Por: Ildrimarck Rauel

Tente lembrar de quando você esteve em uma oficina mecânica pela última vez. O chão, muito provavelmente, era pegajoso, devido às várias camadas de óleo sujo que se acumularam ali com o tempo. Identificar de que cor eram as paredes também deve ter sido um desafio, já que a fuligem, expelida por um sem número de carburadores defeituosos, havia tingido todas de cinza há muitos anos. Além disso, os próprios mecânicos, suspeito, não deviam estar com a melhor das aparências depois de horas trabalhando com graxa.

Em resumo, nada em uma oficina parece instigar algum sentimento se não o tédio e o embaraço por ter ignorado a luz do motor piscando no painel. Por esse motivo, não vou me ofender caso você não acredite em mim (pelo menos, não logo de cara) quando eu disser que Wesley D’Amico, um artista do interior de São Paulo, consegue achar inspiração em meio a esse ambiente — para muitos — enfadonho.

Mas é verdade!

Foi trabalhando na oficina do pai, na pequena Mombuca (cidade com pouco mais de 4 mil habitantes, localizada 157 km ao oeste da capital paulista), que D’Amico começou a se interessar por arte. Havia sido mecânico desde quando podia se lembrar, aprendendo a manusear ferramentas ainda bem cedo. “Em 1978, já estava escutando o ronco do motor na barriga da minha mãe”, afirma. No entanto, mesmo parecendo destinado a esse ofício desde o berço, algo dentro dele começou a questionar se essa era a sua verdadeira vocação.

“Estava saturado e procurando algo, mas não sabia o quê”, conta o artista. “Um dia, um senhor que viajava conhecendo novos lugares teve seu carro danificado bem na frente da oficina. Ao fazer a manutenção, conversamos durante o conserto e ele me aconselhou a sair da mecânica. Eu já estava com essa intenção e isso foi a faísca, mas fazer o quê? Eu só sabia a mecânica”. Aquilo que buscava surgiu em sua vida quase por acaso.

Algum tempo depois de ter decidido que largaria a oficina, Wesley continuava na “graxa de Deus”. Ainda estava incerto sobre o que faria a seguir quando aceitou uma encomenda para fabricar móveis de jardim artesanais. Era a primeira vez que trabalhava com madeira, mas o resultado ficou tão bom que ele passou a receber mais e mais pedidos. “Nesse período, as pessoas que passavam e viam [os móveis], traziam revistas e perguntavam se eu era capaz de fazer algo parecido”, lembra.

Mesmo gostando de confeccionar bancos e outros ornamentos, D’Amico acreditava que não estava recebendo o valor justo por suas criações. “Eu trabalhava muito e não ganhava nada”, queixa-se. Porém, outra virada estava prestes a acontecer quando uma cliente solicitou um quadro com borboletas. “Eu ia usar a imaginação e criatividade e não a força”, recorda. A fonte de inspiração deveria ser outra obra que ela havia visto em uma revista, mas Wesley decidiu que faria algo único.

“Na revista custava R$600, eu cobrei R$120 e fiz um quadro muito melhor e com borboletas únicas. Minha cliente ficou feliz da vida, pelo preço e por ser uma peça exclusiva. Me trouxe muitos outros clientes por causa disso. Larguei a produção [de móveis] e me dediquei à ilusão da vida sustentada pela imaginação e criatividade”, destaca.

Quem já mudou radicalmente algo em sua vida, conhece todas as pressões — internas e externas — que uma decisão assim pode provocar. Além das dúvidas em relação ao futuro como artista, D’Amico também precisou lidar com os protestos do pai, que não ficou satisfeito quando soube que o filho pretendia desistir da mecânica. “Voltei para casa e não quis saber da oficina, meu pai não gostou e abandonou a oficina também”, conta.

Interessante, pois seria justamente a prática no conserto de automóveis que o ajudaria a criar suas primeiras obras em ferro fundido — nas quais ele, deliberadamente, ateou fogo, como parte de uma performance artística. Mesmo assim, suas criações não conseguiram chamar a atenção das galerias. D’Amico foi recusado 18 vezes e ainda procura um lugar para expor o seu trabalho.

Porém, o “mecânico artista” continua produzindo. Suas obras diminuíram consideravelmente de tamanho, mas não deixam de impressionar. Foi quando pegou emprestada a tinta guache do sobrinho, que Wesley começou a se arriscar na pintura. Usando uma agulha no lugar de pincéis, fez uma série de miniquadros, com dimensões que vão de 9 a 0,7 milímetros de altura e comprimento.

“Muitos artistas são detalhistas, mas cada um tem seu dom. Para confeccionar uma tela em miniatura terá que chamar um anjo, porque uma tela de 0,7 décimos de milímetros — que é um risco de uma caneta esferográfica — é só por Deus. Pintar algo tão pequeno é dar pane na imaginação”, confessa.

Sua técnica consiste em utilizar uma lupa “de R$1,99”, agulha e muita paciência para dar forma às imagens. Levando em consideração o tamanho das telas, os detalhes chegam mesmo a impressionar. Para vê-las, é preciso ampliá-las com a ajuda de um projetor, o que pode ter servido de desculpa para algumas galerias, que não se interessaram por essas obras também.

D’Amico sabe que sua arte tem valor. A bandeira do Brasil que pintou, por exemplo, foi reconhecida pelo Rank Brasil (responsável pelos recordes nacionais) como a menor já confeccionada, com apenas 0,7 décimos de milímetros — o artista ainda não pôde buscar o troféu e o certificado por falta de dinheiro e patrocínio. Mesmo consciente de seu talento, o ex-mecânico lamenta a falta de reconhecimento na área.

