No meio indie, há muitos destaques na cena argentina e nós vamos listar aqui os 10 novos artistas para se ter em conta. Nomes que curtimos, bandas que gostamos de ouvir e acompanhamos um pouco (ou muito). São artistas que sempre tocamos em alta rotação no IndieAmérica, nosso programa de rádio (toda terça, às 19h00, na Mutante Radio).

Vamos viajar por diversos cantos da Argentina, com bandas de Buenos Aires, La Plata, Mar del Plata, Mendonza e Patagonia (Chubut/Tierra del Fuego) apresentando um bom panorama da música indie atual na Argentina.

Nessa lista, vamos fugir um pouco do óbvio e não vamos citar os grandes medalhões, apenas nomes novos e apostas que acreditamos que podem dar certo. Se vocês curtirem alguma banda, deixe sua opinião nos comentários.

Vale destacar que muitos dos lançamentos que vamos listar pertencem ao selo indie Casa del Puente Discos, da cidade de Mar del Plata.

E vamos lá…

01. Fin del Mundo

Formada em 2019 entre a Patagonia (Chubut/Tierra del Fuego) e Buenos Aires, a banda Argentina é composta por Julieta Heredia (guitarra, voz), Lucía Masnatta (vocais, guitarra), Julieta “Tita” Limia (bateria), e Yanina Silva (baixo, voz). Ou Juli, Lu, Tita e Yan (pronuncia-se Dján), como gostam de ser chamadas.

Destaque na cena indie argentina e mundial, a Fin del Mundo tem uma session gravada para a rádio KEXP (de Seattle, USA) que já ultrapassou a marca de 01 Milhão e 400 mil visualizações. A banda realizou sua primeira turnê na Europa em 2023, com 15 shows em 14 cidades, sendo 06 deles sold-out (Madrid, Sevilla, Oviedo, Zürich, Lyon, Bologna) e outros 02 super lotados (Barcelona e Gibraltar). E já prepara sua segunda volta Europeia. Confira as datas abaixo:

Em 2024, a Fin del Mundo já tocou em importantes festivais de música como Lollapalooza Argentina, e está confirmada no Canela Party (Málaga, ES), NOX ORAE (Vevey, CH) e há mais turnês internacionais a serem anunciadas em breve, além da promessa de um novo álbum. Shows no Brasil e México também estão nos planos e devem acontecer ainda em 2024.

02. Bestia Bebé

Em 2011, no bairro de Boedo, em Buenos Aires, nasceu uma fera do caos da guitarra na cena indie argentina. Esta criatura de quatro patas, Polaco Ocorso (bateria), Chicho Guisolfi (baixo), Tom Quintans (vocal, guitarra elétrica e acústica) e Boui Vilche (guitarra elétrica e slide), absorveu influências de artistas como The Strokes e Guided By Voices e forjou seu próprio estilo que foi moldado em seis álbuns: colocando riffs memoráveis, guitarras distorcidas, letras íntimas e cativantes com temas locais e cotidianos, futebol e amizade na mistura. Como o nome sugere, a banda tem uma identidade de conflitos: ao mesmo tempo simples e complexa, melancólica e luminosa. Para conhecer o indie rock local é preciso ter cantado Lo quiero mucho a ese muchacho pelo menos uma vez. Bestia Bebé percorre palcos locais e internacionais há dez anos com uma gama de músicas que convidam os fãs de longa data e aqueles que se pegam repetindo um refrão que acabaram de descobrir pela primeira vez, se perguntando “que tipo de cidade é essa” , para cantar, dançar, cantarolar e se deixar levar um pouco.

Escute também o incrível álbum Bestia Bebé, lançado em 2013. Que tem alguns clássicos como "Omar", "Lo quiero mucho a ese muchacho", "Luchador de Boedo".

03. Buenos Vampiros

Buenos Vampiros transporta-nos para uma atmosfera crepuscular, tão sombria quanto estridente, que transborda qualquer tipo de classificação estética. Destruya!, seu segundo álbum lançado em julho pelo selo Casa del Puente Discos, floresce sobrecarregado de emoções viscerais, sacode o corpo à beira da taquicardia e sombreia paisagens sonhadoras em busca de uma certa redenção da alma.

Com toda a efervescência de exteriorizar a corrente de sensações entre a crueza e a nostalgia, o grupo de Mar del Plata formado por Irina Tuma, Ignacio Perrotta, Luana Giobellina e Mora Murguet, consegue condensar lágrimas de raiva e tristeza na tempestade de um turbilhão sonoro. Inspirado no movimento riot grrrl, Destroy! É uma ode ao presente que, mantendo o mesmo grau de intensidade, adota a ciclotimia das ondas depois de desencadear o caos e de chorar fábulas durante mais de vinte minutos totalmente eletrizantes. (fonte: Indie Hoy)

04. Barbi Recanati

Barbi Recanati é uma musicista e compositora argentina. Ela ganhou reconhecimento como vocalista e guitarrista da banda Utopians de 2005 a 2017 e posteriormente como artista solo ela encontrou seu melhor momento, com indicações ao Grammys e ao Prêmio Gardel, que ela venceu em 2021 com o álbum "Ubicación en Tiempo Real".

Em 2023, Barbi lançou seu novo álbum "El Final de Las Cosas", que chega no mesmo nível do anterior, talvez até melhor porque mostra novas facetas de uma artista ainda mais madura e que cada mais encontra sua própria sonoridade, ancorada por sua voz potente e letras afiadas.

05. Mujer Cebra

Outra grande promessa da cena Argentina atual é o trio Mujer Cebra e sua mistura de garage rock, psicodelia, post-punk e rock and roll. Bandaça, com um dos melhores shows da atualidade, tem tudo para acontecer!!!

Mujer Cebra é um energético trio formado por Santiago Piedra, Patricio D. García Seminara e Gonzalo Muhape. O grupo foi formado em meados de 2018 na cidade de Buenos Aires, mas foi o contexto da crise global gerada pela pandemia que incentivou seus integrantes a se relacionarem com o produtor Estanislao López para gravarem suas músicas influenciadas pelo rock alternativo do anos noventa, shoegaze e pop.

06. Winona Riders

Muita gente na Argentina vem incensando essa banda que faz um bom clone da sonoridade dopada do The Brian jonestown Massacre, sem dúvidas, a sua maior inspiração. Eles inclusive abriram o show do BJM em Buenos Aires, em 2023, e no mesmo ano lançaram seu primeiro álbum "El Sonido Del Éxtasis".

Winona Riders se destacou muito em 2023 e viu seu nome ser confirmado em grandes festivais na Argentina.

07. Riel

Riel é uma dupla formada por Germán Loretti e Mora Riel em abril de 2011. Sua música de vanguarda tem como foco o post-garage, misturando gêneros de todos os tipos adaptados ao seu estilo. Os acordes dissonantes e o som grave da guitarra de Mora fundem-se com as batidas frenéticas da bateria de Germán, criando um caos harmonioso.

08. Mora y los Metegoles

Mora y los Metegoles é uma banda que oscila entre o rock de garagem e a canção, formada em 2017 em La Plata, com uma busca sonora que parte da experimentação com guitarras e sintetizadores com camadas de efeitos, criam uma atmosfera confusa e por vezes perturbadora.

09. Dum Chica

Um trio de baixo, bateria e voz com um som rápido e cru que vai de um ritmo frenético ao calor de uma dança sem fim. Melodias afiadas e letras incorretas definem uma marca atual com referências de décadas passadas.

Dum Chica surgiu em Buenos Aires no final de 2021 originalmente como um duo (Lucila Storino e Juana Gallardo), onde realizaram suas primeiras apresentações ao vivo sem bateria. As músicas simples, mas fortes, pediam a esse terceiro integrante (Ramiro Pampin) que potencializasse o objetivo principal: a experiência ao vivo. De forma ascendente, o trio começou a subir aos palcos de Buenos Aires, conquistando o público que responde de forma bestial à música.

10. Las Ligas Menores

A banda argentina de indie rock Las Ligas Menores, formada pelas musicistas Anabella Cartolano, Angie Cases Bossi, Micaela Garcia, Nina Carrara, e por Pablo Kemper, é uma das grandes sensações da música latino americana atualmente.

Las Ligas Menores é uma das bandas argentinas com maior projeção internacional nos dias de hoje, com direito a indicação para o Grammy Latino (2021), turnês internacionais, festivais e êxitos como a apresentação na celebrada rádio indie KEXP, de Seattle, uma participação que já acumula +700 mil visualizações no canal da rádio.

Criada em 2011, a banda lançou os álbuns Las Ligas Menores (2014) e Fuego Artificial (2018), além de celebrados singles e EPs. Seu lançamento de estreia, o EP El Disco Suplente (2012), é item de colecionador, disputado entre fãs de indie rock pelo mundo. Atualmente, a banda prepara o lançamento de seu próximo disco de inéditas.

Que encontro, tantos amigos e amigas, tantos abraços e histórias cruzadas, emoções, lembranças, saudades e muita celebração por ainda estarmos vivos, vivenciando aquela tarde/noite ao redor de pessoas que amamos, para ver o show da banda que amamos, por tardes e noites desde meados de 1992 e além.

E o que dizer daquele show? Tudo começou com a banda entrando tímida e pontualmente no palco, e com o Bob indo ao microfone para ler um comunicado em homenagem a nossa querida amiga e irmã Fernanda Azevedo, que nos deixou dias antes do show, falecendo de forma abrupta e totalmente sem explicação para nós. Ela estaria naquele show. Ela estava naquele show. Ela foi homenageada no palco pela própria banda, que ofereceu a apresentação para ela e para as vítimas da tragédia no Rio Grande do Sul. Só isso já valeria a pena. Mas teve muito mais, teve um show absurdo que eles fizeram.

Abrindo com "Grounded", parecia que eles queriam ir aquecendo as emoções da platéia. Logo depois veio uma sequência de cortar o coração dos indie velhos, com "Silence Kit", "Summer Babe" e "Kennel District". Nessa hora, as lágrimas rolavam dos olhos, foi um filme passando pela cabeça e aquecendo o coração.

"Shade Lane" e "Range Life" fizeram o coro da platéia engrossar pela primeira vez, dava para ouvir de longe a galera cantando as músicas a plenos pulmões. Foi bem emocionante. O show fluía perfeito, nota 12/10.

Um momento de pausa com "Unfair" e "We Dance", que na parte onde o Malkmus canta sobre as "Brazilians Nuts", a galera gritava de rasgar o peito! Daí vem a parte final e destruídora do show, numa sequência com "In the Mouth A Desert", "Tigger Cut", "Two States" e "Type Slowly". Emendada com os hits indie "Gold Soundz", "Stereo" e a dolorida "Here".

Daí veio outro hit, "Cut Your Hair", que foi emendada por "Harness Your Hopes" (que acabara de dar um disco de ouro para a banda e viralizou no TikTok), e mais a lado B "Box Elder", a baladinha indie "Stop Breathing" e fechando o show com a apoteótica e cheia de noise "Frontwards".

Lágrimas, Aplausos. Satisfação total e vontade de ir para casa cantarolando cada tema daquele show. Não precisava ouvir mais nada depois daquele show. Obrigado Pavement, mas da próxima vez, toca pelo menos mais 60 minutos, teve muito tema bom que ficou de fora!

A banda surgiu em 1988, em Stockton (California), como um projeto dos guitarristas Stephen Malkmus e Scott Krannberg, e ainda o baterista Gary Young. Depois que eles lançaram o primeiro disco Slanted and Enchanted, entraram para a banda o baixista Mark Ibold e um baterista de apoio, Bob Nastanovich. Com a saída de Gary Young, foi também chamado o baterista Steve West.

