I’m writing this in English, pero aquí se habla español. Yes, I speak fluent Bad Bunny, and this is a text about his latest appearance in the Super Bowl. Turns out that if you speak Spanish, the Half Time was more than just a show. Here’s my two centavos on Bad Bunny.

My kid is a huge NFL and 49ers fan. Over the past decades, American football’s popularity in Mexico has skyrocketed, partly due to cultural and media proximity to the U.S., but also because of the NFL’s deliberate strategy to expand into LATAM markets. It’s highly profitable. There’s also something powerful about the “choose your tribe” dynamic that comes with supporting a team, Mexicans really connect with that. And yet, the Monday after Super Bowl LX, our very first conversation wasn’t about the game. It was about Bad Bunny. If you don’t like or understand the sport, there’s always something you can understand globally: the halftime show.

The Good, the Bad and the Bunny

Somewhere in the 90s, Benito Antonio Martínez Ocasio was a little boy at school who had to dress up as a bunny. There’s a photo of him with an annoyed face. He later saw that picture and decided to name himself “Bad Bunny.” He believed the name would market well. And it did. You should know that many Latino kids, myself included, went through the humiliation of wearing insanely weird costumes for school performances. If anything, this guy is very clever.

I just received his latest album, my first reggaetón vinyl. I grew up listening to many of his predecessors on TV and in clubs, and I wasn’t really into the genre until he released Un Verano Sin Ti in 2022. It was reggeatón but it also felt like a magnetic something else.

20 minutes went by into our conversation when I asked my son “who won, anyway?” This time it felt completely irrelevant. Instead, we were talking about all the controversy around it, his choice of wearing Zara with his own design of Adidas BadBo 1.0 sneakers and a luxury Audemars Piguet watch.

I realized that last year, most of our conversations were about Taylor Swift and Travis Kelce. Now everything was about Bad Bunny. And the interesting thing is that he never made it about himself. Just like Taylor and Travis never made it about them. Give people some juicy chismecito (gossip) and they will do the rest.

Simply being talked about, positively or negatively, is the best form of marketing

It doesn’t matter whether you like his music or not. He was, and will continue to be, in the conversation. A vast majority of people around the world now know who he is. In a way, it’s a “the damage is done” scenario. I even watched a TikTok of a woman reading and translating comments from conservative Koreans who were absolutely enraged about the whole thing. Which makes you wonder, is there even a word in Korean for “perreo”?

Remember when Taylor Swift said it didn’t matter whether people liked her latest album or not, that simply being talked about was the best form of marketing? Well, Bad Bunny became a political figure without ever making a political statement. And he was clever enough to answer to a question of politics with culture. Which are, in a way, consequential and correlated.

The advertising came from a now very visible political context within the United States that placed him at the center of the conversation. Isn’t it ironic? The very people who wanted to dismiss him because he doesn’t sing in English or because his lyrics are “too obscene” ended up amplifying him even more. Taylor, you do know a thing or two. Who would’ve thought?

In the era of social media and digital platforms, the real way to disappear is to not be talked about at all. But people rarely stay quiet, especially in the comments section. And somewhere along the way, that constant outrage machine gave birth to what we now call cancel culture.

Are we heading toward an era where it’s not about the sport itself anymore? American football? Passing yards? Field goals? A Seahawks victory after 12 years? None of that seemed relevant this time. The game was still huge, but the cultural conversation was dominated by the halftime show.

Puerto Rico: a cultural powerhouse

Puerto Rico, an island in the Atlantic Ocean of 9,104 km², slightly smaller than Cyprus, and the same size as the American state of Connecticut. It was transferred from Spain to the United States in 1898. It is an unincorporated territory, and although its residents have been U.S. citizens since 1917, they do not have voting representation in Congress.

We share a bitter colonial past: Spain colonised large parts of the Americas such as Mexico, Peru, Colombia, Argentina, Chile, and Cuba, as well as territories in the Caribbean, Central America, and parts of what is now the United States (like Florida and California). Outside the Americas, Spain also ruled the Philippines and territories in North Africa. Many of these countries fought for their revolutions and nowadays are independent. But not Puerto Rico. Or “PE ERRE”, as Bad Bunny calls it.

Here’s something I learned in college: the history of many former colonies was typically told from the coloniser’s point of view, not from the people who lived it. Only in more recent times have these countries begun reclaiming their own narratives, realising they share a common wound shaped by colonialism, exploitation, and segregation.

“Lo Que Le Pasó a Hawaii” (translated as “What happened to Hawaii”, sung by Ricky Martin during the Half Time show) is a socially-charged song that uses the history of Hawaii’s annexation and cultural loss as a warning for Puerto Rico. It compares how forces like tourism, gentrification, economic pressure and political control have displaced local communities and eroded identity in Hawaii, and suggests Puerto Rico could face similar threats. The chorus urges not to let go of Puerto Rican culture and symbols, emphasising resistance against losing land, heritage, and community to external interests. It’s a call to resistance.

This country is not about politics, though. This island has shaped reggaetón and Latin trap, genres that now dominate worldwide charts, and its musical traditions like salsa, bomba, and plena have influenced dance floors far beyond the Caribbean for years. And continue to do so. From artists like Ricky Martin to its diaspora in New York shaping hip-hop and Latin pop, Puerto Rico consistently exports identity, rhythm, and cultural pride.

Bad Bunny’s latest album, Debí Tirar Más Fotos, draws heavily on these musical roots, which he grew up listening to. This album, it’s a true and beautiful homage to Puerto Rico’s rich culture, and a bold cultural statement.

I’ve met many fantastic, energetic and full of life people from Puerto Rico. Always deeply proud of their culture and heritage, which has never been diluted despite 128 years under U.S. sovereignty. Puerto Rico may be small in size, but its cultural impact is global: it’s a cultural powerhouse. And now, one of its citizens is making waves. Feels like the usual David vs. Goliath story and that might explain why it’s so meaningful in different ways. This time Bad Bunny was clear about something: he would continue to sing in Spanish, despite being the headliner of an international event.