Quando perguntado se aconselharia um jovem artista a abandonar tudo e se dedicar apenas à arte, Wesley é enfático: “Não aconselho, estou há 14 anos e não consegui”. Porém, logo volta atrás: “Mas espere, quer ser um artista? Tem isso dentro do coração? Então o que está esperando? Seja!”.

• O universo do Assiwetria
• O livro aberto de um livreiro

Por: Ildrimarck Rauel

A fama precede o jornalista no caso de Gay Talese. Ainda que tente, como um bom repórter, esconder-se por trás dos personagens sobre quem escreve, ele não é capaz de omitir sua parcela de responsabilidade nas histórias que conta. Entrevistadores, mesmo os que preferem acreditar o contrário, interferem nos rumos de uma reportagem e Talese não só enxerga isso, como aceita esse papel, em um esforço para transmitir o mais fidedígno dos relatos possível ao leitor.

Dessa maneira, o próprio repórter passou a ser figura recorrente nas obras de Gay Talese, que com seu estilo de escrita também foi nomeado um dos pais do New Journalism (ou Jornalismo Literário, se preferir). Esse gênero jornalístico se destaca por sua oposição ao imediatismo das notícias e se aproxima dos textos literários como conto, crônica e romance, apesar de permanecerem produtos de não-ficção.

Seguindo essa fórmula, Talese entregou ao público clássicos como "Fama e Anonimato" (conjunto de reportagens, perfis e crônicas que escrevera para New Yorker, Esquire, The New York Times, entre outros), "Os Honrados Mafiosos" (em que conviveu de perto com membros da máfia italiana nos EUA) e "A Mulher do Próximo" (onde investigou os hábitos sexuais dos participantes de casas de swing — chegando até mesmo a gerenciar um desses estabelecimentos).

Por essa breve introdução, mesmo se você jamais tenha pego nas mãos algum livro ou matéria desse gênio do jornalismo americano, já deve ter concluído que "O Voyeur", assim como seus antecessores, também é uma obra indispensável, correto? Bem, de certa forma, ler essa grande reportagem nos revela algo importante, que por si só é um motivo bastante razoável para tirá-la da estante e folhear algumas de suas páginas: os gênios também podem errar.

Apesar da sinopse promissora (o dono de um motel de estrada, nas proximidades de Denver, que instalou uma plataforma de observação entre o teto e o assoalho para espionar seus hóspedes sem nunca ter sido apanhado), a obra desliza no quesito mais básico do jornalismo: a apuração dos fatos.

Mas voltemos ao início.

Enquanto realizava pesquisas para a publicação de "A Mulher do Próximo", Talese (que à época já possuia a fama que o acompanha até hoje) recebeu uma carta anônima. Nela, alguém oferecia ao repórter dados sobre o comportamento sexual dos norte-americanos, que poderiam ser úteis para o livro que estava prestes a lançar. Mesmo desconfiado, o jornalista resolve ir até Denver e conhece Gerald Foos, o simpático dono de motel que escondia um segredo: nas horas vagas, ele costumava observar, escondido, os seus hóspedes fazerem sexo.

O próprio Talese o acompanhou em uma dessas sessões, esgueirando-se com Foos na apertada plataforma de observação e assistindo, do alto, um casal praticar sexo oral. Isso, diga-se de passagem, foi o máximo de apuração que o jornalista exerceu, uma vez que Gerald recusou-se a revelar seu nome verdadeiro para a reportagem (por motivos óbvios, já que, quando seus clientes descobrissem, seria processado e possivelmente preso). Sem saber se ele mesmo seria tratado como repórter ou cúmplice no crime de invasão de privacidade, Talese abandonou a ideia de incluir essa história em "A Mulher do Próximo".

Ainda assim, durante anos continuou recebendo cópias dos cadernos onde Foos registrava tudo o que via. Concedendo a si próprio o título de pesquisador, Gerald esperava justificar o seu voyeurismo e receber a redenção de quem quer que fosse ler seus relatos um dia. Durante cerca de três décadas, Talese manteve esses arquivos guardados, até o dia em que o Voyeur concordou revelar seu nome e sua história para o público.

O tempo, porém, revelou-se um fator prejudicial para a reportagem. Sem poder confirmar os fatos que Gerald expunha em seus diários, uma vez que encontrar os hóspedes do motel seria uma tarefa praticamente impossível, o jornalista optou por reproduzir os trechos da forma em que estavam, abrindo parentêses aqui e ali para realizar uma espécie de mea culpa:

“Ao longo dos anos, ao me aprofundar na história de Foos, encontrei várias incoerências, principalmente em relação a datas, que puseram sua confiabilidade em xeque”

Com aproximadamente 70% da obra preenchida por essas transcrições, talvez o mais apropriado fosse estampar o nome Gerald Foos no lugar em que se lê Gay Talese na capa. A participação do repórter é mínima e, na maioria dos casos, ele surge apenas para pontuar as informações levantadas pelo Voyeur — aliás, obtidas através de métodos no mínimo suspeitos.

As incoerências são tamanhas que Talese precisou revisar a obra, quando uma investigação do The Washington Post revelou que algumas observações descritas por Foos datavam de um período em que ele nem era dono do motel ainda. Além disso, não foram encontrados registros do enforcamento do qual o Voyeur afirma ter sido testemunha (e que talvez represente o clímax da sua carreira de observador discreto), levando a crer que Gerald pode ter inventado boa parte das suas histórias.

