À luz de recentes acontecimentos que estremeceram o meio literário hoje, resolvi republicar um texto que reflete um pouco das minhas experiências no mercado literário.

Estou no mercado editorial desde 2014, mas abracei a carreira de forma independente no final de 2015, depois de algumas cabeçadas e algum sofrimento. Não que seja tudo um mar de rosas: se tem uma coisa que aprendi é que nada vem de graça, principalmente quando amamos e desejamos tanto. Mas passei por uma ótima experiência durante 2016 e gostaria de compartilhar com vocês. Vou separar em alguns tópicos para ficar mais prático e fácil de abordar tudo.

1. A escrita pode ser solitária, mas o mercado literário é coletivo:

Quando estamos de frente para o nosso computador, criando nossos textos, temos a ilusão de que o trabalho profissional ligado à criação é algo solitário. Mas estar no mercado literário e depender de várias pessoas que vão se envolver no seu trabalho, desde a revisão e capa até divulgação e resenha de suas obras, além dos leitores, claro. Parece algo básico, mas a gente esquece às vezes.

Vez ou outra você se verá incluso em antologias, concursos, revistas literárias ou coletivos de escrita. Você terá coisas para contribuir com essas pessoas e vice-versa. É um aprendizado contínuo.

Então dispa-se de toda a segurança e abra-se a novas experiências e aprendizados. O mercado literário é algo amplo para você.

2. Seja cordial como Sansa Stark:

Para quem não está familiarizado com nada do universo de As crônicas de gelo e fogo (de que caverna você saiu?), Sansa Stark é aquela personagem que tinha tudo para não sobreviver ao jogo pelo trono de ferro. Mas ela conseguiu. E como: sendo cordial. Sansa aprendeu todas as boas maneiras em sua educação privilegiada a aplicou em sua sobrevivência.

Tá, mas o que você quer dizer com isso?

Que muitas vezes precisamos utilizar todos os nossos sorrisos e boa educação para lidar com as pessoas nesse mercado, mesmo que elas nos irritem em algum aspecto. Claro, você não precisa fazer papel de trouxa e concordar com absolutamente tudo. Mas tenha em mente que há formas e formas se se comunicar e expressar suas concordâncias e discordâncias.

Afinal, quem é que gosta de lidar com pessoas consideradas difíceis?

E saiba que o mercado literário é um ovo. Às vezes você perde a oportunidade de trabalhar com uma pessoa que acrescentaria muita coisa ao seu currículo ou faria uma boa divulgação para você porque ouviu coisas ruins de você. E, quando você vai averiguar, descobre que veio justamente de uma pessoa que você tratou mal ou não se preocupou em passar uma imagem positiva.

Posso dizer que desde 2014 colhi muitos frutos bons de relações alimentadas no decorrer desse tempo, e que ajudam bastante nessa estrada independente.

3. Fale de você para que os outros falem:

Uma das maiores ilusões dos escritores e escritoras que estão começando é achar que algum milagre cairá do seu e fará com que as pessoas conheçam você. Não é bem assim.

Uma vez usaram uma ótima imagem comigo e foi ali que entendi muita coisa. Pensem na bienal do livro. Imagine o tanto de oferta de livros de autores e autoras conhecidos mundialmente, bombardeados pelo marketing das editoras, dando autógrafos e juntando filas imensas.

E aí tem você, com sua caixa de livros e seu sorriso esperançoso. É até ingrato pensar na sua oferta perto das outras e isso não significa que seu trabalho não é bom. Mas convencer alguém a colocar a mão na carteira e comprar o seu livro demanda muito trabalho. Claro, tem gente que abusa nas redes sociais de uma forma cansativa. Você não precisa virar um gerador de spam, poluindo as redes sociais das pessoas o tempo todo. Mas o caminho oposto também não fará que as pessoas percebam que você está lá. Então tente o meio termo e insista, porque é um trabalho de formiga.

