En este artículo me enfocaré en mostrar el resultado final de la aplicación: NFsTreet, -mi proyecto individual del bootcamp de NEOLAND-.

Si todavía no has visto la primera parte (dedicada a la investigación), puedes acceder a ella a través del siguiente enlace:

• Arte Callejero y Blockchain 1/2 (Research).

Propuesta de valor

El reto al que me he enfrentado en este proyecto ha sido:

Ampliar los medios de difusión y pago de los artistas callejeros.

En la primera semana de la investigación me serví de distintas técnicas para empatizar y conocer los problemas a los que se enfrentaban estos artistas. Toda esta información me llevó a crear NFsTreet:

Con la propuesta de valor definida, necesitaba definir cuales eran las funcionalidades prioritarias de la plataforma. Para conseguirlo, convertí técnicas que había usado previamente (los escenarios y el user journey) en oportunidades para hallar las funcionalidades de la app a través de los pain points localizados en la fase de research.

Una vez halladas las funcionalidades, tenía que decidir cómo organizarlas para componer la estructura de la app. Generé 2 caminos de arquitectura de la información, uno dedicado a los propios artistas y otro al público en general.

Finalmente, decidí desarrollar la aplicación enfocándome en el camino del público, puesto que muestra, por una parte, el contenido de los artistas, y por otra, la interacción de los seguidores con estos artistas a través de la app.

Decir que, la aplicación de acceso para los artistas callejeros, es imprescindible para el funcionamiento del prototipo que aquí planteo, ya que son los propios artistas los que suben el contenido y llevan el seguimiento de su trabajo a través de la plataforma. Esta aplicación — que sería de uso exclusivo para los artistas callejeros y no para el público en general- la planteo como un futurible.

Wireframes: contenido real

Una de las partes más importantes del proceso del diseño UX es la elaboración de los wireframes, los cuales, constituyen la estructura y plasman el contenido real del producto.

El proceso de construcción de los wireframes me ha ayudado a asegurarme de que estén presentes todos aquellos elementos imprescindibles para que la aplicación se entienda.

Aquí muestro algunos de los que elaboré:

Estas fueron las dos primeras versiones que hice del producto:

Me decanté por el modo oscuro porque me permitía seleccionar el contenido que quería destacar y hacerlo visible a través de la luz. Un ejemplo claro de esta idea lo vemos en la versión que hay arriba a la izquierda… Seguro que tus ojos se han ido primero hacia la caja naranja.

También estuve viendo distintas referencias de productos de la Web3 y los NFTs y advertí que muchos de ellos tendían hacia este estilo de dark UI.

Además, mostré estas dos versiones a algunos usuarios con la intención de que me dieran su feedback -como una especie de A/B test rápido-. Todos los usuarios escogieron el modo oscuro.

Inspiración visual

Guía de estilos

Prototipo final

Con el objetivo de que haya una mayor comprensión de este prototipo, te propongo que imagines la siguiente situación:

Estás caminando por la ciudad, y de repente, ves a una artista cantando y tocando la guitarra que llama tu atención. Quieres ayudarla, pero no llevas efectivo contigo. Sin embargo, te das cuenta que al lado de los CDs hay un QR que te invita a interactuar con él:

Una vez has descargado la aplicación puedes acceder al perfil de la artista Violeta.

Ahora, puedes colaborar con ella a través de distintos medios de pago y seguir a cientos de artistas callejeros más -músicos, malabaristas, graffiteros, entre otros-. Todo lo que aportes irá directamente a estos artistas porque no hay ningún intermediario entre vosotros.

Otra de las formas de colaborar con los artistas es a través de los NFTs. Estos activos digitales -certificados mediante la tecnología blockchain- se convierten en el medio a través del cual el público apoya el trabajo de los artistas, al tiempo que, dan al comprador una prueba de autenticidad de esta pieza digital que está coleccionando.

También puedes ver los eventos que hay cerca de ti e interactuar con el arte callejero en distintos formatos (por ejemplo, escaneando el qr de un grafiti que veas por la calle y accediendo al perfil de la artista).

User test

Tras finalizar el prototipo hice un user test con 3 usuarios distintos. Aquí podemos ver a uno de ellos navegando a través de la app, después de haberle pedido que realizara una serie de tareas a completar:

La fase del testing es primordial dentro del proceso del Design Thinking puesto que nos permite validar si nuestra idea se ha entendido y ha gustado.

En este caso, los usuarios no tuvieron problemas para interactuar con la app y declararon que era intuitiva y que su diseño era muy atractivo. Las ideas que más destacaron fueron: el poder contribuir con los artistas a través de diversos medios de pago y formatos -como los NFTs-, la posibilidad de seguir su trayectoria en el futuro y la ventaja de tener toda la información en un mismo lugar.

Además, los 3 usuarios valoraron positivamente la explicación que aparece en forma de on boarding explicando brevemente qué es un NFT.

