一、標籤

小曉及薇芳這兩個角色身上有許多標籤。

大家看到的小曉，可能是個小五學生、有注意力不足過動症的孩子、被霸凌的孩子，甚至是問題兒童；但小曉同時也是薇芳的女兒──這件事不論她被不被周遭人所愛與接受都不會改變。小曉也還是她自己，那個喜歡貓頭鷹、有正義感的她自己。

而薇芳──觀影當下，我就已經給她許多標籤了。小曉媽媽、偽單親家庭的妻子、出軌者、天龍貴婦（抱歉嘛，但在日本超市買調味料這件事實在太中產了）……。同時，她也曾是個鋼琴老師；是保羅的戀人；也是她自己。

生而為人，與人相識時也許只能瞥見冰山一角，或那幾個意外牢固卻破碎的標籤；小曉及薇芳（甚至所有的角色）並沒有暴力的、竭盡全力的撕扯那些標籤，只是任其存在。存在著，有些也許會隨著殘膠搖搖晃晃地附著在身上，有些也許就隨著漸遠的歲月脫落了。

二、照護隱性障礙兒童之道德工作與汙名

看電影時，我想到朋友之前傳給我的論文，篇名為〈照護隱性障礙子女的道德工作：醫療模式、污名與預期〉，內容談及隱性障礙子女（如注意力不足過動症、泛自閉症光譜等）的家長在健全主義社會中，分辨孩子的是病理或差異，在照顧孩子自尊、自我以及日常教養中的現狀。作者曾凡慈在結論的段落中，以一段精準同時充滿溫度的文字描述道：「道德工作從而並非傳統的社會化概念，也非行動者面對支配性論述而施作的自我技術，而是在醫療模式、社會處境，以及對子女的愛中持續摸索，並隨著與孩子共同開展的生活，與學校透過各種方式溝通，與醫師的診間對話，乃至於與其他人互動的過程，反覆形塑道德工作的方向」。

電影中，母親薇芳似乎常常對小曉的過度精力充沛、躁動、失控，呈現無力管教、放棄管教，甚至是隔岸觀火的態度，直至小曉在露營時因插隊與其他遊客發生衝突，薇芳才淡漠地、不耐地對指責的人們說了一句：「對不起，我女兒有過動症」。

但是，小曉因同學一再霸凌而失控後的家長會談場面結束後，小曉在車上跟薇芳說了一句「對不起」，而薇芳不大自然──那是想護著自己的孩子，卻又不願表現得太「無腦偏袒」（我以前被外人電的時候我媽臉上也會有這個表情，我太熟悉了）──的表情。薇芳說，「有什麼好對不起的。」整句話幾乎是一連串與在學相關的爭執、衝突後，母女兩人最近似和好的一句話。薇芳何嘗不理解自己的女兒與典型的孩子有所不同，許多事情她無能為力？又何嘗不理解，即便孩子有過動症診斷，自己仍有管教的責任？但在一連串人生的失序、計畫的失序、教養或進而推展到情感的失序後，在她及小曉的這麼一段時光之中，她的無作為其實有跡可循。也許有人會覺得薇芳是個差勁的媽媽，而我也不是很喜歡天龍貴婦的形象（這個人物設定實在是精準地激起我的防衛機制），但她確實辛苦了。

薇芳身上有很多標籤。她知道自己是母親。但母親能不能不只剩下母親？她還能不能擁有她自己？

又或是，回到電影海報標語的那句：「如果沒有你，我是不是能做自己？」

三、母與女

每個人相處都有不同的模式，更精確地說，是不同的質地。

保羅對小曉表達關心的方式就是字面上的寵、疼愛，買給她她想要的東西、幫她說話、提供獎勵換取其他同學對小曉的幫助；也許是想被認同，也許是想讓戀人薇芳放心，他總採取近似討好的姿態。小曉知道這一切，但畢竟保羅不會像薇芳一樣強烈的責備或處罰小曉，而且他畢竟是個「外人」，小曉對他的態度確實比較輕鬆。

