What is the question we often get at Filmarket Hub?

How do I get my script to Netflix?

In the film and television industry, it is common for writers to send unsolicited scripts to production companies and agents to get them produced or represented. However, it is important to note that unsolicited scripts are often given lower priority and may be less likely to be read or considered than scripts that are solicited or commissioned by a production company or agency.

Submitting unsolicited scripts to a production company or agency can sometimes violate their submission guidelines. It is always a good idea to check the submission guidelines before sending a script to ensure that it is being submitted in a way that is acceptable to the recipient.

why do companies such as Netflix or HBO not accept unsolicited scripts?

There are several reasons why companies like Netflix and HBO may not accept unsolicited scripts. One reason is that they receive many submissions and may not have the resources to review them.

Another reason is that they have specific development processes and may only consider the material submitted through established channels, such as agents or managers.

Additionally, production companies and networks often have strict legal and liability considerations when reviewing unsolicited material. By not accepting unsolicited scripts, they can avoid the potential risk of being accused of stealing ideas or infringing on someone’s intellectual property.

It is always best to research the submission guidelines of a particular company before sending an unsolicited script. Some companies may have specific instructions for submitting material, and it is important to follow these guidelines to increase the chances of your script being considered.

It is possible that a production company or network could incur legal problems if they review an unsolicited script and are subsequently accused of stealing ideas or infringing on someone’s intellectual property.

Many companies have strict policies prohibiting the review of unsolicited material to mitigate this risk.

It is worth noting that it is not uncommon for multiple people to come up with similar ideas independently in the entertainment industry. In such cases, it can be difficult to determine who came up with an idea first, and proving that a particular idea was stolen can be challenging.

If you are a writer and have concerns about the potential for your ideas to be stolen, it is always a good idea to protect your work through proper copyright registration. This can help establish your ownership of the material and provide a legal basis for pursuing any potential infringement claims.

Unsolicited Script was originally published in Filmmaker’s Handbook on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Mientras más trabajo con creadores de contenido –guionistas, directores y otros artistas– más comprendo el proceso de creación, las diversas fases de ese proceso y qué hace que precisamente cuando llega el momento de enseñarlo todo se torna complicado, muy oscuro y hasta a veces doloroso para algunos.

David Moragas on Twitter: "vendría a ser esto pic.twitter.com/nr4EyiXW8B / Twitter"

vendría a ser esto pic.twitter.com/nr4EyiXW8B

Hola, soy @AndreaGiannone, CEO & co-founder de Filmarket Hub.

Bienvenid@ a mi newsletter semanal, un manual divulgativo para filmmakers millennials sobre el desarrollo de proyectos, Story Science y el Futuro del Cine.

Inscríbete aquí si quieres [click aquí]

Trabajando sin descanso durante años en comprender ese proceso de creación descubrí que la mayoría de los que sufren, lo hacen porque repiten siempre un mismo patrón. Un patrón que les hace llenarse de debilidades y que es lo que está haciendo tan complicado hacer sus proyectos realidad.

Esas debilidades (o errores) son producto de sus hábitos, es decir, de comportamientos aprendidos. Lo que quiere decir que no vienen de su talento. No eres débil por tu conocimiento, eres débil por tus hábitos.

La buena noticia es que los comportamientos adquiridos te permiten aprender y desaprender. O sea, que así como aprendiste los malos también puedes aprender los hábitos buenos.

Estoy absolutamente convencida de que el éxito profesional (y personal) guarda una relación directa con nuestros hábitos. Todos somos creativos, solo que algunos lo han desarrollado en mayor medida que otros.

A continuación, te hablaré de 5 hábitos que para mí todo artista y emprendedor debería eliminar de su cerebro, para que así la curva hacia el éxito se acelere y consiga construir su carrera profesional como le apetezca.

1. Evita la frase todopoderosa: “No tengo tiempo…”

ERROR. El tiempo se domina. Solo necesitas dos cosas: orden y voluntad. Lo he conversado muchísimo con nuestros guionistas y directores. Lo que yo veo en la mayoría de ellos es que cuando utilizan esta frase, realmente la están usando para evitar algo (sobre todo cuando ese algo está muy relacionado con “entregar”), y es la excusa perfecta para mantenerlos dentro de su zona de confort y no enfrentar los verdaderos retos que están ahí fuera. Puede que no sea tu caso, pero aun así te pediría que lo meditaras aunque sea unos minutos y te aseguraras de que efectivamente no la estás usando para evitar algo que no te apetece demasiado.

Cuando me dicen “no tengo tiempo”, lo que hago es invitarles al reto de que estudien honestamente sus horarios semanales y me digan cuántas horas dedican a actividades que no les ayudan a desarrollar sus carreras profesionales (sin contar el deporte, que aunque no es una actividad directamente relacionada con el trabajo creativo, es notablemente sano para la mente, la herramienta de trabajo de los creativos); tristemente la repuesta suele ser: “Muchas”.

HAZ ESTO: escribe una lista de las cosas que tienes y quieres hacer en la semana y selecciona dos o tres actividades que quieras conseguir y terminar esa semana. Luego, elabora en un papel un horario con las horas que utilizas habitualmente para ser productivo y coloca esas actividades prioritarias que quieres hacer esa semana. Con hora de inicio y hora de finalización. Organiza tu horario y entrena tu músculo creativo.

HERRAMIENTAS:

• Últimamente estoy haciendo uso del Planeador Semanal de Mayuko en la aplicación Notion.
• También puedes hacerlo con un Bullet Journal
• O también, si quieres en un excel como el que yo usé hace años, basándome en el Libro de 7 hábitos de la gente altamente efectiva.
• Pero lo que más te recomiendo es que te leas este libro: “Make Time: cómo enforcarte en lo que importa cada día”

2. No te evades cuando otros te están hablando

ERROR. Uff… os pasa una barbaridad y muy pocos os dais cuenta y es normal, lo habitual de la mente creativa es que le sea difícil encontrar el foco de las cosas, tirar hacia adelante con constancia y sin distracciones hasta llegar al objetivo. El no tener un foco tiene sus pros y sus contras, las mejores ideas vienen cuando la mente está a lo suyo, inspirada, sin prestar mucha atención y sin ninguna responsabilidad pendiente. Pero cuando otros están presentes no es el mejor momento para que tu mente se vaya de paseo. Para que lo entiendas con un ejemplo muy cercano, es como cuando estás con un amigo hablando de muchas cosas y de pronto este abre su móvil y entra en Facebook. Como es algo que ya lo tiene tan interiorizado, seguramente lo esté haciendo como un hábito. Y eso está FEO. Cuando alguien te está hablando, intenta mantener tu mente en ese lugar… Puede que te sorprendas de lo que podrías aprender.

Deja que todo te acontezca, lo bello y lo terrible, solo sigue andando. Ningún sentimiento es definitivo” - Reiner Maria Rilke

HAZ ESTO: mantén contacto visual. Sé un oyente activo, no uno pasivo; esos no aprenden casi nunca nada importante, solo se quedan con lo que quieren escuchar, que normalmente suele estar más relacionado con algo poco relevante (nuestra mente es muy caprichosa). Ofrece feedbacks, esto es excelente porque no solo le dices al interlocutor que estás atento, también estás afianzando esas ideas. Cuidado con interrumpir, eso está feo también

Si el sentimiento de aburrimiento te acontece, sopórtalo (eso también es madurar) y escucha.

3. Ignorar ideas o consejos porque sí, sin tenerlas en consideración

ERROR: Esto lamentablemente es algo muy habitual en nuestro sector. Recuerdo que hace años un amigo me pidió, allá por el 2012, que leyera su guion de su primera película y le dijera las posibilidades de producción que tenía. Después de escucharle detenidamente, lo que había conseguido y lo que le faltaba, le dije: “Necesitas un productor que te acompañe en el proceso de desarrollo, de lo contrario no vas a poder salir del caos que tú mismo has creado alrededor de tu idea”. Pues no se lo pensó un segundo. Se enfadó y se fue todo digno por la puerta… Al día de hoy, mi amigo, que es amiguísimo mío y que lo quiero mucho, solo ha logrado hacer 2 cortometrajes.

Otra amiga tenía un proyecto de largometraje espectacular, nunca visto en la industria española. Cuando me lo enseñó me pidió que la produjera con ella y otra empresa productora que yo conocía muy muy bien (me siguen debiendo mis honorarios de una película). Le dije a mi amiga, cuídate mucho, esos socios que has elegido no son buenos y te harán la vida imposible. Por ello, debo rechazar tu oferta.

Tres años más tarde, esa empresa productora se quemó el proyecto, se quemó el guion, a mi amiga y desde entonces no la veo. Se fue a las Pampas en Argentina y no quiere saber de nada ni de nadie (la extraño mucho).

Escucha todo y no tengas miedo de preguntar lo que no quieres escuchar. Tengo otro amigo que me enseñó su guion a tres meses de ir a rodar. Habían conseguido parte de la financiación, y aunque no habían completado el 100% los fondos estaban cometiendo la locura de ir a rodar. Cuando leí el guión me asusté. No sabía muy bien qué estaba pasando, pero tenía uno de los peores guiones que había visto en mucho tiempo. Y ojo, no era malo, estaba todavía en una versión demasiado inicial. No se había trabajado lo suficiente, no estaba bien acabado, tenía errores. Etc.

Me tocó hacer el trabajo duro del guionista. Mandar el guión a análisis y conocer tener feedback profesional (efectivamente, pocos habían revisado ese guion antes de ir a rodar).

Le pedí a mi equipo de análisis de proyectos que lo evaluaran y luego lo mandamos a los lectores profesionales a través del servicio de análisis de guion de Filmarket Hub. Siete días después llegó un feedback con una calificación de 3 sobre 10. Mi amigo, nunca me pidió ese feedback, es más me ha evitado a toda costa y supongo que nos volveremos a ver cuando termine la peli. Hasta entonces se las dará de Houdini.

HAZ ESTO: cuando alguien te diga algo que no quieres escuchar, después de que superes la rabieta… escribe ese feeback en un papel (o Notion, como hago yo) y déjalo ahí. Con el tiempo, si ese feedback te resuena por alguna razón ya sabrás a quién tienes que volver para pedir otro feedback, consejo o ayuda.

4. Crees que para que algo salga bien lo tienes que hacer tú

ERROR. Y uno de los peores. Aunque es muy cercano al punto anterior, “no escucho consejos o ideas porque creo que las mías son mejores”. Este hábito va más allá del famoso “lo hago yo porque nadie lo sabe hacer bien”. Con este hábito también me refiero a personas que subestiman el trabajo de otros, “el trabajo del productor es muy fácil, lo puedo hacer yo solo”, “este analista de guion se equivocó, voy a reescribir mi guion como yo creo”, y así… Está claro, las personas no tienen la verdad absoluta en sus manos. Te puede llegar un mal consejo, un mal análisis, una mala estrategia de producción, pero como con el punto anterior: medítalo primero, con la cabeza y con el corazón, antes de tomar la siguiente decisión. Son contados los casos de personas que llegan solas al éxito.

HAZ ESTO: la regla fundamental para las cosas es el sentido común, que aunque sea difícil creerlo son pocos los que realmente lo ponen en práctica. Si hay algo que alguien está haciendo mal, resiste la tentación de ponerte a hacerlo tú mismo e intenta explorar todas las variables que tienes a tu alrededor para conseguir eso que tú quieres antes de ponerle las manos encima. Producir una película es dificilísimo, si hay alguien que te parece que lo hace muy fácil, o no es productor o puede que te hayas topado con la productora que nombré anteriormente y ¡cuidado! No vaya a ser que termines sin película y acompañando a mi amiga en la Pampa.

Gana perspectiva, este es el mejor consejo que le daré nunca a nadie. Si de verdad piensas que tu puedes hacer mejor trabajo que un productor es porque no sabes realmente lo que tiene que hacer uno, así que mi consejo es LEE. Si crees que alguien de marketing no lo está haciendo bien, LEE y investiga para validar tu hipótesis, si crees que el director no sabe poner una cámara LEE, quizás descubras algo nuevo y aprendas que a veces innovando se llega a sitios distitntos y si crees que hacer un pitching es antinatural para un guionista, LEE y descubre toda una industria (no necesariamente anglosajona) que hace uso de el y descúbre el por qué una herramienta como el pitch es clave para tener éxito en tu carrera. En definitiva, si quieres llegar a triunfar en lo que haces, LEE… y si puede ser mejor un libro y no twitter, mejor todavía.

5. Ignorar las necesidades de tu cuerpo

SÚPER ERROR. Me refiero al cansancio mental, al desconectar, al no saturarte y al no perder el tiempo en cosas que no son productivas envolviéndote en un aura de improductividad que se va comiendo los mejores años de tu vida. Por muy tonto que te pueda parecer, cuidar tu cuerpo y nutrirlo bien es lo mejor que puedes hacer para construir tu carrera. Dormir tus horas, hacer ejercicio, contar con una rutina de trabajo, salir con tus amigos a disfrutar de los ratos libres y dedicarle tiempo a tu pareja, tu familia, a ti mismo.

HAZ ESTO: duerme, realiza un seguimiento de tu productividad e intenta metrificar los momentos y las horas en que te sientes con más productividad, y poco a poco irás conociendo mejor tu cuerpo y tu mente, que como siempre digo, es tu herramienta de trabajo.

Si te parece que hay más hábitos que deberíamos tratar de eliminar de nuestro día a día para ser más productivos házmelo saber, me encarará compartirlo entre todos e ir viendo cómo conseguir escribir historias de manera efectiva.

Telegram → https://t.me/joinchat/JrfqDIev6dY2MTI0

He creado un índice donde estoy colocando todos los post que voy enviando cada 15 días y para ayudarte también a organizar ideas.

Archivo de publicaciones en Notion →https://bit.ly/3a26icQ

Si quieres saber más de estos temas, no te olvides suscribirte a la newsletter o contactar conmigo en Twitter o Instagram. En esta última estoy más activa.

Te pediré un último favor. La única forma que tengo de saber si un tema determinado te gusta o no es cuando le das «me gusta» al post. Por ejemplo, de momento sé que los temas que más resuenan con los lectores de este espacio son los financieros y el autodesarrollo. Si quieres, entra en el link de Notion, busca el post que más resuene contigo y dale un like para que yo pueda ir organizando más post de ese estilo. ¡Gracias!

Otros Post que están siendo más visitados

1. Organiza tus finanzas personales [Aquí]
2. ¿Qué son las NFT? [Aquí]
3. Vías de financiación para seríes y películas [Aquí]
4. Por qué no consigues subvenciones para tu película [Aquí]

Creativo, 5 hábitos que debes eliminar de tu trabajo was originally published in Filmmaker’s Handbook (spanish) on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Algo fundamental a la hora de negociar con un ejecutivo y convencerle de que te financien o no.

El reto fue de este nuevo servicio que lanzamos era conseguir la mejor tecnología, la más fiable, que fuera capaz de leer tu guion, extraer su ADN y cruzarlo con metadata de los hábitos de consumo del espectador para devolverte una respuesta de si es o no solicitado por el consumidor final. Además, no podía ser solo algo para los grandes estudios, teníamos que lograr que fuera accesible para todos.

Existen muchas soluciones ahí fuera muy parecidas a las que nosotros hemos desarrollado, pero con un costo demasiado elevado y más para películas. Así que nos afianzamos en poder trabajar en una solución que fuera accesible para todo el mundo a la vez que súper útil. ¡Y lo logramos!

Por eso, retomamos este post con algo que realmente me apasiona.

