I guess I have been thinking about our relationship to materiality more deeply for the past 7 years.

I was part of a team doing the supervision of the construction, actually, the expansion of an already huge convention center. Seeing all that material flow, the comings and goings from the site, in grand scale, really surprised me. I moved to experiment with a smaller scale, in the furniture and object realm, where I initiated a relationship with wood. We wanted to be ethical in our usage of materials, only to learn that none of our potential production partners could provide information of the origin of the wood. One of them said that it was impossible to trace the origin of wood in Brazil.

Tracing. That’s how I started the exploration of my master’s project: tracing from where came all the belongings I took with me when moving to Barcelona. This exercise was interesting but only revealed another limitation: where things were made. It was not telling me where all the materials were sourced and processed, only where they were put all together to materialize that belonging.

And that’s the state of the world today. Even with all the information we have, we know so little about the material things surrounding us. We don’t know and we don’t relate. We don’t touch. With a pandemic in the middle of all these experiences, we even got afraid to touch.

In talks with people from the educational field, they tell me that kids don’t want to touch natural or unfamiliar materials. Our current lives are mainly surrounded by glass and plastics these days. What are the implications of this context if we want to have a more regenerative world? I guess we need to start to reflect about this, but we need to think more with our hands, through touch.

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This text was written in a influx of words at the middle of the night after receiving this photo from Veronica, my friend and collaborator in this project of public art, Testing Oven. To learn more about it , visit @testing_corner.

Testing Oven is a project by Veronica Tran, Gabriela Garcia, Julia Bertolaso & Sarah Muir-Smith.

El agua es la única sustancia conocida en el planeta Tierra que se puede encontrar naturalmente en tres estados físicos diferentes: gaseoso, líquido y sólido. La transformación es física, mientras que su composición química no cambia. El agua sigue siendo agua en todos sus estados. Esta sustancia permea a todos los seres vivos de este “planeta azul”; la vida fue definida como “agua animada” por el científico ruso Vladimir Vernadsky, quien prefirió usar el término “materia viva” en lugar de “vida” ¹. Los humanos adultos están compuestos aproximadamente en un 60% de agua y son los únicos seres vivos interesados ​​en manipular los diferentes estados y formas actuales de las sustancias y materiales que existen en la Tierra. Al crear comunidades y desarrollar culturas, la humanidad ha estado explorando el mundo natural, dándole forma de acuerdo con su propio beneficio, lo que culminó en algunas civilizaciones que crearon complejos sistemas vivos artificiales. En nuestros tiempos, las sociedades dominantes han llegado a un punto en el que sus — nuestras — acciones también están definiendo las rutas de la materialidad por toda la Tierra.

Como los humanos no solo causamos cambios en el planeta sino que además, como una especie única, tenemos el poder de reconocer, comprender y reflexionar sobre las consecuencias de nuestras acciones en estos cambios, nosotros podemos inventar nuevas formas de habitar la Tierra sin llevarla a un completo agotamiento. Los desafíos ya existen, los últimos 50 años de exploración de materiales inevitablemente traerán contextos diferentes para las próximas generaciones. Entonces, ¿cómo, a través del diseño, se puede comunicar una responsabilidad de esta magnitud y, al mismo tiempo, cómo el diseño u otras prácticas creativas pueden dirigir los cambios necesarios?

Ciertamente, no hay una respuesta única, ya que el mundo está formado por diferentes realidades y perspectivas presentes en diversos entornos culturales y sociales. Un proceso de dirección de cambios estará estrechamente relacionado con las condiciones geográficas e históricas, siendo mejor concebido en su propio contexto. Asimismo, implica el tiempo que requiere este tipo de proceso, ya que no todas las sociedades están dispuestas a hacer una transición a diferentes estilos de vida o aún no se dan cuenta de la necesidad de cambio. Este tema está íntimamente relacionado con los privilegios históricos, considerando que las consecuencias e impactos de las decisiones y acciones de pequeños grupos casi siempre están más allá del alcance de sus puntos de vista y sus vivencias corporales. Después de estas consideraciones iniciales, con este ensayo me gustaría compartir mi proceso de mirar los diferentes estados de ser una “materia viva” y de manipular la materia, un estado que aún no se ha logrado del todo, pero que se explora a través de la investigación, el diseño y las prácticas de hacer. Me gustaría señalar que no hay intención de traer una fórmula o una ruta a seguir, este ensayo es una narración de descubrimientos y preguntas basadas en mi propia experiencia. Lo que quizás este ensayo pueda hacer es resonar en el lector y, desde una perspectiva personal, dejar un espacio de interpretación, cuestionamiento y deconstrucción de estados actuales, para la formulación de nuevos.

