Quando Miley prometeu um álbum visual, que seria passado nos cinemas mundiais, muito se especulou sobre qual seria seu enredo. Uma ópera pop foi a descrição divulgada. Alguns fãs foram decepcionados, por esperarem algo com uma narrativa mais clara.

O prólogo fala sobre a tentativa de segurarmos cinzas entre as mãos e manter um momento único e raro vivo para sempre, cristalizando a perfeição. Isso fala não só sobre amor e seu êxtase, mas também sobre a insaciável fome por fama. Chegar ao topo das paradas, ter o corpo e o rosto perfeitos, o prêmio do ano… Mas ser abatida pelo peso daquilo ser temporário. Como pesam todos os sacrifícios que os artistas fazem para o auge ser eterno. Parece que Miley agora prefere apenas tentar manter a longevidade do amor romântico.

Something Beautiful, End of the World, Easy Lover (que tem visuais que super podem ser associados aos de Hannah Montana — O Filme), Golden Burning Sun… todas são dedicatórias de amor, odes a estar completamente apaixonada. Achei uma escolha corajosa tornar seu namorado e colaborador, Max Morando, peça tão em destaque da produção. Ele aparece o tempo todo, na bateria ou atuando. Miley realmente se rendeu a ele, como berra seu surrendeeeerrrr em Golden Burning Sun.

As cores muitas vezes lembram The Climb, como em Reborn, principalmente quado começa a chover. Só que dessa vez, ela está com seu companheiro, e não mais sozinha. Será que ela finalmente vê o que está do outro lado? O vazio e decadência da fama, e como é grande a sorte de ter alguém ao lado?

There’s always gonna be another mountain
I’m always gonna wanna make it move
Always gonna be an uphill battle
Sometimes I’m gonna have to lose
Ain’t about how fast I get there
Ain’t about what’s waiting on the other side
It’s the climb

Sempre vai existir outra montanha
Eu sempre vou querer movê-la
Sempre vai ser uma batalha difícil
Às vezes, eu vou ter que perder
O importante não é o quão rápido eu vou chegar lá
O importante não é o que está esperando do outro lado
É a escalada

Miley fala na morte do ego, para assim renascer, entregue a outra pessoa. Isso reflete muito da entrevista que ela fala sobre o receio de voltar aos palcos, e se viciar novamente no amor massivo de um estádio gritando seu nome, tornando o amor de uma pessoa insuficiente.

Como se dissesse que números, adoração e validação não importam mais tanto, o que quero é algo cru, verdadeiro, bonito, algo bonito. Something beautiful.

A emoção e entrega que Cyrus apresenta em More to Lose e Pretend That You’re God (minha favorita!) é de estilhaçar a alma. Pode ser para o ex-marido ou outro amor, mas é evidente que a dor da saudade e da traição de ver alguém partindo, lhe consome. É como se ela passasse a chave no portão que impede todas essas emoções e memórias guardadas de encherem o seu corpo, e se afoga nelas mais uma vez.

Posso estar viajando, mas em Walk of Fame, quando ela passa pelo vulto do parceiro bateirista, e segue sua caminhada da fama, mais uma vez ela mostrasse o ato de abdicar do amor individual para imergir no amor das massas.

“Você viverá para sempre em nossos corações e mentes, lembraremos do seu sorriso atemporal, a usaremos em nossas camisetas…” o que se paga para deixar esse legado duradouro? Walk of Fame tem um ar melancólico, apesar de ser perfeita para a boate. É como se o artista doasse tudo de si para ser eternizado, e só descansasse ao morrer, feliz por ter partido como alguém ainda relevante para aparecer em camisetas e no imaginário do público. Será que vale a pena?

Every Girl You Ever Loved me soa a música mais empoderadora do álbum, ainda mais por finalizar com duas mulheres abraçadas, lado ao lado, como boas colegas e amigas. Um hino sobre ser incrível e imperfeita, irresistível e inesquecível ao seu jeito.

A estética anos 80 e 90, lembra uma Hollywood icônica, que só existe no imaginário. Talvez nem naquela época foi tão glorioso quanto queriam que acreditássemos, e o álbum também mostra isso.

Fico feliz e emocionada com essa obra visceral da minha cantora favorita. É realmente incrível como a moda pode passar emoções reais, expressar sentimentos de uma artista. Dá para ver que são muito mais que meras peças de alta costura, como muitos fãs criticaram ela ter investido o orçamento do álbum visual nas roupas (fãs ou inimigos? Enfim).

Um filme para assistir e sentir quais sensações ele desperta. Feias, confusas, e bonitas.

Você é assediada com mais frequência, ainda é muito difícil alcançar o amor romântico, e algumas mulheres ainda verão como uma ameaça. Por quê?

A sensação de odiar o seu corpo, achar que você estava pedindo — que sempre esteve pedindo, para acontecer tantas vezes. Não importa se você tem o corpo grande ou pequeno, é impossível blindar-se.

Ainda é impossível viver uma vida livre do machismo, e sem a necessidade do feminismo. Quando para uns um assédio pode ser tão trivial, relevável e nebuloso, para a outra, é um trauma silencioso.

Se você chorar e se defender, você foi fraca. Se você não questionar, você também foi fraca — “você não era toda feminista?”

Não fará diferença sua profissão, roupa, condição psíquica. Ao mesmo tempo que, sua cor e demais recortes sociais diferenciarão o impacto da dor. Para umas mais convivível, para outras, mais insuportável.