Como obra de não-ficção, que é, afinal, o propósito do jornalismo literário, "O Voyeur" deixa a desejar, projetando uma sombra (ainda que mínima) na carreira brilhante de Talese. É impressionante que alguém com tanta experiência tenha sido seduzido por uma história envolvente, é verdade, mas com tantos furos. Quando você decidir dar uma chance para este livro, a minha recomendação é que o enxergue como um romance, talvez assim aproveite mais.

• Razões pra ler: “O Grande Gatsby”, de F. Scott Fitzgerald
• Razões para Ler: "1984", de George Orwell

Razões pra Ler: O Voyeur, de Gay Talese was originally published in Revista Esquina on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Por: Ildrimarck Rauel

O cheiro do café sendo coado, logo pela manhã, é o meu favorito. Não é ansiedade pela primeira xícara do dia, com a qual, diga-se de passagem, já estou mal-acostumado. Nem o aviso de que o sol brilha lá fora ou outras bobagens do gênero — justo eu, que detesto este calor dos infernos. Nada disso. O cheiro do café sendo coado é o meu favorito porque ele me lembra que, mais um dia, você está aqui comigo.

É o seu jeito de me desejar "bom dia" antes mesmo de eu abrir os olhos. É a sua maneira delicada de me fazer levantar da cama, pois é só eu sentir o cheiro do café sendo coado que corro para a cozinha. Você sorri e fala que nunca viu alguém gostar tanto do seu café, mas sabe, enquanto enche nossas canecas, que a minha ansiedade matinal, na verdade, é vontade de te ver.

"Tá fraco hoje, né? Eu devia ter colocado mais uma colher de pó", você comenta após o primeiro gole. "Tá ótimo!", eu minto, bebendo mais um pouco do café aguado. A sua risada ecoa pela casa. "Tu é muito bobo mesmo, sabia? Vem cá, vou fazer outro pra gente", anuncia como quem entrega que tudo não passou de um teste para revelar minhas reais intenções — e no qual, acredito, consegui ser aprovado.

Na manhã seguinte, não será preciso me submeter à uma nova avaliação. Mais uma vez você me verá entrando na cozinha com urgência, mas tudo que fará é sorrir do seu jeito especial e me passar uma das canecas, sua mão acariciando levemente a minha enquanto faz isso.

• O crime de se apaixonar rápido demais
• Café frio

O cheiro do café sendo coado was originally published in Revista Esquina on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Plutão já foi Planeta, confirmada na próxima edição do Lollapalooza, vai representar a cena potiguar no festival

Por: Ildrimarck Rauel

Não era novidade para a banda. Todos já sabiam há uns dois meses, quando foram informados pela gravadora de que estariam na próxima edição do Lollapalooza Brasil. Apesar disso, os membros da Plutão já foi Planeta garantem que ficaram surpresos ao ver o nome deles no cartaz do mega festival, dividindo espaço com Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers e The Killers. “No dia que saiu o anúncio com o line-up completo parecia que a gente nem sabia. Recebemos a notícia pela segunda vez, mas continuou sendo uma surpresa boa”, explica o guitarrista Sapulha Campos, indicando ainda que, por motivos óbvios, a banda precisou guardar segredo até a divulgação oficial, no último dia 27 de setembro.

Talvez a participação de Plutão deva ser encarada com mais naturalidade do que imaginamos a princípio — principalmente após o lançamento de seu bem-recebido novo disco, “A Última Palavra Feche a Porta”. No entanto, essa é apenas a segunda vez em quatro edições que o Rio Grande do Norte será representado no evento. Desde que Far From Alaska se apresentou em 2015, não vemos artistas potiguares nos palcos do Lolla.

Por isso, os músicos se dividem quando o assunto é a expectativa criada em torno dessa confirmação. Há quem prefira encarar a ansiedade apenas às vésperas do show, mas também tem quem não vê a hora de tocar no mesmo festival por onde passarão bandas e artistas que inspiraram a Plutão já foi Planeta. A data exata da apresentação ainda não foi revelada, mas o Lollapalooza 2018 acontecerá entre os dias 23 e 25 de março do ano que vem.

Foi nos bastidores de outro festival, o MADA, que a Revista Esquina conversou com a banda sobre esse e outros assuntos. A entrevista completa, você confere abaixo:

Revista Esquina: E essa confirmação no Lollapalooza, hein? Foi surpresa pra vocês também?

Natália Noronha: A gente soube um pouco antes, mas não podia divulgar. Só quando o anúncio oficial saísse. Mas, mesmo assim, rola um friozinho na barriga. A gente sempre viu o Lolla muito distante, como um festival que a gente só ia pra assistir e agora vamos tocar e estamos muito felizes. É experiência de festival, que é sempre muito legal. Essa experiência de troca com outros artistas e um público que muitas vezes não conhece a gente.

Esquina: Mas quando vocês souberam mesmo que iam tocar?

Gustavo Arruda: Há uns dois meses, mais ou menos, o Lolla entrou em contato com a gravadora Som Livre/ SLAP e eles informaram a gente.

Sapulha Campos: A gente já sabia, mas no dia que saiu o anúncio com o line-up completo parecia que a gente nem sabia. Recebemos a notícia pela segunda vez, mas continuou sendo uma surpresa boa.