Proveniente de una educación formal en Arquitectura y Urbanismo, durante mucho tiempo mi trayectoria estuvo permeada de planes urbanísticos y proyectos arquitectónicos, actividades que suceden mayoritariamente en la esfera del pensamiento. Hay una cierta ruptura en el proceso de creación hasta la materialización, ya que los arquitectos diseñan para que otros construyan. Por un interés personal en acercarme a las prácticas del hacer y de escalas más pequeñas, comencé a explorar la creación de muebles con el soporte de herramientas de fabricación digital. Para los arquitectos, estas herramientas que implican una interfaz digital entre pensar y hacer se han convertido en un puente para el redescubrimiento de la artesanía. En este sentido, reconozco que el hacer — utilizar una energía corporal para una acción transformadora de un material — permite aprender a diferentes escalas y esferas. El erudito británico-húngaro Michael Polanyi, quien creó el término dimensión tácita del conocimiento — inaugurando un campo de estudio sobre esta dimensión del conocimiento — afirma que “la forma en que el cuerpo participa en el acto de percepción puede generalizarse para incluir las raíces corporales de todo conocimiento y pensamiento. Nuestro cuerpo es el único conjunto de elementos conocido por casi exclusivamente se basar en nuestra comprensión de estos elementos para aprender otras cosas. Las partes de nuestro cuerpo sirven como herramientas para observar objetos fuera de nosotros y manipularlos. Cada vez que entendemos el mundo, confiamos en nuestro conocimiento tácito de los impactos que el mundo causa en nuestros cuerpos y en las complejas respuestas de nuestros cuerpos a esos impactos. Ésta es la posición excepcional de nuestro cuerpo en el universo”².

Habiendo reconocido que las prácticas de hacer pueden incrementar el proceso de diseño, reflexioné sobre cómo explorar otras materialidades y también cómo ir más allá de mí³. ¿Cómo puedo conectarme con las personas y los materiales que me rodean para practicar el diseño para la transformación y cultivar la justicia social y ambiental? Esta exploración individual ampliada recién está comenzando. Una de las propuestas pasa por la realización de talleres para el encuentro colectivo y la creación, promoviendo las prácticas del hacer a través del conocimiento tradicional de la artesanía así como las nuevas tecnologías digitales, con el fin de reflexionar sobre temas relacionados con los procesos creativos, la cultura material y nuestra relación, colectiva y individual, con los recursos naturales. Una primera iteración tuvo lugar en 2019, durante el evento Maker Faire Barcelona: el taller “ClayTime” (que se traduce como Tiempo de Cerámica) tuvo lugar en colaboración con la diseñadora Barbara Drozdek⁴ y el ceramista catalán Jan Madrenas⁵. Para los futuros talleres, que ahora esperan un momento apropiado para suceder ya que nos enfrentamos a la pandemia global de Covid-19, la intención es explorar la interacción entre el hacer con la materialidad física (átomos) y la materialidad digital (bits) para una reflexión y discusión colectiva sobre estas materialidades.

Las materialidades físicas y digitales están enredadas, ya que ambas existen físicamente. Ante la falta de conciencia de la materialidad de los contenidos digitales, es necesario recordar que, incluso al referirnos al mundo material, visible a nuestros ojos y presente en nuestro entorno y ciudades, buscar prácticas sostenibles ya no es suficiente. A medida que los límites planetarios están más cerca que nunca, las sociedades y comunidades necesitan comenzar a imaginar transformaciones que incorporen prácticas regenerativas en sus vidas cotidianas⁶. Las prácticas del hacer pueden introducir gentilmente algunas posibilidades a la regeneración, ya que se basan en un lugar, pueden suceder dentro de una comunidad — permitiendo la co-creación — e introducen una nueva relación temporal con los artefactos, desacelerando la producción y expandiendo nuestras percepciones del mundo.