Conclusiones

Aproximarme a este reto a través del Design Thinking me ha permitido conocer la experiencia de los artistas callejeros de cerca.

A partir de este ejercicio de empatía y comprensión he ideado un producto que resuelve el reto planteado en un principio: Ampliar los medios de difusión y de pago de los artistas callejeros.

• NFsTreet muestra una utilidad en el mundo real para los NFTs y permite un modelo de precios justo para los artistas callejeros mas allá del dinero físico.

Esto solventa la dificultad a la que se enfrentan para encontrar fuentes de ingresos mas allá de lugares físicos como la calle y les permite crear una audiencia de seguidores en internet a través de una red descentralizada sin intermediarios. Además, crea un espacio virtual para conectar a los artistas entre ellos, con la posibilidad de colaborar e intercambiar experiencias.

El arte callejero, ese pincel que colorea las ciudades y las llena de vida.
Lugar de encuentros leves y efímeros.
Arte de acceso amplio no restringido.

¿Recuerdas cuál fue la última vez que viste a alguien actuando en la calle y te emocionó? ¿Cómo te sentiste? ¿Te hubiera gustado saber más sobre su trabajo, o colaborar con él o ella -más allá de ese momento que te regaló-? O quizá no llevabas efectivo encima…

Músicos, artistas urbanos, malabaristas, bailarines… todos ellos comparten su arte cada día en la calle, dando lugar a una multiplicidad de interrelaciones espontáneas que nos sacan del bullicio continuo de la ciudad.

Y de este bullicio, de los ritmos rápidos y de la creciente mutación de lo físico a lo digital han sentido estos artistas dificultades para monetizar su trabajo (especialmente, con el progresivo abandono del dinero en efectivo). Esto, sumado a la dependencia ante un trabajo de temporada y con las complicaciones de darse a conocer y crear una audiencia en un internet centralizado y repleto de intermediarios.

El reto al que me he enfrentado en mi proyecto individual del bootcamp de NEOLAND, ha sido:

Ampliar los medios de difusión y pago de los artistas callejeros.

En este artículo explico el recorrido que me llevó a escoger este tema, haciendo un repaso por las herramientas que más me han ayudado a empatizar y comprender las necesidades de estos artistas. Para ello, he hecho uso de la metodología del “Design Thinking”.

Análisis de la cuestión

Recorrí un largo camino de investigación antes de llegar al tema de los artistas callejeros. La pregunta inicial que me planteé fue:

• ¿Cómo está afectando a los músicos la transformación digital?

De acuerdo a Recording Industry Association of America (RIAA), las suscripciones a plataformas de streaming han reemplazado a la venta tradicional de discos.

• En el caso de Spotify, los artistas reciben 0,0035€ por cada escucha. Es decir, que un artista necesita 1.000 reproducciones para tomarse un café y más de 370.000 para pagarse el alquiler mensual. Una relación asimétrica donde los artistas mas pequeños e independientes tienen menos poder que nunca. Los datos de 2020 muestran que el 90% de las transmisiones van al 1% superior de los artistas.

Los artistas son los últimos en ser pagados dentro de este negocio de intermediarios, en el cual, se paga primero a los titulares de derechos y a los distribuidores que a los propios artistas.

• ¿Cómo es posible que estos intermediarios se lleven más que los artistas por su trabajo?
• ¿Qué podemos hacer para que reciban una compensación directa y más justa?

Pensando en formas alternativas para difundir y monetizar el trabajo de los artistas topé con la idea de la Web3.

La Web3 se ha convertido en un término general para la visión de lo que para muchos sería un Internet nuevo y mejor. Su principal característica es la descentralización, y utiliza cadenas de bloques (blockchain), criptomonedas y NFTs para devolver el poder a los usuarios en forma de propiedad.

En el caso de los artistas independientes me resultó interesante la posibilidad de generar un sistema descentralizado que les permitiera comunicarse directamente con su público (sin intermediarios), al tiempo que monetizan su trabajo de manera directa gracias a los tokens no fungibles.

Mi interés radicaba en conocer esta tecnología y ver de qué manera podía ayudar a los artistas que más podían beneficiarse de ella. Fue entonces cuando decidí concretar el reto hacia los artistas callejeros o buskers. Esto se debió principalmente al comprobar que no existía una representación de este grupo en los espacios del blockchain y al impactó que la transformación digital está llevando en el arte callejero (sobre todo, por el abandono del dinero físico).

Trabajo de campo

En los primeros días de mi investigación, salí a la calle para hablar y conocer la experiencia de los artistas callejeros en primera persona.

Tuve la suerte de encontrar a dos personas que se ofrecieron para hacer 2 entrevistas en profundidad. Dos músicos jóvenes (ambos llegaron a Barcelona hace menos de 1 año con la esperanza de encontrar en esta ciudad un lugar artístico y multicultural donde crecer con su música). Los dos expresaron lo difícil que es vivir de la música y darse a conocer hoy en día en las redes sociales y en plataformas como spotify o youtube.

