Je trouve un peu de temps pour poster un nouveau billet pour maintenir un peu l’activité de ce Medium. Ce billet me sert à annoncer plusieurs nouvelles sur les projets que je vais mener.

REMINISCI

Une application pour aider les personnes concernées par la maladie d’Alzheimer

La présentation de mon projet de fin d’année s’est déroule le 25 et 26 juin 2015 à e-artsup Paris.

Je ferai un post dédié à Reminisci lorsque j’aurai plus de temps. Je vais continuer ce projet, car j’ai rencontré des personnes intéressées et qui me motivent à le continuer. Et à force ce projet commence à me tenir à cœur, car je pense qu’il peut faire évoluer des choses dans le soin et le quotidien des personnes concernées par la maladie d’Alzheimer.

Pour suivre le projet, j’ai réalisé une landing page, accessible via cette url : www.reminisci.fr

LES SIDES PROJECTS

Quelques idées que je vais et aimerai développer. On verra avec le temps…

Voici une liste de quelques projets personnels que je commence à mettre en place cet été. L’ordre correspond à l’importance des projets auxquels je me consacrerais dans l’année.

Un projet d’installation interactive avec des maquettes en volume et du vidéo-mapping. Le tout en collaboration avec des amis, des artistes, étudiants et professionnels. Plus d’informations bientôt !

Mon installation interactive Shadows in the Woods à la Médiathèque Françoise Sagan en octobre pour le festival d’art numérique «NUMOK», à Paris. Ça sera ma première installation longue (plus d’une semaine) avec mes amis Max Vermesch, Kévin Ronceray et Charles Bail.

J’aurai l’occasion de donner des cours de design interactif à e-artsup Lyon. Un challenge que je veux relever depuis la 2e année à l’école.

DESIGN FEST : Un blog avec des amis avec lesquels je suis parti au OFFF. Il servira à partager nos expérience sur des événements du même type comme le OFFF, le KIKKK, le Resonate, le SXSW, etc. Inscrivez-vous à la newsletter pour recevoir notre premier billet : www.designfest.io

Deux projets d’application dont Wolfpack, l’application pour résoudre les problèmes rencontrés par les festivaliers.

Créer un Tumblr “Daily Subway Sketching”. J’essaye de me remettre au dessin, car j’ai trouvé peu de temps depuis 2 ans pour dessiner. J’essaye de faire un croquis par jour lorsque je suis en transport en commun, ou dans un lieu public.
EDIT : http://dailysubwaysketching.tumblr.com/

Collaborer pour un Tumblr de motion loops avec des amis. Dans la veine des tumblr de type “9-squares”. Pour expérimenter tous les jours du motion et essayer d’arriver à des résultats intéressants et inattendus.

Créer un kit de survie pour les charrettes. Pour accompagner les designers ou personnes qui font de longues nuits pour travailler.

Tout ces projets à côté de mon arrivée officielle dans l’équipe de MNSTR cette année. CHALLENGE ACCEPTED! Stay tuned pour suivre tous ces projets :)

Suite à l’analyse de la maladie d’Alzheimer et des solutions existantes pour lutter contre, je suis actuellement en train de développer la solution que j’ai préconisée lors de la soutenance.

Reminisci…

…est une application pour smartwatch en cours de développement. Elle a pour but d’aider les personnes concernées par la maladie d’Alzheimer, les patients, et les aidants.

« Quand est-ce qu’on mange ? Ma fille va passer me voir ? Qui êtes-vous ? On mange quand ? C’est quoi ça ? Quand est-ce que ma famille viendra me voir ? Quand est-ce qu’on mange ? … »

Reminisci aide à maintenir la relation de l’aidé/aidantqui est un élément essentiel dans la prise en charge du souffrant.

Voir le projet

Reminisci est un projet d’étudiant en 5e année à e-artsup, dans le département Design d’Interaction.

Le projet sera présenté le 25 juin dans les locaux de l’école. Un stand, avec un prototype, des documents de présentation, le mémoire et des vidéos seront présentés lors de cette journée.

#FCAlzCo15

Le hashtag ci-dessus, permet de suivre mon Work in Progress sur le projet Reminisci. J’ai également ouvert au public le Trello qui me permet de plannifier mon projet. Vous pouvez le consultez via ce lien : http://bit.ly/AlzCoTrello

Une question concernant le projet ?