Esquina: Imagino que deve bater uma expectativa quando vocês olham para aquele line-up e sabem que vão tocar ali, com todas aquelas bandas…

Sapulha: Eu tenho impressão que a ficha da gente só vai cair quando chegar mais perto. Talvez quando chegar lá! Se for pra ficar nervoso a partir de agora é capaz de eu ter um troço e morrer do coração.

Gustavo: Eu já fiquei nervoso desde o primeiro dia, quando eu soube pelo Popload que quem abre o Lolla é Red Hot [Chili Peppers]. Se eu toco hoje é porque existe Red Hot na minha vida. Então, bicho, foi emocionante saber que eles vão tocar. Foi emocionante, essa palavra define tudo!

Esquina: Já imaginou se vocês tocam no mesmo dia?

Gustavo: Grandes chances, né? É um sonho de adolescente e, pô, está prestes a rolar. Que doido!

Esquina: Sobre o disco novo, vocês fizeram apenas um show em Natal depois do lançamento*, como foi a receptividade do público daqui?

*O show no MADA foi o segundo com as músicas do novo álbum em Natal.

Natália: A gente já vem tocando esse disco desde o lançamento, em março, e só agora tocamos em Natal. O público recebeu muito bem, cantando todas as músicas, mas é sempre uma experiência nova. A gente não sabe direito como a galera vai reagir ao show novo. É novo pra eles e novo pra gente também.

Gustavo: Até porque o primeiro show que a gente fez, como foi no teatro e foi um show só da Plutão, tava só o nosso público, o pessoal que queria ver a gente e tal. Hoje é um festival, tem outro público envolvido, de outras bandas. Isso é bom demais, pois vamos mostrar essas músicas para outras pessoas que nunca as escutaram. Tocar em festival é isso, é mostrar sua música para outros públicos.

Esquina: A gente consegue observar uma representatividade feminina cada vez mais forte em festivais como o MADA deste ano, o que vocês acham desse momento?

Natália: Neste MADA e acho que os festivais em geral. A gente tocou, alguns meses atrás, no Circadélia em Sorocaba e o festival chamou atenção justamente pelo line-up muito cheio de mulheres. Inclusive mulheres na parte dos bastidores, fazendo som, fazendo luz. E é muito legal isso. Acho que as coisas estão mudando mesmo e, se existe uma ausência de mulheres nesse mercado, é porque existe uma falta de incentivo. Então a gente tem que cada vez mais incentivar as nossas meninas a tocarem instrumentos, a cantarem, a fazerem som, fazerem luz. Eu acho que os homens são mais incentivados a fazer isso na infância, aí acaba que a gente tem essa consequência no futuro: ter menos mulheres no mercado. Mas agora são tempos diferentes, estamos vendo mais mulheres no mercado — sempre teve, mas agora com mais intensidade.

Gustavo: Isso que Natália falou agora é uma coisa que a gente realmente vê muito. Por exemplo, lá em casa somos eu e minha irmã e quem ganhou o primeiro instrumento? Acho que a gente tá em um momento de mudança, acho que a gente também faz parte disso, de viver com elas e ver que elas realmente estão mudando a cena. Muita gente tinha medo de entrar na música porque era mulher e elas, apesar de todos os problemas de machismo, não estão mais se afetando por isso.

Natália: Uma coisa puxa a outra. Como os festivais agora estão mais cheio de mulheres, tem meninas assistindo os festivais e então elas ficam mais inspiradas. Eu, por exemplo, quando comecei a frequentar a Ribeira, aqui em Natal, e o Festival Dosol, fui inspirada pelas bandas com mulheres que eu assistia. Camarones, com Ana Morena e Kaká Monteiro; Talma&Gadelha, com Simona… Então, quanto mais mulheres no palco, mais mulheres no público inspiradas.

Entrevista: ‘A gente sempre viu o Lolla muito distante e agora vamos tocar’ was originally published in Revista Esquina on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Por: Ildrimarck Rauel

Você é daqueles que chegam tarde no MADA, a tempo de assistir apenas a atração principal da noite? Pois sinto te informar, mas estamos todos te julgando neste momento! Saiba que você está deixando de conferir algumas das melhores novidades que a cena potiguar tem produzido nos últimos anos.

Mantendo a tradição de abrir espaço para artistas locais, a edição 2017 traz de volta Plutão já foi Planeta, Dusouto e Kung Fu Johnny (que, aliás, retorna a Natal após passagem pelo Rock in Rio), bandas que batalharam e conquistaram reconhecimento para além dos limites do nosso estado.

No entanto, outros nomes, ainda pouco conhecidos, também merecem destaque no line-up deste ano. Eliano e Seu Ninguém fazem sua estreia no festival, prometendo agarrar a oportunidade e entregar um bom show para o público que chegar cedo na sexta (29 de setembro). “Acredito que o festival é uma vitrine que nos mostrará para outros eventos e abrirá outras possibilidades a partir dessa exposição”, explica o cantor Eliano, que também terá a responsabilidade de ser um dos primeiros a subir ao palco do MADA deste ano.

Confira, abaixo, motivos para não perder essas duas atrações:

Eliano (Sexta, 29):

Esta não será apenas a estreia do cantor Eliano nos palcos do MADA, será também sua primeira vez como espectador. O artista de Pau dos Ferros, cidade localizada a quase 400 km da capital potiguar, não conseguiu estar presente em nenhuma das edições anteriores, até receber o convite para compôr o line-up deste ano.

