Orwell era um grande autor, suas obras são clássicos absolutos até hoje. Apesar de invencionices interessantes no campo da linguagem, como o “newspeak” em 1984, o mérito da sua literatura estava nas tramas diretas, com alegorias bem compreensíveis para seu propósito, o tipo de livro que tem a complexidade na medida certa para fazer o leitor se sentir inteligente enquanto lê.

Por uma daquelas coincidências da vida, chegou recentemente no mercado brasileiro a edição integral de O castelo dos animais, de Félix Delep e Xavier Dorison, pela Editora Nemo, e O abrigo dos animais, de Tom King e Peter Gross, pela editora Taverna do Rei.

Ambas histórias reimaginam de certa forma o trabalho de Orwell, trazendo as alegorias para a política de hoje em dia. O castelo dos animais é mais uma imaginação de uma continuação da obra original, enquanto O abrigo dos animais é mais uma reimaginação moderna como um abrigo de animais da cidade.

E ambas refletem a respeito da propaganda de líderes opressivos mantendo o povo ignorante, ambos refletem sobre o impacto de políticas totalitaristas oprimindo o povo que apoia essa mesma opressão.

Ler os dois em sequência me levou de volta às aulas de Literatura Comparada na faculdade. Puxada da Wikipedia, em síntese, “a Literatura Comparada parece poder surgir como espaço reflexivo privilegiado para a tomada de consciência do caráter histórico, teórico e cultural do fenômeno literário, quer insistindo em aproximações caracterizadas por fenômenos “transtemporais” e supranacionais quer acentuando uma dimensão especificamente cultural”.

Fica evidente esse aspecto do momento temporal e supranacional. Os autores dessas duas obras olharam para o mundo real que os cerca e procuraram usar uma alegoria já conhecida e de sucesso para tentar denunciar os caminho totalitaristas da política, um livro sendo feito nos Estados Unidos e outro na França, ambos sem o conhecimento da existência do outro.

E ambos os trabalhos são bem competentes, bem narrados, envolventes. Mas ambos acabam se fiando demais na ideia de Orwell, a originalidade é pouca e acaba apenas derivando do trabalho de 1945. Ainda vale a leitura, no entanto.

Ou assim eu pensava. No ano de 2025 acabei mudando de editora, hoje estou na Universo dos Livros, depois de uma segunda passagem pela editora Conrad. Antes disso eu havia trabalho na Panini e passado mais de 10 anos na minha própria editora, a Balão Editorial. Todo esse contexto pra dizer que fui visitar a famosa Feira da USP apenas como público depois de muitos anos, sem precisar de fato trabalhar no evento. E também pude acompanhar a feira pelas redes sociais com outros olhos.

Foi assim que vi uma postagem intrigante do Camilo Solano, autor de Semilunar, falando que a reimpressão do livro dele pela Balão estava disponível na Feira da USP.

Eu vi essa postagem dele e comentei: “Nossa, como gostávamos de capas azuis”. Claramente fica notório nessa disposição em que o azul é a cor dominante em nove de 10 livros na foto.

Depois de um pouco de scrolling, vi um post da Conrad sobre os livros mais vendidos deles na Feira da USP. Olha o padrão:

Aí eu pensei que não era possível, claramente o universo gritava uma coisa sobre mim que eu não sabia até então: eu gosto muito de capas azuis.

Primeiro pensei em olhar pra fora, existe algo no mundo, no comportamento humano que indique alguma preferência pelo azul? Aparentemente sim, metade da população mundial prefere o azul. Talvez fosse esse o meu caso?

Essa seria uma explicação possível, mas depois comecei a investigar internamente. E fui lembrando de pequenas regras que eu ditava a mim mesmo, sem estruturar, na hora de escolher capas.

“Capa branca e capa preta sujam muito fácil”. Verdade, ao manusear esse tipo de capa, aos poucos ou capas brancas vão escurecendo com resíduos ou vão ficando manchadas, e capas pretas ficam com marcas de dedos, gordura, ou arranhando e perdendo a cor.

“Capas amarelas desbotam”. Verdade, o pigmento amarelo tende a desbotar com o tempo e exposição à luz. Basta lembrar daqueles velhos quadros na parede do consultório do dentista que ficam azulados.

Das cores em CMYK restavam o azul e o magenta, e até tenho umas capas rosas ou vermelhas, mas, pelo visto, venho favorecendo o azul ao longo da minha vida.

O que eu achei mais interessante de tudo isso foi descobrir algo sobre mim, sobre meu estilo de edição, que eu mesmo não sabia. Às vezes é mais fácil identificar melhor os estilos dos outros do que seu próprio. E acho que eu só consegui fazer isso devido ao meu afastamento que pude ter esse ano do meu trabalho do passado.