Je vous invite à me contacter par mail ou via les réseaux sociaux, si le projet vous intéresse, ou si vous avez des retours, des questions, suggestions ou connaissez des personnes qui pourraient m’aider à améliorer ce projet.

Merci :)

It’s been 4 days since the OFFF Festival is over. I’ve taken advantage of being in Barcelona to keep 1 day to visit and enjoy the playa with my friends. I’m writing this because since I came back to Paris, I’ve spoken a lot about the festival with my friends, almost all the students in my school. About the great festival, nice environment, inspiring talks, occasion to see great designers, nice design stuff to buy, etc. I’ll keep a great memories about it, and I’m trying to share the best as I can my experience about the event. As I wrote in my last shot, I highly recommend Design’s event for every design student. Here I’ll try to explain why.

Lack of inspiration & motivation?
You need to go out of your bubble!

There are a lot of talented people in my school and in my friend circles. Some of them have great design skills, good projects and concepts, but for the most of them, they have some problem sometimes, they’re lack of ideas and they’re going around in circles with their experimentation. The solution which oftenly works for me is simply to stop working and to take 1 day to have a rest: go out for an exhibition, see friends, wandering in my favourite place or check for an interesting event, etc. The OFFF Festival was a good mix of all of them. I’ve come to Barcelona with 8 friends, to hear and watch famous designers talking about their projects, experimentation, their philosophy and sharing their experience. The Disseny Hub is a nice museum to host the event.

Design stuff and some awesome gift

Cool fact about the OFFF is the design stuff that you can buy. And it was hard for me because I would like to buy all of these and going in bankrupt ☺. Fortunately, they were some gift gave by the staff or speakers.

Chat with every person to get motivation

Going to the OFFF was a real surprise and a good one. Even if you’re shy, it’s really easy to speak with every person around you. You know that you’ll be in contact with only creative and passionate people. Even with the people at the booth like Carlos Toledo with his daily sketches. He gave me the motivation to do the same process after my diploma’s project. I tried to speak to my favourite designers after their talks like Jodi Terwilliger, the Creative Director from Hush Studios.

I was really happy to speak with Bakea, a famous illustrator from Madrid. He got a great presentation with every illustrated slide designed by himself.

Let people know about your work

It was an occasion to talk about my project. My dissertation that I gave to Radim Malinic, a freelance Creative Director from Brand Nu. I didn’t expect him to give some goodies when I came to speak with him at the end. It was a suprise and I received a nice poster and pencils. And the fact that he recognized me when I was wandering at the Adobe booth was a nice surprise. After talking about using our design skills for a good cause, it was an opportunity to show my work about Alzheimer and the IoT. Speaking about your project with professional and famous designer is really good for every student. It allows you to have some new vision for your project. Sharing new references, have some feedbacks and speak about your motivations, your goals, etc. It’s something that I learned at school: you need to know how to communicate about your work.

Let’s summarize this…

What I want to share with this article is really simple. The festival helped me to have more inspiration, more motivation and stand back from my project, because we all need of this. During the most designer’s talks, I heard that “you have to try and go outside of your comfort zone”. Because the most things that you’ll learn is when you put yourself in danger, you’ll experience new things, and sometimes you’ll have good surprise ☺. Finally, the OFFF was a great experience for me, I feel a bit more confident in my diploma’s project.

I’ve already bought my tickets for the 2016 edition…
So let’s meet there next year! ☺

So first, I was the kind of guy who didn’t know the existence of the OFFF Festival (feeling a bit ashamed). I have to thank my friend Joffrey Escudier to warn me about that big event. Because it’s a fucking awesome festival! The environment is so great, the place, the weather, every people I met are so kind, receptive. Maybe I’m using too much adjectives but I can’t contain them.

Chating with Joshua Davis

To summarize, this event is perfect for every designer who is seeking inspiration, new project, cool people, design stuff and fresh air. I’ve met Joshua Davis, he told me how his new 3d glasses works to keep a raw video 2d, and it seems like 3d when u take the glasses.

The glasses lens are working as a prism, so in the color spectrum, the more you go red the closer it comes to you. If it tends to blue, it gives you the impression of depth. Crazy new stuff!

The stand sells cool stuff like the Playing Art deck. This is a card game with a different illustration for each, I’d like to buy one since 2 years, and now I get one!