También pude tener una entrevista contextual con Mariana, quien lleva actuando en la calle desde hace 2 años y compagina estas actuaciones que hace “por amor al arte” -tal y como ella me dijo- con otros trabajos ajenos al mundo de la música.

Estas 3 entrevistas fueron decisivas en mi investigación, ya que, me ayudaron a comprender los intereses y necesidades de estos artistas. Una de las cosas que más me sorprendió es la apertura que todos tuvieron ante la posibilidad de dar a conocer su trabajo a través del blockchain.

Además de los artistas, también conversé con transeúntes que caminaban por el centro de Barcelona, para así, incluir la perspectiva del público. Encontré un patrón de comportamiento: la mayoría no contribuyen con los artistas callejeros porque no suelen llevar efectivo encima, y no compran los CDs porque ya no hacen uso de estos medios.

Uno de estos transeúntes manifestó que, de saber de la existencia de espectáculos callejeros por la ciudad, acudiría a verlo como si de un concierto se tratara, sobre todo, cuando vas a una nueva ciudad.

Por último, y con la intención de conocer más a fondo de qué manera el blockchain podía ayudar a los problemas de estos artistas, me entrevisté con 2 expertos (uno de ellos, fundador de un espacio de producción musical y otro, CEO de un proyecto de músicos y NFTs). También pude hablar con una persona que se está iniciando en el mundo del blockchain y los NFTs y pudo darme su perspectiva:

Fue muy enriquecedor hablar con estos usuarios ya que, además de su mirada experta, pudieron darme su visión como público ante el arte callejero.

Perfilando a los usuarios

La información recopilada en las entrevistas me llevó a localizar patrones de comportamiento compartidos. De esta forma, generé dos user persona de mis potenciales usuarios.

El primero fue Marco, un joven músico que actúa en la calle y que tiene problemas para encontrar representación y seguidores en los medios digitales. Para situar al usuario en un contexto real hice uso de la técnica de los Escenarios, simulando las acciones que dicho usuario podía tener a lo largo de un día.

Para complementar lo anterior, hice un user journey que simula el recorrido que ha llevado este usuario desde que llegó a Barcelona buscando oportunidades en el mundo de la música, hasta su frustración por la dificultad de hacerse un hueco.

El segundo, retrata a una espectadora de arte callejero. Llegué a la creación de esta usuaria a partir de los patrones de comportamiento que localicé entre el público con el que pude hablar y las declaraciones que los propios artistas me dieron sobre las personas que contribuían con ellos:

Visibilizar lo invisible a través de los insights

Una de las técnicas que más ayudó para llegar a las conclusiones de mi investigación fue la de: “usuario-necesita-porque”. Esta técnica me permitió poner en orden toda la información que había recopilado y generar nuevas conexiones entre los usuarios (algunas de las cuales, ni siquiera había contemplado).

Dividí mis potenciales usuarios en tres bloques. Las cuatro primeras filas equivalen al público que observa los espectáculos en la calle (dividido en viajantes que están de paso en la ciudad y locales que habitan en ella). Las tres últimas filas corresponden a los artistas.

Esta diversidad de interacciones de los usuarios ante un mismo fenómeno: el arte callejero, demuestra la complejidad del diseñador UX a la hora de crear un producto que se adapte en la medida de lo posible a las necesidades de tantos usuarios. En mi caso, debía de tener en cuenta tanto al artista como al público.

Con esto en mente, generé varias insights. Las dos que expongo a continuación, fueron las que más me ayudaron.

Del lado del artista:

Los artistas callejeros disfrutan transmitiendo su arte y buscan generar espacios de reflexión que subviertan los ritmos frenéticos de la ciudad. La magia efímera que caracteriza a sus actuaciones se posiciona en su contra al considerar, por una parte, la prisa de los transeúntes (en contraposición a los artistas que actúan en las salas de conciertos), y por otra, la vulnerabilidad ante un trabajo de temporada que les hace buscar fuentes de ingreso más allá de la calle. Esta búsqueda se convierte en tortura al no saber por donde empezar, al tener que competir con otros artistas en la gran jungla en que se ha convertido internet y al derivar en intermediarios que se quedan con las ganancias de su trabajo. Desearían un espacio de contacto directo con sus seguidores que fuera justo y descentralizado y además, les conectara con una comunidad de artistas.

Del lado del público:

Cuando una persona empática que vive en Barcelona ve un espectáculo en la calle que llama su atención quiere colaborar con el artista. Le resulta imposible, ya que, no lleva efectivo encima (además, no sabe hasta qué punto va a ayudar a impulsar el trabajo del artista con una tímida aportación económica y piensa “esta persona se merece más por mi parte, ¿cómo podría hacérselo saber?”). Se aleja con sentimientos encontrados, “me gustaría hacer algo porque su trabajo me ha llegado, llevarme una parte de este momento conmigo, compartirlo con mis amigos, poder ver otros de sus trabajos y seguir su trayectoria…” Pero no sabe como puede hacerlo y le da vergüenza acercarse y preguntarle a él directamente.