Enfim, não sei como será daqui pra frente agora que sei que tendo a privilegiar as capas azuis. Não sei se vou fugir mais delas ou continuar seguindo minha intuição e minhas regras práticas. Mas com certeza farei de forma muito mais consciente.

Achei o filme, como filme, muito bom. Enxerguei diversas homenagens ao que já foi feito do Superman — tem até a câmera lenta do Snyder — , tem assinatura do diretor em uma cena em que ele dá um jeito de enfiar uma música pop diegética em uma luta, tem homenagens a outros clássicos do cinema como Star Wars e Godzilla, tem universo DC e homenagem aos Superamigos, tem a melhor Lois Lane de todas, enfim… um verdadeiro deleite para os fãs.

Gunn abordou também algo que se tornou um tropo dos quadrinhos, e agora de suas adaptações. São as narrativas que partem do pressuposto “Superman, se o Superman fosse babaca”. A lista é grande: Invencível, The Boys, Poder Supremo, o próprio Dragon Ball Z em certo aspecto, O Legado de Júpiter, e inclusive o filme Brightburn: O Filho do Mal, filme produzido pelo próprio James Gunn.

O Superman pode facilmente destruir tudo, mas o que o impede senão um forte código ético e moral. A humanidade do Superman é ponto central da história. Seus erros e acertos, suas luzes e sombras. Mas, apesar de ser falho — como todo humano — , esse Superman ainda é bom, e é impossível não se identificar com ele.

E a identificação é uma questão central da história. O filósofo e pensador italiano Umberto Eco escreveu um importante ensaio em seu livro Apocalípticos e Integrados de 1964, o “Mito do Superman”. Nele Eco discute como o Superman é um personagem a serviço do status quo, da lei e da ordem. Originalmente, o Superman não combatia a fome ou tiranos, mas assaltantes, supervilões e invasores alienígenas, sempre protegendo a Terra para continuar como está. Mesmo isso Gunn subverte de forma bem interessante em sua obra, mas o ponto que quero levantar do texto de Eco é o seguinte: “Mas, do ponto de vista mitopoiético, o achao chega mesmo a ser sapiente: de fato, Clark Kent personaliza, de modo bastante típico, o leitor médio torturado por complexos e desprezado pelos seus semelhantes; através de um óbvio processo de identificação, um accountant qualquer, de uma cidade norte-americana qualquer, nutre secretamente a esperança de que um dia, das vestes da sua atual personalidade, possa florir um super-homem capaz de resgatar anos de mediocridade”.

Eco diz que qualquer um pode se ver em Clark Kent, mas o fato é que com o tempo um tipo específico de pessoa se vê identificado com Kent: o jovem retraído, tímido, que gosta dos quadrinhos e que se vê largando os óculos e o jeito introvertido para se tornar um imaginário Superman. O nerd.

Clark Kent é a personificação do nerd. É o nerd que queremos ser. Mal ou bem, Clark tem uma carreira, Clark consegue ficar com a garota dos seus sonhos, mesmo como nerd, Clark é respeitado, mas, se nada mais der certo, ele ainda pode tirar os óculos e virar um Superman.

O maior inimigo do Superman, no entanto, é outra personificação do nerd. Lex Luthor é um gênio da tecnologia, um cientista que usa sua ciência para ficar ainda mais rico. Ao contrário de Clark Kent, Luthor não é retraído, mas enxerga o mundo pelo prisma da utilidade, do poder que pode conseguir com o que faz. Mas, sobretudo, é movido pela inveja que sente do Superman. Luthor é inteligente, é brilhante, mas não pode voar, não é invulnerável, não tem visão de calor. Luthor é o nerd que tem inveja do que não tem.

O Lex Luthor de James Gunn não mede esforços para expulsar o Superman da Terra. Ele tem motivações financeiras, ele tem umas motivações “imobiliárias” que remetem direto à versão de 78 interpretada por Gene Hackman, mas a grande motivação dele é a inveja.

Muitas pessoas viram paralelos desse Lex Luthor com figuras do mundo real, acusam o filme de ser muito “woke”, ou “político”, mas talvez o problema seja uma identificação reversa. Ao ver Lex Luthor agindo e pensando de uma forma similar ao que consideram correta, ao se identificar com o vilão, em vez de um convite a autocrítica, a pessoa repele o filme.

Acho que a obra acaba propondo no final dois caminhos para o nerd: o do Clark Kent e o do Lex Luthor. Nenhum dos dois é perfeito e ambos acreditam estar certos, mas só um deles, o alterego do Superman, está disposto a encarar seus erros de frente e melhorar.

É muito simplista ser maniqueísta a ponto de achar que as pessoas só podem seguir por esses dois caminhos. Há nuances da natureza humana que um filme de duas horas seria incapaz de retratar, mas acredito que essa dualidade entre os dois fica bem clara como grandes caminhos que podem ser seguidos.

