A dificuldade de tradução

O conto aqui traduzido apresenta diversas dificuldades para o leitor e, consequentemente, para o tradutor. Esse problema é aparente, principalmente, na sintaxe. A construção das frase de Villiers é muitas vezes confusa, compostas de diversas inversões e muitas vírgulas. Para traduzir fielmente essas estruturas, a pontuação foi mantida quase intacta, com poucas alterações, as quais ocorreram principalmente na posição de vírgulas, já que o conectivo “e” entre vírgulas, no português, é muito raro. As exclamações, os travessões e outros sinais de pontuação foram mantidos como no original.

Outro aspecto que pode ser considerado problemático é o campo semântico variável e erudito. Há o campo infantil, que envolve as três personagens crianças e que descreve suas vestimentas, brincadeiras e sentimentos; há o campo relacionado ao luto, que descreve a personagem da mãe, as coroas, o esposo falecido e o “jazigo”; e também há o campo semântico que trata das atividades comerciais, o que inclui o raciocínio da Senhora Rousselin para economizar na compra de coroas fúnebres. Este último campo também está ligado às palavras de cunho científico que aparecem no centro do conto e descreve os novos tipos de coroas. É preciso notar que essas diversas perspectivas semânticas parecem, a princípio, incompatíveis, porém é esse conflito que cria o tom “excêntrico” do conto. Ademais, essas esferas semânticas são elevadas pelo teor erudito do narrador, outra marca importante para o tom e sentido geral do conto.

- O problema da ironia

O conto Le Jeu de Grâces é fundamentalmente caracterizado pelo tom irônico do narrador. O choque entre os campos semânticos citados acima não é vazio, mas sim a origem principal do sentido da narrativa, o qual é transmitido pelo narrador que combina os diversos assuntos de maneira insólita. Desta forma, ao mesmo tempo em que é narrado o luto da Senhora Rousselin, se insere uma “quase propaganda” de coroas inoxidáveis, “resistentes até mesmo ao esquecimento”. Sentimentalismo e cálculo econômico são justapostos de maneira não proposital. O mesmo acontece quando as coroas, símbolos máximos do luto da esposa, se tornam brinquedos na mão das três crianças. Essas combinações insólitas são relatadas sempre pelo tom erudito do narrador, que não hesita diante da estranheza causada pela narrativa. Na verdade, o tom do narrador efetiva a estranheza. A ironia surge principalmente da união do que é sentimental e elevado com o que é cálculo financeiro e mundano, o que fica mais aparente pela observação do uso da palavra “moderno”, empregada para descrever as coroas que expressam sentimento a preços módicos. Para traduzir fielmente este tom, foram escolhidas palavras que se encaixavam melhor dentro dos campos semânticos definidos, como as palavras “estoque” e “custeavam”, por exemplo, e preservado o tom superlativo e culto do texto. A questão da ironia pode ser interpretada como uma crítica à burguesia da época e seus valores (ou a ausência deles). A linguagem do narrador é descomedida ao ponto de passar uma sensação de zombaria com relação às personagens. De fato, essa interpretação é sustentada no própria personalidade de Villiers, que sempre se posicionou à margem da sociedade burguesa em que estava inserido.

O JOGO DE GRAÇAS

- Oh! Isso não impede os sentimentos

Stéphane Mallarmé (Entrevistas)

Os raios dourados do entardecer, através de lanosas nuvens púrpuras, enfeitavam com impalpáveis brilhantes as folhas de antigas árvores, assim como as rosas outonais, ao redor de um gramado ainda molhado pela tempestade: o jardim se escondia entre os muros recobertos em heras de duas casas vizinhas; uma grade com pontas douradas o separava da rua, nesse bairro tranquilo de Paris. Os raros transeuntes podiam então entrever, ao fundo deste jardim, a fachada acolhedora da residência e, envolta de uma penumbra, uma escada, de apenas três degraus, sob a marquise.