Notas finales:

1. Margulis, L. & Sagan, D. (1997). Slanted truths: Essays on gaia, symbiosis and evolution. pp. 255. New York, USA: Copernicus.
2. Traducción libre desde: Polanyi, M. and Grene, M. G. (1969). Knowing and being: Essays. pp. 147. Chicago, USA: University of Chicago Press.
3. Ver la investigación Local connection through making: https://www.researchgate.net/publication/334477481_Local_Connection_Through_Making
4. www.instagram.com/barb.drozdek
5. www.instagram.com/ceramicamadrenas
6. Wahl, D. (2017). Designing regenerative cultures. Axminster, England: Triarchy Press.

A água é a única substância conhecida no planeta Terra que naturalmente pode ser encontrada em três diferentes estados físicos — gasoso, líquido e sólido. A transformação é física, enquanto sua composição química não se altera. A água ainda é água em todos os seus estados. Essa substância permeia todos os seres vivos nesse “planeta azul”; a vida foi definida como “água animada” pelo cientista russo Vladimir Vernadsky, que preferia usar o termo “matéria viva” ao invés de “vida”¹. Os humanos adultos são compostos de, aproximadamente, 60% água e são os únicos seres vivos interessados em manipular os diferentes estados e as atuais formas de substâncias e materiais que existem na Terra. Ao criar comunidades e desenvolver culturas, a humanidade vem explorando o mundo natural, moldando-o de acordo com seu próprio benefício, o que culminou em algumas civilizações criando complexos sistemas vivos artificiais. Em nossos tempos, as sociedades dominantes alcançaram um ponto em que suas — nossas — ações também estão definindo as rotas de materialidades por toda a Terra.

Como nós, humanos, não apenas causamos mudanças no planeta mas também, como uma espécie única, temos o poder de reconhecer, compreender e refletir sobre as consequências de nossas ações nessas mudanças, nós podemos inventar novos modos de habitar a Terra sem levá-la a sua completa exaustão. Os desafios já existem, os últimos 50 anos de exploração material inevitavelmente vão trazer contextos diferentes para as próximas gerações. Então, como através do design pode uma responsabilidade dessa magnitude ser comunicada e, ao mesmo tempo, como o design ou outras práticas criativas podem direcionar as mudanças necessárias?

Certamente, não há uma única resposta, já que o mundo é feito de diferentes realidades e perspectivas presentes em diversos meios culturais e sociais. Um processo de direcionar mudanças será muito conectado com as condições geográficas e históricas, sendo melhor concebido em seu próprio contexto. Da mesma forma, envolve o tempo que requer este tipo de processo, pois nem todas as sociedades estão dispostas a fazer uma transição para diferentes estilos de vida ou ainda nem estão percebendo a necessidade de uma mudança. Essa questão está muito relacionada a privilégios históricos, considerando que as consequências e impactos de decisões e ações de pequenos grupos quase sempre estão fora do alcance de suas vistas e de suas experiências corporais. Após estas considerações iniciais, com este ensaio eu gostaria de compartilhar o meu processo de olhar para diferentes estados de ser uma “matéria viva” e de manipular a matéria, um estado ainda não completamente alcançado, mas explorado através de pesquisa, design e práticas do fazer. Gostaria de destacar que não há uma intenção de trazer uma fórmula ou uma rota a ser seguida, este ensaio é uma narrativa de descobertas e questionamentos baseados na minha própria experiência. O que talvez este ensaio pode fazer é ressoar com o leitor e, sob uma ótica pessoal, permitir um espaço para interpretação, questionamento e desconstrução de estados atuais, para a formulação de novos.

Vindo de uma educação formal em Arquitetura e Urbanismo, por um longo período minha trajetória foi permeada por planos urbanos e projetos arquitetônicos, atividades que acontecem majoritariamente na esfera do pensar. Existe uma certa ruptura no processo de criação até a materialização, pois arquitetos projetam para que outros construam. De um interesse pessoal em aproximar-me de práticas do fazer e de escalas menores, comecei a explorar a criação de mobiliário com o auxílio de ferramentas de fabricação digital. Para arquitetos, essas ferramentas que envolvem uma interface digital entre o pensar e o fazer passaram a ser uma ponte para a redescoberta da artesania. Neste sentido, reconheço que o fazer — empregar uma energia corporal para uma ação transformativa de um material — permite aprendizagens em diferentes escalas e esferas. O polímata britânico-húngaro Michael Polanyi, que criou o termo dimensão tácita do conhecimento — inaugurando um campo de estudo sobre esta dimensão do conhecimento — afirma que “a maneira como o corpo participa no ato da percepção pode ser generalizado para incluir as raízes corporais de todo o conhecimento e pensamento. Nosso corpo é o único conjunto de elementos conhecido por quase que exclusivamente confiar em nossa compreensão destes elementos para apreender outras coisas. Partes do nosso corpo servem como ferramentas para observar objetos fora de nós e para manipulá-los. Cada vez que entendemos o mundo, contamos com nosso conhecimento tácito dos impactos causados pelo mundo em nosso corpo e nas complexas respostas de nosso corpo a esses impactos. Essa é a posição excepcional do nosso corpo no universo”².