Então o Clark Kent de Gunn é diferente do visto por Eco, não é alguém que todos podemos nos ver, mas alguém que pode nos inspirar a todos a sermos melhores.

Pois foi, com mais de 700 mil livros vendidos, segundo a lista do PublishNews. E o segundo lugar dos mais vendidos de 2015 também foi um livro de colorir, deixando na verdade um pálido registro histórico do que foi a febre dos livros de colorir para adultos em 2015. Diversas editoras embarcaram nessa onda, que segurou as contas de muitas gente e durou muito mais do que parecia que ia durar.

Recentemente os livros mais vendidos do Brasil são da linha Bobbie Goods, livros de colorir mais uma vez. O quarto volume foi lançado e em maio de 2025 os quatro mais vendidos foram sempre Bobbie Goods.

Mas o que houve para, dez anos depois a febre dos livros de colorir voltar com tanta força? E por que esses especificamente?

Por mais que eu não saiba explicar a razão do fenômeno original dos livros de colorir, acho que o mais recente é mais fácil de entender. E para isso acho que precisamos voltar à própria lista do PublishNews dos mais vendidos de 2015.

Por essa época, vemos uma outra onda, uma mais amorfa e cuja a linha que a amarra é mais tênue, mas ainda assim uma novidade vendedora: livros de youtubers. Por exemplo, Muito mais que 5inco minutos, de Kéfera Buchmann, ficou em quinto lugar na lista geral daquele ano.

Ao contrário dos livros de colorir para adultos, cuja febre veio e foi embora, os youtubers tinham vindo para ficar no mercado editorial. Não só como autores, mas como divulgadores de livros, influenciando o público a ler determinada obra, ou mesmo a consumir determinado produto. Logo não eram mais youtubers, vlogueiros ou qualquer outra coisa, eram influenciadores. Em 2018, a influenciadora Jout Jout fez um vídeo sobre um livro infantil chamado A Parte que Falta, que no momento em que escrevo esse texto tem mais de 8 milhões de visualizações e o efeito nas vendas foi imediato.

Os agora “booktoobers”, depois “bookstans” e por último os “booktokers” passaram a ser uma parte integrante do mercado, em alguns segmentos sendo mais importante cair na graça do influenciador certo do que sair em algum grande veículo da imprensa.

Cito os “booktokers”, os influenciadores de livros do Tik Tok, com uma especial atenção. Essa revolução de divulgação tomou uma massa crítica gigantesca quando adentrou ao Tik Tok com seus vídeos curtos e “trends” — assuntos e situações do momento que são replicados e repetidas à exaustão por diversos usuários. O formato das trends logo tomou força também nos sistemas de vídeos curtos do Instagram (reels) e Youtube (shorts).

Dentro do Tik Tok, quem falava de livro acabou ganhando um rótulo próprio e ter quase como uma rede dentro da rede, o chamado “Booktok”. De acordo com a Circana Bookscans e a Publisher’s Weekly, o Booktok tem um impacto real no aumento da venda de livros no mundo todo. O próprio Tik Tok capitaliza em cima disso, tendo até aberto uma livraria temporária em São Paulo para distribuir os maiores sucessos da plataforma em 2024.

Os livros Boobie Goods, criados pela designer Abbie Goveia chegaram no Brasil pela Harper Collins no fim de 2024 e tomaram o Tik Tok de assalto. Uma busca simples na plataforma devolve diversos vídeos como este. Mas não para por aí, os livros se misturam a outras trends e tendências da cultura pop, tendo vida longa no Tik Tok. Por exemplo, há uma página específica que os usuários propõem colorir fazendo remissão à Wicked e suas protagonistas, como neste vídeo, ou à Moana, como neste aqui.

E enquanto os livros derivados do Jardim Secreto eram direcionados para adultos, os Boobie Goods são sucessos não só com adultos, mas principalmente entre crianças, pré-adolescentes e adolescentes, que fazem deles não só um hobbie, mas também uma cultura própria que me parece ter uma força que pode ser um pouco mais perene.

A nós editores, ver o sucesso dos Boobie Goods dá vontade de pular atrás e tentar pegar carona. Não faltam obras inspiradas e imitações no mercado. Mas poucas vezes dá pra replicar uma febre com uma imitação e estar na vanguarda de uma tendência como essa é para os poucos que conseguem propor e antever o que o mercado pode querer.

A série Star Trek original foi criada nos anos 1960 por Gene Roddenberry, sendo exibida originalmente entre 1966 e 1969 e foi um verdadeiro marco tanto para a televisão quando para a ficção científica.

Com um time de escritores de primeira composto por diversos autores de sci-fi um elenco muito bom e uma produção excelente para a época, Star Trek se tornou um marco cultural, sobretudo pelas suas eternas exibições de reprises nos anos subsequentes. Em 1973 ganhou a primeira série derivada, a animação que ficou conhecida como “The Animated Series” ou TAS, que teve duas temporadas e introduziu diversos conceitos como, por exemplo, o holodeck.