Contudo, perdidas no lampejo desse crepúsculo, sobre o gramado, jogavam o Jogo de Graças três crianças louras — oh! catorze, doze e dez anos no máximo, inocentes! — Eulalie, Bertrande e Cécile Rousselin, brincalhonas em seus vestidinhos negros de orléans. Rindo de prazer, nesse luto, — não era coisa da idade delas? — lançavam de uma para a outra, da ponta de seus bastões de acaju, pequenos aros de veludo vermelho ornados com fitas douradas.

Ela amara seu falecido esposo, — tendo conquistado, aliás, ao seu lado, no comércio de esculturas de bronze, um certo conforto, — a bela senhora Rousselin! Sedutora, econômica e gentil, pérola burguesa, ela se retirara com suas filhas, nessa residência, depois de dez meses e meio do dia de sua severa viuvez, que ela presumia eterna.

Em verdade, seu marido nunca lhe parecera tão “sério” quanto depois de sua morte. O acidente o solenizara, por assim dizer, aos olhos lamentosos da amável viúva. Também, com uma ternura triste, ela se aprazia em ir, quase quinzenalmente, suspender (junto de suas três encantadoras filhas) coroas sentimentais nos brancos muros do recente jazigo! Muros que, por precaução, ela mandara cravejar de cima a baixo! Nessas coroas se lia, em maiúsculas pontuadas de gotas de prata, os “A meu papaizinho querido!”, os “A meu amado marido!” — Quando em certos aniversários, mais íntimos, ela vinha só ao campo do Repouso, era com um ar indefinido e quase semi-sorridente que, nova Ártemis, munida este dia de uma coroa especial, a seu uso, ela a pendurava em pregos isolados: sobre as perpétuas, semeados então de miosótis, é possível ler, em caracteres retorcidos e sugestivos, essas duas palavras do coração: “Lembra-te!”. Pois, mesmo com os defuntos, as mulheres têm desses requintes delicados em que a imaginação mais grosseira do homem perde completamente o chão, — mas elas apostariam, ainda assim, que os falecidos não são insensíveis.

Todavia, como era uma mulher organizada, em quem o sentimento não excluía o cálculo legitíssimo de uma dona de casa, a bela Senhora Rousselin, logo no primeiro trimestre, notara o preço ao qual chegavam, compradas no varejo, essas pálidas coroas, tão logo esmaecidas pelas intempéries; e, seduzida por diversos anúncios de jornais que mencionavam a descoberta de novas coroas fúnebres inoxidáveis, obtidas pelo processo de galvanoplastia, resistentes até mesmo ao esquecimento, — coroas modernas por excelência! — ela as comprara, em atacado, um estoque, algumas dúzias, que ela conservava, frescas, no porão, e que custeavam, desde então, as visitas bimensais ao seu querido falecido.

Subitamente, as três crianças, cujos cachinhos dourados, desmanchados em arrependimentos, saltavam sobre os vestidos negros, pararam de brincar sobre a relva em flor, porque, no limite dos degraus, e empurrando a porta envidraçada, acabava de aparecer a esposa, a séria mamãe toda enlutada, também loira e já empalidecida por seu abandono. Ela tinha, justamente, em sua mão, três daquelas coroas leves e sólidas, novo sistema, que ela abandonou junto do corrimão, sobre a mesa verde do jardim, como para endossar, em suas impressões, as seguintes palavras:

- E que se recolham agora, senhoritas! Basta de brincadeira: esqueceram-se que, amanhã, nós devemos fazer uma visita a… aquele que não está mais entre nós?

Segura de ser obedecida (porque, do ponto de vista do coração, suas jovens anjas, ela não ignorava, tinham que obedecer), a bela Senhora Rousselin regressa, provavelmente para suspirar mais à vontade na solidão isolada de seu quarto.

A essas palavras e imediatamente sós, Eulalie, Bertrande e Cécile Rousselin, — cujos risos subiam mais alto que os pássaros do céu, — foram, a passos lentos e meditativos, se sentar e se acomodar ao redor da mesa.