O Pavement lançou mais 4 discos pela gravadora Domino Records, todos aclamados por crítica e público. Apesar de nunca ter feito muito sucesso comercial, eles sempre tiveram apoio de uma enorme e fiel legião de fãs dentro da cena alternativa mundial, que lotava seus shows tanto dentro dos EUA quanto no exterior.

Em 1999, enquanto estavam no meio da turnê de lançamento do álbum Terror Twilight, a banda anuncio um hiato indefinido e depois se dissolveu devido a embates entre Malkmus e Krannberg.

Voltaram em 2010, dizendo que iriam realizar apenas um show no Central Park, em Nova York. Os Ingressos esgotaram em 02 minutos, e a banda anunciou mais 03 datas, todas esgotadas. Eles ainda tocaram pela primeira vez em Stockton, sua cidade natal.n E ainda fizeram 02 shows na América do Sul: na Argentina (La Trastienda) e Brasil, no Festival Planeta Terra.

A banda faz mais um hiato logo depois, e Malkmus segue lançando seus discos com o projeto dele com o The Jicks. Eis que, no ano de 2022, eles voltam para shows especiais de comemoração aos 30 anos do primeiro álbum, com datas no Primavera Sound e outros festivais na Europa, Estados Unidos e Japão.

Agora, em 2024, a banda finalmente volta para a América do Sul, com shows no Chile, Argentina e no Brasil, no domingo (19), quando eles fecham o palco Heineken no C6 Fest, que acontece no Parque do Ibirapuera.

O show é aguardado por fãs de diversas partes do Brasil, de todas as idades e de muitas épocas diferentes do nosso mesmo indie Brasil. Como o show será o único deles no Brasil, o domingo promete ser um belo encontro indie da velha e nova guardas. Os indies vão brotar do chão no Parque.

Pelos setlits que andamos vendo nos shows do Chile e Argentina, o show no Brasil promete um passeio por todas as fases da banda, incluindo até mesmo músicas mais obscuras como Debris Slide e Box Elder, do LP de raridades "Westing (by Musket and Sextant)".

Discografia

Álbuns de estúdio

• 1992 — Slanted and Enchanted
• 1994 — Crooked Rain, Crooked Rain
• 1995 — Wowee Zowee
• 1997 — Brighten the Corners
• 1999 — Terror Twilight

Compilações e relançamentos

• 1993 — Westing (By Musket & Sextant)
• 2002 — Slanted and Enchanted: Luxe & Reduxe
• 2004 — Crooked Rain, Crooked Rain: LA’s Desert Origins
• 2006 — Wowee Zowee: Sordid Sentinels Edition

Esse foi um ano que teve muita música boa, muitos lançamentos novos, estreias muito interessantes e alguns retornos especiais como o primeiro álbum do Drop Nineteens em 30 anos, um novo e espetacular álbum do Slowdive, boas descobertas como Tommy Oeffling, Hotline TNT, Feeble Little Horse, Deeper, destaques latinos como El Mató A Un Policía Motorizado e as novidades Fin del Mundo, El Shirota, Lorelle Meets The Obsolette e muito mais.

Mas vamos deixar de conversa e vamos direto para o que interessa que é ouvir música boa e ficar de olho nos lançamentos mais legais de 2023, pelo menos, os que mais gostamos de ouvir.

Confiram a nossa lista com os 25 álbuns que mais gostamos de ouvir em 2023:

25. Nation of Language — Strange Disciple (Play It Again Sam) 🇺🇸

Aqui é uma dica para quem curte Depeche Mode, ou música com synths à frente, e guitarra suingada. É um álbum para dançar, do começo ao fim, assim como é o show deles! Animado, divertido mesmo, feito para curtir dançando e pulando com os amigos.

Vi o Nation of Language tocando no Neurolux, uma casa de shows para 450 pessoas em Boise, no Idaho. O lugar estava lotado, as pessoas felizes, dançavam sem parar, bebidas caíam ao chão, que ficava molhado e ajudava na dança. Grande banda. Grande Show. Grande Álbum!

24. PACKS — Crispy Crunchy Nothing (Fire Talk) 🇨🇦

Gosto da voz da PACKS, gosto das composições e, principalmente, gosto muito desse segundo álbum dela “Crispy Crunchy Nothing”. É uma delícia de álbum indie, a voz doce, as guitarras, tudo muito bem colocado. Destaques para “Cheese”, “Dishwater”, “EC”, “Say my Name” e “Laughing Till I Cry”.

Mas mal ela lançou esse álbum, já anunciou outro, que vai ser lançado dia 19 de Janeiro e chegará com o nome de “melt the honey”.

23. Triángulo de Amor Bizarro — SED (Mushroom Pillow) 🇪🇸

• Formado em 2004 em La Coruña, na Galícia, o Triángulo de Amor Bizarro tem na formação Isabel Cea (baixo e voz), Rodrigo Caamaño (guitarra e voz), Rafael Mallo (bateria) e Zippo (guitarra e teclados). Sed é o seu sexto álbum.

A sonoridade da banda é um cruzamento de diversos gêneros como shoegaze, post-punk, noise rock, neo psychedelia, space rock e indie rock. Banda altamente indicada para quem gosta de bandas como My Bloody Valentine, Superchunk, Sonic Youth, e também New Order, por que não?

22. Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs — Land Of Sleeper (Missing Piece Records) 🇬🇧

Pense numa banda divertida, principalmente ao vivo, esses ingleses de Newcastle upon Tyne fazem um stoner rock bem despojado e regado a riffs de metal. Vi dois shows do Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs no SXSW 2023, confesso que não conhecia a banda e nem as músicas, mas isso não me impediu de curtir o show inteiro e ficar maravilhado com a performance incendiária do vocalista Matthew Baty, um bigodudo suado, mistura de Freddie Mercury com Iggy Pop, que fazia os shows de camiseta regata e shorts curtos.

21. Hotline TNT — Cartwheel (Third Man Records) 🇺🇸

Outra banda que descobri a pouco tempo foi a Hotline TNT, projeto do compositor de Minnesota Will Anderson, que anteriormente integrou a banda Weed, de Vancouver.

Depois de se mudar para a cidade de Nova York, Anderson fundou a Hotline TNT. Ele é o único membro permanente da banda e é acompanhado por uma banda de apoio rotativa; durante apresentações recentes, Anderson foi acompanhado por Jack Kraus e Maria Sepulveda na guitarra, Mike Ralston na bateria e Sarah Ellington no baixo.

Cartwheel foi nomeado “Melhor Álbum da Semana” pela Paste Magazine, e também recebeu a distinção de “Melhor Música Nova” da Pitchfork. Não deixe a timidez te vencer, aperte o play no link abaixo e escute agora mesmo o som da Hotline TNT.

20. PJ Harvey — I Inside The Old Year Dying (Partisan Records) 🇬🇧

Polly Jean Harvey, a Rainha do Indie volta, 07 anos depois, com “I Inside The Old Year Dying”. Esse seu novo álbum dialoga esteticamente com a sonoridade que ela vem moldado desde “Let England Shake” (2011) e “The Hope Six Demolition Project” (2016).

19. Blonde Redhead — Sit Down for Dinner (Section 1) 🇺🇸

Sit Down For Dinner é o décimo álbum de carreira da banda Blonde Redhead, formada em 1993 em Nova York.

É o primeiro lançamento da banda desde Barragán (2014). O álbum foi gravado em diferentes períodos de tempo até ser lançado.

À medida que as músicas se juntaram ao longo de vários anos, temas de envelhecimento, morte e luto começaram a surgir e a vocalista Kazu Makino citou especificamente The Year of Magical Thinking, de Joan Didion, como uma influência no álbum.

18. Wombo — Fairy Rust & Selected Demos (Fire Talk) 🇺🇸

Também da leva de recentes descobertas por aqui, esse trio chamado WOMBO, vem despertando boas palpitações nesse velho coração shoegaze.

Wombo é uma banda americana de indie rock de Louisville, Kentucky. A banda é formada pelos membros Sydney Chadwick (baixo, voz), Cameron Lowe (guitarra) e Joel Taylor (bateria).

‘Fairy Rust’, o novo álbum de Wombo (que originalmente foi lançado em Julho 2022), contempla os espaços intermediários, um encontro da fisicalidade da terra com a fluidez da imaginação, com um efeito estranho.

Ao longo de doze faixas, o trabalho de guitarra afiado, as loucuras distorcidas e as reflexões downtempo fazem com que o trio dê um salto sonoro para lugares novos e transformadores. ‘Fairy Rust’ brinca com essa preocupação com a fantasia (“especialmente em uma época em que as pessoas parecem gravitar em torno desse tipo de história”), e o disco resultante soa como nenhum outro. Essa versão relançada em 2023 traz ainda diversos bonus e versões demo, ficou ainda melhor!

17. Slow Pulp — Yard (Anti Records) 🇺🇸

Slow Pulp sabe como aterrar emoções extremas. Seu country rock tingido de shoegaze pode transformar a euforia num meloso CBD gomoso alto, ancorar explosões de raiva combustíveis e impulsionar a depressão.

Sua estreia autoproduzida em 2020, Moveys, era um nó de lirismo autodepreciativo sob um cobertor pesado de guitarras caídas e brilhos brilhantes de violino e piano. Quando eles não estavam questionando o sentido de tudo isso, parecia que o quarteto baseado em Chicago — Emily Massey, Henry Stoehr, Alex Leeds e Teddy Mathews — estava apenas tentando sobreviver.

Em seu seguimento, Yard, Slow Pulp ainda se aproxima do lado introspectivo, às vezes sombrio, da vida. Mas em vez de sucumbirem à névoa depressiva, eles encontram o impulso para seguir em frente. (fonte: Pitchfork)

16. Yo La Tengo — This Is Stupid World (Matador Records) 🇺🇸

Veteranos do indie rock, os Yo La Tengo voltaram com um novo e irresístivel álbum This Is Stupid World, simplesmente, o 17º álbum da discografia oficial do grupo de Hoboken, New Jersey (que já beira os 38 anos de existência).

Foi gravado e produzido pela banda em seu estúdio de forma intermitente entre 2020 e 2022, durante a pandemia de COVID-19 e representa seu primeiro esforço de autoprodução.

15. Model/Actriz — Dogsbody (True Panther Records) 🇺🇸

Dá para imaginar que Dogsbody é o álbum de estreia do Model/Actriz?

Na música da Model/Actriz, o sexo está em toda parte e pode soar como qualquer coisa — um colapso em um trem lotado, uma briga terrível ouvida através da parede, o barulho e o guincho de dois carros colidindo — mas nunca, em nenhum momento, soa como muito divertido. O vocalista Cole Haden uiva sobre o desejo corporal como se fosse uma aflição repugnante e que tudo consome: “Com uma contagem de corpos/Mais alto que um mosquito”, ele lamenta em “Mosquito”, o primeiro single e declaração de intenções do álbum. Luxúria como contágio, como predação, como praga bíblica: tanto como artista quanto como escritor, Haden pretende fazer de tudo isso uma bagunça angustiante, provocativa e muitas vezes hilariante, e tem um grande sucesso. (Fonte: Pitchfork)

14. Parannoul — After The Magic (Topshelf Records) 🇰🇷

After the Magic é o terceiro álbum de estúdio e a estreia em uma grande gravadora do músico shoegaze sul-coreano Parannoul. Foi lançado em 28 de janeiro de 2023 pela Topshelf Records. O álbum foi precedido por dois singles: “Insomnia” em 9 de novembro de 2022, e “We Shine at Night” em 11 de janeiro de 2023.

Parannoul descreveu o álbum como “não o que você esperava, mas o que eu sempre quis”, e afirmou que foi inspirado nos sonhos que teve após terminar seu álbum anterior, To See the Next Part of the Dream.