Crear herramientas de alto impacto y muy baratas que te ayuden a avanzar en el desarrollo de tu proyecto y en la negociación para que logres financiarlo y hacerlo realidad. Y por eso, primero, empezaremos por conocer qué es el Story Science y cómo gracias a esta estamos incorporando la inteligencia artificial para realizar análisis de mercados y adaptar mejor el discurso de venta.

Pero antes, como todas las newsletters este post viene patrocinado por Bolivian Lab que junto con Filmarket Hub hicieron una charla de contenido altamente importante y que sin duda deberías ver/oir después de que leas este post

Cómo producir series en Latinoamérica, no es útil sólo para los que viven o son de allí, es muy útil para todos los que producimos contenidos en castellano. ¡No te lo pierdas!

Filmarket Hub on Twitter: "¿Está en auge el desarrollo de series en latinoamérica?¿Cuál es el modelo actual de financiación?¿Son las plataformas la única opción? #BoliviaLab y @FilmarketHub te invitan HOY al panel ¿Cómo desarrollar series en Latinoamérica? 8 Sept11h ESThttps://t.co/4ldppEYekz pic.twitter.com/2hMFITQNBs / Twitter"

¿Está en auge el desarrollo de series en latinoamérica?¿Cuál es el modelo actual de financiación?¿Son las plataformas la única opción? #BoliviaLab y @FilmarketHub te invitan HOY al panel ¿Cómo desarrollar series en Latinoamérica? 8 Sept11h ESThttps://t.co/4ldppEYekz pic.twitter.com/2hMFITQNBs

¿Qué es la Inteligencia artificial?

La inteligencia artificial es un tipo de programa creado para hacer que una máquina pueda ejecutar órdenes de manera autónoma. De esta manera, la máquina es capaz de percibir su entorno, analizarlo, interpretarlo y llevar a cabo acciones que maximicen sus posibilidades de éxito en algún objetivo o tarea. Se aplica el término IA (inteligencia artificial) cuando una máquina imita funciones cognitivas que los humanos asocian con otras mentes humanas, como por ejemplo: percibir, razonar, aprender y resolver problemas.

Cuando un filmmaker lee sobre inteligencia artificial ocurren dos cosas:

• Piensa que es el inicio de Skynet y que si no llega al perfil de Neo en Matrix, moriremos todos.
• O “Me voy a quedar sin trabajo”.

Pero no, no es así. El objetivo es ayudar a comprender un poco más qué es realmente esta tecnología, cómo funciona y cómo puede llegar a ser una herramienta muy útil, tipo Final Draft, para explotar el máximo de tu potencial y acceder a esa tan deseada green-light.

Pero antes de continuar, compartiré contigo tres cosas que te ayudarán a reducir esa ansiedad que pueden generarte estos temas y leas este texto en paz y armonía.

1. La inteligencia artificial es muy lista pero tú eres especial, tienes un subconsciente. Las IA son superiores a la mente humana en muchísimas cosas, sobre todo en las numéricas y en el procesamiento de estas de manera masiva, en un tiempo récord que hace que sus cálculos estadísticos, por ejemplo, sean más exactos que los tuyos. Pero las IA no tienen sentimientos, que son el elemento más importante a la hora de poder crear y transmitir emociones cuando se escribe. Saben reconocerlas, pero no recrearlas.
2. Tú convives con muchas inteligencias artificiales. Mira tu teléfono, tableta u ordenador y salúdalas a todas. El mismo corrector de ortografía de Word o Google Drive incorpora inteligencia artificial para que sea más efectiva la comprensión de este texto.
3. “Always a human in the loop”. Incluso en los modelos matemáticos más complejos que ejecuta la inteligencia artificial siempre es necesario que haya un humano gestionando el proceso. Aunque la inteligencia artificial haga la mayor parte, siempre hay un humano validando el trabajo. Es como este texto: lo escribí yo, me ayudó el corrector y luego lo revisaron humanos para darle sentido y estuviera perfecto.

En definitiva, debes pensar en las IA como una tecnología que busca ser una extensión de tu cerebro, una aliada para sacarle el mayor potencial.

Las que operan específicamente en nuestro sector ya son capaces de leer un guion, interpretarlo y extraer el ADN de su historia. Puedes revisar toda la parte formal y corregirla para que esté bien escrita, si errores ortográficos.

La búsqueda de técnicas o herramientas que ayuden a los escritores a sacar el mayor potencial de su trabajo no es algo nuevo. Desde la época de Shakespeare ya existían personas que tenían interés por ayudar a que “se cuenten bien las historias”.

¿Qué son las ciencias de las historias, o Story Science?

Es la ciencia que aplica el método científico, la observación y experimentación, para desarrollar herramientas de última generación que faciliten medir y comprender los atributos de las historias con el fin de fundamentar la toma de decisiones sobre la creación y distribución de contenidos.

Lo que persigue esta ciencia es poder identificar una buena historia. Cuando escuchamos o vemos una, los humanos sentimos que es buena o mala de forma instintiva. Esta ciencia lo que busca es explicar por qué y cómo. Las historias interactúan con procesos neuroquímicos en nuestro cerebro que nos hacen sentir y pensar cosas, e incluso, en ocasiones, a actuar de una determinada manera.

Los primeros en darse cuenta de esto fueron los rusos en 1917, cuando Lenin entendió y afirmó que “De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante”, y así apareció el cine como herramienta propagandística.

De hecho, en 1925 llegó la obra maestra de la propaganda ,más importante de la historia del cine, famosa por incorporar por primera vez muchos elementos innovadores en la realización de una película, que posteriormente significaron extraordinarios aportes a la creación y narración cinematográfica. El acorazado Potemkin, del maestro Serguéi Eisenstein, es la obra más importante del ideario del cine soviético, “un cine revolucionario para la revolución”. Innovó en la narrativa haciendo una película sin un protagonista definido sino todo un pueblo, y junto con el montaje más avanzado de la época mostró al mundo el triunfo de la Revolución bolchevique. Años más tarde, los supremacistas utilizaron el cine como arma para hacer calar el mensaje de la superioridad de la raza blanca en los estratos sociales más bajos.

La ciencia de las historias (o Story Science) no existe para terminar contando historias. Ese no es su objetivo. Existe porque es necesario entender las raíces de ese instinto que nos lleva a decir si una historia es buena o tiene fallos, y por consiguiente, saber cómo los cuentos moldean las creencias y comportamientos, a menudo a nivel subconsciente, de las personas.

Dominar esta ciencia nos ayuda a defendernos en un mundo donde los medios intentan constantemente sacarnos de quicio con las historias que cuentan.

¿Cuál es el objetivo del Story Science?

El storytelling, o el arte de contar historias, existe principalmente para captar la atención de alguien. Quien la cuenta lo que busca es atrapar tu atención y controlarla por un periodo de tiempo determinado.

Todos lo hacemos todos los días, todo el tiempo. Tú tratas de mantener la atención mientras cuentas una historia a tus compañeros, y yo estoy intentando mantener tu atención mientras te explico cosas de inteligencia artificial.

Lo que el Story Science busca es perfeccionar esa fórmula de captar la atención de los que oyen y ven. Existen múltiples formas de atraer la atención de otras personas. Y todas ellas aprovechan instintiva o deliberadamente los impulsos humanos básicos. He aquí, por ejemplo, un relato breve de E. Hemingway (considerado el relato más corto de la historia):

“A la venta, zapatos de bebé. Nunca usados”.

¿Cómo te hace sentir esta historia? Cuando la leí no la entendí y pasé a otra cosa inmediatamente. Sin embargo, horas más tarde mi mente volvió a repasar lo registrado y entonces caí en cuenta… y sentí mucha pena.

La historia funciona porque desencadena nuestro sesgo natural de negatividad. Es decir, la tendencia humana intrínseca a centrarse en cosas malas, amenazantes y peligrosas de la vida. En concreto, activa el miedo y la desesperación que sentiríamos si nuestro hijo muriera, aunque todavía no tengamos uno propio.

La mayoría de las películas de terror funcionan sin la necesidad de contar con altos presupuestos, directores de renombre o actores famosos. ¿Te has preguntado alguna vez por qué funcionan tan bien? Los humanos somos muy buenos para centrar el foco de atención en todo aquello que puede hacernos daño. ¿Y qué ocurre cuando nuestro cuerpo se centra en una posible amenaza? Nos estresamos. Esto genera adrenalina y nos afecta. Nos hace pensar, sentir y a veces hasta actuar.

Al público en general le atraen este tipo de historias porque siempre temen que les pueda pasar a ellos, sea lo que sea, y quieren imaginarse cómo se enfrentarían a, por ejemplo, una horda de zombies. Existen hasta libros que explican técnicas de cómo sobrevivir, ¡y la gente los compra!

Captar la atención cuando arranca una historia es un arte en sí. Al inicio de la serie Harry Potter, de J.K. Rowling, se nos presenta un niño solo en el mundo bajo una amenaza constante. Instintivamente nos ponemos del lado del niño, porque al principio era muy vulnerable. Es tan efectiva esta técnica que incluso guionistas la utilizan a su favor y son capaces de hacerte adorar a un psicópata asesino como lo es Dexter.

La mayoría de las películas de Star Wars adoptan otro enfoque, tratando de inspirar una sensación de asombro, la reacción emocional ante algo tan vasto que no podemos comprender inmediatamente, y que, según las investigaciones, desencadena comportamientos asociados a la curiosidad, como acudir a otras personas en busca de respuestas.

¿Cómo funciona la Inteligencia Artificial?

El lenguaje del cine es el narrativo, y en este caso se toman en cuenta variables como el tono, la estructura de la historia, el ritmo, el desglose de personajes, para determinar si la historia es buena o no. Estos puntos son estudiados al detalle; por ejemplo, en el caso de los personajes, son clasificados, se nombran sus atributos e incluso elementos característicos y expresiones emocionales.

Una vez definidas esas variables, organizadas y ponderadas, el siguiente reto es poder medir las historias. Y digo reto porque es el aspecto más complicado de este proceso que una mente humana no sería capaz de medir con precisión suiza. La inteligencia lee el guion e identifica cosas como cuántos personajes femeninos hay en la historia, cuántas localizaciones y qué personajes las visitan, quién es el protagonista y quién el antagonista, etc. Es lo que llamamos la extracción del ADN de la historia, que no es otra cosa que la descomposición de los elementos relevantes de esa historia más la identificación de los rasgos característicos de la misma, como el análisis de sentimientos, por ejemplo. Cada ADN es distinto el uno del otro, las historias nunca son iguales, o no deberían. Si lo son, ya sabemos de lo que estamos hablando.

Con esos atributos que componen el ADN, el estudio de la estructura, los elementos de la trama, las relaciones entre los personajes, las personalidades, las emociones, los temas, entre otros, la ciencia de las historias pone métricas detrás del instinto humano cuando reconoce una buena historia.

Cuando se extrae ese ADN y se combina con metadata, se puede comprobar y comparar el rendimiento de esa historia una vez sea puesta en el mercado. El sistema lo que hace es comparar y comprobar cada una de sus características y verifica si funcionan o no.

Es algo muy parecido a lo que hacen los grandes estudios con los pilotos de las series. Antiguamente, para darle luz verde a una serie, se tenía que rodar el piloto y luego se organizaban focus groups, donde una empresa experta en encuestas hacía un análisis detallado de si al público le gustaría o no dicha serie. Un proceso altamente costoso y complejo que solo las grandes empresas se podían permitir.

Hoy, las inteligencias son capaces de predecir si la serie funcionará o no, por un lado, por lo que ya os comenté del ADN, y por el otro, porque la metadata contiene todo el comportamiento de consumo de los espectadores, incluso por territorio y lo más importante en tiempo real. Es decir, una misma herramienta te permite analizar el lado creativo de la historia y el mercado al mismo tiempo

En el medio hay tal cantidad de contenido que es imposible para una mente humana contener y saber el rendimiento de todos los títulos de películas y series que se estrenan cada día en el mundo. Además, nuestra industria es una de las pocas que utilizan estudios de mercado a la hora de empaquetar un proyecto. En otros sectores, desarrollar y lanzar un producto sin ser validado por el consumidor final es impensable.

Así, ¿qué están haciendo estas tecnologías por los proyectos audiovisuales?

Garantizar ser financiados en un menor periodo de tiempo, sin tener que esperar años. La razón es muy sencilla de entender, son herramientas altamente potentes que dan al creador/productor información relevante y argumentos claves de venta y de manera cuantificable. Lo que quiere decir que el sistema identifica los atributos que realmente son los que hacen que esa historia sea un éxito, y lo comparte con el productor para reforzar su discurso de venta frente a los que toman las decisiones.

Si quieres saber más de estos temas, no te olvides suscribirte a la newsletter o contactar conmigo en Twitter o Instagram. En esta última estoy más activa. Además, tenemos un chat en telegram donde estamos hablando de Filmarket Hub como herramienta y qué cosas podríamos mejorar para que tu experiencia sea más placentera, así que si quieres colaborar pásate por aquí: Telegram

Bye!

¿Qué es el Story Science? Y cómo ayuda al creador de contenido was originally published in Filmmaker’s Handbook (spanish) on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Ha sido todo un viaje poner en marcha este espacio divulgativo sobre el lado más desconocido de la industria del cine.

Ya somos más de 700 lectores, con una tasa de apertura del 67%, wow!

Muchos me habéis escrito a título personal con palabras muy bonitas, eso me emociona. Habéis reenviado los emails a colegas vuestros haciendo crecer más la comunidad ¡Otra vez gracias! Y otros habéis compartido en Twitter lo que me ha hecho mucha ilusión. No había puesto especial atención a esa red social, y la verdad es que está llena de guionistas profesionales interesantísimos.

Me habéis ayudado a entender que, aunque en Filmarket Hub tenemos una ilusión tremenda por ayudaros y trabajamos duramente todos los días por hacerlo. Todavía hay un mundo de cosas que podemos seguir desarrollando en la herramienta para elevarla al siguiente nivel. Gracias a todos los que habéis compartido conmigo vuestros feedbacks, ideas y soluciones que os gustaría ver la en plataforma. Por eso, mil gracias: Raúl, Elena, Ignacio, Amaranta, Juan y José. María Cristina, Roberto y los dos Davids. Soy de las que creen que solos corremos más rápido, pero juntos más lejos.

Me gustaría que algo tan valioso no acabara ahí. Así que se me ocurrió abrir esta cuenta en telegram para tener una comunicación más directa con todas esas personas que quieran compartir conmigo su experiencia en Filmarket Hub y como os gustaría que la mejorásemos. Oye, y si de paso os contáis cosas entre vosotros, más que mejor.

Filmmaker’s Handbook Community: https://t.me/joinchat/JrfqDIev6dY2MTI0

Para hacer una newsletter algo diferente y aprovechar de mandaros tarea estas vacaciones, he pensado compartir con vosotros todo lo que se ha hablado en estas 8 semanas y de paso, cosas curiosas que me gustaría compartir con vosotros.

¡Y ya está, hoy tendremos newsletter ligerita!

Gracias una vez más por todo vuestro apoyo y por compartir :-)

Un abrazo,

AndreG.

Ediciones pasadas que no has visto este semestre:

1. Por qué no consigues subvenciones para tu película [Aquí]
2. Vías de financiación para seríes y películas [Aquí]
3. Blockchain está revolucionando la industria del cine, ¿lo sabías? [Aquí]
4. ¿Qué son las NFT? [Aquí]
5. Organiza tus finanzas personales [Aquí]

5 libros que cambiarán tu vida y tu manera de trabajar a una más productiva y efectiva

1. Habitos Atómicos, de James Clear
2. Mañanas Milagrosas, de Hald Eldro
3. Deep Work, de Cal Newport
4. Make Ideas Happen, de Scott Belsky creador de la plataforma Behance.com
5. El camino del artista, de Julia Cameron
6. Aprende a promocionar tu trabajo, de Austin Kleon

Mi podcast, sí a veces hablo en el podcast de Filmarket Talks,

1. ¿Qué es Filmarket Hub y cómo nació?

