Do jazz ao hip hop, aqui rodam os sons que gastam meus fones e acariciam os tímpanos de segunda a segunda. A melhor descoberta da semana, toda semana.

SAULT — 5

Quem, Quando e Onde: Taí uma boa pergunta. Por enquanto, SAULT é uma grande interrogação. O projeto chegou com um disco montado, esse ano, fresquinho. Mas não há muito registro de quem são ou de onde vêm quem está por trás dessas produções. Daquele tipo que só é bom, parece que brotou de um lugar mágico, popou na sua cara para brilhar. Aliás, o projeto foi bem pouco comentado até agora. Recentemente a Mr. Bongo cantou a letra para quem não quer perder o terceiro lote de vendas que já sumiram dos estoques.

UPDATE: mais uma prova de que não tem ninguém de bobeira nesse projeto, mal foi lançado o disco "5", e seu sucessor ímpar o "7" já chegou dando uma balançada em tudo isso que foi escrito.

Por que é bom: Tem uma coisa meio maluca nessa mistura. As vezes parece como se o Anderson Paak tivesse produzido um pack especial do Fugees com Toro Y Moi. A mistura dos beats com um soul meio sujo, dão essa cara de ser tocado em um estacionamento podreira no sub-solo do centro da Cidade do México. A energia é completamente feminina especialmente transmitida pelas lindas vozes no álbum, carregadas por letras fortes que falam de liberdade, força, vingança. Sujo e chique ao mesmo tempo, esse som é um brinde do mais saboroso bourbon num beco fedido. O Gorilla vs Bear descreveu como "The record is a genre-defying collection of timeless, dance-soul-funk hybrid summer jams with a modern flair".

Quem mais está por trás: Como não se sabe muito, ainda há mais rumores do que fatos. Há quem diga que há cheiro da cena Londrina. O selo é o independente Forever Living Originals.

O que mais ouvir: o mais novo album, “7” traz uma versão mais doce e mais sofisticada do som, parte das batidas sujas somem e dão lugar ao jogo de palavras, vozes e sintetizadores que dão um quê de Tyler, The Creator para seu som. Mas o bônus mesmo vem de "Masterpiece", compilado pelo JUNGLE e ao lado de uma turma de respeito no Back to Mine: JUNGLE.

Degustar com quê: pode soltar o som com uma galera em casa que o astral é bom, animado e chique! Estimule a pista e os ombrinhos em sintonia.

:: Achado da Semana, a playlist by Felipe Santini on Spotify

Do jazz ao hip hop, aqui rodam os sons que gastam meus fones e acariciam os tímpanos de segunda a segunda. A melhor descoberta da semana, toda semana.

KIEFER — Kickinit Alone

Quem, Quando e Onde: Kiefer é um pianista e produtor que ficou obcecado com uma coisa: beats e piano. Formado na UCLA, estuda o Jazz desde pequeno, influenciado por seu pai, também um entusiasta do instrumento e gênero. Seu projeto solo não tem mais de 3 anos, tempo suficiente para colocar 3 discos na rua, trazendo e criando uma assinatura sonora muito clara. Já dividiu palco com uma galera, entre outros, fez parte do grupo Mndsgn e Terrace Martin, um dos mais virtuosos músicos da nova cena do Jazz, o que não se reflete no jeito meio tímido desajeito no melhor estilo passei-tempo-demais-estudando-piano-para-ter-habilidades-sociais e muito humildade.

Por que é bom: Duas coisas esse mano faz muito bem. Primeiro, a junção suave dos seus teclados com a levada dos beats simplesmente fazem sua música uma delícia de ouvir e até dançar com os ombrinhos. Deixa a sensação de que o Jazz e o Hip Hop deixaram de flertar para levar seu status de relacionamento para "algo sério". Segundo, a sensação lo-fi que ele traz em suas melodias, com um som seco de drum machine deixam seu som absurdamente moderno. Meio high-low, definitivamente parece que sacaram ele do final dos anos 80 e o colocaram para ouvir Madlib. Seu primeiro album, Kickinit Alone é exatamente a junção de tudo isso.

Quem mais está por trás: a gravadora Stone Throws casa de grandes trabalhos de Hip Hop, Terrace Martin e o artista/ilustrador @MasonLondon que sacou esses short animations para lançar seu último disco — e vale conferir todo o trampo desse mano.

