Seja você um aspirante a designer ou procurando serviços de design para seu negócio, compreender os 8 tipos de design gráfico ajudará você a encontrar as habilidades certas para o trabalho.

Os 8 tipos fundamentais de design gráfico são:

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Desenho gráfico de identidade visual

Uma marca é uma relação entre uma empresa ou organização e seu público. A identidade de uma marca é como a organização comunica sua personalidade, tom e essência, assim como lembranças, emoções e experiências. O design gráfico da identidade visual é exatamente isso: os elementos visuais da identidade da marca que atuam como a face de uma marca para comunicar essas qualidades intangíveis através de imagens, formas e cores.

Designers especializados em design gráfico de identidade visual colaboram com as partes interessadas da marca para criar ativos como logotipos, tipografia, paletas de cores e bibliotecas de imagens que representam a personalidade de uma marca. Além dos cartões de visita padrão e da papelaria corporativa, os designers freqüentemente desenvolvem um conjunto de diretrizes visuais de marca (guias de estilo) que descrevem as melhores práticas e fornecem exemplos de marcas visuais aplicadas em várias mídias. Essas diretrizes ajudam a garantir a consistência da marca em todas as aplicações futuras.

O design da identidade visual é um dos tipos mais comuns de design. Os designers gráficos de identidade visual devem possuir um conhecimento geral de todos os tipos de design gráfico a fim de criar elementos de design que sejam adequados em todas as mídias visuais. Eles também precisam de excelente comunicação, habilidades conceituais e criativas e uma paixão pela pesquisa de indústrias, organizações, tendências e concorrentes.

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Projeto gráfico de marketing e publicidade

Quando a maioria das pessoas pensa em design gráfico, elas pensam em designs criados para marketing e publicidade.

As empresas dependem de esforços de marketing bem sucedidos para aproveitar o processo decisório de seu público-alvo. O grande marketing envolve as pessoas com base nos desejos, necessidades, consciência e satisfação que elas têm sobre um produto, serviço ou marca. Como as pessoas sempre acharão o conteúdo visual mais envolvente, o design gráfico ajuda as organizações a promover e se comunicar de forma mais eficaz.

Os designers de marketing trabalham com proprietários, diretores, gerentes ou profissionais de marketing para criar ativos para as estratégias de marketing. Eles podem trabalhar sozinhos ou como parte de uma equipe interna ou criativa. Os designers podem se especializar em um tipo específico de mídia (invólucros de veículos ou anúncios em revistas, por exemplo) ou criar uma ampla gama de colaterais para impressão, digital e outros. Embora tradicionalmente centrado na impressão, este tipo de design tem crescido para incluir mais ativos digitais, especialmente para uso em marketing de conteúdo e publicidade digital.

Exemplos:

 — Cartões postais e folhetos;

 — Anúncios em revistas e jornais;

 — Cartazes, banners e outdoors;

 — Infográficos;

 — Folhetos (impressos e digitais);

 — Envoltórios para veículos;

 — Sinalização e displays de feiras;

 — Modelos de e-mail marketing;

 — Apresentações em PowerPoint;

 — Menus;

 — Anúncios nas mídias sociais, banners e gráficos;

 — Banner e redirecionamento de anúncios;

 — Imagens para sites e blogs.

Os designers de marketing precisam de excelentes habilidades de comunicação, resolução de problemas e gerenciamento de tempo. Além de serem proficientes em vários aplicativos de design gráfico, layout e apresentação, eles também devem estar familiarizados com a produção para ambientes impressos e online. As posições de nível básico nesta área são uma ótima maneira para os novos designers aprenderem processos e adquirirem habilidades e experiência valiosas.

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Design gráfico da interface do usuário

Uma interface de usuário (UI — User Interface) é como um usuário interage com um dispositivo ou aplicação. O projeto da interface de usuário é o processo de projetar interfaces para torná-las fáceis de usar e proporcionar uma experiência amigável ao usuário.

Uma UI inclui todas as coisas com as quais o usuário interage — a tela, o teclado e o mouse — mas no contexto do design gráfico, o design de IU concentra-se na experiência visual do usuário e no design de elementos gráficos na tela como botões, menus, microinterações e muito mais. O trabalho de um designer de interface gráfica é equilibrar o apelo estético com a funcionalidade técnica.

UI designers são especializados em aplicativos desktop, aplicativos móveis, aplicativos web e jogos. Eles trabalham de perto com designers de UX (experiência do usuário) (que determinam como o aplicativo funciona) e desenvolvedores de UI (que escrevem código para fazê-lo funcionar).

Exemplos:

 — Design da página web;

 — Desenho do tema (WordPress, Shopify, etc.);

 — Interfaces do jogo;

 — Projeto do aplicativo.

Os projetistas de UI devem ser jogadores de equipe apoiados tanto por sérias habilidades de design gráfico quanto por uma excelente compreensão dos princípios de IU/UX, design responsivo e desenvolvimento web. Além dos aplicativos gráficos, eles precisam de conhecimento de linguagens de programação como HTML, CSS e JavaScript.

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Projeto gráfico de publicação

As publicações são peças de formato longo que se comunicam com um público através da distribuição pública. Tradicionalmente, elas têm sido um meio de impressão. O design das publicações é um tipo clássico de design — pense em livros, jornais, revistas e catálogos. Entretanto, recentemente houve um aumento significativo na publicação digital.

Designers gráficos especializados em publicações trabalham com editores e editoras para criar layouts com tipografia cuidadosamente selecionada e trabalhos artísticos de acompanhamento, que incluem fotografia, gráficos e ilustrações. Os designers de publicações podem trabalhar como freelancers, como membros de agências de criação ou internamente como parte de uma empresa editora.

