Você já conhece a plataforma Groover? É por meio dela que estabelecemos conexões com artistas independentes de todas as partes do mundo. No Minuto Groover de hoje, vamos apresentar seis artistas descobertos pelos nossos Jukers, usando a plataforma. Apresentamos a vocês: Lady Donli, Tio Alberto, Star, Topos @ the Wawa, isle&fever e Paprika Kinski.

Lady Donli — Hello Lady

Lady Donli é uma artista nigeriana-americana que possui influências do afro-beat, jazz e R&B. Descrita como a definição da palavra “confiança” para a cantora, o single Hello Lady expressa consigo uma vibe alegre, dançante e com uma mensagem de empoderamento feminino.

Star — Roxy

Nascido em Bologna, Star é um artista com fortes inflûencias do gênero oitentista New Wave em sua discografia. O single Roxy é um tributo aos anos 80 e aos amantes de um bom sintetizador. A canção é nostálgica e expressa em sua composição a história de uma atração fatal entre um o amor não declarado de um homem a uma mulher sedutora.

Tio Alberto — Juízo Final

Tio Alberto foi um projeto formado pelos guitarristas e vocalistas Rodrigo Luiz Barone e Leonardo Palma; o baixista e vocalista Samuel Castro e o baterista Lucas Trevelin. A canção compartilhada com a Juke dessa vez foi Juízo Final. A canção conta com uma composição sobre pessoas que não assumem responsabilidades pelos problemas e que, de alguma forma, buscam tirar vantagem dos outros. A mensagem da música expressa, em alguma medida e de forma irônica, o sentimento geral de desconforto (sem tomar partidos) sobre como os políticos “cuidam” dos brasileiros.

Topos @ the Wawa — Even When They Tell Me

Topos @ the Wawa é uma banda de rock alternativo nascida em Nashville, Tennessee. Sua música é caracterizada como mid-hard rock com forte influência do rock americano, incorporando guitarra pesada apoiada por um contraste mais suave de piano e órgão. Even When They Tell Me descreve a experiência humana universal de determinar quando correr atrás por algo e quando deixar ir. A letra dos versos e a progressão de acordes demonstram conflito, tentando insistir por algo mesmo quando dizem que não está funcionando. Enquanto o tom mais melódico do refrão e as letras são sobre deixar ir

Isle&fever — On Yr Mind

Isle&fever é uma dupla dividida entre San Pancho, México e Echo Park, Califórnia, que cria canções originais em seu estúdio no porão. O duo tem inflûencias dos clássicos dos anos 70 e 80. On Yr Mind é a primeira música da dupla em dois anos, O cantor Donald Eley se mudou para uma pequena cidade de praia no México, enquanto Tiger Smith se manteve em Echo Park, Los Angeles, trabalhando em diversas ideias em seu porão. o resultado dessas sessões a distância culminou no single “On Yr Mind”, a uma fusão de todos os estilos do isle&fever.

Paprika Kinski — Young, Broke and Fabulous

Paprika Kinski é graduada da escola de arte multitarefa de Lille e produz “Leather Harness” para FKA twigs e Grimes, mas também compõe suas próprias músicas. Depois de dois singles de verão, Paprika Kinski apresenta seu novo EP “Young, Broke & Fabulous”: 5 canções pop brilhantes e decadentes. A faixa principal Young, Broke and Fabulous começa com uma introdução emocionante lembrando as melhores vibes de Cindy Lauper antes do refrão de sucesso que dá vontade de cantar a plenos pulmões! O videoclipe encerra a minissérie contada nos videoclipes lançados pela artista.

O ano de 2022 vai ficar marcado na nossa história! Foi quando finalmente voltamos a nos encontrar presencialmente e pudemos aglomerar muito em apresentações e festivais depois de dois anos sem produzir serotonina em shows lotados.

É claro que um ano tão especial também nos presenteou com muitos álbuns incríveis e, nada melhor pra comemorar a chegada do ano novo, do que curtir o tradicional Melhores do ano do Jukebox! Pra você que começou a nos acompanhar esse ano e não sabe do que estamos falando, a gente explica: todo o mês de dezembro, cada integrante do Jukebox elege os melhores álbuns do ano, um nacional e outro internacional. Continue lendo pra descobrir quem levou pra casa o prêmio do Juke esse ano.

“QVVJFA?” · Baco Exu do Blues

Andressa Gonçalves · nacional

A sensibilidade das composições do Baco sempre são a cereja do bolo de suas produções, e com o “Quantas vezes você já foi amado?” não é diferente. Nele, Baco traz questões da vida de um homem preto, a forma como ele vive e vê o amor em sua negritude transformadas em arte através de seus versos — resultando em um dos discos mais memoráveis de 2022.

