— tá difícil encontrar homem assim, amiga. talvez nem exista, diz rindo

— por isso que estou orando e jejuando. nem na igreja a gente acha.

— acho que na igreja é pior. eles só quer mandar na gente, tirar a paz e, quando não se contentam, a nossa vida.

— verdade, todo dia tem um caso desses no jornal. esses homens acham que são dono das mulher. precisam se tratar, deixar a gente quieta. aparece uns que nem por deus.

— são frágeis…

— é, são…

O silêncio toma conta do ambiente. alguém tosse. com um sinal, o painel indica o guichê para que o próximo atendimento seja feito na recepção. elas refletem. depois de experiências ruins, pensam que talvez a melhor opção é seguirem do jeito que estão. mesmo assim, mantém a esperança.

— deus proverá. entreguei na mão dele. acredito nessa benção, diz a que tem mais fé

— tomara… eu tô bem assim. quero problema pra minha vida não.

Os segundos passam devagar. o silêncio grita. um paciente chega, entrega a ficha. uma delas pede pra que ele aguarde. vai preparar a medicação. sua companheira de plantão diz que precisa de um café pra segurar o sono, e dar alguns tragos de cigarro pra relaxar. até a noite ainda é dia.

Parece que não, mas sim: as redes sociais são meios modernos de comunicação para que PESSOAS se aproximem de PESSOAS e, se possível, criem comunidades. Porém, tornaram-se ótimos lugares para expor o dia a dia, tretas, traumas, memes, críticas, opiniões, fofocas, cobranças, exposeds. Tudo isso muito bem acompanhado de belas imagens filtradas e vídeos rápidos. Esses quesitos eram para ser os adicionais que incrementam o pacote do entretenimento. Mas, inevitavelmente, começaram a ditar as regras.

Isso fez com que os usuários diminuissem a paciência de lidar com quem está do outro lado da tela. Reclama-se das publicações alheias. No entanto, de forma alguma querem deixar de acompanhá-las. Ninguém quer ficar sem receber as novidades, e poder falar delas com terceiros. Existe aqueles que fecham o perfil, não gostam de curtidas, comentários e muito menos reações de quem não tem o mínimo de intimidade. Outros até gostam, porém, consideram que quando isso acontece, dependendo quem o fez, existe alguma intenção — seja ela qual for. Já os low profiles, que não compartilham nada, não curtem nem comentam, fingem que não veem, porém, observam tudo.

Para os desavisados, nada disso é um problema (ou talvez seja para alguém). Apenas mostra, de certa forma, o quanto existe um interesse gigantesco em saber dos detalhes rasos da vida de quem se segue — mesmo negando que não -, ao mesmo tempo que bate o incômodo quando alguém quer criar uma relação mais profunda, para talvez levar para o espaço físico com o tão desprezado tête-à-tête.

Na época do Orkut, os amigos da vida real deixavam scraps digitais para falar o quanto a pessoa responsável pelo perfil era incrível, maravilhosa, espetacular — se era verdade ou não, só deus sabe. Após a morte deste, o Facebook ficou responsável por aproximar amigos distantes, e abriu possibilidades para que as milhares de amizades de mentira se tornassem de verdade — o que não aconteceu até hoje.

Esse tipo de conexão se expandiu ainda mais no falecido Twitter. Posso até dizer que alguns dos meus melhores amigos (da vida real) me conectei por lá, no atual X, porque falávamos de assuntos comuns: arte, principalmente música. Porém (no entanto, entretanto), virou um dos “lixões” da internet — o que não significa que foi abandonado por todos, porque é ali que acontecem as trends e os virais, de famosos a anônimos que se tornam celebridades por qualquer coisa.

O queridinho mesmo é o Instagram. Um oásis de gente e lugares bonitos, mesclado com propagandas aleatórias. Ali é a capela sistina, onde a beleza e o caos dividem o mesmo espaço. O lugar vicia, causa brigas, gera separações, stress, invejas e interpretações feitas de maneira errada. Passou a época que os likes eram cultuados. Agora podem até gerar problemas, dependendo de quem aperta o coração. Se for nos stories ainda mais, pelo simples fato de acharem que um like e, numa escala maior, as reações significam flerte. Às vezes até são, mas nem sempre são. A publicação pode ter feito os olhos brilharem, a foto é bonita, o vídeo legal ou o/a responsável pelo envio daquele foguinho destemido quer chamar a atenção para gerar uma conversa. Só isso, nada mais.

O mesmo acontece com os Melhores Amigos (Close Friends). Quem está ali não foi inserido somente por interesse — pode acontecer, obviamente -, e sim pela confiança de apresentar ao grupo algo que não abriria para geral (alguns até poderia até gerar uma renda no Only Fans). São aqueles/as com algum tipo de afinidade que o interlocutor julga que não o julgará (mesmo sabendo que vão) pelo conteúdo publicado. Se você foi inserido, sinta-se no previlégio ou peça para sair.

Agora, diferente de todos os citados, a descoberta mais recente foi que uma outra plataforma também serve para fazer amizades sinceras: não é o TikTok, e sim o Tinder. Durante uma conversa, duas queridas disseram que deram match nessa confiável rede de relacionamento amoroso e marcaram um date. Depois de conversas, risadas, bebidas sem álcool e tragos compartilhados de marijuana… elas se tornaram amigas. O romance não aconteceu, porque o laço de amizade aflorou de uma forma natural. Infelizmente, muitas outras histórias não tiveram o mesmo desfecho.