Após um silêncio:

- Então é verdade! Pobre pai! Disse em voz baixa Eulalie, a linda primogênita, já reflexiva.

E, pegando um “A meu amado marido”, ela refletiu, distraidamente, sobre a inscrição.

- Nós o amávamos tanto! Gemeu Bertrande, a dos olhos azuis — onde brilhavam lágrimas.

Sem prestar atenção, imitando Eulalie, ela girava entre seus dedos, com um olhar fixo, um “A meu papaizinho querido”

- Certamente o amávamos muito! Exclamava a petulante caçula Cécile que, ainda aborrecida do jogo cessado e como para acentuar, a sua maneira, a sinceridade ingênua de sua efusão, jogou ao céu o “Lembra-te!” que restava.

Felizmente, a primogênita, que mantinha ainda seus bastõezinhos, pegou, a tempo, a lamentosa coroa, a qual circulou inicialmente, — então, graças a um movimento de inadvertência originado da treinada velocidade adquirida, o “Lembra-te!”, tendo escapado dos bastões, foi recuperada da mesma forma por Betrande após ter se cruzado no ar com o “A meu papaizinho querido!” — e o “A meu amado marido!” que Cécile, a contragosto, não se contera de lançá-los para suas irmãs.

De modo que, no instante seguinte — e talvez simbolizando as ilusões da vida, — as três imaculadas, pouco a pouco retornando ao gramado, substituíram seus antigos aros dourados pelo novo Jogo de Graças e, já instintivamente, jogavam entre si melancolicamente, aos últimos raios solares, esses inabaláveis atributos da sentimentalidade moderna.

Aqui está a resenha de um romance, Almas Mortas de Nikolai Gogol, que fiz para a disciplina de Introdução à Literatura russa, na faculdade de Letras.

UMA RESENHA DE ALMAS MORTAS

Almas Mortas é o romance de Nikolai Gógol, publicado originalmente em 1842, sendo hoje considerado um dos maiores clássicos da literatura russa. A narrativa é ambientada tanto na cidade, quanto na área rural, de uma província russa, de maneira que o autor explora amplamente as característica de seu povo, tendo em foco, neste romance, a aristocracia. Como é comum na obra de Gógol, o romance é construído através da comicidade, visando a sátira, e da caricatura, assim criando personagens-tipo que englobam e extrapolam as falhas que o autor via no povo russo.

O romance, originalmente planejado em três partes, possui apenas duas, sendo que somente a primeira foi finalizada. A narrativa da primeira parte abre com a chegada de Tchitchikov, o protagonista, na província NN. Ele é descrito de maneira genérica (“não muito belo, mas tampouco de aspecto agradável, nem muito gordo, nem magro demais (…)”), o que indica sua flexibilidade e capacidade de se ajustar a qualquer situação, além de o diferenciar das outras personagens caricaturizadas presentes no romance. Ao chegar nesta província, Tchitchikov, por meio de seu carisma e de bajulações, cativa os proprietários de terras locais e logo procura por seu plano em prática: comprar “almas mortas”. No decorrer da narrativa é revelado que o esquema do protagonista é comprar servos (“almas”) já falecidos destes proprietários, mas que ainda constam registrados no último recenseamento do governo russo, os quais aconteciam entre grandes espaços de tempo. Desta forma, Tchitchikov pode hipotecar estas “almas”, ainda registradas como vivas, e enriquecer facilmente.

A tarefa parece simples aos olhos do protagonista, já que a venda destas “almas” diminuiria a carga tributária exigida para os proprietários, porém a personalidade das personagens com as quais o protagonista interage dificulta gradativamente o seu plano. Personagens como Manílov, Nastácia Koróbotchka, Sobakêvitch e Nozdriov, por exemplo, podem ser consideradas personagens-tipo, construídas envolta de uma característica específica e tendo a descrição física e o espaço relacionado à tais personagens moldado para refletir esta característica. Manílov, por exemplo, é marcado pela agradabilidade e brandura, já em Sobakêvitch fica marcada a inflexibilidade, força e avareza.