13. Drop Nineteens — Hard Light (Wharf Cat Records) 🇺🇸

Uma das minhas bandas preferidas de todos os tempos voltou com um novo álbum, depois de 30 anos, e valeu demais a pena por toda a espera. “Hard Light” entrega tudo, desde o primeiro ao último acorde, a música tem a impressão digital dos Drop Nineteens logo nos primeiros acordes de guitarra. Mas não para por ai, o álbum é repleto de boas canções como “Scapa Flow”, “The Price Was High”, “A Hitch”, e o final grandioso com “Another One Another”, “Policemen Getting Lost” e “T”.

12. El Mató A Un Policía Motorizado — Super Terror (Primavera Labels) 🇦🇷

A maior banda indie da Argentina volta com um dos melhores álbuns do ano, “Super Terror”, e só isso já bastaria, mas o destaque é que esse álbum foi gravado num estúdio sensacional que fica num rancho perto de Austin, no Texas. Isso deu uma aura ainda melhor para o que já era bom por excelência. A música do El Mató A Un Policía Motorizado é um deleite para os amantes do indie rock.

11. El Shirota — Ni siquiera estamos listos para hablar (Devil In The Woods) 🇲🇽

Grandes representantes do grunge true, do indie rock lo-fi, do noise puro e cristalino, os mexicanos do El Shirota mostramn porque são umas das melhores novidades dsa atualidade no indie latino e porque já estão começando a ganhar força em outros países como Estados Unidos. se você gosta de guitarra barulhenta, math rock, shoegaze, garage rock, punk, tudo misturado e triturado numa batedeira de guitarras alucinadas, sua casa é aqui! Escute: “Ni siquiera estamos listos para hablar”, do El Shirota e divirta-se!

10. Fin del Mundo — Todo va hacía el mar (Spinda Records) 🇦🇷

“Todo va hacía el mar” não é bem um trabalho inédito, é uma compilação dos dois primeiros EPs da Fin del Mundo, que foram condensados em um só lançamento em formato vinil, CD e Cassette (com Lado A e Lado B), pelo selo andaluz Spinda Records.

Mas porque ele está aqui na lista? Primeiro porque o álbum foi lançado em 03 de Novembro de 2023. E segundo, e mais importante, é porque ele marca o momento de afirmação e ascenção de um grupo indie argentino que está despontando para o Mundo, de maneira simples, orgânica e com muito esforço da parte delas, a banda é realmente incrível! Se ainda não ouviu falar delas, a hora é agora!!

09. Lorelle Meets The Obsolete — Datura (Sonic Cathedral) 🇲🇽

Datura, de Lorelle Meets The Obsolete, é um disco curto e agudo, sem adornos desnecessários e sem gordura em nenhuma de suas oito músicas. Longe vão os efeitos psicodélicos encontrados em lançamentos anteriores, substituídos por grooves pós-punk com baixo pesado inspirados nas raízes de The Congos, no no wave de Ike Yard, no hip-hop industrial de Dälek e nos movimentos dark modulares de Hiro Kone, ao mesmo tempo em que aproveita o poder elemental do Equinócio Vernal de Jon Hassell.

“Uma das regras que tínhamos na hora de escrever era manter as músicas mínimas em termos de instrumentação”, explica o guitarrista Alberto González. “Desta vez não queríamos fazer overdubs e camadas intermináveis”, acrescenta a cantora e guitarrista Lorena Quintanilla. “Limitamo-nos à instrumentação do novo quarteto e gravamos quase tudo ao vivo. As músicas tinham que ser muito sólidas.”

08. Bar Italia — Tracey Denim e The Twits (Matador Records) 🇬🇧

Quem entra na lista em dose dupla é o trio britânico Bar Italia que em 2023 lançou 02 álbuns.

Primeiro Tracey Denim (lançado em Maio 2023), que é uma pérola pós-punk e marca a entrada do trio no selo Matador Records.

e depois The Twits (lançado em Novembro 2023).

07. Tanukichan — Gizmo (Company Records) 🇺🇸

Outra artista que tive a sorte de ver ao vivo é a Tanukichan, que fez um show em Boise (Idaho) durante o Treefort Music Fest 2023, apresentando esse álbum “Gizmo”. Muito bons, por sinal, o show dela e o álbum também.

Ao vivo, Tanukichan se apresenta como um trio. O baterista dela é um cara negro, que me lembrava meu saudoso amigo Planta (lá dos idos dos anos 90 em terras cariocas), o guitarrista é um branquelo alto que tocava com camisa de time de futebol americano e boné. Já a Tanukichan, destruia tudo com seu baixo saturado e distorcido, recheado de pedais, e sua voz etérea que dava o ritmo aos temas de “Sundays” e “Gizmo”, seus dois últimos álbuns e a base do novo show dela.

06. Tommy Oeffling — Cardigan Hate Train (Gramps Records) 🇺🇸

Que grande descoberta foi encontrar esse álbum do garoto Tommy Oeffling, de Johnsburg, IL. “Cardigan Hate Train” é uma pérola indie perdida no meio desse 2023 cheio de Tubarões por todos os lados… é um álbum que super vale o play, aliás, faça isso agora mesmo!

O garoto é bom, mas não é só isso, o som dele reflete muito bem o que a molecada hoje em dia está ouvindo, é um lance meio urgente, parece meio confuso, mas está tudo interligado e fazendo muito sentido. O noise no lugar certo, as dinâmicas diversas, as influências certeiras. Grande álbum!!

05. Feeble Little Horse — Girl With Fish (Saddle Creek) 🇺🇸

Quando ouvi esse álbum, virei fã logo de cara do Feeble Little Horse, essa banda indie lo-fi super foda de Pittsburgh, Pensilvania. Eles só tem dois álbuns, o primeiro é de 2021 e chama “Hayday”.

“Girl With Fish” é uma coisa muito bela! Como amante das noise guitars, aqui encontrei meu lar, uma cama quentinha para eu deitar e curtir esse álbum de cabo a rabo, várias vezes. Sim, já teve dias que ouvi esse álbum umas 5 vezes seguidas, ou mais. Não to exagerando!

04. Protomartyr — Formal Growth in The Desert (Domino Records) 🇺🇸

Já faz algum tempo que acompanho a trajetória do Protomartyr, acho que desde que descobri as músicas “Pontiac 67”, “The devil Is His Youth” e a já clássica “Processed By The Boys”, que tem um videoclipe inspirado num meme brasileiro, a briga de Gil da Esfiha e Galerito, personagens do programa de TV manauara “Canal Livre”.

Com esse novo álbum, eles foram ainda mais fundo na busca por sua fórmula mágica que une indie, hardcore, letras existencialistas, crítica social e uma química ao vivo que poucas bandas tem. O show deles é muito melhor do que qualquer disco, já vi 5 vezes e posso atestar, cada um é melhor que o outro.

Destaque para os temas “Make Away”, “For Tomorrow”, “Elimination Dances”, “Polacrilex Kid”.

03. Deeper — Careful! (Sub Pop Records) 🇺🇸

Talvez um dos mais queridos por aqui, o pessoal do Deeper apresentou ao mundo seu novo álbum Careful!, mais um lançamento do selo SubPop, que nos faz pensar: “Que diabos tem a SubPop para lançar tanto artista bom?”.

Na constelação de bandas pós-punk do tipo “não chame isso de pós-punk” que surgiram nos últimos anos, os Deeper de Chicago se destacam como tradicionalistas orgulhosos.

Os Deeper são artesãos magistrais que existem felizmente em uma linhagem clara. Em Careful!, seu terceiro álbum e estreia pela Sub Pop, eles retornaram com sua coleção de músicas mais nítida, atingindo todos os centros de prazer pós-punk familiares enquanto expandiam sutilmente seus próprios limites.

02. Wednesday — Rat Saw God (Dead Oceans) 🇺🇸

O álbum Rat Saw God é o quinto trabalho da banda e o responsável por fazer eles serem notados pela grande mídia. O álbum recebeu aclamação universal dos críticos musicais. No Metacritic, que atribui uma classificação balizada entre 100 resenhas de publicações profissionais, o álbum recebeu uma pontuação média de 89, com base em 16 resenhas.

O álbum ficou em 1º lugar nas listas da Paste Magazine e Stereogum, em 2º lugar nas listas dos sites “Line of The Best Fit” e “Consequence”, e em quarto na lista da Pitchfork. Mas isso é para quem gosta de listas!

O importante mesmo é dar o play em Rat Saw God e ouvir no volume mais alto possível!

01. Slowdive — Everything Is Alive (Dead Oceans) 🇬🇧

Demorei para começar a ouvir o novo disco do Slowdive, mas depois que dei a primeira chance ao álbum, o amor foi absoluto e eu não tinha nenhuma dúvida disso. O Slowdive é uma daquelas bandas especiais, que sempre teve o seu lugar garantindo.

Porém, apesar da dúvida, a cada audição e a cada faixa do álbum a gente vai sentindo como as músicas se encaixam, como a banda recuperou sua magia e até mesmo a resignificou, apresentando seu shoegaze etéreo para as novas gerações e angariando ainda mais fãs dos que a banda tinha na época que surgiu no furor dos anos 90.

Everything Is Alive é um álbum digno do legado apresentado pela banda em Souvlaki (1994), seu clássico álbum, que embalou uma geração shoegaze inteira nos anos 90. Como dito antes, todas as músicas dialogam muito bem, e o começo com “Shanty”, “Prayer Remebered” e “Alife”, que emenda com “Andalucia Plays” e o hit “Kisses”, nos preparam para o arrematador final com “Skin The Game”, “Chained To A Cloud” e o outro hit, mais soturno, “The Slab”.

A lista é essa, espero que tenham curtido a diversidade de sons apresentados aqui, apesar de meu gosto ser meio puxado pro shoegaze, acho que essa lista pode agradar gostos diversos. Bom proveito!! =)

Não sei… hoje acordei sem palavras
Estava mudo, e cheio de sentimentos.

Fiquei em silêncio.
Sentindo tudo.

To celebrate this new moment and the arrival of the band to the roster of BRAIN Productions Booking, we will promote their first international tour in Europe in November 2023, with shows in Spain, France, Switzerland, and Italy.

It is already known that the band will be part of MonkeyWeek, which takes place in the city of Seville from November 22nd to 25th, but many new dates will still be added.

The first confirmed dates in Europe will be announced soon!

For Fin del Mundo music concerts and tours, talk to BRAIN!

A banda BIKE, originária da cidade de São José dos Campos (interior de São Paulo), acaba de lançar seu mais recente álbum “Arte Bruta” (05 de Maio, via Before Sunrise Records / Quadrado Mágico). É o quinto álbum oficial da banda e talvez o que tenha mais toques da musicalidade brasileira.

Conversamos com Diego Xavier, guitarrista e vocalista da BIKE, sobre esse novo trabalho e o momento pelo qual a banda está passando depois de sua primeira turnê pelos Estados Unidos e a abertura do show da banda The Brian Jonestown Massacre, em São Paulo. Na conversa, Diego nos conta um pouco sobre o processo de produção e gravação do novo álbum, além de falar sobre a turnê norte-americana, a gravação na KEXP, campanha de apoio para lançamento do vinil e quais festivais de música eles gostariam de tocar!

Leiam a entrevista abaixo e fiquem por dentro dos planos da banda, o futuro da BIKE está acontecendo agora, os dados estão na mesa.

Por Bruno Montalvão
Originalmente postada em 26 de maio de 2023

01. A BIKE acaba de lançar seu novo álbum “Arte Bruta”. Falem um pouco sobre como foi o processo de composição, criação, gravação e pré-produção desse novo trabalho.
Depois do trabalho das sessões dos discos que fizemos na pandemia, onde pudemos repassar por todo o nosso repertório, começaram a surgir novas ideias. Julito tinha uma ideia de fazer 2 músicas gigantes, uma pra cada lado de um vinil. Na pandemia, cada um entrou numa brisa sonora particular, mas artistas como Silver Apples, Can e Pedro Santos passaram a ser uma unanimidade entre nós. Assim Julito e Dandas começaram a formar os esqueletos das músicas, pra depois gravarmos uma demo com todos, que seria a guia pro álbum. Em janeiro de 2022 começamos a gravação com Guilherme Held que, com a referência das guias, desenvolveu uma série de novas ideias e propostas pro disco. Gravamos as bases ao vivo, e depois fizemos overdubs de mais guitarras, vozes e percussões. Foi um período de muito aprendizado e vários desafios que a banda ainda não tinha vivido. Estamos muito orgulhosos.