The Talks

Of course the main concept of the festival is the conference. Famous designers are invited to do a talk to share their experience, their last projects and to give inspiration & motivation. It’s like a E3 (VideoGame convention), or Apple’s Keynote for designer. Sagmeister, Vasava Studio, Hush Studio, GMUNK, etc. are speaking at the festival. And what I really enjoy here is the ease to talk with them after their talks. For Sagmeister, it’s touchy because he’s like a superstar in our work field. So if you try to have a chat with him, you have to crawl over the groupies ahah!

People I met

I met randomly a designer in the crowd, specialized in sustainable design. Interesting for my roomie Charle Bail, for his thesis about the subject. In the Adobe Booth, I could discuss with Michael Chaise, the Creative Cloud Evangelist from Adobe (badass tittle), Talen an Adobe’s UX Designer. I could get more information about the animation character plugin in After-Effects with a developer from Adobe Spain. Thanks again to Joffrey, I met the visual crafter of one of my favorite video game League of Legends, and their so kind and I regret a little to not meet more people like them in France. Go to the restaurant in Barcelona to grab some tapas, drinking sangria and meet some designer from Google. I’m trying to stable humble as possible, but I’m so lucky to meet theses guys. I will get my diploma in one month, so I’m still a student, and I could say that’s a fucking dream for me to being there.

I really enjoy the festival, I’ll end my article now cause it’s the 3rd day and I’ve go! Don’t wanna miss the other opportunities :D. I really recommend this event for every designer student like me, it’s like feeling at home but with people from your work field.

To be continued…

Discuter avec la team Walking Web

Aujourd’hui je participais à l’épisode 23 du podcast The Walking Web sur les formations et écoles de design. J’ai eu l’honneur d’être invité par Geoffrey Dorne (blog avec des références sur le design, que je suis depuis quelques années) et Tony du site Wisibility (site de formation et tuto de PAO, que je consultais à mes débuts sur Photoshop ☺).
Le concept de l’émission est de partager les dernières actus sur le web design et la création numérique. Elle est animée par 6 designers français, dont 2 que j’ai cité plus haut. Pendant 1 heure, l’équipe parle des dernières news sur le design, le numérique, la technologie, etc. Le GROS sujet de ce podcast était sur les écoles de Design. J’ai eu la chance d’être invité au côté de Pascal Ginguené qui fait partie de l’équipe pédagogique des Gobelins. J’ai pu partager mon point de vue d’étudiant sur les formations en école de design et mon expérience vécue au sein d’e-artsup.

Les sujets abordés

Les grandes lignes de cette discussion autour des écoles de design sont :
- Le coût et comment financer la formation en école de Design
- La qualité des formations, différence entre école privée/public ?
- Comment choisir la «bonne» école de design ? Quelles sont les meilleures formations ?
- À la sortie du lycée, comment arriver dans une formation de ce type ?
- Comment rentrer dans ce genre d’école ?
- Est-ce que les écoles nous apprennent à préparer la sortie des études ?
- Sont-elles assez professionnalisantes pour monter sa propre entreprise après le diplôme ?
Dans la discussion, les réponses ne sont peut-être pas toutes claires, mais elles donnent des pistes pour les personnes qui s’intéressent aux écoles de design.