Exemplos:

 — Livros;

 — Jornais;

 — Boletins informativos;

 — Diretórios;

 — Relatórios anuais;

 — Revistas;

 — Catálogos.

Os projetistas de publicações devem possuir excelentes habilidades de comunicação, layout e organização. Além da experiência em design gráfico, eles precisam compreender o gerenciamento de cores, impressão e publicação digital.

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Projeto gráfico da embalagem

A maioria dos produtos requer alguma forma de embalagem para protegê-los e prepará-los para o armazenamento, distribuição e venda. Mas o design da embalagem também pode se comunicar diretamente aos consumidores, o que a torna uma ferramenta de marketing extremamente valiosa. Cada caixa, garrafa e saco, cada lata, recipiente ou lata é uma chance de contar a história de uma marca.

Os designers de embalagens criam conceitos, desenvolvem maquetes e criam os arquivos prontos para impressão de um produto. Isto requer conhecimento especializado dos processos de impressão e uma compreensão profunda do design industrial e da fabricação. Como o design de embalagens toca tantas disciplinas, não é raro que os designers se vejam criando outros ativos para um produto, como fotografia, ilustrações e identidade visual.

Os projetistas de embalagens podem ser uma jaqueta ou se especializar em um tipo específico de embalagem (como rótulos ou latas de bebidas) ou em uma indústria específica (como alimentos ou brinquedos infantis). Seu trabalho requer habilidades conceituais e de resolução de problemas de primeira linha, além de um forte conhecimento prático de design gráfico e industrial. Eles devem ser flexíveis para atender às demandas de clientes, comerciantes e fabricantes e estar atentos às tendências atuais.

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Design gráfico de movimento

Simplificando, os gráficos em movimento são gráficos que estão em movimento. Isto pode incluir animação, áudio, tipografia, imagens, vídeo e outros efeitos que são usados em mídia online, televisão e cinema. A popularidade do meio de comunicação disparou nos últimos anos à medida que a tecnologia melhorou e o conteúdo de vídeo tornou-se rei.

“Motion graphics designer” é uma especialidade um pouco nova para designers. Formalmente reservado para TV e cinema, os avanços tecnológicos reduziram o tempo e os custos de produção, tornando a forma de arte mais acessível e acessível. Agora, o motion graphics é um dos mais novos tipos de design e pode ser encontrado em todas as plataformas digitais, o que criou todos os tipos de novas áreas e oportunidades.

Exemplos:

 — Sequências de títulos e créditos finais;

 — Anúncios;

 — Logotipos animados;

 — Reboques;

 — Apresentações;

 — Vídeos promocionais;

 — Vídeos tutoriais;

 — Websites;

 — Apps;

 — Jogos de vídeo;

 — Banners;

 — GIFs.

Os projetistas de gráficos em movimento começam desenvolvendo storyboards e depois dão vida a seus conceitos com animação, vídeo e arte tradicional. Dependendo da indústria, um forte conhecimento de trabalho de marketing, codificação e modelagem 3D pode ser uma vantagem definitiva.

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Design gráfico ambiental

O design gráfico ambiental conecta visualmente as pessoas a lugares para melhorar sua experiência geral, tornando os espaços mais memoráveis, interessantes, informativos ou fáceis de navegar. O design ambiental é um tipo amplo de design, aqui estão alguns exemplos:

Exemplos:

 — Sinalização;

 — Murais de parede;

 — Exposições do museu;

 — Marca do escritório;

 — Navegação em transporte público;

 — Interiores de lojas de varejo;

 — Marca do estádio;

 — Espaços para eventos e conferências.

Wayfinding é um tipo específico de projeto gráfico ambiental que consiste em sinalização estratégica, pontos de referência e pistas visuais que ajudam as pessoas a identificar onde elas estão e para onde precisam ir para que possam chegar lá sem confusão.

O design gráfico ambiental é uma prática multidisciplinar que funde design gráfico, arquitetônico, de interiores, paisagístico e industrial. Os projetistas colaboram com pessoas em qualquer uma destas áreas para planejar e implementar seus projetos. Por causa disso, os designers normalmente têm educação e experiência tanto em design gráfico quanto em arquitetura. Eles devem estar familiarizados com conceitos de design industrial e ser capazes de ler e esboçar planos arquitetônicos.

Tradicionalmente, o design gráfico ambiental tem produzido peças de impressão estática, mas os displays digitais interativos continuam a ganhar popularidade como meio de criar uma experiência mais envolvente.

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Arte e ilustração para design gráfica

A arte gráfica e a ilustração são muitas vezes vistas como sendo o mesmo que o design gráfico, no entanto, cada uma delas é muito diferente. Os designers criam composições para comunicar e resolver problemas, os artistas gráficos e os ilustradores criam obras de arte originais. Sua arte assume uma série de formas, desde arte fina até decoração e ilustrações para contar histórias.

Mesmo que arte gráfica e ilustração não sejam tecnicamente tipos de design gráfico, tanto é criado para uso comercial dentro do contexto do design gráfico que não se pode falar de um sem os outros.

Exemplos:

 — Desenho da camiseta;

 — Padrões gráficos para têxteis;

 — Gráficos de movimento;

 — Imagens de estoque;

 — Romances gráficos;

 — Jogos de vídeo;

 — Websites;

 — Gibis;

 — Arte do álbum;

 — Capas de livros;

 — Livros ilustrados;

 — Infográficos;

 — Ilustração técnica;

 — Arte conceitual.