O conselho é: não tem conselho. As redes devem ser usadas do jeito que cada um achar melhor. Moderar se faz necessário. Se quiser, puder e tiver interesse, crie relações. No final das contas, isso é o que importa — ou não. Caso queira algo mais sério, sério mesmo, use o LinkedIn. Nem o BeReal é tão real como parece ser.

Baseado em experiências pessoais e profissionais

O título, obviamente, é uma provocação. A frase foi dita pelo personagem de Miles Teller, o baterista Andrew Neiman, no filme “Whiplash”, que levanta diversas questões, principalmente relacionada ao bullying, assédio moral e tortura psicológica, mas peca ao abordar o verdadeiro jazz. Porém, serve como fio condutor para falarmos sobre a apreciação dessa arte, e de como ao longo do tempo tentaram colocá-la num lugar que não lhe pertencia.

Isso gerou uma falsa crença de que o jazz não é para todos. Na verdade, não é uma música de massa, comercial e/ou pop (não no sentido popular, mas de ser vendável) porque a intenção nunca foi essa. Mas esse contexto não se aplica a todos. Louis Armstrong gostava de receber aplausos e ganhar o seu, mesmo tocando noite após noite. “É isso o que quero: o público. Quero ouvir o seu aplauso”, disse ele numa entrevista.

Não por acaso, Armstrong tornou-se o mais bem sucedido jazzista, artisticamente e financeiramente. No mesmo período que ele ascendeu na carreira, o jazz tornou-se popular, com a era swing (nos anos de 1930), tocando nas rádios, lotando boates e colocando muito dinheiro no bolso de empresários brancos. Na época, o gênero era considerado o “maior negócio musical de todos os tempos”, porque estava diretamente ligado ao show business e não podia caminhar com as próprias pernas. Por causa disso, alguns músicos se juntaram para criar algo que iria na contramão desse status quo: o bebop, por exemplo.

O objetivo principal dessas transformações era manter a essência da cultura negra e valorizar os seus protagonistas — que apesar de estarem na linha de frente não recebiam a valorização merecida. É por esse motivo que Nina Simone e Miles Davis não gostavam da palavra jazz (antes jass). A primeira a chamava de “música clássica negra”, e o segundo dizia que jazz “é uma palavra inventada por brancos” para torná-la mais vendável — isso também refletia nas primeiras capas de discos, que não continham a fotografia do músico.

É verdade também que ao criar o bebop, os músicos envolvidos (sendo Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Kenny Clark, Charlie Christian, Charlie Parker e Miles os principais expoentes) queriam elevar a qualidade do que estava popularizado naquele momento (anos 1940). Queriam ser diferentes, e se distanciar daquela estética simplista. Aceleraram o compasso, deixando o ritmo mais nervoso, frenético. Assim, a dança ficou em terceiro plano para dar espaço à apreciação do que ecoava dos instrumentos de cada músico. Para absorver as nuances tinha que necessariamente ouvir com a devida atenção.

“Embora o jazz tenda a contrariar a estética normativa, isso não quer dizer que ele seja forçosamente ‘inestético’; quer dizer sim, que é possível conceber uma música artística contrária ao padrão estético tradicional”[Berendt e Huesmann, em o Livro do Jazz]

Essas características (provavelmente) fizeram críticos musicais, uma pequena parcela de artistas e “intelectuais” (majoritariamente brancos) acreditarem que a partir daquelas mudanças o jazz não seria mais palatável aos leigos e analfabetos — consequentemente, os negros e pobres.

Por isso, colocaram o jazz na categoria de música intelectualizada, de elite, quando na verdade o propósito estava bem longe disso. Ele conta histórias, dá voz, mesmo sem dizer uma só palavra e mostra a beleza de um povo que foi escravizado, violentado e perseguido cotidianamente. (a maioria dos standards do jazz sofreram com o racismo, violência policial, discriminação, drogas, alcoolismo, falta de dinheiro e morte precoce).

Mesmo criada e direcionada aos negros, (inevitavelmente) o jazz chegou a outros ambientes. Para Miles Davis isso não era um problema desde que também chegasse aos seus pares. “Eu não toco para pessoas brancas, cara. Eu quero ouvir um negro dizer: Sim, eu gosto de Miles Davis”, disse ele ao jornalista Michael Watts, do Melody Maker. Por esse e outros motivos, Miles sempre transformava sua sonoridade, fundindo-a com gêneros que conversavam diretamente com a comunidade dele: soul, funk, R&B, rap.

Dessa forma, é preciso urgentemente desfazer o mito de que para ouvir jazz é necessário entendê-lo. Essa premissa pode ser considerada caso a pessoa queira de fato se aprofundar no conceito, é músico/musicista ou estuda música. O que todos necessitam saber é quem são os protagonistas, a história e a contribuição que fizeram (e fazem) para a humanidade. Apesar da intelectualidade em determinados aspectos, o jazz é sobretudo social.

