Chez Possible Future nous sommes 50, des profils design, tech/science et business. On travaille en équipes multidisciplinaires de 3–4 personnes et on fait pas mal de déplacements. Ils nous arrive de partir pendant 1 ou 2 semaines, ou pour la durée entière du projet, entre 2 et 4 mois. À ces occasions on se retrouve souvent sous le même toit.

alerte cauchemar, mort de la vie privée, atteinte au bien-être

Délire de millennials ou tendance prometteuse ? Ce qui pourrait être considéré comme le pire des cauchemars s’est révélé pour moi un bon moyen de repenser la créativité et la collaboration en équipe. Mais n’ayez crainte, vous n’êtes pas obligés de le faire pour de vrai ; voilà ce que j’ai appris en vivant avec mon équipe et comment j’essaie d’appliquer ces enseignements au quotidien.

1. Élargis ton top 3

Dans une entreprise qui a dupliqué ses effectifs en moins de 2 ans, il est difficile de connaitre tout le monde. Malgré les multiples occasions d’échange organisés par la boîte, il y a forcément des personnes qui nous attirent plus que d’autres.

Un projet commun c’est l’occasion d’apprendre à connaître des personnes qu’on ne connaissait pas. Toutefois, avec des projets qui durent 3 mois, il ne faut pas traîner : ce n’est qu’une fois qu’on apprend à connaître nos collaborateurs que la collaboration devient intéressante.

Dans une coloc, une semaine à partager un canapé suffit à faire ressortir les traits de personnalité les mieux cachés… Les occasions de partage se multiplient et les conversations aussi, on baisse la garde, on se fait confiance et on arrête de craindre le jugement des autres. Rapidement, on atteint un niveau de compréhension beaucoup plus approfondi, car autour d’un dîner décontracté, préparé par les soins d’un collègue, on est plus à l’aise pour exprimer notre personnalité.

De cette façon, on découvre des points communs, des qualités intéressantes et des traits de caractère à prendre en compte dans la vie de tous les jours…Pour la suite, cette relation de confiance nous permet aussi de partager plus facilement nos petites obsessions, et autoriser les autres à nous signaler quand on dérive.

Note à moi même :

Élargis ton top 3 : même si les cafés sont délicieux quand t’es avec tes préférés, il y a au moins 10 personnes dans la boîte avec qui ils pourraient être meilleurs ! #FOMO

2. Ouvre la voix

Titres et hiérarchie ne se balayent pas tout seuls. On parle beaucoup de hiérarchie plate, la chimère des entreprises modernes, plus facile à pitcher qu’à mettre en oeuvre ; c’est quand tu te retrouves à reprendre ton manager parce qu’elle ne range pas la vaisselle que les rôles s’intervertissent. Dans une coloc, les nouveaux apprennent à faire face aux plus expérimentés.

Le quotidien prend les noms de poste et les jette à la poubelle. On est tous fatigués des idées reçues qui pèsent sur nos titres : même dans les boîtes les plus interdisciplinaires, “ingé” rime avec chiant et “designer” avec saltimbanque. Quand on vit sous le même toit on se retrouve à partager les tâches du quotidien, à faire les courses, à cuisiner les uns pour les autres…en cuisine, la créativité n’a pas de titre et le bordel dans le salon non plus.

J’aimerais vous dire que participer à un match de babyfoot suffit pour atteindre ce stade, mais je n’en suis pas sûre… déso les startuppeurs. En revanche, un Koh-Lanta pour entreprises pourrait pas mal marcher. #innovation

3. Casse-toi du bureau

On a beau s’enfermer dans une salle de réunion pendant des heures ou coller des post-its aux fenêtres jusqu’à se retrouver dans le noir, en réalité dans les phases du projet où l’on a besoin de libérer son esprit, l’environnement du bureau n’est pas le plus indiqué. Aussi efficaces que soient nos ateliers d’idéation, rien n’est tel qu’une balade à vélo pour avoir des bonnes idées !

En plus de ça, éparpillés dans l’open space, avec plusieurs petits projets à coté du principal, au bureau on lutte contre les “distractions”. Partir avec ses collègues c’est un peu comme une bouffée d’air frais. Ça permet de se concentrer sur son projet principal et de se ressourcer. Lors de mon dernier déplacement pro, à Bordeaux, on a choisi de louer des vélos pour effectuer le trajet maison-bureau. On a vécu des moments détendus, où on s’autorisait à divaguer, à se prendre moins au sérieux, et donc à laisser libre cours à l’imagination. Si on avait des intuitions, on le partageait toute de suite avec l’équipe, et, il va sans dire, on développait nos idées avec la contribution de chacun.