The real “if you know, you know” when you grow in LATAM

MI GENTE LATINO! As a Mexican, it was fun to recognise all of the shared regional insights easter eggs: houses full of families and friends, always packed with hospitality and welcomeness, tires everywhere, raspados (shaved ice with flavor– because ice cream melts faster closer to the Equator), delicious street food, a massive three-tier cake with the craziest decoration you could think of, a kid falling asleep across two plastic chairs while adults party, the iconic white plastic chair Ricky Martin sat on, things that are found everywhere in LATAM. It was a clear IF YOU KNOW, YOU KNOW moment that only Latin Americans understand but at the same time does not alienate other cultures and you’re welcome to join us.

It’s was about unity. It’s was about togetherness. It was about pride. It’s about power. And like he said it: the only thing more powerful than hate is love. When we love, we perform a daily act of resistance.

This show represented something that felt bigger: the many cultures that have shaped the United States, directly or indirectly, into what it is, a very vast blend of influences from all over the world. It is true that many countries kept a lot of culture from their former colonies.

And just like in media and art, in culture everything is a remix.

What is perreo, anyway?

Here’s were translating gets interesting because there are peculiarities of each country that are born of context and are hard to just “translate”, so I’ll try to explain. There’s no cultural or direct translation of perreo. Yes, perreo comes from the word “dog” which is perro and refers to a style where the movements resemble of dogs. Perhaps the closest you’ve seen to this type of dancing is twerking or just call it grinding.

I’m aware of Bad Bunny’s explicit lyrics. There’s an awesome hilarious video of the reaction of someone’s mum in Mexico whilst listening to the song “Safaera”. She was using a filter that makes your head look huge, dancing, then she listens to the lyrics and realises what she’s dancing to, she goes “OMG”, and proceeds to continue dancing.

Now, nothing in the show was about the actual lyrics, was it? NO. Perreo is a very peculiar type of dancing that requires a level of hip movement and physical condition that I’ve never been capable of.

Super Bowls: now a global entertainment platform

My kid started looking up past halftime shows. The first Super Bowl halftime performances in the late ’60s and ’70s were completely different: marching bands, drill teams, they were patriotic tributes celebrating American culture. The shift toward major mainstream artists began in the 1990s, transforming the halftime show into a global entertainment platform. Why? Again, because embracing cultural diversity and expand the audiences is always highly profitable. And now with more platforms to stream, everyone can watch.

Latin American artists have been part of that stage for decades. Gloria Estefan (Cuban) was the first Latino performer in 1992 at Super Bowl XXVI. Then came Shakira, J.Lo, J Balvin, and Bad Bunny as a guest. But this time, he made history as the first Latino solo act to headline the halftime show with a primarily Spanish set.

Culture has always been vital for survival for countries shaped by colonial histories. It offers refugee, a feeling of belonging. The way history is written has changed, too. Our collective memory now lives on video, social media, and digital platforms. The fine line between writing history and a story.

The problem I find? Firstly, history now competes with trends, and we forget very, very easily. Brands and platforms are constantly pushing for a big thing every couple of days, if not daily. Now back in the time history history was done by political figures, revolutionaries, monarchs, military, you name it. Now it’s done by celebrities, athletes, and even influencers. And apparently an infamous list of politicians related to Jeffrey Epstein, yikes. Did the way we actually document what happens around us also changed the way we write, I mean, record and post history?

For good or bad, culture is an act of resistance. And both Bad Bunny and the current government knows this. It’s been known for many years that culture is a way of soft power. Whoever owns the cultural space, wins.

Let’s cut the man some slack. There’s a lot of genius and good intentions behind this show. And now you know why. Every single element of this performance has a purpose, intention.

Before you go and in case you were curious. Why was he wearing Zara, anyway?

Zara opened its first LATAM store in Mexico in 1992 before expanding across the region, becoming a signature brand that bridged accessible and aspirational fashion long ago. Their opened their first store in the UK in 1998.

Bad Bunny chose to wear Zara as a deliberate stylistic and cultural statement rather than just a fashion choice. Instead of traditional high-end luxury labels, he opted for accessible, everyday fashion on one of the world’s biggest stages, signalling that authority and impact don’t have to come from exclusive designer brands, but from cultural presence and relatability.

It is very likely that he grew up wearing the brand because it has the peculiarity of behaving really high-end but also being for the masses. You could find it a stores but also in flea markets. And that’s the magic and also the danger of fast fashion.

“Dependency murders creativity. Creativity plays with the unknown.

No strategies exist that can enclose the endless realm of the new.

Only trust in yourself can carry you past your fears and the already known.”

That’s Polly Anna, 1983.”

Velvet Buzzsaw

2019

Cada persona es una oportunidad…

De vivir, de crecer, de creer, de entender, de compartir, de dar y recibir, de inspirar… de cambiarlo todo.

Cada persona es una oportunidad, un impulso que nace lleno de vida, con la sangre bombeando del corazón por las venas, con una primera bocanada de aire, fuerte, con vida.

Y en un mundo lleno de posibilidades, de miles de probabilidades… tú fuiste una mía. Nos encontramos buscando redención.

El amor a veces comienza con una sonrisa, ese dejo de complicidad que te deja saber que hay algo, mínimo, quizás nada, que vive y aunque no sepas si es real o no, alimenta hasta a la más desgastada esperanza. Sin darse cuenta, te hace creer, te regresa la fe, los colores, la fuerza, la vida… y termina con un gesto triste, un dejo de complicidad que se esfuma casi como si nunca hubiese existido, el dolor te deja saber que algo, cualquier cosa, fue real y vuelves al mismo punto; a la más desgastada esperanza para, con suerte, otro día, en otro momento, volver a empezar.