“O jazz, a forma de arte mais dedicada a seu passado, sempre foi o mais vanguardista, de modo que a obra mais radical é, muitas vezes, ao mesmo tempo a mais tradicional” — trecho do posfácio do livro “Todo Aquele Jazz”, do Geoff Dyer.

[o que me levou a escrever esse texto, baseado em estudos e pesquisas, foi um post fora de contexto de uma grande revista (de coisas interessantes) que trazia no título: como entender o jazz. essa é minha opinião e aqui só ela importa]

Livros recomendados

O Livro do Jazz — Berendt e Huesmann

História do Jazz — Joachim — Ernst Berendt

No Mundo do Jazz — F. Billard

Jazz — Lilian Erlich

Louis Armstrong — James Lincoln Collier

Música com Z — Zuza Homem de Mello

Kind Of Blue — Richard Williams

Todo Aquele Jazz — Geoff Dyer

Paulo Moura, um solo brasileiro — Halina Grynberg

História social do jazz — Eric J.

Desci a trilha íngreme para chegar até um pequeno lago. Algumas varas de pescar estavam postas. Uma delas deu sinais de que tinha fisgado algo. O garoto correu na expectativa de pegar um peixe. Porém… alarme falso. Na verdade, a presa era um galho de árvore. Sorridente, o menino desenganchou o anzol e o atirou novamente.

De longe, ouço a conversa dos sitiantes e me aproximo…

— “Ah, esses dias eu vinha descendo ali e encontrei uma cobra coral. Era bem pequenininha, e essas pequenas são as mais bagaceiras”, diz a caseira, mãe do garoto.

Essa foi apenas uma de várias especies encontradas pela família que mora ali, dentro da mata, longe de tudo e de todos.

— “Se uma pessoa for picada aqui, morre rápido porque até chegar no hospital pra tomar soro, o veneno já espalhou pelo corpo”.

O medo é constante. Mesmo assim, aquele é o lugar e o trabalho que eles encontraram para tocar a vida, depois que saíram do Norte. O salário é mínimo, não tem moto, carro ou cavalo para se locomoverem na região de ruas de terra bem estreitas com erosões e de difícil locomoção em dias de chuva. O lugar é bonito, bom… mas só para passar uns dias

As cobras encontradas em cima da mesa, no banheiro, embaixo da cama e nos lugares mais inusitados da residência, são apenas um dos problemas enfrentados — se é que são de fato um problema, levando em consideração que os intrusos são os humanos.

— “Teve uma vez que estava descendo aquela ladeira lá em cima, vindo da igreja de noite, e tava chovendo. Eu escorreguei e quebrei o pé. Eu gritava de dor, e tive que descer lá de cima chorando de dor. Chamei os vizinhos pra pedir uma informação, mas fingiram que não estavam ouvindo. Tive que chamar um táxi pra me levar. E daqui no povoado, há 20 minutos daqui, é 80 reais”.

Por causa do dinheiro curto, a lonjura e a vontade de sair do meio do mato, os três querem ir para outro lugar. Em outro sítio mais próximo da cidade, um amigo recebe dois salários mínimos, mais benefícios e o veículo para condução.

A visita que recebem é de quem aluga o local nas temporadas… e dos bichos nativos. Os irmãos da igreja também não aparecem. Mas a jaguatirica anda por ali. Atacou um dos pato, que morreu dias depois. A capivara se atracou com os cachorros que tentavam expulsá-la da área. O veado catingueiro também apareceu. Mas como a amada do Tim Maia: partiu, e nunca mais voltou.

Por isso, a moça quer ir para a cidade. A vida no campo não agrada nem compensa para ela. Antes de voltar de Natal, quando foi visitar a família, teve depressão por mais de um ano. Está em busca de uma outra realidade. Só ainda não tem certeza qual será.

O Natal na favela era chuvoso. Tinha churrasco na véspera . No amigo secreto, as tias ganhavam conjunto de prato, copo ou utensílios para casa. Os malandros roubavam carros para comemorar o aniversário de Jesus com cavalinhos de pau na rua cheia. Ao invés de fogos, tiros para o alto. A policia, mesmo sem ser convidada, fazia parte da festa.

De vez em quando, depois de alguns pileques, aconteciam as tretas, alguém dizia que ia dormir na piscina Capri de 1000 litros ou perdia a consciência não reconhecendo os próprios filhos que, inevitavelmente, choravam. Nada que uma chuveirada gelada, com roupa e tudo, não resolvesse — na verdade, às vezes nem isso, resolvia.

No almoço do dia 25, toda a família se reunia. Os vizinhos apareciam. Os agregados, e desconhecidos também. A casa da vó ficava cheia. Antes da primeira garfada, uma oração de agradecimento. Sempre alguém que não ia na igreja desde o Natal passado ganhava a oportunidade de agradecer a Deus por enviar seu filho salvador.

Depois da barriga cheia, alguns se despediam, as tias lavavam as louças, a molecada brigava e brincava no quintal com os presentes já danificados, e os “homens” iam pra frente da casa falar dos acontecimentos da noite anterior,fumar cigarro, tomar cerveja e enquadro da polícia. Momentos inesquecíveis.

Nas antigas, era assim. Hoje, de certa forma, ainda continua do mesmo jeito. Só não chove.

*foto: algum Natal desses, só que dessa vez tava todo mundo pra dentro do portão.