Ano passado fui a um encontro de escritoras independentes e ali entendi que eu não era a única a encontrar barreiras na venda de livros. Mesmo as escritoras ali, que tinham mais nome do que eu, esbarravam em alguma parede, mas não desanimavam. Foi nesse encontro que aprendi a sempre ter um exemplar de algum livro em mãos, para poder falar do meu trabalho na primeira oportunidade. Adotar essa tática fez muita diferença na venda da segunda edição de Reescrevendo Sonhos.

4. A formiga ainda é mais bem sucedida que a cigarra:

A alusão à fábula não é para chamar ninguém de preguiçoso, mas para lembrar que as coisas no meio literário, ainda mais para quem é independente, é um trabalho constante. Você precisa os grãos um a um, sem perder a perseverança, e ver seu depósito encher a cada dia mais.

Afirmo que é bem complicado ter que pagar do seu bolso uma quantidade considerável de dinheiro para revisão, capa, copidesque, marcador, impressão, brindes, desconto do pagseguro… apenas para receber um pouco por vez, isso quando você consegue vender. E tem aqueles momentos que dói no coração ter que entregar um exemplar a um blogueiro, quando você vai ter “apenas” divulgação (embora não se pode menosprezar em nada o trabalho de blogueiros literários, acredite). Mas cada um desses esforços vem junto no montante das coisas.

Quando você está no meio do revés, é complicado. 2015 foi um ano que consumiu minhas finanças de uma forma assustadora. Mas hoje vejo que meu nome está indo um pouco mais longe a cada vez, e então estou sendo insistente como a formiga.

5. Internet e blogs literários:

Você precisa amar as redes sociais e os blogueiros. As redes sociais fazem o trabalho do tópico 3, levando seu nome para mais longe que suas perninhas podem levar. Os blogueiros exaltam seu trabalho de um modo que recompensa demais. Então não abra mão do primeiro ou destrate o segundo.

6. Atire para todos os lados:

Sabe aquela antologia de contos de alienígenas? Aquele concurso de receitas de bolo? Ou mesmo aquela participação numa revista literária que acabou de começar? Não despreze.

Escrever para todas essas coisas tem dois benefícios muito legais:

a) faz você escrever o tempo todo;

b) permite que você possa ser visto por pessoas que você nem espera;

Então se jogue e participe de tudo o que você puder, sem esperar os resultados, apenas apostando. Você não vai perder nada, garanto, e vai se lançar em desafios fantásticos.

7. Aprenda de tudo um muito:

Quando a gente vai pra uma editora, não sabe nada dos serviços editoriais.

Esse foi um ganho que tive na carreira independente. Comecei a aprender a fazer capa, marcador, diagramar, fazer vídeo, exportar pdf… enfim. Ainda tenho muito o que aprender e aprimorar, claro. Mas olha, já consigo dar conta de muita coisa e, principalmente, saber o que quero nos meus livros.

Internet está aí para ensinar, e o que não faltam são programas que nos ajudem e tutoriais que nos guiem.

Originalmente publicado em www.escritoramarciadantas.com.br em 30 de Janeiro de 2017.

Olá, meu nome é Marcia Dantas e sou introvertida.

Levei muito tempo para olhar no espelho, dizer isso e não sentir o peso dessas palavras, como se fosse algo que eu fosse obrigada a não ser. E abrir o Medium e sentir a capacidade de falar sobre isso é um passo muito importante. Espero que esse texto possa chegar a outras pessoas e ajudá-las a lidar com essas mesmas questões da melhor forma possível.

Então, como falei na primeira frase, sou introvertida e, além disso, tenho problemas de socialização. Tenho dificuldades em me soltar em ambientes repletos de pessoas novas (ou que ainda estou no processo de conhecer). Não consigo lidar com conversas em grupos de mais de cinco pessoas, seja no Facebook, Whatsapp, Telegram ou mesmo pessoalmente. Sou professora por teimosia e por paixão e, por algum motivo que ainda não consegui
determinar, consigo lidar com as salas cheias que somente o Estado de São Paulo nos proporciona (experiência de mais de cinco anos e voz alta são fatores determinantes, sei disso. Mas, no geral, sou a pessoa quieta no canto, olhando e tentando rir nos momentos certos.