Já o amor romântico, nada tem a ver com beleza. Com recortes sociais, sim. Mas ser ou não desejável, dentro das réguas que colocamos, é um fator que de nada acrescenta à construção de um amor verdadeiro. Quantas vezes já vivi com pessoas que não gostavam de mim, mas do meu corpo. E no fundo, talvez eu soubesse. Mas cair no balde das solteiras parecia um fracasso muito maior na minha visão distorcida.

E, sobre mulheres, não acredito em sororidade irrestrita. Em todos os momentos e contextos. É preciso consciência. Mas, são muito duras todas as vezes que você estava apenas existindo, e causou insegurança em uma mulher, ou em um relacionamento. Não ter tido nenhuma intenção naquela interação, e ainda assim sair como errada. Como ardilosa e sedutora. Voltando: parece que ser mulher, é estar eternamente oferecendo. Em eterna posição de servidão. Dificilmente vistas como um ser humano complexo.

E quando nos olhamos entre si, ainda nos atacamos e reprimimos, parece que tentando escoar a raiva que sentimos do mundo, da maneira que ele é.

Então não, ser bonita não adianta muita coisa. Assim como ser “feia”, não resolve o machismo. Todo o pacote segue acontecendo, em outras embalagens. E entenda, não uso esses termos (feia/bonita) porque acredito neles, mas porque estão vigentes na nossa realidade. Tanto a pressão para julgar quanto a para se adequar são esmagadoras.

É isso. Não tenho bem um fim.

Há uma semana, estreava “Wandinha” (Wednesday, em inglês), a adaptação do universo da Família Addams lançada pela Netflix. Tim Burton dirige quatro dos oito episódios da série.

Apesar de já ter me fantasiado de Mortícia em um Halloween, a série, em um primeiro momento, não me atraiu. Quando um assunto está muito saturado, aquilo me repele um pouco. Mas me senti idiota por ter esperado tanto para assistir “Round 6" e “La Casa de Papel” por esse motivo. Porém, essa personalidade esnobe e prepotente da protagonista também me incomodava por ser tão caricata.

A série bateu o recorde da quarta temporada de “Stranger Things” como seriado mais assistido em uma semana do streaming. É um feito difícil de ignorar, considerando o tamanho do fênomeno que é Stranger Things. Não que seja sinônimo de qualidade. Para mim, Stranger Things perdeu a magia já na segunda temporada. Depois, parece que tentaram reutilizar ao máximo a fórmula dos oito primeiros episódios, evitando qualquer ousadia.

A protagonista é interpretada pela atriz de raízes mexicanas, Jenna Ortega. Extremamente carismática e talentosa, também é difícil ignorá-la. Já a conhecia do filme “X — A Marca da Morte”, onde ela contracena com a esplêndida Mia Goth. Além dela, Chrstina Ricci (a Wednesday original), Catherine Zeta-Jones e Gwendoline Christie (de “Game of Thrones” e “Sandman”) também estão no seriado.

Mesmo com todos esses artifícios, o que me convenceu a ver a série foi a trend da “dança da Wandinha”. Mas não só pela coreografia hipnotizante, mas também pela música “Bloody Mary”, da Lady Gaga, ser a trilha sonora. A música entrou no Top 50 Global do Spotify. Mas o que chama atenção é 1) a música é de 2011 e 2) não está na trilha sonora da série! Ela só foi utilizada em muitos edits (compilados de cenas com algum tema) do TikTok, por combinar muito mais com a cena do que a que toca no episódio. A coreografia virou trend entre influencers, cumprindo o objetivo de qualquer coreografia que é lançada em filmes/séries/clipes atuais.

Efeito similar, mas não igual, aconteceu com Running Up That Hill, da Kate Bush. Como Stranger Things se passa nos anos 80, a trilha sonora toda é deste período. Porém, nenhuma outra faixa da trilha sonora da série teve tanto impacto quanto essa. Muito se dá em razão da cena icônica a qual a música foi atrelada (tornando-se um símbolo da personagem da série). A música atingiu a posição #4 da Billboard. Em 1985, quando foi lançada, o máximo que conseguiu no mesmo chart foi a posição #30.

Não são as primeiras músicas antigas a serem ressuscitadas pelo TikTok, mas são os sucessos mais estrondosos alavancados pela parceria não-oficial entre os usuários da rede social chinesa e o streaming estadunidense.

Estou mordendo a língua por ter olhado com preconceito para a personalidade da Wandinha. Ela é mais que uma adolescente prepotente. Apesar da série ser uma reciclagem de vários elementos de outras séries e não apresentar um graaande roteiro, é muito gostosa de assistir. Entrega uma estética gótica muito interessante e atraente.

É curioso como um produto só chega até nós através de uma publicidade que vença todas as outras. Há uma guerra entre streamings, onde cada um tenta convencer de uma maneira. Os streamings criaram uma possibilidade de consumo compartilhado muito mais imediata que os cinemas — o que refletiu economicamente na indústria cinematográfica. Porém, essa cultura, como todas as outras, tem seus revezes.

Se uma série não atinge uma cota altíssima de visualizações na semana de estreia, dificilmente será renovada. Não basta a pessoa ter dado o play no primeiro episódio, o que realmente conta é quantas pessoas maratonaram a temporada completa. Esse modelo é bem diferente do que estávamos acostumados com a TV por assinatura, de um episódio semanal e com um hiatus entre a primeira e a segunda parte da temporada. Absorvíamos paliativamente a história e ela podia não conquistar no início, mas ter posteriormente um episódio bombástico que elevasse violentamente a audiência. Agora, o comum é assistirmos uma temporada inteira em um fim de semana (elas são mais curtas também, diminuindo dos tradicionais 22 para uma média entre seis e oito episódios.).