Roddenberry então passou a desenvolver uma nova séries, que se chamaria Phase II, trazendo um capitão Kirk mais velho, com uma nova tripulação. Mas o sucesso de Star Wars fez com que a ideia fosse transformada em um filme, Star Trek: The Motion Picture (Jornada nas Estrelas: O Filme, no Brasil), o que iniciou uma sequência de continuações para o cinema com resultados variados.

Os filmes foram bem de bilheteria, no entanto, e isso levou, já na década seguinte, a ideia de reviver a franquia na TV. Roddenberry resolveu aproveitar os conceitos imaginados para a Phase II, com um capitão mais velho e uma tripulação mais experiente, mas se passando cerca de 70 anos depois do período cronológico da série original. O espírito era o mesmo, e apesar de bem diferentes, por exemplo, tanto o capitão Kirk quanto o capitão Picard foram inspirados no mesmo personagem: o almirante Horatio Hornblower, personagem de uma série de histórias que se passam nas guerras napoleônicas de autoria de C. S. Forester.

Hoje, à luz de tudo que sabemos que aconteceu, é fácil afirmar que TNG foi um sucesso. No entanto, os dois primeiros anos de produção foram uma loucura, elenco e produção em descompasso, brigas constantes, ameaças de cancelamento etc. É quase um milagre que a série tenha sobrevivido e prosperado a ponto de deixar sua marca perene no mundo.

A questão é que, apesar de grandes momentos nas primeiras temporadas, no geral, os dois primeiros anos de TNG são terríveis. Aí que entra o email que escrevi para meu amigo, no qual indico uma série de episódios que considero essenciais e o que podemos pular para ir logo para a parte boa. Reproduzo na íntegra:

“Next Generation é de uma outra época, de uma forma é até menos palatável que a série clássica, porque a velhice dos anos 80/90 só parece breguice, enquanto a dos anos 60 parece vintage.

Pra piorar, os dois primeiros anos foram um desastre de produção. Elenco, diretores, produtores e até mesmo o Rodenberry brigaram demais e isso fica patente no descontrole em tela que são as duas primeiras temporadas. A partir da terceira, a série engrena, então se vc quiser, pode pular direto pra terceira que tá bom. Mas tem umas pérolas que merecem ser vistas.

Primeira temporada.

S1E01 Encounter at Farpoint

Eu gosto muito do piloto, Encounter at Farpoint, em duas partes, que traz o Q, uma entidade onipotente que permeia toda a vida do Picard. Na real, praticamente todo episódio do Q vale a pena ver. E, nesse, Q está “julgando” a humanidade e manda Picard defendê-la. É bom porque estabelece muito do lore da série.

Aí tem uma sucessão de porcarias nessa primeira temporada, mas destaco mais algumas coisas boas:

S1E04 The Last Outpost

Que apresenta os Ferengi e é retomado lá em Voyager

S1E09 Hide and Q

Episódio de Q

S1E12 Datalore

Sobre o Data

S1E22 Skin of Evil

Um dos poucos episódios muito bons na primeira temporada, que quebra um pouco uns estereótipos de ST

S1E18 e S1E24

Coming of Age o ep, 18, é mediano, mas abre caminho pra um episódio brilhantes, que é sua continuação, o 24, Conspiracy sobre a federação. Vale a pena ver o 18 pra poder ver o 24, que é bom demais.

S1E25

The Neutral Zone

Fim da temporada sempre vale a pena ver, e esse tem romulanos e lança as bases de todo o universo.

Fim da primeira temporada. Ufa, passou, nem foi tão ruim assim. Vamos pra próxima, que o martírio ainda não terminou. A segunda temporada tem uma virada péssima, que é a saída da Dra. Crusher e a entrada da Dra. Polaski, que não gosta do Data. Esse merda de storyline é um saco, então você só precisa saber que troca a doutora. (É um fracasso e a Dra. Crusher volta na terceira.)

Então você pode ir direto para o

S2E08 A Matter of Honor

Bom episódio sobre Klingons

S2E09 The Measure of a Man

Considerado por muitos O MELHOR episódio de TNG de todos os tempos. Com certeza está no meu top 3. Episódio muito foda sobre o que faz de alguém um ser humano. Se alguém falasse pra mim “quero ver só um episódio de TNG, qual vejo?” Eu responderia The Measure of a Man

S2E16 Q Who

Episódio de Q mais apresentação de vilões que são os melhores. Puta episódio maravilhoso, uma verdadeira pérola.

S2E20 The Emissary

História dos Klingons

Na segunda temporada, você pode pular o season finale que é péssimo, talvez o ponto mais baixo de todo TNG.