Os artistas gráficos utilizam qualquer combinação de mídia e técnicas para criar seu trabalho enquanto colaboram com escritores, editores, gerentes, marqueteiros e diretores de arte em todos os tipos de design gráfico. Eles freqüentemente terão uma base nas artes plásticas, animação ou arquitetura. A sobreposição de habilidades e aplicações torna possível encontrar designers gráficos que também trabalham como artistas gráficos e ilustradores (e vice versa).

A EBAC possui um curso para Design que investe nestes tipos e recomendamos muito, veja mais informações no site deles.

Veja também: O Que É Design Gráfico?

A 13ª edição do evento será realizada entre 6 e 12 de outubro de 2022

A organização da Brasil Game Show anunciou que a BGS 2022 terá sete dias de atrações, sendo realizada entre 6 e 12 de outubro de 2022. Quem já tinha ingressos para as edições canceladas poderá usá-los na BGS 2022, com direito a alguns benefícios.

A feira acontecerá no Expo Center Norte, em São Paulo.

Novos convidados serão anunciados nos próximos meses e o evento ainda contará com 400 expositores, lançamentos de jogos, campeonatos de eSports, concursos de cosplay e divulgação de jogos de desenvolvedores independentes. Alguns dos ingressos também garantem acesso à área de desenvolvimento de negócios e dias de imprensa do evento.

Algumas participações especiais da BGS 2022 já foram confirmadas. São elas: D.C. Douglas, a voz de Wesker de Resident Evil, Andy Field, dublador de Paladins e Five Nights at Freddy’s, e Shota Nakama, criador da Video Game Orchestra.

A venda de ingressos está com 50% de desconto em todas as opções de pacotes. O lote atual de vendas estará disponível até 31 de março.

Nessa edição, terá a BGS Arcade, que contará com centenas de máquinas completamente liberadas para jogar gratuitamente e se divertir durante todo o dia de evento.

Veja os valores disponíveis até 31 de março:

Individual dias úteis (meia-entrada): R$ 99,50 (ingresso válido para os dias 7, 10 ou 11 de outubro)

Individual fim de semana ou feriado (meia-entrada): R$ 149,50 (ingresso válido para os dias 8, 9 ou 12 de outubro)

Passaporte 7, 8, 9 e 10 de outubro (meia-entrada): R$ 399,50. Com esse ingresso, o visitante paga por três dias de evento e tem acesso a quatro.

Passaporte 9, 10, 11 e 12 de outubro (meia-entrada): R$ 399,50. Com esse ingresso, o visitante paga por três dias de evento e tem acesso a quatro

Passaporte Premium (meia-entrada): R$ 696,50 (acesso a todos os dias de evento, incluindo o dia exclusivo de imprensa e negócios — 6, 7, 8, 9,10, 11 e 12 de outubro). Também permite acesso diferenciado — Ingressos limitados

Passaporte Business (inteira): R$ 696,50 (pacote para os dias 6, 7, 10 e 11 de de outubro). Também permite acesso diferenciado, à área B2B e ao sistema matchmaking

Camarote individual: R$ 500 — válido para um dia de evento (exceto 6/10). Garante entrada exclusiva a partir das 11h30 — uma hora e meia antes da abertura oficial para o público. Ingresso dá acesso às primeiras fileiras da arena da BGS Esports, a área exclusiva com lounge, open drink de energéticos e snacks, sessões de massagem, serviços de barbearia para homens e de beleza para mulheres e meet & greet com convidados da feira)

Passaporte Camarote: R$ 1.875 — válido para todos os dias do evento, incluindo 6 de outubro, exclusivo para imprensa e negócios. Garante entrada exclusiva. Em 6/10, a entrada é a partir das 15h, e de 7 a 12/10 a partir das 11h30 — uma hora e meia antes da abertura oficial para o público. Ingresso dá acesso às primeiras fileiras da arena da BGS Esports, a área exclusiva com lounge, open drink de energéticos e snacks, sessões de massagem, serviços de barbearia para homens e de beleza para mulheres e meet & greet com convidados da feira.

Mais opções e informações sobre atrações e expositores estão disponíveis no site oficial do evento.

Veja nosso último artigo sobre a Pixel Show 2022.

A produção musical é o processo pelo qual a música é criada, capturada, manipulada e preservada para que possa ser distribuída e apreciada.

Toda a música gravada que você conhece e ama existe porque passou pelo processo de produção musical, não importa quão conhecida ou subterrânea uma gravação possa ser, e não importa quão minimalista ou maximalista ela soe.

A produção musical profissional é criativa e técnica. Requer habilidades de audição bem desenvolvidas, um bom domínio da tecnologia de gravação, um profundo conhecimento musical, e habilidades eficazes de gerenciamento de projeto e liderança por parte de um produtor musical, também conhecido como produtor discográfico. Se você está pensando em entrar na produção musical, aqui estão algumas noções básicas que você deve conhecer:

O que é um Produtor Musical?

Um produtor musical, ou produtor de discos, auxilia um artista em seu projeto de gravação, trazendo sua visão à fruição e guiando seu som ao longo do caminho. Ser um produtor musical é, em muitos aspectos, um trabalho estranho. O que um produtor cria não pode ser visto. O que um produtor cria não é sequer um objeto. Se você ampliar até o fim, o que um produtor musical faz para viver é isto: Vibra as moléculas do ar de tal forma que quando as moléculas do ar chocam contra uma forma de vida humana, essa forma de vida sente algo.

O que faz um Produtor Musical?

O papel de um produtor musical sempre foi um papel um tanto nebuloso. Cada vez mais, isso pode significar uma série de coisas muito diferentes. Alguém que programa uma batida é um produtor? Sim. Alguém que atende ligações, coordena reuniões e faz com que os artistas assinem com as gravadoras é um produtor? Sim. É um produtor alguém que toca baixo, co-escreve canções e medeia disputas entre os membros da banda? Sim.