Alas para volar

Hasta ahora, hemos profundizado en los usuarios, nos hemos hecho preguntas y hemos definido el problema. Ahora, es el momento de idear sin límites, con el objetivo de dar con una solución innovadora que satisfaga los paint points que hemos ido localizando en este camino de investigación.

Para conseguirlo, pusimos en práctica distintas técnicas de ideación. De entre las técnicas que más me ayudaron encontramos las siguientes:

Propuesta de valor

Finalmente, todas estas técnicas me llevaron a formular mi propuesta de valor: NFsTreet (nombre que incluye dos de los conceptos claves de mi trabajo: los NFTs y la calle):

Conclusiones

A lo largo de una semana me he aproximado al mundo de los artistas callejeros y he podido empaparme de sus vivencias a través del pensamiento del Design Thinking. Este modo de pensar fomenta que la creatividad esté presente durante todo el proceso de investigación y nos permite empatizar con los usuarios.

El trabajo de campo y las entrevistas en profundidad han sido la técnica que más me ha ayudado a comprender cuales son los problemas ante los que estos artistas se enfrentan, algunos de ellos son:

• La transición de lo físico a lo digital: el progresivo abandono del dinero en efectivo y de formatos digitales como los CDs.
• La dependencia ante un trabajo de temporada que fluctúa según factores ajenos que el artistas no puede controlar.
• Las dificultades para crear una audiencia de seguidores que pueda acceder al trabajo de los artistas más allá de la actuación de la calle y que permita conocer sus trayectorias.
• La falta de herramientas que los usuarios (público en general) tienen para localizar las actuaciones de arte callejero que están aconteciendo.
• La complejidad a la hora de monetizar su trabajo en los medios digitales debido a una red de intermediarios que hace casi imposible vivir del arte.
• La falta de un espacio dedicado a los artistas callejeros donde puedan conocer y colaborar con otros artistas, crear rutas, horarios y recomendaciones de los lugares adecuados para actuar (especialmente para muchos de los artistas que llegan a una nueva ciudad).
• La dificultad para conseguir la licencia que les permite actuar en la calle.

¿Quieres ver la propuesta final a la que he llegado para solventar estos problemas?

Accede a través de este enlace:

• Arte callejero y Blockchain 2/2.

En este artículo, expondré las herramientas que han llevado a mi equipo hasta la creación del producto final que tenía como reto:

• Mejorar la UX en la adopción animal.

Si todavía no has leído la primera parte del proyecto, aquí te dejo el enlace.

Y bien… después de mostrar el story board a personas ajenas al proyecto y comprobar que nuestra idea se entiende y resuelve el reto que nos planteamos al principio, pasamos a dar forma a nuestra propuesta de valor:

• Conneck es una app de acompañamiento en el proceso de adopción que te ayuda a escoger al animal antes de la adopción y te guía en el proceso de adaptación post-adopción, vinculándote con el animal a través de un collar-sensor que aporta información en tiempo real de: su estado anímico, su salud y su comportamiento en cada contexto, entre otras funcionalidades.

Estructurando la idea

Tenemos la idea y ahora hay que darle cuerpo, estructura. Los diagramas de flujo nos ayudaron a identificar los posibles caminos que tenía nuestro producto, así como, los posibles caminos del usuario. Esto nos permitió ponernos en situaciones “no perfectas” como por ejemplo, ¿qué pasa si el usuario se descarga la app pero el animal todavía no ha llegado a casa? Para así, prever estas situaciones antes de que sucedan, añadiendo nuevas funcionalidades o espacios en la app. Nos ayudaron a saber que era necesario incluir en la app.

Tras esto, creamos la arquitectura de la información, dividiendo las funcionalidades y subfuncionalidades dentro de la app:

Una vez tenemos la estructura, necesitamos inspirarnos para dar color y alma a toda esta información. El moodboard nos fue muy útil para saber qué queríamos transmitir con nuestra app a nivel conceptual y de estilo.

Decidimos decantarnos por el color violeta como color de acentuación y por el naranja para resaltar algunos detalles y complementar al violeta. La tipografía escogida fue inter.

Con todo esto en mente, pasamos a realizar los wireframes, introduciendo el contenido real de la app. Fue todo un reto para nosotros, ya que, todas las partes que íbamos haciendo individualmente debían presentar coherencia entre ellas. Es por ello que, haber fijado previamente una guía de estilo como punto de partida, fue fundamental a la hora de que el equipo fuera a la par creando estos wireframes.

