小さい、ふとした変化が本人にとっては大きな変化になるということだ。小さい変化のイメージはドミノの最初の一つ目を倒したようなイメージ。

一つ目を倒すと、あとは連鎖的に倒れて大きな波になっていく。

しかもその変化は徐々に上がるグラフの線のような変化じゃなく、階段状になっていてガクンと上がる。

人というのは緩やかに成長しているように見えて、グンッグンッと一つ一つ急激に成長してるらしい。

確かに思い返しても、変化や成長というのはそのキッカケとなる出来事の後に一気に起こっているように感じる。

これは最近学んだ新しい発見だった。

「ワンダー的な」は「13世紀ロケット」という、どろんじょ＠wutakichi（松岡詩美）と久保奈津実の二人からなるユニットが製作したアルバムだ。なにやら軽井沢のスタジオを借りて、夏休み的に製作した作品らしい。

とてもうらやましい。俺もマイナスイオンのあふれる軽井沢のスタジオを借りて、森の小道を抜けた先にあるパン屋であったかい紅茶をすすりながらパンをほおばりたい。

それはともかくとして作品の説明を続ける。このアルバムは軽井沢のマイナスイオンのあふれるスタジオで、どろんじょ＠wutakichiが詩を作り、それに久保奈津実が即興的に演奏と歌をつけるという形で製作した。二人は自分の友達である。

正直に言うと、おどろいた。とても良かった。そして驚きの裏にはいくつかのナメている俺の心があった。

まず、演奏力をナメていた。

久保奈津実の演奏は生で何度か聞いていたが、このアルバムを聴いて「あれ、こんなにウマかったっけ？」と思った。

もちろんライブと録音、キーボードと生ピアノの違いはあるんだろうけど、彼女がここまでの演奏力を持っているとは知らなかった。

考えれば当たり前かもしれない。ブックレットに書いてある通り彼女は芸大で音楽を学んでいてその足切りを、さらにミュージシャンの活動で社会の足切りも飛び越えてきている。

その足切りを飛び越えるために頑張ってきただろうし、周りのいい人達のアシストもあっただろう。

それがこの演奏に現れているように自分には思えた。

そして、次に歌をナメていた。

このアルバムでは主に久保奈津実が歌を歌っている。彼女の歌の唄い方はクラシックを通ってきたタイプの唄い方だ。

正直に言うと個人的にはこのタイプの唄い方は好きじゃない。自分はジミー・クリフやら玉置浩二が好きなタイプの人間である。綺麗に整えられている感じにあまり面白味を感じないのだ。

だが、このアルバムでその歌い方の良さが分かった気がした。あの歌い方というのは整えられているというより、綺麗に磨かれていると認識するのが正しいのかもしれない。

２曲目の「その赤」のように緊張感を強調する曲ではスルドい刃物のようにより緊張感を、１２曲目の「あの窓の外」のように穏やかさを与える曲ではより穏やかさを与えてくれるのだと思う。

それと他に歌い方の特徴で言うと、歌い方が本当に多様であることにも驚いた。彼女が現代音楽的な歌を通ってきたのが理由かもしれない。

１、３、７、９では間の抜けたような歌い方を、２、４、５では緊張感を与える歌い方を、６はどろんじょ＠wutakichiによるポエトリーリーディングを聞かせてくれる。

自分が特に印象に残ったのが８の「ピルグリム」のミュージカルのようなセリフと歌とを挟んだものだ。

歌の後にセリフが来るとゾクッとくる。おそらく効果を意図して作っているんだろうけど、悔しいほど自分の感情は弄ばれた。

３番目に録音の力をナメていた。

圧倒的に録音がいい。ブックレットにも書いてある通り、このアルバムの制作の裏にはエンジニア２名の協力がある。

そして録音機材がとてもいいと書いてあった。そのためにわざわざマイナスイオンのあふれる軽井沢のスタジオまで行ったんだろう。この音を録るために軽井沢のスタジオまで行ったなら納得だ。そのために軽井沢に行ったなら、ほんの少し僻むだけで俺の心は納得する。