“Mr. Morale” · Kendrick Lamar

Andressa Gonçalves · internacional

Mr. Morale é a razão pela qual Kendrick levou 5 anos para lançar um disco novo — com uma mistura de sonoridades, referências e emoções retratadas de formas únicas entre as faixas, Kendrick criou um álbum extremamente maduro, sólido e bem finalizado. É um disco que não dá pra ouvir sem sentir que é uma experiência absolutamente única.

“Numanice #2” · Ludmilla

Adriana Sarzi · nacional

Quando Ludmilla lançou seu primeiro álbum de pagode em 2020, foi uma surpresa para todos, pois se tratava de um projeto experimental para os fãs, sem nenhuma pretensão de se tornar algo tão grande. Mas não só funcionou, como ficou marcado na cabeça de muitos brasileiros durante o período de pandemia. Este ano fomos agraciados com a continuação do projeto, o Numanice #2, onde ela conseguiu brilhantemente, com aquela voz poderosa, entregar lindas melodias, contar histórias em ritmos bem brasileiros e ótimos não só para curtir apaixonado, mas também rolar aquele sambinha no pé.

“Ya No Somos Los Mismo” · Elsa y Elmar

Adriana Sarzi · internacional

Eu conheci Elsa y Elmar há 7 anos, mas me apaixonei verdadeiramente por seu trabalho só em 2019, sendo assim fui arrebatada com seu projeto mais recente. Nas faixas do álbum podemos vivenciar a emoção que ela quer transmitir com as letras e a melodia, sem falar na voz sensacional que nos transporta para dentro das músicas. O álbum é uma completa poesia, abordando a melancolia das perdas, as dores e confortos nos amores, das rotas para se reencontrar como pessoa; tudo isso é envolto em batidas de Latin Pop, Alternative R&B e Bachata.

“para-raio” · Clarissa

Bianca Ruis · nacional

Depois do sucesso com “nada contra (ciúme)”, Clarissa entrou na minha vida brevemente e saiu. Com seu primeiro álbum de estúdio, ela retorna de maneira triunfal cantando sobre desilusões, amizades platônicas e muita melancolia, tudo isso envolto num ritmo alegre. “para-raio’’ foi, sem dúvida, uma companhia para dias inconsoláveis de dúvidas e apertos no peito.

“Girl in My Dreams” · FLETCHER

Bianca Ruis · internacional

Desde a pandemia tenho acompanhado o trabalho da Fletcher e esse ano tive o prazer de vê-la lançar seu primeiro álbum de estúdio. Cantando sobre o fim conturbado de um relacionamento duradouro, as angústias e as tristezas do dizer adeus, “Girl In My Dreams’’ é um deleite musical para qualquer coração partido.

“Fúria” · Urias

Brenner Barbosa · nacional

O álbum de estreia da Urias veio carregado de raiva, com produções sonoramente pesadas e experimentais que conseguem transmitir toda a fúria em suas mais diversas formas e pontos de vista. Ela trouxe rimas, rap, batidas potentes e também aquela música para chorar: tudo consegue se encaixar no álbum de forma sucinta e ao mesmo tempo violenta, o que faz seu debut cheio de força, poder e sensualidade se destacar com um formato muito diferente de qualquer outra produção nacional do ano.

“Dirt Femme” · Tove Lo

Brenner Barbosa · internacional

Todo álbum da Tove Lo sempre acaba conversando muito comigo, me conquistando bem facinho. Dessa vez, não foi diferente. O álbum trouxe batidas potentes e super dançantes junto de letras dramáticas que são um bônus particular, largando a obviedade e se encaixando com as batidas de festa imersas em uma pegada de synthpop super sensual. É um trabalho que expressa a confusão e a inquietude das nossas particularidades, completamente encaixado na sua confusão.

“Inferno de Kant (Deluxe)” · Kant

Diego Chaves · nacional

O álbum foi meu favorito do rap nacional do ano. Kant traz variações incríveis no flow e trocadilhos, além de expor e refletir sobre aspectos profundos da sua vida pessoal e carreira. Ao longo das faixas do álbum, também se destacam músicas mais animadas, outra especialidade do rapper.

“Return of The Dream Canteen” · Red Hot Chili Peppers

Diego Chaves · internacional

O álbum que para mim resgatou as origens de uma das minhas bandas favoritas, sendo um mergulho em tudo que RHCP tem de melhor. Nas letras, ficam explícitos alguns sentimentos que pairavam os membros da banda ao longo dos dias de lockdown, quando as faixas foram escritas, trazendo uma mistura de melancolia e nostalgia única, que marcou demais meu ano.