Mesmo sem conhecer o festival in loco, o músico tem uma ideia bastante clara da importância do evento para a cena musical do país. “Ter o MADA no currículo é, de algum modo, uma coisa boa para qualquer banda — seja nova ou que já tenha uma longa estrada percorrida”, avalia Eliano que, há pelo menos uns dois anos, vem galgando espaço em Natal e outras cidades do Rio Grande do Norte.

E não é por acaso que este jovem compositor foi convidado para se apresentar no MADA. Eliano vem despontando como promessa desde 2015, ano em que lançou seu disco debut, “Ecdemomania”, trazendo letras poéticas abraçadas a uma sonoridade que mistura a música nordestina com o folk e o rock.

Para os ouvidos mais atentos ao que surge em solo potiguar, o cantor pode não ser exatamente uma novidade. No entanto, essa é a oportunidade que o músico esperava para ampliar seu público. “O MADA é o primeiro grande festival em que eu me apresentarei. Desse modo, é praticamente minha estreia depois de dois anos de disco lançado”, comenta.

No palco, além de Eliano, também estarão a banda formada por Ricardo Baya (guitarra), Junior Primata (baixo) e Erickson Grillo (bateria). Eles serão uma das primeiras atrações da sexta-feira (29), por isso cheguem cedo!

Seu Ninguém (Sexta, 29):

Depois de bater na trave na edição 2015 (quando lideraram as seletivas do MADA por vários dias, mas acabaram ficando de fora do line-up daquele ano), a banda Seu Ninguém enfim fará sua estreia no festival. Com uma sonoridade que passeia entre o rock, o pop e o folk, o sexteto deve agradar principalmente quem estiver ansioso pelo show da Plutão já foi Planeta, que sobe ao palco na mesma noite.

É inevitável comparar as duas bandas conterrâneas, já que ambas caminham pela estrada do indie rock romântico, mas a Seu Ninguém também é dona de algumas particularidades que a tornam única. Uma delas é o timbre da vocalista Luana Alves, que empresta um pouco de blues às melodias pop do grupo.

São essas características que devem ficar evidente no show do sexteto, que promete se entregar no palco. “Queremos aproveitar ao máximo cada segundo”, revela Salomão Henrique, guitarrista e tecladista da banda formada ainda por Luana Alves (voz e escaleta), Luan Régio (voz e guitarra), Matheus Ribeiro (guitarra e teclado), Erick Silva (baixo) e Ítalo Alves (bateria).

Mesmo sem um disco para chamar de seu (pelo menos por enquanto), o grupo impressiona com singles como “Dia Frio” e “Dois Quarteirões”, que não faltarão no setlist da Seu Ninguém — assim como as demais faixas do EP “Arrojo”, lançado no ano passado. Mas a apresentação não deve ficar apenas por aí: “Preparamos algumas surpresas pra quem já nos conhece. É um dos nossos momentos mais esperados, com certeza!”, garante Salomão.

O MADA 2017 acontece nos dias 29 e 30 de setembro e, além de Eliano e Seu Ninguém, outras bandas e artistas também estarão tocando no festival pela primeira vez neste ano. Confira todas elas aqui:

Mada 2017: Conheça as bandas que vêm pela primeira vez ao festival

MADA 2017: Bandas potiguares estreiam no festival deste ano was originally published in Revista Esquina on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Entre ouvir o novo disco da Camarones Orquestra Guitarrística em casa e ir ao show, escolha o show

Por: Ildrimarck Rauel

Quase uma década separa a primeira vez que assisti Camarones Orquestra Guitarrística tocar in loco, no Circo da Luz, e a última apresentação da banda em que estive presente. Apesar dos anos, os dois shows parecem ainda ser o mesmo, preservando mais semelhanças que diferenças.

Explico: já naquela época, acredito que em 2010, Anderson Foca (tecladista e, posteriormente, guitarrista do grupo) e Ana Morena (baixista) eram o coração e pulmão do conjunto. O primeiro era (e ainda é) o responsável por manter a banda em atividade, rodando o país e o exterior, enquanto a segunda personificava (e ainda personifica) o significado da expressão “presença de palco”.

Poucas coisas são tão deliciosamente instigantes quanto ver Ana Morena executar cada nota, não apenas no instrumento, mas também com o corpo, dançando ao som da própria música sem perder o fôlego. É hipnótico!

Mas não quero me prolongar nessa linha de pensamento.

Voltando ao Circo da Luz, lembro de ter ficado particularmente impressionado com versões de “Take it Off”, da banda americana The Donnas, e para a trilha do clássico filme de 1984 “Ghostbusters”, composta originalmente por Ray Parker, Jr. Com um repertório montado em cima de covers bem interpretados, foi fácil para a Camarones agradar o público naquela noite. Porém, quando o álbum de estreia do (até então) quinteto foi lançado, mais ou menos no mesmo período, o que se tinha era um apanhado de temas instrumentais que faziam o ouvinte perguntar se não haviam esquecido de chamar o vocalista para as gravações.

De certa forma, Camarones sempre foi uma banda que funciona muito melhor ao vivo que em discos. Mesmo hoje, quando o grupo completa dez anos de carreira e lança o seu sexto álbum de estúdio, batizado de “Feeexta” (Selo Dosol/ HBB Records). É cada vez mais difícil transportar a atmosfera dos shows para o CD, já que as apresentações do (agora) quarteto são daquelas que pegam a sua mão e te dá uma sacudida, chamando para dançar. Quando se escuta o disco, parece que está faltando justamente essa, que é a melhor parte.