Uno intenta creer, convencerse de que aunque las cosas vayan contracorriente, uno no se está equivocando con el amor. Y sigue con el impulso, uno que le dice a la razón que lo que está sucediendo estaba destinado a ser y no hay fuerza en el universo que lo detenga. Pero, a pesar de todo, se detiene… se detiene para al final morir lentamente. El amor llega rápido y se va lento, se hace parte de lo vital, como respirar y abrir y cerrar los ojos para que no se llenen de lágrimas, como si así, aferrándose a lo más vital, se negara a morir. La única fuerza en el universo para detenerlo, es la misma fuerza que lo hace ser.

Uno no despide al amor, despide a los sueños, lo que alguna vez quiso que fuera. Despide lo que el amor le hace sentir, las cosas que le hace ver, como si algo te volviera invencible. Duele ver irse las expectativas, las ganas, el tiempo, los recuerdos… la vida misma que pasa una y otra vez frente a nuestros ojos, una decisión tras otra, para volver al punto de partida, ese donde se está en medio de la nada, donde el tiempo parece quedarse suspendido y regresar al paso número uno.

Duele ver cómo las personas suelen creer que el odio es el mejor antídoto para el olvido, dejar que la ira y el enojo lo inunden todo, como si fueran capaces de matar al amor… cuando lo que en realidad muere es un mismo. Olvidando cualquier recuerdo, sin nostalgia o melancolía, se deja entrar al odio, como si uno se tragara un veneno esperando que muera otra persona. Así uno deja morir las mejores partes de uno mismo, así uno decide renunciar a lo mejor de sí… creyendo que el amor y el odio son antónimos inevitables y como si uno de verdad llevara al otro. Es cierto, el odio no saca lo peor de las personas… es el amor.

Por eso a veces es importante contar los pasos que damos de ida, por si alguna vez hay que darlos de regreso. Y esos pasos de regreso por lo regular llevan a ti mismo.

Pero, cada persona es una oportunidad y nunca se debe de olvidar que, más que cualquier otra persona, nosotros somos también una. Ningún camino recorrido valdría la pena si no nos recordamos a nosotros mismos que aunque no haya sido lo esperado, las oportunidades siguen… tal cual como la vida misma…

Me despido de una oportunidad… para dejar llegar otras.

En el verano de 1948, tras el final de la Segunda Guerra Mundial, el piloto norteamericano Gail S. Halvorsen estaba en el aeropuerto de Templehof, en Berlín, con 30 niños junto a él detrás de una reja metálica que dividía la nueva frontera. Los niños le pedían chocolates, Gail sólo traía un par de chicles, los dividió en cuatro pedazos y los pasó a través de los orificios de la reja. Los niños olían el empaque de la golosina, emocionados, los escondieron en sus pantalones y se fueron a casa. Gail había prometido hacer más por ellos.

Stalin había ordenado cortar los suministros en Berlín Occidental, alrededor de 2.2 millones de personas quedaron sin servicios básicos incluyendo carbón y comida. Los países aliados se habían replegado de las fronteras pero no querían abandonar a los ciudadanos y comenzaron a lanzar suministros desde aviones. Halvorsen regresó lanzando dulces y chocolates desde el aire y las “bombas dulces” se hicieron una costumbre. Comenzó a correrse la voz y los niños de EEUU comenzaron a ahorrar dinero para mandar más chocolates a los niños en los territorios ocupados de Berlín. Gail regresaba a lanzar más chocolates, con la esperanza de hacer mejor el día de un niño. Gail estaba lanzando chocolates Hershey’s desde el cielo.

Definitivamente hacer el bien, sabe bien.

Cuando uno visita el sitio web Hershey’s Hacer el Bien Sabe Bien puede percibir algo totalmente distinto. La empresa se comprometió a una serie de prácticas éticas en beneficio de la sociedad más allá de sólo vender chocolate. Y es que el contexto transforma a las marcas más allá de sólo labores de publicidad, ventas y marketing, muchas han evolucionado y diversificado su presencia más allá de ser una marca más. Sabemos que las marcas venden algo, productos o servicios, pero, ¿qué pasa cuando buscan ir más allá de sólo un plano de ventas? La creatividad comienza a jugar sus cartas.

Pero, Hershey’s no es nueva o ajena en esto de “hacer el bien”, la compañía tiene 120 años de antigüedad. Durante la época conocida como “La gran depresión” en 1929 después de una caída en la bolsa en Estados Unidos, Milton Hershey lanzó la “Gran campaña de construcción” para reforzar la economía local contratando personas, dándoles trabajo creando una comunidad de restauración. Sus buenas acciones estaban ahí desde mucho tiempo antes que existieran medios para darlas a conocer. Si nos vamos un poco de vuelta en el tiempo (de nuevo), su razón de ser:

Fundada en 1894 en Pensilvania, Estados Unidos, The Hershey Company se ha caracterizado por una deliciosa trayectoria de exquisito chocolate y buenas acciones.

Esto no es todo, Milton Hershey creó fideicomisos para escuelas, programas universitarios, creó jardines con la idea de dar espacios mejores a las personas para vivir, creó un chocolate con alto valor energético para que los soldados pudieran sobrevivir durante la guerra, creó edificios comunitarios para fortalecer actividades recreativas y cívicas y, en el ahora, la compañía sigue haciendo acciones positivas y ahora apoya a comunidades productoras de cacao en otros lados del mundo. Lo están haciendo en África y México, en Chiapas, para ser específicos.

Con toda esta aproximación y con una reciente campaña en México que fue considerada como una falla total, ¿qué salió mal?

Una campaña bien intencionada pero mal ejecutada

Esta campaña surge para celebrar 50 años de la empresa en México con un presupuesto de 20 millones de pesos. En la ejecución, algunos influencers en distintos puntos de la República Mexicana se tomaron fotografías con personas reales con actividades reales queriendo compensar estas actividades con algún chocolate Hershey’s… Hasta aquí no sonaba mal.

Durante el lanzamiento de la campaña, muchas personas saltaron. A nivel social porque entre líneas se percibía un mensaje clasista y a nivel publicitario, cuando con un rango de inversión tan grande pudieron haberse hecho cosas más creativas, emocionales, tangibles y humanas, sobre todo con Hershey’s teniendo un contexto tan amplio y antiguo, precisamente, en hacer el bien…

Quizás no fallaron muchas cosas, sino sólo una.