2. ¿Cómo llegar a Netflix?

Convocatorias para guiones y proyectos

1. SITGES PITCHBOX, su evento internacional de pitching enfocado a largometrajes y series en desarrollo de terror, ciencia ficción o fantástico. Una iniciativa que tiene como objetivo descubrir los mejores proyectos de género y conectarlos con empresas líderes en la industria.

2. CONCURSO DE GUION DE LARGO, concurso internacional de guion enfocado a largometrajes de ficción en español. Por segundo año consecutivo, esta iniciativa tiene como objetivo descubrir guionistas hispanohablantes emergentes y conectar sus guiones con la industria. 5.000€ a repartir, asesorías profesionales y diversas oportunidades para presentar los guiones a productoras de primer nivel.

1. Convocada una nueva edición de “DAMA Ayuda”. A través de esta convocatoria, DAMA selecciona ocho guiones cinematográficos y colabora en su desarrollo a través de un proceso de tutorización llevado a cabo por cuatro reconocidos guionistas profesionales.

Dos meses de Newsletter y llegaron vacaciones! was originally published in Filmmaker’s Handbook (spanish) on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

El que apenas empieza a incursionar en el mundo de la escritura, dirección de cine, etc., todavía no lo sabe. Pero para el que lleva varios años en esto, todo lo que voy a explicar a continuación no será ninguna novedad.

Hoy, para lograr conseguir la tan deseada “Luz verde” para tus guiones y proyectos tienes que ser un cineasta profesional que integre y domine simultáneamente, múltiples técnicas avanzadas más propias del desarrollo profesional y del mercadeo que de la cinematografía en sí.

El filmmakers millennials no solo debe saber escribir extremadamente bien y sin errores ortográficos (que de estos hay cada vez menos). También tiene que ser innovador, con ideas frescas y de riguroso interés actual, por lo que debe saber:

• Interpretar mercados y tendencias de consumo, a la vez que
• Especializarse en el arte de la oratoria,
• En el arte del networking y
• En marketing digital para crear su marca personal y con ella
• Construir su propia audiencia en torno a su trabajo profesional, que le valide ante los ejecutivos que toman las decisiones.

Nada fácil, la verdad.

Y por si esto no fuera suficiente, a esta necesidad darwiniana se le suman barreras de entrada.

Hola, soy @AndreaGiannone, CEO & co-founder de Filmarket Hub.

Bienvenid@ a mi newsletter. Un manual divulgativo para filmmakers millennials sobre el desarrollo de proyectos audiovisuales, Story Science, financiación de películas & series y el Futuro del Cine.

¡Suscríbete aquí!

¿Qué son barreras de entrada?

“La barrera de entrada es un concepto de la ciencia económica que se refiere a un obstáculo que surge en el camino de una firma (empresa o profesional) que quiere ingresar en un nuevo mercado. Las barreras de entrada son una medida de la competitividad de un mercado”. — Wikipedia.

Obstáculos que nos ayudan a desarrollarnos como profesionales (y también como personas) ya que, a base de retarnos continuamente a ser mejores escritores, guionistas o productores, y no desfallecer, aguantando con mucha resiliencia, luchando hasta el final, terminamos consiguiendo aquello que tanto deseamos: vivir haciendo lo que nos gusta, cine.

“Tus historias son demasiado terroríficas como para triunfar entre la población”. Se lo dijeron a Stephen King antes de su primera publicación.

Solo el 1% de los aspirantes a filmmakers logran superar esos obstáculos. El otro 99% lamentándolo mucho se queda pillado en esas barreras. Algunos abandonan y se dedican a otras cosas, otros los podrás encontrar en los grupos de facebook compartiendo el eterno trasnocho de aquel sueño que pudo ser, pero no fue.

Afortunadamente a ti no te va a pasar eso por el simple hecho de que estás aquí. Tu curiosidad, ganas de aprender y leer perspectivas distintas que nunca nadie haya compartido contigo sobre el cine, búsqueda de financiación, desarrollo personal, etc ya demuestra que estás haciendo algo diferente al resto, lo que te acerca más a ese 1% que es lo verdaderamente importante.

Esta edición de Filmmaker’s Handbook ha sido patrocinada por el evento online LATAM PITCHBOX. Si eres guionista o productor y tienes un guión que quieres financiera, ¡esto te va a interesar!

Presentamos una nueva edición de Latam Online Pitchbox, nuestro evento virtual de pitching enfocado a largometrajes y series latinoamericanas en desarrollo. Un año más, nuestro objetivo es conectar el mejor talento emergente latinoamericano y proyectos de ficción excelentes con compañías líderes en la industria.

Este año viene Netflix, ¿te has fijado?

Final Deadline: 28 julio del 2021

Más información: https://bit.ly/3AdYQY5

Barreras de entrada en la industria del cine

La industria cinematográfica no tiene una sola barrera. Tiene muchísimas y se tornan más complicadas a medida que avanzas en tu carrera profesional. Por ejemplo, para el cineasta que apenas empieza, la primera barrera a superar es la que se pone uno mismo.

Así es, tú eres la primera barrera a superar.

Cuando empiezas hay pocas cosas que debes tener muy claras:

1. Escribir todos los días para ir evolucionando tu nivel de escritura y hacerlo mejor que tu competencia.
2. Generar reconocimiento, o marca personal
3. Conocer los mecanismos de funcionamiento de tu industria.
4. Crear una red de networking profesional para conseguir tu primer trabajo.

Si realizas estos cuatro pasos metódicamente todos los días y sin descanso, buscando siempre mejorar un 1% en tu trabajo, en menos de un año tienes tu primer trabajo.

El grupo que pertenece al 99% de las personas que no lo consiguen responderían de la siguiente manera a esos cuatro aspectos.

1. No tengo tiempo para escribir todos los días, trabajo 8h para pagar mi facturas y llegar a final de cada mes. Claramente no se han leido el libro Make Time
2. No tengo dinero para inscribirme en cursos o talleres especializados que me ayuden a mejorar profesionalmente y mucho menos para las oportunidades que me ayuden a generar reconocimiento como concursos de guión, laboratorios, convocatorias de festivales.
3. No tengo dinero para contratar feedback para mi guión
4. No tengo dinero para usar herramientas de trabajo profesionales como Final Draft y que mi trabajo luzca profesional.
5. No tengo dinero comprar libros.
6. No tengo dinero para ir a eventos, festivales u oportunidades especializadas en crear una red de oportunidades.

Como podemos ver, el mayor obstáculo de estas personas son ellos mismos.

El mindset de este colectivo de personas suele estar muy vinculado a razones que al final dan como resultado nada.

• “Págame para que escriba…”,
• “Es el productor es el que debe pagar para encontrarme a mi… no yo a él”,
• “No tengo dinero para pagarle a un diseñador y que me haga un dossier atractivo”
• “Dónde descargo el libro de X autor gratis y en PDF…”,
• “En este concurso de guión cobran para entrar… no voy aplicar”

El problema con esta forma de pensar, independientemente si tienen razón, es que como decía en el arranque de este texto el mundo profesional cinematográfico se ha vuelto excesivamente competitivo. Y mientras el 99% de esos futuros guionistas se quedan esperando, el otro 1% investiga para descubrir cómo saltar esos obstáculos incorporando hábitos de máxima-productividad a sus día a día.

El 1% de cineastas que lo consiguen son los que escriben todos los días (aunque sea por la noche en vez de ver Netflix), aprovechan todas las oportunidades que le ayuden a generar reconocimiento de su trabajo, construyen una red de contactos de profesionales, hacen sus objetivos realidad.

“Lucha mientras esperas…”

Como ya hemos dicho, tu perteneces a ese 1% de personas que sí lo van a lograr, así que lo primero que haremos será eliminar de tu vida el primer obstáculo del dinero,

Cómo eliminar la primera barrera del dinero

La razón por la que no te alcanza el dinero para ir avanzando en el desarrollo de tu carrera es porque no sabes organizar tu economía personal. El dinero va a jugar un papel importante en toda tu carrera. De hecho, cuanto más aprendas sobre el y el valor de las cosas, es decir en cómo funciona verdaderamente la industria y por qué hay proyectos que sí reciben financiación y el tuyo todavía no, se te hará más fácil levantar fondos para tu proyecto audiovisual.

Por ejemplo, lo primero que aprenderás es que el cineasta que empieza, su primer objetivo, es cumplir los cuatro pasos que detallé anteriormente pero no para levantar fondos para hacer su proyecto de película o serie, si no para encontrar su primer trabajo como escritor en una producción.

Lo paradójico de esto es que para poder conseguir ese trabajo, debes hacerlo emprendiendo tu propio proyecto. En primer lugar, porque es la puerta de entrada a los círculos donde se mueven los ejecutivos que toman las decisiones, en segundo porque puede que ese proyecto esté un poco verde y lo guarden para un futuro, mientras trabajas para la productora.

Sí, acabo de decirte la gran verdad que nunca nadie te dirá. Debes emprender tu propio proyecto para que en el mejor de los casos termines finalmente consiguiendo un trabajo como escritor/ra en una productora. Por eso, ganar concursos de guion e ir a laboratorios que te ayuden a dar promoción a tu trabajo es tan importante, así como por ejemplo contar con un guion excelente. Esa será siempre tu mejor carta de presentación.

Como todo el que emprende, el primero que tiene que invertir en el proyecto eres tú. El cineasta milenial de éxito no espera a que le llegue el Green-light para su proyecto, sale ahí fuera y pelea por ello.

Para poder hacerlo, debe prepararse

1. Leyendo este libro: Mañanas Milagrosas, que te ayudará a conseguir esas horas extras que te permita escribir todos los días y evolucionar tu nivel de escritura
2. Un método de finanzas personales que te permita llegar absolutamente a todas las oportunidades que te ofrezca la industria.

Las finanzas personales son algo realmente importante y sencillo de manejar. No hace falta estudiar en la universidad para poder administrarse con un mayor sentido común, más sin embargo, como siempre, recomiendo una infinidad de libros que puedes leer y poco a poco irte haciendo un Yedai de tu economía, a la vez que asumes el control de tu vida y tus objetivos.

El método que te voy a explicar a continuación es una adaptación que hice para uso personal de un libro que está diseñado principalmente para administrar empresas. Está escrito por el magnífico Mike Michalowicz y el libro se llama “Profit First”. Yo lo leí hace muchos años porque tenía una productora que posteriormente se convirtió en una startup tecnológica que es Filmarket Hub. Sin embargo, a la vez que lo iba leyendo para ayudar a las finanzas de la empresa, no pude evitar adaptarlo y aplicarlo a mi misma. Me cambió la vida. Pasé de ser la típica autónoma que no llegaba a final de mes y encima no podía pagar el IVA a una persona más organizada que consigue lo que quiere.

Cada vez que lanzamos una convocatoria de concurso de guión, son muchos los guionistas que nos dicen que no pueden aplicar porque no tienen dinero. Estos concursos que diseñamos y lanzamos no son cualquier cosa, son oportunidades únicas dentro del mercado hispanoamericano y cada vez que leo que no pueden aplicar, me da mucha pena. El concurso cuesta 49,99€ la inscripción. Se lanzan todos los años y, además del evidente premio monetario de 7.000€ a repartir, tienen algo muy clave que resulta lo más importante. El Jurado, suelen ser 3 personas que trabajan codo-a-codo con ejecutivos de esos que toman decisiones, y que además, empresas de alto nivel se comprometen a leer los guiones finalistas. O sea, que si no resultas ser el ganador, igualmente puedes tener una amplia oportunidad de que un ejecutivo activo e importante de la industria lea tu guión.

Así es cómo se entra en la industria, aplicando a todas las oportunidades que existen. Dándote a conocer, haciéndote un nombre

La razón por la que hay una inscripción de pago, es evidente, el nivel del concurso. Los concursos gratuitos, por lo general, suelen ser de calidad pobre. Los de pago son eficientes porque hay toda una producción-potente detrás trabajando con un único objetivo, crear el mayor sistema de generación de oportunidades para el guionista, y eso tiene un costo. Además del premio, existe un equipo que se encarga de diseñar y conseguir los mejores jueces para el concurso, captar, convencer y gestionar la asistencia de los ejecutivos, diseñar y lanzar toda la campaña de marketing y publicidad, además del jurado que también necesitan dejar de dedicar horas de su trabajo a este concurso, por lo que hay que pagar.

El caso, es que por 49,99€ tu puedes acceder a este tipo de convocatorias, solo tienes que elegir ser uno de esos 99% que no consigue salir adelantes, o ser ese 1% que triunfa.

A continuación, te explico cómo lo vas hacer.

Primero debemos entender los principios psicológicos

Cuando una persona tiene sobrepeso y necesita restringirse en la ingesta de calorías para adelgazar, es como ahorrar dinero ya que hay que organizarse para consumir menos calorías que las que quema tu cuerpo al día. Para ello, existen trucos psicológicos que lo hacen más fácil

Platos más pequeños, es un truco psicológico para comer menos y adelgazar. Si usas un plato grande y lo llenas, así sea de arroz y pollo a la plancha te lo comerás todo. Pero, la psicología dice que si usas uno más pequeño, se genera una reacción en cadena: te sirves menos,comes menos y adelgazas. Objetivo alcanzado. Con tu cuenta bancaria, psicológicamente pasa algo parecido y no importa si tus ingresos no son muy altos. Si el dinero lo ves en tu cuenta lo vas a gastar.

Así fue como sobreviví al primer obstáculo del emprendedor. Cuando empecé con mi proyecto, Filmarket Hub la primera que tuvo que invertir fui yo. Además era autónoma, por lo que no solo luchaba con un sueldo muy por debajo del mínimo legal, sino que además luchaba con tener que pagar impuestos sí o sí aunque ese mes no hubiera cobrado. Sobre todo el IVA, era el que más me costaba gestionar. Mentalmente, no lograba entender que aquel dinero no era mío. Yo solo veía que no llegaba a final de mes y usaba ese IVA que a los 3 meses le iba a tener que mandar al Estado. Como novata, eso me llevó a tomar las peores decisiones financieras de mi vida y que tardé años en arreglar. Mi solución nefasta fue, en vez de aprender … tiré de tarjeta de crédito que es lo peor y más tonto que puede haber elegido, pero es que estaba muy perdida.

El caso es que empecé a educarme financieramente con libros, en youtube, medium, etc y lo primero que descubrí fue el método del lockdown (caja fuerte), del que te hablaré a continuación.

Eliminar las tentaciones, es la clave de todo. Mamá me decía siempre de pequeña, el que algo quiere, algo le cuesta. Es decir, para adelgazar no puedes caer en las tentaciones, por ejemplo, no puedes comer azúcar así que cuando vayas al supermercado no compres galletas, bollos o chocolate. Así de fácil. El principio psicológico sería, eliminar de la vista la tentación.

Adquiere ritmo, que es más o menos un, repetir, repetir, ser constante y coger velocidad crucero. No se adelgaza si comes bien durante la semana y el fin de semana te comes una cheescake. Con tus finanzas pasa lo mismo.

Método de gestión financiera personal

Ahora que sabes la psicología que demuestra por qué este método tan básico funciona, pasaremos a la parte práctica. Esta solución es infalible sólo si existe un compromiso de seguir metódicamente cada uno de los pasos.