O exagero destas características não é em vão. Este romance pode ser considerado uma grande crítica à situação da sociedade russa da época. Cada personagem engloba um defeito que Gógol observava na sociedade de seu tempo. O próprio protagonista é um instrumento desta crítica, talvez o principal, já que ao longo da narrativa é revelado que Tchitchikov fora funcionário público, flagrado em um esquema de corrupção dentro do governo russo (uma tentativa prévia para enriquecer facilmente), e que no momento está foragido da prisão. O passado do protagonista também é revelador. Sem nenhum talento específico, Tchitchikov é abandonado por seu pai ainda em sua infância, o qual só lhe dá uma quantia pequena em dinheiro e um conselho, o qual resume a personalidade do protagonista e o defeito moral apontado pelo autor:

Olha aqui, Pavluska, estuda, nada de travessuras nem de vadiagem, porém mais do que tudo trata de agradar aos professôres e superiores. Se souberes agradar ao superior, mesmo que não sejas bom nos estudos nem tenhas qualquer talento dado por Deus, sempre te sairás bem e passarás na frente de todos. Não te dês com os companheiros de escola; eles não tem nada de bom para ensinar-te; mas, se não o puderes evitar,então procura fazer amizade com os mais ricos, que te poderão ser úteis algum dia. Não convides nem presenteies ninguém, mas comporta-te de maneira a seres tu o convidado e o presenteado; porém mais do que tudo trata de guardar e economizar cada copeque: ele é a coisa de mais confiança neste mundo. Um colega, um amigo, não perderá a primeira ocasião de te engazopar, e, em caso de dificuldade, não hesitará em te denunciar, mas o copeque, esse não, esse nunca te trairá, qualquer que seja o problema. Tudo no mundo se resolve com o copeque.” pág 272

É preciso notar que a crítica feita por Gógol não é de caráter social, mas sim moral. O autor é conhecido por sua posição moralista, religiosa, patriótica e conservadora. A denúncia feita por Gógol neste romance não tem como alvo a estrutura social, nem as relações de classe presentes no período, mas ao fato de o povo russo ter esquecido valores morais provenientes da religião e os substituído pela ganância e pelo vício. No trecho citado, fica claro como Tchitchikov representa essa decadência moral, aos olhos do autor. O dinheiro se torna preocupação principal e a bússola moral do protagonista desde sua juventude, destituindo-o dos valores religiosos/morais apreciados pelo autor. O fato de Tchitchikov ser um funcionário público, da burguesia média, não é um acaso. Para Gógol, a decadência moral está presente em todas as esferas da sociedade russa e, portanto, ele busca denunciá-la

Para construir a crítica em sua obra, Gógol utiliza diversos recursos de comicidade. Em Almas Mortas, como já foi citado, a caricatura é uma marca muito presente. O teórico Vladmir Propp define a caricatura da seguinte maneira: “Toma-se um pormenor, um detalhe; esse detalhe é exagerado de modo a atrair para si uma atenção exclusiva, enquanto todas as demais características de quem ou daquilo que é submetido à caracterização a partir desse momento são canceladas e deixam de existir. A caricatura de fenômenos de ordem física (…) não se diferencia em nada da caricatura de fenômenos de ordem espiritual”. Também segundo o teórico citado: “O exagero é cômico apenas quando desnuda um defeito”.É exatamente este o caso de todas as personagens em Almas Mortas. A aristocracia russa aparece de forma tão caricaturizada que, após a verdadeira motivação para as aquisições de Tchitchikov ser revelada aos outros por Nozdriov, ninguém dá credibilidade a este, já que não possui a estima dos outros senhores. Porém, ao primeiro indício de um rumor, toda comunidade da província começa a especular e expressar boatos cada vez mais absurdos, como “Tchitchikov é Napoleão disfarçado” ou “Tchitchikov quer sequestrar a filha do governador”, ao ponto que o protagonista é obrigado a fugir da província. Tchitchikov é rejeitado por aquele que antes o tratavam cordialmente, não como consequência de suas escolhas éticas, mas por simples fofoca.