Se você passar disso aqui, pode ver da terceira em diante, sem medo, aí vale mais a pena listar os episódios ruins que vale pular do que os bons que vale ver. Mas se ainda quiser ver só o filé, eis a lista das coisas boas terceira:

S3E04 Who Watches the Watchers

S3E05 The Bonding

S3E06 Booby Trap

S3E07 The Enemy

S3E10 The Defector

S3E13 Déjà Q

S3E15 Yesterday’s Enterprise

Esse aqui é bom demais, viagem no tempo feito de forma foda e tem severas implicações no resto da série

S3E16 The Offspring

Vi esse logo depois que a Alice nasceu e chorei copiosamente. Episódio lindo, talvez tenha sido o que mais me marcou.

S3E17 Sins of the Father

S3E23 Sarek

(Sim, o pai do Spock)

S3E24 Ménage à Troi

Ok, este é péssimo, mas vale por ver o Picard recitando Shakespeare

S3E26 The Best of Both Worlds

Primeira parte de uma história que é a melhor de TNG e talvez a melhor de todo o lore de ST. Maravilhoso. Se você chegar até aqui, não vai querer largar mais.”

Enfim, como tenho compartilhado esse meu guia pessoal com muita gente, resolvi deixá-lo aqui para quem quiser saber o que eu considero essencial em TNG.

Liguei a TV e a espaçonave da princesa Leia era abduzida pelo raio trator do Destróier Estelar e enquanto aquela navezinha era dragada para a navezona minha atenção era também dragada para sempre para o universo criado por George Lucas.

Star Wars é um fenômeno da cultura pop. Os filmes estão entre as maiores bilheterias da história, os bonecos dentre os brinquedos mais vendidos, os Legos dentre os mais procurados, a trilha sonora é das mais icônicas, sua estética povoa roupas, adesivos, decorações, linhas temáticas de marcas, e está onipresente onde quer que as entranhas do capitalismo consiga reproduzir o capacete de um stormtrooper.

Mas ao passo que os filmes e a estética eram uma coisa mainstream, havia um submundo de Star Wars que era undeground: o chamado Universo Expandido. Tratava-se de livros, quadrinhos, RPG, desenhos animados e até filmes menores, como Caravana da Coragem, que pegavam qualquer possibilidade deixada nos filmes expandiam as histórias.

Originalmente, George Lucas queria fazer um filme sobre Flash Gordon, mas não tendo conseguido os direitos do personagem dos quadrinhos, se viu forçado a criar um universo próprio para desenvolver sua história. Mal sabia ele que superaria em muito Flash Gordon no imaginário coletivo.

Talvez por isso, no entanto, que Lucas nunca se importou muito de outras pessoas mexerem no que criou. Já no segundo filme, ele ficou com a produção e com os roteiros, e deixou a direção na mão de Irvin Kershner — mas ele voltaria à cadeira de direção na trilogia prequel. E ainda antes do lançamento do primeiro filme, saía o primeiro livro de Star Wars, a adaptação do filme assinada por Alan Dean Foster.

Lucas não sabia se o filme seria um sucesso ou não e encomendou para o mesmo Foster escrever uma continuação que pudesse ser adaptatada em um longa de baixo orçamento (e sem Han Solo, já que talvez Harrison Ford não voltasse à franquia). Assim nasceu Splinter of the Mind’s Eye, escrito ainda quando o primeiro filme estava sendo produzido e lançado em 1978 (um ano depois do lançamento do primeiro filme), podendo ser considerado um marco do nascimento do Universo Expandido.

Por décadas a fio, Lucas permitiu que muita gente criasse em cima do seu trabalho. Cada ponta solta, cada fio, cada detalhe pôde — e foi explorado — com obras de qualidade variada.

No entanto, algumas coisas ficavam fora das opções do que poderia ser contado: primeiro, as origens de Darth Vader e o fim da República, coisas que seriam reveladas na trilogia prequela, e o que aconteceu com a galáxia pós-destruição da Estrela da Morte.

Isso mudaria no que é considerado por muitos a melhor coisa feita no Universo Expandido: os livros da trilogia Thrawn, cujo primeiro, Heir to the Empire (Herdeiro do Império no Brasil), foi lançado em 1991.

No fim da década de 1980, a editora Bantam fez uma proposta para publicar uma série de três livros que continuaria a saga a partir da morte de Darth Vader e a derrocada do Império em O retorno de Jedi. Com a aprovação da LucasFilm, a editora preparou uma seleção de escritores de ficção científica e mandou amostras dos trabalhos de cada um, e a escolha recaiu em Timothy Zahn.