Um produtor musical tem muitos papéis, mas aqui estão os quatro mais vitais:

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Cronograma e orçamento

Na produção musical primeiro, a responsabilidade do produtor é agendar uma sessão de gravação dentro do orçamento designado e depois conduzir os músicos através dessa programação de forma eficiente. Além disso, eles garantem a conclusão técnica e artística bem sucedida do projeto.

Em muitos aspectos, é a principal razão pela qual um produtor musical recebe o trabalho. Eles demonstraram por seu trabalho que são profissionais capazes de fazer um disco de sucesso e submeter o produto final exatamente na data contratualmente acordada. Para um projeto de gravação comercial maior para uma grande gravadora — ou para uma gravadora menor, mas bem financiada — a data de conclusão é uma parte fundamental de um cronograma maior. O processo inclui programação de fabricação, marketing e publicidade que coordenará o lançamento da gravação.

No caso de um orçamento menor, “indie”, ou projeto pessoal, ter um produtor experiente supervisionando a conclusão é uma boa idéia. Por exemplo, eles podem agir como um hedge contra a insistência do artista em mais overdubbing, ou remixagem interminável, que é (infelizmente) a causa de muitos discos nunca serem lançados. Portanto, o credo de um produtor musical deve ser “no tempo e no orçamento”.

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Moldando a música

Esta segunda responsabilidade gira em torno da questão de como um produtor pega a matéria-prima da canção de um artista e a transforma em uma gravação acabada. Esta função é tanto artística quanto comercial. Ela deve expressar a intenção musical e emocional do artista, mas também deve alcançar um público amplo.

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Supervisão de desempenho

O produtor deve saber como identificar e obter os melhores desempenhos dos membros individuais do grupo. Há uma suposição de que, se ele o move, ele pode mover outros ouvintes. Para o produtor, confiar nesta resposta emocional é uma função quintessencial. A confiança para dizer “eu gosto desta” está no coração do papel de um produtor. Eles aplicam a mesma função crítica em praticamente todas as etapas do processo de gravação. Desde a decisão de que uma determinada faixa de apoio tem a sensação e energia certas, até a aprovação de um solo de violão, e o som dos vários instrumentos que passam pelos monitores, todos voltam para o produtor, que deve fazer esse julgamento.

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Trabalho vs. diversão

O produtor deve manter o equilíbrio sutil entre as exigências da obra e os elementos criativos que compõem uma música convincente. O hábil produtor cria um equilíbrio entre essas duas oposições, e o faz manipulando essa idéia amorfa que os músicos amam tanto: A Vibe.

A primeira coisa a fazer ao criar uma vibração é fingir que você está lá para tocar, e gravar os resultados. Você, o produtor, está naturalmente muito consciente do trabalho que precisa ser realizado em cada sessão, mas você guarda esses pensamentos para si mesmo.

Portanto, com isso em mente, aqui estão algumas maneiras de estabelecer a vibe tão importante:

Confiança:

Mais uma vez, o papel de liderança de um produtor musical é inspirar e incutir na equipe a sensação de que “tudo vai funcionar bem”. Se um produtor estiver bem preparado, experiente e atento ao que precisa ser feito em cada etapa da gravação, ele terá a confiança necessária para…

Manter em movimento:

Todos os grandes produtores sabem que o constante avanço é essencial para o processo de produção. Passar rapidamente de uma tarefa musical para a próxima pode criar seu próprio impulso que se presta imediatamente a uma vibração edificante.

A Alegria da Gravação:

Sim, fazer registros é trabalho, mas é também um dos trabalhos mais agradáveis que você pode imaginar. Nunca perca de vista que cada sessão de gravação é um privilégio; uma atitude de gratidão pode dar origem a diversão e risos.

Como é produzida a música?

Uma idéia musical pode tomar muitas formas. Pode ser um padrão simples de bateria e baixo para uma canção completa com melodia, letra e mudanças de acorde. Como o produto final soa tem muito a ver com o arranjo musical e as ferramentas usadas para produzi-lo.

As etapas envolvidas na produção de uma peça musical são:

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Ideias musicais

A canção que você vai produzir e os instrumentos que você vai usar no arranjo. Como produtor, você vai decidir as partes que serão gravadas e quem as tocará.

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Gravação

As apresentações que compõem nosso arranjo musical são gravadas para qualquer variedade de dispositivos de hardware e software como dados de áudio ou MIDI.

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Edição

Quando usamos sequenciamento MIDI ou gravação em disco rígido, os desempenhos que gravamos podem ser editados de várias maneiras para alterar tanto o desempenho individual quanto o arranjo completo.

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Misturando

As faixas individuais que compõem uma gravação multi-trilha são combinadas e processadas usando efeitos para criar uma gravação estéreo final para nossa música.

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Masterização

Onde preparamos nossa mixagem estéreo acabada para distribuição como um CD de áudio ou um arquivo digital, fazendo ajustes finais no som geral da gravação.

Como você se torna um produtor musical?

Se esse é o seu sonho, fique tranquilo: ele não é tão difícil de realizar quanto parece! Basta entender os requisitos da profissão e desenvolver certo conhecimento do assunto, além de criar músicas de qualidade. Por fim, lembre-se de que a música é uma indústria e que estudar faz parte, mas que com dedicação e boas estratégias qualquer um é capaz de longe.

Procure cursos, baixe programas e faça você mesmo suas músicas! Um caderninho perto de você ou um bloco de notas para anotar suas ideias é sempre um aliado, se você tem vontade de seguir com isso, faça! Vai valer a pena.