El 90% de las personas somos de mirar el saldo de la cuenta solo cuando la tarjeta no nos pasa para descubrir la nefasta noticia de que no tenemos dinero. Este mal hábito es el primero que debes eliminar. El extracto bancario se debe descargar mínimo una vez al mes en un excel y estudiar cada gasto, preparar la estrategia y programar pagos para los días 15 y 30 de cada mes. Revisa tus cuentas cada 15 días.

Prepárate. Crea tu cuentas bancarias o cajas fuertes,

El sistema de lockdownes uno que solían utilizar las amas de casa para administrar sus hogares. Lo hacían con sobres de papel, donde escribían en cada uno de ellos para qué era ese dinero. Mercado, Reparaciones, Ropa, etc. Hoy, lo hacemos con cuentas bancarias.

Lo primero que tienes que hacer es abrir una nueva cuenta bancaria. Importante, vigila que no tenga gastos de manutención. Sólo escoge aquellas que no te cobren absolutamente nada por tener tu dinero ahí, por lo general las de ahorro suelen ser las mejores para este método.

Cinco cuentas bancarias debes abrir:

Tienes que abrir 5 cuentas bancarias y sólo una de ellas es la que debe tener tarjeta para que puedas operar. Es decir, gestionar los gastos de cada día.

Asegúrate que no tengan gastos de manutención, lee todos los requisitos y elige la mejora. Sugiero que hagas una investigación profunda antes de ponerte manos a la obra, de lo contrario si algo sale mal… tendrás que volver a empezar. Por lo general, los mismos bancos te dejan abrir varias cuentas. Muchos, además online. La mayoría dejan poner nombres a cada cuenta, ponles el nombre de la clasificación como está dispuesta arriba.

Dos cuentas principales, Operaciones e Ingresos

Puedes usar la cuenta de banco que ya tienes como una de esas cinco cuentas, y ponerle el nombre de operaciones y todos los ingresos, dirigirlos a la cuenta de ingresos. Esta cuenta te permitirá llevar un control de todo el dinero que te ingresa anualmente, pagos recurrentes, extras, devoluciones, etc.

Dos cuentas sin tentaciones

Vamos a quitar tus impuestos de tu vida y de tu mente, así como la de tu futuro, y vamos a mandarla bien lejos de ti. Tanto, que te sugiero que las abras en un banco diferente, que no tengan tarjetas y que no puedas verlas cada día. Solo puede ser capaz de mandar transferencia online. Este es el gran secreto, si algo no está disponible o a tu alcance, no existe y por tanto no te lo gastas.

Te juro que funciona!

Si algo no está disponible, es poco probable que hagas cosas para que te lo gastes. Imagina que estamos en la tercera semana del mes, y que unos colegas te invitan a tomar unas cervezas. Pero tu cuenta de operaciones sólo tiene 10€ y tienes que llegar a final de mes. Tienes dos opciones, no vas o haces como solía hacer yo: Iba, y antes de salir de la casa miraba en internet la carta/menú del lugar para ver qué era lo más barato, que a veces era agua, fíjate tú. Y esa agua la extendía toda la noche.

La sensación, tras haber logrado semejante hazaña me producía más motivación aún por seguir invirtiendo en mi y mi carrera, en vez de gastarlo en cervezas, que además a mi hígado también me lo agradecía.

La cuenta de ahorros, es una cuenta flexible para adaptarse a las necesidades de cada persona, ya que no todo el mundo puede ahorrar. Si puedes, esta es la cuenta a la que destinarán cada mes el porcentaje que quieras guardar. Una recomendación que hago a muchos que no son muy expertos en finanzas y tesorería es que si tienen deudas, las liquiden antes de ahorrar. Así que si lo prefieren, aquí se pueden destinar los porcentajes de deuda que se paga cada mes.

Una cuenta para ser profesional,

Mi cuenta favorita, porque es dinero que se bloquea cada mes para usarlo en lo que tu quieras. Si eres trabajador en una empresa con sueldo fijo, pues muchos usan esta cuenta para vacaciones.

Los otros, profesionales emprendedores la usamos para desarrollar nuestras carreras. Educación, aparatos tecnológicos, convocatorias de guiones, servicios de análisis de guion, rodar un cortometraje. etc.

La razón porque esta cuenta no es la de Ahorros, es porque todas las personas en teoría deberían contar con un fondo de ahorros que les alcance mantenerse sin ingresos al menos 6 meses. Existen estudios, que según tu edad deberías ya tener cierta cantidad de dinero ahorrada. Pero cada quien se gestiona como puede y hay personas que prefieren tener solo la cuenta de lockdown y la de ahorros… pues ya se verás. etc.

Como esto es un post divulgativo, mi obligación es explicarte la teoría correctamente.

En el lockdown vas a mandar el porcentaje de dinero que te sobre, una vez calcules tus gastos mensuales de operaciones, le restes impuestos, ahorros, etc. Lo que te sobre para esa cuenta. Hay personas que la utilizan como fondo para futuras inversiones, y otros, como yo en invertir en sus carreras.

Evaluación de tu salud financiera,

En este apartado debemos evaluar tu capacidad de ahorrar. Es realmente sorprendente como muchísimas personas creen que no son capaces de ahorrar y luego cuando aplican este método descubren que un porcentaje cada mes podían hacerlo. El error más clásico está en pensar que uno no puede ahorrar 200$ o 300$ y la realidad es que los grandes financieros que conoces ahí fuera empezaron ahorrando o invirtiendo apenas con 1$ cada semana o 4$ cada mes. Eso sí, lo hicieron cuanto antes. La realidad es que si sacamos la cuenta de cuántos años vivimos, para poder tener una jubilación digna, con ahorrar 30$ al mes desde que nacimos ya te daba para jubilarte en las Bahamas. Pero, por la forma que nos han educado de gastar y gastar y gastar no lo hacemos y luego tocan las consecuencias.

Conozco a personas que ganan 50.000€ al mes y no hacen más que acumular deudas en sus tarjetas de créditos y luego otras que ganan más de 50.000€ y no pisan un starbucks en su vida porque el café cuesta 3€. Analizan hasta el más mínimo € que se gastan. Ahora mismo, estoy escribiendo esto en un café, y una chica le está diciendo a la que atiende que de un día para otro le han aumentado su zumo/jugo de todos los días de 3.45$ a 3,81$ y ahí está causando una cola increíble porque está luchando por sus céntimos.

Yo, personalmente estoy entre ese dos tipos de personas. No tengo ninguna deuda en mis tarjetas, pero me tomo un buen café cada vez que me apetece.

Empecemos con el estudio de tu evaluación personal financiera:

Debes tener a mano el extracto bancario del año anterior. Descárgalo en un excel. Ese excel, separarlo en pestañas por meses y vas poniendo los gastos de cada mes en su pestaña correspondiente. En cada pestaña, separa Gastos e Ingresos y agruparlos.

Ingresos, clasifícalos por tipos.

Una vez hayas separado los gastos e ingresos. Quédate primero en ingresos.

Lo que interesa aquí es saber cuáles son fijos, cuáles son variables y de todos ellos cuánto te toca pagar de impuestos. ¿Qué porcentaje corresponde? Un 21%? un 15%? un 30% como es en España?

Gastos, clasificados por tipos

Ahora vamos con los costes fijos y de primera necesidad. De tus gastos, debes separar aquellos que son fijos y de primera necesidad y los que no. Los fijos suelen ser, alquiler, suministros de la casa, teléfono, móvil, etc.

Qué fijos no van aquí

Tu maravillosa suscripción a Netflix ni tampoco se contabilizan aquí los impuestos. Por ejemplo, en España la seguridad social para los autónomos es una cuota fija cada mes, pero eso se pone en impuestos porque es dinero del Gobierno, no tuyo. Otros gastos que no van aquí y que pueden ser más complicados de ver son por ejemplo, las cuotas mensuales de caprichos que están pegados a gastos de primera necesidad como tener un móvil y estar comunicado. Por ejemplo, aquí se pone el coste de la línea y los datos de internet, pero no la cuota mensual que estas pagando por comprarte el capricho del año del iphone más chulo y tal.

Costes variados y de primera necesidad, son por ejemplo el supermercado, ticket de transportes, medicinas, etc. Necesitas comer todos los meses, pero quizás no necesitas comprarte un vestido cada mes o por ejemplo, los que somos amantes de los libros. Aunque comer es de primera necesidad, comer en un restaurante todos los fines de semana con tus amigos no lo es, así que aquí no pongas eso.

Ahora viene mi parte favorita y donde os pilló a todos,

Otros costes fijos, aquí tienes que poner básicamente todas las suscripciones que tengas. Netflix, el kindle y cualquier otro que tengas, final draft o cualquier otro software que tengas para trabajar, las clases de yoga o el gimnasio.

Otros costes variados, son básicamente todos esos gastos que realizas y que sin ellos podrías sobrevivir igualmente. Por lo general, el ocio, o el tinte exclusivo que utilizas en tu cabello, lamentándolo mucho el ticket del cine va aquí, viajes, restaurantes, etc.

Este ejercicio de separación de costes nos vendrá muy bien para más adelante, de momento para saber tu sanidad financiera solo debemos saber si tienes ganancias o estás en bancarrota y cuánto ingresas en total, cuánto gastas en total y cuanto pagas de impuestos en total.

Si estás en bancarrota, ¡que no cunda el pánico¡ no tiene nada de malo, de hecho es lo normal, ahora tienes este texto y sobre todo ahora sabes la verdad. Es el único objetivo de este ejercicio, ubicarse en espacio y tiempo.

Si estás en bancarrota debes saber lo más importante ¡tiene solución! Y lo primero que haremos será que llegues a impuestos, final de mes, pagues tus deudas y de paso, construyas una futura carrera.

Si llegado a este punto, la situación te parece muy abrumante, no quieres seguir, me parece super normal. A mí también me costó años superarlo. Haz un pausa, guarda este texto en un lugar donde siempre puedas volver y cuando te sientas con fuerzas vuelve. Pero haz una cosa: no dejes de abrir las cuentas de lockdown e impuestos en el otro banco y cada vez que tengas un ingreso en tu cuenta principal, manda un 1% a cada una de esas cuentas de ese ingreso. Si te entran 100€ manda 1€ a impuestos y 1€ al de lockdown. Sé que te parecerá una tontería, y podrás seguir tu vida como lo has hecho hasta el día de hoy… pero al menos empezarás con el hábito de separar los ingresos por cuentas… que a la larga es la clave de todo.

Distribución de porcentajes, la clave del éxito.

Si el paso anterior te abrumó y nos dejaste un tiempo pero volviste genial! Si nunca te fuiste y sigues aquí ¡genial también!

El ejercicio anterior nos viene genial porque nos permite determinar qué % de distribución solemos cumplir mensualmente. De lo que se ingresa, un % se va a impuestos, otro a costes fijos y variados de primera necesidad y lo que sobre a las otras cuentas. Pues esta es la manera de distribuir tus ingresos. Haz una tablita y empieza,

Cada vez que te ingresa dinero en la cuenta principal, debes mandar a cada una de las otras el % que corresponde. Lógicamente, cada persona es un mundo y no todos tienen que pagar el mismo porcentaje de impuestos, etc

Ahora el problema está con el lockdown, en teoría debería venir después del ahorro/deuda.

Como sacar el % es muy difícil pero esto es lo que yo te sugiero hacer. Empezar con un porcentaje bajo, que esté en tu zona de confort. Si es un 1% no pasa nada, lo importante es que empieces a generar el hábito de separar tus ingresos en cuentas y el desarrollo de la paciencia. El objetivo, es ir cada trimestre incrementando ese porcentaje de lockdown.

El primer mes empieza con un 1% y mira que tal te resulta. Será un 1% que no extrañarás en las cervezas semanales que tomes con tus amigos.

Como incrementar el % de lockdown sin sacrificar nada relevante

Muy fácil. Este ejercicio se lo recomiendo absolutamente a todos para cuando tenemos deudas y necesitamos limpiarlas.

Imprime el estado de cuenta (extracto bancario) de los últimos 12 meses. Con tres resaltadores, selecciona un color para cada tipo de gasto

N = Gasto necesario

R = Replantee

I = Innecesario

Revisa línea por línea cada gasto, pasado y presente. Revisalo todo, alquiler, suscripción a spotify, netflix, etc. Se que estas cosas pueden ser muy subjetivas, por ejemplo hay mucha gente que cree que netflix es una herramienta de trabajo y otros, un gasto innecesario que se puede reemplazar con la filmoteca o youtube.

El secreto está en eliminar todos los que sean innecesarios, y pensártelo bien. 1) porque quizás quieres eliminar una deuda 2) porque quizás quieres aprovechar todas las oportunidades que ahí fuera para hacer tu guión y necesitas aplicar al máximo posible de convocatorias, invertir en ti y en tu carrera. Pero eso te lo dejo a ti, cuanto más esfuerzo apliques aquí más beneficio encontrarás del otro lado.

El guionista inteligente tiene dos opciones, unirse al 99% que lo quiere todo gratis y luego las cosas no pasan… o ser listo e invertir en su carrera. Posicionarse fuerte y acelerar el proceso de ser descubierto.

Be smart y no hagas lo que los demás, sé único, única y únique, sé inteligente e invierte en ti, tu educación, tus herramientas de trabajo y BeProfessional desde el minuto cero.

Ahora tienes el secreto para lograrlo, ya no hay excusa

Sal ahí fuera y hazte conocer.

Mucha suerte! Nos vemos por este medio muy pronto.

De lo que no estoy tan segura es de si sabes cómo esto está impactando el mundo de las artes y cómo está modificando tu futuro profesional.

Hola, soy @AndreaGiannone, CEO & co-founder de Filmarket Hub.

Bienvenid@ a mi newsletter, un manual divulgativo para filmmakers millennials sobre el desarrollo de proyectos, Story Science, financiación de películas y series y el Futuro del Cine.

¡Suscríbete aquí!

Pronto aparecerán nuevas alternativas digitales para financiar tus proyectos. Los contratos malignos y los días fuera de plazo sin cobrar desaparecerán y la decisión de si se hace o no tu película recaerá absolutamente en ti y en tu público.

Es una aparente utopía que proponen las NFTs. Son un tipo de tecnología encriptada que se puede incrustar dentro del archivo digital con el cual compartes tu contenido y rastrea toda monetización que haga allá donde vaya, haciendo automáticamente los pagos que te correspondan de esa monetización, y sin que tú tengas que hacer nada.

Lo que te propongo a continuación no es tarea fácil. Hacen falta muchas horas para poder asimilar estos conceptos y más cuando no estás muy al día con la tecnología de blockchain. Por esa razón, te pediré un favor. Guarda este texto en un sitio al que siempre puedas volver. Busca un espacio tranquilo, sin distracciones (para que te puedas concentrar) y no te preocupes si no lo entiendes a la primera… nadie, incluida yo, lo entendió a la primera.

Para facilitarte la lectura y lo puedas leer a tu ritmo lo he dividido por partes.

1. ¿Qué es la cadena por bloques o blockchain?
2. Smart Contracts, o contratos inteligentes.
3. Los fundamentos de la cadena de bloques.
4. Introducción a las NFTs. Mi drama personal.
5. ¿Qué son las NFTs?

Esta edición de Filmmaker’s Handbook ha sido patrocinada por el evento online LATAM PITCHBOX. Si eres guionista o productor y tienes un guión que quieres financiera, ¡esto te va a interesar!