El prototipo final

Ahora, toca dar alma al producto y crear el prototipo final. Ciertamente, los wireframes nos ayudaron mucho a hacer esta conversión.

Tal y como detectamos en la fase de investigación, gran parte de los problemas de comportamiento y/o abandono vienen debido a que la persona no es compatible con el animal que quiere adoptar. Es por ello que, decidimos crear un test de compatibilidad antes de proceder a la adopción.

También creímos conveniente incluir un precurso de educación canina con nociones básicas que cualquier persona debería saber antes de convivir con un animal.

Conecta con tu peludo a través del collar sensor y obtén información en todo momento:

Contacta con profesionales y realiza clases de adiestramiento online haciendo uso del collar-sensor como medio de comunicación entre tu y el adiestrador.

Test de usuario

Realizamos el test de usuario a un total de 5 personas. Todas ellas confesaron que la app les había gustado, afirmando que era clara y que podría servir de gran ayuda, especialmente para aquellas personas que fueran primerizas en la adopción.

La parte en la que más dificultades encontraron fue en la del test de usuario que aparece al principio. No les quedó del todo claro si la información que aparecía sobre el animal debía ponerla la protectora o ellos mismos.

De aquí surgió la idea de incluir un flujo de camino más que mostrara al usuario los animales afines próximos a ti, sin necesidad de ir a la protectora previamente.

3 animales son abandonos en España cada 5 minutos. Menos tiempo del que tardarás en leer este artículo. Un dato impactante teniendo en cuenta que, para muchas personas, los animales de compañía son un miembro más de la familia. Sin embargo, muchas otras prefieren deshacerse de ellos cuando pasan a ser un problema.

Ponte en la piel de ese animal que abandonan y que ve como su familia se aleja dejándole a su suerte. Quizá, un perro que regalaron en navidades cuando era cachorro y que ahora empieza a crecer y… se convierte en un problema. Muchos llegan a las protectoras -saturándolas aún más-, muchos otros, se quedan en el camino…

Ante esto, ¿qué podemos hacer los diseñadores UX? ¿Cómo aproximarnos a un tema tan delicado como este y enfrentar el reto de mejorar la UX en la adopción de animales de compañía y fomentar el abandono 0?

Durante más de una semana, mi equipo y yo (compuesto por Silvia, Mauro y Jennifer) hemos intentado comprender a fondo este problema a través del Design Thinking.

• El Design Thinking es una forma de mirar, de pensar y de trabajar. Dos conceptos claves atraviesan su filosofía: la empatía (que nos ayuda a comprender el problema) y la creatividad (que nos ayuda a generar soluciones innovadoras). Esta forma de mirar consiste en cambiar el foco de atención del producto a la experiencia (en este caso, a la adopción).

En este artículo me centraré en el proceso de investigación, dejando para otro la parte del diseño.

El objetivo del equipo a lo largo de este proceso ha sido conectar con las personas y sus necesidades mas profundas. Esas que no se ven a simple vista. Como un buceador que emprende su viaje hacia el fondo del mar con las herramientas adecuadas para poder ver lo que de otra forma, sería invisible.

Comencemos!!!

Benchmark, análisis de lo existente:

Lo primero que hicimos fue activar el pensamiento divergente investigando lo que ya existía sobre el tema, es decir, a la competencia.

Desde un principio, impactó bastante al equipo que España estuviera a la cabeza del abandono en Europa, por ello, nos preguntamos:

• ¿Cuál es el país europeo con menos abandonos? ¿qué están haciendo distinto a nosotros?

Esta técnica de análisis de la competencia se conoce como Benchmark, y en nuestro caso, nos ayudó mucho a dar forma al lienzo en blanco al que nos enfrentábamos, orientando nuestra intuición y dándonos pistas que fueron claves a posteriori.

Una de estas pistas fue el hecho de que, tanto en Holanda como en Alemania, se reforzara el tema de la educación y concienciación previa a la adopción del animal, por ejemplo, con precursos de educación canina subvencionados por el Estado.

En esta misma línea, Nacho Sierra (psicólogo y director de la escuela de formación profesional canina en España) opina al respecto:

Debería existir un carnet de propietario de perro, igual que lo hay para conducir, donde los dueños deberían pasar un test y alcanzar unos requisitos.

Curiosamente, hace una semana (justamente cuando estábamos terminando la fase de investigación y mi equipo comenzaba a idear soluciones) se publicó el siguiente artículo:

Las nuevas obligaciones de quien quiera tener perro: un cursillo y seguro

Resulta sorprendente que estas ideas que rondaban por nuestra cabeza hace solo unas semanas, se estén llevando a la realidad hoy día con un curso obligatorio para los futuros adoptantes. No íbamos tan mal encaminados…

Encuesta y entrevistas en profundidad.