Gostou? Então veja nosso post Criatividade na quarentena: músicas para pensar

A 26ª edição da Bienal do Livro em São Paulo já está marcada e se preparando para receber o público.

A Bienal Internacional do Livro de São Paulo é um evento cultural organizado pela Câmara Brasileira do Livro, que reúne várias editoras, livrarias e distribuidoras brasileiras e estrangeiras para apresentar lançamentos e seus títulos. A exposição acontece a cada dois anos na capital paulista e atrai visitantes e turistas do Brasil todo. A última edição aconteceu no Pavilhão de Exposições do Anhembi e reuniu mais de 600 mil visitantes, que aproveitaram uma programação cultural intensa.

Devido aos acontecimentos de Covid-19, a edição de 2020 acabou sendo um evento virtual como muitos outros que aconteceram. Mas este ano, teremos o gostinho de poder visitar presencialmente e poder aproveitar a feira como sempre.

A Bienal em São Paulo acontecerá de 02 a 10 de julho de 2022 na EXPO Center Norte. dezembro trazendo vários autores e artistas. A escolha da data, segundo informou a associação, foi resultado de uma pesquisa feita com os expositores confirmados para esta edição.

Os ingressos ainda não estão disponíveis no site da Bienal do Livro, mas você já pode se cadastrar no “Avise-me” para receber em primeira mão quando começarem a vender os ingressos. De acordo com a base de valores da Bienal do Rio, pode variar de R$40 a inteira e R$20 a meia-entrada (com apresentação de carteirinha de estudante).

Todas as informações sobre cuidados pessoais, documentos necessários para entrada e os expositores, serão divulgados no site oficial da Bienal do Livro SP.

Gostou? Então veja nosso último post sobre eventos falando sobre o Lollapalooza 2022.

O Lollapalooza Brasil está pronto para voltar. A edição de 2022 do festival já está confirmada e chegando…

2022 está sendo o ano da volta do Lollapalooza Brasil desde abril de 2019. Por conta da pandemia, a edição de 2020 foi adiada de abril para julho na primeira vez. E então, cancelada sem previsão para retornar. Com a vacinação da dose de reforço para os maiores de 18 anos, o festival está pronto para receber o público novamente tomando todos os cuidados necessários.

A data já está marcada: 25, 26 e 27 de março de 2022, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.

Atrações

O line-up foi anunciado 28 de outubro de 2021 e conta com atrações para diversos públicos, focado em artistas de música alternativa e rock.

Na sexta-feira (25) The Strokes, Machine Gun Kelly e Doja Cat serão os headliners do dia. No sábado (26), Miley Cyrus e A$AP Rocky são as estrelas, enquanto no domingo (27) Foo Fighters e Martin Garrix são o foco do festival.

Além deles, contaremos com Alesso, Alessia Cara, Jack Harlow, Turnstile, Ashnikko, Alexisonfire e A Day To Remember… Mas não podemos deixar os artistas nacionais de lado, não é? Matuê, Djonga, Gloria Groove e Fresno estão em destaque durante os dias.

Venda de ingressos

Tanto o LollaPass quanto o LollaDay começaram a ser vendidos no 18 de novembro de 2021 com o valor do lote vigente das vendas de março de 2020. Apenas as datas de LollaDay estão disponíveis no momento, em vista que os ingressos para o Lollapass foram disponibilizados em uma quantidade pequena. Quem comprou para os três dias, foi tirado na sorte. Em dezembro de 2021, os dias 25 e 26 esgotaram e eles decidiram abrir mais um lote, já estando disponíveis para comprar no site oficial da Tickets For Fun.

Os ingressos estão disponíveis no site lollapaloozabr.com/tickets (com taxa de conveniência) e na bilheteria oficial do festival, localizada no Teatro Renault (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 — República), onde não é cobrada taxa.

Sobre os side shows, conhecidos como Lolla Parties, eles estão trabalhando para anunciar as novas datas e novos artistas para o mesmo período do festival, assim que possível. Todas as informações estão no site de Informativos da T4F.

Todos os ingressos adquiridos para o Lollapalooza Brasil 2020 continuam válidos para a edição de 2022. Ou seja, se você havia comprado o Lolla Day para sábado de 2020, você já tem o seu Lolla Day para o sábado de 2022 garantido — o mesmo vale para os ingressos de sexta e domingo. Se você adquiriu o Lolla Pass para o Lollapalooza Brasil 2020, seu Lolla Pass continua válido para o Lollapalooza Brasil 2022.

Respira fundo!

Os organizadores do evento fazem questão de ressaltar ainda que a segurança dos fãs, artistas e staff continua sendo prioridade no Lollapalooza Brasil. Estão em contato constante com os orgãos de saúde e de segurança pública, seguindo as recomendações no momento do festival.

Próxima a data do evento, o público receberá atualizações com informações importantes sobre procedimentos e políticas de segurança. Portanto, cuidem-se! As orientações serão postadas, além das redes sociais, no site oficial do evento lollapalooza.com.br.

Aproveite o tema de eventos e leia nosso último post sobre a Campus Party!

Tenho certeza que se conhece essas três sílabas Ra Tim Bum, sua infância foi muito incrível

Nós da Creative Stop tiramos o dia para fazer um ‘’ cafuné ‘’ em seu coração, se você tem mais de vinte anos, é muito provável que ao ler o título da matéria, um sentimento de nostalgia bateu forte e tenho certeza que se conhece essas três sílabas Ra Tim Bum, tua infância foi muito incrível, magia e acima de tudo educativa. Muito mais que um canal de televisão aberta, ou programas para atrair o ibope de seus telespectadores, a Tv Cultura lançava no ano de 1990 um programa que leva o nome do título da matéria.