Tendo reconhecido que práticas do fazer podem incrementar o processo de design, refleti sobre como explorar outras materialidades e também sobre ir além de mim³. Como eu posso me conectar com as pessoas e materiais ao meu redor de maneira a praticar um design para a transformação e cultivar justiça social e ambiental? Essa exploração individual estendida está apenas em seu começo. Uma das propostas envolve realizar oficinas para o encontro coletivo e a criação, fomentando as práticas do fazer através de conhecimento tradicional da artesania bem como de novas tecnologias digitais, de maneira a refletir sobre assuntos relacionados a processos criativos, cultura material e nossa relação, coletiva e individual, com os recursos naturais. Uma primeira iteração aconteceu em 2019, durante o evento Maker Faire Barcelona: a oficina “ClayTime” (traduz-se como Tempo de Cerâmica) aconteceu em colaboração com a designer Barbara Drozdek⁴ e o ceramista catalão Jan Madrenas⁵. Para as oficinas futuras, que agora aguardam um momento adequado para acontecer já que estamos enfrentando a pandemia global de Covid-19, a intenção é explorar a interação entre o fazer com a materialidade física (átomos) e a materialidade digital (bits) para uma reflexão e discussão coletiva sobre estas materialidades.

As materialidades física e digital estão enredadas, pois ambas existem fisicamente. Em uma falta de consciência da materialidade dos conteúdos digitais, nós precisamos lembrar que, mesmo quando nos referimos ao mundo material, visível aos nossos olhos e presente em nossos entornos e cidades, buscar práticas sustentáveis já não é mais suficiente. Como os limites planetários estão mais próximos do que nunca, sociedades e comunidades precisam começar a imaginar transformações que incorporem práticas regenerativas em suas vidas cotidianas⁶. As práticas do fazer podem gentilmente introduzir algumas possibilidades à regeneração, visto que estão baseadas em um lugar, podem acontecer dentro de uma comunidade — permitindo a cocriação — e introduzem uma nova relação temporal com os artefatos, desacelerando a produção e expandindo nossas percepções do mundo.

Notas finais:

1. Margulis, L. & Sagan, D. (1997). Slanted truths: Essays on gaia, symbiosis and evolution. pp. 255. New York, USA: Copernicus.
2. Tradução livre de: Polanyi, M. and Grene, M. G. (1969). Knowing and being: Essays. pp. 147. Chicago, USA: University of Chicago Press.
3. Ver a pesquisa Local connection through making: https://www.researchgate.net/publication/334477481_Local_Connection_Through_Making
4. www.instagram.com/barb.drozdek
5. www.instagram.com/ceramicamadrenas
6. Wahl, D. (2017). Designing regenerative cultures. Axminster, England: Triarchy Press.

São Paulo is the fourth largest city in the world (UN, 2018) when considering its metropolitan area with 21,65 million inhabitants.¹ The city proper accounts for 12.18 million, but the dynamics really happen on the metropolitan scale. Long daily commutes are a reality of many, but not for all of its inhabitants, since São Paulo is a city of multiple — and mostly contrasting — realities. The arrival of COVID-19 has emphasized these widely different realities, making them even more evident and urgent of attention as they were already before. “Não existe amor em SP” (There is no love in São Paulo) as sung by Criolo — a famous rapper — poetically conveys the brutal reality of the majority of the city. Now, this majority, made invisible, is facing the virus under very complex circumstances. But before we dive in this topic, let’s start from the beginning.