而小曉與薇芳相處的質地，是黏稠的。

有一段，薇芳回家時撞見小曉跟保羅打成一片，兩人卻停下了；後來小曉洗澡時，薇芳進去浴室，很尷尬地問了一句：「你們剛剛在玩什麼？」卻碰到了小曉這塊鐵板。

薇芳在此表現出的情感確實是嫉妒，但這份嫉妒的原因是保羅（外遇對象／小曉的老師）竟比身為母親的自己跟女兒更親近，而不是針對女兒和自己的情人玩在一起。薇芳那時無視了小曉的個人界線以及她抗拒的表情，反覆地說著：「我也想跟妳玩啊！」並試圖搔癢小曉，換來小曉的崩潰抗拒。

薇芳心裡想說的，也許是這樣：「我也想跟你玩啊，為什麼保羅只是寵你而已你就對他敞開心房，你以為平常是誰在照顧你的？我就不算什麼嗎？為什麼面對我你就沒辦法那麼開心跟放鬆？」但光是薇芳只是悻悻然地離開現場，就讓我認可她身為母親的成熟。這些內在的失落，雖然以及溢於言表，但她並未強迫小曉接受及處理。

直至電影結局，一切風波平息（連颱風都平靜），薇芳狼狽的對拳擊不倒翁發洩情緒後倒在床上，小曉也爬上了床。兩人抱在一起睡去。在這個畫面中，並不會覺得誰屈就了誰；我想，也沒有必要再質疑薇芳對小曉的愛。

黏稠的相處模式對彼此來說都太窒息了，但黏稠只是質地，本質卻仍然是愛。

寫了非常多字，好像還是很難精準地統整《小曉》這部電影對我來說的可貴之處。確實，作為一個早療領域的醫療從業人員，難免期待這部以過動症女孩為主角的電影能呈現對醫療本位視角及健全主義思維的反抗，而這部分確實是電影沒有著墨的部分。畢竟，看完電影後，我覺得《小曉》的主體其實是母與女，而不僅僅是一個診斷及標籤。

今年的金馬影后林品彤的表現也非常優秀。每次我看華語片，都很擔心聽到尷尬生硬的台詞（也不是是說外語就不會有這個問題，但反正我聽不懂嘛）；尤其電影的內容涉及孩童時，我總是會特別緊張兮兮。但林品彤演活了這個角色──我看不到演員在演戲，而是看到角色披上了演員的皮。非常精彩。

2023. 12. 08 小曉（Trouble Girl） was originally published in 碎陽@crushedsunlight on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

雖然本身其實不是影劇迷，不過坂元裕二上次的電影劇本《花束般的戀愛》我也非常喜歡，所以也很期待這次的作品。

以下觀後感涉及劇情，請介意的人繞道。主要挑選幾個我較有共鳴的部分分享，不過這部電影裡細節很多

一、「誰是怪物？」 — — 生命的多重視角

這部作品的劇情，圍繞小學五年級的麥野湊及他身上發生的事件開展。事件本身其實並不複雜，但卻以三個主要視角 — — 母親、年輕教師保利、麥野 — — 各自描繪眼前所見（其實我覺得到後面還有再加上一點校長的視角），情緒及詮釋看似迥異，卻能在各自的視角中看到其他角色的行為結果及影響。

如果怪物的意思是與常人不同，如果怪物的意思是曾經傷害他人，如果怪物的意思是無法被接納 — — 那麼，隨著劇情推展，我們終會發現，與其說沒有人是怪物，不如說我們都是怪物。

二、關於變成怪物的大人們

大人是怪物。

第一種怪物──我其實很喜歡看到那種熱血教師崩壞、對世界失望的樣子。

保利是個熱情的新任職教師，熱衷於和孩子相處，在嘗試阻止某次麥野湊的暴怒時，揮打到他的臉，並單方面的要麥野湊向其他同學道歉。另一方面，有謠言表示保利老師流連於女孩酒吧，與社會常規的「教師」形象不符（這部分甚至沒有在劇情中被證實）。現實與謠言交織之下，他被塑造為「問題教師」，並在校方壓力下公開致歉。