Mon expérience

Mon avis sur le sujet pourrait faire l’objet d’un article à lui seul (peut-être pour plus tard). Mais selon je rebondis sur la discussion à chaud :
- Une école ne va pas faire de vous un grand designer si vous n’y mettez pas du vôtre. Pour quelques écoles, l’entrée en école de design se fait soit par des concours, des oraux ou par entretien. Pendant cette rencontre avec un membre de l’équipe pédagogique, on veille à vérifier votre intérêt pour le domaine, si vous y êtes déjà sensibilisé. On vérifie surtout si vous avez les moyens, l’envie et la motivation pour ce genre d’école. Et ce n’est pas parce qu’un établissement est privé, donc payant, que vous serez forcément bon en sortant. La qualité de la formation dépend de ce que l’étudiant arrive à en tirer.
- Il est possible de faire ce type d’étude même si nous n’en avons pas les moyens. La question qui m’est restée lors de cette discussion était «Combien coûtent la formation ?». Pour les établissements privés, une année peut coûter au minimum 8000€ environ. Ce qui peut être un frein lorsque l’on multiplie ce nombre par les années étudiantes pour atteindre le diplôme. Pour mon cas, mes parents n’ont pas les moyens de financer ce type d’études. J’ai donc choisi de faire un emprunt étudiant auprès d’une banque partenaire à l’école qui propose des crédits à taux intéressant. J’ai commencé à travailler un peu avant et pendant ma formation. Ce qui m’a donné la possibilité de rembourser petit à petit cet emprunt. Le cumul du travail à mi-temps avec les temps de cours et le temps consacré aux projets est assez dingue, et le rythme très soutenu. Mais comme je l’ai dis plus haut, on ne paye pas une école cher pour ne rien faire ☺. Bref si vous n’êtes pas motivé, ne vous posez pas trop la question…
- Quelles sont les meilleures écoles ? Pour cette question, plusieurs réponses sont possibles. Ce sont les étudiants qui font la réputation d’une école. Il faut faire attention aux publicités qui vendent les écoles de design. Il faut savoir que certaines écoles mettent en avant des projets de leurs étudiants, certains travaux n’ont rien à voir avec l’école. Le mieux selon moi pour un lycéen qui cherche son école est d’aller aux salons de l’étudiant, aux journées portes ouvertes des écoles. Comme Pascal Guigené le dit dans le podcast, il faut rencontrer des étudiants dans les écoles, visiter les locaux, parler avec les intervenants pour vous faire un votre propre avis. Enfin, beaucoup de grands graphistes et designers reconnus n’ont pas forcément suivi un cursus scolaire. Internet regorge de formation en ligne, et permet de s’autoformer pour les personnes au profil autodidacte. Les bénéfices d’une école sont : les contacts, avoir un groupe d’amis, confronter ses projets avec d’autres pour se comparer, échouer, se remettre en question pour au final s’améliorer.
- Apprendre à créer son propre réseau ne s’apprend pas à l’école. Je ne pense pas que cela s’enseigne. Il faut être à l’aise à l’oral et être sûre de soi. Je suis quelqu’un de nature introvertie et timide, mais j’ai eu un déclic qui m’a permis de rencontrer des personnes intéressantes et tomber sur/créer des opportunités. Il faut d’abord commencer par discuter avec les intervenants, poser des questions sur leurs expériences. Avoir une partie de sa veille sur les événements intéressants, comme des conférences, des colloques, des expositions, des vernissages, les hackathons, les startup weekend, etc. Il existe énormément de moyens gratuits pour se constituer un réseau. Utiliser la puissance que nous offrent les réseaux sociaux comme Facebook, Twitter, Linkedin, Behance, Dribbble, etc. Il suffit juste de trouver la bonne stratégie pour rencontrer les gens qui nous inspirent, qui nous motivent à faire le travail que nous voulons exercer.

Si jamais vous avez des questions sur ce sujet, n’hésitez pas à m’envoyer un tweet ou un mail ☺.

Part.5 : Plan d’oral, préparation des slides

Mémoire terminé, mis en page et imprimé, l’étape suivante est la soutenance. Elle consiste à exposer devant un jury notre thème, notre analyse, pourquoi avoir choisi ce sujet, parler des problèmes rencontrés et enfin présenter une recommandation d’un projet.

J’ai donc parlé de la maladie d’Alzheimer, la façon dont j’ai été sensibilisé au sujet et pourquoi j’ai choisi de travailler sur cette thématique. La seconde partie de la présentation concerne le détail de mon schéma sur le mapping des solutions existantes jusqu’à ma l’idéation du projet (cf. page 56 du mémoire).

Voici ma présentation en slides :

Mes amis m’ont conseillé d’imprimer le mémoire chez OTRAD, imprimeur situé dans PARIS XII. Contrairement à quelques avis lus sur internet, le personnel est très accueillant, à l’écoute mal gré la dose de travail.

Le devis pour 8 impressions couleurs, reliure dos carré collé avec du papier recyclé était de 200€. Le rapport qualité-prix est correct, plus abordable qu’une impression chez Copy-Top.

Seul bémol de mon côté, j’ai tenté de mettre de la typo sur la tranche, pour l’habiller. Il y a quelque décalage au niveau de la couverture, dommage. J’ai demandé ce que je pouvais faire la prochaine fois, si de mon côté je pouvais éviter d’avoir ce décalage, on m’a répondu simplement que designer la tranche était risquée, car elle est complexe à positionner lors de la reliure.

Ce que j’attendais le plus, c’était de voir si ma pagination en flipbook fonctionnait, je n’ai pas eu l’occasion de tester avant l’impression.
Est-ce qu’il y aurait assez d’images d’animation ? Est-ce que l’on comprendrait visuellement mon intention graphique ?