O Programa Ra Tim Bum, que posteriormente viria a ter mais duas atrações que levou a mesma denominação, resultando números bastante expressivos no canal. A ideia que era juntar a tecnologia moderna daquela época com temas pedagógicos num formato comercial, sem sombra de dúvidas foi um acerto imenso para a o público alvo almejado.

Contando com diversos quadros, a emissora conseguiu com maestria unir praticamente todas as vertentes da Arte, História, Ciência e Conhecimento em um único programa, tornando assim um ‘’dever’’ de forma mais que divertida estar presentes na frente da telinha da TV para não perder nadinha.

Pra quem já está familiarizado com o que estamos falando, a memória vem fresquinha, como se conseguíssemos nos tele transportarmos pra frente de nossa TV, assistindo com os amigos, irmãos, pais ou até mesmo sozinhos mas com aqueles personagens cativantes que era como se fossem nossos amigos nos ensinando a cada dia. Porém se você é mais novo e realmente não faz ideia do que estamos falando, vamos trazer de forma resumida os melhores quadros da TV Ra Tim Bum:

Tome Um Bainho já: Quadro com a proposta de incentivar a criança a tomar banho para ficarem limpinhos e cheirosos, como sabemos que muitas crianças não gostam da hora do banho, representados por três porcos humanoides cantando uma canção que muitos adultos hoje sabem a letra, mesmo passando mais de vinte anos do programa (confesso que o vídeo dessa atração me dava medo, mas não consigo explicar o por que.)

Senta que la vem à história: (som de corneta tocando) um quadro teatral que era nos contadas histórias que misturavam as conhecidas fabulas totalmente originais trazendo aspectos da realidade de forma divertida, essa atração também era revezada com uma mulher que usava materiais comuns para narrar histórias clássicas.

Nina e a Boneca Careca: Um esquete, em forma de um monólogo, conta a vida e descobertas de uma criança. (uma mulher vestida como criança que nos dias atuais eu acho bem estranha)

TeleJornal da Criança com Arinelson: Um ancora feito de fantoche, com um cabelo ondulado vermelho, trazia assuntos mais pedagógicos focado para as crianças.

Familia Teodoro: A primeira vez em que muitas crianças tiveram o conhecimento sobre o que era malabarismo, a Familia Teodoro, uma família circense abrilhantava o programa com números incríveis de malabares.

O Enigma da Esfinge: Quadro conduzido por uma esfinge com o rosto e os braços reais, fazia o trabalho de exercer o raciocínio lógico da criançada.

Professor Tibúrcio: Personagem eternizado pelo ator e apresentador Marcelo Taz, o Professor Tibúrcio tinha uma roupa preta e branca, um rosto com pancake branco e um fundo preto e branco também, que nos traziam curiosidades e vários ensinamentos (tenho amigos que me confessaram que morriam de medo desse quadro)

Sentimento de Nostalgia

A TV Cultura, sem sombra de dúvidas, fez parte da nossa infância e que nos remetem as coisas boas de nossa vida, traremos mais matérias sobre Arte, Cultura, Educação, Tecnologia e outros assuntos ligados ao Entretenimento. Fique a vontade para conferir nossas matérias que estão cheias de informação e conteúdos divertidos como a História da Arte https://creativestop.com.br/2021/11/26/um-pouco-sobre-a-historia-da-arte/

Sendo realizado desde 2005 pela Revista Zupi, o maior Festival da America Latina

À Pixel Show traz diversos profissionais da área da criatividade sendo elas: Artes Visuais, Jornalismo, Publicidade, Fotografia e tudo o que engloba o lado imaginário e inovador do ser humano.

Nós da Criative Stop já temos duas matérias falando sobre o evento e tudo o que aborda esse festival, você pode acompanhar acessando o artigo neste link

A 17ª Edição do Festival realizado na puta que pariu porque não achei a localização, vai acontecer pelo segundo ano de forma digital do dia 25 até o dia 28 de Novembro devido à pandemia gerada pelo vírus covid-19, com áreas gratuitas e outras que requerem o ingresso para poder ser acessada.

Pixel Show

Atrações no Festival Pixel Show 2021

O Festival esse ano conta com mais de 9 Conteúdos, sendo eles:

⦁ 25 Palestras Internacionais

⦁ 7 Live Arts

⦁ Festival de Animação

⦁ 10 Sharp Talks

⦁ 4 Bandas

⦁ 4 Mini Oficinas

⦁ 1 Performance

⦁ 2 Exposições

⦁ Feira Pocket

Fora esses conteúdos o Festival contará com inúmeros Art Arts, ou seja, artistas que vivem exclusivamente de uma das vertentes da área da criatividade, dentre eles já estão confirmados como palestrantes: Mauri (área da ilustração digital), Franko Ro (Lettering e Tipografia), Mari Castello (tatoo),Fesq (3D e NFT), Julia Kerschbaumer (ilustração) entre outros que se juntarão a esse timaço de profissionais.

Pixel Show
O Festival Pixel Show promete ser mais um enorme sucesso na sua 17ª Edição que poderá ser vista em qualquer parte do mundo, trazendo conhecimento e novidades na Area da Criação para Jovens e Adultos que almejam essa área.

Esperamos que brevemente possamos estar presencialmente e cobrindo pessoalmente para trazer todas as novidades desse ramo que atrai maior publico a cada edição no qual é realizada. Pra você que é novo aqui no Criative Stop recomendamos as outras matérias sobre outros eventos e festivais tão incríveis quanto a Pixel Show.