「我們是要保護學校的啊」。

我滿喜歡看到這類角色眼裡瞬間黯淡無光的樣子，可能是因為大部分電影的劇情還是能夠安慰到我，比方

第二種怪物──為了保護某些事物而變成怪物的大人。麥野湊的母親，因為聽聞麥野湊表示自己被老師施暴、辱罵，因而憤怒的到學校理論。視角切換到學校上級在辦公室討論，他們說著，「現在的家長啊，像怪物一樣」。為了保護重要的人事物而成為怪物，是那麼罪不可恕的事嗎？

第三種怪物──閉上眼睛的大人。這種怪物，是我個人最難以諒解的那種。明明看見了傷害，明明看見了求救，明明看見了不情不願，當這些訊息都被無視，難道就不會有人因此難過了嗎？

怪物傷害了他人，無論是否出於自願，似乎都已經無法挽救。然而，怪物也是會悲傷的。

三、怪物的眼睛

麥野湊在同儕壓力下，跟著同學在親近的星川依里桌上丟垃圾、灑粉筆灰；因為同學說了「你怎麼跟外星人說話，難道你喜歡外星人？相親相愛？」而粗魯對待星川依里；因為同儕的異樣眼光而要求星川依里不要在其他人面前跟自己說話。

但是，麥野湊的確是珍視星川依里的，否則他們不會在山裡的電車遺跡中，如此珍惜仿彿停滯般的時間。

而母親希望麥野湊能夠「有自己的家庭」，而傳統價值觀對家庭的想像即是一夫一妻的組合。麥野湊認為自己永遠無法達成的組合。

保利老師曾經在體育課上跟星川依里說，「不像個男生喔」。刻板印象對男性的想像，仿彿要把不符合社會價值觀的人都刮除。

在怪物的眼睛盯著的同時，若是做出不一樣的行為，就會被怪物吃掉──

（關於這些劇情，我想到前陣子看的漫畫《異國日記》第32話談論到男子氣概的部分，下一篇再來細談。）

四、轉世

有些人認為這部電影主要是談論同性戀的主題，但我個人在觀影時並不會如此定調。

的確，在星川依里及麥野湊之間，可以看到探索同性愛的表現。不過，若以性向化約情感的多面性，容易忽略情感的其他面向，以及作品中重要他人的個人議題。

關於結局，我喜歡大雨後放晴，麥野湊跟星川依里離開電車遺跡，在草原中奔跑，兩人的去向留待觀眾想像。和我一起看電影的朋友認為兩人誤信「大擠壓」而離世；而我認為，所謂的「轉世」，是怪物終於被允許褪下令人生畏的軀殼，真正自在的活。

2023.07.08 《怪物》 was originally published in 碎陽@crushedsunlight on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

「You can fix ears and stuff. But you can’t fix what’s going on in here.」Luke指著自己的頭腦，對著鏡頭說出了這句話。幾十年前，他接受聽覺重建治療，接受自己的身體特徵藉由醫療處置被改變、被消滅。

得到聽力後，Luke卻發現世界和自己想像的不一樣──人們指著他、說他的說話方式有問題，於是Luke接受了語言治療。結束語言治療後，Luke並非像外界期待的那般，自此「融入」聽人社會、過上「更美好的生活」，而是感到前所未有的孤寂。

聾人感到的孤寂，不僅是對於聾人族群逐漸消失的擔憂、恐懼，也包含了歸屬感、認同感的剝離。難道這樣的孤寂，不應該被理解嗎？難道這樣的擔憂，不比聽力更重要嗎？我們永遠有修整他人身體的手段及工具，但終究，聾人不只在醫療現場中存在──不是活在聽力檢查室──而是有皮有骨、有血有肉，有感情的人。