“SIM SIM SIM” · Bala Desejo

Dimitra Katsios · nacional

“SIM SIM SIM” é uma verdadeira experiência, você escuta uma vez e não para mais. Foi minha companhia durante toda a minha mudança para Santa Maria e deu cor para algumas das minhas memórias mais bonitas deste ano. Bala Desejo bebe de tudo que a MPB tem de mais bonito, é um verdadeiro aconchego. É o álbum que eu embalo pra viagem e levo pra todo o canto, pelo tempo que for.

“Multitude” · Stromae

Dimitra Katsios · internacional

Eu acompanho Stromae há muito tempo, é um artista que me traz memórias muito boas. “Multitude” é um abraço com sua diversidade sonora, foi um parceiro de muitas andanças por aí durante todo ano.

“Pra Duvidar” · KLÜBER

Elisabeth Ebling · nacional

Conheci Klüber esse ano através do Juke assim que ela lançou seu primeiro álbum. “Pra Duvidar” entregou um instrumental impecável e uma voz sincera que põe pra fora todo o sentimento que acumulamos ao longo da vida. Um dos maiores presentes do meu ano foi assistir sua apresentação ao vivo no Morrodália 2022 - um show emocionante que me fez chorar e que guardo na memória com muito carinho.

“RENAISSANCE” · Beyoncé

Elisabeth Ebling · internacional

Depois de dois anos sem poder curtir uma boa festa, o “Renaissance” chegou pra embalar nossas noites pós-pandêmicas. Mas estarei mentindo se não disser que ele também estava presente nas minhas manhãs preguiçosas, pois esse disco foi meu motor pra seguir o dia quando estava sem “ENERGY”. Talvez por isso ele tenha sido o álbum mais ouvido por mim esse ano.

“Contra Dança” · NoPorn

Maria Eduarda · nacional

Clássico do eletrônico brasileiro, NoPorn encontra em “Contra Dança” algo que já fazia parte do trabalho do duo: uma melodia construída e tocada de forma única acompanhadas de uma poesia nua e crua que, por vezes, pode causar até estranheza naqueles que se propõe a, verdadeiramente, ouvir aquilo que a dupla tem a dizer.

“CRASH” · Charli XCX

Maria Eduarda · internacional

Charli emplacou três músicas nas minhas cinco músicas mais ouvidas de 2022. Logo, não teria como eu não citar esse álbum no meu Melhores do Ano. Sempre fui entusiasta da forma como a sonoridade das músicas dela me acertava, mas em “CRASH” pude contemplar a presença de outros estilos musicais que gosto muito, além do pop que ela já entregava antes.

“Abala Ladaia” · Bel Medula

Pedro Souza · nacional

Sem dúvida, assistir a Bel Medula no Morrodália 2022 foi a melhor experiência do ano. Felizmente, ela acabou de lançar essa obra prima que experimenta diversos gêneros e escancara ainda mais seu talento e carisma, junto do maravilhoso luczan.

“Somewhere Like Paradise” · Soft Powder

Pedro Souza · internacional

O próprio nome já diz: esse álbum é algum lugar como o paraíso, porque ele é perfeito. Ele me acompanhou muito nos dias frios e preguiçosos, viajando nas guitarras, sintetizadores e vocais etéreos desta obra de arte. Não são só músicas, mas experiências sensoriais.

Menções honrosas:

Blue Rev — Alvvays

Hold the Girl — Rina Sawayama

S.O.S — SZA

Slut Pop — Kim Petras

Amor Hardcore — Isabella Lovestory

Urucum — Karol Conka

Motomami — Rosalía

Caprisongs — FKA Twigs

Em Nome da Estrela — Xênia França

Tudo Sob Tranquilo — Martiny

Longe, Longe, Longe — Dersuzalá

Tngl_mngs.rar — Sesc Santana — Tangolo Mangos

Atenta — Crime Caqui

Depois da Festa — Tuyo

Copingmechanism — Willow

Anagrama — Isadora Melo

Amor é Arte — Martte

Centelha — Quinhones

RUÍNA ou O começo me distrai — Cidade Dormitório

EITA — Braza

Delxs — Nothen

Forjado na Street — GTB

Abrigo — Paola Matos, Erick Corrêa

Esses foram os álbuns mais adorados pelos Jukers esse ano! Ficamos por aqui, mas ano que vem estamos de volta para te atualizar com o melhor da música alternativa e independente.

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Sobre o Jukebox

O Jukebox é um projeto de extensão vinculado aos cursos de comunicação social da UFSM, sendo um veículo para divulgação de artistas independentes da região de Santa Maria, no Rio Grande do Sul.

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No dia 11 de Novembro, rolou no Theatro Treze de Maio, em Santa Maria, o show de comemoração dos dez anos da banda The Césaros e não é segredo pra ninguém que nós, Jukers, adoramos demais essa galera.