Conheça à História da Arte

Diversas foram às manifestações artísticas ao longo do tempo da história e o uso do corpo como instrumento de se expressar de todas as maneiras possíveis envolvendo o teatro, a musica, a dança, as artes visuais são as formas de se fazer arte. Hoje iremos contar a História da Arte, desde os primórdios do tempo até os dias atuais que é uma área que nunca para de se modificar e está em constante evolução.

Fazendo Arte sem saber que era Arte

Muito antes de sequer saber escrever, a Arte já estava no meio dos nossos ancestrais que se comunicavam também através dela. Vocês podem estar se lembrando, lá da aula de Artes, daquelas pinturas das cavernas não é mesmo? Pois bem, essa arte foi denominada como Pintura Rupestre lá pelos anos de 30 Mil Antes de Cristo, essa fase ficou conhecida como Paleolítico Superior.

A história da arte é algo tão grandiosa que foi dividida em três fases para melhor se entender da complexidade de tal ato, foi segmentada em Paleolítico Inferior, Paleolítico Superior e Neolítico.

Fase Paleolítica

A fase da história conhecida como Paleolítica foi a primeira da Pré História, nesse período o ser humano eram nômades que precisavam percorrer longas distancias para conseguir a sua sobrevivência, eles tinham o costume de fazer desenhos de animais nas paredes das cavernas e para fazer essas figuras eram facas, lanças, flechas entre outros utensílios.

A descoberta dessas pinturas, primeiramente aconteceu na Europa por volta de 1868, entretanto a comprovação só veio ser reconhecida em 1902, em uma gruta no continente Africano. Figuras humanas femininas eram ilustradas como silhuetas bem robustas tendo uma relação à fertilidade e sexualidade da mulher. A obra que mais reverbera até os dias atuais é a Vênus de Willendorf

Fase Neolítica

Também conhecida como Idade da Pedra, pois era o material mais utilizado para produzir utensílios, tendo como a fase evolutiva da Paleolítica, onde os objetos tinham um acabamento mais detalhado, coisa que os homens do período anterior não davam tanta importância assim.

A descoberta da cerâmica e o desenvolvimento da tecelagem ocorreram nessa época, e os tema que eram mais comuns na arte era, o cotidiano já que não tinha a necessidade exclusiva da caça como método de sobrevivência pois já estavam domesticando os animais e tornando-os sua fonte de alimento.

Monumento Misterioso de Londres

O Monumento Stonehenge localizada em Londres é a obra de arte mais bem conservada de todo o Período Neolítico, com impressionantes cinquenta toneladas, as pedras são ordenadas de formas circulares. Essa escultura está ligada diretamente a agricultura, pois ela foi construída para que se alinhasse com o nascer do sol, no solstício de verão e isso também acontece com o solstício de inverno.

Não Acaba Por Ai

Podemos apresentar pra vocês, de uma forma bem resumida, pois a História da Arte é imensa e para deixar um gostinho de quero mais, digo que teremos mais matérias sobre as vertentes e toda sua plularidade em que a envolve. Se você é novo por aqui recomendo a aba de artes, artigos super interessantes de Grandes Artistas.

O gênero musical k-pop que ultrapassou as fronteiras

Assim como em todo território brasileiro, antes da pandemia gerada pelo covid 19, era comum, fãs denominados como kpopers, adoradores do K-pop, gênero que antes era predominante apenas na coreia, foi difundido pelo mundo todo em 2014 com o hit Gangnam Style, sucesso do cantor Psy, que fez com que a plataforma youtube tivesse que reestruturar o teto máximo de visualizações, atualmente o vídeo está na cada dos 4 bilhões e 200 milhões.

Com isso o Kpop explodiu para o mundo todo, trazendo para os países ocidentais inúmeros grupos como EXO, BTS, Black Pink, Girl Generation entre outros que arrastam multidões de fãs por onde passam.

A demanda de fãs de Kpop na cidade de Campinas

Com um enorme público de fãs do Kpop na cidade, a organização composta por também adoradores do gênero musical escolheram, a Estação Cultura de Campinas para sediar o evento, com todas as normas de proteção e segurança, o evento chamado K Fest Colors, realizado no dia 13 de novembro, contou com mais de cento e cinquenta pessoas, entre: fãs, estandistas, food truck e até a presença de um hipnólogo trazendo um entretenimento a mais para o evento.

No instagram: @benhurhipnoseeemotivacao

Feedbacks sobre o K Fest Colors

De acordo com a organizadora do evento Haru ‘’ O evento colors superou as minhas expectativas e as expectativas dos meus staffs, amei ver cada rostinho feliz no evento pessoas empolgadas para apresentar depois de quase 2 anos sem evento, o K-encounter não seria nada sem eles, agradeço totalmente a confiança de cada um e já esperamos o próximo! ‘’

No instagram: @kencout_ercmp

Já para a proprietária da Loja Wow Kpop ‘’ É bom ver, depois de mais de dois anos, com a retomada, a recepção calorosa e com os rostos dos nossos queridos clientes sorridentes e satisfeitos com os produtos que foram produzidos e selecionados exclusivamente para eles. ‘’

No Instagram: @loja.wowkpop

Fim das restrições e a retomada gradativa dos eventos

Com o avanço da vacinação e a retomada gradativa dos eventos, é bem possível que, festivais como esse ocorram com mais frequência por Campinas e possa reunir cada vez mais fãs do gênero Kpop.

Aproveite e leia aqui no blog sobre outros eventos! Entre eles temos o post da Pixel show, onde fomos 2 anos seguidos como imprensa! E nosso ultimo post sobre a campus party!