02. Quais são, na opinião da banda, as nuances que destacam esse novo trabalho dos demais já feitos pela BIKE?
É um disco mais brasileiro. Held bebe muito dessa referência também. Daniel gravou percussão em todas as músicas. Elementos que antes eram uma textura, passaram a exercer outros papéis em nossos arranjos, isso criou uma nova dinâmica mais groovada, sem perdermos nossa pegada.

03. O álbum “Arte Bruta” vem ganhando grande destaque na mídia nacional e internacional, poderia nos pontuar alguns destaques dessa cobertura?

Pudemos realizar o sonho de gravar uma sessão na famosa rádio KEXP de Seattle, com a DJ Cheryl Waters, que foi a fundo na nossa discografia e nos acompanha desde 2017. Passamos pelo festival Treefort Music Fest e gravamos uma sessão na Radio Boise, também apresentando novas canções. Aqui no Brasil gravamos o programa Cultura Livre, que deve ir ao ar em breve, onde pudemos falar bastante sobre nossa trajetória.

BIKE nos estúdios da KEXP, em Seattle, com a cultuada DJ Cheryl Waters. (foto por Jake Hansen)

04. Faz poucos dias, a BIKE lançou um financiamento coletivo para produzir o novo álbum “Arte Bruta” no formato vinil (LP), fale um pouco sobre isso e sobre como as pessoas podem participar e ajudar a banda a conseguir realizar esse projeto.

Desde o início o Arte Bruta foi pensado para o vinil. Com a turnê americana no começo do ano, tivemos que adiar esse plano por alguns meses, mas agora todos podem nos ajudar a realizar esse próximo sonho. A arte gráfica do projeto em gatefold está lindo, feito pela artista Juli Ribeiro, com vinil na cor rosa. Com produção e mixagem de Guilherme Held e masterização de Fernando Sanches, a sonoridade está incrível. O link do APOIA.SE está aqui, e além do Arte Bruta também é possível adquirir os outros discos.

05. Adiantando o lançamento do novo álbum, a BIKE realizou uma turnê promocional pelos Estados Unidos — enquanto ia lançando os primeiros singles desse novo trabalho — conte-nos um pouco sobre como foram esses shows? Como foi realizar uma turnê pelos Estados Unidos, os prós e os contras que encontraram na estrada.
Foi uma grande aventura, mas com certeza nossa melhor turnê internacional, nunca tínhamos ido aos Estados Unidos. Na primeira semana em Austin, TX fizemos 14 shows em 6 dias dentro do festival SXSW. Na semana seguinte, foram 2 apresentações no Treefort Music Fest em Boise, ID a cidade mais acolhedora e amigável possível. E na última semana pudemos gravar a KEXP e na noite seguinte tocar no BAD BAR pra se despedir com louvor dessa temporada. Os contras são sempre os custos, o resto a gente tira de letra. Acho que turnês acabam sendo parecidas em qualquer lugar do mundo. É cansativo, é corrido, nem sempre as condições dos equipamentos ou das casas são boas, assim como aqui no Brasil. Então é preciso ter jogo de cintura e experiência, mas não tivemos grandes imprevistos dessa vez. Foi tranquilo.

BIKE US Tour 2023. Poster por @helloldboy

06. A BIKE está prestes a ganhar um destaque mundial mais relevante, depois da session que gravou na rádio KEXP (em Seattle) durante a turnê norte-americana, como foi a gravação? O que vocês sentiram e o que acham que poderá acontecer para a banda depois que essa session for para o ar?

Ficamos bastante emocionados, é visível no vídeo. Sendo uma banda independente do Vale do Paraíba, estávamos representando muita coisa ali, são poucos brasileiros no canal. Espero que a sessão traga novos fãs pra gente. Como esperado, muitos brasileiros ainda não nos conheciam, e foram conhecer pela KEXP. O feedback tem sido muito positivo, acho que tem muita coisa pela frente ainda. Agora estamos esperando os convites.

BIKE nos estúdios da KEXP, em Seattle. Foto por Jake Hansen.

07. E sobre a Cena Indie BR, o que vocês acham que poderia melhorar para que as bandas e artistas indie do Brasil ganhassem um maior destaque tanto na mídia, quanto em festivais de música e junto ao público em geral?

Menos panela e mais colaboração. Os gigantes da música brasileira sempre foram colaborativos e parceiros, vide a Tropicália ou o Clube da Esquina por exemplo. Aqui em São José temos um projeto onde convidamos bandas da cena para tocar na cidade. Já pudemos levar boa parte da cena indie brasileira dos últimos anos pra lá, artistas com o qual dividimos palco, somos amigos ou somos fãs. Não vejo muitas outras bandas fazendo algo do tipo. Tem artistas que trouxemos pra cá que nem sequer curtem a gente nas redes sociais. O público brasileiro gosta de fazer FlaxFlu com artistas. Aí acontece o que vemos nos últimos tempos em festivais, sempre os mesmos artistas e o público cansado. O cenário não oxigena e não cresce. Artistas infantilizando seu trabalho para agradar o público jovem, tentando ser influenciadores, mas esquecendo do principal que é a música. Bandas da capital sempre são tratadas como rei nos interiores do país, mas dificilmente elas abrem espaço para bandas do interior na capital. Isso é totalmente insustentável. E eu vejo isso desde os anos 2000 na época hardcore da cena. Por isso parece que está cada vez menor a cena. O Funk e o Hip Hop sempre foram extremamente colaborativos e hoje lideram as paradas, até mesmo o sertanejo é mais colaborativo que a cena indie nacional. É muito difícil chegar numa posição confortável e quem chega não abre as portas. Fica parecendo uma eterna competição. Tem produtores de festival no país que se denominam a “Máfia Indie”, algo que só poderíamos esperar de um país como o nosso.

08. E sobre a nova turnê da BIKE “Arte Bruta”, quais os planos da banda para 2023 e 2024, onde pretendem levar esse novo trabalho? Em quais festivais gostariam de ser convidados a tocar?

A meta é cair na estrada como sempre fazemos. Tentar tocar no Brasil inteiro novamente, esperamos conseguir chegar no Norte, onde nunca fomos convidados ainda. Desbravar a América do Sul, algo que nunca fizemos e sabemos que tem gente que conhece a gente no Chile, Argentina… E logicamente continuar o trabalho nos Estados Unidos e Europa, onde acabamos vendo mais oportunidades pra gente do que aqui no Brasil. Gostaríamos muito de tocar no Levitation nos EUA e no Hypnosis no México, voltar ao Primavera Sound dessa vez aqui na nossa casa, e porque não no Rock in Rio? Queremos tocar. É o que mais gostamos, além de gravar discos.

BIKE, por Jake Hansen

09. E os planos para o futuro? O que a banda está preparando agora? O que vem depois de “Arte Bruta”.

Tocar bastante primeiramente. Estamos trabalhando em clipes do Arte Bruta, e materiais para divulgá-lo o máximo possível. Mas como sempre, já temos algumas ideias de músicas novas e riffs. Mas ainda é muito cedo pra isso. Também estamos preparando uma série de remixes do disco com vários artistas que somos fãs no comando.

10. Deixem um recado final para os fãs da BIKE, os novos e os fiéis, a palavra está com vocês!

Obrigado de coração a todos. Fazer a música que fazemos, falando do que falamos, sem nenhum apelo romântico desde sempre diminui muito nosso alcance. Então sabemos que quem nos acompanha realmente gosta da gente, da experiência dos nossos shows e da nossa música. Pra quem está nos conhecendo agora, bem vindo ao nosso universo e por favor espalhe a palavra do nosso som. Acompanhe a gente pelas redes sociais e bora nessa pedalada!

Crítica: BIKE — Arte Bruta (2023, Before Sunrise Records)

Bike
Arte Bruta
Release Date: May 5, 2023
Record labels: Before Sunrise Records/Quadrado Mágico Records

Hoje temos a oportunidade não apenas de nos aventurar (pense na Amazônia em vez de Ozzies), mas também descobrir um novo território desconhecido no mundo musical. Aproveitando definitivamente a ocasião para inovar nos domínios da música psicodélica, pós-tropicaliana, indie e rock progressivo, temos o prazer de apresentar o mais recente álbum dos exploradores sonoros paulistanos BIKE — seu primeiro disco desde a pandemia — Arte Bruta.

Lançado em conjunto pelos selos Quadrado Mágico e Before Sunrise Records, aqui o BIKE atinge o auge de sua carreira musical até então, atingindo lindamente a maturidade e abraçando um som mais brasileiro. Guiados pelo produtor e guitarrista Guilherme Held, nos poucos anos que a banda levou para gravar este álbum, eles se sentiram confortáveis o suficiente para se aventurar extensivamente em novos reinos musicais e o BIKE encontrou seu lugar como os maiores embaixadores da musicalidade brasileira.

Das 13 faixas em oferta, a banda ainda oferece sua marca registrada psicodélica, enquanto dá lugar a uma onda de explosão criativa, indutora de transe, percussiva e de groove de belo som com toques de rock psicodélico dos anos 60 e 70, krautrock e rock progressivo, ritmos latinos e afro-brasileiros.

No geral, através do álbum Arte Bruta, o BIKE atingiu um nível totalmente diferente em sua carreira musical. Além de BJM, este álbum deve trazer uma emoção madura para os fãs de artistas como The Black Angels, Tame Impala, Kikagaku Moyo, Beak, Os Mutantes, Goat, Osees e até Ty Segall.

Formado em 2015 por Julito Cavalcante (guitarra e voz), Diego Xavier (guitarra e voz), Daniel Fumega (bateria) e João Gouvea (baixo), o BIKE tem uma trajetória de longas jornadas — sonora e geograficamente.

Nos últimos meses, a banda fez extensas turnês, tocou ao vivo no KEXP de Seattle, fez dezenas de shows no SXSW e no Treefort Music Fest, além de abrir para o The Brian Jonestown Massacre em sua cidade natal, São Paulo.

O álbum Arte Bruta representa o processo de autoanálise que essa coleção de psych-rock pós-tropicalia e noise rock passou nos últimos anos, resultando no salto mais ousado da carreira do grupo.

“Nós avançamos em relação ao nosso som nos álbuns anteriores. Conseguimos misturar tudo de mais legal que já havíamos feito com referências novas e antigas que ainda não apareceram em outros discos. Também adicionamos novos elementos e instrumentos artesanais nas músicas. A ideia era soar artístico e cru ao mesmo tempo”, diz Julito Cavalcante.

Chamando a atenção e agradando os fãs desde o lançamento, BIKE é a única banda brasileira que lançou música (“Enigma Do Dente Falso” em 2014) através do selo Columbia Records 30th Century Records, fundado pelo cultuado produtor americano Danger Mouse.

O álbum de estreia do BIKE, 1943, em 2015, foi seguido por Em Busca da Viagem Eterna (2017), Their Shamanic Majesties’ Third Request (2018) e Quarto Templo (2019), cuja música foi aclamada pela crítica.

Até o momento, o BIKE já fez mais de 400 shows em 16 estados brasileiros, desde palcos maiores até casas underground e festivais. Eles também já dividiram o palco com The Black Angels e Os Mutantes. A banda também fez três extensas turnês internacionais pela França, Alemanha, Itália, Bélgica, Escócia e País de Gales e se apresentou em alguns dos principais festivais de música da Europa, incluindo Primavera Sound, Nox Orae, MIL Lisbon e The Great Escape.