Esse foi o primeiro show que eu assisti desde que cheguei em Santa Maria e com certeza foi uma das melhores experiências na cidade até agora. Primeiramente, toda produção do show estava impecável, desde a nossa entrada no espaço em que o show acontecia, até o cenário no palco, tudo muito lindo e em harmonia esteticamente.

O show iniciou, pontualmente, às 20h com a transmissão de um vídeo comemorativo com comentários dos fãs, amigos e familiares sobre a banda. Devo dizer que, para mim, esse momento foi bem especial e me passou um ar de aconchego, vendo todas aquelas pessoas comentando sobre como as músicas da banda impactaram suas vidas, acho que essa é uma das coisas mais lindas da arte, como ela consegue impactar individualmente cada um.

A setlist estava repleta de músicas, principalmente dos álbuns Devaneio, lançado em 2017 e Pela encruzilhada, de 2019. O show iniciou com a Música Indigente, o que foi uma baita escolha, já que é um som extremamente animado e que te dá uma vontade absurda de dançar. Vontade essa que se mantém por todo o tempo, durante os solos de guitarra, com a flauta, com a entrada do trio de instrumentos de sopro ( um dos meus momentos favoritos) e é claro, com a junção de tudo.

Desde o início do show percebemos que, para além do talento individual de cada artista da banda, o que complementa muito bem e deixa quem está assistindo sem palavras é a relação dos músicos. A gente consegue perceber desde o começo a completude desse grupo e como a relação deles no palco deixa tudo mais animador, o que nos dá ainda mais vontade de curtir cada segundo do show.

Eu espero que daqui pra frente The Césaros conquiste mais fãs com a sua arte e que a gente possa curtir muitos outros shows como esse. Tenho certeza que essa banda vai estar presente na minha playlist e recomendo muito que vocês adicionem na de vocês também. Não deixe de seguir a banda em todas as suas redes sociais para acompanhar essa galera que alcança corações com sua música.

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Sobre a Juker

Natural da capital de São Paulo, Dimitra Katsios é estudante de Comunicação Social — Relações Públicas e é membro da Jukebox desde o início de 2022. É apaixonada por música desde muito cedo, foi criada ao som de Legião Urbana a Teatro Mágico. Seu hobbie favorito é criar playlists com nomes bacanas, ou pelo menos ela acha que são. Na maioria das vezes ela ouve as mesmas músicas várias e várias vezes, mas gosta muito de descobrir artistas novos fuçando as playlists dos seus amigos. Em alguma de suas versões ou realidade alternativa ela trabalha com música e é bem feliz fazendo isso.

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Um grupo portoalegrense recém-formado, mas com integrantes experientes, que se destaca no cenário nacional com seu novo álbum trazendo o rock brasileiro com desdobramentos visuais impactantes. Essa é a recreio. Vem saber mais sobre a banda!

Em 2017 nasceu a banda Soundlights que, em meados da pandemia, mudaria seus rumos e passaria a se chamar recreio. A partir daí, o grupo passou a trabalhar em seu novo projeto e, em 2021, lançou seu primeiro single.

O single de lançamento da banda, “Eu Não Quero Ser Mais Um”, mostrou que o som experimental não iria abandonar os novos trabalhos da banda. A canção revela uma atmosfera existencialista e reflexiva que iria permear os próximos passos do grupo.

Em 2022, depois do primeiro lançamento, vieram ao mundo mais dois singles que mais tarde fariam parte do primeiro álbum da banda. O “Fumaça Pura” expõe mais uma vez a qualidade técnica da banda e o “Empatia” revela uma sonoridade mais próxima do pop do que as faixas anteriores.

Recentemente, em setembro deste ano, a recreio lançou o álbum “Tiranos Melancólicos”. Ele começou a ser produzido durante a pandemia em um momento de união e troca intensa entre os membros da banda pelo discord. Algumas músicas foram gravadas ao vivo em take único, o que resultou em uma sonoridade orgânica e fluida marcada pela profundidade na letra e melodia.

O disco é lindo. Com músicas para ouvir no fone naquele trajeto do ônibus, ou para dedicar a alguém especial. Se quiser dançar e curtir com os amigos, esse álbum também tem canções para você! O que não falta é música boa para adicionar nas suas playlists.

Durante esse mês de outubro foram divulgados vídeos do primeiro show ao vivo da banda apresentando o novo álbum. As apresentações trazem consigo uma experiência completa que envolve o espectador para além da produção sonora com visuais e interpretações marcantes e únicas. Confere aí:

Depois de ouvir o disco e assistir as performances, bateu aquela vontade de ouvir os caras ao vivo! Será que podemos sonhar com um show aqui em Santa Maria?