La idea principal era “promover pequeñas acciones que hicieran una diferencia en la vida de los demás”. Los hermanos Chip y Dan Heath plantean en su libro “The Power of Moments” escenarios y prácticas donde los pequeños momentos y acciones hacen la diferencia para otras personas (específicamente en ambientes laborales, pero abordan una serie de áreas de oportunidad) y, citando, dicen que “desarrollamos conexiones al reflejar la importancia de los momentos.” Sí, se prestó atención a las conexiones y al momento. De hecho como consecuencia hubo más conexiones (que sea una negativa no quiere decir que no haya una) y más momentos (quizás los que no se esperaban), pero, ¿por qué sucedió un contrafuego así?

Escaló a tal nivel que la empresa se vio en la necesidad de emitir un comunicado admitiendo la falla.

Lo que falló, quizás, más allá de una ejecución publicitaria es nuestra cultura sobre cómo interpretamos esta esencia de “hacer el bien”. Sí. Esa sola que cosa que falló (y que no es ajena a la campaña pero no fue aterrizada de manera objetiva y humana) es cómo interpretamos ayudar a los demás. Esto abre un cambio de paradigma: antes de plantear una campaña que toque fibras sensibles de las personas, sobre todo cuando se trata de brindar ayuda y hablar de solidaridad (en este país), quizás sea importante cuestionarse, primero, cómo lo interpreta uno desde la propia existencia, como persona, si lo hace a menudo y si de hecho lo hace y segundo, cómo lo interpreta la sociedad.

Esta idea superficial de creer que se hacen buenas acciones a través de el “dar” chocolates y regalos, fue quizás más una manera de admitir de manera implícita que hay personas que son invisibles de manera regular. Evidenció uno de los errores más grandes de nuestra sociedad, una de las regiones más transparentes; que las sabemos ahí pero decidimos ignorarlas.

Entonces, es importante tener en cuenta factores como la cultura, el imaginario y, claro, que estamos creando mensajes humanos, por humanos, para humanos cuando estamos aterrizando nuestras campañas.

“Que haya influencers”: el nuevo “haz más grande el logo” de algunos clientes

Escuché algunas conversaciones sobre cómo se imaginaban los peloteos de la campaña, planteaban escenarios entre bromas e ideas objetivas, pero, esto me llevó a pensar, más allá de mantener como central la idea de hacer el bien, ¿los ejecutores de esta campaña se enfocaron en la idea de meter influencers? Probablemente, porque más que humano, muchísimas personas lo percibieron más bien forzado. Quizás el factor a relucir en esta campaña fueron ellos o se vio sesgada la intención inicial por considerar más impacto en el factor “influencer” y su alcance o capacidad de mover redes sociales que en la acción en sí. Es posible que esto también deje un antecedente sobre cómo son empleados los influencers en campañas publicitarias (y quizás más en la forma y el fondo: qué es la figura influencer y cuál es su rol en realidad).

Por ejemplo, hubiera sido más interesante crear un experimento con escenarios donde la gente se viera en situaciones para brindar ayuda y ellos recibir la recompensa por hacer el bien.

Una campaña conmovedora a través de la creación de una marca humana a través de influenciers fue ejecutado por Care France cuando lanzó su campaña “Historias del otro lado del mundo”. Con el fin de crear conciencia sobre los derechos de las mujeres a nivel mundial, Care France solicitó a 130 personas influyentes que “donen” sus historias de Instagram para documentar la vida cotidiana de mujeres que viven en países desfavorecidos.

Trillado o no: la esperanza es lo último que muere

Después de un error magistral, los errores pueden ser una oportunidad y en ese sentido Hershey’s puede volver a los orígenes (como el contexto histórico de buenas acciones que planteé al principio) para regresar con una campaña más consciente que supere y borre la controversia de la anterior.

Hershey’s: o cuando hacer el bien no sale tan bien was originally published in The Publicistas on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

“El día vendrá cuando mi cuerpo descanse sobre una sábana meticulosamente arreglada entre las cuatro esquinas de un colchón localizado en un hospital muy ocupado entre el vivir y el morir. En cierto momento un doctor determinará que mi cerebro ha dejado de funcionar y entonces todos los intentos y propósitos serán en vano, pues mi vida habrá terminado.

Cuando esto ocurra, no intenten colocar vida artificial en mi cuerpo con el uso de máquinas y no llamen a esto mi lecho de muerte. Llámenlo mejor mi lecho de vida y permitan que mi cuerpo ayude a otros en su intento por continuar viviendo.

Den mis ojos al hombre que nunca ha visto un amanecer, la cara de un niño o la mirada de una mujer enamorada.

Den mi corazón a la persona a la que su propio corazón solo le causa días dolorosos sin final.

Den mi sangre a un joven que ha sufrido un accidente en su coche, para permitirle ver a sus nietos jugar.

Den mis riñones a aquellos que dependen de una máquina para existir semana a semana.

Tomen mis huesos, mis músculos, cada nervio de mi cuerpo y encuentren la manera de hacer caminar a un niño impedido.

Exploren cada rincón de mi cerebro, tomen sus células si es necesario y déjenlas crecer de tal suerte que algún día un niño mudo pueda gritar al golpe de un bat o una niña sorda escuche el sonido de la lluvia en su ventana.

Quemen lo que queda de mí, y esparzan las cenizas al viento para ayudar a las flores a crecer.

Si tienen que enterrar algo, que sean mis faltas, mis debilidades y todos mis prejuicios en contra de mi hermano el hombre.

Y si por casualidad quieren recordarme, háganlo con una acción agradable o una palabra de aliento para alguien que los necesita.”