A partir de 5 de maio, o álbum Arte Bruta estará disponível nas plataformas digitais finas, incluindo Spotify, Apple Music e Bandcamp em https://bikeoficial.bandcamp.com/album/arte-bruta

fonte original: https://spillmagazine.com/spill-album-premiere-bike-arte-bruta/
origem da fonte: Toronto, CA

O SXSW aconteceu de 10 a 20 de Março, mas a parte musical ficou concentrada entre os dias 14 e 20. A expectativa para esse ano era enorme, visto que a BRAIN tinha 22 shows no evento e nosso artista ATALHOS teria 06 shows, sendo um oficial. Além disso, a BRAIN ainda organizou 04 shows para a banda argentina Isla de Caras. Mas nem tudo foram flores!! A nossa SAGA nos aeroportos foi enorme antes de chegarmos em Austin. Saímos de São Paulo no dia 12, por volta das 23:55h, e chegamos em Fort Lauderdale no dia 13 por volta das 6 da manhã. Passar pela alfândega foi fácil e bem rápido, mas sair do aeroporto não foi tão fácil assim. Ficamos de 7 da manhã até 4 da tarde esperando notícias sobre o nosso vôo para Austin e elas nunca chegavam, nada de aparecer no painel de controle do aeroporto. Finalmente, conseguimos fazer o checkin e despachar as bagagens para Austin e, passamos mais uma vez pela revista da TSA. Agora estávamos mesmo dentro dos Estados Unidos, mas como nada é fácil nessa vida, começou aí a nossa SAGA: o vôo para Austin havia sido cancelado junto a mais 08 outros vôos da companhia Jet Blue (esqueçam esse nome!). Uma nevasca seguida de uma tempestade em Nova York atrasou 09 vôos da companhia somente no nosso aeroporto, o que nos fez perder horas e horas dentro do aeroporto de Fort Lauderdale. Ao final, nos colocaram numa fila de reclamações gigantesca e o resultado final foi que nos ofereceram apenas um transfer (via Lyft) para a cidade de Miami e um vôo na noite do dia seguinte de Miami para Austin. O lado bom da história é que ficamos hospedados no Hilton Hotel em Miami (mas pagamos por isso) e descolamos um motorista de Lyft maravilhoso, chamado Walfrido, que nos descolou alguns aditivos psicotrópicos naturais. Chegamos em Austin no dia 14 à noite.

SXSW 2022

O SXSW é a maior feira de música e novas tecnologias do mundo e todo mundo já sabe disso. O evento acontece há mais de 35 anos na cidade de Austin, a capital do Texas, sempre no mês de Março. E esse ano o evento contou com a presença de muitos artistas do Brasil, apesar da total falta de apoio dos eventos passados — não tivemos a noite brasileira, por exemplo, muito menos apoio de nenhum órgão cultural governamental e nem privado — alguns artistas brasileiros se destacaram bastante como ATALHOS, Tagua Tagua e Tuyo. Além disso, outro destaque foi a agência de shows e agenciamento artístico BRAIN Productions Booking, que colocou sua marca em Austin, realizando 04 palcos exclusivos e 22 shows em apenas 05 dias. Vamos ver como foi o destaque brasileiro no SXSW.

ATALHOS

A ATALHOS apenas alguns dias depois de lançar seu novo e tão aguardado álbum “A Tentação do Fracasso” (2022, Costa Futuro), chegou em Austin para abrir a sua turnê mundial e realizou 06 (seis) apresentações durante o SXSW, com destaque para os shows no evento “All Day, All Night, Allright”, que aconteceu no The Pink Warehouse, um dos picos mais legais de Austin. Um galpão (warehouse) enorme de uma cerralheria que foi adaptado para receber bandas em seu pátio. Tudo estava perfeito, desde a decoração do lugar, as atrações, os comes e bebes, até a qualidade do evento em si, que foi totalmente organizado por mulheres. O coletivo Art Island, comandado pelos selos indies Mas Music Records, Howdy Gals, Secret Soup Records, e Play to the Plants. Aqui, nossos agradecimentos especiais à Michele Mas e Alex Mendonza, duas guerreiras indie e super movimentadoras da cena em Austin. Se tivéssemos que dar uma nota ao evento, seria um 9,7 com louvor!

https://musicnonstop.uol.com.br/wp-content/uploads/2022/03/WhatsApp-Video-2022-03-23-at-17.25.33.mp4

Outros shows que foram destaque para a ATALHOS aconteceram no Hotel Vegas (dia 18, no Volstead Lounge), Easy Tiger (dia 19, no BRAIN Stages, junto a Isla de Caras, Tagua Tagua e Elephant Stone) e Sahara Lounge (clássico venue da cidade que tem mais de 50 anos de história, e onde já houveram jams de Muddy Waters e BB King, só para citar alguns gênios do Blues que pisaram naquele palco nas décadas de 60 e 70), o venue é comandado hoje por Topaz, líder e vocalista da banda Golden Dawn Arkestra, um combo afrobeat de enorme destaque em Austin. Outros shows que a banda realizou em Austin e também merecem destaque foram o do The Electric Church, no dia 15 (o primeiro show), e o showcase oficial que aconteceu no Esther’s Follies, no dia 18, ambos tinham um público atento e que se envolvia bastante com as músicas, apesar de não entender nada das letras. Independente dessa “barreira linguística”, a ATALHOS deixou sua marca no SXSW e ela foi altamente positiva, redendo à banda um convite para gravar uma session para a Paste Magazine, por exemplo.

banda ATALHOS no palco da BRAIN no Easy Tiger.

ATALHOS, ativar!

LineUp do HOTEL VEGAS

Atalhos e sua equipe no Sahara Lounge, em Austin, Texas.

Pedimos ao Gabriel Soares, da ATALHOS, para dar um depoimento sobre a participação deles no SXSW:

“Para mim foi uma experiência incrível participar do SXSW, a gente vem de uma escola de fazer música no interior de São Paulo, em Birigui… Lembro quando a gente fazia ainda covers de bandas como Nirvana, Alice Chains, Pearl Jam e a gente sequer imaginava que pudéssemos tocar em lugares interessantes e tudo. Então, podermos vir para os Estados Unidos fazer um festival como o SXSW, é uma coisa que para nós que viemos do interior do Brasil é surreal… poder participar de um evento tão interessante e potente, com várias bandas e vários palcos, também realizado no interior dos Estados Unidos é uma coisa muito simbólica para nós. E a nossa experiência foi fantástica, era bem o que a gente estava imaginando de showcase, você pega lugares maiores e outros menores, mas o mais importante foi a conexão que a gente fez com as pessoas. Esse estímulo, esse contato real, ainda mais depois de mais de 02 anos sem poder fazer shows por causa da pandemia, foi muito especial. Então nós só temos que agradecer por essa experiência, era uma coisa que a gente sempre imaginava um dia — quase como um sonho — tocar nos Estados Unidos e a gente ver esse sonho realizado hoje é uma coisa muito especial para nós.” — por Gabriel Soares (ATALHOS)

TUYO

Não consegui ver os shows da Tuyo, mas soube que foram maravilhosos e li uma crítica no The Austin Chronicle que elogiava muito a performance do trio brasileiro. Além do fato deles terem sido escalados para a festa de abertura do SXSW no Empire Garage, o que por si só já um destaque e tanto, a banda ainda tocou na incrível Saint David’s Historic Sanctuary e no Augustine. Na edição online, a Tuyo já tinha sido destaque nas indicações do New York Times, o que lhe rendeu um novo convite para 2022 e a banda fez por merecer e justificou todo seu talento com 03 performances completas durante o SXSW 2022. A carreira internacional da Tuyo já começa a decolar e o caminho deles é bastante promissor. Para dar um relato sobre como foram os shows da Tuyo no SXSW, convidamos o músico carioca Saulo Von Seehausen, artisticamente conhecido como O SAUDADE, e ele descreveu a participação da banda curitibana assim:

“Acompanhar de perto os primeiros shows da Tuyo nos EUA, para o SXSW 2022 foi incrível. Já assisti a eles diversas vezes no Brasil, então estava curioso para saber a recepção de um público que majoritariamente não fala português. Não foi exatamente surpreendente, mas é sempre revelador presenciar o poder da música para além das barreiras da língua. Seja num show com mais pressão e animação como na abertura do festival no Empire Garage, ou numa versão mais intimista na St. David’s Historic Sanctuary, foi possível ver pessoas acompanhando de olhos fechados, chorando, ou de olhos completamente abertos — entregues à música do trio de Curitiba e absorvendo a mensagem independente da letra.” — O SAUDADE, Saulo Von Seehausen.

TAGUA TAGUA

A Tagua Tagua foi outra banda que soube aproveitar muito bem as oportunidades que teve. Escalada para tocar em 07 shows, a banda metade gaúcha, metade sergipana, mas radicada em São Paulo aproveitou bem suas chances e se destacou em shows no Hotel Vegas e Sahara Lounge. Além disso, fizeram uma performance perfeita no palco da BRAIN no Easy Tiger, angariando elogios da galera do Elephant Stone, e do vocalista do The Black Angels, o cantor/compositor Alex Maas.

Conversamos com o líder e vocaista/guitarrista Felipe Pupperi sobre suas impressões a respeito do SXSW, e ele comentou:

“Já tinha ido ao SXSW uma vez, em 2018. Dessa vez, após uma pandemia e vários adiamentos a sensação foi diferente. Nesse ano fui pela primeira vez como Tagua Tagua, fizemos 7 shows nos 4 dias do festival. Foi incrível, desde a receptividade do público até a organização dos palcos com tanta gente rodando. Muita música rolando na cidade, bandas e artistas conhecidos ao lado de outros totalmente desconhecidos, fazendo do SXSW um festival bem democrático nesse sentido. Senti falta de música negra, achei o festival bem branco, roqueiro e pouco diversificado nessa questão, um tanto diferente da minha impressão de 2018. Acabei vendo mais os shows próximos da gente devido à correria. Curti bastante o Teke Teke, banda japonesa baseada em Montreal, os já veteranos locais do White Denim e o Jerry Paper, que tocou logo após nosso show no Hotel Vegas.

Não restam dúvidas de que o SXSW é um dos festivais mais legais do mundo, altamente recomendado pros amantes de música e apaixonados por descobrir novidades.” — Por Felipe Pupperi (Tagua Tagua)

Foram 22 Shows em 2022, que marca para a BRAIN!!

A BRAIN Productions Booking colocou sua marca no SXSW de forma potente e incontestável! Dos 22 shows realizados pela BRAIN Productions Booking esse ano no SXSW, podemos dividir as datas e artistas da seguinte forma:

• 06 shows para ATALHOS (BR), sendo um (01) no BRAIN Stages.
• 04 shows para ISLA DE CARAS (AR), sendo um (01) no BRAIN Stages.
• 04 Palcos BRAIN (chamados de BRAIN Stages), em parceria com GigFinesse, onde colocamos mais 12 artistas, de diversas partes do mundo para tocar: Pinc Louds (US), Scrounge (UK), Status/Non Status (CA), BALTHVS (CO), a/lpaca (IT), Hot Garbage (CA), TEKE::TEKE (CA), Tagua Tagua (BR), Elephant Stone (CA), Queralt Lahoz (SP), Yoo Doo Right (CA), Lofi Legs (US). E mais ATALHOS (BR) e Isla de Caras (AR).