Pois bem, enquanto o som da recreio não chega aqui, você pode curtir eles na apresentação que vai rolar dia 26 de novembro, no Sola Craft Bar em Porto Alegre. Se você gostou de conhecer a banda, não deixe de acompanhar eles nas plataformas digitais por aí e, claro, segue o Juke pra ficar por dentro de todas as nossas indicações.

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Elisabeth Ebling, de 22 anos, é estudante do curso de Comunicação Social — Publicidade e Propaganda, membro do Jukebox desde janeiro de 2021. Ouve de tudo um pouco quando se trata de música, mas cresceu rodeada por pop, rock e suas várias vertentes. Adora escrever para expressar seus achismos e encontrou no Jukebox um espaço para compartilhar suas opiniões e amor pela música.

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Você conhece a plataforma Groover? É através dela que conseguimos nos conectar com artistas independentes do mundo todo. No Minuto Groover de hoje, vamos conhecer quatro artistas mulheres descobertas por nossos Jukers através da plataforma. Apresentamos : Chaïma, Aldeline V. Lopez, Yulia Ehwaz e Joyeur.

Chaïme — Ça tourne

Chaïma é uma artista de Bruxelas, Bélgica. O single Ça tourne faz parte do projeto de Ep de Chaïme que estará disponível a partir de Novembro. A canção é como uma descrição do sentimento de animação, o que é muito perceptível desde o início da música, com todas as batidas, o que a deixa muito dançante, empolgante e nos passa uma energia e a sensação de estar em uma festa ou em uma lugar vibrante e animado.

Adeline V Lopez — count the ways

A cantora e compositora americana Adelina V. Lopez escreve suas canções baseadas em sua adolescência, saúde mental e seus amores. Em Count the Ways, Adelina se inspirou no sonnet 43 de Elizabeth Barrett Browning, “How Do I Love Thee?”, a poeta descreve seus sentimentos por um amor. Adelina acredita que suas canções são sobre ser jovem em Nova York, sobre se divertir e encontrar palavras para se referir a uma pessoa mas não ser capaz de dizê-las.

Yulia Ehwaz - Where Am I?

Yulia Ehwaz é uma artista da bielorrussia, ela possui influências do pop-punk e R&B. Com uma batida tranquila e melancólica, sua canção Where Am I? fala sobre seguir seus sonhos e questionar se está ou não indo pelo caminho correto ou se deveria escolher um percurso diferente.

Joyeur - Destroyer

A cantora americana Joyeur, compôs Destroyer com sua produtora Anna Feller. A canção fala sobre relacionamento, autossabotagem e sobre criar barreiras sobre si mesmo e o relacionamento com o outro, por medo de se machucar. A cantora descreve essa música como uma descrição de uma página de seu diário, algo muito pessoal. O LP em que a canção está inserida possui dez faixas, alternando entre diversos gêneros musicais, Destroyer tem uma batida tranquila e contínua, algo mais voltado para o Pop e com uma pegada mais Lo Fi, o que deixa a sonoridade muito gostosa de ouvir.

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Natural da capital de São Paulo, Dimitra Katsios é estudante de Comunicação Social — Relações Públicas e é membro da Jukebox desde o início de 2022. É apaixonada por música desde muito cedo, foi criada ao som de Legião Urbana a Teatro Mágico. Seu hobbie favorito é criar playlists com nomes bacanas, ou pelo menos ela acha que são. Na maioria das vezes ela ouve as mesmas músicas várias e várias vezes, mas gosta muito de descobrir artistas novos fuçando as playlists dos seus amigos. Em alguma de suas versões ou realidade alternativa ela trabalha com música e é bem feliz fazendo isso.

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Ritmo, entrega, amor e arte. Isso tudo é o que define o trabalho do cantor e compositor paulistano de 25 anos, MARTTE. O artista, dono de uma voz encantadora, faz das composições o seu manifesto a favor do amor próprio e encoraja seus fãs e ouvintes a aproveitar a própria companhia e se conhecer melhor. O som de MARTTE mistura o Soul e Pop com ritmos bem brasileiros que te levam para um bloquinho de carnaval independente da época do ano.

O cantor lançou seu primeiro álbum de estúdio em 2019. A obra intitulada “Vem Bem Vindo” consagrou o espaço de MARTTE na indústria musical com canções de sonoridade original onde é possível reconhecer as diversas referências do artista, como o Soul de Amy Winehouse e o Pop com vocais potentes de Beyoncé. O disco ainda conta com uma participação da banda Tuyo na música “Videira”, a faixa fala sobre estar esperando a atenção da pessoa amada:

“Preso na raiz dessa videira

Vejo você passar

Passa dia, noite, uma semana inteira

Quando vai vir me regar?”