Domingo. Quase 3 da tarde. O Pivete chega com uma long neck de Brahma quase pela metade. De juliete na cara, bermuda estilo surfista com parte da cueca aparecendo e uma pequena bolsa na transversal do corpo sem camisa, ele pede licença para entrar. Acompanhado do seu parça, está a procura do responsável que vai deixar o seu cabelo na régua. Este, no momento, passa um café. É chamado, mas ninguém sabe dizer o nome de quem o procura. Rapidamente, Genilson, o barbeiro, abandona o filto de café em cim da pia, e deixa a bebida sob a responsabilidade da sogra.

Depois de sair da casa, dá alguns passos e entra no salão construido a pouco tempo no quintal, onde as crianças gritam, correm, bringam. Já o esperando na cadeira, o Pivete, com os olhos pequenos e pupila dilatada, orienta de como quer o seu corte.

— O meu cabelo não é muito bom, mas dá pro gasto. Quero fazer tipo o seu assim, pivete, com um degradê chave.

— Mas você quer na zero o na navalha?

— Ah, pode ser qualquer uma, tipo o seu mesmo, rapidão

— Beleza

A máquina ligada abre os trabalhos. O cliente deixa tudo na responsa daquele que a guia por sua cabeça. Só direciona e confia. Ao longo do passeio do pente pela cabeça, o resto de cerveja da garrafa vai descendo pela garganta. Sem tirar o sorriso da cara, o Pivete é surpreendido pelo amigo, que depois de ouvir um áudio no WattsApp, transmite a mensagem ao destinatário.

— Sua mulher tá bravona… disse pra ir embora logo

— Mas eu falei que ia cortar o cabelo

— Tá todo mundo te esperando pra cantar o parabéns, né!?

— Porrraaaaaaaaaa, é mesmo!!!! Esqueci! Depois do rango, achei que tava de boas. Ninguém falô nada…

— Melhor ir logo que a molecada não quer cantar parabéns sem você

Correndo para atender as ordens da companheira do Pivete, o cabeleireiro finalizou o trabalho com maestria. O bigode malandro recebeu elogio de todos presentes na pequena sala. Satisfeito, mas um pouco incomodado com a grossura do pelo na cara, levantou da cadeira e pediu a lâmina emprestada para deixar apenas um fio, tipo uma linha de pipa sem cerol.

Ao se preparar para sair fora, perguntou o preço do trabalho. A resposta: 25 reais. Ele abriu a bolsa, vasculhou os três bolsos na busca de trocados, mas não encontrou.

— Acho que vou ter que mandar um pix

— De boa

Depois de uma última vasculhada, achou 100 reais, pagou e aguardou os 75 de troco. Como não tinha no esquema, Genilson correu para trocar no bar. Assim que saiu, a mulher do Pivete apareceu segurando uma criança no braço esquerdo e no direito (também) a long neck de Brahma.

— Vixiiii, fi! Veio atrás de mim mesmo!

Ela ficou rondando, rondando, até avistá-lo lá de fora. Mostrando os dentes brancos, ele saiu e disse que ia desligar o GPS pra não ser mais encontrado. A menina alegou que foi a procura dele porque as 8 crianças estavam com sono esperando ele para cantarem o parabéns, e dormirem. O troco chegou, e o Pivete meteu o pé com a amada e o seu fiel escudeiro. Quase esquece a garrafa que tinha um último gole. Daquele momento em diante não tomaria mais nada porque à noite iria para a igreja. Se foi, só Deus sabe.

Imagine por um instante como seria o seu cotidiano sem música. [3, 2, 1] Você pode concordar com Nietzsche que “sem música a vida seria um erro[i]” (afirmação feita em O Crepúsculo dos Ídolos) ou criar sua própria justificativa para chegar à conclusão que é inimaginável uma realidade sem a presença da arte das musas.

Nas palavras de Zuza Homem de Melo, […] “as notas musicais misturam-se, entrelaçam-se em combinações tão diferentes umas das outras, capazes de provocar sensações tão variadas quanto os sentimentos de um ser humano[ii]”. E por causar esse frenesi, despertando sentimentos de euforia e desejo[iii], inevitavelmente, ela se tornou uma das principais ferramentas para vender produtos.

Antes mesmo do surgimento dos jingles, os cantos e poemas comerciais eram feitos por comerciantes ambulantes que aos gritos chamavam a atenção de seus clientes. A estratégia do século XIII, quando foram registrados os primeiros anúncios de rua com notações musicais, teve influência de espetáculos de Vaudeville (em atividade na América do Norte entre 1880 e 1930), que no intervalo de uma atração e outra tinham discursos de vendas com o acompanhamento de um piano ou apenas declamações em forma de prosa.

Passados vários séculos, esse tipo de propaganda continua sendo muito utilizado nas feiras de rua, centros comerciais e mercados públicos em diversas partes do mundo, inclusive no Brasil. O objetivo principal é a comercialização de algo, mas também serve para entreter o consumidor. Exemplo disso é o conhecido verso “Mulher bonita não paga, mas também não leva”. (Baseado nele, o Spoleto criou uma ação em 2013 no Dia Internacional da Mulher, que isentava as mulheres do pagamento se elas olhassem no espelho e falassem: eu sou bonita).