Presentamos una nueva edición de Latam Online Pitchbox, nuestro evento virtual de pitching enfocado a largometrajes y series latinoamericanas en desarrollo. Un año más, nuestro objetivo es conectar el mejor talento emergente latinoamericano y proyectos de ficción excelentes con compañías líderes en la industria.

Los proyectos seleccionados tendrán la oportunidad de hacer un pitch de venta y reunirse con cada una de las compañías participantes. Además, optarán a los premios ofrecidos por Cinecolor México y Shalala Estudios (1.400.000 MXN en servicios de postproducción).

¡Ya puedes inscribir tu proyecto!

Early Deadline: 14 julio

Final Deadline: 28 julio

Más información: https://bit.ly/3AdYQY5

La primera vez que oí sobre las NFTs fue porque un meme de un gato en formato GIF que vuela mientras deja destellos de arco iris se había vendido en una subasta online por unos 600,000€. No le di mucha importancia, todos sabemos que la fauna en Internet es muy diversa. Sin embargo, semanas más tarde, esas cuatro iniciales empezaron a aparecer en todo mi entorno. Allá donde veía o iba había alguien con un proyecto de NFTs.

Pero, ¿cómo un meme que hemos copiado todos en nuestro móviles podía valer tanto? O peor aún, ¿cómo era posible que existiera todo un mercado?

¿Has oído hablar del mercado de las CryptoKitties?

No te voy a mentir, al principio no entendía nada.

Me costó horrores no sentirme como una yaya a mis 36 años. ¿Sería esta la tecnología que me dejaría en el banquillo? ¿El mundo va tan exageradamente rápido que mi jubilación se había adelantado 30 años? Incluso, abrumada por la situación, me aventuré a prevenir a mis primos más pequeños, que por lo general son los que abrazan cualquier tecnología sin rechistar.

La presión pudo conmigo. Este tipo de tecnología estaba funcionando muy cerca de las artes y no podía evitar comerme la cabeza, repitiendo todo el rato: ¿qué son? Finalmente decidí acabar con la angustia e hice lo que me tocaba hacer, ponerme a estudiar como si estuviera de nuevo en la universidad. Me pasé horas y horas investigando. Me apunté a cuanto lanzamiento de ‘proyectos NFTs’ me encontraba. Por las mañanas, apenas sonaba el despertador, abría Medium en mi móvil y me ponía a leer cualquier artículo relacionado que sabía de antemano que no iba a entender.

Incluso seguí muy de cerca toda la campaña del proyecto de Gary Vaynerchuk la cual fue todo un acontecimiento, que contó con una extensa promoción de más de cinco meses. Y ahí estaba yo, con una impresionante cara de póker, toda desencajada, en pleno lanzamiento y sintiendo que había sido partícipe de una masiva-gran-burla online

No, en serio, poneros en mi lugar e imaginad cómo se sentirían si vieran esto:

No fue sino hasta unas semanas más tarde cuando todo empezó a tener sentido. Me invitaron a asistir a unas jornadas participativas que organiza la Unión Europea sobre innovación y modernización del sector audiovisual, precisamente para hablar sobre financiación de proyectos audiovisuales, y ahí tuve la oportunidad de conocer a profesionales de otros sectores como la música, el videojuego, las artes escénicas, etc., que hablaban sobre las NFTs. Fue altamente ilustrativo ver cómo las artes, quizás un poco más cercanas a lo audiovisual, estaban utilizando esta tecnología precisamente para gestionar los derechos de propiedad intelectual de la obra y la monetización de los mismos.

Recordé que yo misma había escrito un artículo en el año 2018 que explicaba el sistema de blockchain y ya por aquel entonces creía que esa tecnología, que era capaz de incrustar los llamados smart contracts, serían lo que revolucionaría todo en audiovisual.

Por tanto, muy atentos. Ha llegado el momento de máxima atención y profunda concentración. Si es preciso, sacar lápiz y papel porque lo que os voy a explicar a continuación es crucial para posteriormente comprender qué es una NFT.

The fundamentals:

¿Qué es la “cadena de bloques” o blockchain?

Los blockchains son donde viven las NFTs. Una tecnología que lleva más de 10 años operando y perfeccionándose, y que millones de personas ya están utilizando, lo que la ha dotado de una mayor infraestructura y robustez.

En 2018, cuando empezaba a tener mayor notoriedad, escribí en mi blog uno de los artículos más populares, donde precisamente explicaba de qué se trata el blockchain. Y lo hice, porque ya para ese entonces tenía claro que esa tech corregiría ciertas debilidades altamente importantes de la industria del cine y lo revolucionaría todo. Justamente con un tipo de archivo que se le puede encriptar dentro, los smart contracts,y las NFTs son como unos smart contracts evolucionados.

¿Listos? Empecemos:

• Un blockchain es una inmensa base de datos que se distribuye entre varios participantes. Es decir, un libro de registro (ledger en inglés) inmutable que contiene la historia completa de todas las transacciones que se han ejecutado en la red.
• Cada participante se llama nodo (un ordenador, el tuyo, por ejemplo, es un nodo). Estos nodos se conectan en una red descentralizada, por ejemplo, Internet, sin que tenga que existir un ordenador principal que lo centralice todo, por ejemplo, los servidores de Google.
• Cuando existe una red donde un nodo se comunica con otro nodo sin tener que pasar por un ordenador principal (servidor) se le llama Peer-To-Peer o P2P. Cada nodo habla con el otro usando el mismo lenguaje, usando el mismo mensaje. Ese mensaje que se transmite se llama TOKEN.
• El token es la representación de esa información que se aloja en la red. ¿Y qué representa? Cualquier tipo de activo, o bien cualquier tipo de servicio, etc. Por ejemplo, dinero digitalizado en forma de bitcoin.
• La información que está dentro de ese tokenestá encriptada. Lo que significa que no se puede romper y tiene un alto nivel de seguridad. Lo que la hace tan fuerte es precisamente esa cadena de bloques que van enlazados los unos con los otros sin poder ser alterados o transformados.

(si hace falta, vuelve a leer los fundamentals para que el resto del texto se te haga más leve)

Dentro de esa cadena de bloques se pueden encriptar documentos de todo tipo, entre ellos, contratos desarrollados por personas o por máquinas. Estos documentos-contratos son los smart contracts, o contratos inteligentes.

¿Qué es un smart contract básico?

Esun documento digital que elimina los intermediarios, es decir, elimina abogados, mediadores, notarios, etc., ya que es capaz de ejecutarse por sí solo. Simplifica las negociaciones, cierres de acuerdos y, sobre todo, agiliza todos los procesos.

Piensa por un momento, ¿qué es un contrato normal? No es más que un acuerdo entre dos o más partes que define un objetivo, la responsabilidad de las partes y las reglas del juego. Si alguien no cumple las reglas, un tercero lo tiene que solucionar.

Existen dos tipos de contratos. El verbal y el de papel… tanto el verbal como el de papel están sujetos a unas leyes, jurisdicciones territoriales… Los contratos inteligentes son capaces de: 1) Ejecutarse por sí solos; 2) Velar porque se cumplan por sí solos.

Y aquí es donde se genera la mayor revolución. De forma autónoma y automática estos contratos son capaces de ejecutarse por sí solos con independencia de terceros.

Lo que hace tan potente a estos contratos es su naturaleza transparente y su auto-ejecución. Pero sobre todo, la descentralización. Es decir, la no necesidad de tener que contar con un intermediario para que lo ejecute o custodie.

Por ejemplo, si en el contrato dice que el guionista recibirá el primer pago con el arranque del rodaje, el día que eso pasa, automáticamente, el smart contract hará que se haga la transferencia.

¿Cómo es la arquitectura del blockchain?

Recordemos, es una cadena de bloques que va peer-to-peer, es decir, la información viaja de un ordenador a otro sin tener que pasar por un servidor. Es lo que la hace tan potente frente al modelo tradicional que usamos en la actualidad la mayoría de la humanidad.

Por ejemplo, en el modelo actual, el centralizado, este texto lo lees gracias a una plataforma creada y diseñada para alojar y distribuir textos. Esta plataforma es solo una interfaz. Por lo general, las empresas archivan su información en servidores que le ofrecen terceros.

Lógicamente, las empresas más potentes suelen contar con sus propios servidores, supercomputadores físicos que alojan todos los bailes de tu tiktoker favorito, los consejos del gurú youtuber de productividad de turno y los selfies con tu gato que creas cada mañana para tus followers de Instagram.

El caso es que estos servidores tienen un dueño y esto, como todo, tiene sus ventajas y sus desventajas. Ponernos a explicar las ventajas no tiene mucho sentido, porque entonces tendría que ponerme a detallar que sin ellas este post no podría haber sido escrito cómodamente desde mi tablet ultra-ligera mientras saboreo un delicioso capuchino macchiato al estilo nipón que leí en una review mientras caminaba escuchando un podcast de NFTs, y tú no podrías leerlo tranquilamente desde cualquier dispositivo electrónico, a la vez que chequeas información de quién soy; y entonces la humanidad no tendría acceso masivo a la información y al conocimiento acelerado que hemos vivido en los últimos 20 años, con fuertes avances en el desarrollo personal, tecnológico y ambiental, y seguiríamos todavía mandando cartas con lápiz y papel.

Sin embargo, es imposible no hablar de las desventajas: control centralizado, comportamiento monopolio, autoridad sobre datos de terceros, uso desproporcionado de sus servicios, Elon Musk con una cuenta en Twitter, etc.

No me malinterpretes, aunque hago un análisis de la arquitectura no debes confundir mis verdaderos sentimientos de amor y admiración por ser dominada y controlada por personas del nivel de Elon Musk, con sus luces y sus sombras, y no por un grupo masivo de pokemon que viven en plataformas como Reddit o Forocoches, que si por mala suerte sufren una digievolución fallida se les pueden ocurrir ideas tan brillantes como sabotear la Bolsa de Valores sin tan siquiera llegar a comprender la cantidad de familias que se arruinan en medio de ese estornudo.

No obstante, considero fundamental aprender y comprender todo lo que nos rodea porque así es como aparecen las oportunidades que más valoro y respeto, además de que puedo hacer lo que más me gusta: buscar patrones y crear modelos hibridados. Es lo que mejor se me da, así que sigamos investigando sobre las NFTs.

Lo que viene a corregir el modelo cripto es precisamente esa centralización entre la relación que existe entre el cliente y la web. Los superservidores, los bancos, las instituciones y los intermediarios ya no son necesarios en la nueva generación web que viene en camino.

¿Cuáles son las ventajas y desventajas que veo en este modelo descentralizado?

Empezando por lo bueno, lo más evidente es la descentralización,la cual aporta una absoluta transparencia a los procesos, lo que hace que inevitablemente pueda escalar y expandirse a la velocidad de una pandemia.

Por ejemplo, para comprar bitcoins solo tienes que crearte una cuenta en cualquier plataforma que ofrezca wallets (por ejemplo, yo uso Coinbase). Transfieres de tu banco ahí, y ya puedes comprar criptomonedas. Con las cuentas tradicionales, primero tienes que ir al banco, abrir una cuenta, pelearte con las 30 condiciones y si el banco decide que mañana pagas 12€ por manutención de dinero tuyo en su banco… lo hará.

Desventajas, abundantes. En concreto, sobre las criptomonedas se ha hablado mucho: es una burbuja, especulación por todas partes, demasiado volátil, Elon Musk tiene un plan maestro para derrotar bitcoin y hacer crecer su cripto-perrito, etc.

Aquí la prueba de Elon dominando el mundo (…y Marte)

Pero quizás para mí, una desventaja que veo es precisamente el liderazgo de gestión. En el modelo descentralizado pueden verse situaciones quizás más peligrosas debido precisamente a esa sinergia de masas que se puede generar. De esto se ha escrito mucho, pero por ejemplo hay una película alemana que lo narra muy bien y se llama La ola. Si alguien me concediera un deseo, creo que sería precisamente eso, pedir que las generaciones más jóvenes vieran esa película.

Lógicamente, como en todo lo nuevo que aparece, siempre hay momentos altos y bajos, con mucho riesgo. Sin embargo, cada vez que estas monedas han evolucionado, en cada fase han traído consigo fuertes inversiones creando una mayor infraestructura que aporta más solidez, asentándose en el mercado. Es una tecnología que tiende a corregirse en períodos cortos de tiempo.

A mayor infraestructura y más profesionales trabajando en esta tecnología, mayores oportunidades van apareciendo, y así es como las NFTs comenzaron a ganar popularidad. Ya son muchas las empresas que trabajan en su desarrollo. Personas con autoridad como mi admirado Scott Belsky, creador de la plataforma Behance y autor del libro Make Ideas happen escribe en su blog cosas como:

“El mundo de las NFTs es probablemente la mayor apertura de oportunidades para los artistas que hayamos visto en 100 años. No se trata de una versión marginal de la economía del arte en el mundo real, sino de una muy mejorada”.

Y entonces, ¿qué son las NFTs?

Antes de explicar el qué es me gustaría empezar con el porqué de su existencia. En primer lugar, debes saber que NFT es tokenizar una obra de arte digital. Es decir, cuando alguien crea un contenido. Es una herramienta más que hacía algo de falta en el mundo de la media digital.

Pero, ¿por qué existen?

En Internet habitan millones de personas que diariamente se dedican a crear contenido, bloggers, youtubers, diseñadores, escritores, fotógrafos, etc. Algunos de ellos con éxito y otros no tanto. Cada día que pasa, miles de millones de archivos digitales, o sea, fotos, imágenes, vídeos, canciones, son subidos a las redes sociales para ser compartidos.

¿Y qué es lo que pasa realmente cuando se sube ese contenido a esa plataforma?

La plataforma, a través de tu dispositivo, realiza una copia de ese archivo y lo guarda en su supercomputador, su servidor. Es decir, se auto-transfiere la autoría o propiedad intelectual de ese contenidoa ellos mismos y luego gana dinero con ello.

The fundamentals, los NFTs

Las NFTs (no-fungible token) lo que hacen posible para los creadores es mantener los derechos de autor de su contenido sin la limitación de distribución en Internet. Como resultado, tiene la posibilidad de revertir el modelo de propiedad intelectual a favor de los creadores ofreciendo una nueva alternativa de monetización.

Las NFTs son un tipo de archivo digital que vive dentro de una cadena de bloques, lo que significa que no se puede copiar y pegar, mucho menos editar, transformar o borrar.

Los Token-NFTs son archivos digitales que tienen una identidad, un ID único que nadie puede copiar, y dentro de ese ID se encuentran enganchadas metadata, es decir, información que indica, por ejemplo:

• Quién creó ese archivo
• De qué se trata
• Su historial de precio

Cuando un creador acuña un NFT a su archivo (lo tokeniza) esa información se registra en el archivo de forma inmutable en la cadena de bloques (blockchain) y se convierte en una especie de pasaporte digital para la obra.

En adelante, cada vez que esa pieza se distribuya en otra plataforma, esta podrá comprobar ese pasaporte y ver todo su historial, lo que significa que las instancias de una idea pueden remitir el registro original e inmutable en la cadena de bloques. Una foto en Internet ya no tiene que ser una simple imagen 2D, ahora se puede conocer todo su historial, por dónde ha pasado, quién ha monetizado con ella y en qué plataforma, y esto es lo que aumenta su valor cultural y financiero. Es como un rastreador.

¿Has comprado alguna vez un cuadro o alguna obra de arte que te viniera acompañada con un certificado de autenticidad? Pues las NFTs son lo mismo pero de forma digital, y como es lógico, al ser digital se puede aplicar a casi cualquier tipo de creación de contenido, como por ejemplo, un tweet.