O segundo álbum do artista veio ao mundo no dia 23 do mês passado e já está disponível em todas as plataformas para você dar play e entrar no mood do verão. O trabalho chamado “AMOR É ARTE” conta com 10 canções e 3 interludes que resgatam temas do álbum anterior como a natureza, o amor e o empoderamento. Mas dessa vez a sonoridade é mais solar com batidas contagiantes que fazem qualquer emo levantar da cadeira e se jogar na dança.

As influências de ritmos brasileiros ficam bem evidentes neste disco cheio de batuques e swing. É difícil indicar só uma música do álbum, pois elas se complementam muito bem e nada substitui viver a experiência de ouvir o trabalho completo. Mas a sequência de “VITAMINA D” para “COISA DE DESTINO” conseguem resumir um pouco do sentimento que o álbum transmite para quem escuta: uma mistura de contemplação do corpo e da natureza logo antes de uma canção sobre um amor passageiro.

O álbum sorridente de MARTTE é o retrato de um país que, depois de passar por anos tortuosos cheios de perdas, ainda consegue seguir em frente e compartilhar alegrias. Ser feliz é ato de resistência, e nós resistimos! Não deixe de adicionar esse som nas suas playlists e acompanhar o artista para não perder nada do que ele estiver aprontando por aí. Se quiser ficar por dentro dos lançamentos mais incríveis da música brasileira, fique de olho em todas as plataformas de mídia que o Jukebox faz parte!

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A editoria desta semana apresenta Klüber, uma artista curitibana de 24 anos, que acaba de lançar seu primeiro álbum Pra Duvidar. Com referências que vão desde Tuyo aos Beatles e uma pegada de Rock Alternativo, Folk, Indie, Grunge e Alt-pop, a produção contém onze faixas que nos passa uma sensação de conexão incrível, o que dá um gosto muito bom para quem está ouvindo. Os temas de suas composições variam entre autoconhecimento, amor e política sendo baseados na vivência da artista como trans não-binária. O trabalho surpreende a cada canção e evolui em harmonias, ritmos e poesia do início ao fim.

O álbum inicia com o poema, Essência de Proparoxitonolol, escrita para um garoto a quem se apaixonou, essa faixa nos silencia, nos faz parar por alguns minutos, como uma meditação, nos leva a ouvir cada palavra dita e até a perder um pouco o fôlego, é uma maravilha para o ínicio de um álbum. Logo depois, somos presenteados com Ismólatra, escrita por Klüber quando tinha entre catorze e quinze anos, a faixa contém referências de Sara Bareilles e “Sgt. Peppers”, dos Beatles. A música inicia com as notas do piano, uma pegada tranquila que logo depois se torna fervorosa com os instrumentos de sopro e a potência vocal de Klüber declamando todas as palavras ditas durante a música.

“Fazer Música”, quarta faixa do disco de Klüber, nos faz querer fechar os olhos e ouvir sua belíssima e potente voz. Com influências do blues e um pouco de rock e grunge, a faixa é a única que não tem autoria da artista, a letra foi composta por Karina Flor, amiga de Klüber.

“Fazer Música é muito sobre a relação mesmo com o ato de cantar, tirar som de algum instrumento, manipular as ondas sonoras”.

E nós, ouvintes, conseguimos perceber isso desde a primeira estrofe da canção. Entre todas as faixas, “Fazer Música” nos faz criar um cenário ou até um clipe mental com todos os arranjos e solos de guitarra que, por sinal, são tão gigantes e maravilhosos que nos fazem flutuar por alguns minutos. Essa faixa nos deu mais vontade ainda de ouvir esse álbum e canção ao vivo e a cores.

Mais a frente, na faixa Espetáculo, Klüber mostra a sua potência artística com vocais poderosos acompanhando um instrumental encantador. Mas, sem dúvidas, uma das faixas que mais se destaca no álbum é a irreverente Ninguém Precisa, onde a Klüber usa guitarras pesadas e voz rasgada para falar sobre a angústia após o término de um relacionamento.

A última faixa do disco se chama “Promissões” e é uma colaboração de Klüber e Michelle Pucci. A canção foi composta por Klüber em 2016 e é formada por uma lindíssima harmonia entre trompetes,trombones, guitarra e é claro, o piano. Todo o conjunto que se soma com as vozes de Klüber e Michelle são carregadas de sentimento, nos passa esperança e um gostinho de quero mais, aquela sensação de querer escutar a música no looping e sentir o mesmo quentinho no coração várias e várias vezes. “Promissão” é um presente e um abraço, muito obrigada por isso Klüber!

Como já dissemos por aqui, é muito bom conhecer artistas tão incríveis e Klüber com certeza é uma dessas. Ela transparece ter uma grande bagagem de experiência e a fome de quem está começando a construir seu espaço na indústria musical. Já estamos ansiosos para suas próximas produções!