Por um bom tempo achei que ser introvertida era muito errado e que eu precisava aprender a me adequar, e rápido. A forma com que todo mundo (pelo menos o que eu achava) parecia se dar bem em situações que eu não tinha a menor chance de funcionar só aumentava a minha frustração.
Claro que aquelas frases que toda pessoa introvertida já ouviu não ajudavam: “Você é tão quietinha”, “Por que você não fala mais?”, “Você tá brava?”, “Nossa, quando eu te conheci, achei que você era metida” e suas variantes eram atestados das minhas incompetências sociais. Mais do que isso, era como se fosse as provas cabais de que eu nunca conseguiria me encaixar em lugar nenhum, a menos que mudasse esse meu jeito antissocial.

O grande problema disso? Mudar meu jeito introvertido é lutar contra a forma que eu sou.

E não foi por falta de tentar. Por muitas vezes pensei em muitas estratégias e em formas de aplicá-las, falhando sem medidas. Sabe quando você tenta forçar alguma coisa que não é natural, dentro do que costuma fazer? Então, eu tinha essa sensação em todas as vezes que tentei ser mais expansiva, acabando por cair na artificialidade. E, claro, a sensação de desconforto era gigante.

Para mim essa é a grande chave desse texto: fazer algo que me deixa desconfortável, como se eu não estivesse sendo eu mesma, não é algo que considere ideal pela minha experiência.

Eu tenho um outro grande problema, que é meu termômetro nesse tipo de situação: festas costumam ser muito cansativas para mim. E não é um cansaço que venha do físico, como se eu dançasse muito (o que eu não faço) ou ficasse o tempo inteiro em pé, mas um cansaço psicológico. É como se eu fosse movida por uma bateria, tal qual um celular, e ela se esgotasse nesse tipo de evento.

Sempre achei que só eu tivesse esse problema, até que descobri que ele existe para outras pessoas, em diferentes graus de intensidade.

Depois de algum tempo de observação, percebi que essa “bateria” se esgotava muito mais devagar quando eu estava confortável em algum lugar, ficando perto de pessoas (um grupo dentro do grupo) com as quais tenho mais afinidade e, mais importante do que isso, sem tentar ser mais expansiva do que costumo ser, respeitando meus momentos de me sentir pronta para falar e outros em que só me permitia ouvir a conversa alheia. Se, ao contrário, eu me forçava a situações nas quais não funciono, a minha energia acabava se consumindo muito rápido e eu tinha que ir para casa mais cedo e ficar repousando e me recuperando das interações sociais por uns dois ou três dias. Os sintomas incluem um cansaço profundo e falta de disposição.

Ou seja, eu tinha duas opções: ou tentar fazer o que era melhor para mim ou tentar me adequar ao que a sociedade acha que é o ideal. Precisei de muito tempo para entender que eu poderia escolher a mim.

Nós vivemos em uma sociedade em que ser expansivo é visto como uma qualidade inerente e que deve ser perseguida. Pessoas introvertidas, reservadas ou que simplesmente não se dão bem em nenhum aspecto, seja o de amizades, relacionamentos amorosos e até mesmo nas questões profissionais. E isso é revertido como algo que é totalmente a nossa culpa e que somente nós podemos resolver isso. Claro, o preço disso muitas vezes acaba sendo a nossa saúde mental.