歌声の録音もクリアーだし、何よりピアノの音の録音が素晴らしい。

俺が好きな矢野顕子のアルバム、「Home Girl Journey」に通じるような暖かみがあって深みのあるピアノの音だ。

ピアノの出す純粋なピアノの音はもちろん、微細な打鍵音（ピアノを弾いた時にカコッというアレ）もキレイにとれている。

その録音の良さのおかげで、深い夜にいいスタジオでイスに座ってピアノを聴いているような感覚になる。

そしてそれが、前半の緊張感を感じさせる曲ではより緊張感を、最後の2曲のような心を落ち着かせるような曲ではより深い安堵を与える力を与えていると思う。

このアルバムを総括するとタイトルにある通り、アカデミズムとサバイブとエンジニアリングに支えられたアルバムなんじゃないかと思う。

アカデミズムはもちろん二人の出身の芸大やら、それまでの教育のこと。

どろんじょ＠wutakichiについてはどんな教育を受けてきたかは詳しくは知らないので語れないんだけど、久保奈津実については歌や演奏にそれが出ていたと思う。

それと二人を作る要素がアカデミズムそれだけじゃないもので作られてるのも、また面白みだ。それを現すキーワードがサバイブだと思う。

どろんじょ＠wutakichiはPicaresqueというアートギャラリーを自身の手で作り、日本にアーティストが生きられる土壌を作るために精力的にアート作品を売っている。

芸術という特に日本ではお金の話が嫌われる場所で「日本のアート市場を2倍にする」という目標を掲げている。

それがよく出ているのはその名の通りの「Picaresqueの歌」で、『アートのない国なんて潰れたって涙も出ない』と歌っている。

久保奈津実のサバイブの経験は前述の「ピルグリム」のミュージカル構成、「Picaresqueの歌」の演奏、「あの窓の外には」の優しい曲などの幅広い曲に現れている。

そして曲の良さをエンジニアリングが増幅させ伝えたということも、何より捨てられないこのアルバムを構成する要素だろう。

自分はただの一音楽ファンでしかないので、詳しくはエンジニアリングのことを語れないけれども、それが捨てられないものだというのは音楽が好きだからこそ分かる。

最後にこのアルバムに興味を持った人がいたら、ぜひこちらのサイトで購入いただくか、Picaresqueでどろんじょ＠wutakichi（松岡詩美）から直接購入していただければと思う。（なんとこの良質なアルバムがわずか1,000円！）

Picaresqueで購入すればどろんじょ＠wutakichi（松岡詩美）からエネルギーを貰えて、さらにアルバムから刺激とパワーをもらうこともできるだろう。

この完成度にはホントに驚いた。今年の最後にこんな良質な玉置浩二の作品を聞けるとは思わなかった。

ライブのセットリストは玉置浩二ソロのアルバムを横断して選んだような曲目だし、なにより玉置浩二の喉の調子は絶好調。
このアルバムはいい意味で期待を裏切り続けて俺の心に衝撃を与えた。
この構成と完成度はライブベストアルバムと言っていい出来なんじゃないだろうか。

具体的に語ると、まずライブのセットリスト。
普段なら必ず入れる安全地帯のヒット曲は一切排除して、玉置浩二のソロの曲目だけにしぼっている。（「君がいないから」は安全地帯の曲だけど最近の曲なので割愛）
自分は安全地帯の昔の曲も嫌いじゃないんだけど、正直言って玉置浩二ソロ以降の曲が好きなのだ。
そして玉置浩二ソロの曲の中での隠れた名曲と呼ばれる曲が３曲も入っている。「aibo」、「ふたりなら」、「あの時代に」の３曲だ。
３曲ともいい曲なのに、最近のライブで歌われることはほとんどなかった。
この曲が入っているだけで玉置浩二ファンとしては、「買い」なアルバムだろう。