O sabão Sapolio soube utilizar muito bem essa estética na campanha “Spotless Town”, criada na segunda metade dos anos 1870 por Artemas Ward. A linguagem descontraída, seguindo uma linha de tirinha de jornal, foi inicialmente desenvolvida para o impresso, mas ganhou uma versão teatral e fez a marca ser a mais reconhecida da época. A Procter & Gamble (P&G) seguiu o mesmo formato, fazendo um concurso em 1892 para escolher os melhores versos e ilustrações publicitárias para alguns de seus produtos. Os criativos não eram tão bons quanto se imagina, mas contavam boas histórias e servia como entretenimento para o público-alvo (target).

O cinema também servia como balcão de anúncios. Porém, música e imagem ainda não estavam tão entrosadas. O marco da união delas aconteceu em 1927, com o filme The Jazz Singer (O Cantor de Jazz), estrelado por Al Jolson (fazendo blackface) com a direção de Alan Rosland. O longa deu início da sincronização de som e vídeo, feito através de uma máquina de projeção acoplada ao toca-discos.

Antes disso, as músicas eram executadas ao vivo nas salas de exibição, na maioria das vezes, por orquestras e jazzistas. O mesmo acontecia com o espaço publicitário disponível naquele meio.

QUANDO A MÚSICA ENTRA NO JOGO DE FATO

É impossível tirar da cabeça aquele hit do Big Mac, do McDonalds, lançado nos anos 1990: “Dois hambúrgueres, alface, queijo, molho especial, cebola, picles num pão com gergelim. É o Big Mac”. Ele é um dos grandes exemplos de como músicas publicitárias bem executadas entram na mente do consumidor e nunca mais saem de lá, passe o tempo que for. Esse tipo de composição começou a ganhar popularidade no final dos anos 1920 e início dos 1930 com a Crise de 1929 (a Grande Depressão).

Como não estava fácil para ninguém, os anunciantes tiveram que criar estratégias para fazerem abordagens mais diretas, que mexessem com o emocional do consumidor — mesmo este tendo poucas condições financeiras. Nas rádios, o espaço destinado à publicidade tinha quase o mesmo tempo que os programas diários. Então, as marcas utilizavam para falar de seus produtos e, ao mesmo tempo, entreter os ouvintes. Seguia uma estrutura próxima do que tem sido feito pela Polishop na TV, mas somente em áudio e com um pouco mais de conteúdo artístico.

Uma das primeiras mudanças desse formato aconteceu em 1936 durante o programa do creme dental Pebecco, da empresa Lehn e Fink, quando o radialista Eddie Cantor fez a transmissão de um “comercial cantado” (seguindo as mesmas características do que o Seu Jorge fez em “Eterna Busca”, uma canção encomendada pela “Sagatiba”). Sem repetições, a canção fez tanto sucesso que a rádio recebeu diversos pedidos para reproduzí-la. Porém, apesar desse sucesso, o formato não gerou tanto retorno como o esperado.

Foi a partir de diferentes "testes", que o embrião do que hoje conhecemos como jingle nasceu com a peça “Try Wheaties”, de 1929, do cereal Wheaties. Assim como as atuais, o objetivo final era vender o produto e não ser um passatempo com um anúncio embutido.

Simples e objetivo, a propaganda musical — interpretada por Jack Armstrong — ajudou a alavancar as vendas nas áreas em que foi transmitida. Um dos motivos da sua popularização pode estar no seu refrão "chiclete" copiado de “Jazz Baby”, um HIT de 1919 popularizado por Marion Harris. Pegar a melodia de uma música conhecida e compor outra letra com base no que se queria anunciar fazia parte da estratégia — não muito diferente do que tem acontecido.

CRIATIVIDADE, SUCESSOS E LICENCIAMENTOS

A música é um elemento tão fundamental na publicidade que a partir da década de 1960, as grandes agências nos Estados Unidos tinham produtores musicais em seus quadros de funcionários, sendo algumas delas comandadas por um diretor musical. Josh Rabinowitz, Consultor Musical para Conteúdo Digital e Media, escreve no artigo A History Of Music Supervision In Advertising, publicado na synchtank, afirma que antigamente, produtores musicais de publicidade tinham expertise em produção concreta de música tradicional.

“Eles demonstraram não apenas uma compreensão de qual música era relevante e importante na cultura, mas também como criar habilmente essa música no estúdio, com um colaborador, músicos, compositores e engenheiros”, observa. “Eles eram criadores e tratados no processo criativo como tal. Muitos começaram como engenheiros em estúdios de gravação, ou eram músicos em bandas, ou até mesmo produziram discos para gravadoras. Vários eram uma ‘combinação’ disso. Um exemplo clássico do lado da agência de publicidade foi Billy Davis (também conhecido como Tyran Carlo)[iv]”.

Esse mesmo Davis foi responsável pela produção daquele que é considerado o maior jingle de todos os tempos: “I’d Like to Buy the World a Coke”, composta por Roger Cook e Roger Greenaway, feito pela McCann Erickson para a Coca-Cola, que também se tornou um single de sucesso de dois grupos nos anos 1970 (The New Seekers e The Hillside Singers).