Uma marca incrível para a BRAIN no SXSW, e isso melhora ainda mais se contarmos com os 14 shows que ainda vamos realizar em Boise, ID — durante o Treefort Music Fest — e em Seattle, WA no The Freakout WEEKENDER Festival. A soma final de shows de 15/Março a 02/Abril, fica com 36 shows ao todo… uma média de 02 shows por dia. Realmente fica muito difícil de comparar nosso trabalho no mercado indie internacional com qualquer outra companhia independente no Brasil no momento, apesar da lacuna de 02 anos causada pela pandemia, o trabalho da BRAIN já é conhecido e respeitado internacionalmente, e nesse começo de 2022 nós voltamos com tudo para os negócios com o Mercado Norte-Americano. E a agência não vai parar por aí, já que a Europa também é um destino de nossos artistas no primeiro e segundo semestre desse ano.

Sem alarde e nem querendo fazer auto-propaganda, a BRAIN mostrou toda sua diversidade em termos de curadoria, trazendo artistas latinos, mulheres, diversas raças e línguas para seus palcos. Uma verdadeira torre de Babel musical, isso se chama INTERCÂMBIO CULTURAL.

Foram 04 palcos assinados pela BRAIN Productions Booking, dois deles aconteceram na absurdamente linda Meanwhile Brewery Co. e os outros dois na também incrível Easy Tiger, tradicional casa de shows e eventos de Austin com 04 sedes espalhadas pela cidade.

Palcos da BRAIN

A agência de shows BRAIN Productions Booking marcou sua presença esse ano no SXSW de maneira definitiva. Organizando 04 palcos exclusivos em parceria com a plataforma local GigFinesse, e realizando um total de 22 shows na cidade em apenas 05 dias de evento. Foi uma maratona, mas vencemos essa etapa com louvor e sem nenhum esforço. Afinal, a experiência de anos no mercado musical serve para isso, encurtar caminhos e deixar que as coisas aconteçam de maneira leve e fluída para os artistas, o público e quem está trabalhando na produção e execução dos eventos. Nesse ponto, deixamos nosso louvor para a equipe da GigFinesse, que não só montou os palcos com extremo primor e qualidade técnica e de som, como também atendeu nossos artistas de maneira perfeita, lhes proporcionando tardes/noites totalmente agradáveis, com extrema qualidade e profissionalismo impecável. Para dar uma ideia melhor do que conseguimos realizar, pedimos ao nosso parceiro Tyson J. Swindell, curador e comprador de talentos da plataforma GigFinesse para dar um depoimento sobre a curadoria da BRAIN Productions Booking no SXSW:

“Eu sou um agente de reservas e comprador de talentos durante todo o ano, e este ano entrei em contato com a BRAIN Productions Booking para me ajudar a organizar algumas das festas não oficiais do SXSW dos meus venues. Eu sabia que podia confiar na BRAIN Productions Booking para entender minhas necessidades e as necessidades dos meus clientes, sabia que o gosto musical da BRAIN era de primeira qualidade e expansivo, sabia que poderia esperar profissionalismo, mas principalmente sabia que as vibrações seriam perfeitas para celebrar o primeiro SXSW desde que a pandemia começou e precisávamos muito ouvir música de todo o mundo. A BRAIN Productions Booking me ajudou a conseguir isso e trouxe sorrisos para milhares de pessoas ao longo da semana. Simplesmente não posso dizer coisas boas o suficiente sobre esta empresa, especialmente Bruno.”

Tyson Swindell
GigFinesse, INC
Curador, Comprador de Talentos, Músico

Meanwhile Brewery Co.

Meanwhile é uma fábrica de cervejas artesanais que inaugurou há poucos meses em Austin e já se tornou um dos lugares mais frequentados da cidade, com um pátio enorme e incrivelmente aconchegante, o venue é hype total em Austin e lota todos os dias por frequentadores diversos em busca das melhores cervejas artesanais e shows inéditos. O palco da Meanwhile Brewery recebeu artistas como: Pinc Louds (US), Scrounge (UK), Status/Non Status (CA), Queralt Lahoz (SP), Yoo Doo Right (CA) e Lofi Legs (US).

Easy Tiger / East

Easy Tiger é um venue clássico em Austin e tem várias sedes espalhadas pela cidade. O nosso palco ficou localizado no Easy Tiger East na 7th Street, lado a lado com o Hotel Vegas. Localização perfeita, pátio enorme e shows impecáveis tomaram conta do palco. doEasy Tiger, que recebeu artistas como: BLATHVS (CO), a/lpaca (IT), Hot Garbage (CA), TEKE::TEKE (CA), Isla de Caras (AR), ATALHOS (BR), Taga Tagua (BR) e Elephant Stone (CA).

MELHORES SHOWS

A lista de shows legais foi imensa, mas resolvemos postar apenas os 20 melhores que assistimos:

1. SURFBORT (no CheerUp Charlies)

Vocalista que arrasa do começo ao fim do show, performance assustadoramente potente e muito vigor dos músicos que a acompanham. Em alguns momentos soa como Punk, em outros como Emo-Punk, mas isso é nada perto do carisma da vocalista Dani Miller. Olho bem aberto nessa banda novaiorquina.

2. ATALHOS (no All Day, All Night, Allright)

Depois de um show tímido e ainda se ajustando com o novo baterista no The Electric Church na noite anterior, a ATALHOS subiu ao palco do The Pink Warehouse na festa All Day, All Night, Allright organizada pelo coletivo feminino Art Island e mostrou suas garras!!! Um set fulminante do começo ao fim, colocando toda a platéia para dançar e sentir a vibração extasiante de seu novo álbum “A Tentação do Fracasso”. Dizer que roubaram a cena dessa noite é meio que pleonasmo, eles foram além, muito além e marcaram sua presença no SXSW com um show potente, conectado e tecnicamente perfeito. O público ficou totalmente convencido que ali estava nascendo algo novo, e se envolveu do começo ao fim. Das 06 apresentações da ATALHOS no SXSW, essa com certeza foi a melhor e mais quente de todas. Destaque para o Encore com a música “Ushuaia”, um combo shoegaze/dreampop envolvente e psicodélico que levou o público ao delírio.

3. TEKE::TEKE (no Swan Dive)

Um dos melhores shows do SXSW disparado, os japaneses-canadenses da banda TEKE::TEKE roubaram a cena em Austin, com performances arrasadoras, em especial essa do Swan Dive que contou com a presença de um enorme e seleto público, incluindo toda a galera do selo Kill Rock Stars e diversos promoters internacionais de Festivais, agências de shows e venues ao redor do mundo. Outro destaque foi a performance deles no palco da BRAIN no Easy Tiger, um show que aconteceu debaixo de sum sol escaldante de 4 da tarde e colocou todo mundo para dançar. Olho vivo nessa banda porque 2022 é deles!!!

4. CALLIOPE MUSICALS (no All Day, All Night, Allright)

Umas das melhores performances que vi no SXSW, e já dava pra notar isso desde o momento em que pisaram no palco, com todos os membros da banda vestidos em sacos plásticos pretos, daqueles de lixo. O cara do sintetizador — que também cantava — carregava um amplificador no peito como se fosse uma mochila colocada na sua frente, e destruía tudo com o synth que estava acoplado no ampli. Foi absurdo!!! A vocalista também se destacava, pelo visual e pela performance vocal arrasadora e cheia de trejeitos. Era frenético demais o show e contagiante.

5. ELEPHANT STONE (no Easy Tiger / BRAIN Stages)

Show impecável, potente e cheio de músicas deliciosas. A Elephant Stone acaba de lançar um EP com músicas em Francês e é um artista que está preparado para qualquer palco, inclusive gostaríamos muito de ver o show deles aqui no Brasil e na América do Sul. O show teve presenças VIP de músicos e artistas da cena de Austin, como Alex Maas (The Black Angels) e John Mark Lapham (Mien), além do Oswald James (Alta real Pictures), Cléver Cardoso (Space ATX Studios), Sebastián Ruiz-Tagle (Costa Futuro).

John Mark Kalpham (Mien), Bruno Montalvão (BRAIN), Alex Maas (The Black Angels) e Rishi Dhir (Elephant Stone).

6. THE SHIVAS (no The Side Bar)

Potência do começo ao fim, o grupo THE SHIVAS — originário da cidade de Portland, OR — entregou a alma numa performance forte e tecnicamente perfeita. Peguei o show somente da metade para o fim, pois estava correndo de um palco para outro nesse dia, mas mesmo assim deu para entir que a banda evoluiu bastante e está mais afiada do que nunca. O grupo formado em 2006, mostrou que a maturidade musical é boa e faz com que o show fique perfeito. Os vocais de Jared Molyneux (voz, guitarra) e Kristin Leonard (bateria e voz) e o baixo de Eric Shanafelt agora contam com um novo guitarrista.

7. TAGUA TAGUA (no Hotel Vegas)

A banda subiu no palco do Hotel Vegas com o jogo ganho e a casa cheia. Jogaram para vencer e venceram! A Tagua Tagua deu a sorte de pegar um dos melhores horários de show no Hotel Vegas e não decepcionou, agarrou a oportunidade com muita presença de palco e entregou ao público um show tecnicamente perfeito, conquistando a galera com seu combo de indie rock, tropicalismo, pop e letras em português, provando assim como a ATALHOS, que a língua não é uma barreira quando se tem boa música para mostrar. Ouvi muitos elogios ao baterista Leo Mattos, que chamou atenção do público pela sua técnica e estilo cool de tocar seu instrumento. Além disso, também ouvi muitos elogios ao vocalista/guitarrista Felipe Pupperi que comandou a festa dos Tagua Tagua no clássico Hotel Vegas. Podem anotar: Tagua Tagua irá crescer muito nos Estados Unidos nos próximos anos.

8. W.I.T.C.H. (no Hotel Vegas)

Clássico combo punk de Zâmbia, o W.I.T.C.H. roubou a cena e a atenção do público no Hotel Vegas. Com um show potente e performance assustadoramente contagiante, a banda colocou o Hotel vegas para dançar e fazer mosh, a poeira subiu e a terra tremeu. Depois do show ainda pude tietar alguns dos integrantes da banda e batemos um papo transcendental sobre conexão astral e heranças musicais africanas na música brasileira. Estar ao lado de LENDAS como o W.I.T.C.H. me deixa honrado e muito feliz. Thanks Universe!!!

9. BUZZARD BUZZARD BUZZARD (no International Stage Day)

Peguei só o finalzinho desse show, as 03 últimas músicas, mas deu para sentir que a banda era excelente e tinha uma energia de palco bem gostosa. Galeses estilosos da Buzzard Buzzard Buzzard, é bom ficar de olho neles, pois em breve podem dar muito o que falar.

10. QUERALT LAHOZ (na Meanwhile Brewery / BRAIN Stages)

Sensual, dona de uma voz potente e uma performance hipnotizante. A cantora Queralt Lahoz subiu ao palco com sua banda, formada por 03 músicos todos vestidos de branco, e conquistou a platéia da Meanwhile Brewery Co. com músicas cantadas em espanhol e um mix sonoro que ia do Rap ao Flamenco num estalar de dedos, passando pelo Pop, Hip Hop e Trap. Queralt Lahoz roubou a cena e se destacou como um dos melhores shows dos palcos da BRAIN. Aqui deixamos nosso obrigado ao empresário dela, Rámon e ao Sebástian, do selo Costa Futuro.

11. BALTHVS (no Easy Tiger / BRAIN Stages)

Os Colombianos da BALTHVS pouco se incomodaram com a baixa presença de público, muito por conta do sol escaldante de 1 (uma) da tarde que castigava até na sombra. No palco, o trio de Bogotá arrasou e mostrou um show tecnicamente perfeito e absurdamente conectado e cheio de hits indie. A música da BALTHVS passa pelo funk e o Disco dos anos 70, com roupagem atual, e influências que vão do Afrobeat, ritmos folclóricos colombianos até o indie instrumental de bandas como Khruangbin. Altamente indicado para quem curte um som suingado e cheio de surf music na sua raiz. O show deles precisa chegar no Brasil urgentemente. O público brasileiro não perde por esperar, BALTHVS tem tudo para conquistar!!!