Este texto fue escrito originalmente por Robert Test con el título “To Remember Me” y fue enviado a Ann Landers al periódico Chicago Tribune en 1991. 27 años después, este mensaje fue leído en español por una doctora el 23 de julio de 2018 antes de una procuración multiorgánica en el Hospital General Regional N° 1 del IMSS Querétaro para despedir a un pequeño de 12 años que, tras una muerte cerebral, sus padres decidieron donar dos riñones, dos córneas y su hígado a otros cinco niños. En esta ocasión una vida le dio otro destino a la de cinco vidas más: cada vida, incluso después de la muerte, cuenta una historia.

Quizás no estamos conscientes sobre la importancia de la donación de órganos, ese pequeño acto de vivir aunque uno parta de este mundo, de dar vida y también recibirla a través de un trasplante. Es una acción que no es del todo fomentada entre la sociedad porque implica tocar un miedo que muchos tenemos en común: la muerte. ¿Cómo podemos concientizar sobre algo que nos causa miedo pero al mismo tiempo salva vidas e incluso podría salvar la nuestra?

La Fundación Argentina de Trasplante Hepático en conjunto con DDB Argentina encontró una manera de entregar un mensaje sensible y poderoso sobre la importancia de la donación de órganos en 2015 con una campaña que comenzó a retomarse en redes sociales durante las últimas semanas titulada “El Hombre y el Perro”.

¿No son maravillosos tiempos para vivir, cuando la ciencia ha avanzado de manera tan asombrosa que pueden colocar el corazón de una persona en el pecho de otra y ver como la sangre fluye, latiendo lleno de vida?

Esta campaña toca fibras emocionales en todo sentido posible y sin decir una sola palabra; una sensible mezcla entre storytelling y música (seguro les será familiar; fue hecha por el compositor Michael Giacchino para la película Up y el uso de sus derechos fueron cedidos por Disney y Pixar a la Fundación argentina). Sin spoilers, este es el video:

El significado de trascender

Muchas personas recurrimos a plasmar nuestra existencia de distintas formas puede ser a través de palabras, música, el arte, acciones, se trata, quizás, de dejar un legado y una forma de no morir, de permanecer en la memoria de los demás trascendiendo los límites del tiempo y espacio. Este mensaje me deja dos reflexiones sobre el hecho (a veces insignificante, a veces demasiado importante) de trascender. Primero, el balance tan delicado entre nuestra vida y la muerte; parece que somos muy diferentes, todos con gestos y cosas tan distintivas y, al final, todos tenemos algo en común: la muerte. Todos vamos por distintos caminos hacia el mismo destino y algo cambia cuando la muerte de uno puede ser la vida de otro.

Este pequeño acto de trascender, seguir vivo en alguien más, es quizás un crack en el universo cuando se le piensa de manera más seria, pero, reflexionemos a detalle si donaremos nuestros órganos; este valiente acto de dar vida y vivir en alguien más. Segundo, como trascendemos a través de los mensajes.

A menudo hablamos sobre una “disrupción” que más que orgánica, puede ya parecer y sonar forzada en el lexicon de la publicidad. Podría incluso parecer que de tanto buscarla dejó de suceder, o más bien, quizás muchas cosas han dejado de tocar nuestras emociones y los mensajes pueden tornarse más triviales cuando buscamos forzar el mensaje. Aunque el gran grueso de las campañas esté diseñado para hacernos comprar productos, todavía podemos utilizar las campañas como medios para hacer pequeños actos de resistencia que trasciendan y dejen un mensaje más allá de la labor habitual de la publicidad y logren un impacto en el racional o imaginario para hacernos mejores personas. No dejemos de buscar mensajes humanos y las campañas como un medio para entregarlos.

Esta campaña te conmoverá hasta las lágrimas was originally published in The Publicistas on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Hoy en día cuando vemos campañas no siempre se trata de publicidad para hacernos comprar algo. El contexto y los medios han ido cambiando mucho de la forma y el fondo de las campañas y las que tienen un propósito o fin social logran tener más impacto y sin lugar a dudas para esto la creatividad no tiene límites. Hay una parte increíble cuando la publicidad cambia y es cuando se detecta alguna problemática y se antepone como un medio para sumar a resolverla.

Los muchachos de LADBible (si, la página donde ves contenido social de todo tipo), en asociación con Plastic Ocean Foundation se pusieron a trabajar con AMV BBDO Londres para crear una campaña de concientización sobre la creciente y abrumadora cantidad de basura que se encuentra hoy día flotando sobre el mar.

¿Sabían que la cantidad de plástico flotando ahí, inerte, en el norte del Mar Pacífico equivale a la extensión territorial de Francia? Desde hace 20 años, empresas, personas, gobiernos y quien pueda ha tirado basura al mar abierto y las corrientes naturales la han dejado flotando. En cifras: cada año, 8 millones de toneladas de basura van a dar al mar. Aproximadamente, 1 millón de aves marinas muere por causa del plástico y si las cosas siguen así, se calcula que el plástico supere el número de peces y vida marina en nuestros océanos para el año 2050.

Ante esta problemática, y sin nadie haciendo nada al respecto, la campaña lanzada por LADBible propone algo sin precedentes pero que está dentro de todas las reglas internacionales: hacer de esta enorme isla de basura un país. Sí, un país. Al transformar a la isla en un Estado-Nación, el resto de los países del mundo tendrían la obligación de ayudar a limpiarlo.

En esta parte, en transformar al país en un Estado-Nación, la agencia puso todas las piezas en su lugar alineado una increíble creatividad con las reglas mundiales. En el día Mundial de los Océanos, inscribieron una solicitud de independencia para las “Trash Islands” a la ONU para lograr su reconocimiento oficial y por consecuente, lograr la protección por sus órganos de protección ambiental.

Sólo tendrían que cumplir con 4 criterios para obtener el reconocimiento formal de las Islas Basura (Trash Isles):

1. Definir un territorio
2. Un gobierno
3. Ser capaz de interactuar con otros países

4. Una población

En este cuarto y último punto, es donde la campaña gira su atención a la sociedad, pidiendo a las personas que se hagan ciudadanos de las Trash Isles; para lograr la población suficiente para tener un país en forma.