Intitulado “Hilltop”, o filme dirigido por Haskell Wexler apresentava jovens “de todo o mundo” cantando no topo de uma colina nos arredores de Roma, Itália. Tão icônico, ele entrou para o acervo da Livraria do Congresso (Library of Congress) estadunidense.

Infelizmente, toda a criatividade que extrapolava o meio publicitário começou a perder força no final dos anos 1990 até 2000. Ao invés de criarem suas próprias “canções”, as grandes marcas preferiram seguir o caminho do licenciamento de sucessos que conversavam com a ideia do criativo visual. A Pepsi fez isso contratando Michael Jackson para estrelar o filme “New Generation”, dirigido por Bob Giraldi, e interpretar uma versão publicitária de Billie Jean.

Teve também a Apple revolucionando os filmes publicitários e toda a indústria musical; a Nike reformulando a icônica “A Little Less Conversation”, de Elvis Presley, para o filme “Ocean’s Eleven” produzido para a Copa do Mundo de 2002; e Bob Dylan embolsando $ 5 Milhões de dólares (dividido com a editora Sony/ATV) por liberar “Things Have Changed” — de 2000, que fez parte da trilha sonora do filme “Wonder Boys” — e narrar o comercial da Chrysler no Super Bowl de 2014.

Esses são apenas alguns de milhares de obras licenciadas ao redor do mundo. Quando não existe a possibilidade de licenciá-las, a saída é voltar aos primórdios e “copiar” a estrutura sonora desejada — algo que geralmente não agrada artistas, editoras, gravadoras e detentores de direitos, podendo até gerar processos judiciais.

Por outro lado, o uso de obras musicais — seja original ou “paródias” (como a do Nissan Sentra, de 2007, interpretada pela banda “The Uncles”, que parodiou “Será que é pra mim?” e fez todos cantarem o refrão “não tem cara de tiozão, mas roubou meu coração”) — tem ajudado a colocar clássicos de volta ao cenário e dar relevância à artistas até então desconhecidos em diferentes partes do mundo.

Esse é um negócio lucrativo para ambos os lados, que mostra o quão a música e a publicidade estão totalmente conectadas. Porém, ainda falta visão criativa na sincronização dessas músicas com o conceito visual do que tem sido produzido, especialmente no Brasil. Geralmente, elas são usadas por ser o hit do momento e chamar atenção do expectador, e não para ser o fio condutor da história que está sendo contada.

No filme “Gerações” (AlmapBBDO), em que comemora seus 70 anos no Brasil, a Volkswagen consegue prender a atenção do início ao fim e emocionar quem assiste o encontro de Maria Rita e sua mãe Elis Regina — possibilitado pelo uso de Inteligência Artificial. O objetivo de manter olhos e ouvidos atentos foi atingido e a mensagem entregue com sucesso. Mas falta coerência entre o conceito da composição de Belchior e a intenção da marca. Existe um certo ruído que vai passar despercebido pelo receptor por causa da emoção gerada.

Neste caso — para ser mais assertivo, e evitar contestações — , é melhor fazer uma produção original (com letra e música própria), como aconteceu com “Pôneis Malditos”, feita pela Lew’Lara\TBWA para promover a Nissan Frontier (em 2011) — com criação de Max Geraldo e Cesar Herszkowicz; direção de criação de Jaques Lewkowicz, Manir Fadel, Mariana Sá e Luciano Lincoln; e produção da Corporação Fantástica, com direção de cena de Marlon Klug. Resultado: dias depois de entrar no ar, a propaganda já estava entre os assuntos mais comentados na internet, virou meme, um hit viral e aumentou o número de vendas da picape. Meta atingida.

CITAÇÕES

[i] NIETZSCHE, Friedrich. O crepúsculo dos ídolos ou como se filosofa com o martelo. São Paulo: Companhia Das Letras, 2006, p. 11.

[ii] MELLO, Zuza Homem de. Música Com Z: artigos, reportagens e entrevistas (1957–2014). São Paulo: Editora 34, 2014, p. 32.

[iii] Salimpoor, Valorie N; Benovoy, Mitchel; Larcher, Kevin; Dagher, Alain; Za- torre, Robert J. Anatomically distinct dopamine release during anticipation and experience of peak emotion to music. Nature Publishing Group, a division of Macmillan Publishers Limited. All Rights Reserved, 2011. Disponível em: <http://dx.doi.org/10.1038/nn.2726>.

[iv] A HISTORY OF MUSIC SUPERVISION IN ADVERTISING. Disponível em: https://www.synchtank.com/blog/a-history-of-music-supervision-in-advertising/.

FONTES DE PESQUISA

A Brief History of Audio Marketing. Disponível em: https://www.audiodraft.com/blog/a-brief-history-of-audio-marketing/.

Music in Advertising: An Overview of Jingles, Popular Music and the Emotional Impact of Music in Advertising. J. Disponível em: https://digitalcommons.liberty.edu/cgi/viewcontent.cgi?referer=&httpsredir=1&article=1675&context=honors

Music In Advertising. https://medium.com/@shelrochaleal/music-in-advertising-ffe56b956932

Música para vender was originally published in adailton moura on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Os sentimentos se misturavam: euforia, ansiedade, medo, expectativa. Nas imediações do Majestoso, pontepretanos surgiam de todos os lados. Alguns se apressam, outros iam mais devagar apreciando aquela gelada. De longe é possível ouvir os gritos ritmados da torcida. Quanto mais perto, mais alto. Os sons paralelos dos vendedores ambulantes não sobressaem o coro do mar de gente que recebe o ônibus com os jogadores da Ponte Preta.