Será que esse consumo acelerado de histórias longas afeta a absorção do conteúdo? Ou será que elas tem sido feitas de maneira mais simples para facilitar a maratona? Ou ainda, será que as séries de antigamente tinham a mesma profundidade de pires, mas enchiam muito mais linguiça, e passavam a impressão de um enredo mais complexo? Ficam os questionamentos.

Voltando ao tema da publicidade, as grandes produções de hoje juntam um combo de cenas passíveis de serem reproduzidas em trends, atores consagrados e atores do momento, ressurreição de temas e personagens que fizeram sucesso no passado e discussão de pautas relevantes para conseguir ser tema do debate público. Funciona para você?

No momento que escrevo esse texto, a internet borbulha com o cancelamento mais recente da Balenciaga. A moda é parte expressiva da indústria cultural, refletindo e catalisando ações na música, no cinema e até mesmo no esporte. Ela parte de diversos locais. Quando falamos em alta costura, falamos de produtos da elite imbutidos de um conceito que será dissolvido na produção industrial posteriormente. Essas criações necessitam de veículos, sejam eles modelos, atores ou músicos. O status que aquele corpo carrega é combinado com o valor intrínseco à peça. A moda é sobre carregar valores consigo.

Tanto os “veículos” quanto as marcas precisam estar em consonância com os valores um do outro. A conhecida collab entre Kanye e Adidas, Yeezy, foi o berço da recente derrocada social e econômica de Ye. Foi no desfile da marca na semana de moda em Paris que o rapper utilizou a camiseta com os dizeres “White Lives Matter”, resultando em críticas massivas. A Adidas não poderia se associar com aquele discurso. O desfecho foi o encerramento da parceria e a perda de alguns milhões de dólares.

A Balenciaga tem mantido-se na mídia pelo choque e o absurdo, em um contexto onde é difícil surpreender as massas. Desde o desfile em meio ao cenário apocalíptico apresentando a coleção de inverno 2022 aos tênis destruídos e bolsas-saco-de-lixo com preço de grife, a marca sustentava um tom conceitual e contestador.

Kim Kardashian e Alexa Demie (de Euphoria) são alguns dos rostos mais conhecidos da marca. Aqui no Brasil, a influenciadora Gkay (impossível de ignorá-la) ostenta a grife com entusiasmo, levando as criações absurdas do designer de moda georgino Demna, atual diretor criativo da Balenciaga, para seus posts no Instagram.

Porém, o polêmico pode tornar-se criminoso facilmente. A campanha de produtos para os holidays (indicados para presentear os amigos e a família nas festividades) entregou imagens de crianças expondo itens “fashion” com conotação sexual (como um usrinho adepto do BDSM, por exemplo). As fotos estão na internet e aí sempre estarão, independente dos esforços da marca para encobrir o deslize. O mais perturbador é que a “temática” da campanha é construída por diversas referências à p3d0f1l14 nas demais fotografias (um twitteiro dedicado reuniu as informações nesta thread). Como já muito foi batido no martelo, uma campanha de moda envolve MUITA análise, revisão, detalhismo e propósito. Se o objetivo era fazer uma crítica a partir do choque, a noção passou completamente longe da concepção dessa ideia. O inacreditável é saber que o material não passou pela avaliação de apenas uma pessoa, mas de múltiplas.

Vale lembrar o caso da marca Dolce & Gabanna em 2018, onde a exibição de comerciais racistas voltados ao público chinês resultou no cancelamento do fashion show milionário que aconteceria em Xangai. A propaganda mostrava uma modelo chinesa não conseguindo comer pizza e outras comidas italianas com hashis (os talheres chineses). A situação piorou: após a repercurssão negativa do vídeo, vazaram conversas onde o estilista Stefano Gabbana inferiorizava a China (ele alegou um ataque hacker à conta).

Como já comentei por aqui, a Victoria’s Secret foi outra marca afetada pela reperscurssão (apesar de não ser da alta cultura). Um novo posicionamento da sociedade perante aos “veículos” que carregam as peças da marca surgiu, e a brand não teve escopo para acompanhar a demanda de forma convincente. Assim, perdeu espaço no mercado.

Grifes, como Balenciaga, Dolce & Gabanna, Chanel, Prada e Gucci, para só listar algumas, tem maior dificuldade em serem esquecidas. Perdem valor no mercado, mas dificilmente se extinguem, devido à tradição característica do mundo da haute couture.

Dos lados bons da internet, um deles é a democratização da moda, que vem desde o surgimentos dos blogs. Tornou-se mais fácil conhecer outros criadores. A moda vem de todos os lados. Para além disso, o chamado “urbano” referencia muito do que vemos nas passarelas. Quantas tendências vieram das periferias e subitamente foram alçados ao hype após outra classe social começar a usá-las? A inspiração pode facilmente tornar-se apagamento.

Na era dos cancelamentos, é difícil detectar quando desculpas e alegações de “eu não sabia” são genuínas. Afinal, todos usam a mesma rota de fuga. Existem outras alternativas, além do silêncio e recolhimento? São questões em aberto. Mas sabemos que, para além da reprovação social, o prejuízo econômico assusta muito mais as empresas e celebridades.