Las NFTs introducen la posibilidad de que exista una verdadera propiedad mientras una obra circula libremente en línea. Cuanto más se comparta y se vea un archivo en Internet, más valor cultural adquiere.

¿Pero cómo puede tener valor un archivo digital?

Imagínate una producción masiva de posters y camisetas con imágenes de Warhol. Con el aumento de notoriedad, el concepto de poseer la obra canónica se vuelve más emocionante. También puede aumentar el valor que se obtiene de una reventa lo que, por lo general, hace que su notoriedad también aumente. Como si estuviéramos en una subasta.

Las NFTs permiten a los coleccionistas obtener la mayor parte de los beneficios de poseer una obra de arte física, con la ventaja añadida de que su colección puede compartirse libremente en Internet sin limitaciones y, por tanto, acumular más valor con una distribución más amplia. ¿Te suena el problema del trigo y el tablero de ajedrez? Wikipedia nos lo explica.

La gente colecciona NFTs por muchas razones. Puede ser la emoción de descubrir una nueva promesa artística, una obra de arte, el atractivo del valor cultural potencial de una pieza, el estatus social de poseer algo único y canónico, o simplemente por la perspectiva de obtener un beneficio vendiendo la obra más adelante.

Entonces, ¿cómo están ayudando las NFTs a los creadores?

• Artistas digitales, con los pagos de los royalties allá donde su obra sea vendida o cedida su licencia.
• Músicos, pagos por los royalties allá donde su música sea escuchada en streaming.
• Escritores, los lectores pueden acceder directamente a los ensayos o libros de los escritores y pagarle directamente al autor.

Para los filmmakers existe un mundo de posibilidades y cada una irá apareciendo en su debido momento. Seguramente, además, será un híbrido entre la forma como funciona el modelo actual y el que proponen las NFTs. No debemos olvidar que las piezas audiovisuales, sobre todo las ficcionadas que el público está dispuesto a pagar, tienen estándares de calidad elevados, y eso cuesta mucho dinero. Por lo que siempre será necesario contar con una plataforma de distribución robusta.

Pero sí, la posibilidad más obvia de tokenizar tu guion y cobrar royalties cada vez que monetiza, en la práctica también es posible.

¿Por qué creo que serán relevantes las NFTs?

Aunque todavía es una tecnología llena de errores, aún tiene que pasar por diversos procesos de corrección para poder evaluar cuáles serán esas ventajas. Además, debo ser honesta, me cuesta visualizar un futuro donde las plataformas de distribución audiovisual acepten películas o series tokenizadas para que el autor registre su monetización ahí dentro y cobre por ello.

Pero lo que sí me cautivó e hizo que me metiera en esto de lleno es la posibilidad de corregir un método de financiación fallido como es el crowdfunding. Yo creo mucho en este modelo porque a la vez que levantas capital construyes audiencias, y esos procesos optimizados me obsesionan.

El mayor problema que tenía el crowdfunding, bajo mi punto de vista, es que era muy complicado convencer al usuario de apostar por una película que a cambio pondría su nombre en el crédito y un cd. Lo que la reducía prácticamente a donaciones de 5€ o 10€ como máximo. Imaginaos un momento si tuviérais que construir una audiencia para financiar una película de 1.000.000, ¿a cuántas personas habría que convencer? Tomaría años…

Lo que ofrecerán las NFTs en un futuro muy cercano es la posibilidad de crear las conocidas DAOs, lo que significa que el futuro espectador podrá comprar una porción de ese proyecto de película y recibir beneficios si todo sale bien. Es decir, la contraprestación sería aún mayor. Estamos diciendo que tu comunidad ahora podrá ser tu principal inversor.

Hablemos rápido de las DAOs

¿Qué es una DAO? Una DAO, u Organización Autónoma Descentralizada, hace referencia a una revolucionaria forma de organizar y hacer funcionar organizaciones, haciendo uso de los smart contracts y la tecnología blockchain para brindar transparencia, inmutabilidad, autonomía y seguridad a las mismas.

O sea, en nuestro idioma: es una empresa.

Un modelo que comparado con el actual es menos rígido, puesto que tiene muchas formas de ser financiado, las decisiones las toma la comunidad, el flujo de capital fluye de manera transparente, etc. Por tanto, quienes defienden las NFTs lo que creen es que en el futuro estaremos organizados de forma colectiva (por nichos, me imagino), donde la comunidad será la dueña de los activos. Empezar una corporación global será tan simple como abrir un grupo de chat.

Mucho hay que ver todavía para saber si estas profecías serán viables o no. El caso es que ya se están dando. Por eso creo que dentro de esta ‘colectividad’ donde todos somos el todo, el papel de los curadores será crucial para que el nuevo sistema funcione.

Estos curadores, en el futuro, serán más como un business angel, o angel investor,ya que comprarán en aquellos proyectos que les interesan, descubrirán los talentos artísticos antes que otros, construirán un portafolio de NFTs, de social tokens, DAO tokens, etc., y la gente los seguirá. Esto es inevitable. Es decir, según mi punto de vista, este nuevo sistema de redes de criptomonedas hará que el curador sea una autoridad más democrática y transparente.

Todavía es un poco pronto para saber en qué medida afectarán las NFTs a la industria del cine. Ahora bien, lo que sí es seguro es que este ‘futuro de hacer las cosas’ afectará los modelos de negocio, y hay quienes dicen que lo hará para mejorar los modelos actuales donde los creadores y su público ganarán más dinero en este mercado que se construye en torno a la ‘verdadera propiedad intelectual’, no a la que es cedida.

En fin, todavía les queda mucho por hacer. Tenemos tiempo para seguir trabajando en la comprensión de este nuevo sistema. Faltan más desarrolladores, que las wallets sean más sencillas, que se utilicen y que haya más gente haciendo NTFs. Pero en los últimos meses ha superado el 100% de crecimiento y por otro lado, todavía faltan varias correcciones (es decir, caídas en valor) en los próximos 18 meses y a partir de ahí podremos decir que el modelo es estable.

Así que seguiremos muy de cerca la evolución de este tipo de token que aspira liberar y monetizar todo el arte en general.

A esto, las NFTs añaden una ventaja extra, que en mi opinión es lo que hará cambiar las reglas de juego, y es que se componen de un carácter social y cultural. Te recomiendo que leas este artículo altamente interesante de la Social Crytocurrencie.

Si te gustó el artículo, por fa aplaude, comparte o si quieres, siempre me puedes seguir en mi isntagram donde respondo a los que me escriben: https://www.instagram.com/_giannone/

¿Qué son las NFT y cómo los creativos se pueden beneficiar de ellas? was originally published in Filmmaker’s Handbook (spanish) on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Hola, soy @AndreaGiannone, CEO & co-founder de Filmarket Hub.

Bienvenid@ a mi newsletter semanal, un manual divulgativo para filmmakers millennials sobre el desarrollo de proyectos, Story Science y el Futuro del Cine.

¡Suscríbete aquí!

En el Reino Unido una startup está cambiando la forma de pagar al equipo técnico que participa en la producción de una película, consiguiendo que todos cobren lo que les toca por muy low cost que sea el proyecto.

Hace dos años estaba en el Festival de Berlín conociendo a un centenar de empresas como esta. Canadá, Reino Unido, Bélgica, son muchos los países que están innovando en la industria del cine y lo más sorprendente es lo rápido que están incorporando blockchain en su línea de desarrollo.

Lo que esta empresa británica está haciendo es utilizar el sistema de cadena de bloques (blockchain) para eliminar intermediarios, mediadores, etc., aportando al mismo tiempo transparencia a la industria del cine. La empresa tiene como objetivo revolucionar el sistema de remuneración, garantizando que todo el equipo cobre dentro de los plazos y se cumplan todas las condiciones. ¿Cómo es posible? Gracias a las cadenas de bloque.

Esta edición de Filmmaker’s Handbook ha sido patrocinada por un libro que me cambió la vida. Bajo la premisa, mejora cada día un 1% y el resultado a final de año será un +37% de tu mejor versión, el libro del brillante James Clear, Hábitos Atómicos te regala un conjunto de reglas para que elimines todos esos malos hábitos que no te dejan alcanzar tus objetivos e incorpores aquellos que aumenten tu productividad y tu mejor versión de ti. Bienvenida os tan deseada rutina profesional.

La mejor inversión que harás este año la puedes encontrar ahora y aquí: Tiendita

¿Qué es una “cadena de bloque”?

Blockchain no es bitcoin y bitcoin sí es blockchain.

Una cadena de bloque es un libro de cuentas público, descentralizado, que digitaliza todas las transacciones en criptomonedas. Es una cadena que se caracteriza por su posibilidad de constante crecimiento a medida que se registran los nuevos-bloques-completos. Permite realizar el seguimiento de las transacciones sin necesidad de contar con un intermediario. Originalmente desarrolladas como el método contable para la moneda virtual bitcoin, las cadenas de bloques –que utilizan lo que se conoce como tecnología de libro mayor distribuido (DLT)– están apareciendo en una variedad de aplicaciones comerciales hoy en día. En la actualidad, es posible digitalizar, codificar e insertar prácticamente cualquier documento en la cadena de bloques. Al hacerlo, se crea un registro indeleble que no puede ser cambiado; además, la autenticidad del registro puede ser verificada por toda la comunidad utilizando la cadena de bloques en lugar de una única autoridad centralizada. (Definición en Investopedia)

Una blockchain es una inmensa base de datos que se distribuye entre varios participantes. Es decir, un libro de registro (ledger en inglés) inmutable que contiene la historia completa de todas las transacciones que se han ejecutado en la red.

A cada participante se le llama nodo (un ordenador potente). Estos nodos se conectan en una red descentralizada, sin un ordenador principal. Sin un banco central, por ejemplo.

Son redes llamadas P2P que hablan entre sí usando el mismo lenguaje, el mismo mensaje. Ese mensaje que se transmiten se llama TOKEN. Por cierto, el cine ya tiene su Token: Media Token.

El Token es la representación de esa información que se aloja en la red. ¿Y qué representa? Cualquier tipo de activo, o bien cualquier tipo de servicio, etc. Por ejemplo, dinero digitalizado en forma de bitcoin, o el alquiler de una localización, o cámaras para un rodaje, o la venta de una entrada en taquilla, entre otras miles de cosas.

La información de esa compra, alquiler o transmisión de derechos, responsabilidades o bienes viaja de forma encriptada. Lo que significa que tiene el mismo nivel de seguridad que tu cuenta de banco. Es segura precisamente por esos bloques que están enlazados los unos a los otros, en orden e inalterables.

…Y aquí viene mi parte favorita.

Dentro de esa cadena de bloques se pueden encriptar documentos de todo tipo, entre ellos contratos desarrollados por personas o por máquinas. Estos documentos-contratos son los Smart Contracts, o contratos inteligentes.

Sobre este sistema de transmisión de responsabilidades automatizado y encadenado se creó la primera criptomoneda, popularmente conocida como BitCoin.

¿Qué es un Smart Contract?

Es un documento digital que elimina los intermediarios, es decir, elimina abogados, mediadores, notarios, etc. Simplifica las negociaciones, los cierres de acuerdos y, sobre todo, agiliza todos los procesos.

Piensa por un momento, ¿qué es un contrato normal? No es más que un acuerdo entre dos o más partes que define un objetivo, la responsabilidad de las partes y las reglas del juego. Si alguien no cumple las reglas, un tercero lo tiene que solucionar. Existen dos tipos de contratos. El verbal y el de papel; en el cine somos muy dados a utilizar el verbal, ¿verdad? El caso es que tanto el verbal como el de papel están sujetos a unas leyes, jurisdicciones territoriales, y lo más importante, están sujetos a interpretaciones, lo que muchas veces lleva al “Tu palabra contra la mía”. ¿Te suena?

Los contratos inteligentes son capaces de:

• Ejecutarse por sí solos.
• Velar por que se cumplan por sí solos.

Y aquí es donde se genera la mayor revolución. De forma autónoma y automática, estos contratos son capaces de ejecutarse por sí solos con independencia de terceros. Esto es pura transparencia sin intermediarios y, sobre todo, sin interpretaciones varias. ¿Por qué? Por la forma como están escritos. Los contratos tradicionales los escribimos con nuestro lenguaje, los contratos inteligentes, en cambio, con códigos informáticos.

Según Wikipedia, “Está formado por un conjunto de símbolos y reglas sintácticas y semánticas que definen su estructura y el significado de sus elementos y expresiones. Al proceso por el cual se escribe, se prueba, se depura, se compila (de ser necesario) y se mantiene el código fuente de un programa informático se le llama programación”.

Este código no se puede cambiar una vez que se encripta dentro de la cadena de bloques, y por tanto siempre tiene validez. Es descentralizado, inmutable y, sobre todo, transparente.

¿Qué ventajas puede traer un contrato que se ejecuta por sí solo?

Ejemplo 1: un guionista que está en Finlandia le da los derechos a un productor para que haga una película. Este le da un adelanto de 5.000€ y el resto del pago, 45.000€, condicionado al inicio de rodaje de la película, ya que se entiende que para ese entonces el productor habrá conseguido la financiación del coste real de la película. Pasan 2 años y el productor lo consigue, por lo que se lanza a rodar. En el momento en que se valida el inicio de rodaje, el contrato inteligente, por sí solo y automáticamente, tramita el pago de los 45.000€, que son del guionista. Impresionante, ¿verdad?

Nota: el productor tiene que dar parte del inicio de rodaje porque entre otras cosas no le dan las subvenciones.

Ejemplo de la empresa Británica: el objetivo es aumentar la rendición de cuentas y la transparencia en el oscuro mundo del financiamiento independiente del cine mediante el uso de la cadena de bloques. Es una plataforma de recaudación y asignación de ingresos que opera con tecnología de cadena de bloques, cuyo objetivo es dar servicio a los creadores de películas y contenidos digitales mediante la recaudación de ingresos y su distribución automática a las partes interesadas.

Ejemplo 3: se empieza una cadena de bloques con sus contratos inteligentes encriptados, donde se van sumando todos los participantes de la producción, distribución y exhibición de una película. La película está disponible en exhibición y un espectador compra el ticket del cine o paga la suscripción de una plataforma de VOD con una moneda digital, la que sea. La cadena de bloques repartirá instantánea y automáticamente esos 8,5€ entre los distintos porcentajes acordados por las partes. ¡BAM!

¿Qué tal? Impresiona muchísimo. Pues eso es blockchain.

A partir de aquí son infinitas las posibilidades que se pueden conseguir con esta tecnología.

Por tanto, ¿qué beneficios traerá la blockchain?

¡Muchos! Las transacciones globales suelen ser costosas, con frecuencia no se paga a la gente por el trabajo que realizan, y los libros de contabilidad de numerosas producciones independientes son inexistentes o están llenos de errores. Blockchain corregirá y dará agilidad a todo eso.

Bien nos lo explicaron en los workshops organizados en el Berlinale, en colaboración con Horizon 2020. Manuel Badel, de Badel Media (Canadá), nos detalló una a una las razones de por qué, según su experiencia, este tipo de tecnología aportará a la industria del cine “mejorando sustancialmente nuestro negocio”.

• Protección de la propiedad intelectual — prueba de propiedad.
• Gestión digital de derechos — registro, seguimiento, derechos de autor.
• Contratación — automatización y contratos inteligentes entre las partes interesadas.
• Colaboración — guion y diseño de producto.
• Micropagos — fichas, criptogramas, financiación colectiva, royalties, recuperación de fondos.
• Distribución de contenidos — descentralización, confianza y distribución interrumpida.