A última vez que pude assistir à Camarones foi no início deste ano, no projeto Som da Mata. Por ser realizado no Parque das Dunas, uma área de proteção ambiental, na tarde de um domingo ensolarado, esse show foi quase intimista. Ainda assim, teve quem se levantasse do seu lugar para ir dançar na frente do palco.

A banda, com nova formação (Anderson Foca na guitarra, Ana Morena no baixo, Yves Fernandes na bateria e Alexandre Capilé também na guitarra), estava apresentando as músicas de “Feeexta” para o público pela segunda vez. Não consegui deixar de comparar essa apresentação com as primeiras que o grupo fez, quase uma década atrás, com a diferença de que, descendo do palco, os quatro iriam agora se preparar para uma turnê na Europa.

Já em casa, escutei o novo álbum, que não foge da via de regra criada pela Camarones Orquestra Guitarrística. Em 30 minutos de audição, há bons momentos como “Sinksmania”, “Datcho Reverb”, “Discopunk” e a própria canção-título “Feeexta”. No entanto, o disco parece funcionar ainda menos que os antecessores “Rytmus Alucynantis” (2015) e “O Curioso Caso da Música Invisível” (2013), com um apanhado de temas que podem soar repetitivo se você parar para analisar cada música. A conclusão que fica é quase óbvia: “Feeexta” é bom mesmo quando é ao vivo.

Ouça o disco na íntegra:

• O Ficar e o Ir de Plutão já foi Planeta
• O retorno das bolachas

‘Feeexta’ é melhor quando é ao vivo was originally published in Revista Esquina on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Pedir perdão é legal, mas você já experimentou não magoar alguém e assim não precisar ser perdoado

Por: Ildrimarck Rauel

Sei que estamos em Agosto, aquela época em que as pessoas avaliam os planos e projetos e deixam todos para o ano que vem (porque nesse não dá mais, né?). Também sei que é tarde demais para validar o meu “a partir de agora vou ser diferente” com fogos de artifícios lançados do mar. No entanto, ainda assim quero falar sobre a meta que acabei de traçar, não para esse ano ou o próximo, mas para a vida que tenho a seguir.

Antes de revelar qual é esse objetivo (o suspense aqui é apenas estilístico, por favor finja que o título não entregou tudo), preciso apresentar um relato breve, porém desagradável, de algo que aconteceu justamente no meu último réveillon.

Restavam apenas quatro horas para 2016 terminar e tudo indicava que esse ano bem merda, pelo menos, teria um final bacana. Convidei alguns amigos para passar a virada na casa de verão dos meus tios, que peguei emprestada na manhã do dia 31 com a promessa de que não promoveria nenhuma destruição no local.

Apesar do engarrafamento na estrada, da falta de água na cidade e da cerveja quente, todo mundo estava se divertindo. A gente se preparava para descer à praia quando, por alguma razão, decidi implicar com a roupa que uma amiga minha estava vestindo.

Débora (vou chamá-la de Débora para preservar a identidade dessa minha amiga, se vocês não se importam) havia colocado uma blusa curta sem alças e uma saia longa. Nada mais apropriado para a noite quente, de quase 30°, e a faixa de areia que chicoteava nossas pernas a cada sopro de vento vindo do oceano.

Sem pensar muito, e ignorando o tempo que ela gastou pra escolher a roupa ideal para a ocasião, as palavras que saíram da minha boca quando todos estavam prontos foram:

— Então agora só falta Débora se vestir pra gente sair, né?

Imediatamente, olhares de reprovação me atingiram por todos os lados. Eu sabia que havia acabado de falar algo terrível, mas ainda não compreendia bem o porquê — afinal, se eu entendesse, nem teria dito, para princípio de conversa. Pedi desculpas pela minha “brincadeira” (ou assim eu pensava se tratar), fui perdoado e seguimos para o enterro daquele ano, com o clima um tanto mais pesado.

Por sorte, a maturidade de Débora não permitiu que o meu comentário infeliz estragasse a sua noite — ou até mesmo a nossa amizade. Mais recentemente, estávamos conversando sobre isso e, outra vez, pedi desculpas pela forma como a tratei. Sua resposta foi serena, disse que não guardava mágoas, mas deixou o alerta:

“Você já percebeu que pede desculpas demais? Talvez se controlasse o seu lado babaca, não precisaria ser perdoado sempre”

E esse é o ponto em que voltamos ao início. Não, até aquele momento eu ainda não havia reparado que realmente peço desculpas demais. Ou melhor, até tinha certa consciência disso, mas sempre considerei uma qualidade, um reflexo de que eu estava disposto a encarar a situação, reconhecer meus erros e amadurecer. No entanto, nunca tinha notado que estava falhando exatamente na última (e mais importante) dessas etapas.

Pedir perdão quando cometemos algum deslize é importante, sim! Demonstra que não somos prepotentes, a ponto de não aceitar que somos falhos, mas principalmente revela nossa empatia com aqueles que machucamos. Mas pare e pense: muito melhor seria se não dessemos motivos para sermos desculpados. Consequentemente, a chance de magoar alguém dessa forma, também seria bem menor.

Então, convido vocês que chegaram até aqui para me acompanharem nessa meta de vida nova e buscar ter cada vez menos razões para pedirmos desculpas.