Na última quinta (17), aconteceu a edição 2022 do Grammy Latino, em Las Vegas. Particularmente, nunca prestei muita atenção na premiação. Porém, é cada vez mais impossível ignorar a presença latina no mercado musical mundial.

Nomes que prestei atenção: Ludmilla, pela estatueta conqusitada; Anitta, pela expectativa frustrada; Liniker, pelo pioneirismo; Bad Bunny e Rosalía, pelo sucesso estrondoso.

Começando pela Lud, o projeto “Numanice” iniciou em outubro de 2019, a partir de uma aposta da cantora com os fãs: caso ganhasse a categoria “Melhor Cantora” no brasileiro Prêmio Multishow, lançaria seu primeiro EP de pagode, um gênero até então inédito em sua carreira.

Vi alguns (poucos) comentários pretensiosos na internet desmerecendo a conquista da cantora por concorrer em uma categoria com disputa pouco acirrada. O que é sinônimo de desmerecer os demais indicados, como Martinho da Vila e Péricles. Bom, fiquem espumando aí.

A primeira edição do Numanice veio à luz em abril de 2020. A versão ao vivo aconteceu no Pão de Açúcar, sem plateia devido à pandemia. As gravações do show atingem números impressionantes, com a faixa “Amor Difícil” possuindo 29 milhões de visualizações. A canção é uma parceria com Thiaguinho. Aliás, os EPs do projeto são marcados pelas participações especiais.

O “Numanice #2" veio no fim de janeiro de 2022, trazendo grandes hits como “Maldivas” (homenagem à esposa Brunna Gonçalves) e “Insônia”, parceria com Marília Mendonça.

Next topic: Anitta concorria nas categorias “Gravação do Ano” e “Melhor Performance de Reggaeton”, ambas pelo hit “Envolver”, que entregou para a nossa diva de Honório Gurgel seus maiores recordes (como o #1 na parada mundial do Spotify).

Porém, os números não bastaram. Melhor Reggaeton foi para “Lo Siento Bb:/”, de Tainy, Bad Bunny e Julieta Venegas; e C. Tangana e Jorge Drexler levaram Gravação do Ano com “Tocarte”.

A cantora-empresária ainda tem chance no Grammy “oficial”, em que foi indicada à “Artista Revelação”. Pelo menos, pôde entregar um medley na premiação — “Envolver” + “Vai Malandra” e uma palinha de “Machika”. A Anitta é mais performance que voz. Nas duas últimas músicas, os collabs cantaram mais que ela, por exemplo. Faltou ar em várias partes de “Envolver”, mas, entregou coreografia. E isso tem mais relevância no que ela se propõe a entregar. “Vocês acharam que eu não ia rebolar minha bunda hoje” é uma das suas marcas registradas.

Estranhamento: “Sim Sim Sim”, da banda Bala Desejo, derrubou Gilsons, Jão, Marina Sena e Luísa Sonza. Perto desses nomes, é o underground do underground! Vou dar uma chance. A Marina não é uma das mais populares dessa lista, mas era a minha favorita.

Uma surpresa boa: Liniker venceu “Melhor Álbum de Música Popular Brasileira”, perseverando sobre nomes de peso como Caetano Veloso, Marisa Monte e Ney Matogrosso. Ela é a primeira artista trans a ganhar o prêmio, através do álbum da sua estreia solo sem o Caramelows, “Indigo Borboleta Anil”.

Finalizando, temos duas grande estrelas da noite: o porto-riquenho Bad Bunny e a espanhola Rosalía. Ambos já faturaram prêmios no Grammy, e dominaram a versão latina. A cantora levou cinco das nove indicações, com louros para a produção do álbum do ano, “Motomami”. A nacionalidade de Rosalía pode contrariar o título deste texto, porém, o idioma é o que vale na disputa. Qualquer trabalho que tenha, no mínimo, 51% de seu material cantado em espanhol ou português, pode concorrer.

Já Benito/Bad Bunny venceu em metade das suas dez indicações, incluindo “Álbum de Música Urbana”, por “Un Verano Sin Ti” (mais que merecido, ao meu ver — reggaeton excelence!).

É um sabor ver músicas em espanhol (e, timidamente, em português) ganharem o mundo, quebrando aos poucos a hegemonia do inglês (ainda que os artistas latinos sucumbam ao idioma). O mesmo acontece com a música coreana — quem imaginaria, há uns cinco anos atrás, as dimensões que o K-Pop ganharia? Que venha o Grammy oficial, em fevereiro de 2023, para ver o quão longe essas novas propostas chegarão aos olhos da Academia.

Faz um tempo que eu queria escrever sobre beleza, mas queria conectar com alguma pauta atual para fazer sentido na proposta da minha “coluna” .

A 4ª edição do espetáculo “Savage Fenty”, criado pela cantora e empresária barbadense Rihanna, foi lançada na última quarta-feira (9) pelo Amazon Prime. A proposta é revelar a nova coleção de lingeries assinada pela diva, entregando performances artísticas protagonizadas por modelos diversos e celebridades (como Willow Smith, Lizzo e Paris Hilton). O volume 4 contou com apresentação da nossa brasileira, Anitta, cantando o hit “Envolver” e a não tão conhecida “Practice”.

A criação da artista revolucionou o setor, fazendo contraponto direto à lendária Victoria’s Secret. O “Victoria’s Secret Fashion Show” seguia o mesmo formato do Savage Fenty, porém, era um acontecimento no mundo fashion que perpetuava padrões inalcançáveis de beleza. Admirar as “angels” (o seleto grupo de modelos que representavam a marca) parecia parte do cotidiano, até discussões sobre como as imagens que consumimos afetam nossa autoestima começarem a ganhar cada vez mais espaço.