回頭過來思考，正常是什麼？怎樣的身體會被定義為一個正常的身體？

若詢問生活周遭的親朋好友，大家也許會說「能夠不受困擾的工作、適應生活」。然而，困擾來自環境與個體的不適配，甚至是環境對個體的不友善，而非來自個體本身。

Joshua St. Pierre在《Cheap Talk: Disability and the Politics of Communication》一書中，藉由前人的話語，將語言及言語病理學的機制描述為「刻紋」及「平滑」兩種模式。刻紋模式描述人們在知識權力系統中建立差易；而平滑模式描述人們透過某些方式、手段改善他人身體，以讓矯治的對象擁有社會所需的「最佳功能」。觀看電影的同時，我對「治療」這個概念，感到前所未有的動搖。是什麼樣的價值觀，教會我們將他人生命中不同形狀的刻紋定義為「障礙」？接著，又教我們磨平他人身上的紋路，向世界展示我們能夠讓他們「和正常人一樣」？認為自己有資格拯救對方，是多麼傲慢的態度。

許多人如同電影中醫學中心的秘書，對於「最佳功能」、「更好的生活」侃侃而談，卻忽略這些理想化的目標，在每個人心中都有不同的形象。若通往地獄的道路往往由善意鋪成，我們又怎麼有理由引領他人走向自己所認知的「更好生活」呢？

面對聾人，身為語言治療師、聽力師等醫療人員，我們往往認為自己站在「助人者」的立場，向「殘疾人」、「不方便的人」伸出援手、提供選項。然而，在權力不對等、權利被忽略的情況下，我們自以為提供了選擇，實際上這些選項都通往了「聽人所打造的世界」。打從一開始，這個對聾人不友善的社會就不給聾人其他路徑。面對聾人的抗議，有些人感到不解，甚至有些人面露不耐。但也許，當我們停止自溺於「助人者」的身分，走下權力的台階，真正將聾人──以及我們過去定義的障礙者──視為具有不同特徵而平等的個體，我們才有機會理解與我們不一樣的人需要什麼，並且真的與他們合作、找出讓橫向交流及縱向傳承川流不息的生活模式。

課堂上看了一部電影，需要交心得，但寫完後很想分享，於是分享出來。

The End (Zoom Focus 2011) 電影心得 was originally published in 碎陽@crushedsunlight on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

之前玩乙女遊戲，一開始都會覺得角色很好看、聲音很好聽，但玩沒多久就會因為等級/抽卡推不動劇情、劇情紛亂、受不了油膩對話等原因默默刪除。不過，讓我意外的是，我不僅很喜歡Obey Me! 遊戲整體，甚至不知不覺地玩了一年多。玩笑。

之前還在大學宿舍時，室友們都知道我很喜歡玩這款乙女遊戲，常常在對話裡參雜「如果你們開會時一直意見相左你就叫他Obey Me!」等等機車又有梗的玩笑。雖然我長達幾個月都搞不清楚Obey Me! 中的 "Me" 指涉的到底是玩家還是角色，但我還是很愛這款遊戲的（補充：經過一年的游玩，Me應該是指涉玩家）。

先簡介Obey Me! 的故事大綱及背景，述說主角（無指定性別，以下簡稱MC）有一天莫名成為了魔界的交換學生，與魔界的七大惡魔兄弟們相識、建立關係、解決各式各樣的麻煩（而麻煩常常來自兄弟們本身）的故事。七大惡魔取材自聖經的七宗罪－－傲慢、貪婪、嫉妒、憤怒、色慾、暴食、貪婪，這七個罪名成為長男到七男的個人特質。當然，隨著劇情推進，MC也會遇到其他惡魔、人類，甚至天使。

這款遊戲的運行模式和其他乙女手遊相似，體力制、抽卡、battle、語音電話樣樣不缺，但不一樣的地方在於－－

這款遊戲的劇情真的很ㄎㄧㄤ啊！

大概前2–30章節時，就讓我有種「咦、咦、欸？這跟我認識的套路不一樣啊？你真的是乙女遊戲嗎？」的想法。雖然Obey Me! 像其他乙女遊戲一樣，可攻略的角色們都對MC有好感，但MC不僅不是傳統傻白甜人設，整體互動模式跟劇情都有一點不按牌理出牌，讓人懷疑編劇是否偶爾真的嗑了點什麼。