• Hoje é o último dia de nossas vidas. O que nós vamos fazer?
• Machismos diários

‘Você pede desculpas demais’ was originally published in Revista Esquina on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Ela destrancou a porta e espiou por uma fresta: quatro homens uniformizados estavam no corredor

Por: Ildrimarck Rauel

Acordou assustada, com pancadas firmes à porta do apartamento. Havia alguém lá fora. Levantou e, com pressa, escolheu um short pra vestir. Considerou, durante um segundo ou dois, trocar a camiseta surrada dos Beatles que usava como pijama, mas as pancadas voltaram a soar na entrada. Dessa vez, até mesmo a chamaram pelo nome: Manoela Azevedo.

Não reconheceu a voz, nem o tom formal do chamado. “Meu Deus, quem pode ser?!”, pensou enquanto procurava seus óculos. De saída do quarto, olhou de relance para o notebook, esquecido no chão ao lado da cama antes de dormir. O descanso de tela mostrava um relógio: eram 5h34 da manhã.

— Oi, quem é?!

— Manoela Azevedo? A senhorita pode abrir a porta, por favor?

Ela destrancou a entrada e, desconfiada, espiou por uma fresta. Quatro homens uniformizados estavam no corredor, todos muito fortes e com expressões sérias. Não pareciam ser do tipo que oferecem cestas de café-da-manhã para moças solteiras.

— Quem são vocês?! — perguntou.

— Somos agentes da Polícia dos Relacionamentos Amorosos. Temos um mandado de busca e apreensão pra cumprir na sua residência.

— Polícia do quê…? — Pensou que ainda estava sonolenta e não havia entendido direito, pois ouviu aquele homem estranho dizer que era da Polícia dos Relacionamentos Amorosos. Existe isso?

Manoela não sabia — mas logo iria descobrir — que a Polícia dos Relacionamentos Amorosos é responsável por manter todos os namoros (fechados ou abertos), ficadas fixas, amizades coloridas e casamentos estáveis na mais perfeita ordem. Para isso, ela faz cumprir o que dita as convenções quando o assunto é amor.

Você não pode ser solteiro e feliz, por exemplo. Se uma pessoa está sozinha há mais de um ano, e mesmo assim não está procurando por ninguém para preencher sua “solidão”, a Polícia dos Relacionamentos Amorosos logo será acionada para fichar o infrator. Mas se, pelo contrário, um casal está junto há mais de quatro meses e ainda não definiu o status da relação, os dois serão notificados para assumirem o namoro ou terminarem de uma vez. “Assim, ninguém engana ninguém!”, dirá o juiz.

As regras, mesmo que muitas vezes descumpridas, são amplamente conhecidas por todos. Impossível de saber mesmo é quem são os agentes fiscalizadores da lei. Pode ser aquela tia que pergunta pelo “namoradinho” sempre que te ver — mas aí seria óbvio demais! Talvez o melhor amigo da menina que você está pegando. Deu pra desconfiar quando ele entregou aquele dossiê com seus antecedentes pra ela, não deu?

Manoela precisou assimilar toda essa informação rápido demais. No entanto, reagiu da melhor forma possível quando gritou “Vocês são loucos!!!!” e tentou fechar a porta na cara dos policiais. Foi impedida pelo homem que estava mais próximo da entrada.

— Desculpa, senhorita, mas recebemos uma denúncia e temos ordens para usar a força, se for necessário!

— Denúncia de quê, pelo amor…

— Achei, senhor! — Foi interrompida por outro agente que voltava do quarto com o celular de Manoela nas mãos.

— Ei, isso é meu!! — começou a protestar, mas era em vão. O policial que comandava a ação já estava investigando o aparelho.

— Não tem nem senha, parece até que ela queria que a gente descobrisse…

— DESCOBRIR O QUÊ??!

— Descobrir o seu delito, senhorita! Afinal, o que é isso? Você troca mensagens com esse tal de Gabriel, mas ao mesmo tempo está ficando com uma menina chamada Juliana. Ou você é gay ou hétero, senhorita! Gostar dos dois não dá!

— Mas que porra… — começou a dizer, mas não terminou a frase. O agente colocou o celular em um saquinho de provas e saiu pela porta, que havia ficado aberta. Antes, porém, ele deu uma última olhada para dentro do apartamento e anunciou na direção de Manoela:

— Aguarde uma notificação!

Crônicas de Segunda é a coluna semanal da Revista Esquina para quem gosta de ficção. Releia nossos contos já publicados e acompanhe novas histórias todas as (adivinhe) segundas-feiras.

• O crime de se apaixonar rápido demais
• Não gosto de dar conselhos

A Polícia dos Relacionamentos Amorosos was originally published in Revista Esquina on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Confessar uma paixão muito cedo pode ser desastroso

Por: Ildrimarck Rauel

Quase todos que conheço já me disseram, ao menos uma vez, que me apaixono rápido demais. Não quero ir contra o mundo, fingindo não reconhecer o óbvio, mas vou discordar dessa afirmação. Longe de querer transformar isso aqui em uma autodefesa (pelo contrário, alguns dias de convívio já são suficiente para eu notar que estou gostando de alguém), mas se demoro menos tempo para aceitar os meus sentimentos por uma pessoa, estou mesmo cometendo um crime?

A Polícia dos Relacionamentos Amorosos diz que sim e, inclusive, já me fichou algumas vezes. Ela conhece meus antecedentes e avisou para ficar distante de encrenca. Se eu for pego em flagrante delito novamente, seja falando de um jeito especial sobre a menina que conheci na fila da lanchonete ou escrevendo uma crônica para aquele amor do passado, a pena será a máxima.