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Martiny

Henrique Martiny é um músico da serra gaúcha que já trabalhou em diversos projetos com outros artistas. Desde o ano passado ele vem trabalhando como artista solo e neste mês lançou seu primeiro álbum, Tudo Sob Tranquilo.

Neste disco, Martiny conseguiu construir um som autêntico que mistura o Indie e Folk gringo com influências brasileiras de MPB e Bossa Nova. É perfeito para ouvir em casa sozinho ou num fim de tarde na praia com os amigos.

Bel Aurora

Bel Aurora, além de cantora, é compositora, instrumentista e é clara a influência da poesia nos trabalhos dela. Ela tem como principais referências artistas brasileiros do MPB e Pop Rock, como Nando Reis e Maria Bethânia. Sobre sua relação com a música, Bel diz:

“Sempre enxerguei as letras de músicas mais como poemas e me esforço um tanto para as minhas composições poderem se sustentar como poemas mesmo quando se tira a música delas. Acho que a poesia é uma espinha dorsal das artes, ela é perpétua”

A discografia da cantora paulista conta com um EP lançado no ano passado e promete um disco novo para esse ano. O primeiro single que dá início ao seu novo trabalho é Páprica, que veio ao mundo com um vídeo-dança protagonizado pela bailarina Jéssica Gaspar.

Dersuzalá

Composta por Matheus Dalia e Bruna Alimonda, a banda faz sua estreia com o single Maquina de Lavar que conta com a produção de Benke Ferraz (Boogarins) e estará em seu primeiro EP intitulado Longe, Longe, Longe, programado para o fim deste mês.

A canção Maquina de Lavar mostrou o grande potencial da banda, com uma harmonia perfeita entre vocais e instrumental. Vale muito a pena conferir e acompanhar os próximos passos deles, aqui no Juke nós já estamos ansiosos :)

Como a gente ama conhecer talentos pelo Brasil afora! Se você curtiu esses artistas, não deixa de adicionar nas suas playlists e continuar acompanhando para não perder nenhuma novidade. E também não esquece de seguir o Jukebox e ficar por dentro de tudo que está rolando por aqui.

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Elisabeth Ebling, de 22 anos, é estudante do curso de Comunicação Social — Publicidade e Propaganda, membro do Jukebox desde janeiro de 2021. Ouve de tudo um pouco quando se trata de música, mas cresceu rodeada por pop, rock e suas várias vertentes.

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Os jukers compareceram no evento e puderam entrevistar alguns artistas presentes que fazem parte do movimento Hip-Hop santamariense, foram eles: MC Leti, Marcelo Nothen e dois membros do SRCLÃ, GTB e ZFlow. Essa editoria traz um pouco mais de cada artista.

MC Leti

Leticia Quevedo está na cena do Hip Hop há 7 anos. Iniciou sua história na cena como MC de batalha e ao longo do tempo se tornou integrante do CORAP. Depois que começou a escrever suas músicas se tornou MC Leti, como é mais conhecida atualmente. Hoje ela faz parte do grupo Rima das Minas, onde ela coloca suas composições e divide o microfone com West Mika.

Sobre o impacto do Rap na vida das pessoas, ela diz que apesar de hoje em dia o gênero estar muito popularizado, ele nasceu como um grito da periferia, de pessoas marginalizadas que enfrentam o sistema.

“o Rap é resistência. Resista. Exista. Faça acontecer.”

Sendo mulher e mãe na cena do Rap, ela busca quebrar estereótipos através de suas músicas que são inspiradas em suas vivências.

Marcelo Nothen

Aos 22 anos, Marcelo Nothen é MC nas batalhas de rima desde 2015 e tem diversos trabalhos autorais. Com beats e melodias dançantes, suas músicas transformam qualquer ambiente em uma festa.

Ao ser perguntado sobre o que falta na cena independente de Santa Maria, Nothen encoraja os artistas que estão iniciando suas carreiras e são inseguros com seus trabalhos. Para ele, para a cena crescer os MC’s precisam perseguir seus sonhos sem medo de julgamento:

“Se tu ficar esperando, nada vai acontecer. Tu tem que criar tuas próprias oportunidades, tem que partir de dentro de ti.”

SRCLÃ

O grupo SRCLÃ está há 2 anos construindo uma história de muito significado dentro do Rap através de seus trabalhos. Sobre ser artista independente em Santa Maria, GTB aponta a dificuldade de se firmar na cena de uma cidade com grande circulação de pessoas, em suas próprias palavras, é sempre preciso “apresentar teu trabalho para as pessoas que chegam e as pessoas que vão levam o teu trabalho com elas”. Segundo o grupo, as medidas de apoio à música independente que faltam em Santa Maria são espaços para eventos culturais e divulgação de artistas locais.