Además, tienen un manifesto en tres pasos en el cual han declarado que es crucial proteger los océanos para lograr nueva supervivencia basado en:

1. Desarrollar materiales biodegradables.
2. Poner un impuestos sobre el carbón.
3. Incrementar leyes que incentiven el reciclaje.

Y, bueno, ¿cómo puedo sumar a esta causa, estando del otro lado del mundo?

Por ahora, podemos ayudar a esta causa de dos formas:

Primero, para poder convertirte en un ciudadano de manera formal primero debe existir este país. Entonces, LADBible está moviendo la iniciativa dirigida hacía António Guterres, Secretario General de las Naciones Unidas a través de una petición vía Change.org. En este link, pueden firmar la petición para que las ONU acepte a las Islas Basura como un país oficial. Segundo, a través de donaciones directas a Plastic Oceans Foundation.

Si quieres ser ciudadano, estos serían tus compatriotas:

Al Gore, ex Vice Presidente de los Estados Unidos, se declaró el primer ciudadano de Trash Isles, hasta celebridades como Chris Hemsworth, Gal Gadot, Mark Ruffalo, Brandon Flowers, Sir Mo Farah, Jeff Goldblum, Lethal Bizzle, Ezra Miller, Andy Serkis, Jason Momoa, Gerard Butler y Judi Dench.

La campaña puso un enorme precedente y este año, con la responsabilidad ambiental y la concienciación como un factor, Trash Isles ganó dos Grand Prix en Cannes Lions. Además, ha atraído el apoyo de celebridades: dándole un tiempo de vida significativo a esta campaña para lograr su objetivo: ayudar a limpiar la basura de los océanos.

Pueden ver esta fantástica campaña aquí:

LADBible está creando conciencia del plástico en el mar con esta gran campaña publicitaria was originally published in The Publicistas on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Una vez hubo un día que no fue un buen día. Llegué alterada y con lágrimas en los ojos, había sido una noche pesada. Las personas me pidieron que subiera a un cuarto y llorara ahí, donde mi hijo no pudiera ver que estaba alterada. Todos sentían miedo de que él pudiera alterarse también, como si él supiera o entendiera todo lo que está pasando. A veces nuestro miedo de esperar reacciones en los demás se trata más de proyectar ese miedo que estamos sintiendo.

Me metí en una cama, sentí el abrazo de las sábanas y cerré mis ojos para concentrarme. De pronto, mi hijo se acostó a mi lado preguntándome si quería ver algo en la televisión después de preguntarme si ya había comido algo. Su atención, y mi estado de ánimo en declive, provocó que cayeran lágrimas de mis ojos. Veía su compasión y su bondad; sentía un dejo de calidez en mi corazón que me dejaba saber que, a pesar de todo lo que creía, no estaba sola.

Me vio llorar y me preguntó si me encontraba bien, mi respuesta fue un “no”; quebrado, entre lágrimas. Tomé su mano entre las mías y le dije que habría días en los que me vería llorar, porque, además de su madre, también era una persona, habría días en los que me vería cansada, vencida y con lágrimas. También le dije que esto no era nada malo; reconocí que no había nada de malo en mostrarle a mi hijo mi parte más humana, una real, donde yo también soy vulnerable… admití serlo, sin miedo.

Él comenzó a llorar, lo noté conmovido, estaba sintiendo empatía por lo que le estaba diciendo. Me abrazó con fuerza, sentí el peso de su cuerpo entre mis brazos, me dijo lo mucho que me amaba y cuanto quería estar conmigo para ayudarme cuando hubieran días tristes. Siempre hemos tenido una conexión especial pero ese día, sin esperarlo, contectamos nuestras partes más humanas. Mi hijo vio una parte de él en mi y viceversa, entendimos que estamos ahí para apoyarnos, más allá de juzgarnos. Por fin aprendí que llorar frente a alguien no era señal de debilidad sino todo lo contrario, esta vez me había tocado llorar frente a él.

Se nos había enseñado que nuestros padres todo lo pueden y todo lo saben y eso de manera automática les quita el derecho a romperse. Nunca puedes ver a un padre o una madre titubear o ser débil, ¿cierto? Sólo se nos enseña que son nuestros padres, nunca que son humanos y como hay cosas que pueden, hay cosas que no y admitirlo es más fuerte que intentar serlo todo y morir lentamente entre la fuerza de la expectativa, más allá de lo que realmente es.

No me había percatado que todo el tiempo, a toda hora, con él a mi lado y conmigo, estoy aprendiendo a aprender.

Nuestros hijos son una oportunidad.

Cuando era niña, se me enseñó que el estado era laico y que muchas figuras históricas habían librado muchas batallas en mi país y el mundo para lograr una distinción entre la iglesia y el Estado. Se había logrado, entonces, que la iglesia no tuviera injerencia alguna en el quehacer político. Pero, ¿y todo lo demás? Cuando uno es un niño, (porque esto se lo enseñan a uno cuando está en los primeros años escolares que coinciden con los primeros de aprendizaje), no entiende la dimensión o la importancia de esta delgada línea.

Conforme fui creciendo, fui reparando (con más conciencia y menos obligación) en las cosas que se me habían enseñado: había un dios todopoderoso que podía verlo y hacerlo todo, tenías que comportarte de acuerdo a las reglas (no, sus reglas) para poder ganarte lo más sagrado: un lugar en el cielo. Las reglas quizás parecían claras: respetar al prójimo, a tus padres, no mentir, no robar y claro, adorar a tu dios por sobre todas las cosas. Pero después de mucho tiempo me di cuenta de que todas estas cosas me habían enseñado una sola: a tener miedo.

Uno, con poco conocimiento de lo que le rodea, comienza a acercarse al mundo real con una frontera en la cabeza: la de dios y todo lo demás. Parece algo más inofensivo, como si se tratara más que nada de hacer lo correcto pero crecer bajo estos preceptos es todo lo contrario… incluso me atrevería a decir que es lo equivocado.