A trama engendrada por Zahn começa cinco anos após a queda do Imperador e a destruição da segunda Estrela da Morte. A princesa Leia está casada com Han Solo, grávida de gêmeos e tendo treinamento Jedi com o irmão, Luke, que agora é um mestre pleno. O Império caiu, mas ainda tem focos de resistência, sobretudo na figura do último Grande Almirante, Thrawn, um gênio em estratégia militar.

A história se desenrola com os heróis enfrentando essa nova ameaça, novos personagens surgem, como Mara Jade, e é uma trama intrincada e surpreendente, que se conclui abrindo caminho para todo um novo segmento do Universo Expandido.

Herdeiro do Império saiu duas vezes no Brasil, uma vez pela Best Seller, ainda em 1991, e outra pela Aleph em 2014. Mais recentemente a Panini lançou uma versão adaptada em quadrinhos. Quando saiu pela Aleph, foi o princípio de fato do Universo Expandido sair em larga escala no Brasil.

Antes, um contexto, em 2012 George Lucas vendeu a LucasFilm para a Disney, bem como o controle de tudo relacionado a Star Wars. A Disney imediatamente começou a preparar um novo Universo Expandido, descartando tudo que tinha saído antes, com poucas exceções (como a série anima Clone Wars). Então todas as histórias passaram a sair com um selo “Legends” em suas republicações e o novo Universo Expandido sob a batuta da Disney, não.

E controlado pela Disney, o Universo Expandido a princípio foi espalhado por diversas editoras no Brasil, então além da Aleph, Seguinte e Universo dos Livros publicaram bastante coisa, e Panini ficou com os quadrinhos. Cabe dizer que no passado outras casa editoriais lançaram quadrinhos de Star Wars, como Bloch, Ediouro, Abril, Online, JBC, entre outras.

Então paralelamente víamos saindo por aqui tanto coisas “Legends” quando canônicas, com resultados muito variados.

Eu já tinha lido a primeira parte da trilogia Thrawn no original anos antes, mas com a publicação no Brasil, li mais uma vez e ainda pude revisar o segundo volume, Ascensão da Força Sombria, para a Aleph. O charme dessa história é termos os personagens clássicos no meio da ação, batalhas militares épicas e uma sensação direta da continuidade do original.

A partir de 2014 a oferta cresceu muito e, trabalhando ou por diversão, puder ler muitos dos livros do Universo Expandido que chegavam aqui.

Assim li Kenobi, de John Jackson Miller; Star Wars: Provação, de Troy Denning; Herdeiro do Jedi: A mente de um jovem jedi de Kevin Hearne (narrado pelo Luke em primeira pessoa o que eu achei particularmente estranho); e também dois livros de um dos autores mais incensados da franquia, James Luceno: Tarkin — focado no grão-moff que capitanea a primeira Estrela da Morte — e o bem interessante Darth Plagueis, que conta a história do mestre de Palpatine, o Imperador.

Um dos que mais me interessavam só viria a sair anos depois no Brasil, a trilogia Darth Bane, que conta a origem da regra de dois dos Sith, se passando mil anos antes de A Nova Esperança e escrito por Drew Karpyshyn.

De todos esses, a trilogia de Darth Bane era de fato bem interessante, e destaco Darth Plagueis que corrige muitas pontas soltas da trilogia prequel.

Mas de longe o que mais gostei de ter lido foi Estrelas Perdidas, da autora Claudia Gray. Trata-se de um livro juvenil, publicado pelo selo Seguinte da Companhia das Letras no Brasil, que conta a história paralela de dois jovens: Ciena Ree e Thane Kyrell, que sonham em pilotar as naves do Império. Durante a adolescência, sua amizade aos poucos se transforma em algo mais, porém suas diferenças políticas afastam seus caminhos: Thane se junta à Aliança Rebelde e Ciena permanece leal ao Império.

Este livro tinha tudo, desenvolvimento de personagens, amor, traição, aventura, ação, e contava sob a ótica de jovens os principais eventos da galáxia sem focar nos grandes personagens de Star Wars, além de ser uma sólida aventura juvenil.

Recentemente a Panini lançou uma nova versão de Estrelas Perdidas, em estilo mangá, assinada por Yusaku Komiyama, que adapta de forma bem competente a obra.

Isso nos leva ao Universo Expandido nos quadrinhos. Cito sempre que Em 80 anos de DC e 60 de Marvel, conseguimos citar rapidamente grandes histórias, leituras imperdíveis e clássicos absolutos que podemos recomendar. Mas em mais de 45 anos de Star Wars, é muito difícil encontrar HQs que preencham uma lista de imperdíveis.

Hoje em dia, no entanto, algumas HQs mais notáveis vão aparecendo. Um consenso é a personagem Doutora Aphra, uma arqueóloga que vive no período do Império e se mete em todo tipo de esquema. A Doutora Aphra foi criada por Kieron Gillen e Salvador Larroca e pelos editores Jordan D. White e Heather Antos para a série de quadrinhos Star Wars: Darth Vader, antes de estrelar em uma série de quadrinhos intitulada Star Wars: Doutora Aphra.