另外，前面提到，有些乙女遊戲對話很油膩，讓玩家看了心生尷尬。在Obey Me! 中不太有這樣的狀況，角色們比起油膩，更多時候是北爛。更棒的是，當你覺得角色很北爛的時候，玩家也可以選擇直到爆的壞心言論回應。印象中有那種「是哦，好好好」這種有夠敷衍的回應可以選。角色們的互動也滿好笑的，常常看著手機笑出來。

玩了一年多（雖然對許多乙女玩家來說大概不算什麼，但我真的第一次這麼認真玩遊戲），我想我喜歡Obey Me! 的原因大概是那種包容感吧。不論是什麼樣的價值觀、喜（ㄒㄧㄥˋ）好（ㄆㄧˋ）、性向，都可以被包容。對，我說性向，因為Obey Me! 官方刻意不定義MC性別，且後期也有女角可攻略。當然這樣的設定在網路上引起軒然大波，也有反彈的聲浪，但我個人喜歡官方小心照顧到不同群體的價值觀。

和角色們互動時，我也感受到被好好愛著。他們說出的話不是傳統、充滿佔有慾的土味情話，而是將玩家輕輕捧起，告訴你「你是重要的、我重視你的感受」。同時，遊玩的過程玩家也一直在陪角色長大，認識他們、陪伴他們探索自我，不是用體力或點數換取角色的甜言蜜語，而是真實的建立關係呀。

大概分享這個遊戲到這裡。這陣子應該會幫喜歡的角色們各寫一篇文來介紹。

第一個玩超過一年的乙女向戀愛模擬遊戲－－Obey Me! was originally published in 碎陽@crushedsunlight on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

2022/10/14英國樂團The 1975公開了第五張錄音室專輯，Being Funny in a Foreign Language。這首About You是專輯中倒數第二首歌，主唱Matty Healy表示，這首歌在音樂上可視作Robbers的延續。

The 1975時常在不同歌曲中互相穿插歌詞、情節，細心的歌迷往往能察覺到「彩蛋」，因此對於這首已被Matty證實與Robbers有關的歌，大家也可以仔細參酌是否藏有玄機。

在後段，樂團邀請了吉他手Adam Hann的妻子Carly Holt獻聲；在主題曲式反覆出現後，以清亮的女聲劃出情緒的破口，讓人感到驚喜，同時將情緒推至另一個層級。

個人將這首歌視為思念之作：瑣碎小事都格外清晰，真正重要的無法雋永，心中的感受卻會一直代替大腦記得。

I know a place

It’s somewhere I go when I need to remember your face

We get married in our heads

Something to do while we try to recall how we met

Do you think I have forgotten?

Do you think I have forgotten?

Do you think I have forgotten

About you?

每當我需要憶起你的輪廓

我總會造訪那秘密的風景

每當我們試圖回想初遇

我們便在腦海中互許終生

You and I (don’t let go) were alive (don’t let go)

With nothing to do, I could lay and just look in your eyes

Wait (don’t let go) and pretend (don’t let go)

Hold on and hope that we’ll find our way back in the end

Do you think I have forgotten?

Do you think I have forgotten?

Do you think I have forgotten

About you?

Do you think I have forgotten?

Do you think I have forgotten?

Do you think I have forgotten

About you?

曾經活得如此徹底

我能無所事事，卻在你懷中倘佯你的眼波直到永恆

等待和假裝

緊抓最終能找到歸途的希望

你認為我都忘了嗎

你認為我已經忘記你了嗎

There was something ‘bout you that now I can’t remember

It’s the same damn thing that made my heart surrender

And I miss you on a train, I miss you in the morning

I never know what to think about

那關於你的，我已想不起

但是一如既往地讓我的心思潰不成軍

搭火車時在想你，每天早上也在想你

一切都已束手無策

I think about you (so don’t let go)

About you (so don’t let go)