Dans la vie de tous les jours, on n’hésite plus à quitter le bureau pour aller discuter dans des endroits informels. Nous nous sommes équipés d’un bureau annexe dédié aux sessions de travail immersive, on y pratique des “moments vestiaire”, un peu comme une équipe de foot qui se prépare au match. #startupnation

Suis-je partisane de la coloc’ entre collègues ?

Vivre avec ses collègues comporte des risques, notamment le surmenage et la dégradation des relations professionnelles, dont l’incidence augmente proportionnellement à la durée de la co-habitation et à la tendance des individus au déséquilibre.

Au bout de deux mois je n’avais qu’une envie, c’était de rentrer chez moi. Mais dans une ville où on ne connait personne, c’est aussi réconfortant d’être avec quelqu’un qui nous est familier, dans une vrai maison, un lieu accueillant que l’on peut s’approprier. J’ai eu de la chance, les points positifs dépassaient largement les négatifs et, comme vous avez pu le voir, j’ai appris plein de choses.

Arrêtez les team-buildings, allez habiter avec vos collègues was originally published in Possible Future on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Et toi, pourquoi t’as fait du design ?

Chez French Bureau, nous sommes 10 designers, dont les expertises se complémentent et se supportent. Notre envie d’apprendre nous fait nous intéresser à plein de sujets différents et notre cadre de travail nous fait monter en compétence rapidement. Dans ce contexte, il est parfois compliqué de retracer nos parcours respectifs. J’ai demandé à mes collègues de me parler du produit qui leur a donné envie de se lancer dans ce métier et je me suis retrouvé avec des histoires passionnantes, qui parlent chacune de leur regard unique.

L’imprimante cyclostyle

— Arnaud Pfeffer

La Gestetner 311. Une imprimante industrielle conçue en 1987 pesant près de 400kg et pouvant imprimer jusqu’à 7200 feuilles par heure. C’est avec une bécane de ce type qu’on pouvait imprimer tous les visuels pour la vie associative de mon école d’ingénieur. Cette imprimante avait été donnée aux élèves il y a une vingtaine d’années.
Réussir à la faire fonctionner représentait un défi permanent. Tout pouvait arriver : un ressort qui claque, une pièce qui lâche, une feuille qui part dans le mauvais rouleau, l’encre qui sèche trop rapidement sur la plaque d’impression… On naviguait d’échecs en échecs, mais au bout de plusieurs heures, la machine arrivait à sortir impression sur impression sans encombre. Tout fonctionnait harmonieusement, même les bruits de l’imprimante étaient mélodieux !

J’avais rejoint ce groupe d’étudiants par fascination d’un objet aussi technique et pour le défi que représentait sa maîtrise. J’ai été séduit par la beauté et l’intelligence de sa conception. Mais j’ai également été touché par l’esthétique de ces impressions, toujours différentes. Alors, j’ai commencé à me poser d’autres questions. Quelles sont les possibilités d’expression d’un tel outil ? A quoi sert-il ? Pourquoi l’utilise-t-on plutôt qu’une imprimante classique ? Finalement, j’ai trouvé encore plus de satisfaction à penser cet objet à une échelle différente que celle de sa fonction. C’est là que j’ai eu envie de compléter ma connaissance d’ingénieur avec un regard de designer.

Le dessin animé Wallace et Gromit

— Natacha Poutoux

Un lit qui bascule, un personnage qui s’habille tout seul, des robots qui font tout…Tout ça, dans un univers complètement délirant, où la vie a l’air simple et vraiment amusante. Wallace et Grommit a réveillé en moi l’envie d’être inventeur et développé une certaine fascination pour les automates. Mon rêve à cette époque : faire comme Wallace (et Mounir, hehe), et espérer gagner le concours d’inventeur de Science et Vie Junior. J’ai 7 ans et j’imagine le Pisto-tâche, un balai robot qui aspire, nettoie et sèche le sol, l’objet tout-en-un du moindre effort en quelque sorte. Bon, évidemment, le Pisto-tâche n’a jamais vu le jour, mais il aura au moins existé dans ma tête et celle de mes parents, qui se souviennent encore de toutes les questions que je posais pour essayer de résoudre le moindre détail : mais comment ça fonctionne ? comment on s’en sert ? comment ça s’appelle ? et combien ça coûte ?