次に喉の調子が最高で、そして歌が最高なこと。
玉置浩二のライブアルバムは基本的に最終公演を収録する。ツアーで様々な試行錯誤を繰り返した後の最終公演が１番良くなってるとか、最終公演が東京で一番大きい会場だからとかそういう理由だろう。
ただ最終公演の時にはハードスケジュールなツアーを回ってきた後ということもあり、喉がガラガラな状態になっていることがほとんど。
それに合わせて最近の玉置浩二は普段の時の声の調子も良いとは思えない状態だった。
ちょっと消極的に「年を取ったなりの味が出てるよね」と思っていた。

そこに出てきたのが今回のアルバムだ。
２曲目の「花咲く土手に」を聞いたときに驚いた。声がいつものライブアルバムと明らかに違うし、最近の玉置浩二の声とも明らかに違う。キレるようなしかも艶やかな最高の高音を響かせていた。これは「花咲く土手に」が収録されている「カリント工場の煙突の上に」が出た時の声と遜色がないほどの高音じゃないだろうか。
続けて、３曲目の「カリント工場の煙突の上に」では普段のパワフルさに合わせて、鋭さと艶を加えた声を、５曲目の「aibo」では玉置浩二のルーツの民謡のコブシをきかせたフレーズを綺麗な高音で聞かせてくれた。「aibo」を歌ってくれただけで最高なのに、こんなにキレイで艶やかな声で歌われたらもう感動に体を震わせるしかない。
正直、自分はここまでの高音はもう玉置浩二には出せないんじゃないかと思っていた。
このアルバムで玉置浩二はその思いを気持ちよく裏切り、最高の高音を聴かせてくれた。

このライブアルバムは玉置浩二のファンが「買い」なのは当たり前だが、どのアルバムから玉置浩二を聞けばいいのかわからないというような入門者にもオススメのアルバムだろう。
玉置浩二は最近でこそ認知度が高まっているが、ソロでは「田園」以外に一般の人に知られている曲があるわけじゃない。
なので、基本的には「曲勝負」のアーティストではなくて「歌勝負」のアーティストだと思う。
だから、今回のアルバムのような歌が絶好調なアルバムが入門用としてふさわしいと思うのだ。

玉置浩二に触れたことがある人にもない人にも、このアルバムをぜひ聴いてほしいと思う。

玉置浩二 LIVE 旭川市公会堂 Live
http://www.amazon.co.jp/%E7%8E%89%E7%BD%AE%E6%B5%A9%E4%BA%8C-LIVE-%E6%97%AD%E5%B7%9D%E5%B8%82%E5%85%AC%E4%BC%9A%E5%A0%82/dp/B017RPF82K

久々に本を読んだ。

昭和の時代には会社がセーフティネットとしての役割を果たしてたけど、いまはそれは崩壊してしまってる。
そのためにはセーフティネットを自分で構築しなければならず、佐々木さんがそのセーフティネットとして提唱するのが、「ゆるやかな繋がり」をつくって、その中で「いいひと」になろうということ。

ソーシャルメディア（主にFacebook）で、ゆるやかな繋がりは維持しやすくなり、人間関係、そのひとの人間性というのは共有されるようになった。
その中で「いいひと」になるのは他人を助けることにもなるし、まわりまわって大いに自分の身を助ける。
ベースとなっているのは岡田斗司夫の言っている「いいひと戦略」だろう。

で、たしかにそれは個人としては良い戦略であり、実行するとまわりがハッピーになることは間違いないと思う。

でも、これをみんなが実行したところで安定した世界ができるようには自分にはどうしても思えない。結局はいい人ぐあいの競争が始まり、いい人がインフレするんじゃないかと思える。

いい人が多い世の中というのは、たしかに素晴らしいし「ゆるやかなつながり」を中心とした世界というのもグッドな感じがする。
だけどもそれは個別戦略としては正しいのかもしれないけど、全体戦略としては正しいと思えない。

そんなことを考えた本だった。