O que havia me motivado a escrever sobre o tema foi, inicialmente, ouvir o episódio do podcast “vibes em análise” entitulado “DESVIOS DE BELEZA”. A proposta do podcast é unir especialistas e psicanalistas em uma conversa aprofundada sobre um tema — neste caso, como os padrões de beleza tem afetado nossa percepção de nós mesmos e dos demais.

Outro ponto é que fiquei muito familiarizada com o assunto enquanto escrevia meu TCC, que abordou a representação na mulher na revista de moda Elle Brasil.

A imagem que temos de nós mesmas influencia diretamente nossa experiência no mundo, nos fechando ou abrindo portas.

No episódio, é apontado como a preocupação estética é utilizada como gatilho de vendas pela indústria. Você se sentirá completo, belo e perfeito após comprar essa lingerie, provar essa maquiagem ou ingerir essa vitamina.

A beleza restrita aos de “boa genética” cede lugar à beleza meritocrática, que pode ser conquistada mediante procedimentos, dietas, exercícios (instruídos por um personal estourado no Instagram), roupas e maquiagem. Consumindo nossos produtos, você vai tornar-se como as modelos do nosso fashion show.

Voltando para Rihanna: o que o espetáculo trouxe de tão questionador? Pasmem: corpos gordos, transexuais, e com deficiências físicas. Infelizmente, ser inclusivo é sinônimo de pioneirismo na nossa realidade. Deveria já ser regra. Sendo assim, a nossa querida barbadense recebe os merecidos louros e domina o nicho.

Enxergo duas correntes de consumo atualmente: a) o consumidor que deseja se enxergar utilizando a marca, ansiando por modelos e influenciadores que demonstrem que aquele produto é feito para ele e sua realidade; e b) o consumidor que anseia pelo inovador e fantasioso, aquilo que apresenta alguma característica quase milagrosa, munido de uma celebridade “perfeita” que assine embaixo daquela solução. Essa coexistência é visível.

Fica aberta a discussão.

P.S.: eu espero de coração, como todos os outros fãs da Rihanna, que a mon não fique restrita ao Super Bowl, lingeries e Wakanda Forever. Vem #R9!

Desde 2018, a artista transformou o conceito sobre a sensualidade — antes dominado pelas angels do Victoria’s Secret, que não conseguiram acompanhar as mudanças da sociedade por insistir em um protagonismo não correspondente à realidade do público e aos anseios das novas gerações

Willow Smith, Tabria Majors, Rico Nasty, Shea Couleé e Gigi Goode, Rosalia, Bad Bunny, Bella Hadid, Paris Hilton, Normani, Lizzo,

Eu deveria escrever sobre música, ainda mais após a conclusão do Primavera Sound 2022 na noite de ontem (6). Parece que um festival consegue ser mais alternativo que o Lollapalooza. Sendo Travis Scott o nome mais mainstream, clássicos como Björk e ícones do alternativo como Arctic Monkeys e Lorde (definitivamente evoluídos desde a era Tumblr 2012) marcaram presença. Nomes nacionais também comporam o line-up, como Liniker, Tasha & Tracie, Don L e Badsista.

Queria falar sobre a apresentação da Lorde, que resgatou músicas antigas com a roupagem alegre da Lorde atual. Seu útlimo álbum, Solar Power, mostrou uma mudança no mood da cantora neozelandesa (o que o próprio título já diz — chega de trevas, vamos para o sol). Porém, admito que não ouvi o álbum até hoje, após um ano do lançamento. A Lorde merece uma análise da evolução musical com propriedade! Hoje, não estou podendo entregar.

Como eu disse, queria me aprofundar na música, mas não consigo deixar de comentar o Halloween, e assim trazer alguns comentários sobre produções do Terror que tem me entusiasmado.

O Halloween deixou de ser uma festividade restrita ao hemisfério norte e contaminou boa parte do imaginário brasileiro, resultando em uma adaptação do mercado.

A festa se assemelha ao nosso carnaval, ainda mais quando o fator “assustador” é facultativo na hora de se fantasiar. O carnaval nos dá a opção de variar os looks nos cinco dias de evento, em contraponto a um único Dia das Bruxas. Porém, já tornou-se comum, principalmente entre as celebridades, apresentar uma variedade de fantasias durante ooutubro inteiro.

As inspirações em filmes de terror são um clássico. Eu amei a versão humana do Chucky e da Tiffany (o casal da franquia “Brinquedo Assassino”) criada pelo Travis Barker (do blink-182) e pela Kourtney Kardashian. Inclusive, a série “Chucky” tem sido uma dos melhores seriados do gênero que já assisti. É um “terrir”, sem dúvidas, mas nunca falta criatividade ou se perde no roteiro (cheio de camadas e arcos).

Além do bom enredo, é uma série diversa, em consonância com os filmes da franquia, que já falava sobre sobre temáticas queer no início dos anos 2000. O criador de Chucky, Dan Mancini, é gay e deliberadamente veio trazendo mais e mais representatividade para o universo ao longo dos anos. O protagonista do série carrega elementos autobiográficos de Mancini, sendo um outsider tanto pela sua sexualidade quanto seu gosto por arte subversiva.