Do you think I have forgotten

About you? (Don’t let go)

About you

About you

Do you think I have forgotten

About you? (Don’t let go)

我一直想著你

想著你

你認為我都忘了嗎

認為我忘了你嗎

The 1975 — About You 歌詞翻譯 was originally published in 碎陽@crushedsunlight on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

不知不覺，我又再度喜歡起那個訊息的小框框，期待照進來的陽光，期待你分享情感細膩的樂音，期待你回訊時的不經意又能給我帶來什麼樣的驚喜？然後再小心翼翼地斟酌言詞語句，希望能不著痕跡地讓對話成為永不乾涸的細水涓流。
但總感覺擅自將你視為我沉重生活的療癒，或者是單調日常的一扇窗，是否太自我了呢？即使不向你說出，也好像是擅自要你揹負我肩頭的那些壓力一樣。
其實大概就是因為太痛苦了、快要喘不過氣了，才拼命的擅自將如此美好的你視為我偶爾掙扎浮出水面的一口氧氣或一絲光芒。
你到底看過我哭幾次呢？隨著長大，我越來越少在他人面前哭泣，卻能在跟你說話時任情緒自然流洩。是你令人自在，還是我過於任性呢？
在你背後說你是天使什麼的，也太自私了吧。那天忍不住跟許說了你是天使這樣的想法，得到的回應是「他是大家的天使喔」。你本來就沒有成為誰的天使的必要啊，更沒有任何理由成為我眼裡的天使。只是，光是你存在就使我開心，這實在否認不了呀。
我好怕我只是需要記掛你，好讓我現階段的難熬顯得漂亮些。也有人提醒我，過往的人總是會被打上光影。我卻覺得剝去光影後仍在你話語的本質中找到平和。

原本我以為能在自己的世界，於平淡中走出色彩。
轉身後，你耀眼的樣子映入眼簾，一切都淡然失色。我這才覺得，離開你之後，我的生活好像不曾離開過荒原。

搭配歌曲：あたらよ — 夏霞

最近很喜歡這個樂團的音樂中細膩的情感。

記敘因為暗自把他人當成乏力的生活的燈塔而感到有罪惡感的日子。昨晚睡得不好，今天實習時做得亂七八糟，覺得很難受與自責，或許也同時是想找個理由讓自己宣洩情緒吧。

天使2023.01.30 was originally published in 碎陽@crushedsunlight on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

毋知屋家親人 最近好嗎？（不知道家裡親人 最近好嗎）

毋知思念的人 最近好嗎？（不知道我所思念的人 最近好嗎？）

想妳的人 像妳的人（那想念妳的人 那面貌像妳的人）

惜妳的人 惜子的人（那疼惜妳的人 那疼惜孩子的人）

高中待在合唱團時，在YouTube上找到了台大合唱團詮釋的〈轉年〉，便受到歌聲與琴聲交織的吸引，感到不明所以卻深刻的思念。

「轉年」的意思，是客語的「回家過年」。

回溯高中時很喜歡的、台大合唱團詮釋的版本，YouTube中的留言有人提及在華語中「轉年」指的是「來年、下一年」的意思。若以「來年」譯，整首歌的意境則會由「思念了如此久，終於能回家」轉為「無法回家的遊子，只能以夢鄉思念」。雖然與客語原意有出入，但也是很有味道的詮釋。

直到上了大學、進了醫院後，才真正知道什麼是離家、什麼是思念。離家是你知道生病時需要照顧自己，是你煮飯時沒有多一張嘴替你試口味與出主意，是你走在街頭眼淚滴下時擔心打擾而不敢打一通電話給家裡；思念是做了某個夢才猛然想起好久以前總是對你微笑的人，是聽著以前很喜歡的歌曲在路口哭濕口罩，是試了數十次仍無法煮出記憶中的菜餚的味道。