La revelación más grande vendría cuando sería madre. ¿Qué le iba a enseñar a mi propio hijo? Unos decían que debía de bautizarle, otros que debía de llevarlo a la iglesia para que aprendiera quién es dios. Decisiones… muchas decisiones. Por lo regular, cuando se trata de ceder frente a la religión, sucede más por una presión más ajena y externa que por una devoción propia. Y por las siguientes razones decidí criar a un niño sin religión:

1. El derecho a creer

La parte más importante de este argumento radica en una palabra cada vez más poderosa en los últimos años: derecho. Algo que se nos enseñó quizás ya muy tarde es a todo lo que tenemos (y los demás) tienen derecho. No puedo negar, suprimir o influenciar el derecho de mi hijo a creer. Por ejemplo, yo no tengo ninguna religión, pero no he orillado a mi hijo a creer o no creer en dios y siempre he enfatizado en la importancia de respetar lo que él crea. También he enfatizado en la importancia de que no debe seguir mis creencias sólo porque soy su mamá. En lo personal, creer es algo sumamente importante y poderoso; para mi tiene más significado y fuerza que mi hijo crea en algo porque así lo dicta su devoción y no “porque yo lo digo”.

Me parece que cuando mi hijo tenga conciencia suficiente, podrá creer en el dios o religión que mejor le parezca. Por ahora, mi prioridad es enseñarle a tener cimientos, que logre encontrarse a sí mismo y pueda seguir lo que su corazón y preferencias le dicten. Si comienzo a negarlo, lo que sigue es que el niegue a todo y todos los demás.

Ahora, hay otra parte que me concierne como madre y es la de respetar, desde sus inicios, el criterio de mi hijo. Como padres, creemos que imponer nuestras ideas es una forma de educar. De hecho, podemos ir estrictamente directo a la definición:

En ningún lado se lee “imponer”, “golpear”, “someter” o algo afín a la religión, solamente habla de lo moral. Lo cierto es que muchas personas crean su propia definición de “educar” y en la gran mayoría, de manera implícta o no, está más asociado con imponer. La mía significa eso: dirigir, y para dar dirección es porque uno tiene una noción de hacía donde va.

De hecho, mi hijo nunca me ha pedido ir a una iglesia voluntariamente, tampoco me ha dicho que cree o no cree en algo. Si quisiera hacerlo, no le negaría el derecho, lo llevaría y apoyaría su decisión. Pero, me parece que cuando son pequeños estas nociones de fe y religión son demasiado para alguien que tiene una sola tarea: ser un niño.

2. La religión no nos hace mejores personas

Crecí siendo parte de un grupo religioso que podía parecer inofensivo, pero incumplir las reglas de dios implicaba ser discriminado, violentado y segregado de maneras que nadie se espera. La gente de “dios” cree que está haciendo lo correcto, separando las manzanas podridas de las que están bien… pero eso, queridos, eso tiene un nombre y se llama discriminación.

No quiero darle a mi hijo una especie de “superioridad moral” sobre todas las demás personas sino una noción de igualdad, donde pueda reconocer que tanto él como el otro (el otro que también es distinto), tiene derecho a ser y existir. Y la delgada línea entre lo moral y lo ético es la religión. Cuando uno es religioso se enseña a ser culpable, cuando uno crece con la ética, se enseña a ser responsable.

El racional de las personas cambia completamente cuando se les enseña a ser buenas personas porque es una obligación como parte de la sociedad más que porque un ser todopoderoso lo está observando y vigilando 24/7. Quizás dios esté o no viendo nada, sin embargo uno (y todos los demás) si. Y, lo más importante, nuestros hijos nos están viendo a nosotros. Es muy sencillo dejarle la educación de nuestros hijos a la doctrina escolar y religiosa, pero gran parte de eso(de hecho, todo) es responsabilidad nuestra.

Ahora, no quiero hacer esta declaración a modo de generalización: conozco gente religiosa que son increíbles personas, no obstante, la religión en sus cimientos más profundos discrimina, divide y rompe: no hay lugar para la gente que no quiera vivir bajo esos fundamentos.

Desear, aspirar, intentar y esforzarnos a ser mejores personas es lo que nos hace serlo. Es algo que se construye y se trabaja… no viene por reveleación divina.

3. Enseñar (y respetar) el derecho a decidir y el derecho a renunciar

Creo que hay algo que culturalmente no se nos enseña desde niños y es la noción de decidir (decir que sí) y renunciar (decir que no). Desde muy pequeños nuestros padres se encargan de nuestras decisiones: qué vestir, qué comer, a dónde ir, a qué colegio asistir y todas las cosas que un niño, según un padre, no puede decidir por sí mismo. En eso también estamos equivocados.

Para poder cosechar el criterio, es necesario sembrar el derecho a decidir y renunciar. Un niño, desde pequeño, debe de aprender a decir que sí o no con la fuerza del impulso de sus decisiones, de su carácter; de lo que prefiere. Un ejemplo sencillo: un peque dice: “mamá, tengo calor” y una madre respondería: “no hace calor y no te quites la chamarra”. ¿Y si el niño de verdad tiene calor? En una sentencia de ese tamaño viene la negación de uno mismo pero no lo pensamos. Este tipo de negaciones son el inicio de la duda, del titubeo, de la falta de carácter y de seguridad.

Ahora, ¿qué hay de un “tenemos que ir a la iglesia (en uno de tus días libres del colegio” o “tienes que ir a este curso para poder hacer tu primera comunión”… ¿les preguntamos, si quiera, si saben lo que significa o si quieren hacerlo? No, porque este tipo de diligencias vienen acompañadas de un “porque yo lo digo”. Si nuestros hijos quieren, deberían ser parte de ello. Uno no puede ni debe imponerles que creer ni mucho menos disponer de su vida y su psique para algo que uno quiere.