Uma série que nunca perde o brilho para mim e para o mundo é American Horror Story. Os criadores sempre entregam originalidade, drama e absurdo na medida certa. Às vezes acaba por se tornar um tanto “terrir” quando aproxima-se de uma caricatura de si mesma, como em “Apocalypse” e a segunda parte da décima temporada (sobre alienígenas, tão terrível que eu deletei o título da memória). Mas sempre que assisto, recebo entretenimento.

A temporada atual trata de assassinatos misteriosos na comunidade LGBTQIA+ em New York dos anos 1981. Digito este texto após concluir o primeiro episódio. Não sei se será uma favorita, mas já comprei a ideia e estou pronta para dar o play no próximo.

Para concluir, finalmente assisti Terrifier 2, o filme que fazia as pessoas saírem desmaiadas da sala de cinema. O primeiro já foi bastante perturbador. Na minha opinião, ainda mais por se tratar de um filme B, onde a própria configuração do filme é diferente do mainstream.

O filme trata da saga do palhaço Art assassinando pessoas da maneira mais gore que você possa imaginar. O psicopata está sempre fazendo mímicas e aparenta ser apenas um maluco perturbado querendo atenção, até se revelar fatal diante a vítima. Porém, nessa continuação, a narrativa ganha novas camadas e começamos a entender (ou ficar mais confusos ainda) sobre a origem do personagem maligno. Ganhamos dois personagens para nos apegar (pois todos os demais são visivelmente apenas material para a carnificina continuar): Siena e seu irmão Eric, que possuem alguma conexão com Art. A nova final girl tem todo um arco sobre uma heroína que ela precisa se tornar para derrotar o primo do It, que pode lhe parecer super interessante ou apenas uma boa inspiração para fantasia de Halloween.

Filmes de terror tem liderado bilheterias (Terrifier 2 foi um dos responsáveis por interromper o domínio das bilheterias conquistado por “Top Gun: Maverick”) e conquistado a crítica, com destaque para os lançamentos da produtora hypada A24 (responsável por “Hereditário”, “X” e “Pearl”). Os gastos com customização de Halloween atingiram US$ 10,6 bilhões nos Estados Unidos, superando os US$ 10,1 bilhões de 2021. Para colocar em perspectiva, em 2020, o ano da pandemia, o gasto foi de US$ 8 bilhões. Seria a adoração ao sombrio similar à adoção de saltos maiores em tempos de crise? Talvez. Afinal, temos pouco a temer após a pandemia e a iminência da terceira guerra mundial.

Finalmente chegamos ao fim do segundo turno. Aleluia, faço parte da metade vencedora. Confesso que estava bem desacreditada, afinal foi uma luta desigual. Mas fomos mais numerosos. “O amor sempre vence o mal”, acho que não é para tanto, mas dessa vez funcionou!

Então a política contaminou ainda mais todas as esferas na última semana. Quero falar da Anitta, adoro falar da Anitta (risos).

Anitta e o segundo turno

Com uma argumentação no mesmo nível de “por que não imprimimos mais dinheiro?”, inovou questionando o porquê das pesquisas de intenção de voto existirem, já que o voto é secreto. Mas agora vou trabalhar em cima dos quotes (todos são tweets dela):

Paz, amor, união, luz, compreensão, tolerância, compaixão, empatia. Que sejamos capazes de emanar energias de luz para todos nós para que nosso país não afunde em uma treva ainda maior nesse dia de eleições.

Não achei ruim. Não faz mal desejar coisas boas! O país realmente está em uma treva.

Que todos possam andar sem medo nas ruas. Antes, durante e depois das votações. Que o medo não vença de nenhuma maneira.

Tolerância. Somos todos um. LGBTQ, pretos, candomblecistas, pobres, mulheres, ricos, cristãos, católicos… um mesmo povo que deve se amar, se respeitar, se ajudar se compreender. Todos merecemos pertencer. Que o medo não vença. Que o povo vença. O povo unido jamais será vencido

Também gostei dela falando sobre não termos medo! Temos que ser corajosos para sair de casa e votar de vermelho.

Ali pelo “que o povo vença” acho que já deveria ter terminado.

Alívio. Se o amor venceu agora é hora de colocar esse amor em prática. Colocar a democracia em prática. Acolher e respeitar o vizinho que votou diferente, compreender e respeitar a pessoa que votou igual a você mas discorda em algumas coisas. Só assim a gente nunca mais vive o

pesadelo que foi essa eleição. Essa guerra social que vivemos. Enquanto ainda tratarmos o outro com agressividade, raiva e desrespeito só estaremos sendo o espelho daquilo que dizemos que estamos lutando contra.

Rezo pela união. A pessoa que preferíamos ganhou, mas metade do povo brasileiro está infeliz. Que saibamos pensar neles assim como gostaríamos que pensassem na gente independente de qualquer diferença, independente se eles fariam o mesmo ou não. Isso é amor incondicional.

Acolher e respeitar na medida do possível. Tem pessoas que escolhem ser moralistas e proclamam-se superiores aos “mortos de fome” que votam no PT. Não vou me aprofundar muito, mas um lado que literalmente ataca à mão armada o adversário já inviabiliza qualquer simetria.

E que bom que ela acrescentou o “independente se eles fariam o mesmo ou não” (risos), porque, nitidamente, eles não fariam. Por isso que sou um tanto contra essa frase “o amor sempre vence”, porque o amor é subjetivo para cada um. Para mim, sentimento não tem nada a ver com pensamento político, apesar de influenciar nossa decisão. Enfim, não acho que ter empatia por um lado violento e preconceituoso é sinônimo de amor incondicional.