GTB também falou sobre sua vivência nas batalhas de rima e a relevância que teve em sua vida:

“Comecei com 13, 14 anos na batalha (…) foi onde aprendi o que é o Hip-Hop, aprendi o que é a cultura, como me apresentar em público (…) é ali onde começa tudo, é como se fosse a maternidade do Rap, dali saem grandes artistas (…)”

907Corp

O grupo SRCLÃ indicou o som do 907Corp como uma grande inspiração para eles e, após a Batalha dos Bombeiros, tivemos o prazer de conversar com Okamale, integrante da 907Corp, sobre sua história no Rap.

907Corp é mais um exemplo do potencial que existe na cena do Rap em Santa Maria. O som do grupo é resultado de muitas influências, desde Boombap até Drill. A variedade de estilos entrega uma discografia de sons suaves até os mais agressivos, tanto na letra como na melodia.

Sobre ser artista em Santa Maria, Okamale diz que é difícil pois o público sempre olha mais para o eixo, mas destaca que existe muito talento nos artistas locais da cena Hip Hop que merecem reconhecimento. O artista falou também sobre a relevância do Hip-Hop em sua vida e na sociedade:

“A sociedade te ensina a buscar o pódio sozinho, o Hip-Hop te ensina que é possível dividir o pódio sem haver conflitos. (…) O Hip-Hop salva.”

Apesar da falta de incentivo para a cena do Rap, Santa Maria tem artistas incríveis com muito talento que precisam apenas do seu apoio. Então, se você curtiu esses artistas não deixe de continuar acompanhando suas trajetórias, seja nas plataformas de mídia, ou na Batalha dos Bombeiros.

Esse conteúdo é uma parceria entre o veículo de mídia Jukebox 800 e o coletivo CORAP.

Essa editoria foi escrita pela estudante de Publicidade e Propaganda e membro do Jukebox desde 2020, Elisabeth Ebling.

Para momentos ansiosos, a banda gaúcha entrega uma reflexão sobre nosso tempo Entretantos assuntos. “Seu Ombro” é o novo single do grupo natural de Farroupilha, no Rio Grande do Sul, lançado em 17 de Junho em que Camila, Artur, Cristiano, Rodrigo e Nícholas debatem sobre saúde mental e aconchego.

A banda de pop e rock nacional EntreTantos busca trazer características autorais em suas músicas e diversificar seu som. Com um surgimento curioso, a partir de um projeto para tocar em escolas públicas da rede gaúcha, o som do grupo se solidifica em seu novo lançamento.

A banda define “Seu Ombro” como uma canção que:

não vai ao encontro de alguma moda pop ou fórmula de sucesso atual. É uma canção que nasceu como uma balada de violão e, durante o processo de produção, foi ganhando corpo, elementos e emoções. Inicia-se leve e no caminho ganha corpo e fôlego com elementos do pop rock. A gravação, mixagem e masterização ocorreram em casa, com a engenharia de som de Artur Battisti, guitarrista da banda.

A banda começou como um projeto estudantil do Instituto Federal do Rio Grande do Sul (IFRS), campus Farroupilha, no ano de 2017. Já no final 2019, quando os artistas contavam com 10 músicas próprias no repertório, a banda lançou o álbum “Interprete!”. Em 2020, o grupo lançou o single “Uma Vida Inteira pra Sonhar”.

A presença musical de EntreTantos veio, no entanto, em seu mais novo lançamento. Solidificando sua personalidade e características únicas, “Seu Ombro” chega como introdução para uma nova fase, mais madura e profissional dos artistas. Nos últimos períodos ter um amigo, um ombro amigo, para se apoiar tem sido essencial. A nova canção autoral trabalha essa questão, como uma conversa aconchegante em uma musicalidade envolvente.

Se você ainda não conhecia EntreTantos, sua música pode chegar no momento que você mais precisa. Ainda em 2022, eles irão lançar um álbum com sua nova identidade musical, então não perca tempo antes de conhecer o trabalho incrível de artistas que definitivamente merecem, entre tantas outras coisas, sua atenção.

Sobre a juker

Natural de Mogi das Cruzes, SP, Bianca Ruis é estudante de Produção Editorial e membro do Jukebox desde o começo de 2021. É fã de musicais e de músicas de baixa qualidade e uma apreciadora nata de todo tipo de conteúdo duvidoso. Nas horas vagas, pra balancear, dá play em músicas de altíssima qualidade e filmes aclamados pela crítica. Quando não tá enchendo saco do seu gato, Chu, está dando a opinião sobre músicas nas redes sociais.

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