4. Lo que aprenden de sus padres

Me parece que debemos esperar a que nuestros hijos tengan el criterio suficiente para poder decidir si quieren ser parte de una religión. Antes que enseñarles cualquier noción de religión, debemos enseñarles a ser buenas personas. La empatía, el cariño, la bondad y el amor son cosas que aprenden de nosotros todos los días, en nuestra relación con ellos y con los demás. También les enseñamos que existen las reglas, que deben de seguirse y con ello se les enseña que, positivas o negativas, existen las consecuencias. Se les enseña el respeto, la tolerancia, la delgada línea donde uno empieza y terminan los demás… los límites y para eso, la biblia o la religión se quedan sumamente cortas.

La biblia enseña (casi) lo mismo (no subestimen la educación cristiana que tuve durante casi 16 años), pero hay muchas cosas que quedan fuera: ¿y la gente gay?, ¿trans?, ¿la gente que quiere vivir en unión libre?, ¿o la que no quiere ir a la iglesia?, ¿qué hay de la bondad y la empatía hacia todas esas personas que la biblia no menciona, la idea o noción de que se puede (y debe) tener consideración a lo que nos es ajeno? La respuesta es no existe. Tampoco subestimo el valor del libro. Mi hijo me decía que le parecía que las leyes de la biblia fueron escritas en tiempos muy remotos, cuando la gente aún comerciaba con animales y crucificaba a la gente porque no existía un sistema de justicia que fuera más efectivo y a lo que voy con esto es que la biblia de muchas religiones, para el tiempo y espacio actual, (además de sumamente discriminatorio), es obsoleto.

Sin embargo, las biblias de cada religión también tienen enseñanzas de ética y moral que son valiosas pero tampoco son algo nuevo… de una u otra forma se aprenden.

Para cerrar, hay una frase de la biblia cristiana que me fascina en particular y es “que del corazón, hablará la boca” y es justo lo que busco en mi hijo, que de entre todo este mar de personas y posibilidades, pueda encontrarse a él mismo y estar feliz y pleno con la persona que escogió y escoge ser cada día y pueda encontrar su lugar en este mundo sin afectar o dañar a nadie más y se vea reflejado en todo lo que vive, dice y hace.

Para quienes conocen a mi hijo, saben que es un niño feliz, pleno, lleno de vida y energía, de inteligencia e inocencia, sin prejuicios. Es analítico y consciente del mundo que le rodea. Al final del día me siento satisfecha cuando lo veo feliz, siendo él mismo, escuchando sus carcajadas, sus palabras llenas de curiosidad y elocuencia. Esto, según mi praxis, no es el resultado total, pero si de criar a un niño sin religión.

María estaba enamorada. ¡Ah!, ¿no adoras esa sensación que trae consigo el amor?, ¿cómo, por fin, te sientes lleno de vida? María llevaba un tiempo conociendo a Marco, coincidieron en una reunión con amigos, no se habían sentado juntos, pero podían verse desde un extremo de la mesa. El baile y lo demás los puso a platicar, decirse sus nombres y, bueno, una cosa llevó a la otra.

María había notado que sus nombres comenzaban con “M”, que María cumple años en julio y Marco en mayo (que también comenzaba con M) y que los dos meses de diferencia de mayo a julio, son los dos años que le lleva Marco. También se había percatado de algunos otros detalles que, sin querer, terminan en agradables coincidencias.

La hermana de Marco se llamaba Ana, Ana es también el nombre de la abuela paterna de María… María también se habría llamado Ana, pero su papá esperaba que fuera un niño y habían pensando en llamarla Andrés… al ver que era una niña lo más sencillo era nombrarla en nombre de alguien más de la familia, pero la llamaron María; cortesía de la devoción de su madre y la fe de las multitudes. Marco tenía una cicatríz en la ceja izquierda, María un lunar.

La primera novia de Marco también se había llamado María, ambos coinciden que el mejor libro de Woody Allen es “Pura Anarquía” y que el mejor disco de U2 era cualquiera que hubiera salidos antes del año 2000… Marco prefería a los perros, sobre todo a los huskys siberianos, María, casi diario, vería videos de ellos y claro, con ello vendría el recuerdo.

Eran muchas coincidencias para lo cual según las reglas de la lógica y de la arimética dictan que sumadas se trataba de una gran coincidencia: las más grande. Y claro, con suerte, vendrían más.

Marco tenía un viejo auto azul, el azul es el color favorito de María. Ahora, todos los días, María se daría cuenta que hay muchos autos azules iguales al de Marco. Uno pensaría que las coincidencias lo persiguen y se convence, ciertamente, de que lo que está sucediendo está destinado a ser. Cuando el amor dirige las coincidencias, uno se convence de cualquier cosa, incluso cuando se está equivocado.

Los sentimientos hacen que uno vea lo que quiere ver en lugar de lo que debería, como si uno se pusiera unos lentes para ver las cosas diferentes cada vez que siente algo. El amor, en particular, hace ver las coincidencias; el odio, las diferencias. María creía ver el amor en movimiento, dándoselo todo… pero en realidad, lo que había sucedido, es que el amor lo que había hecho es hacerla poner atención… y en ello radica el detalle de los detalles.

No es que nos aceche el amor en forma de coincidencias ni el odio en recordatorios para saber porque no estamos más ahí, sino que el detalle afina la conciencia, despierta los sentidos y uno está atento, ahí, viendo todo. Una regla sencilla: se le pone atención a lo que uno le interesa.

María encontraba el detalle en los detalles, así como el amor nos hace encontrar las coincidencias, una a una, para convencernos de que estamos en lo correcto. El detalle del detalle no tiene un secreto de estado o ni una nomenclatura que funcione de manera cósmica: el detalle sólo se manifiesta cuando uno se dispone a verlo.

Pero el detalle no es exclusivo del amor sino que aparece cuando una situación o cosa requiere de nuestra atención. Más adelante María pondría atención a las coincidencias y los detalles para dejar a Marco. Uno no presta atención a eso, al detalle, a menos de que sea necesario, por eso muchísima gente predica por ahí que debemos cuidarlos… porque la respuesta muchas veces ha estado ahí, suspendida, y no era una gran ciencia dar con ella y encontrarla, sino simplemente, voltear a verla.