12. PINC LOUDS (na Meanwhile Brewery / BRAIN Stages)

Genial performance de Claudi, mais conhecido pelo seu projeto PINC LOUDS. O músico subiu ao palco sozinho e abriu as noites da BRAIN na Meanwhile Brewery Co.

Dizer que ele roubou a cena da noite é pouco, ele assaltou corações e mentes, com sua voz totalmente absurda e cheia de efeitos de pedais e falsetes surreais. Claudi e o PINC LOUDS entram automaticamente na lista de melhores shows do SXSW, e podemos constatar ainda mais o sucesso da apresentação-solo dele quando acabou o show e ele foi para a mesinha de Merch, ficando o show seguinte inteiro vendendo produtos e tirando fotos com a platéia. Faturou bastante em Merch nessa noite, o que nos deixou muito felizes.

Pinc Louds + Brain Productions + Tyson Swindell (GigFinesse)

13. PAUL JACOBS (no Hotel Vegas)

Indie Pop e Folk Rock são os tons principais da música de Paul Jacobs, mas o lado psicodélico também marca forte presença. Gostei muito da menina que fazia os synths, um charm a mais na banda e na performance de Paul Jacobs. Anote esse nome e pesquise mais sobre esse artista canadense.

14. TC SUPERSTAR (no All Day, All Night, Allright)

Uma apresentação que te faz mergulhar de volta aos anos 80, com sintetizadores marcando presença e duas bailarinas que dançavam durante todo o show, transformando a performance num verdadeiro espetáculo. O TC Superstar é moderno e retrô ao mesmo tempo, o som é atolado de sintetizadores 80’s e a guitarrista dá um tom indie delicioso com seus riffs bem pontuados. Destaque para o vocalista e as dançarians em super harmonia durante todo o show. Olho vivo neles!!

15. JERRY PAPER (no Hotel Vegas)

Jerry Paper fez um show potente e super concetado com a platéia. A banda que o acompanhava tinha uma menina no baixo e synths e os outros integrantes vestiam-se com roupas bem cool, como se tivessem sido ejetados diretamente dos anos 70 para o palco do Hotel Vegas. Paper cantou durante 40 minutos um monte de hits indie e levou a platéia ao delírio diversas vezes, principalmente na última música, que foi cantada em coro pela platéia. Ao vivo e com banda completa o show de Jerry Paper é muito bom e bem diferente daquele que vimos no Brasil, há alguns anos atrás, que foi bem morno e sem banda. Aliás, as produtoras de shows do Brasil podiam PARAR DE TRAZER ARTISTAS GRINGOS SEM BANDA, isso é enganar o público, para só dizer que faz algo com artistas gringos e encher sua agenda de datas. Shows-solo quase nunca convencem, a não ser que o artista seja um gênio como Pinc Louds.

16. YARD ACT (no CheerUp Charlies)

Os ingleses do YARD ACT mandaram ver no palco do CheerUp Charlies, com suas guitarras deliciosamente psicodélicas e músicas que iam ganhando força a cada acorde. O público que lotava o palco externo do CheerUp Charlies estava entregue ao som dos ingleses e o que vimos foi um show tecnicamente perfeito, do começo ao fim. Mais uma banda para ficar de olho vivo, pois vão dar muito o que falar ainda esse ano.

17. EGG DROP SOUP (no All Day, All Night, Allright)

O som das Egg Drop Soup é pesado, denso e com boas doses de punk rock. O trio de Los Angeles se destacou pela performance bem consistente e a presença das duas vocalistas, uma delas é baixista e canta a maioria das músicas (ela também toca na banda Death Valley Girls), a outra é guitarrista. O time é completado pela excelente baterista Bailey. Se vocês gostam de rock feminino com potência e músicas divertidas, essa é sua nova banda.

18. TRES LECHES (no Hotel Vegas)

O duo de Seattle tem um show bem divertido, e os vocalistas Aiala (guitarara e voz) e Ulysses Mariscal (bateria, voz) se revezam e conseguem manter o clima sempre para cima. Depois dos shows pude conversar com a Ayla e trocamos carinhosos abraços, já nos conhecíamos virtualmente, mas o SXSW foi a primeira vez que nos vimos realmente. Tão bom poder abraçar nosso amigos novamente. Obrigado Tres Leches pelo show super potente que fizeram, colocando o Volstead Lounge para bailar.

19. THE DREAM SYNDICATE (no Hotel Vegas)

Guitarras altas, som potente e um pop nostálgico e gostoso de ouvir, os tiozões da banda The Dream Syndicate subiram ao palco do Hotel Vegas e destilaram vários hits de sua carreira, notou-se a presença de pessoas mais velhas misturadas aos jovens na platéia do Hotel Vegas. O show foi muito divertido do começo ao fim, até mesmo para quem conhecia pouco a banda, como eu.

20. SCROUNGE (na Meanwhile Brewery / BRAIN Stages)

Mesmo que prejudicada pela falta de voz em algumas músicas, Lucy Alexander (guitarra, vocais) e Luke Cartledge (bateria, percussão). detonaram um set maravilhoso e cheio de vigor no Meanwhile. A voz dela falhou um pouco durante o show do Meanwhile por conta de um outro show que eles haviam feito num barco, horas antes. Nem por isso a performance foi prejudicada e apesar de tudo, o rock pesado e super moderno do Scrounge foi bem recebido no palco da Meanwhile Brewery Co.

DESTAQUE-EXTRA:

LOS BITCHOS (Não vi, mas gostei)

Não consegui ver os shows das Los Bitchos, mas nem precisava, porque já sei que a banda é SUCESSO! E devem ter arrasado em cada uma de suas apresentações no SXSW… A banda recebeu elogios de meu amigo Jean-Philipe Sauvé, diretor da SODEC/Canadá e só isso já basta. O show delas é uma festa para dançar, sorrir e sair realizado do salão.

ATALHOS / WORLD TOUR 2022

A Brain Productions Booking em parceria com a agência italiana de Booking de Shows Annibale Records, apresenta exclusivamente as primeiras datas da turnê mundial da banda ATALHOS, que acaba de lançar seu novo álbum. Confiram a TOUR MUNDIAL da @atalhosbanda que irá cruzar oceanos e passar por diversos países para promover o novo album da banda “A Tentação do Fracasso”.

Os primeiros shows divulgados atingem países como Brasil, Estados Unidos, Dinamarca, República Tcheca, Áustria, Reino Unido, França, Suíça, Alemanha, Suécia e ainda TEM MUITO MAIS POR ANUNCIAR…

SIGAM: @atalhosbanda
Turnê promovida e organizada pela @brainproductions e @annibalerecords

Todos os textos escritos por Carlo Bruno Montalvão aka BRAIN Productions Booking

Altamente elogiado quando do seu lançamento "The Modern Dance" (Blank) é o primeiro álbum do Pere Ubu e foi lançado em Janeiro de 1978. Esse álbum foi gravado em três períodos distintos (Outubro de 1976, Janeiro e Novembro de 1977), e tem 36:20 minutos de duração. Tem excelentes críticas e ótimas cotações em sites como All Music (4,5/5), The Great Rock Discography (9/10), Spin Alternative Rock Guide (10/10). Um álbum que merece o posto que tem!

Highly praised at the time of its release “The Modern Dance” (Blank) is Pere Ubu’s first album and was released in January 1978. This album was recorded in three different periods (October 1976, January and November 1977), and is 36:20 minutes long. It has excellent reviews and great quotes on sites like All Music (4.5 / 5), The Great Rock Discography (9/10), Spin Alternative Rock Guide (10/10). An album that deserves the post it has!

Para Ouvir “The Modern Dance”, do Pere Ubu:

02. WIRE (Pink Flag, 1977)

Pink Flag é o primeiro álbum de estúdio da banda inglesa Wire. Foi lançado em novembro de 1977 pela Harvest Records. Embora o álbum não tenha chegado às paradas em seu lançamento inicial, ele foi amplamente aclamado e é considerado pelos críticos e outros comentaristas como altamente influente em muitos outros músicos desde seu lançamento.

Pink Flag is the first studio album by the English band Wire. It was released in November 1977 by Harvest Records. Though the album failed to chart on its initial release, it has been widely acclaimed and is considered by critics and other commentators to have been highly influential on many other musicians since its release.

para ouvir "Pink Flag", do WIRE:

03. Tears For Fears (Songs From The Big Chair, 1985)

Songs from the Big Chair é o segundo álbum de estúdio da banda inglesa de pop rock Tears for Fears, foi lançado em fevereiro de 1985 pela Phonogram Records. O álbum alcançou o número dois no Reino Unido e o número um nos EUA e Canadá, tornando-se um vendedor de platina nos três países. Também alcançou o número um na Alemanha e na Holanda e as 10 melhores posições em vários outros países, incluindo Brasil, Austrália, Suíça, Nova Zelândia e Itália. Ele gerou os singles de sucesso internacional “Mothers Talk”, “Shout”, “Everybody Wants to Rule the World”, “Head over Heels” e “I Believe”. Continua sendo o álbum mais vendido da banda até o momento.

Um documentário em vídeo complementar, intitulado "Scenes from the Big Chair", foi lançado no final de 1985. Depois que a banda terminou uma longa agenda de turnês e promoções para o álbum, eles fizeram um hiato prolongado da indústria da música.

para ouvir “Songs From The Big Chair”, do TEARS FOR FEARS:

Songs from the Big Chair is the second studio album by English pop-rock band Tears for Fears, released in February 1985 by Phonogram Records. The album peaked at number two in the UK and at number one in the US and Canada, becoming a multi-platinum seller in all three countries. It also reached number one in Germany and the Netherlands and Top 10 positions in various other countries including Brazil, Australia, Switzerland, New Zealand and Italy. It spawned the international hit singles “Mothers Talk”, “Shout”, “Everybody Wants to Rule the World”, “Head over Heels”, and “I Believe”. It remains their best-selling album to date.

A companion video documentary entitled “Scenes from the Big Chair” was released in late 1985. Once the band had finished a lengthy touring and promotion schedule for the album, they took an extended hiatus from the music industry.

04. Spacemen 3 (The Perfect Prescription, 1987)

The Perfect Prescription é o segundo álbum de estúdio de Spacemen 3. É um álbum conceitual, “uma visão de uma viagem de drogas desde o início até sua conclusão precipitada, altos e baixos totalmente intactos”. A música se torna progressivamente mais orquestral e serena até o ponto alto da viagem, representado por “Ecstasy Symphony” / “Radiação transparente (Flashback)”, passando para o momento da realização em que o som se desvaneceu e a queda se seguiu, representada pelo duros acordes de guitarra de abertura em “As coisas nunca mais serão as mesmas”. A descida é representada no blues “Come Down Easy”, enquanto os efeitos potencialmente fatais de uma overdose são retratados na faixa final “Call the Doctor”. A música foi escrita pela banda, exceto “Transparent Radiation”, que é uma versão da canção de Red Krayola de seu álbum de 1967, Parable of Arable Land. A banda também empresta muito do padrão do evangelho “In My Time of Dying”, para “Come Down Easy” e presta homenagem a Lou Reed em “Ode to Street Hassle”.