Estamos hablando de una tecnología potente con crecimiento acelerado, que ha llegado a superar en velocidad todo lo que se venía haciendo con el VR. Es más, ahora el VR incorpora tecnología de blockchain.

En menos de 10 años, los tickets en la taquilla de un cine o las suscripciones a Netflix se comprarán con estas monedas digitales, por lo que yo siempre propongo que es mejor estar al quite de todo lo que está pasando para que aprendamos y seamos nosotros los que dominemos la tecnología y no al revés.

Netflix, Amazon, etc., están desarrollando inteligencia artificial para que una máquina escriba los guiones. Nosotros, los profesionales de a pie, tenemos a nuestro alcance herramientas digitales, tecnología potente para hacer frente a todo esto y seguir en el juego rockeando.

Oponerse no nos llevará a ninguna parte. Hace muchos años, cuando Blockbuster tenía todo un imperio, tuvo la posibilidad de comprar Netflix por 50 millones de dólares. No lo hizo y hoy la plataforma capitaliza 120.000 millones de dólares, y ¿Blockbuster dónde está?

Poco a poco iremos aprendiendo más de esta tecnología; espero serte de ayuda, para que juntos mantengamos una industria poderosa como debe ser. Lo importante es que corramos la voz sobre la blockchain, nos mantengamos informados y poco a poco aprendamos cómo integrar esta tecnología en nuestro día a día.

¡Nos vemos la semana que viene!

Si te gustó esta edición, la mejor forma que tienes para agradecérmelo es dando like y compartiendo. ¡Graciaaaas!

Blockchain está revolucionando la Industria del Cine, ¿lo sabías? was originally published in Filmmaker’s Handbook (spanish) on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Seguimos trabajando en el proceso de entender un proyecto audiovisual en su plenitud, y para ello, además de trabajar la parte creativa, es clave comprender la financiera. Lógicamente, este texto es solo una ventana a todo un apartado mucho más extenso y complejo sobre los procesos administrativos y financieros de una película, serie o documental. Aun así, es información que considero crucial que todo filmmaker, director o guionista que desea entrar en la industria audiovisual debe al menos conocer

Hola, soy @AndreaGiannone, CEO & co-founder de Filmarket Hub.

Bienvenid@ a mi newsletter semanal, un manual divulgativo para filmmakers millennials sobre el desarrollo de proyectos, Story Science y el Futuro del Cine.

Si quieres que te llege cada semana, inscríbete aquí https://andreagiannone.substack.com/

Esta edición de Filmmaker’s Handbook ha sido patrocinada nuevamente por el Concurso de Guion de Pilotos de Filmarket Hub

7.000€ en premios a repartir y oportunidades para presentar los guiones a productoras de primer nivel.

Ademá, 8 productoras importantísimas de nuestra industria se han comprometido a leer y dar feedback a los semifinalistas, ¡No te lo puedes perder!
DEADLINE: 17 junio
Más info aquí: https://bit.ly/2QPeO8B

Solemos decir que no estuvo en nuestra mano qué padres nos tocaban en suerte, que nos fueron dados al azar: mas no es posible nacer para nosotros a nuestro albedríao — Séneca, sobre la brevedad de la vida.

Encuentra a los referentes adecuados. En realidad somos muy afortunados porque muchas personas dejaron gran parte de su sabiduría registrada en libros y diarios. Si hay algo que no sabes, búsca un libro y aprende de ello. Si no sabes de tipos de capital que existen en los mercados, busca un libro y aprende de ello.

Tipos de financiación que existen en el audiovisual

Existen diferentes tipos de capital o vías de financiación para una película o serie. En este post intentaré explicar de forma muy breve los diferentes tipos, sus pros y contras y cuáles son los más populares en la actualidad.

Cuando producimos un proyecto audiovisual, lo primero que debe hacer el productor es un presupuesto, lo que en una startup se llamaría plan financiero. Una vez que se tiene clara la necesidad de gasto del proyecto, el paso siguiente es hacer una proyección de recaudación. Para ello se puede valer de diferentes mecanismos. Más adelante veremos la relación directa que tiene esta proyección de facturación con la selección del tipo de financiación. Y finalmente, definidos los gastos y cuánto se recaudará, se procede a seleccionar las vías de financiación.

Lo primero que debes saber es que el presupuesto se divide en dinero que irá a: Fondo perdido, Capital y/o Deuda

#1 Vía: A fondo perdido:

Es la vía por excelencia que dominan los productores. Es la más fácil de obtener de las tres y no requiere tener tantos conocimientos financieros como exige la financiación a capital o la de deuda. Aun así, te recomiendo que leas el post donde te explico por qué no consigues financiación pública para tu película.

Cada categoría se puede subdividir en otras, por ejemplo, en dinero a fondo perdido, en España tienes: 1) Subvenciones a la producción de la Comunidad Autónoma; 2) Subvención a la producción del Estado Español; 3) Subvención a la producción de la Unión Europea; y 4) Ayudas de Ibermedia.

Según el país en el que te encuentres podrás acceder a un determinado tipo de ayuda, ya que existen muchos y de diferentes formas. Si te encuentras en uno donde no existe mucha industria audiovisual, te sugiero que valores la posibilidad de la co-producción.

Las otras vías habituales de fondos perdidos pueden ser las donaciones y el crowdfunding. Ambas son las de menor coste para el productor y quizás son aún más fáciles de obtener que las subvenciones, puesto que el apartado financiero pierde interés, y lo que impera como razón para invertir es puramente la parte creativa. Sin embargo, su limitación radica en la tipología al que pueden acceder a este tipo de financiación. Las donaciones son más propias para usar en un documental, y los crowdfunding mejor para cortos, web-series, etc. Es muy raro que un crowdfunding financie toda una película, y más raro aún que el proyecto funcione.

Antes de que salten con comentarios estrella como ‘El crowdfunding sí funciona, hay uno o dos casos de éxito’, recomiendo que hagamos un llamado al sentido común y en primer lugar hagamos el cálculo de los miles de proyectos que han salido a buscar crowdfunding y los únicos tres casos de éxito que todos conocen. Sólo 3 ó 4…

Pero sí compartiré mi opinión de que el crowdfunding podría ser una excelente opción para arrancar un proyecto. Es decir, usarlo para el desarrollo, o bien para rodar un corto, o bien para hacer un teaser o un piloto. Lo que en las startups se llama MVP: un Producto Mínimo Viable que demuestre la capacidad y potencial de tu historia, pues si es una serie, hacer un teaser en condiciones, una escena, un micro piloto, etc.

#2 Vía: A Capital:

Primero debes saber que entre las distintas alternativas, no existe una que sea mejor que otra. La realidad es que la mayoría de las veces ni siquiera son alternativas, sino complementos. Por eso, lo habitual que existía en nuestra industria antes de que llegaran las plataformas era trabajar bajo co-producción.

Por tanto un proyecto audiovisual, desde el punto de vista financiero, y como cualquier otro tipo de empresa, debe contemplar un mix de instrumentos que minimice su coste financiero a la vez que evite incurrir en un riesgo excesivo.

Venture capital, vuestro mayor desconocido

Las venture capital son los fondos de inversión privada. Existen distintos tipos, con tesis financieras muy variadas, pero si hay algo que caracteriza a los fondos es la necesidad de la diversificación. Esto quiere decir que el fondo invierte en tecnología e innovaciones, muchas veces diversifican en productos e invierten en otras cosas. También hay distintos fondos, micro-fondos, redes de business angels o family offices.

Los VC existen en nuestra industria y en todas partes. Incluso antes de que apareciera Netflix ya habían muchos que invertían en Media, y otros específicos para medios. Pero la razón por la que me pareció importante que las conocieras es porque gracias a los VC hoy existen las grandes plataformas de streaming. Antes de que Netflix se financiara en bolsa, los VC fueron los que la financiaron. Por tanto, si entendemos cómo funciona un VC entenderemos finalmente por qué las plataformas funcionan de una determinada manera.

Primero, lo fundamental: el VC o inversor privado es un instrumento de capital. Cuando un canal de televisión, o plataforma de streaming o VC te financia, ese dinero va a capital. En cambio, los bancos y otros medios de financiación (como las ventas internacionales) van a deuda, y finalmente las subvenciones van a fondo perdido.

A riesgo de sonar trivial, la diferencia fundamental entre deuda y capital es que, mientras la primera hay que devolverla, junto con un interés o una comisión por venta habitualmente a plazos, el segundo no. Por supuesto, esto no quiere decir que el capital sea gratis. Al contrario, el capital es la fuente de financiación más cara que existe, ya que participa sin límite en todos los beneficios futuros que tenga la película o la serie.

En la industria audiovisual europea y latinoamericana, las vías de financiación privada más utilizadas son:

● Canales de televisión

● Plataformas de streaming

Ambas con una doble ventaja sobre el VC. Los canales, además de la aportación económica, cuentan con infraestructuras enormes de promoción y difusión de la película. Y las plataformas aportan una red de distribución internacional, además de la promoción.

Este tipo de financiación es la más compleja de obtener. Es tan complejo, que antes de las plataformas se creía que solo existían los canales para financiar proyectos.

Filmarket Hub existe mucho antes de la irrupción de las empresas americanas en España, y ya para ese entonces teníamos varios VC inscritos en la plataforma. Ahora con las plataformas, hay muchos más fondos inscribiéndose.

A pesar de todas las oportunidades que abundan ahora mismo en la industria, lo cierto es que levantar capital lleva bastante tiempo y requiere un esfuerzo titánico por parte del productor.

¿Por qué esta vía es la más cara para el productor?

El capital no quiere solo derechos económicos sobre la película. También quiere y te requiere, o mejor dicho, necesita derechos políticos. De lo contrario, sería inviable ejecutar la operación.

Uno de los derechos políticos más batallados por todos los creadores en Hollywood siempre fue el derecho de corte final. Esto significa que cuando un estudio financia una película, cosa que era mayoritariamente necesario si querían conseguir beneficios, el estudio siempre tiene el corte final. ¿Os imagináis a alguien intentando hacer un corte final a las películas de Nolan? Pues sí.

Las películas se componen de tres derechos:

1. el de autor,
2. el de transformación y
3. el de explotación.

En este modelo de financiación por capital, los tres derechos van para el financiador (con ciertas excepciones según el territorio en el que te encuentres, puesto que en Europa el de autor es intransferible). En este aspecto, en el nuevo modelo de financiación, cada plataforma tiene su propia política, pero sí que es verdad que son mucho más flexibles que los estudios.

Dicho todo esto, si la financiación a capital es tan cara, tan problemática, con accesibilidad limitada a través de intermediarios y a veces hasta un poco peligrosa, ¿alguien en su sano juicio querría inversión privada para su peli o serie? Y la respuesta es un grandísimo SÍ. El privado financia lo que ningún otro quiere financiar, es decir, proyectos de carácter audiovisual de alto riesgo, siempre con grandes pérdidas, envueltos en una enorme incertidumbre de si funcionará o no cuando salga ahí fuera. ¿Pagará alguien un ticket del cine para ver mi película?

Gracias a la participación ilimitada en los beneficios de aquellas películas o series que sí triunfan, los fondos e inversores privados pueden recuperar y compensar las pérdidas enormes que les generan las que no. Hasta hace 3 años, en Europa y Latinoamérica, de cada 10 películas, se perdía dinero en 9 y solo una recuperaba la inversión y generaba beneficios.

En el modelo actual, los principales inversores ahora son las plataformas, que desarrollaron un modelo de negocio diferente al de la taquilla en los cines e incorporaron un modelo de distribución mucho más ágil y escalable, con una optimización potente en coste de impresión y distribución de la película y un aumento en la inversión en promo.

La desgravación fiscal es la vía más codiciada y la que más cara le puede salir al productor y todos los socios que conformen la AIE. Muchos productores la suelen confundir con una subvención, aunque no lo es. Es una ayuda, un beneficio que consigue el inversor privado a cambio de poner su dinero en una película y no en Hacienda. Este vehículo es de apariencia sencilla, pero en verdad no es así. Estructurarlo adecuadamente es muy complejo, se necesita hacerlo con un bufete de abogados especializado (y además de los que no hacen trampilla, para que luego no te pillen con el carrito del helado) y otro fiscalista.

Necesita un dominio del papeleo, contratos y derechos al milímetro debido a su condición de transparencia, donde si pasa algo responden el productor y todos sus socios a nivel personal. Las incidencias se transfieren al socio directamente.

Todos los países cuentan con estas leyes y se podría bonificar gran parte del presupuesto de la película. Sin embargo, este tema necesita todo un capítulo que lo explique detalladamente. Ha hecho más daño el hacerlo a la ligera que el no hacerlo.

Gracias por leer Filmmaker’s Handbook

Si te ha gustado esta edición, no te olvides de dar al ❤️ y de compartirla por email o redes sociales con otras personas a las que les pueda gustar.

Y aquí te dejo mi instagram por si quieres escribirme directamente @_giannone

También te puedes unir al grupo de facebook. Una comunidad activa donde vamos compartiendo noticias + oportunidades de en la industria para hacer tu proyecto realidad.

Vías de Financiación para películas y series was originally published in Filmmaker’s Handbook (spanish) on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Hola, soy @AndreaGiannone, CEO & co-founder de Filmarket Hub.

Bienvenid@ a mi newsletter semanal, un manual divulgativo para filmmakers millennials sobre el desarrollo de proyectos, Story Science y el Futuro del Cine.

¡Suscríbete aquí!

Filmmaker's Handbook

Esta edición de Filmmaker’s Handbook ha sido patrocinada por el Concurso de Guion de Pilotos de Filmarket Hub

7.000€ en premios a repartir y oportunidades para presentar los guiones a productoras de primer nivel. ¡Inscríbete en nuestro concurso internacional de guion enfocado a pilotos de serie de ficción en español!
DEADLINE: 17 junio
Más info aquí: https://bit.ly/2QPeO8B

Por qué no consigues subvenciones para tu película

Cuando una propuesta entra para ser analizada, se revisan cientos de variables para posteriormente poder valorar si es viable o no. Cada variable se reúne en distintos grupos de análisis, por ejemplo: variables de elegibilidad, de estudio del proyecto, del mercado (si aplica), y siempre variables financieras. Una vez agrupadas se asignan los perfiles de profesionales que realizarán el estudio y los mecanismos para llevarlo adelante. Por tanto, podemos decir que en un proceso de estudio de una subvención suelen existir tres fases: el estudio de elegibilidad, el estudio del proyecto y el estudio financiero.

Esta pregunta es la segunda más repetida en nuestras redes sociales, justo después de “cómo presento mi guion a Netflix”. Lo curioso es que ambas guardan una relación formal, aun teniendo tesis profundamente opuestas. Si no eres capaz de obtener dinero público es muy poco probable que logres colocar tu guion en Netflix y otras plataformas.

Por tanto, existen miles de variables que explican por qué es tan complicado recibir financiación pública. Cuando recibimos el no es apto lógicamente nos desanimamos y empezamos a buscar explicaciones del por qué. La tendencia siempre es pensar que las respuestas están fuera, pero la verdad es que no. La mayoría de las veces las respuestas de por qué no consigues financiación pública está dentro de tu mismo proyecto.

Para conseguir una subvención o colocar tu proyecto en Netflix necesitas que tu proyecto alcance la madurez exacta. Y fíjate bien, no hablo de guion, hablo de proyecto.

1# Bulo: lo presento yo solita

No solo Netflix, yo diría que la mayoría de las productoras robustas para arriba no aceptan material no solicitado. Ninguna plataforma, así como ninguna ayuda, a excepción de algunas otorgadas al desarrollo, aceptan solo guiones. Todas solicitan proyectos con caras y ojos. Guion altamente curado, equipo capacitado y una clara estrategia financiera y de producción.