Ainda não descobri do que isso se trata, mas imagino que eles devam me prender dentro de um galpão escuro, impedido de ter qualquer contato com o sexo oposto até que o meu coração se enrijeça. Pra terem certeza de que estou pronto para ser ressocializado, vão me trazer o convite para ser padrinho de casamento da minha ex com o meu melhor amigo. Se eu aceitar com indiferença sincera, ganharei a liberdade.

Enquanto não fui condenado por minhas supostas infrações, vou procurando disfarçar as evidências. Até porque confessar uma paixão muito cedo pode ser desastroso. Vivemos em um mundo onde todo e qualquer sentimento precisa ser correspondido e, quando não é isto que ocorre, a sensação de culpa tende a absorver ambas as partes.

Não, você não é uma má pessoa por não gostar dele da mesma forma. E não, você não é trouxa por amar ela sem receber o mesmo de volta.

No entanto, convencionou-se a aceitar o contrário como realidade. Esse ponto de vista, porém, está destruindo a beleza de um sentimento que deveria ser prazeroso. Desde sempre, somos levados a encarar a paixão como um sofrimento e, por essa razão, queremos escondê-la, negá-la, fingir que estamos doentes, mas amanhã de manhã vamos acordar melhor, quando o que acontece é que passamos a noite sonhando com a tal pessoa e o dia seguinte é mais doloroso que o anterior.

Decidi, já há algum tempo, que não vou mais enganar a mim mesmo. Tudo bem se afeiçoar por aquela colega de trabalho com quem se tem muito em comum. Nada mais normal que querer a companhia daquela amiga querida — e sentir saudade no momento exato em que vocês se despediram e saíram em direções opostas. E, se a intimidade permitir, tá liberado até mesmo falar o que sente (por que não?). Claro, sem pressionar ou forçar o sentimento da outra pessoa.

Afinal, cada um tem o seu tempo. É, pode ser que eu me apaixone rápido demais, mas eu gosto de me sentir assim. Me apaixono e não exijo reciprocidade — se vier, que venha por vontade própria — , mesmo que isso seja crime.

Crônicas de Segunda é a coluna semanal da Revista Esquina para quem gosta de ficção. Releia nossos contos já publicados e acompanhe novas histórias todas as (adivinhe) segundas-feiras.

• Não gosto de dar conselhos
• Não é sobre você que escrevo

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Não adianta querer desistir, é impossível abandonar um ideal

Por: Ildrimarck Rauel

A trajetória da Revista Esquina, como a da maioria dos projetos concebidos em corredores de universidade, é repleta de altos e baixos (mais baixos do que eu gostaria de admitir, para falar a verdade). Se você, sozinho ou com um grupo de amigos, já se arriscou a colocar a mão na massa, dedicando entrega e talento na busca por algum ideal, sabe que nem sempre isso basta para vencer os desafios.

Pelo menos no nosso caso, em diversas vezes batemos de frente com obstáculos difíceis de driblar. Seja a quantidade insuficiente de horas em um dia (“Preciso correr para o trabalho, tentar não chegar atrasado na aula, escrever algumas linhas enquanto estou preso no trânsito e, se eu fizer tudo isso bem rápido, quem sabe hoje consiga dormir…”), ou mesmo dúvidas sobre a nossa competência (“Quanto tempo até essas pessoas descobrirem que só escrevo besteiras e me impedirem de pegar em um teclado para sempre?”).

Francamente, houveram dificuldades que chegaram a nos derrubar por meses e, se você é um dos nossos leitores mais antigos (primeiro deixa eu te agradecer e parabenizar por manter-se paciente todos esses anos), já deve estar acostumado com esses períodos de hiato.

Vou te contar, às vezes dá vontade de desistir.

E outras vezes nós realmente desistimos.

Então, por que sempre voltamos?

Bem, estou convencido de que, quando se acredita de fato em uma ideia, abandoná-la não é uma opção assim tão fácil. E não, não retirei isso de algum artigo motivacional no Medium. A minha própria experiência com a Revista Esquina me serve de argumento aqui.

Para começar, no instante em que essa ideia toma conta de sua mente, e se apresenta como uma forma de você fazer a diferença na sociedade em que vive, ela já faz parte do seu ser. O desejo de mudança, ainda que apenas uma pequena fagulha escondida em algum lugar, existirá para sempre dentro de seu íntimo a partir daquele momento.

Agora, imaginemos que você consiga executar essa ideia em um projeto concreto. Como é possível abandonar a materialização da sua visão no mundo real, mesmo enfrentando toda espécie de dificuldade? Se isso já soa extremamente doloroso, a coisa complica ainda mais quando outras pessoas também passam a compartilhar do seu ideal, tomando-o para si próprias.

É nesta altura em que a resistência se torna inevitável. Desde este ponto em diante, haverá sempre uma mão invisível te levando a insistir, te indicando um novo caminho e te ajudando a corrigir erros que ficaram para trás. Essa mão me leva a escrever hoje, superando os obstáculos do tempo e da insegurança, porque essa é a minha forma de fazer a diferença.

Acho que o que eu quis dizer com este rápido artigo é: não desistam daquilo em que realmente acreditam (até porque vocês não conseguirão desistir mesmo) e sejam bem-vindos novamente à Revista Esquina. Resistiremos!

Quando as ideias resistem was originally published in Revista Esquina on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.