Publicada originalmente entre 2009 e 2010 em capítulos avulsos (e posteriormente em 2011 como uma coletânea em capa dura) pelo selo Vertigo da editora americana DC Comics, a história em quadrinho é vencedora do Eisner Awards, além de já ter ocupado o topo da New York Times Graphic Book Paperback Bestseller List por duas semanas seguidas.

Com uma narrativa muito sutil e ainda assim arrebatadora, em conjunto com belíssimos desenhos que trazem o Brasil como cenário para as histórias de Brás, não é muito difícil entender o quão justas são as premiações e o topo que alcançou.

É possível perceber que Bá e Moon se apoiam na literatura de seu país para dar vida ao seu personagem e todas as suas caminhadas que levam ao fatídico dia que todos nós encontraremos no fim das contas. Como uma espécie de homenagem a Brás Cubas (icônico personagem de Machado de Assis), porém, Brás de Oliveira vive muitas vezes e, como uma poesia, ele é a personificação das ironias da vida: um escritor que vive para a sua história, dando sentido e construindo a vida de outros personagens, mas que em todas as situações, não consegue reescrever a própria de modo que o final seja diferente do natural.

O roteiro de suas várias vidas é deveras ingrato ao levá-lo, diversas vezes, aos pontos mais altos de sua jornada antes que a morte chegue. Ao encontrar o amor de sua vida, ao reencontrá-lo em outra pessoa, ao se tornar pai, ao ser beijado pela primeira vez: nada dura o bastante após estes pontos cruciais ocorrerem.

Afinal, entre os extremos que são o nascimento e a morte, o que há no meio de tanto a desbravar e se viver? Como? Somente existir não parece o bastante e, ao nos dar conta disso, já não temos muito tempo e opções a não ser aceitar e tentar, pelo tempo que resta. A partir disso, há uma bela jogada com o fato de vivermos o desnecessário, desperdiçando elementos importantes para colecionar vazios.

Em cada capítulo, há uma reflexão que nos tira de uma zona de conforto. Acompanhar Brás em todas as suas trajetórias nos faz crescer aos poucos com o personagem, amadurecendo uma certeza que tanto nos aterroriza. Quando sua história termina de fato, é a nossa hora de assimilar a mensagem: estamos no lugar que queremos estar, fazendo o que queremos, gostamos e amamos, na companhia de quem desejamos? Perdoando-os e reconhecendo nossos erros e fraquezas? Aceitando aquilo que não podemos mudar?

Nós estamos preparados para a morte?

Mas, antes disso, estamos preparados para viver?

“Ninguém gosta da morte, mas goste ou não, todo mundo morre um dia!”
(p. 219)

E meio à rotina de números, equações, fórmulas e o tédio da sala de aula, o professor se depara, logo no primeiro bimestre, com um aluno inusitado. Felipe (Kauê Telloli) é um jovem debochado que faz perguntas intrigantes e, junto de cada prova, entrega a Godoy — já um senhor entediado e fora dos padrões que um professor poderia se encaixar para virar objeto de desejo de seus alunos — um bilhete de fórmulas a serem resolvidas com recados picantes.

Em seu apartamento, sozinho, corrigindo provas sentado em sua escrivaninha, o professor de Felipe estende sua rotina entediante da sala de aula para casa, retratando uma vida deveras medíocre que muda de tom com as investidas do jovem estudante. E é justamente neste ambiente caseiro onde Godoy liberta seus pensamentos e desejos reprimidos, começando a sonhar com o aluno, na já conhecida sala de aula, e as possibilidades de envolvimento que poderiam acontecer entre eles.

Poderiam… Mas, para o professor, nada daquilo jamais poderia acontecer .

Prova disso é que o ano corre e, ao final dele, Felipe ainda não obtendo respostas positivas para suas investidas, continua trabalhando nas mesmas sem desistência. Não contente em ser esnobado no ambiente escolar, o jovem mexe de vez com a cabeça de Godoy quando decide ir até sua casa com um presente e um convite: no papel, mais uma fórmula; na atitude, uma ação mais direta ao afirmar que sabe o que o professor deseja, basta que o mesmo assuma seus próprios sentimentos.

Muito além de uma história simples sobre desejos sexuais proibidos entre pessoas completamente distintas e em pontos diferentes da vida, Gui Ashcar elabora de forma concisa e bem direcionada uma história sobre a saída do campo imaginário para o aprofundamento do real em uma viagem que não tem tempo certo e regras fixas para chegar ao fim, desde que a chegada nele venha com descobertas, revelações e libertação na bagagem.

Tudo isso em poucos cenários que consistem em um colégio, uma sala de aula, uma casa e uma praça muito reconhecida da cidade de São Paulo, além das ótimas atuações dos protagonistas que entregam seriedade e intensidade e são capazes de nos prender à história, dando a sensação de um universo muito mais expandido do que o simples que nos é realmente exposto graças à ótima fotografia de Carlos Firmino.

“Somos um conjunto de 0 e -1. Menos um? Por que menos um?”

“Porque, para seguirmos em frente, a gente tem sempre que deixar alguma coisa para trás”.

Professor Godoy (Brasil, 2009)

Direção, edição, roteiro, música original: Gui Ashcar

Produção: Felipe Duarte

Fotografia: Carlos Firmino

Direção de Arte: Thais Albuquerque

Som: Tiago Bittencourt

Edição de som: Fernando Henna

Elenco: Roney Facchini, Kauê Telloli

Duração: 14 minutos

A cidade grande, por vezes, é grande o suficiente para não termos a dimensão do que ocorre ao nosso redor na maior parte do tempo. Enquanto corremos atrás da nossa sobrevivência, o que acontece nos outros cantos da cidade?

O escritor Santiago Nazarian parece ter encontrado uma forma menos usual de se adequar à loucura da selva de pedra ao nos colocar diante de personagens improváveis que refletem nosso próprio comportamento no cotidiano.

Na mistura entre barris apaixonantes, vendedoras de yakisoba devoradoras, esquilos governantes e outros personagens com nome de estação de metrô, o subterrâneo é a personificação de quem não vence em uma cidade grande.

Apesar da ideia de relação entre as pessoas concentradas na parte baixa, tratadas como invisíveis que precisam lutar pela própria sobrevivência todos os dias, enfrentando próprios tabus, Nazarian investe em ironia ácida com toques cômicos e referências para fluir com uma história que, em muito, se assemelha à própria.

Além de despertar a curiosidade sobre o personagem principal e a relação do mesmo com o próprio autor — assim como é inevitável fazer comparativos dos outros personagens com nossas próprias ações — a temática do livro é um tanto quanto leve, como se realmente fosse uma viagem não somente a pontos de uma cidade que pensamos conhecer, mas ao desconhecido de nós mesmos.

No final das contas, o livro de Nazarian pode nos colocar onde quisermos e como preferirmos, mas dificilmente nos permitirá continuar em uma zona desconhecida por opção.