“Breakdance” é um dos componentes dos estilos de dança de rua que fazem parte do hip-hop

O breakdance surgiu como uma expressão artística, uma dança desenvolvida dentro do movimento cultural que abriu portas para periferia: o hip-hop, composto pelas danças de rua, DJ’s, MC’s e grafite. As primeiras manifestações de breaking foram realizadas aproximadamente na crise de 1929 dos EUA, quando os dançarinos e artistas dos bares e cabarés ficaram desempregados, situação que os forçou a fazerem shows nas ruas. Foi criado por latinos e afro-americanos.

Uma curiosidade que muitos não sabem: o termo breakdance é de certa maneira incorreto¹ de utilizar para falar sobre. Pode-se citar como as principais vertentes da dança, o breaking ou b-boying, locking, popping e as social dances.

¹ ‘Breakdance’ em si não está errado, é considerado um termo comercial, uma vez que foi a mídia que o popularizou. Alguns participantes do movimento não usam ‘breakdance’ em seu vocabulário como maneira de resistir a comercialização do movimento hip-hop.

Imagem por Chris U. postado em Pixabay

Impacto

As músicas tocadas nas rodas de breaking variam entre funk, breakbeat e o rap. Popularizou-se na década de 70, apesar de especialistas apontarem indícios sobre esse movimento até mesmo antes. James Brown, pai do soul, foi uma das principais influências do hip-hop na época e continua atualmente, marcando gerações com a sua dança “good foot”. É datado que nesse período, o surgimento de gangues e brigas armadas causou muito alvoroço nas ruas da periferia, marcando por toda a história regiões nas quais conflitos do tipo ocorreram, como o famoso bairro Brooklyn, localizado na cidade de Nova Iorque, nos EUA. O pai do soul foi a inspiração de muitas vertentes do breakdance, tendo seu “good foot” considerado como a semente do break. A partir dessa semente, o top rocking e brooklyn-rock ou up-rock apareceram para homenagear esse estilo de dança tão único e marcante.



Divisão ou união?

Os grupos que participam dos concursos de breaking se denominam como “crew”, algo semelhante à “equipe” mas de maneira coloquial, como gíria para os brasileiros. No momento em que o hip-hop ascendeu, essas “crews” seriam equivalentes às gangues, de modo em que as competições de break eram realizadas também entre rivais, como uma forma de lutar sem envolver violência. Muitos dos responsáveis pela disseminação do movimento apoiavam discursos a favor da paz, pois enxergavam a realidade da favela e não desejavam que os moradores entre si alimentassem ainda mais essa violência presente nos bairros pobres. Esse tipo de pensamento é difundido até os dias atuais, principalmente por aqueles que possuem mais consciência da realidade que os cerca, fomentando ainda mais a importância da inclusão do hip-hop dentro das regiões mais precárias.

Imagem por Andy Plotzky postado em Pixabay

Tipos de movimentos dentro do breaking e suas vertentes

O breakdance é caracterizado por movimentos provindos de lutas marciais, como o Kung-Fu, uma vez que sua performance antigamente era relacionada com a imposição de poder e conquista de território por uma determinada gangue. O intuito, assim como aconteceu na capoeira, era de treinar os movimentos e golpes e ao mesmo tempo se expressar através de uma dança regada com passos capazes de “quebrar os ossos”. As coreografias eram difíceis e arriscadas mesmo para os dançarinos de rua, que em sua maioria quebravam muitas partes do corpo para conseguir dominar as técnicas estruturadas. A arte abaixo representa um power move, conhecido como head spin ou giro de cabeça.

Imagem por Dean Lewis postado em Pixabay

Top Rocking e Up Rocking de NY, Locking e Popping de CA

Top Rocking surgiu no Bronx, a partir da inspiração do “good foot”. É um passo que usa qualquer tipo de provocação vista em filmes, TV, etc. Preferiam provocar a brigar através da dança. Ao mesmo tempo, o Up Rocking surgia a partir de influências do soul, do funk music, jazz e de ritmos latinos, como uma espécie de modernização e unificação das danças, combinando ataques e defesas simultâneas feitas por mais de um dançarino. Era praticado em sua maioria por adolescentes que buscavam imitar ou melhorar os passos dos mais velhos e foi desenvolvido no Brooklyn.

Notando o destaque que o Brooklyn Rock fez, surgiram no Bronx, crews especializadas em competir com os passos do Brooklyn. A partir dessas equipes, criaram o Floor Rock ou Footwork, que consiste em praticar o Top Rocking com as mãos e os pés no chão em movimentos circulares, acompanhando o ritmo da música. O término desse movimento se chama freeze. Como as Block Parties aconteciam majoritariamente no Bronx, com o DJ Kool Herc, no fim os passos se unificaram e começaram a ser chamados de B-boying.

Locking nasceu no final dos anos 60 ou início dos anos 70, em LA, foi criado por Don Campbell que em 1972 formou o grupo The Lockers, o primeiro grupo de street dance profissional na história. Claramente é possível ver influência do funk music, com elementos acrescentados como o uso dos cotovelos, mãos e dedos. Os The Lockers fizeram shows com Frank Sinastra, James Brown e outros artistas.

Popping surgiu na Califórnia também, mas em Fresno, e foi criado por Boogaloo Sam, que mais tarde formou o grupo Eletric Boogaloo. O popping é a evolução da dança robot. Apesar dos movimentos dessa dança antiga serem frios, no popping nota-se totalmente o contrário: movimentos expressivos, cheios de energia, que usam ilusão, mímica, desenhos animados e dança indiana, além do próprio boogaloo do Rei Brown, que se resume em fazer movimentos de onda com o corpo.

Confira como realizar um head spin (não tente sozinho em casa, pelo amor de Brown, procure um professor de hip-hop!)