Desta forma, Gógol usa o riso para expor os defeitos que vê em seus conterrâneos, sendo eficiente tanto na exposição quanto na comicidade. Almas Mortas é um imenso projeto de caracterização e denúncia social, infelizmente não concluído. Porém, a obra existente é tão primorosa que facilmente encanta qualquer leitor dos dias atuais, possuindo extrema riqueza de conteúdo e maestria estilística.

Aqui está a tradução do conto “Le barbe bleue”, seguindo a versão original de Charles Perrault. Fiz como parte de uma disciplina de tradução da faculdade de Letras.

O Barba Azul

Era uma vez um homem que possuía lindas casas tanto na cidade quanto no campo, a louça de ouro e prata, os móveis ornados com tecidos e carruagens trabalhadas em ouro. Mas, por azar, este homem tinha a barba azul, o que o deixava tão feio e tão assustador, que não havia uma mulher ou menina que não fugisse diante dele.

Uma de suas vizinhas, senhora nobre, tinha duas filhas perfeitamente belas. O homem pediu a mão de uma delas em casamento, porém deixando que a senhora escolhesse qual das filhas gostaria de conceder. O pedido não agradou a nenhuma das duas, que tentavam empurrá-lo de uma para outra, não conseguindo decidir quem poderia se casar com um homem de barba azul. O que as mais desagradava é que ele já havia casado com diversas mulheres, porém ninguém sabia o que havia acontecido com estas antigas esposas.

Barba Azul, para poder conhecê-las, as levou, junto da mãe, três ou quatro de suas melhores amigas e algumas jovens da vizinhança, para uma estadia de oito dias em uma de suas casas de campo. Não se passou nada além de passeios, excursões de caça e de pesca, de bailes, almoços e jantares. Os convidados pouco dormiam e passavam as noites fazendo travessuras uns com os outros. Enfim, tudo deu tão certo que a irmã mais nova passou a perceber que a barba do anfitrião nem era tão azul, e que ele era um homem muito cordial. Assim que retornaram à cidade, o casamento foi celebrado.

Ao fim do primeiro mês, Barba Azul disse à sua mulher que era obrigado a fazer uma viagem pela região, de pelo menos seis semanas, para tratar de negócios importantes. Ele pediu para ela se divertir enquanto ele estivesse ausente, permitiu que ela convidasse suas melhores amigas e disse que, se ela quisesse, poderia levar suas amigas ao campo. O importante era sua mulher se divertir muito. “Aqui estão as chaves, disse ele, dos dois grandes guarda-móveis; esta aqui é a chave da louça de ouro e prata que não é usada diariamente; esta aqui é a dos meus cofres, onde está todo o meu ouro e minha prata; estas aqui são para as gavetas onde guardo todas as minhas pedras preciosas; e esta aqui garante acesso a todas as câmaras do castelo. Finalmente, essa chavezinha aqui é a chave que abre a saleta ao fim da grande galeria no andar mais abaixo. Abra tudo, ande por todos os lados, mas nessa saleta eu a proíbo de entrar, e eu a proíbo de tal maneira que, se acontecer de você abri-la, não há pessoa que consiga frear a minha ira.”

Ela prometeu atender às exigências do marido e ele, após beijá-la, subiu em sua carruagem e partiu em sua viagem.

As vizinhas e amigas da mulher não esperaram sequer um convite para poder conhecer a casa da jovem esposa, devido à tamanha agitação para ver todas as riquezas do castelo e a falta de coragem para visitá-la enquanto o marido estivesse presente, já que sua barba azul era aterrorizante. Assim, elas partiram imediatamente para conhecer todas as câmaras, as salas e os guarda-roupas, cada um mais belo e mais valioso que o outro. Em seguida, elas subiram para os guarda-móveis e não puderam deixar de apreciar tamanha quantidade e beleza de tapeçarias, camas, sofás, armários, mesinhas, de quadros e de espelhos, nos quais podia-se ver desde os pés até a cabeça, dos quais as molduras, algumas de espelho, outras de prata e de prata dourada, eram as mais belas e mais magníficas jamais vistas. As mulheres não paravam de exaltar e de desejar a sorte de sua amiga, a qual não se divertia ao ver estas riquezas, por causa da impaciência que tinha para abrir a saleta do andar mais abaixo.