O que mais ouvir: vai direto e reto no Bridges, seu último trabalho. As 6 tracks trazem seu som mais maduro e exploram ainda mais sua habilidade com os teclados e mais sonoridades. Mais cara de studio, Kiefer mostra sua raiz do Jazz mais aflorada e um embrulho mais Downtempo para os beats que são sua marca. Tampouco deixe de assistir sua performance no Appelsap 2017 gravado e transmitido pelo Boiler Room.

Degustar com quê: dar um bom rolê pelo metrô com seu melhor fone de ouvido para deixar um pouco dessa mistura da sujeira e correria do metrô com um som classudo. Em casa um bom suco de laranja com Campari não te deixarão na mão. Cheers!

Ouça logo aqui embaixo e siga a Playlist para ouvir as edições anteriores e acabar conhecer um som novo toda semana.

Apesar de ter feito 1 mês já, ainda parece que foi ontem que estava mergulhado em shows, pocket sessions, palestras no caldeirão borbulhante do SXSW 2019. Esse festival que garante uma das minhas semanas preferidas do ano com um tsunami de novidades nas mais diferentes esferas. Na música não seria diferente, aliás, foi nela que o festival surgiu mais de 30 anos atrás como uma alternativa no sudeste americano aos shows e outros festivais que aconteciam na costa oposta e concorrente.

Desde o começo é muito clara a sua proposta: juntar em um curto período de tempo de forma descentralizada uma caralhada de sons diferentes, acontecendo ao mesmo tempo, se cruzando e batendo… como se fosse um acelerador de partículas para formar pequenos big bangs sonoros. Não à toa os maiores publishers de música e cultura ligam seus radares durante o festival para garantir que vão fisgar as melhores novidades do momento. De Brooklyn Vegan a Pitchfork, passando pelo NPR.

Para esse ano, me preparei melhor (mas nunca suficientemente) com a bela curadoria dos feras do All Songs Considered que fizeram um episódio do seu famoso e cult podcast especial pré-festival e um site bem montado com o perfil dessa trupe e seus Top 100. A própria playlist do festival pode te deixar maluco, mas vale uma pesca com rede de tempos em tempos e esperar que pode vir de tudo em cada arremesso. Sem mais delongas, aqui vai meu TOP 5 dos +25 shows que assisti por lá. Já fica aqui o link também da playlist com essa seleção carinhosa.

#5 ELISAPIE @ The Driskill

A Canadense traz em sua música muito do seu passado, sua herança indígena seja em suas letras, nos ritmos, mas especialmente em sua atitude. Com uma reverência a sua ancestralidade e um respeito contagiante por seus antepassados, a música de Elisapie é realmente profunda e sua performance toca em lugares que não se espera. Do outro lado, traz um toque indie folk que faz sua música inesperadamente moderna e ligeiramente pop e uma delícia de ouvir. O último album da moça também rodou por alguns dias aqui nos fones e a dica fica para entrar na trilha sonora da sua viagem no auge da estrada em meio a campos e montanhas.

#4 JOE ARMON-JONES @ The Main II

A linhagem desse camarada já começa peso pesado. Tecladista do Ezra Collective (que esse ano tocou novamente depois de um show desmiolante no ano passado no festival) e figurinha carimbada na nova cena do jazz londrino, Joe Armon-Jones traz nesse projeto uma levada bem diferente do lado virtuoso e progressivo em seus outros projetos. Acompanhado de seus parceiros e de Asheber — líder da banda Afrikan Revolution- a banda experimenta um approach mais voltado para o Dub e o Soul, com uma pegada leve, tranquila e que flerta com seu teclado elétrico e vocais proféticos que fazem a música ter seus momentos catárdicos com um set de metais e bateria rasgando.

O show good vibes tem um tom político e essencialmente libertário, muito carregado pelos vocais de Asheber e suas chamadas que deram a noite do Jazz Re:freshed no The Main II um tom incomum das outras bandas que tocaram com o pé mais para o jazz. Eu ja saí de São Paulo com esse show na lista de must-go e valeu cada segundo.

#3 TORO Y MOI @ Facebook Stage

OK, Toro y Moi não estão aí há pouco tempo. A banda já tem uma história no underground dançante e se tornou queridinha dos modernos por seu som estranhamente pop e incrivelmente distinto. Uma combinação nada comum que dá muito certo. Entre alguns hits dos queridinhos e um novo arsenal do seu recém-lançado álbum Outer Peace que veio ainda mais dançante, a banda soltou uma noite classuda, estilosa e alto-astral. Eu mesmo não esperava esse nível de som já que o estilo me chama menos.