E talvez essa deva ser a primeira coisa que devemos levar em consideração, antes de qualquer outra pressão social. É possível ver hoje como as conversas sobre a saúde mental estão muito mais abertas do que alguns anos atrás, e isso acontece porque, além de essa ser uma questão muito importante a ser considerada, estamos em um momento em que a saúde mental mundial é uma preocupação enorme hoje em dia (vide todas as discussões em torno da depressão e ansiedade que temos visto com frequência). Inclusive, a amplitude que o Setembro Amarelo ganhou no ano passado foi uma bela mostra de como precisamos falar sobre isso. Então por que não cuidar de você e de sua mente?

Hoje faço tratamento psicológico e uma das primeiras questões que estabeleci para mim mesma nesse tratamento é que não há problemas em ser introvertida. Parece uma coisa simples, certo? Mas foi algo que demorei praticamente 30 anos para dizer em voz alta, sem vergonha ou culpa. E tirei um peso muito grande das minhas costas. Não preciso me obrigar a nada que me deixe desconfortável e que comprometa meu bem estar.

Claro que há coisas que podem ser aprimoradas. Como disse acima nesse texto, funciono muito em uma sala de aula e mesmo em ocasiões de reunião de professores ou de pais. Ano passado fiz uma apresentação de um projeto desenvolvido no segundo semestre com minhas turmas de 9º ano, e isso envolveu falar na frente da escola toda e com um microfone. Pense como foi para uma pessoa que não se sente bem com exposição conseguir fazer algo desse tipo? Tive receio antes de subir ao palco porém, uma vez lá em cima, o frio na barriga passou e senti que estava fazendo aquela apresentação muito bem (some a isso uma boa dose de Síndrome do Impostor e veja que grande passo consegui dar). Ou seja, consigo ser perfeitamente funcional em minha profissão.

E no pessoal também tenho progressos. Hoje consigo manejar com muito mais facilidade o tempo que passo com os colegas de trabalho e amigos em festas e pequenas reuniões. Consigo participar de ocasiões sociais sem me sentir forçada a isso. E, quando passo por situações em que me sinto forçada, permito a mim mesma sair sem culpa ou remorso.

Todas essas mudanças foram feitas porque eu quis que elas acontecessem. Foram coisas nas quais trabalhei para que algumas coisas que eu achava que poderiam ser diferentes e que me fizessem sentir melhor. E esse é um princípio que considero importante para pessoas introvertidas: saber que não precisam fazer nada que não queiram pelos outros, e que podem sim mudar coisas que querem ver diferenças.

O caminho das pessoas introvertidas é diferente e precisa ser explorado para então ficar mais fácil de se trilhar. Inclusive, o caminho que eu trilhei pode ser bem diferente de como outras pessoas introvertidas precisam fazer. O importante é conhecer seu interior, o que faz bem e o que não é exatamente agradável. E aceitar que o modo com que você se relaciona com o mundo não é errado, é somente o seu jeito.

Hoje eu acordei sentindo os efeitos do golpe e digo: foi mais difícil de lidar com a sensação de vazio.

Nasci em 1986, um ano depois do fim da ditadura militar. Meus primeiros passos foram dados juntos com o da nova democracia. Fomos bebês juntas; aprendemos a caminhar mais ou menos na mesma época. Já temos alguma experiência, mas ainda somos jovens e estamos desvendando o mundo e seus mistérios.

Ontem vi a democracia ser golpeada profundamente e esse golpe doeu em mim.

É estranho pensar em termos como “golpe” se tornando tão corriqueiros nos jornais e redes sociais, especialmente quando você se acostumou a apenas estudar sobre isso. Lembro da sensação de estudar a ditadura militar e imaginar tudo como uma coisa tão distante. Os horrores estavam ali, diante dos meus olhos, mas me achava protegida pelo tempo. Foi recentemente que aprendi que tudo era muito mais frágil do que os livros me ensinaram.

A democracia brasileira é frágil e estava vulnerável. Tanto é que foi fácil ser golpeada.

Meu pai me ensinou desde sempre que a democracia era uma amiga que tinha de ser protegida. Nossas idades eram próximas, então me acostumei com essa ideia. Defendi sua permanência e aprendi a falar sempre a favor dela. A voz do meu pai ainda ressoa nos meus ouvidos quando falo sobre essa velha conhecida.