Quelques photos

Une fois l’identité visuelle donnée, le travail restant à faire est de décliner cette recherche graphique en prenant en compte les règles essentielles de graphisme, de typographie et enfin de vérifications, pour ensuite finir de corriger les détails. Grâce à mon tuteur de mémoire, Jonathan Munn, j’ai pu réviser avec lui des techniques d’édition et des règles essentielles que j’ai oubliées ou ne connaissaient pas.

Des tests d’impression sont importants à faire pour se rendre compte de la lisibilité et la fluidité de lecture entre chaque page.

Le mémoire étant fini, vous pouvez le lire en ligne sur la plateforme ISSUU, ou le télécharger via le lien ci-dessous.

[Télécharger]

Le sujet sur l’Alzheimer est intéressant à traiter graphiquement. L’aspect pathologique, évolution insidieuse et tous les éléments qui gravitent autour de cette cause m’ont beaucoup inspirés pour la direction artistique.
À travers ce mémoire, je souhaite illustrer le ressenti d’un malade d’Alzheimer, de l’évolution liée à la pathologie.

L’idée que je veux illustrer est l’association des termes oubli, évolution, identité et être humain :
1- Visuellement, l’oubli peut s’illustrer avec la déformation.
2- L’idée de l’évolution dans le temps peut être animée.
3- L’identité est souvent représentée par l’empreinte.
4- Souvent, on représente visuellement l’humain par un pictogramme.

Le schéma ci-dessus donne une idée de ce que je veux exprimer. Une fois la recherches des éléments visuels, je passe sur Illustrator pour faire une version vectorisée de l’illustration. Je suis passé ensuite sur After Effects pour ajouter l’idée de l’évolution et de déformation. Voici le résultat après quelques expérimentations :

Appliquer les expérimentations visuelles

Pour transposer cette animation en print, l’idée du flipbook me semblait intéressante. J’ai donc exporté une séquence d’image .png, pour ajouter à chaque page une étape de l’animation finale. Elle se trouve à l’emplacement de mon foliotage, pour éviter de perturber la lisibilité du document. Ce concept visuel se justifie par le plan rédactionnel du mémoire :
1- la première partie comporte la compréhension de la maladie
2- la seconde traite des solutions existantes
3- la dernière partie concerne la piste de mon grand projet

L’animation permet de se mettre à la place d’une personne atteinte d’Alzheimer, qui a du mal reconnaître. En lisant le mémoire, il apprend l’existence des solutions pour lutter contre la maladie. C’est pourquoi mon visuel est déformé, il est abstrait et ne peut-être identifié à quelque chose concrète. Il évolue jusqu’à qu‘une forme humaine soit identifiable.

Les premières étapes de l’animation sont assez graphiques pour jouer avec et obtenir des résultats intéressant pour la mise en page.

Le traitement des images

Pour accentuer l’empathie pour les personnes touchées par Alzheimer, je veux donner un traitement graphique à certains visuels que j’intègre au mémoire. J’ai gardé l’idée de déformation pour montrer la difficulté à identifier un objet, une personne. J’ai donc décidé d’utiliser Processing pour créer un sketch qui me permet de donner ce traitement aux visuels sélectionnés.

Pour ce sketch Processing, je suis parti d’un code développé par Oggy. J’ai ensuite personnalisé le code pour obtenir le résultat qui me convenait.

L’Alzheimer permet bien d’autres possibilités graphiques. Je considère suffisant, pour la mise en forme de ce mémoire d’avoir un traité sur quelques visuels et l’idée de folio animé.

Pour être efficace, je me suis procuré deux livres :
• Maquette, de la collection «Les essentiels graphismes» de Gavin Ambrose & Paul Harris, édité par PYRAMYD. Il me sert à revoir rapidement les bases de l’édition.
• Abrégé du code typographique à l’usage de la presse, huitième édition de Louis Guéry, édité par Victoires Éditions. Ce petit livre m’aide à corriger les fautes typo.

Je suis parti sur une maquette classique de proportion 2/3.
Le format est 150x200 mm, qui correspond à la taille d’un carnet de santé. Les polices de caractères que j’utilisent sont :
• “Alegreya” de Juan Pablo del Peral, pour les titres et corps de texte.
• “Avenir” d’Adrian Frutiger, pour les notes de bas de pages.

Ce sont deux fonts que j’utilise régulièrement, la première sur mon portfolio et la seconde sur quelques projets. Leur combinaison est harmonieuse et agréable à lire.