Mas felizmente mordi a língua e pude ver o grupo soltar uma sonzeira finíssima e colocar a galera para dançar.
Além do show, entraram em algumas das minhas playlists para agitar o salão e animar a fexta — um destaque para a música Who Am I.

#2 CAUTIOUS CLAY @ SxSW Day Stage

No prestigiado palco dentro do Austin Convention Center, onde ficam os olheiros de gravadoras e festivais, eu tive a sorte de esbarrar com Cautious Clay, esse talentoso rapaz fazendo um show de altíssimo nível. O palco leva essa vantagem (ao contrário de algumas casas que são mais bares do que casas de show) e entrega uma qualidade absurda da acústica, perfeita para embalar esse R&B cheio de alma dessa prata da casa. Nascido e crescido em Austin é de lá mesmo que tem alçado vôos maiores no país rodando nos festivais queridinhos, apresentações em rádios de prestígio e pocket shows para quem manja. O som é uma boa dosagem do clássico R&B onde ele deita com sua voz envolvente em clima de paquera, revezando com sua flauta transversal e sax e mostrando com seu arsenal musical que é mais que um galã. Os álbuns não me apeteceram muito, mas todos ao vivo que vi são fora da curva. Deixo o link do queridíssimo Tiny Desk.

#1 THE COMET IS COMING @ The Empire Garage

Apesar dos vinte e cacetada shows que vi, em nenhum momento eu tive dúvida de qual tinha sido meu favorito. The Comet is Coming já tinha aparecido em meu radar quando foram anunciado para o Wolwide Festival semanas antes do SXSW. O próprio curador do festival disse “vocês vão ver esses caras decolarem enquanto eles derretem seus cérebros”. Com poucos minutos no palco eu só podia pensar que essa descrição era perfeita. O projeto é liderado por ninguém menos que Shabaka Hutchings — que dizem ser a resposta londrina ao Kamasi Washington- que simplesmente destrói com seu sax barítono cheio de efeitos enquanto Danalogue cria texturas sintéticas que dão uma sensação de apocalipse se aproximando. O show vai escalando os momentos de catarse e virtuosismo nos instrumentos criando uma atmosfera onde todo mundo de repente está pulando e batendo cabeça como se de fato um cometa estivesse se aproximando e curtir o fim do mundo com aquela trilha sonora fosse o último recurso disponível. Com seu álbum debut já garantiram sua presença no cultuadíssimo Bonnaroo desse ano and counting.

A playlist completa com os sons você ouve aqui com mais algumas preciosidades do festival que não couberam na lista. Fica ainda a dica da lista da Lalai que soltou sua seleção ninja no Chicken or Pasta com outros nomes incríveis. Enjoy!

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OS MULHERES NEGRAS — Música Serve Pra Isso

A minhas descoberta dessa semana não é exatamente nova. Pelo contrário, o disco é de 1990 e o projeto nasceu em cresceu nos ano 80 com os cabeçudos e inovadores André Abujamra e Maurício Pereira realmente inventando um som completamente para a época e ainda moderno nem sempre fácil hoje em dia. É que a barra é alto e o pulo ainda mais. Escolha desse mês do Noize Record Club, o disco chegou lindinho na minha porta e sem saber muito o que esperar coloquei para girar. Acho que desde o Japan Pop Show, disco monstruoso e um dos primeiros do club, eu não pirava tanto em um disco. Aliás, a edição inteira veio de primeiríssima linha com a revista — que acompanha cada disco, todo mês — em um belo mergulho no que eles mesmo chama de “projeto de uma alma só”. O artigo é um belíssimo apanhado dos relatos da dupla em entrevista e contextualização desse encontro cósmico.

Música Serve Pra Isso é o segundo álbum da banda, esse disco conta com a produção da Warner Music que na época colocou os dois no estúdio para dar asas (às vezes, chão) à criação da dupla. Mistura do conhecimento musical primoroso de Abujamra e as idéias e letras do Maurício fizeram surgir uma versão de “Eu Só Quero Um Xodó” do mestre Dominguinhos e simplesmente tiraram o acordeon para substituir por umas batidas eletrônicas misturados com uma citarra indiana. Crazy shit! Ou ainda a melosa “Imbarueri” que derrete com sua letra embalada em um forró distorcido de um orgão eletrônico. Ou ainda, minha favorita “Judith” que parece um sexo sem proteção de uma balada do RPM com Ed Motta.