Apesar de ter encontrado coisas que eu gostei no Universo Expandido nos quadrinhos e na literatura, ainda espero mais grandes obras surjam, coisas mais marcantes e interessante do que o que lemos até agora.

Adolescente, peguei o livro “O vampiro que descobriu o Brasil”, de Ivan Jaf (ed. Ática), e ele começa com o comerciante Antônio Brás sendo vampirizado e não conseguindo comer mais suas lascas de bacalhau fritas no azeite. Acho que foi a primeira refeição de livro que eu quis experimentar, especialmente por fazer tamanha falta ao protagonista ao longo de toda a obra.

As refeições extensas de “As Brumas de Avalon”, de Marion Zimmer Bradley (ed. Imago) também me instigavam. Carnes de caça, queijos, ensopados regados a cervejas medievais.

Na mesmo época, li pela primeira vez “O Senhor dos Anéis”, de J.R.R. Tolkien, na edição da Martins Fontes. A comida é uma das paixões de Sam, e querer comer coisas diferentes acaba até o metendo em problemas, mas o que mais chama atenção no livro é o pão élfico Lembas, capaz de nutrir com pequenas porções, leve e saboroso. Imaginário e delicioso.

Estava desvelado todo o mundo das gastronomia literária para mim. Pouco tempo depois, caiu na minha mão o já clássico “À mesa com Eça de Queirós”, de Maria Antónia Goes, que compila diversas receitas de comidas citadas pelo escritor português.

Há toda uma linha de livros de culinária com essa proposta, por exemplo “Banquete de gelo e fogo: O livro oficial de receitas de Game of Thrones”. Os assados, pães, tortas e bolos imaginados pro G.R.R. Martin à mão em um livro de culinária levando à conclusão que a fantasia medieval parece inspirar muitos autores em suas refeições literárias.

A baixa fantasia de Harry Potter também tem algumas receitas imaginadas que chamam atenção. Para mim, no caso, o que mais queria era a tal cerveja amanteigada tomada em toda parte no Mundo da Magia. Quando fui em um parque temático, pude tomar uma versão reimaginada que parecia um refrigerante com chantilly (!).

Para encerrar, volto à literatura brasileira, pois como não lembrar-se de “O peru de Natal” de Mário de Andrade, como não salivar com a descrição: “A carne mansa, de um tecido muito tênue boiava fagueira entre os sabores das farofas e do presunto, de vez em quando ferida, inquietada e redesejada, pela intervenção mais violenta da ameixa preta e o estorvo petulante dos pedacinhos de noz”.

Penso que o ato de descrever uma refeição, uma comida, uma iguaria, é uma das formas mais incríveis de um autor fazer literatura, passar em palavras coisas que só podem ser sentidas pela língua, pelos dentes e pelo estômago.

Eu estava assistindo à série Dark, conteúdo audiovisual original da Alemanha e produzido pela empresa de streaming americana Netflix, e me peguei pensando como não conhecia muito da produção audiovisual da Alemanha.

A Alemanha é um dos países mais ricos do mundo, tem uma população imensa, destaque esportivo, científico, sua literatura clássica é amplamente lida, tem um dos festivais de cinema mais importantes (Festival de Berlim) e eu conto nos dedos os filmes alemães que já vi: Adeus Lênin, A Onda, História sem fim… TV então, nem se fala. Com certeza Dark foi a primeira produção televisiva alemã que eu vi.

Não chego a ser cinéfilo, mas gosto muito de ver filmes. E era de se esperar que tivesse visto mais coisa da Alemanha. Mas aqui no Brasil recebemos muito mais conteúdos produzidos nos EUA.

Hoje em dia, a indústria do entretenimento é uma das principais indústrias dos Estados Unidos: cinema e TV, claro, mas também música, literatura e quadrinhos. Recebemos tudo isso com uma tonelada de marketing envolvido. E ficamos com vontade de ver, ler e ouvir tudo isso.

Então o desinteresse de produções de outros lugares vem de um misto de facilidade de acesso das coisas americanas com saciedade com o que se recebe.

Traço um paralelo com a gigante do varejo, que também é americana, Amazon. É fácil e rápido comprar na Amazon, então por que o leitor vai se preocupar em comprar em outro lugar?

No entanto, existem outros pontos de venda. Lugares menores, sem tanta projeção, que vendem produtos que não estão disponíveis nas grandes redes, mas que muitos leitores não vão atrás, seja por falta de acesso ou por saciedade pelo que já tem disponível.

Só que os lugares pequenos querem vender mais, e a Amazon quer vender de tudo, então surge a figura do marketplace.