Da parte de cima da escadaria de acesso à praça do estádio, observa-se a multidão de preto e branco festejando com bandeiras, batuques, fogos, sinalizadores. Existe uma aura de esperança. Pessoas de todas idades se reúnem com o único propósito de incentivar a centenária na decisão do Campeonato Paulista da A2. Explicar essa paixão é impossível, por isso todos a vivenciam intensamente.

Assim que os portões abrem, a fila se forma. No portão 5, o principal, um a um passa pela revista policial, mostra o bilhete, gira a catraca e logo se depara com a placa com o símbolo e o hino da nega véia. Ao lado dela, de costas para o campo, está o busto de Moisés Lucarelli, um dos responsáveis pela construção do estádio na companhia de vários outros torcedores.

Ali, o movimento é intenso. Entrar cedo é a garantia de não perder os primeiros minutos do jogo por causa da lentidão da fila. No último degrau da arquibancada, com visão privilegiada de todo o campo, a aglomeração é ainda maior. Todos que chegam tentam encontrar um espaço, mesmo que não exista. Para matar a ansiedade, o cigarro ajuda. Extravasar ao ponto de causar incômodo, gerando discussões acaloradas, é outra saída não muito recomendada. Há um bate-boca entre amigos, que logo é apartada pelos demais.

Assim que a arbitra apita, o coração pulsa mais rápido. Anthony de 7 anos não consegue ver, porque o redor está tomado por pessoas maiores que ele, mesmo estando num lugar alto. O jeito é acomodá-lo na minha cacunda. O sol de outono, que jurava não aparecer, estava no modo verão. O jogo seguia com a mesma temperatura. A aflição acompanha cada lance, seja na defesa ou no ataque. O primeiro tempo acaba. Ninguém marca. Para ter uma acomodação melhor, o lugar é trocado.

Crianças brincam na fonte de água instalada na arquibancada. Amendoins, sorvete, pipocas, pastel, batatas fritas e até cerveja sem álcool são vendidas. A demanda é alta, mas a oferta deixa a desejar naquele estilo raiz do futebol. Na metade do segundo tempo, encaro a difícil missão de comprar um pastel. Pego uma fila razoável para pagar e outra para pegar o produto. Reclamações não faltam por causa da velocidade lenta. Assim como os demais que estavam ali, perdi o momento do gol. Mesmo assim, comemoro, saio do lugar e o perco. Segundos depois, o gol é anulado.

Após muito sofrimento e apreensão, o jogo acaba, porém o medo permanece. O título será decidido nos pênaltis. Para ver mais perto, vamos para a grade. A impressão é que grande parte do público decidiu ficar ali. A fé marca presença. A tensão também. Tem quem não queira olhar as cobranças de penalidades. Celulares filmam, a torcida imita o gritos de gorila (uhuhuhuhu) para amedrontar o adversário, o batedor corre, chuta e Caíque defende. Todos comemoram como um gol. Ótimo indício para começar. Dessa vez ia. Porém, o caminho para da Ponte Preta tem muitos pedregulhos. Matheus Jesus desperdiça.

Na sequência, acertos para cada um dos lados, mais um erro pontepretano e duas defesa de Caíque. Para decretar a vitória, Elvis foi para a bola e não decepcionou. O camisa 10 estufou a rede e correu até o alambrado para comemorar com o maior patrimônio que a macaca campineira pode ter: o seu torcedor. Anthony se emocionou, assim como eu e diversos companheiros de time que deixaram as lágrimas rolarem pelo rosto. O grito de Campeã saiu da garganta, depois de muitos quase. E mais uma vez, se não fosse no sofrimento não seria PONTE PRETA.

𝗮𝗱𝗮𝗶𝗹𝘁𝗼𝗻 𝗺𝗼𝘂𝗿𝗮 A.K.A 𝗱𝗮𝗶. on Twitter: "Paixão não se explica, se vive intensamente. O meu filho emocionado com o título de Campeã da A2 do Paulista mostra isso na prática.Se não for sofrido, não é PONTE PRETA. pic.twitter.com/km3mtme5Pp / Twitter"

Paixão não se explica, se vive intensamente. O meu filho emocionado com o título de Campeã da A2 do Paulista mostra isso na prática.Se não for sofrido, não é PONTE PRETA. pic.twitter.com/km3mtme5Pp

Impossível não reclamar quando algo foge do programado, e dependendo do que aconteceu vai levar um bom tempo para a situação ser digerida. Apesar dos pesares, até os momentos ruins devem ser vivenciados. Por isso, lamente, chore, esperneie, reclame, converse com os/as de confiança, desabafe, compartilhe seus medos, anseios, alivie-se, sorria, fortaleça sua autoestima. Se necessário, dê um tempo. Fique em silêncio.