Le livre Le parti-pris des choses de Francis Ponge

— Pauline Clocher

Ce n’est pas un objet en particulier qui m’a donné envie d’être designer, mais un recueil de poèmes : Le parti pris des choses de Francis Ponge. La parole y est donnée aux objets, aux « objeux » exactement. La façon dont Francis Ponge fait parler les choses du quotidien — le cageot, la bougie, la porte, le pain — m’a poussée à m’interroger sur notre rapport aux choses façonnées par l’homme : pourquoi éprouvons-nous du plaisir à ouvrir une porte, qu’est-ce qui nous fait aimer un objet aussi insignifiant qu’un cageot, d’où vient notre fascination pour les choses « bien faites » ? Aujourd’hui, je retrouve ce plaisir esthétique dans la conception d’objets et de services qui harmonisent forme et fonction.

Le Kinder Surprise

— Giulia Pitton

Récompense à la fin d’une longue session de courses, le Kinder Surprise m’attendait toujours à la sortie du supermarché. Sa forme iconique et ses couleurs singulières me permettaient de l’identifier à distance, sa fragilité dans mes mains d’enfant justifiait une consommation immédiate.

L’oeuf en chocolat était un plaisir incrémental fait de gestes et de rythmes inconstants : déballé fébrilement, sa scission en deux parties parfaitement identiques demandait de la concentration, sa forme inhabituelle inspirait de nombreuses manières de le déguster. Je me souviens de ma joie à la vue de la capsule jaune, du moment d’hésitation quand il s’agissait de choisir entre dévorer le chocolat ou se jeter sur la surprise.

Et, bien sûr, le moment le plus attendu, le défi de construire le jouet, sans l’aide des instructions évidemment : l’accomplissement ultime ! Bref, c’est à ce moment là que j’ai eu envie de concevoir des Kinder Surprise : je voulais être designer de défis.

Le film The Island de Michael Bay

— Pierre-Louis Chardon

À l’époque, je n’imaginais pas du tout faire un métier créatif. Je voulais être militaire, tout en fantasmant être dessinateur de BD, mais n’imaginais pas que cela puisse être “un vrai métier”. Vers 15 ans, je vois le film the Island, dans lequel le personnage principal joue le clone d’un richissime designer de yacht de luxe et de moto de course. Il montre ses incroyables croquis de bateaux.

Bam. Il a l’air cool, il fait un métier s’appuyant sur le dessin, il est riche et il sort avec Scarlett Johansson. Je me suis intéressé à la pratique. Du coup je dessine, en attendant la richesse et Scarlett Johansson.

La scie à ruban de mon grand-père

— Paul Morin

Mon grand-père était un grand bricoleur. Il avait fabriqué sa propre scie à ruban avec la complicité des mécaniciens du centre d’essai Dassault à Istres, dans le Sud de la France. Quand j’étais petit, il me montrait comment l’utiliser pour fabriquer des objets en tout genre, des bricoles.

Pour moi, c’est plus qu’une simple scie à ruban : elle est faite à la main, elle peut se transformer en un tour en une toupie à bois en changeant quelques pièces, ses parties mécaniques tournées et fraisées dans un alliage d’aluminium de qualité aéronautique sont montées sur un châssis en bois massif, elle tremble quand on l’allume, elle porte les traces de tout ce qu’on a fabriqué. Déjà à l’époque (et aujourd’hui encore), cette machine me fascinait par toutes les histoires qu’elle rendait possibles. C’est une des choses qui m’ont donné envie de créer des objets.

Copain des bois

— Johanna Lapray

J’ai 4 ans quand mes parents déménagent dans une maison entourée de forêts.

J’apprends à lire, et rapidement, le livre Copain des bois devient ma bible.

Mes pages préférées ? Ce ne sont pas les plus théoriques sur l’identification des champignons, mais les pages pratiques sur, au choix, comment réaliser un feu de camp, construire un pont, fabriquer un verre en papier, faire un brancard. Page par page, je veux tout tester.

À l’époque, je ne rêve que d’une chose : que mes parents m’oublient et que je puisse passer une nuit dans les bois, à tester plus profondément ces conseils de survie (rappel : j’ai 7 ans!).

Mon plus grand regret ? Ne pas m’être cassé la cheville à temps pour me fabriquer une attèle avec des branches.

Au fond, ma passion de l’époque, c’est chercher des problèmes, pour y trouver des solutions. Je trouve toujours un prétexte pour fabriquer des choses. Et c’est un peu comme ça, à force de bricole, que j’en arrive à être designer.

Depuis, nous nous sommes tous formés dans des écoles de design, nous avons fait nos preuves, sans perdre notre enthousiasme. Nous avons trouvé le bonheur chez French Bureau, où nous oeuvrons quotidiennement pour assurer la place du design dans la création des nouveaux business, produits et services de demain. Venez échanger avec nous, on est constamment à la recherche de nouveaux challenges à attaquer !

Illustrations de Pierre-Louis, il y en a plus par ici.

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