Ela deve ter uma opinião mais honesta do que esses tweets polidos. Porém, ela tem números a fazer e seguidores a perder, então melhor não ser muito “radical”. O problema é que durante o último governo, qualquer opinião que desvia o mínimo da direita parece ser “radical” demais.

Agora vamos falar de outro gênero.

Marília Mendonça — coragem dentro do Sertanejo

Marília nunca teve medo de se queimar. Sendo (para mim) o maior nome do Sertanejo atual, ela nada contra a corrente direitista do gênero. Tanto novos nomes, como Gusttavo Lima, quanto antigos, como Leonardo e Zezé Di Camargo, ficaram ao lado do derrotado.

A cantora denunciou o estranho comportamento das prefeituras em recusar a turnê de shows gratuitos ofertada por ela em 2019. Entretando, shows com cachês milionários acontecem até a atualidade, o que desaguou na CPI dos Sertanejos.

Em 2018, aderiou a campanha #EleNão:

Não é uma questão de opção política, é uma questão de bom senso! Contra qualquer tipo de preconceito, a favor do amor e das nossas conquistas, que não podem ser apagadas assim

Ele não era músico, mas não posso deixar de comentar sobre:

Aniversário de Paulo Gustavo

A atriz Samantha Schmütz, posicionadíssima e grande amiga de Paulo Gustavo, divulgo a última mensagem trocada entre eles antes da morte do humorista no dia 4 de maio de 2021.

Bolsonaro éum ASSASSINO! Ms tbnão quero me conectar com essa energia dele ! Mas o que ele está fazendo é assinar o povo e rir !
Bjos
Se cuida
❤

O humorista foi umas das mais de 680 mil vítimas da Covid-19. Seu nome batizou uma lei de fomento ao setor cultural, a qual o ex-presidente miliciano vangloriou-se durante um dos debates presidenciais.

Por fim, gostaria de trazer um casos de família:

Jottinha x Leonardo

Desconhecia o João Guilherme vulgo Jottinha antes das performances que surgiram desde a febre Rosalía no Brasil. Achei estiloso. Enfim, depois descobri que ele é filho do Leonardo.

O cantor esteve junto no encontro entre apoiadores sertanejos e o genocida. A atitude gerou revolta no filho, que prontamente se posicionou nas redes:

Hoje to triste. sei bem e a influência do meu pai, ele é gigante, querido por tantos… Mas joga no time errado e está cego.

Diante de todos os últimos escândalos envolvendo o atual mandatário ver alguém tão importante pra mim declarar apoio dessa forma me enoja. É tanta ignorância que nem sei. É como se eu não tivesse minhas duas irmãs mais velhas que já tiveram 14, 15 anos… ou minhas sobrinhas.

Como se todas as mortes ligadas ao pouco caso do Governo perante a ciência e a vacinação fossem um só um delírio.

Não demorou muito tempo até os tweets gerarem uma resposta. No Instagram, esposa de Leonardo reprimiu Jottinha por criticar o pai, afinal, ele teria pago pensão ao menino até os 18 anos.

Como isso me chateia! A que ponto chegamos! João Guilherme, por favor, respeite o seu pai e a sua escolha (livre arbítrio)

Sempre te tratamos com muito amor. Ele honrou suas obrigações de pai. Pagou pensão até os seus 18 anos, corretamente, viagens, e tudo que você precisou. Você sempre foi acolhido por nós com amor e carinho

Então, vieram novos tweets em resposta:

E por favor não me venham com discursos como ‘se sustenta sem a pensão do pai então…’ ou ‘nunca precisou acordar cedo para pegar na enxada, tudo que é tem é por causa do pai…’ Isso é falta de respeito com a família da minha mãe que me criou e educou. Nunca dependi dele, escreveu ele no Twitter.

Pensão é direito da minha mãe. Auxílio para cuidar da criança que veio ao mundo por duas vias. Pai e mãe

Para fechar com chave de ouro, veio à tona que a mãe de João precisou abrir um processo contra a produtora do Leonardo em 2012 para conseguir receber pensão alimentícia. Realmente, quanta generosidade.

Reuni os acontecimentos que mais me chamaram a atenção nessa última semana de tensões. O noticiário político estava ganhando um destaque muito maior. O que acontece na cultura e entre quem produz dela é reflexo da sociedade. Mais do que nunca são cobrados posicionamentos daqueles que exercem influência sobre as massas. A polarização não irá evaporar e ainda teremos muitos desdobramentos da ascensão da extrema direita nos próximos anos. Mas por agora, um pequeno respiro.

Na última sexta-feira, o novo álbum da Taylor Swift, “Midnights”, nasceu. Meu último longo texto veio quando Taylor lançou o short film de “All Too Well”, também no fim do ano passado. A loirinha mexe com algo dentro de mim, é visível.

Na mesma madrugada, Pabllo Vittar e Gloria Groove lançaram o single “AMEIANOITE”. Se foi coincidência ou venda casada da gravadora, não sabemos — brincadeira, elas são todas de gravadoras diferentes.

Há uma semana, acontecia o Rap In Cena, aqui em Porto Alegre. Djonga foi um dos headliners, lançando seu novo álbum, “O Dono do Lugar”, na sexta-feira que antecedeu o festival. Flora Matos também performou.

Durante a semana passada, também foi divulgada o line-up do Rep Festival. Muito se falou sobre Luisa Sonza confirmada como atração. O caso de racismo ainda é fresco, assim como o incidente com Seu Jorge no Grêmio Náutico. Infelizmente, o racismo nunca sai de pauta no Brasil.