The first official case of COVID-19 in São Paulo, also the first in Brazil, was reported on February 26th. As in the following cases, the virus arrived in the country through the upper classes, businessmen and tourists, mainly coming back from stays in Italy. After the World Health Organization (WHO) declared the situation as a global pandemic, the governmental recommendation for suspicious cases or sick people was to stay home for two weeks. Yet, as there is an intimate and complex relationship between upper and lower classes in Brazil, these people would soon spread the virus to their employees in the domestic environment, who would take the virus to the peripheries of the city, where most of the lower classes live. As the virus migrates from the wealthy neighbourhoods to the poorer ones, also its impact changes, as it is now known: the mortality rate can vary up to 10 times in different neighbourhoods within the city.²

Following the chronology of the facts, in mid March, widespread community transmission of COVID-19 was already happening while official registered deaths were reported, so new measures were taken by state governors. The quarantine was issued for São Paulo on March 24th, and this meant that only essential business — such as supermarkets, pharmacies and a few more — would be open, schools and universities were closed, people were requested to practice social distancing and when possible, to stay at home. The concept of “stay at home” is hard to grasp in a reality where a considerable part of the citizens live on informal jobs, with a daily need of work to have income for subsistence. Initially, it was thought that the quarantine was helping to reduce the velocity of COVID-19 spread, but soon as the economic impacts started to be noticed and the (anti-)President Bolsonaro — in a criminal denial mode of the pandemic — started to incentivize people to go outside, we are now, in May, in a complex situation.

The spread of the virus during April has led the hospitals of metropolitan São Paulo to reach 90% of occupancy at the beginning of May.³ It is important to highlight that when speaking about the health system in Brazil, there are basically two contrasting realities: upper classes count with private health insurance and around 80% of Brazil’s population count with public healthcare. This system is called SUS (Sistema Único de Saúde, Unified Healthcare System in English) and is strong in its principles to provide access to all citizens but in the last couple of decades has been depleted of fundings to make it advance and really guarantee universal access. Smaller cities have limited capabilities and devices, so when the biggest city of the country is already dealing with COVID-19 at its limits, it is possible to visualize the current alarming situation. Since the healthcare system is country-wide, strategies have been thought, as like, transferring patients to close by cities of São Paulo, either COVID-19 patients or with other health issues. The city has also built emergency hospitals in football stadiums and convention centres to be able to work under the demand.

However, strategies to improve the healthcare system will not be enough, as citizens of São Paulo are not practicing social distancing or staying at home in the expected levels to contain the spread of the virus. It is estimated that only 48% are isolating themselves at home.⁴ Because of this, the restricted testing and the current situation of the healthcare system, the first promise to ease the quarantine has been postponed until the end of May and if these levels don’t rise up, the city hall is considering to implement a complete lockdown. A measure taken on May 11th restricts the transit of private vehicles in the city to 50% of the fleet.⁵ Also, recently, the state has issued a law for the obligatory use of masks⁶ — a personal item not much common in Brazilian streets before the pandemic. Culturally, the use of masks while sick is not common, in contrast to the collective consciousness of mask use present in Asia.

Besides restricted access to the public healthcare system, there are many citizens that don’t have access to water supply systems or sewerage. This is the reality of most of the dwellers in favelas, the existing informal settlements in Brazilian cities and others in the Global South. Most favelas are highly dense areas with small dwelling units; Paraisópolis, in São Paulo, is the densest favela in the country: 100.000 people live in about 2 square kilometres. In their case, each house has around 5 residents.⁷ Usually, most favelas’ houses range from only one up to three rooms. This urban condition makes the presence of the virus a huge threat, since it is impossible for residents to keep distance, besides the difficulties to access adequate hygiene.

In response to this reality, through collective intelligence and self-organization, many residents are creating systems of support during COVID-19 times. As reported from Paraisópolis, the residents created a program of street leaders, people that check on their neighbours, up to 50 houses each. They also trained some residents to apply first aid measures and contracted private ambulances to take patients to hospitals in an emergency.⁷ Local public schools are being used to isolate COVID-19 patients in Paraisópolis.⁸ Initiatives to provide food and basic healthcare items are coming from within and outside the favelas. There are many bottom-up projects emerging from the current situation, trying to fill the gap from governmental action and support. Companies are shifting their production line to manufacture products of basic necessity and donating essentials and funds, researchers and universities labs are developing accessible respirator machines, makers are establishing networks to provide personal protective equipments for hospitals, civic organizations and independent citizens are connecting to donate essentials to the ones most vulnerable, as well as helping the ones facing domestic violence, housing instability, or other issues. As for Criolo, the musician mentioned at the beginning of the article, he recently released an EP called “Existe Amor” (There is Love) in collaboration with Milton Nascimento, a huge reference in Brazilian music. Along with the EP, they started a crowdfunding campaign in support of civic initiatives for the current situation. Looking at citizens doing sometimes more than they can do to help others during COVID-19 times, it is possible to say that yes, maybe there is love in São Paulo.