The Perfect Prescription is the second studio album by Spacemen 3. It is a concept album, “a vision of a drug trip from inception to its blasted conclusion, highs and lows fully intact.” The music becomes progressively more orchestral and serene until the high of the trip, represented by “Ecstasy Symphony” /”Transparent Radiation (Flashback),” moving on to the moment of realization where the high has faded and the comedown ensues, represented by the harsh opening guitar chords in “Things’ll Never Be the Same.” Coming down is represented in the blues based “Come Down Easy,” whilst the potentially fatal effects of an overdose are portrayed in the final track “Call the Doctor.” The music was written by the band except “Transparent Radiation” which is a Red Krayola cover from their 1967 album Parable of Arable Land. The band also borrows heavily from the gospel standard “In My Time of Dying,” for “Come Down Easy” and pay homage to Lou Reed in “Ode to Street Hassle.”

para ouvir “The Perfect Prescription”, do SPACEMEN 3:

05. Sonic Youth (Daydream Nation, 1988)

Daydream Nation is the fifth studio album by American alternative rock band Sonic Youth, released on October 18, 1988. The band recorded the album between July and August 1988 at Greene St. Recording in New York City, and it was released by Enigma Records as a double album.

After Daydream Nation was released, it received widespread acclaim from critics and earned Sonic Youth a major label deal. The album was ranked high in critics’ year-end lists of 1988’s best records, being voted second in The Village Voice’s annual Pazz & Jop poll. Daydream Nation has since been widely considered to be Sonic Youth’s greatest work, as well as one of the greatest albums of all time, specifically having a profound influence on the alternative and indie rock genres. It was chosen by the Library of Congress to be preserved in the National Recording Registry in 2005.

para ouvir “Daydream Nation”, do SONIC YOUTH:

06. Jane’s Addiction (Nothing’s Shocking, 1988)

Nothing’s Shocking é o primeiro álbum de estúdio da banda americana de rock alternativo Jane’s Addiction, lançado em 23 de agosto de 1988 pela Warner Bros. Records. Nothing’s Shocking foi bem recebido pela crítica, embora tenha chegado ao número 103 na Billboard 200. O single “Jane Says” alcançou o número 6 na lista Billboard Modern Rock Tracks em 1988. Rolling Stone rankeou ele em #312 na sua lista de “500 Maiores Albuns de Todos os Tempos”.

Nothing’s Shocking is the debut studio album by American alternative rock band Jane’s Addiction, released on August 23, 1988 through Warner Bros. Records. Nothing’s Shocking was well received by critics, though it peaked at number 103 on the Billboard 200. The single “Jane Says” reached number six on the Billboard Modern Rock Tracks in 1988. Rolling Stone ranked it #312 on its “500 Greatest Albums of All Time”.

07. Nirvana (Bleach, 1989)

Bleach não foi o primeiro álbum do Nirvana que ouvi, o primeiro foi Nevermind, mas como comprei os dois ao mesmo tempo, ele acabou sendo a porta de entrada para entender toda a crueza urgente daquele som meio punk da banda. Enquanto Nevermind já apresenta o Nirvana com uma pegada mais radiofônica, o álbum Bleach mostra a banda crua, absurdamente visceral e com um domínio das três notas surpreendente. Esse álbum era um salto no futuro absurdo para a época e fez do Nirvana a banda mais cobiçada do Planeta. A história todos sabem, o fim trágico também. Uma coisa é certa: a música do Nirvana é eterna, e Bleach é o álbum!

Bleach é o álbum de estreia da banda grunge americana Nirvana, lançado no dia 15 junho de 1989, nos Estados Unidos, pela gravadora Sub Pop. Após o lançamento de seu single de estreia “Love Buzz” na Sub Pop em novembro de 1988, o Nirvana ensaiou por duas a três semanas em preparação para a gravação de seu primeiro álbum completo. As principais sessões de gravação ocorreram no Reciprocal Recording em Seattle, Washington, entre dezembro de 1988 e janeiro de 1989.

Bleach wasn’t the first Nirvana album I’ve heard, the first was “Nevermind”, but because I bought both at the same time, it turned out to be the gateway to understanding all the urgent rawness of that band’s kind of punk sound. While “Nevermind” already presents Nirvana with a more radiophonic feel, the album Bleach shows the band raw, absurdly visceral and with a surprising command of the three notes. This album was an absurd leap into the future for the time and made Nirvana the most coveted band on the planet. The story everyone knows, the tragic end too. One thing is certain: Nirvana’s music is timeless, and Bleach is the album!

Bleach is the debut studio album by American rock band Nirvana, released on June 15, 1989, by Sub Pop. After the release of their debut single “Love Buzz” on Sub Pop in November 1988, Nirvana rehearsed for two to three weeks in preparation for recording a full-length album. The main recording sessions for Bleach took place at Reciprocal Recording in Seattle, Washington between December 1988 and January 1989.

Nota Final: Vale a pena conferir esse documentário sobre a gravação do show Live & Loud, que o Nirvana fez para a MTV. É doente, tem cenas bem divertidas para conhecer a banda por detrás das câmeras. // Final Note: This documentary about the recording of the Live & Loud show that Nirvana did for MTV is worth checking out. It’s sick, there are really fun scenes to meet the band behind the camera.

08. Cocteau Twins (Heaven On Las Vegas, 1990)

Heaven or Las Vegas é o sexto álbum de estúdio da banda de rock alternativo escocesa Cocteau Twins, lançado em 17 de Setembro de 1990 pela 4AD. Apesar de o presidente da 4AD, Ivo Watts-Russell, ter declarado que foi um dos melhores lançamentos de sua gravadora, ele dispensou o contrato do grupo no final de 1990 porque seu relacionamento com a banda havia azedado.

Heaven or Las Vegas alcançou a posição 7 na UK Albums Chart e 99 na Billboard 200 dos Estados Unidos, tornando-se o lançamento de maior sucesso comercial da banda. Eventualmente, vendeu 235.000 cópias em 1996, de acordo com a Billboard. O álbum foi incluído no livro 1001 Álbuns que você deve ouvir antes de morrer e foi eleito o número 218 na terceira edição do All Time Top 1000 de Colin Larkin.

Heaven or Las Vegas is the sixth studio album by Scottish alternative rock band Cocteau Twins, released on 17 September 1990 by 4AD. Despite 4AD president Ivo Watts-Russell proclaiming it one of the best-ever releases on his label, he released the group from their contract at the end of 1990 because his relationship with the band had soured.

Heaven or Las Vegas peaked at number seven on the UK Albums Chart and number 99 on the US Billboard 200, becoming the band’s most commercially successful release. It eventually sold 235,000 copies by 1996, according to Billboard. The album was included in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die, and was voted number 218 in the third edition of Colin Larkin’s All Time Top 1000 Albums.

09. My Bloody Valentine (Loveless, 1991)

O álbum Loveless é um marco na história do rock alternativo, é o álbum que inventou uma sonoridade própria e marcou toda uma geração. Loveless é o segundo álbum de estúdio da banda inglesa-irlandesa de rock alternativo My Bloody Valentine. Foi lançado em 4 de novembro de 1991 no Reino Unido pela Creation Records e nos Estados Unidos pela Sire Records. O álbum foi gravado entre fevereiro de 1989 e setembro de 1991, com o vocalista e guitarrista Kevin Shields conduzindo sessões e experimentando técnicas de vibrato de guitarra, sistemas de afinação, samplers e métodos de produção meticulosos. A banda percorreu dezenove estúdios diferentes e vários engenheiros durante a longa gravação do álbum, com rumores de que seu custo de produção atingiu 250 mil libras.

Precedido pelos extended plays (EPs) Glider (1990) e Tremolo (1991), Loveless alcançou a posição 24 na UK Albums Chart, e foi amplamente elogiado pela crítica por suas inovações sonoras e pela “reinvenção virtual da guitarra” de Shields. No entanto, após seu lançamento, o dono da Creation, Alan McGee, retirou a banda da gravadora, pois achou que Shields era muito difícil de trabalhar, um fator que supostamente contribuiu para a eventual falência da gravadora. My Bloody Valentine se esforçou para gravar uma sequência para o álbum mas se separou em 1997, fazendo de Loveless seu último lançamento completo até m b v em 2013.

Desde o seu lançamento, Loveless foi amplamente citado pela crítica como o melhor álbum do subgênero shoegaze de todos os tempos, bem como um dos melhores álbuns da década de 90, um dos melhors álbuns irlandeses e como uma influência significativa em vários artistas subsequentes. Em 2012, foi relançado como um conjunto de dois CDs, incluindo faixas remasterizadas e uma versão em fita analógica de meia polegada inédita, alcançando o pico em várias paradas internacionais. Foi relançado novamente em 2021 pela Domino Records, aparecendo em diversas paradas musicais e sendo certificado com um disco de ouro pela British Phonographic Industry.

my bloody valentine | Releases | Domino

Loveless is the second studio album by the Irish-English rock band My Bloody Valentine. It was released on 4 November 1991 in the United Kingdom by Creation Records and in the United States by Sire Records. The album was recorded between February 1989 and September 1991, with vocalist and guitarist Kevin Shields leading sessions and experimenting with guitar vibrato, nonstandard tunings, digital samplers, and meticulous production methods. The band hired nineteen different studios and several engineers during the album’s prolonged recording, with its final production cost rumoured to have reached £250,000 (equivalent to £480,000 in 2021).

Preceded by the EPs Glider (1990) and Tremolo (1991), Loveless reached number 24 on the UK Albums Chart, and was widely praised by critics for its sonic innovations and Shields’ “virtual reinvention of the guitar”. However, after its release, Creation owner Alan McGee dropped the band from the label as he found Shields too difficult to work with, a factor alleged to have contributed to the label’s eventual bankruptcy. My Bloody Valentine struggled to record a follow-up to the album and broke up in 1997, making Loveless their last full-length release until m b v in 2013.

Since its release, Loveless has been widely cited by critics as one of the greatest albums of all time, a landmark work of the shoegaze subgenre, and as a significant influence on various subsequent artists. In 2012, it was reissued as a two-CD set, including remastered tracks and a previously unreleased half-inch analog tape version, and peaked on several international charts. In 2013, Loveless was certified silver by the British Phonographic Industry.

10. The Flaming Lips (Transmissions From The Satellite Heart, 1993)

Transmissions from the Satellite Heart é o sexto álbum de estúdio da banda norte-americana The Flaming Lips, foi lançado em 22 de Junho 1993, pela Warner Bros. Records. O álbum marcou a saída de Jonathan Donahue (que foi para o Mercury Rev) e Nathan Roberts, e a adição do guitarrista Ronald Jones e do baterista Steven Drozd.

A faixa “She Don’t Use Jelly” é notável por ser o primeiro sucesso de rádios da banda, depois que seu vídeo foi apresentado na série da MTV Beavis and Butt-Head quase um ano após o lançamento do álbum. “Turn It On” também foi um single de sucesso moderado e também teve dois videoclipes diferentes, um dos quais foi filmado em uma lavanderia. Em 2002, Transmissions from the Satellite Heart vendeu 300.000 cópias em todo o mundo.

O EP Due to High Expectations… The Flaming Lips Are Providing Needles for Your Balloons foi lançado no ano seguinte para promover o álbum e apresentava versões ao vivo de “Chewin the Apple of Your Eye” e “Slow•Nerve•Action”.

Transmissions from the Satellite Heart is the sixth studio album by American rock band The Flaming Lips, released in 1993 by Warner Bros. Records. The album marked the departure of Jonathan Donahue (to Mercury Rev) and Nathan Roberts, and the addition of guitarist Ronald Jones and drummer Steven Drozd.

The track “She Don’t Use Jelly” is notable for being the band’s first charting radio hit, after its video was featured on the MTV series Beavis and Butt-Head nearly a year after the album’s release. “Turn It On” was also a moderately successful single, and also had two different music videos, one of which was shot at a laundromat. By 2002, Transmissions from the Satellite Heart had sold 300,000 copies worldwide.

The EP Due to High Expectations… The Flaming Lips Are Providing Needles for Your Balloons was released the following year to promote the album and featured live versions of “Chewin the Apple of Your Eye” and “Slow•Nerve•Action”.

Extra video / Love Yer Brain, by The Flaming Lips

That's All Folks, See Y'all Soon…

Dói?
Não sei.