Queria muito que todas as pessoas a conhecessem tão bem quanto eu e que entendessem que ela está seriamente ameaçada.

Hoje percebi como ela fazia falta. Senti seu vazio. Quero crer que ela ainda está apenas muito machucada, mas que ainda pode ser resgatada. Que podemos nos unir e salvá-la.

Ao lado dos jovens está o frescor da idade, os olhos livres dos males do mundo, a vontade e a força de mudar e a esperança, que sempre impulsiona, mesmo diante dos obstáculos mais difíceis de serem derrubados. Tudo isso concede a eles uma força que gera temor. Eles são fortes e destemidos, carregando a coragem como uma bandeira. Começaram agora a enfrentar as longas batalhas da vida e trazem consigo renovação.

Quando olhamos para a História, podemos ver como todas as características enumeradas acima se tornam um motor para revoluções. São deles que parte as iniciativas e a faísca que colocam fogo nos movimentos revolucionários. A década de sessenta, por exemplo, uma das mais revolucionárias de todos os tempos, foi marcada por vários movimentos jovens. Eles foram capazes de mexer com vários aspectos e virar a sociedade de cabeça para baixo. Foi difícil calá-los. Muito se precisou fazer para que a força dessa geração fosse parada e, ainda assim, não podemos ignorar que aquele momento reverbera seus efeitos até hoje.

Comecei meu texto destacando a força da juventude nas revoluções justamente por ter sido essa a reflexão feita por mim no dia de ontem, enquanto acompanhava as notícias referentes às manifestações feitas contra a reorganização e ao método de coerção (que recebeu o interessante nome de “diálogo”) utilizado pelo atual governo de São Paulo. A força bruta, a intimidação e as bombas de gás foram os modos vistos para conter a força contida nos jovens que protestam contra o fechamento de 94 escolas em todo o Estado. Eles certamente geram tamanho temor a ponto de causar essa reação violenta.

Os jovens causam temor porque não aceitam qualquer argumento. Posso falar isso com propriedade porque trabalho com eles todos os dias. Eles questionam, perguntam, testam e duvidam. É difícil passar por sua percepção, pois tudo observam e não hesitam em perguntar. Eles desejam saber e não sossegam enquanto não recebem a resposta, e não é qualquer uma: tem de ser satisfatória. Falácias e factoides são percebidos facilmente e respondidos à altura. Foi isso que eles fizeram em São Paulo e, como não se conformaram com as respostas rasas dadas, começaram a reação.

Talvez seja preciso conhecê-los, ouvir seus pedidos e abrir o coração a eles. Suas vozes insistentes fazem pedidos simples. Eles bem sabem o valor de suas escolas para as comunidades em que vivem. Não, isso não é questão de apenas mudar o caminho, fazendo uma trajetória mais longa: a escola é o ambiente que eles conhecem, onde se refugiam e o lugar em que encontram os amigos. Muitos deles tem muito mais ambiente na escola que na própria casa. Ali eles tem contatos com os amigos e alguns deles fazem a única refeição ali. Eles conhecem cada corredor, cada rachadura, cada cadeira, cada lanche da cantina. Como pedir que abandonem o lugar que amam? Como tirar daquela comunidade a escola que lhe concede alguma identidade? Convido vocês a perguntar em qualquer bairro da periferia qual a importância da escola mais próxima. A resposta será surpreendente.

Eles pedem para serem ouvidos. Que não fechem as portas para suas necessidades. Eles não podem ficar quietos, há aquela força que os impulsiona a dizer, questionar, cutucar. É dessa forma que os jovens conseguem mudar o mundo.

O atual governo demonstra que não sabe ouvir os jovens. É mais fácil temê-los e calá-los que aprender juntamente com eles. Uma lição que aprendi esse ano, depois de ver minha voz abafada pela greve do começo do ano: ainda não calaram as vozes dos alunos do sistema público da educação paulista e são eles que se levantam agora.