我是思念過往的人。

愛是稠密而複雜的情緒，愛著他人總是容易的，相處卻充滿考驗。

今年過年我提早回外婆家。家神跟祖先的供桌放在一起，但我只需拜家神，不需要拜祖先。在家人間一次隱晦的衝突後，母親說，「我們這代的女人，婆家不是家，娘家也不是家」。

失根的人好想回家。

迷路的人好想回家。

哭泣的人好想回家。

感到疲憊過後，偶爾會感到孑然一身，深刻明白在這個世界上只能走獨屬於自己的道途，無法永遠受溫暖圍繞或攜手相伴。因此，總是有那些時刻，佇立於時間的洪流中、人生的十字路，感到深深的、難以抹除的，思念。

搭配歌曲：轉年（陳永淘詞曲/黃俞憲編曲/台大合唱團演唱）

陳永淘的原始版本：https://www.youtube.com/watch?v=0goM7oPsjLs

轉年 2023.01.24 was originally published in 碎陽@crushedsunlight on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

你說你相信緣分，那你會相信我偶然想起你也是一種緣份嗎？明明早該被時間的洪流推遠的人，卻逆著世界的常理，在毫無關聯的時間與地點想念你，想念被你認為該要淡忘的過往。

翻閱過往的日記時，我想起剛分手時，即便我已經一整天都反覆播放珍貴的記憶，卻遲遲無法在夢中與你好好說話。但是我卻在毫不相干的四年後夢見你，第一次、第二次。

和你講過電話之後，我在心裡感嘆能夠如你理解我的人實在不可能再找到，你將我對感情的想像視為理所當然、寬鬆的條件，卻不知道已經有好多人被我逐出眼底。

其實我只是想說，能夠理解自己的人不多。我真的很想珍惜你。

如果，我說如果，我依然想要走進你的生活，我能再有一次機會靠近你嗎？

搭配音樂：Close To You（cover by 王昱辰，原 Burt Bacharach）

https://www.youtube.com/watch?v=LbBNpErbOH4

Why do stars fall down from the sky

Every time you walk by?

Just like me, they long to be

Close to you

你說你相信緣分－夢境紀錄2023.01.20 was originally published in 碎陽@crushedsunlight on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

先介紹一下The Japanese House。

這是英國音樂人Amber Bain主導的音樂計劃，名稱來自Amber小時候與家人到德文郡旅遊一周時入住的日式風格的小屋（當時屋主是Kate Winslet）。旅遊期間，Amber假裝自己是一個名叫Danny的男孩，他認識了一位女孩，那女孩為他著迷不已，Amber在離開前告訴女孩實情，卻讓女孩傷透了心。

The Japanese House和獨立廠牌Dirty Hit簽約，而Dirty Hit旗下音樂人又包含The 1975、Beabadoobee等；也因此Amber和The 1975樂團密切合作，也曾擔任他們的巡演開場嘉賓。

The Japanese House的歌曲低調但獨具魅力，在靜謐中傳達憂傷；不張狂、並非特別強烈，但傳達的情緒卻是濃重深遠。

不同於MV給部分人帶來的甜蜜、安詳感受，這首歌並不是一首情歌；這首歌描寫了Amber一位過世的摯友，而從此思念而不得見的悲傷與失落。

MV連結：

https://www.youtube.com/watch?v=LxZDxF0MyV0

[Verse 1]

I saw you in a dream

我在夢中見到了你

You had stayed the same

你一如既往

You were beckoning me

你向我招了招手

Said that I had changed

說我變了

Tried to keep my eyes closed

我試圖閉上眼

I want you so bad

我好思念你

Then I awoke and it was so sad

我醒來，煙消雲散的夢境令我徒留傷悲

[Pre-Chorus 1]

Haven’t talked to you in months

好幾個月沒跟你說話了

And I thought that I might cry

還以為我會忍不住哭泣

But I’m not that kind of girl

但我終究不是那種女孩

[Verse 2]

I saw you in a dream

我在夢中見到了你

You came to me

你向我走來

You were the sweetest apparition, such a pretty vision

你是最甜蜜的幻影、如此美麗的幻象

There was no reason, no explanation

不需要理由，也毋須解釋

The perfect hallucination

你是最美好的幻覺

[Pre-Chorus 2]