O marketplace nada mais é do que uma vendedor independente que vende por conta própria, porém suas ofertas são disponibilizadas nos sites de vendas grandes (não só a Amazon oferece marketplace, o serviço existe em diversas outros varejos online) e as ofertas são geridas pelo sistema da livraria. A cada venda, o varejo grande, como a Amazon, fica com uma porcentagem, que não passa de 10%.

Dessa forma, a Amazon tem em seu sistema mais produtos disponíveis, não precisa cuidar da operação logística, e ainda ganha um trocado com as vendas. Pro pequeno, vale a pena aumentar sua exposição e vender dentro de um sistema que já tem a confiança de uma base gigante de clientes.

O paralelo que faço com a Netflix vai daí. Um produtor de conteúdo audiovisual da Alemanha não chega em tanta gente. Mas se ele se associa à Netflix, sua obra vai pra muito mais cantos.

No caso da Netflix, a empresa investe dinheiro na produção e não distribui qualquer coisa, porém quando distribui conteúdos de outros países lugares, ela que recebe o dinheiro da assinatura.

Voltando à questão da exportação de entretenimento americana. Existem outros polos, outros lugares produzindo, e que podem ganhar dinheiro com isso. Quando uma empresa americana financia e distribui essas produções, garante que fica com uma parte dos lucros disso. Como a taxa do marketplace. E assim como o marketplace, esses produtores de outros polos, mesmo pagando sua taxa, garantem que vão ser vistos por muito mais gente.

Tudo isso parece uma nova etapa do capitalismo global, onde o pequeno tem que praticamente pagar um imposto para outra empresa para estar disponível na plataforma grande. Porém, para o consumidor, isso oferece uma oferta maior de produtos do que ele poderia usufruir sem isso.

Não sei se consigo fazer qualquer juízo de valor quanto a isso. Me parece cruel o pequeno pagar ao grande para existir. Pior ainda, tudo passar pelas mãos de grande corporações que dominam um sistema que, a qualquer momento, podem puxar da tomada. No entanto, muitas empresas pequenas crescem em seus marketplaces funcionando a mil por hora e muitas séries originais de países que não costumamos ver nada aparecem aos montes nos streamings.

O químico Norman Larsen trabalhou furiosamente para conseguir chegar a uma fórmula que dispersasse a água da superfície dos foguetes. Larsen fez 39 tentativas frustradas, mas na 40ª chegou a um produto que dispersava a água com eficiência. A isso ele denominou “Water Displacement 40”, que pode ser traduzido de forma livre para “Dispersor de Água 40”, e abreviado como WD-40.

Autodidata, Larsen aprendeu tudo o que sabia sobre química por meio de livros, e não inventou apenas o WD-40, produto que vendeu por um valor irrisório no fim dos anos 50, sem royalties, mas uma série de outras coisas, como produtos para preservação de madeira e metal, que foram largamente usados em explorações arqueológicas, tiveram uso industrial e até usos militares. Larsen, que achava que a qualquer momento poderia superar o WD-40, chegou de fato a desenvolver algo que quem usou garante que era melhor que o original, o Free N’ Kleen, porém a empresa que o fabricava faliu anos depois da morte do químico, a fórmula se perdeu e deixou o WD-40 soberano em seu trono como melhor lubrificante e anticorrosivo do mundo.

Quem já ouviu uma porta rangendo ou se deparou com um parafuso que não saia da porca sabe o quão útil é a latinha aerossol do WD-40. Fácil de usar e de manusear, todos que gostam de trabalhos manuais têm um em casa.

Além de tirar ferrugem como ninguém, o WD-40 tem uma série de usos curiosos que são descobertos todos os dias. O site “Wacky Uses for WD-40” lista alguns deles, como limpar iscas para peixes, curar sarna, tirar um anel preso em um dedo, tirar manchas de óleo do asfalto, etc.

Não à toa o WD-40 é reportadamente uma das marcas americanas das mais conhecidas do mundo, ficando atrás apenas de figurões como Coca-Cola e do McDonald’s, vendendo mais de um milhão de latas por semana. Se somadas as vendas em todas as 176 praças em que o produto está presente, temos mais de uma latinha por segundo.

A fórmula do WD-40 é um dos segredos mais bem-guardados do mundo. Como não foi patenteado, pouquíssimas pessoas sabem como é feito (fontes divergem sobre quantas pessoas sabem, mas é consenso que são poucas). Escrita a lápis, a fórmula está guardada em um cofre num banco em San Diego, e apesar de permanecer inalterada há mais de 60 anos, a empresa procura implementar e criar novos produtos mais versáteis ou mais específicos de acordo com as necessidades do mercado.

O que se sabe é que o WD-40 é um composto de hidrocarbonetos e óleo mineral a base de petróleo que lubrifica e desenferruja qualquer coisa. Uma maravilha indispensável da vida moderna.