Volviendo a las razones de por qué no consigues financiación pública es, principalmente, por motivos financieros. Son el barómetro final que marcan si el proyecto llegó a su madurez, ya que estadísticamente cuanto más claros se tengan los números, más avanzado estará el desarrollo del proyecto.

¿Qué necesito saber para tener mi apartado financiero listo?

Dominar la palabra Riesgo, y por tanto entender qué debes hacer para reducir el riesgo de tu proyecto. Incluso las empresas más grandes tienen mecanismos para reducirlo. Por ejemplo, las financiadoras, es decir, canales de televisión, plataformas de streaming o fondos de capital de riesgo suelen trabajar con sus empresas productoras de confianza, con las que ya han creado una relación comercial financiera.

Así como Netflix deposita su confianza en las empresas productoras agregadoras, las instituciones depositan su confianza y el buen funcionamiento de cada proyecto en aquellas empresas que tengan en orden sus finanzas y sus cuentas.

Por esta razón, las instituciones suelen dar ayudas públicas a las mismas empresas cada año. Aunque técnicamente la expresión que mejor se ajusta es la siguiente: las instituciones suelen dar ayudas públicas en torno a un 80% a las mismas empresas, y el resto lo someten absolutamente a riesgo y se lo dan a las nuevas.

Dentro de esos dos grupos, existen estadísticas sobre qué número de empresas finalmente llegan a realizar el trabajo y cuáles no. Del 80% de las viejas conocidas, estadísticamente la gran mayoría suele “rodar la película”, y de ese 20% restante, solo muy pocas logran llegar finalmente a rodar, o lo que es peor, no consiguen el resto de la financiación, pues para no perder la subvención reducen el presupuesto, la ruedan por mucho menos, el resultado final no era lo que se esperaba y el director y el productor se quedan con la “lata” en sus casas. Casos así no hay cientos, hay miles, lo que refuerza aún más el que no les den más ayudas a las nuevas.

La ley del 80–20 no es algo que se repite en la industria del cine, se extiende a todas las ayudas públicas de cultura en toda Europa. Y además es algo que en especial a la Comisión Europea, después del 2020, tiene muy preocupada. No encuentran nuevas empresas (por lo general más innovadoras, que es lo que buscan ahora) a las que poder financiar y que sean viables.

El motivo por el que las instituciones se echan las manos a la cabeza, y no logran apoyar nuevos talentos tal y como quisieran, es porque no existen. No encuentran empresas nuevas y maduras listas para operar sin problemas una vez reciban la financiación. ¿Y por qué no existen? Porque no hay un ecosistema cultural eficiente. Los ecosistemas deben tener una organización eficiente de los flujos de inversión, como pasa en el de las startups y tecnología –que no es ni más subvencionado ni posee más inversión privada–. Todo gira sobre la inversión privada, y el entorno se organiza de forma natural para educar a sus emprendedores sobre cómo deben trabajar y dominar los números. En cultura, eso se les pasó por alto.

Si en las escuelas de negocios se estudia para llevar adelante un emprendimiento, ¿por qué en las escuelas de cine no se estudia lo mismo? Y ya no solo eso, no se estudia ni administración, ni tesorería o contabilidad. El propio sistema ya nos educa dando por sentado que esa pata, tan crucial para mantener la viabilidad de un proyecto, la tendremos que externalizar si queremos conseguir financiación, y eso significa asociarse con otra empresa más grande que sí domine los números.

En mi caso, por ejemplo, cuando intenté emprender con mi productora busqué y busqué, y salvo en algún país nórdico o el Reino Unido, no encontré ninguna oportunidad educativa que me enseñara gestión administrativa. Por suerte, me topé con la segunda edición de un postgrado: Postgrado de Administración de Empresas Culturales en España. Un posgrado donde no vi nunca un plan financiero, ni un balance, ni qué son activos o pasivos, no vimos absolutamente nada de administración. Solo fue una plataforma de paseo para viejas glorias que contaban anécdotas de sus batallas en rodajes. Una vez un profesor intentó abrir un documento de Excel (que debía de ser de 1995) y explicó muy vagamente los flujos de tesorería pero al ver nuestras caras de perdidos… cerró el documento y pasó a relatarnos una anécdota de cuando hacía pelis.

Y digo por suerte, porque dentro de esas horas de aburrimiento y frustración por el dinero perdido, nació la necesidad de cambiar urgentemente el sector si quería aprender, y me fui al emprendimiento tecnológico: en otras palabras, gracias a ese nefasto postgrado nació la idea de Filmarket Hub.

La formación financiera que poseo ahora la aprendí a base de esfuerzo y llevando adelante mi propio proyecto de empresa. Por una nula formación financiera son muy pocas las empresas productoras en todos los países de habla hispana que saben de números.

Y por eso, en el modelo anterior a las plataformas de streaming existía muy poca inversión a riesgo. Por esa razón nuestro sector llevaba más de 60 años anquilosado.

Entendamos financieramente una ayuda pública

Recordemos las fases por las que pasa un proyecto cuando es analizado para una convocatoria de subvención. Primero lo revisa el comité de elegibilidad, es decir, para ver si cumple con todos los requisitos mínimos para pasar a la siguiente fase. Luego es valorado por el comité experto en el estudio de un proyecto audiovisual. Se evalúa la creatividad en sí, el guion, qué quieren contar, cómo lo quieren contar, etc. Y finalmente lo valora el comité financiero, y su responsabilidad en esta fase es estudiar los aspectos de viabilidad.

Y aquí es donde generalmente suelen caerse la mayoría de los proyectos que aspiran a ser subvencionados. En Europa, y especialmente en Latinoamérica, no existe un desarrollo real de sostenibilidad financiera. La mayoría presenta proyectos para ser financiados sin demostrar de manera certera su capacidad de gestionar el monto que solicitan. Existen muy pocas empresas productoras que entienden de números.

#2 Bulo generalizado: mi película es de autor, no un producto taquillero

Dominar las finanzas de un proyecto audiovisual en desarrollo, poco tiene que ver con su capacidad de recaudación. En realidad está más ligado al concepto de sostenibilidad. Algo que personalmente no comparto, debería estar atado a la recaudación como pasa en los países que tanto se usan como referentes a imitar por ser los que más aportan ayudas públicas al sector como Francia, Alemania o Reino Unido. Pero en los países donde el tejido industrial es débil o inexistente, los análisis de riesgo solo pueden aspirar a la sostenibilidad para mitigar al máximo la posibilidad de perder el dinero del contribuyente.

Además, en países como España, existe un doble interés en acertar con aquellos proyectos que estén más cerca de la sostenibilidad. De esta manera evitan tener que ayudar doblemente a un proyecto con las líneas de amortización.

Por tanto, trabajar la sostenibilidad de tu presupuesto es tu punto de ventaja.

La sostenibilidad del proyecto, aunque sea el más art-house que te puedas encontrar, debe estar demostrada en tu propuesta. Una vez se tiene claro ese concepto, entonces sí podemos diferenciar dos tipos de proyectos audiovisuales.

Los dos tipos de proyectos audiovisuales son los siguientes:

Aquellos con el foco en la facturación:

• Tipo: son proyectos que aspiran a ser de alto consumo, buscando más el entretenimiento.
• Guion: la mayoría responden a la estructura aristotélica.
• Distribución: canales de gran consumo, cines, plataformas, etc.
• Financiación: pública, crowdfunding, desgravación fiscal y también aceleradoras, redes de inversión, canales de televisión, plataformas, preventas.

Aquellos que NO tienen el foco en la facturación:

• Tipo: son películas más de autor, aspiran a transmitir las emociones y la visión de su creador. Por lo general, este tipo de películas se llevan premios en los certámenes de la industria.
• Guion: en la mayoría es el protagonista el que marca la estructura del guion. Razón por la cual, cada una tiene su ritmo.
• Distribución: circuitos de festival u otros medios subvencionados. Si ganan premios, es cuando consiguen el trampolín para ser distribuidas en un medio de alto consumo, por ejemplo, una plataforma.
• Financiación: pública, crowdfunding, desgravación fiscal y donaciones.

Según el tipo de película que sea, la tesis financiera debe responder a una posible facturación o no.

Por tanto, y esto ya es solo aplicando la lógica pura:

1. Se parte de la base de que ambos tipos de proyectos tienen que estar maduros, bien preparados y empaquetados. Por regla general, los proyectos que aspiran a tener facturación, como cuentan con esa presión extra, suelen estar más desarrollados en la parte numérica. Requisito crucial para que les den financiación.
2. Como ya hablamos arriba, son muy pocas las empresas que dominan los números, y estas tienen que sobrevivir de alguna manera porque mantener un equipo de personas cuesta dinero, este tipo de productoras suele inclinarse por producir proyectos que aspiran a ser de gran consumo.

Nota para el lector combatiente: las normas de las subvenciones no están escritas por mi puño y letra. Lo digo por si algunos se inclinan a dejar comentarios inteligentes sobre cómo no todos los proyectos deben estar en las mismas categorías públicas.

Como puedes ver, el sector, así como todos los demás, tiene sus propias normas. Nos pueden gustar en mayor o menor medida, pero no es fácil cambiarlas. Puedes sentarte y llenarte todo el día de pensamientos negativos buscando algún culpable que no entendió tu idea o que no supo calibrarla, o puedes trabajar por incluir pensamientos positivos y decir: “ok, ¿qué es lo que tengo que cambiar, mejorar o adaptar de mi proyecto para que la próxima vez me digan que sí?… Voy a investigar”.

¿Has intentado alguna vez sentarte frente a un productor, y en vez de atiborrarle con mil proyectos tuyos, preguntarle su opinión (“¿tú en mi lugar qué harías?”)? Busca aprender a caminar antes de correr una maratón.

Empieza por ahí, investigando, llamando, entrevistando, siguiendo medios especializados, apuntándote a todas las convocatorias que sean para ti, etc.

En Filmarket Hub tenemos un canal de YouTube, un podcast, que son ambos altamente nutritivos.

¡Empieza por moverte! No te pares y lucha mientras esperas.

¡Gracias por leer Filmmaker’s Handbook

Si te ha gustado esta edición, no te olvides de dar al ❤️ y redes sociales con otras personas a las que les pueda gustar. Aquí te dejo mi instagram por si quieres escribirme directamente: @_giannone

Por qué no consigues subvenciones para tu película was originally published in Filmmaker’s Handbook (spanish) on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Si la respuesta a cómo financiar una película se pudiera resolver en solo un post, no estaríamos aquí y probablemente esta industria perdería parte de su magia. El camino es largo, pero eso no quiere decir que no tenga varios secretos que me ha dado la experiencia. Este será el primero de muchos post en que iré explicando lo que sé sobre cómo se financia un proyecto audiovisual.

Con el blog ‘Produce the damn film!’ quiero enseñarte a pensar como un profesional del sector. Mi meta es que abandones y te olvides por completo de ese espíritu amateur que no termina de creerse de una vez por todas que es cineasta y que va a vivir de ello.

Por tanto, para financiar tu película necesitas tres cosas:

1. Un guion excelente.
2. Un equipo competitivo.
3. Un dossier de ventas potente (Pitch Deck).

Parecen fáciles, sin embargo su complejidad resulta tan alta que la mayoría de las personas que trabajan en esta profesión tardan entre 5 y 8 años en realizar su película.

¿Qué significa un guion excelente?

Un guion excelente no es aquel que funciona únicamente porque tiene un concepto espectacular. Un guion excelente es aquel que tiene una premisa original y atractiva, una estructura sólida en el desarrollo de su historia, diálogos que funcionan y elementos visuales que te atrapan. Pero, sobre todo, un guion excelente es aquel que tiene personajes para recordar toda la vida.

Mi recomendación como primer paso para buscar financiamiento es que completes tu dossier de venta con un análisis de guion. Es muy importante la validación de un tercero que te permita generar mayor confianza en el inversor. Lo proyectos profesionales siempre cuentan con un script analysis hecho normalmente por Script Doctors de renombre.

Tu espíritu amateur te llevará a caer en el error de pensar o bien que tu guion ya es perfecto y que por tanto no hace falta que nadie venga a revisarlo, o bien que no tienes suficiente dinero, por lo que querrás invertirlo en supuestas ‘cosas más importantes’.

Los profesionales que llevamos años trabajando en esto sabemos dos cosas:

• El guion es lo más importante. De él se levanta la película tanto estratégica como financieramente.
• El primer paso para buscar financiación es hacerlo para el desarrollo. Es decir, para contratar un buen analista y poder pagar todas las demás tareas. El error más común de los amateurs es lanzarse a buscar financiación con su primera o segunda versión de guion.

No invertir en desarrollo de proyecto es tirar el dinero

El análisis de guion es solo el comienzo de un largo trayecto. Por ejemplo, todas estas películas ganadoras de un Óscar estuvieron durante años, algunas hasta 10, encerradas en un cajón acompañadas de un análisis que decían que eran proyectos TOP.

¿Qué es un equipo competitivo?

Muy fácil, un equipo que tenga la capacidad de llevar hacia adelante un macro-proyecto de miles o millones de euros. ¿Cómo se demuestra su competencia? Con trabajos anteriores. No tiene más misterio. Director, guionista y productor tienen que demostrar solidez en cuanto a ejecución y el resto del equipo técnico tienen que contar con experiencia.

El clásico error amateur/principiante es subestimar los roles de los compañeros. Por ejemplo, es muy habitual creer que el trabajo del productor es sencillo. No existe ningún director que haya llevado su película a la gran pantalla sin un productor/mano-derecha que lo haya hecho posible. Sin ellos, es imposible que tan siquiera existieran.

En todos los años que llevo en esto he visto miles, os lo juro, miles de proyectos excelentes que se quedan estancados porque el director o guionista puso como productor a su novia, a su amigo en pago, al vecino, o a un productor súper amateur que tiene apenas tres rodajes de cortos encima.

Ve directo con los que tienen experiencia. Si tu guion es excelente y cuenta con un informe que así lo avala, te abrirán la puerta.

¿Qué es un dossier de ventas?

Aquí, el quid-de-la-cuestión. A tu pregunta de cómo conseguir financiación mi respuesta es con un dossier de ventas TOP que incluya un gran guion y un equipo competente. Sin esto, no lo lograrás.

Esto es un Pitch Deck

Con este breve pero perfectamente estructurado power-point, los co-fundadores de la empresa AirBnb consiguieron levantar sus primeros millones. Hoy, la mayoría de Pitch Deck y dossiers de venta de proyectos audiovisuales se le envían a un diseñador para que tengan un look más profesional.

En este blog nos detendremos a analizar cada apartado que debería tener el dossier de ventas y cómo mejorarlo para que sea más efectivo.

Así que, si no te quieres quedar entre 5 y 8 años años intentando levantar tu película, te invito a que le des like (aplausos) a este post, de modo que yo entienda que esto es lo que quieres conocer.

También recuerda que siempre me puedes localizar en mi Instagram donde normalmente me escriben haciéndome preguntas y luego yo las explico aquí en el blog, o si son muy sencillas en los stories.

De verdad, tu opinión significa un mundo para mí. Por eso, te voy a dejar dos regalos:

1. Un artículo del blog de Filmarket Hub sobre cómo dar valor a tu proyecto .
2. Mi canción favorita de la semana. ¡Que la disfrutes!

Financia tu película, ¿qué pasos debo seguir? was originally published in Filmmaker’s Handbook (spanish) on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.