All good things come to an end

即便美好，曲終總會人散

But I thought that this might last

我以為你是例外

But you came and left so fast

然而，你來得輕巧，卻又離開得匆忙

[Chorus]

When I’m awake I can’t switch off

我清醒時總無法置之不理

It isn’t the same but it is enough

一切如此不同，但這樣也就夠了

[Verse 3]

I saw you in a dream

我在夢中見到了你

Then it came to an end

而夢境就此終結

I wonder if you’ll come visit me again

你還會再來見我嗎？

You’re taking your time to reappear

你對於再次出現，似乎不太殷切

I’m starting to believe that when I call your name

我不免開始相信，當我叫喚你的名字時

[Pre-Chorus]

You just don’t hear me anymore

你已經不再能聽到了

And I know that I shouldn’t even try

而我也知道，我甚至不該嘗試找你

It’s a waste of time

付出的時間終為徒勞

[Repeat Chorus]

以上歌詞適時適時輔以個人詮釋及文字潤飾，並非逐字翻譯。

資料來源：

https://www.facebook.com/poemory/posts/2132474023502353/
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Japanese_House

The Japanese House — Saw You In A Dream 歌詞翻譯 was originally published in 碎陽@crushedsunlight on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

你相信魔法嗎？就像相信我打給你只是為了做出喝酒與否的決定，或是相信對我來講今天只是個平凡的睡不著的晚上。

一定是深深地被祝福著。原本他是不接電話的人，但今天竟然就接了，我想這一定是有什麼命運的湊巧吧。

要怎麼做才能有好好地傳達過往的心情？就像因為太珍貴，擺在架子上捨不得吃的巧克力，其實已經過期了。但又好像還沒有壞。還應該送出去嗎？或是要自己吃掉呢？又或者再殘忍一點，直接丟棄？

「我很真誠地跟你說謝謝哦。被喜歡、被欣賞是一件開心的事情。」他這樣說著，我的眼淚也一直一直掉下來。好想回到過去擁抱以前哭泣的他，還有後來哭泣的我。可以說是公平了吧，難以彼此交代的感情，最後走成了漫長的友情。我說著，如果有平行時空的話，也許就不會讓彼此難過了。平行時空是浪漫的嗎？還是殘酷的呢？在這個時空的錯過，可能會成為另一個時空的皆大歡喜。如果魔法能夠疊加不同時空的情意，我還會如此喜歡你嗎？

“ゆらゆら揺れて 夢のようで”

偷偷在心裡放了蘑菇帝國的クロノスタシス（時滯錯覺），感受自己像歌詞一樣飄飄晃晃，如夢境似地，在真誠的言語中載浮載沉。是因為喝了酒的關係嗎？總覺得自己的笑容與哭泣都特別自然，如果不是這樣、如果不是今天，我恐怕會尷尬無比吧。懷念著BPM 83的走路步調，他的腿比較長。有時候會停下來，坐在司令台上比腿長。有時候會索性倒在操場上，任意想像未來的生活。

「的確就像你說的，我不聽搖滾，你喜歡而在意的那些事情我好像總是不瞭解。」我想他有把我的文字讀進去──即便如此，我還是喜歡和他說話。但是，我不會再傷心了。聽著搖滾的青春會繼續進行下去，與他毫無衝突，絲毫沒有遺憾。

沒有問出「你知道Chronostasis嗎」，但我想魔法不會作用的吧。比起回到過去，總還是要尊重別人生命的軌跡，為了現在的你而開心。維持現狀就好，如果有新的相處模式也不錯。我們畢竟還是在生活著，而只要你我都開心，那大概就是最好的結果了。

總是覺得對他的在意就像過了N周目仍無法破關的遊戲，輪迴般地反覆糾結、思考。最後他問我，他的回答對我來講，是什麼樣的結局。

我說，「是Good end哦。可能不算是special end，但已經美好到能夠讓我開心與珍藏了」。

魔法的日子 was originally published in 碎陽@crushedsunlight on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.