Las entrevistas en profundidad han sido la técnica que más luz ha traído a nuestro proyecto. Realizamos un total de 5 entrevistas a usuarios con distintos perfiles. Todos ellos habían tenido experiencia con la adopción y estas son algunas de las cosas que compartieron con nosotros:

La entrevista con Marta fue clave en el proyecto debido a que su historia conectó y emocionó a todo el equipo. Hace un par de años, Marta adoptó a su perro ilusionada e impulsada por la protectora -la cual, no se implicó lo suficiente en ver si ella y este perro tenían ritmos de vida similares y que, además, no hizo ningún tipo de seguimiento tras la adopción-. Nos decía:

La preparación antes de que el animal llegue a casa y los primeros días del proceso de adaptación son los más importantes. Ahora lo sé porque hice esto con mi segundo perro y la experiencia fue totalmente distinta.

Tristemente, Maria tuvo que devolver a su primer perro a la protectora. Lo último que pudo ver fue como se alejaba en un camión que iba hacia Alemania, mientras el personal de la protectora le hacía sentir mal por haberlo abandonado.

Maria se emocionaba al contar esta historia, frustrada por la desinformación con la que se enfrentó en su primera experiencia de adopción, un pain point que nos abrió un campo de oportunidades a la hora de generar ideas.

Además de las entrevistas, lanzamos una encuesta con el objetivo de llegar a un mayor número de personas:

Lo primero que llamó nuestra atención en las respuestas de la encuesta, fue que:

• El 40,6% de las personas que decidieron adoptar fue porque se enamoraron del animal al verlo en la protectora.

Una decisión impulsiva que puede pasar factura tras ver que ese animal en concreto, a pesar del “amor a primera vista” no es el más adecuado para nosotros, mas aún teniendo en cuenta las siguientes respuestas (siendo 1 nada y 5 mucho):

Nuestra encuesta tenía 3 posibles caminos: la adopción, la compra y el regalo de algún animal de compañía. Una vez obtuvimos los resultados, quisimos comparar estas 3 experiencias:

A partir de estas, hallamos distintos patrones de comportamiento y frustraciones:

Cuando un patrón se repite tantas veces -como fue el caso en algunas de las respuestas de la encuesta- nos está hablando desde algún lugar compartido por la humanidad. Y esto, como investigadores, nos ayuda tremendamente a conectar con el público para el que creamos y entender cuales son sus necesidades más profundas, esas de las que hablábamos al principio.

Pero antes de llegar al fondo de la cuestión, toca empatizar un poco más…

El user persona nos ayudó a ponernos en los zapatos del usuario para tener un conocimiento más profundo sobre él, su personalidad, su entorno, su visión del mundo y sus necesidades y deseos.

Y dado que nuestro usuario en este caso no es solo el humano, si no también el animal… nos pusimos en las patas de ella:

Y seguimos indagando… creando un mapa de empatía que refleja los sentidos de nuestros usuarios, para así, llegar a la parte más emocional.

Este ejercicio fue especialmente interesante al hacerlo desde la perspectiva del animal ya que, nos permitió detectar necesidades y pain points muy distintos al del humano.

Por ejemplo, imaginemos a un perro que ha sido abandonado y que ahora es acogido en una protectora. Este perro se entristece al ver que sus amigos (perros) se van con otras familias, mientras que las personas que los adoptan están ilusionadas y creen hacer un bien a la comunidad.

Para acabar con esta parte de “empatía” trazamos un camino con nuestros usuarios ficticios.

El User Journey fue clave a la hora de definir el momento sobre el que nos íbamos a centrar:

• La elección del animal antes de la adopción y el proceso de adaptación del animal una vez está en casa.

Llegamos a esta conclusión al comparar los User Journey y localizar que estos, eran los momentos en los que mas pain points compartidos había entre la adoptante y el animal.

Gracias a estas 3 técnicas de ejercicio empático, pudimos ir un paso más allá de lo que el usuario “dice que quiere” y nos adentró en lo que realmente quiere.

Ahoram una vez hemos empatizado con los usuarios y hemos entendido cuáles son los problemas a los que se enfrentan, pasamos a captar los insights.

Y para ello, tenemos que bajar al fondo del mar y desentrañar su significado. Los insights nos permiten descubrir todo aquello que ocultan los usuarios en lo más profundo de su mente y nos ayuda a encontrar el sentido de un problema y sus características. De este modo, podemos orientar nuestras energías sentando el terreno para una futura solución.

Creatividad e ideación

Una vez hemos bajado al fondo del mar y tenemos con nosotros insights de valor, toca salir del agua y volar alto, dejando fluir nuestra imaginación y creatividad.

El objetivo de esta parte de ideación es conseguir dar forma a todo lo que ha ido resonando en nosotros, con una solución innovadora que cubra las necesidades de los usuarios.

Una de las técnicas más importantes fue la del brain writting, ya que, nos permitió obtener gran cantidad de ideas como si fuéramos una mente colectiva. Estas ideas, las priorizamos con la matriz 2x2.