Já que não há resposta do governo, a pergunta que faço é: até quando a população de São Paulo fechará os olhos e aceitará qualquer argumento dado nos veículos de imprensa, claramente tendenciosos? Não, eles não são vândalos ou marginais, vagabundos ou desocupados ou qualquer outro nome que queiram colocar, mas sim o nosso futuro. E eles gritam para mudá-lo. Podemos parar de temê-los e unir nossas vozes às deles?

Todas aquelas pessoas que praticam a atividade da escrita, sejam amadores ou profissionais, acabam experimentando e vivenciando o mito da inspiração. É algo tão consolidado nesse universo, que mesmo aqueles que se apegam mais ao pragmatismo acabam embarcando fundo, virando escravos das musas que quase nunca dão as caras, especialmente nos momentos de maior necessidade do autor ou da autora.

Isso talvez seja até válido para alguém que não busca ser profissional na arte de escrever — e aqui tento abarcar não somente pessoas que escrevem livros, mas que querem ser roteiristas, escrever em blogs ou qualquer outro meio que peça o domínio da criação — , afinal é um hobby, um passa tempo, um modo de ocupar o tempo ocioso de sua vida. No entanto, quando a pessoa busca a escrita como profissão e meio de vida, é necessário que o mito da inspiração perca um pouco de suas asas. Afinal, mesmo quando falamos do mercado editorial no Brasil, onde são raros os casos em que se vive de livros, a profissionalização deve ser encarada como algo sério e não alvo de forças ou musas externas ao autor.

Falo isso por experiência própria. Por muito tempo vivi cercada por essa atmosfera de depender da inspiração. E, mesmo em meus tempos de ficwriter, quando era uma pessoa realmente produtiva — e com muito mais tempo — , via meus escritos dependentes das musas desconhecidas. Lembro de uma vez em que estava no meio de uma fanfic de Supernatural e acabei tendo uma decepção com um dos personagens da série. Isso fez com que eu ficasse cerca de 3 meses sem conseguir mexer naquela fic (considerem que, por um bom tempo, mantive uma rotina quase religiosa de escrever um capítulo por semana). Precisei me aventurar por outros universos, como o de Glee, para poder retomar minhas atividades criativas.

E é justamente aqui que quero colocar meu ponto de vista: a escrita é mais transpiração que inspiração.

Veja o exemplo pessoal que dei acima: foi somente quando comecei a trabalhar em outras coisas que retomei o ritmo perdido. Claro, o travamento ocorreu, ele foi real, mas hoje entendo que foi mais uma questão de perder a mão do personagem e não conseguir reproduzi-lo dentro do que tinha visto na obra original que ter perdido minha musa. Isso é algo que entendo profundamente sobre minha escrita e meu processo nos dias de hoje: preciso entender perfeitamente aquele personagem, com seus defeitos e qualidades, para conseguir escrevê-lo de modo satisfatório (isso se aplicava nas fanfics e também funciona em meus trabalhos originais). É um ponto que preciso achar para que meu texto flua de modo natural. Inclusive estou passando por isso agora, no original que estou trabalhando. Preciso achar a mão das personagens principais e o modo que elas se relacionam umas com as outras para poder chegar num ponto em que a minha escrita vai disparar.

Esse foi um entendimento que não veio pronto para mim. Precisei encarar o profissionalismo, entender o que era necessário para alcançar meu sonho de escritora, sair da alma mística que aprendi em meu período amador e encarar que o trabalho exigiria mudanças de minha parte. E, assim como estudar português e técnicas de escrita de aprimoramento, foi necessário deixar para trás o mito da inspiração e entender que era necessário o esforço e não as musas. A escrita estava dentro de mim, na habilidade já possuída e no aprimoramento e esforço contínuo, e não em algo externo, do qual não tenho controle.

