Obra da artista africana (Zimbábue) Virginia Chihota.

Há cores brilhantes. Mas há vida? Certo que sim. Em cada elemento.

Há pés que alongam, esticam e não encontram apoio. Braços que movem, para o lado e para cima. Parecem querer alcançar, abraçar, cuidar de uma lembrança que não cura. Nem deve. Faz parte. Também existem duas cabeças, ou formas de rosto, que não sabem sorrir ou chorar. Estão paralisadas. Serão máscaras? Enganam o que vejo? Se vejo, é o certo?

Um mobiliário, talvez uma mesa ou cadeira; luzes de pisca-pisca, enroladas em galhos que parecem de uma árvore de natal, antiga, com uma luz forte amarelada — reluzente — no canto superior direito. O piso e o plano são divergentes, entre cores e espaços.

As pinceladas formam uma amálgama de sentimentos, em tons desconhecidos, inócuos, com linhas conturbadas entre o lúdico e o real. Parece-me um exercício de contar uma lembrança sobre algo não escrito e reescrito.

Poucos metros antes da chegada da cidade, é possível avistar a grande roda azul e branca, dividindo a paisagem entre salmouras e a estrada. Batizado como Patrimônio Imaterial, Histórico, Cultural, Paisagístico e Turístico do Rio Grande do Norte, o moinho da cidade de Macau é uma das principais atrações turísticas da cidade. Tido como um grande cartão postal para moradores e turistas, o objeto foi reformado recentemente, sendo uma tradição que embeleza e identifica a cidade.

A cidade de Macau, nome derivado da palavra chinesa Ama-ngao (porto de Ama, deusa dos navegantes), sempre foi conhecida pela riqueza de suas salinas, muito caracterizado pelo tipo de terreno que ali se encontra, e posterior obtenção do sal — o estado do Rio Grande do Norte é responsável por mais de 90% da produção do país.

No passado, metade final do século XVI, foram descobertas as grandes salinas naturais que se formavam sem qualquer intervenção do homem. Estas salinas estavam situadas ao longo do espaço entre o Rio Grande do Norte e o Ceará, concentrando-se em grandes várzeas onde a água do mar naturalmente era represada e cristalizava-se naturalmente.

O sal foi extraído dessa maneira natural por vários anos, inclusive pela incontável quantidade que era gerada, entretanto, foi a partir da segunda metade do século XIX, com a crescente demanda pelo produto para o curtimento de couros, a salga de peixes, carnes, etc., que surgiram os primeiros adventos tecnológicos e mudanças de cultivo, como por exemplo, os cata-ventos (processo rústico para bombear a água da maré para dentro dos cercos das salinas), que serviam para bombeamento e elevação da água, e a utilização de faixas de terras mais altas em relação ao nível do mar.

Com o tempo (1950), o Rio Grande do Norte apresentou produção superior a 50% da nacional, onde o município de Macau tornou-se o verdadeiro coração da indústria salineira brasileira.

Após a mecanização das salinas no final dos anos sessenta os moinhos perderam sua utilidade e foram substituídos pelas bombas elétricas. Sob a ação do sol, do vento e da maresia foram se desmanchando ao longo do tempo. Hoje, todos são cultivados como uma parcela da história que bravamente fica de pé em meio a maresia ativa.

Como tudo que é novidade, essa escola chega ao Nordeste e passa a tomar proporções maiores em Natal entre os anos 20 e 40. Advindo de uma cultura totalmente agrária, e por isso necessária à mudança industrial, urgiu a simbiose para o novo, através de escritores, músicos, construtores e todos os demais meios sociais que passaram a inovar em seus campos. Dessa maneira, com os artistas plásticos não poderia ser diferente.

Dentre os artistas que mais impactaram a cena potiguar, podemos citar:

Thomé Filgueira (1938–2008)

Natalense, o artista ficou conhecido no estado pelas suas obras mescladas entre o impressionismo, movimento francês do século XIX caracterizado pela pintura do que se vê, e o modernismo tupiniquim, criando sua linguagem própria de arte. Teve como principais inspirações as paisagens de sua rotina, incluindo fazendas, igrejas e o porto da cidade. Embora habitasse na capital, era comum sua ida aos vales do rio Ceará-Mirim para realizar pinturas do espaço.

É possível perceber a distância entre cores e traços da sua obra caracterizados por três momentos distintos: O primeiro, caminhando por movimentos calmos e suaves, com cores terrosas, expostos pelo seu momento de paternidade, passando pela explosão e desordem de cores, advindos dos seus problemas matrimoniais, até a jovialidade da sua arte na passagem para a eternidade da vida.

Compôs com Newton Navarro e Dorian Gray a tríade do segmento moderno potiguar.

Newton Navarro (1928–1992)

“Minha temática é o nordeste”, assim é definida sua obra pelo próprio autor. Também Natalense, Navarro gostava de retratar a praia da Redinha, o rio Potengy e seus pescadores, além da Ribeira. Além das águas, a figura sertaneja também foi bastante retratada em seus quadros.

Dramaturgo e poeta, porém tendo destaque como desenhista e pintor brasileiro, faleceu em 1992, quando alguns anos depois teve em homenagem a sua vida a Ponte Newton Navarro, a mais alta ponte estaiada do Nordeste, ligando os dois principais lados da capital.

Diante da sua fluidez, o artista passa por vários movimentos, sendo o expressionismo, cubismo e surrealismo suas principais bases artísticas. A leveza e os traços longos, além do dinamismo, são as principais características dos seus quadros.

Dorian Gray (1930–2017)

Um dos artistas mais famosos da terra, Dorian permeou por várias atividades, tais como: a escultura, cerâmica, tapeçaria, desenho, poesia e escritura. Suas obras, assim como dos seus contemporâneos acima, são voltadas para sua terra e gente. Entre cores fores e figuras curvas, o artista eternizou-se no modernismo potiguar.

Os detalhes contidos nas fachadas dos velhos casarões, as grandes casas e seus engenhos, a riqueza da fauna e flora, além das lendas e folclore brasileiro — bumba-meu-boi, pastoril, etc. — tudo isto fez parte do acervo de Dorian.

Seu primeiro contato com a arte moderna veio a partir de revistas ilustradas francesas. Foi dessa maneira que ele conheceu Monet, Manet, Cezánne, os impressionistas; e a abstração de Modigliani.

Me embaralho em tormenta

Entrelaçando vazios

Postados no espaço

Sem laços

Pontas soltas

Fios inteiros

Quebrados

Diante do espetáculo

Abstrato

Do se

Inerte

A ser.