Las ideas que seleccionamos con ayuda de la matriz 2x2 fueron:

Con todo esto, generamos nuestra propuesta de valor. Decidimos focalizarnos en el proceso de adaptación porque allí es donde más pain points detectamos. Sin embargo, también consideramos importante hacer hincapié en el momento previo, cuando la persona escoge al animal.

¿Y cómo conseguir ver rápidamente si nuestra propuesta de valor funciona?

Con un storyboard que comience detectando un pain point (en este caso, una persona que ha adoptado y no sabe como gestionar el comportamiento de su perro), y que acabe dando solución a esta frustración a través de nuestra propuesta de valor.

Las siguientes fases del proyecto serán abarcadas en profundidad en otro artículo dedicado a la parte del diseño y prototipado de nuestro producto.

En conclusión…

La mayor ganancia que me llevo de este trabajo es la capacidad que ha tenido el equipo para iluminar y potenciar las habilidades de cada miembro, llegando a constuir algo mayor a lo que hubiéramos llegado de forma individual.

Considero que el Design Thinking es una metodología que se presta a que esto suceda, ya que, nos posiciona continuamente en un estado de apertura y empatía. Y además, nos permite ahondar en los temas que nos preocupan como sociedad. Bajar al fondo del mar y apreciar misterios y secretos que, conociéndose mejor, resolverían muchas de las frustraciones a las que nos enfrentamos a diario.

Por que al fin y al cabo, todos los objetos y servicios que nos rodean son extensiones de las mentes de otras personas. Personas que quizá en su día, usaron el Design Thinking para dar forma a una idea y crearon el dispositivo desde el que lees este artículo.

Todo empieza con un malentendido.

Si aparece una nube… pon un vaso bajo.

Si quieres saber los resultados de diseño de este proyecto puedes verlos en el siguiente artículo.

Corría el 2022 y un grupo de alumnas de bootcamp UX Design en Neoland tenían como reto usar esta metodología en su primer proyecto, creando un prototipo real en 5 días.

Aquí os dejo un adelanto de la solución a la que llegamos. Tras esto, paso a explicar cómo hemos llegado a construirla.

Primer contacto con el desafío

1. Entender

El primer día consistió en investigar la problemática de forma individual y anotar las ideas más relevantes. Luego, pusimos en común lo hallado:

Tras la puesta en común, decidimos que nuestro reto sería: Reducir a 0 los incendios en las áreas rurales. He de decir que al principio nos costó bastante definirlo, ya que saltábamos continuamente en busca de soluciones.

Con este reto en mente, cada una pasó a redactar sus Sprint questions (algo así como una lluvia de preguntas relacionadas con la meta). Preguntas que, por cierto, no deben llevar la solución implícita en ellas -cosa que personalmente, también me costó-.

Por la tarde, tuvimos la suerte de hablar con Luis, un guarda forestal que nos dio información muy útil sobre el tema desde una perspectiva experta. En la entrevista, Luis dijo algo que llamó nuestra atención:

Estas 4 palabras “nos comunicamos por radio” calaron en nosotras como una oportunidad de innovación, y se quedaron en el aire como una idea que aún no tenía forma…

Después, pasamos a realizar el User map (poniendo el caso de 4 usuarios distintos ante una misma situación) y elaboramos de forma individual las How Might We (preguntas que convertían los problemas en oportunidades). Leímos atentamente cada una de ellas y cada una colocó post its en las que más le gustaban.

Acabamos el día confusas y con dudas sobre nuestro reto. Pero nos tranquilizó saber que esta metodología se presta a la reformulación, siendo posible volver atrás.

Divergencia

La siguiente fase del Design Sprint se caracteriza por su divergencia. Tras la comprensión del problema y la definición del reto en el día 1, pasamos a explorar nuevos territorios y abrir la mente. Empieza la magia del sprint!!

2. Esbozar

Este día fue para mí el más creativo de todos porque fuimos capaces de construir nuevas ideas sobre otras ya existentes.

Hume describía este proceso como creación de ideas complejas a partir de otras simples. Por ejemplo, la idea de ángel combina la idea del ser humano y la idea del pájaro. Un poco en esta línea, el objetivo de este día era recolectar información que nos llamara la atención de diversas fuentes y realizar un Power Point en clase (Lighting demos). Además, mientras cada una exponía su presentación, otra plasmaba las ideas en un dibujo sencillo que evocaba a estas ideas:

Ahora tocaba esbozar posibles soluciones a nuestro reto de forma individual. En esta fase, no era tan importante la calidad de los dibujos, si no la cantidad de ideas que fuéramos capaces de generar.