Bem, tem que ouvir, não tem jeito. E parece que não existia jeito melhor de fechar essa fase de carnaval, com criatividade, mistura musical brasileira e um olho ali na frente. Quem sabe resgatar essa modernidade esquecida não nos dá um ânimo e um cadinho de esperança.

Quem não conhece o Noize Record Club, é uma bela chance de todo mês receber uma pérola da música brasileira com um lindo kit de quem entende e faz música.

Mete o fone na orelha, abre sua cuca e curta essa trip aqui.

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THE MIDNIGHT HOUR —The Midnight Hour

Encostei o cigarro aceso no cinzeiro, fui pegar uma breja. Estava terminando de ver um vídeo qualquer, auto play on, enquanto alcançava no fundo da geladeira, um Soul beautifully orquestrado, vocais líricos. Poeticamente já passava da meia noite e o som era The Midnight Hour tocando no Tiny Desk Concert. Foi assim que esbarrei no projeto de Adrian Younge e Ali Shaheed Mohamed. Com aquelas 3 músicas tocadas nem poderia imaginar que se tratava de dois importantes nomes da cena do Hip Hop dos anos 90. Mohammed com os lendários A Tribe Called Quest e Younge como produtor e fundador do selo Linear Labs produzindo uma galera como Souls of Mischief. De fato os dois estavam escondendo as rimas e beats num show mais melódico e intimista que o formato consagrou.

Corta, quase um ano depois voltei a procurar o som dos caras com o álbum completo, lançado em 2018. Dessa vez suas heranças vieram a tona: se o corpo desse álbum é um belo Soul Jazz, com direito a metais, pianos harmônicos, backing vocals, seu sangue pulsa o Hip Hop que fez escola, soltando letras poéticas e com uma bela variedade de estilos de rima graças a sua lista de convidados como CeeLo Green, Bilial e Marsha Ambrosius. Em "Questions" logo se percebe a batida e ataque no microfone que contrasta com a instrumental "Black Beacon".

Inclusive a parceria com CeeLo Green rendeu notoriedade ao projeto ainda desconhecido — segundo a bio do grupo no Spotify a música teria sido base de uma produção do Kendrick Lamar. Pra não fazer miséria a dupla ainda contou com a participação de Questlove, famoso batera do The Roots e figurinha carimbada na roda dos cabeçudos da música, em "Dans Un Moment D'errance". Realmente os caras merecem uns minutos para viajar no som e curtir essa variedade de um disco duplo de peso.

Mete o fone na orelha, acenda seu careta e curta essa finesse aqui.

Ah, sobre o Tiny Desk posso dizer que é um canal que merece uma checada de tempos em tempos. Sediados literalmente nas mesas do escritório da NPR, estão sempre coletando o que há de mais novo e diverso e uma das minhas fontes favoritas de novidades, #ficadica.

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YAZMIN LACEY —When The Sun Dips 90 Degrees

Uma menina acanhada, filha de músicos e presenteada com uma voz feita sob medida para o Soul. Yazmin não fazia idéia da sua guinada para a música, muito menos que aconteceria em uma noite.
A história é simples assim: uma voz desconhecida cruza os ouvidos de Gilles Peterson, o reconhecido mano por trás da Brownswood Records, apresentador cativo do BBC6 e Worldwide FM, e logo desperta seu Professor Xavier dentro dele. Apesar de Yazmin não ter tanta experiência, ele chama a moça para se apresentar no seu porão em uma gig digamos… bem selecionada. Mal deu tempo de esfriar as caixas de som e já ela já se tornaria a mais nova apadrinhada pelo selo/incubadora Future Bubblers. Fazendo parte do primeiro ano do programa, recebeu tudo que precisaria para desabrochar: apoio, troca musical e alguns lançamentos em vista.

Não demorou muito para emplacar uma gravação para a prestigiada coletânea Future Bubblers 1.0 com a track Marie. Mais tarde veio a segunda, agora no Brownswood Bubblers Thirteen. Mas seu primeiro exclusivo veio no seu EP solo Black Moon em 2017. Com um som mais cru e apoiado em sua voz, o álbum tem o suingue conhecido com uma pitada de "nunca ouvi isso".