Acho que essa foi uma das lições que mais aprendi de 2013 para cá, algo que sempre procuro dizer a quem está entrando no processo de se profissionalizar agora — e que me motivou a fazer esse texto. Quero muito dizer às pessoas essa minha descoberta e como ela impulsionou muito minha produção profissional. É uma barreira importante a ser derrubada, essa da dependência da inspiração, e que leva outras consigo, como a baixa autoestima e falta de confiança na própria capacidade. Também estimula a que se busque o que há de errado e não que se espere a vinda mágica da resolução por meio das musas. Torna o autor ou a autora ativo em seu processo.

Não vou dizer que você nunca mais vai travar, pelo contrário, isso é algo natural no processo de escrita. Por isso gosto da dica dada pelo Neil Gaiman, de sempre ter um outro projeto na gaveta e mudar para um quando travar no outro. E mantenha a sua atividade e sua transpiração sempre, seja escrevendo, revisando ou estudando. Pode ter certeza que sua confiança e proatividade nessa linda profissão melhorará cada vez mais.

Estou desde 2013 no caminho profissional em minha carreira de escritora. É um tempo relativamente curto, quando paro para pensar, mas considero que vivi um número considerável de experiências.

Dentre as várias experiências, esses dias me peguei pensando nas questões de valorização de quem escreve. A verdade é que temos de encarar uma triste realidade: os escritores profissionais, com poucas exceções, são desvalorizados pelo mercado. A menos que sua obra seja vista como algo extremamente vendável - e não estamos falando em qualidade e empenho do profissional -, ou que seu nome tenha uma força inegável, as chances de uma promoção adequada de seu livro são quase nulas.

Além disso, um escritor publicado ganha cerca de 10% do valor de sua capa. Mesmo quando consideramos que a editora fica responsável pela capa, diagramação, catalogação, impressão e distribuição (partindo do princípio que isso seja feito de modo competente), os 10% sobre um trabalho intelectual e que pode consumir anos de dedicação, pesquisa, escrita, revisão e aprimoramento. O trabalho de escritor acaba sendo recompensado com troco de bala.

Não é só uma questão financeira, que fique bem claro, mas de dar o valor que o profissional merece. Os recebimentos acabam se tornando um medidor, por proporcionar que o autor ou a autora possam investir mais, melhorar sua formação e até conseguir se sustentar com seus rendimentos. Isso incentiva aquele que quer seguir por essa carreira. Falo isso por experiência: é muito difícil ter de buscar estabilidade em uma profissão “mais certa” (no meu caso sou professora concursada pela Secretaria de Educação do Estado de São Paulo) e dividir seu tempo entre os dois trabalhos. Por mais que eu ame a escrita e a educação, em muitos momentos tenho que priorizar um ou outro. E essa é a realidade de muitos escritores e escritoras profissionais no Brasil.

Eis algo com o que nós, profissionais da escrita, precisamos lidar e lutar contra. E como podemos começar essa batalha: reconhecendo nosso próprio valor.

Isso é algo que aprendi com o tempo a reconhecer em mim mesma. Não é fácil, especialmente quando se considera que artistas costumam ter um desequilíbrio sério em sua autoestima, sendo para baixo ou para cima (no meu caso, a primeira opção). Mas hoje, mesmo quando minha confiança sofre abalos consideráveis, sempre consigo dar dois passos para trás e ver não só meu talento, como meu profissionalismo e dedicação.

A grande questão que coloco nesse texto é a seguinte: a valorização precisa começar por nós mesmos. Sabemos o que podemos, do que somos capazes e a qualidade de nosso trabalho. Muitas vezes somos as únicas pessoas a poder reconhecer isso e impor que os outros enxerguem nossos esforços e dedicação, escolhendo o que é melhor para nossa carreira. Somente quando começarmos a nos dar o devido valor é que poderemos lutar e melhorar nossa situação no mercado literário atual.