Ela foi tão pressionada por sua curiosidade que, sem considerar que seria desonesto abandoná-la, a mulher desceu por uma pequena escada oculta e, de tão apressada, pensou que poderia ter quebrado o pescoço umas duas ou três vezes. Ao chegar à porta da saleta, ela hesitou por um instante, pensando na proibição de seu marido, e considerando que ele poderia ficar furioso de ter sido desobedecido. Porém a tentação foi tão forte que ela não pode suportar: pegou a chavezinha e, com as mãos trêmulas, abriu a porta da saleta.

De início, ela não viu nada, porque as janelas estavam fechadas. Após alguns minutos, ela começou a ver que o piso estava todo coberto de sangue seco e que sobre este sangue estavam os corpos de várias mulheres mortas, amarradas ao longo das paredes. Eram todas as mulheres que Barba Azul havia desposado e degolado, uma após a outra. Ela pensou estar morrendo de medo e a chave da saleta, a qual ela havia tirado da fechadura, caiu da sua mão.

Após recuperar um pouco seus sentidos, ela pegou a chave do chão, fechou a porta e subiu para seus aposentos para se recompor um pouco. Mas ela não conseguia, de tanto que estava abalada.

Ao perceber que a chave da saleta estava manchada de sangue, a mulher tentou limpá-la duas ou três vezes, mas o sangue não saía. Por mais que ela a lavasse, e até a esfregasse com areia e cinzas, o sangue ainda permanecia, pois a chave estava encantada e não havia meio de limpá-la de fato. Quando se removia o sangue de um lado, ele reaparecia do outro.

Barba Azul voltou de viagem naquela mesma noite, dizendo que, no meio do caminho, havia recebido cartas mostrando que o motivo de sua partida já havia sido resolvido de maneira vantajosa para si. Sua mulher fez de tudo para parecer radiante com seu retorno precoce.

No dia seguinte, ele pediu as chaves de volta. Ela as devolveu, mas com as mão tão trêmulas que o homem descobriu, sem dificuldade, tudo o que havia ocorrido. “Por que razão, disse ele, a chave da saleta não está junto das outras? — Eu devo tê-la deixado lá em cima, sobre a minha mesa, disse ela. — Não se esqueça, disse Barba Azul, de me devolvê-la logo.”

Após diversas tentativas de despistá-lo, foi necessário devolver a chave. Barba Azul, depois de refletir, disse a sua mulher: “Por que esta chave está manchada de sangue? — Eu não sei de nada, respondeu a pobre mulher, mais pálida que um cadáver. — Você pode não saber de nada, respondeu Barba Azul, mas eu sei. Você quis entrar na saleta! Pois então, mulher, você entrará e tomará seu lugar junto das outras mulheres que você viu.”

A mulher se jogou aos pés de seu marido, chorando e pedindo perdão, demonstrando verdadeiro arrependimento por não ter sido obediente. Ela teria suavizado uma rocha, bela e suplicante como estava, mas Barba Azul possuía um coração mais duro do que rocha. “Você deve morrer, mulher, disse ele, agora mesmo. — Já que devo morrer, respondeu ela, com os olhos banhados em lágrimas, me dê um tempo para orar a Deus. — Eu lhe dou meio quarto de hora, respondeu Barba Azul, mas nem um minuto a mais” Assim que ela se foi só, chamou sua irmã e lhe disse: “Minha irmã Ana (porque assim ela se chamava), suba, eu te imploro, no ponto mais alto da torre, e veja se meus irmãos estão vindo; eles prometeram que viriam me visitar hoje, e, caso você os veja, faça um sinal para que se apressem.” Ana, então, subiu no ponto mais alto da torre, e a pobre coitada lhe clamava de tempos em tempos: “Ana, minha irmã Ana, não vê ninguém se aproximando?” E Ana lhe respondia: “Não vejo nada além do Sol que ilumina* e da grama que verdeja”.