For a post-COVID world, we can hope that a shift in how citizens engage with urban matters will happen, expecting to see active participation in policies for the transformation of spaces, both public and domestic ones. It is necessary to look for improvements in construction materials, ventilation and natural lighting, to name a few for the domestic environment; in the urban realm, it is needed more green spaces, more walkable and bike-able paths and less traffic, which would bring less air pollution and so, less respiratory problems for its population. From the different scales of government, we should start demanding actively, as a whole society, actions for real democratic access to water, sewerage system, other essential infrastructures and healthcare assistance, as well as measures to reduce the socioeconomic disparities. It is imperative to improve favelas and other urban spaces that bring danger for human health and wellbeing on a daily basis. All these actions must take into account social and environmental justice, seeking for regenerative practices. São Paulo city urgently needs to change its perception and approach to liveability, hopefully citizens will lead this call for co-creation.

Gabriela Simões Garcia is a Brazilian-Spanish architect and urbanist, currently based in Brazil. Interested in cross-disciplinarity, she has collaborated with different people on a diverse range of projects, which can be found at atraves.cc.

Endnotes

1. United Nations. The World’s Cities in 2018 — Data Booklet. 2018.

https://www.un.org/en/events/citiesday/assets/pdf/the_worlds_cities_in_2018_data_booklet.pdf (accessed 12 May 2020)

2. Agência Brasil. Risco de morrer por coronavírus varia até 10 vezes entre bairros de SP. 2020

https://agenciabrasil.ebc.com.br/saude/noticia/2020-05/risco-de-morrer-por-coronavirus-varia-ate-10-vezes-entre-bairros-de-sp (accessed 12 May 2020)

3. G1 SP. Ocupação de leitos chega a 90% na Grande SP e governo diz que se isolamento não aumentar, haverá problema para atender pacientes. 2020.

https://g1.globo.com/sp/sao-paulo/noticia/2020/05/08/taxa-de-ocupacao-de-leitos-chega-a-90percent-na-grande-sao-paulo.ghtml (accessed 12 May 2020)

4. G1 SP. Taxa de isolamento social em SP se mantém em 47% no estado pelo quarto dia consecutivo; capital paulista vai a 48%. 2020.

https://g1.globo.com/sp/sao-paulo/noticia/2020/05/08/taxa-de-isolamento-social-em-sp-se-mantem-em-47percent-no-estado-pelo-quarto-dia-consecutivo-capital-paulista-vai-a-48percent.ghtml (accessed 12 May 2020)

5. Prefeitura de São Paulo — Secretaria Especial de Comunicação. Prefeitura retoma rodízio municipal de veículos com medidas mais restritivas. 2020.

http://www.capital.sp.gov.br/noticia/prefeitura-retoma-rodizio-municipal-de-veiculos-com-medidas-mais-restritivas (accessed 12 May 2020)

6. Agência Brasil. Uso de máscaras nas ruas de SP será obrigatório a partir de 7 de maio. 2020.

https://agenciabrasil.ebc.com.br/saude/noticia/2020-05/uso-de-mascaras-nas-ruas-de-sp-sera-obrigatorio-partir-de-7-de-maio (accessed 12 May 2020)

7. The Intercept Brasil. WhatsApp, médicos e ambulâncias: a SAMU heroica de Paraisópolis. 2020.

https://www.youtube.com/watch?v=XYllWZHOs5U (accessed 12 May 2020)

8. SP-Saúde. COVID-19: Escolas em Paraisópolis passam a funcionar como centros de acolhimento. 2020.

http://www.portaldenoticias.saude.sp.gov.br/covid-19-escolas-em-paraisopolis-passam-a-funcionar-como-centros-de-acolhimento/ (acessed 12 May 2020)

São Paulo, the harsh concrete jungle in a movement of civic solidarity during COVID-19 times was originally published in Post-Quarantine Urbanism on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.