Una de las técnicas que usamos fue el Crazy 8. Consistía en dividir una hoja de papel en 8 partes y dibujar rápidamente posibles soluciones. Me sorprendí a mí misma con la cantidad de nuevas ideas que salieron. Ideas que no había pensado antes y que aparecieron como por arte de magia en aquel momento. Luego, de forma individual, escogimos una de las 8 ideas y la convertimos en solución -con dibujos y explicaciones-. Esta era la propuesta individual de cada integrante del grupo.

Convergencia

3. Decidir

Al día siguiente, mostramos nuestras propuestas como en un museo de arte. La idea era no intervenir ni delatar quien era la autora de cada una y dejar que el resto de compañeras colocaran post its en aquellos lugares que les resultaran interesantes, con el objetivo de crear un mapa térmico.

Finalmente, el grupo decidió escoger la propuesta de “App Bombero-Vehículo”.

La idea de esta propuesta era crear un dispositivo (en este caso, una tablet interactiva para el camión de bomberos) que ofreciera diversas funcionalidades en un solo lugar, superando con ello, el protocolo de comunicación por radio.

¿Recuerdas que antes he hablado de esas 4 palabras que se quedaron en el aire? Pues ese “nos comunicamos por radio” llegó a convertirse en una idea tangible a través de esta app. A través de ella, los profesionales pueden ver: la localización exacta del lugar del incendio y rutas óptimas, la generación automática de estadísticas -alcance del fuego, temperatura, dirección del viento, entre otras-, conexión con recursos disponibles en la zona -como drones, sensores de temperatura, torres de agua- y ayuda de otros profesionales -guardas forestales, sanitarios y policía-.

Tras escoger esta propuesta, nos dimos cuenta de que nuestro reto había cambiado. Ya no era: Reducir a 0 los incendios en las áreas rurales. Ahora nuestro reto era:

• Reducir el tiempo de actuación y agilizar la comunicación entre los profesionales.

Con este nuevo reto y un objetivo común, pasamos a hacer un storyboard:

Tangibilizar la idea

4. Prototipar

Antes de ponernos con Figma -herramienta clave de este día- fijamos el rol que cada integrante adoptaría. Nos dividimos en: recolectora, creadora, redactora y pegadora. Gracias a esto, pudimos ir mucho más rápido y optimizamos el tiempo. Ana Vera, nuestra profesora de UI, fue nuestra guía en esta parte del proceso.

Al finalizar el día, teníamos un prototipo interactivo que captaba bastante bien la idea del producto y mostraba sus funcionalidades básicas. Aunque no era perfecto, nos servía para probarlo con los usuarios al día siguiente.

La hora de la verdad…

5. Validar

Con el prototipo en mano, era hora de dejar que los usuarios interactuaran con él. Las dos premisas claves eran: no condicionarlos y conseguir que llegaran a cumplir una serie de tareas que les encomendamos. Fue bastante divertido porque simulamos un camión de bomberos con los recursos que teníamos a nuestro alcance:

Tras la interacción pasamos a realizar una entrevista con los usuarios, abordando una serie de temas que habíamos esquematizado previamente. En general, este día fue muy fructífero ya que los usuarios nos dieron mucha información y además, fuimos capaces de hallar algunos patrones de comportamiento.

Finalizamos el día ordenando la información que habíamos obtenido. Por un lado, juntamos los patrones de comportamiento que habíamos localizado en los usuarios, y por otro, volvimos atrás la mirada para recordar las sprint questions. Sorprendentemente, nos dimos cuenta de que, nuestro producto final, era una intersección entre las How might we que fueron mas votadas al principio (prueba de que la metodología, al final, da sus frutos).

Con la idea de llevar a cabo los cambios adecuados en el rediseño de la app, hicimos una tabla para determinar qué era lo más urgente. Nos basamos en dos sencillas premisas para decidir por donde empezar: priorizaríamos aquello que nos llevara menos tiempo y aquello que tuviera más impacto en el producto.

Prototipo final

Teniendo presente el feedback de los usuarios y aplicando los principios heurísticos de Nielsen, trabajamos para conseguir la mejor versión de nuestro producto.

Aunque bueno… un buen diseño nunca acaba.

A modo personal ¿qué me llevo de este viaje de sprint?

Lo primero, mucho aprendizaje, tanto de la metodología como de mis compañeras. Hemos conseguido algo bastante difícil, que es, sacar lo mejor de cada una y aprender desde la multidisciplinaridad.

Lo segundo, el asombro de empezar un bootcamp y ser capaces de hacer algo así en solo 5 días a través del learning by doing. Bastante distinto a mi experiencia con la educación reglada.

Lo tercero, haber tenido la oportunidad de pasar por todas las fases del proceso y aprender de cada una, llevándome con ello, una perspectiva mucho más amplia del viaje de un producto. Además, he tomado consciencia del inmenso trabajo que requiere un buen diseño y de lo importante que es investigar y comprender el problema antes de dar con una solución.

Y por último… con este proyecto he aprendido a ver los fallos como oportunidades de aprendizaje.