No entanto, Barba Azul, armado de um grande sabre, gritava com toda a sua força a sua mulher: “Desça já, ou eu subirei aí em cima. — Espere um momento, por favor, “ lhe respondeu sua mulher, e logo ela clamava em voz baixa: “Ana, minha irmã Ana, não vê ninguém se aproximando?” E Ana respondia: “Não vejo nada além do Sol que ilumina e da grama que verdeja.” “Desça logo, gritava Barba Azul, ou eu subirei aí em cima. — Eu já vou,” respondia sua mulher, e então ela clamava: “Ana, minha irmã Ana, não vê ninguém se aproximando? — Eu vejo, respondeu a irmã, uma grande nuvem de poeira que vem desse lado aqui… — São meus irmãos? — Infelizmente não, minha irmã, é um rebanho de carneiros… — Não quer descer? Gritava Barba Azul. — Só mais um instante, “ respondia sua mulher, e então ela clamava: “Ana, minha irmã Ana, não vê ninguém se aproximando? — Eu vejo, respondeu ela, dois cavalheiros que vêm deste lado, mas ainda estão muito longe… Deus seja louvado, disse ela um momento depois, estes são meus irmãos; estou fazendo todos os sinais para que se apressem.”

Barba Azul passou a gritar tão forte que todo o castelo passou a tremer. A pobre mulher desceu e se jogou ao seus pés, implorando. “Isso não serve de nada, disse Barba Azul, você deve morrer.” Então, com uma das mãos segurando os seus cabelos e, com a outra, levantando o sabre, ele ia cortar-lhe a cabeça. A pobre mulher, olhando-o com olhos agonizantes, lhe suplicou um rápido momento para se preparar. “Não, não, disse ele, confie sua alma a Deus”; e levantou o braço… Neste momento, bateram tão forte na porta que Barba Azul simplesmente travou. A porta abriu e, imediatamente, entraram dois cavalheiros que, com espadas em punho, correram diretamente ao Barba Azul.

Ele reconheceu que eram os irmãos de sua mulher, um cavaleiro e o outro mosqueteiro, de modo que ele fugiu rapidamente para se salvar. Porém os dois irmãos o perseguiram tão rápido que o homem não conseguiu ir muito longe. Eles atravessaram o seu corpo com suas espadas e o deixaram morrer. A pobre mulher estava quase tão morta quanto seu marido, e não possuía forças para se levantar e abraçar seus irmãos.

Acontece que Barba Azul não tinha herdeiros, logo sua mulher se tornou proprietária de todos os seus bens. Ela utilizou uma parte da fortuna para casar sua irmã com um jovem fidalgo, o qual esta amava já há algum tempo. Uma outra parte foi para comprar terras para seus dois irmãos. O resto ela empregou para casar ela mesma com um homem realmente cordial, que a fez esquecer o horror que ela passou com Barba Azul.

Moral da história

A curiosidade, apesar de seus atrativos,

Traz também muitos arrependimentos

Pode-se ver mil exemplo parecidos todos os dias

É, apesar do sexo, um prazer leve;

Mas quando é praticado, deixa de ser,

E sempre traz altos custos.

Outra Moral da História

Ainda que não se tenha bom senso,

E que o mundo esteja cheio de mistérios,

É fácil perceber que esta história

É um conto de um tempo longínquo;

Não existem mais esposos tão terríveis,

Nem que exijam o impossível,

Que mesmo estando aborrecido e ciumento

Não se tornem doces perto de suas mulheres;

E ainda que sua barba possa ser colorida,

É difícil dizer qual dos dois é o mestre.