Mas foi com o "When The Sun Dips Down 90 Degrees" que seu som ganhou corpo coroando o talento de Lacey para além de sua voz no que veio a ser tornar uma obra-prima de Neo Soul. A influência de seus colegas de selo como Jordan Rakei, Alfa Mist e Ezra Collective começam a surgir ao longo das músicas — especialmente perceptível no beat e melodia de Body Needs Healing.

Recentemente a cantora fez uma apresentação notável no festival organizado pelo Gilles, o Worldwide Awards o que rendeu uma menção no The Guardian sobre a nova cena do Jazz Londrino.

Mete o fone na orelha, pegue sua caipirinha e curta a brisa aqui.

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BEACH DIGGIN' VOL. 2 — by GUTS and MAMBO

É verão, tá calor e o Brasa está pegando fogo. Aquele climinha de "quando é o carnaval mesmo?" já contaminou no ar perfeito para um mojito gelado e uma musiquinha suave. Mas a compilação mais tropical não é brazuca — bem, nem só de músicas tupi-guarani. A escolha fica por conta do DJ e produtor do selo Pura Vida, Guts com seu parceiro designer Mambo.
As escolhas improváveis só colam mesmo por conta do calor, aquele suor que gruda o som melado da Electrical Haitian Orchestra com o suingue da Celeste em "Amor a Três". Claro que não faltaria uma good vibe instrumental que fica por conta do Linton Haugton.

Na busca de juntar sons raros do mundo numa compilação praiana, Guts deu início a uma bem sucedida série de albuns na coleção Beach Diggin'. A série já deu espaço para artistas desconhecidos e muitas vezes esquecidos de volta ao sol.

Aprendeu sua base musical produzindo Hip Hop Francês back in the days, onde tirou seu gosto por beats e pela música africana que marca presença forte em suas compilações. Dá um ligo nos outros volumes da série que são em si uma ótima fonte de artistas novos e sons inesperados.

Mete o fone na orelha, pegue sua caipirinha e curta a brisa aqui.

(Se achar esse disco para vender, pode trazer para mim e acertamos depois.)

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WOLPHONICS — THE BRIDGE

Imagina do outro lado da rua, em NY, um taxi estaciona. Desce um francês com seu saxofone no case, ele esbarra com dois rappers, depois de um papo furado saem para sentar e tomar uns tragos. Entre um tapa e outro alguém saca uma MPC. Logo surgem uns arranjos e uma rimas. O saxofonista é Fabrice Theuillon, a dupla é Asha e Denmark Vessey. Mas sinceramente não sei se foi assim que esse álbum surgiu, mas definitivamente você pode ver essa cena na sua frente enquanto ouve essa mistura de Hip Hop com um fino Jazz Contemporâneo. O hammond come solto em quase todas as músicas dando, ainda por cima, um tom semi psicodélico. E quando você está lá no auge, já fazendo sinapses no ritmo do beat de Free the Homie Will, brota Blue na sequência, como que pendurando seu chapéu na entrada, uma leve ajeitadinha no terno e a bateria clássica do mais puro jazz faz a base para uma rima mansa e afiada da Asha Griffith. Definitivamente apaixonante. Dali pra frente, cada música consegue dar um passeio por arranjos, batidas, estilos completamente diferentes e marcantes.

E para não dizer que é suficiente, as letras da rapper são aquela deliciosa mistura agri-doce que indicam um pouco das idéias da moça — que dá pra sacar melhor nessa entrevista para a Madamme Rap.

Mete os fones no ouvido e se delicie aqui.

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Red Snapper — Hyena

Um punhado de Synth Jazz, um teco de Dub, mistura tudo gentilmente e adicione uns dashes de Afro-Beat. Batendo o olho você não nota o pionerismo e a novidade do som da banda Red Snapper. O trio londrino traz um som de ponta na sua mistura acústica-eletrônica incubada em seus anos iniciais na Warp, experiência decisiva para o intercâmbio musical com monstros avant-garde como Björk e Massive Attack. Gravado em 2014, a última produção da banda o álbum todo é uma homenagem ao filme senegalês "Touki Bouki" que faz uma viagem ao Afro-Beat em seu continente original. Referência essa que sempre influenciou o som dos três. A capa é uma clássica cena do filme, inclusive referenciada mais tarde por Queen B e Jay-Z. Dorme com essa!
Mete o fone e clica aqui.