Esse momento serve como aprendizado. Então, precisamos vivê-lo, mas não ser tomado por ele. Pare, se recupere e siga. A vida é dinâmica, muda constantemente. Talvez um dia (ou não), vamos entender os porquês dos acontecimentos ao longo da caminhada. Ter um plano é essencial, porém não dá para nos apegar. O verso de Vida Loka pt. 2, dos Racionais MC’s, reflete muito bem isso: “tudo vai, tudo é fase”.

Uma afirmação de Kleber Lucas durante entrevista ao Caetano Veloso no canal da Mídia Ninja no Youtube tem gerado burburinhos na comunidade evangélica. A polêmica gira em torno do tradicional hino “Alvo Mais Que a Neve ou (em alguns hinários) “Bendito Seja o Cordeiro”, o qual Kleber disse ter conotação racista. “Branco como a neve, branco com a neve. Porque o sangue de Jesus me torna branco. As ideias de embranquecimento estão lá no hino’, observou ele.

É fato que não existem documentos afirmando que o metodista Éden Reeder Latta fez a composição com uma mensagem subliminar, fazendo referência à purificação do pecado e ao mesmo tempo o embranquecimento de corpos pretos escravizados. Pelo teor, existe a suposição de que a letra seja baseada em algumas passagens bíblicas, incluindo Salmos 51.7, Apocalipse 5:13, I João 1:9. Mas nada está confirmado.

A primeira publicação de The Blood of tue Lamb (O Sangue do Cordeiro) foi na coletânea “Sacred Songs and Solos (Cânticos e Solos Sacros), de 1881 (organizado por Ira D. Sankey), com arranjos de Henry Southwick Perkins. Em 1914, ela ganhou uma adaptação do hinista Henry Maxwell Wright. Essa é uma das versões que chegou ao Brasil, provavelmente traduzida por Salomão Luiz Ginsburg, que a publicou em 1891 na versão introdutória do Cantor Cristão, hinário oficial das Igrejas Batistas do Brasil.

Quase que um hit “gospel sacro”, a música está inclusa em hinários de diferentes denominações cristãs: Salmos e Hinos (SH), Harpa Cristã Ampliada (HCA), Hinário Adventista (HA), Hinário Evangélico (HE), Hinário para o Culto Cristão (HCC) e Hinário das Igrejas Evangélicas Reformadas do Brasil (IERB).

Essa ligação com a questão racial, levantada durante o programa que também tinha a presença de Leonardo Gonçalves, trouxe à luz não só essa mas também uma série de “louvores” cantados a plenos pulmões e cheios de emoção, que foram escritos por escravistas. Como não se tem dados sobre o real conceito de “Bendito Seja”, e poucas informações relacionadas ao autor, é difícil afirmar que tenha na sua base algo que remeta ao eugenismo. Porém, pela época que foi escrita, e levando em consideração que a grande maioria dos cristãos (mesmo do norte) se beneficiavam do trabalho escravo, mantendo o negro como uma simples mercadoria, não podemos desconsiderar o direcionamento apresentado por Kleber Lucas.

O maior problema foi ele levar sua visão para um público de fora da igreja evangélica e não fazer uma contextualização histórica, podendo usar a defesa do seu mestrado que resultou no livro “O canto forasteiro, o hinário batista Cantor Cristão e questões de racialidades no Brasil do século XIX e X”. Isso deu artifícios para que fosse atacado pelos evangélicos conservadores, radicais e racistas; e a igreja ser considerada racista por (supostamente) cantar músicas racistas.

Por outro lado, vale ressaltar que a grande maioria dos autores de hinos clássicos eram homens brancos ingleses e/ou estadunidenses. Então, inevitavelmente o histórico de muitos deles não condizem com o que compunham. Este é o caso de John Newton, um comerciante de escravos britânico do século XVIII, que depois de enfrentar uma tempestade no mar teve sua experiência divina. Tornou-se pastor e escreveu centenas de hinos. O mais conhecido deles é o impactante “Amazing Grace” (também presente na “Sacred Songs and Solos”).

O Newton não é o único — Isaac Watts entra na lista. Muitos pastores, evangelistas, músicos e missionários usaram a música e a bíblia para converter escravizados ao cristianismo dos brancos e cometer crimes ao redor do mundo em nome de Deus. Em 2004, o Rev. Stephen Lowe, bispo da igreja anglicana em Manchester, na Inglaterra, pediu para que retirassem o hino “I Vow To Thee, My Country” dos serviços religiosos porque sua letra proclamava o patriotismo inglês, esquecendo de todas as atrocidades causadas pela coroa britânica.

Um tema tão delicado como este — e vários outros — deve ser tratado com cuidado para contribuir que “crentes” e “não crentes” se juntem para desqualificar o racismo existente dentro das igrejas, que precisa cada vez mais combatido, ao mesmo tempo que colocam nelas o peso de ser disseminadora de preconceitos — o que não é verdade absoluta.

Aos cristãos que dizem não existir racismo nas instituições evangélicas brasileiras, fica um verso de "Racist Christians", do Dee-1: “Uh, racist Christians, I’ve been searching for you / I’ve been wondering where you live and what kind of church you go to /Do you pledge allegiance to Christ and not to the enemy? [“Racistas Cristãos, eu estive procurando por você / Tenho me perguntado onde mora e que tipo de igreja você frequenta/ Você jura fidelidade a Cristo e não ao inimigo?”]