Em meio a tudo isso, questiona-se por que o rapper Don L, autor de um álbum genial como “Roteiro pra Aïnouz (Vol. 2)”, não é convidado para nenhum festival. Sua produção anterior, “Roteiro pra Aïnouz (Vol. 3)” (confuso, sim), seria mais rentável por ser menos revolucionário?

Comecei o texto no domingo (23) e termino ele hoje (24). Neste intervalo de tempo, a produção do Rep divulgou a substituição da Luisa pelo Don L. Visionária, eu? Um pouco.

Vamos conectar os pontos: Luisa é uma cantora gaúcha da nova era do pop brasileiro, inaugurada em 2015 pelos hits “Bang”, da Anitta, e o lançamento do primeiro EP da Pabllo Vittar. O gênero ganhou novas proporções, usando a batida do funk em grande parte dos singles.

O “Doce 22” da Luisa, seu álbum mais recente e popular, entregou pop, funk e sofrências (como “Melhor Sozinha” e a marcante “Penhasco”). Foi indicado ao Grammy Latino 2022 de Melhor Álbum de Pop. Obteve ótima recepção nas plataformas de streaming, tornando Luisa altamente rentável e popular.

Pois bem, agora sobre Flora Matos. A rapper de Brasília lançou sua primeira mixtape em 2009. O álbum “Eletrocardiograma”, de 2017, foi seu primeiro trabalho solo. Eu, particularmente, sou muito fã do “Flora de Controle”, de 2021. “Chá de Maçã” é um hit (escrevendo agora, me dou conta das similarides líricas com “Café da Manhã”, da Luisa e da Ludmilla).

Enfim, tendo apresentado brevemente as duas, vamos ao cerne da questão. Luisa está sendo processada por racismo. As declarações, catastroficamente espaçadas, emitidas pela assessoria de impresa da cantora quando o caso veio a público, foram catastróficas. Muito se fala em racismo estrutural, pouco se falou em assumir o racismo em si. Aconteceu. Ponto.

Flora questinou frequentemente nas suas redes sociais o silêncio ensurdecedor de outros artistas sobre o ocorrido. Principalmente após o lançamento da última Poesia Acústica, do qual a rapper declara ter sido desconvidada e substituída por Luisa, que não é do gênero. A gata juntou as problemáticas e seguiu escrachando a loirinha nas redes.

Obviamente, a brasiliense pronunciou-se sobre o line up do Rep Festival 2023. Durante este período de postagens sobre Luisa, muitos a acusaram de estar falando para as paredes e perseguindo uma causa perdida. Flora seria uma invejosa desequilibrada e Luisa já teria sido suficientemente penalizada pela própria Justiça.

Até que hoje, foi anunciada a substitução. A “perseguição” de Flora teve retorno. O rap sempre estará ancorado nas discussões sobre racismo e desigualdade, não é perseguição questionar a presença de uma atração que a) não faz parte do nicho; b) ocupa o lugar de alguém que faz parte do mesmo e; c) julgou que uma denúncia de racismo contra ela fosse uma tentativa de ganhar atenção. É o mínimo. E está tudo bem, a loirinha ainda tem um Grammy a caminho.

Voltando a loirinha estadunidense, eu não achei “Midnights” tudo isso. Sim, ele quebrou o recorde de álbum mais tocado em um único dia e as 13 músicas ocuparam as primeiras posições do Top Global do Spotify. Taylor é altamente rentável e faz de todo lançamento um evento. Porém, ela não entregou nada realmente inovador comparado aos álbuns anteriores. É bom, mas nos imaginando daqui a 20 anos ouvindo o álbum e olhando esse recorde, será visível que foi muito mais sobre bom marketing do que conteúdo.

Eu gostaria que um álbum com as letras de “Roteiro pra Aïnouz (Vol. 2)” tivesse o marketing e a rentabilidade de um “Doce 22” ou “Midnights”. Mas aí, talvez elas perdessem seu sentido. Enfim, hasta la victoria, siempre.

Já fui mais otimista quanto à realidade. Acho interessante que, quanto mais antigo meu texto, mais “simpático” ele soa. Quanto mais atual, mais pragmático e impessoal. Evidência da minha mania de não querer demonstrar fraqueza, ou satirizá-la quando deixo transparecer.

Durante minha formação, tive dificuldade de me enxergar em um veículo. Tinha receio de precisar escrever fingindo algo que eu não era. A ficção também não me apetecia, por ser uma distorção da realidade.

No fim, todo o texto é uma distorção da realidade. O fato genuíno é inalcançável a partir do momento em que ocorreu. E me diga quando, precisamente, a realidade parece boa de ser reproduzida? O melhor parece ser construir outros mundos.

Até a “vocação” para ser influencer é vazia. Até se pode chegar a algum lugar trabalhando apenas em cima da sua própria narrativa, mas isso acaba inevitavelmente virando um jogo para vender um ideal de vida. Uma skin que seus seguidores desejam habitar.

Trabalhar comunicando é uma eterna edição de si próprio e suas verdadeiras opiniões, essas reservadas aos amigos mais íntimos, e olhe lá.

Eu, que sempre detestei textos ácidos como os da minha mãe (também jornalista), me vejo irremediavelmente transmitindo o mesmo ceticismo adiante. Espero me provar errada, e que eu também escreva sobre as coisas bonitas da vida. Afinal, também sou feita delas, por mais que eu me esqueça.