A Lyrical Tour de Force over RoryStonelove’s Black Dub Sound

Rising reggae powerhouse Yeza steps into the spotlight with “Star of the East”, her highly anticipated debut album produced by the legendary RoryStonelove of Black Dub Music. Rooted in personal truth and cultural consciousness, the project is already being hailed as one of the best albums to come out of Jamaica this year — a rare fusion of raw lyrical power, smooth melodies, and classic dub production.

Drawing inspiration from her childhood on Star of the East Lane in Bull Bay, Yeza delivers her most personal and fearless body of work yet. Blending the spiritual depth of roots reggae with the pulse of dancehall, the album reflects Yeza’s unique identity: the Righteous Bad Gyal –meets- Rude Girl Roots, a woman of clarity, courage, and creative fire.

The title ‘Star of the East’ is deeply personal — it’s the name of the street I grew up on.

“That road, that environment, that energy… it is the root of the album” — Yeza explains

The life I lived there, and the perspective I’ve gained from it, shapes everything in this project.

From the fierce declarations of “Bullseye” to the natural confidence of “Organic,” the anthemic title track “Star of the East,” and the street-wise reflection in “Road Runner,” Yeza’s versatility is on full display. Her lyrics move fluidly between resilience, beauty, and spiritual elevation — all carried by the unmistakable touch of RoryStonelove’s dub stylings, which give the album a rich, rootsy foundation.

Listen to the album: https://go.znc.bz/rory050 🔈

A foundational figure in Jamaican music, Rory Gilligan (RoryStonelove) has produced acclaimed works including Jah 9’s “New Name”, Samory I’s “Black Gold” and Kristine Alicia’s “Songs from Zion.” His collaboration with Yeza continues this legacy, amplifying her voice with vintage textures and modern relevance.

Media outlets including Reggaeville and RastaRespect have praised the project, while Yeza’s recent performances at iconic events like Rebel Salute and the Dennis Brown Tribute Concert further affirm her status as a rising force in reggae music.

As the “Star of the East” makes its way into global ears and hearts, Yeza and her team are gearing up for international appearances and more content to support the release. This is more than an album — it’s a declaration of identity, spiritual awakening, and artistic evolution from one of Jamaica’s most exciting voices. As Yeza says, it’s the story of a righteous bad gyal from the ghetto, choosing light, choosing consciousness, and rising to the occasion.

⭐️ Everything Yeza Linktree : https://linktr.ee/yezamusic

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“Star of the East”: Yeza’s Debut Album Shines as a Must-Hear Album of 2025 was originally published in Artist Reviews & Caribbean Lifestyle on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Press Release

Fort-de-France, Martinique — July 26, 2025

Founded in 1983 by Jean-Michel Mauriello and his wife Marilène, Hibiscus Records was born from a strong ambition: to create a space dedicated to Antillean artists, to support independent music production, and to promote Martinique’s cultural heritage. At a time when major French record companies were still largely ignoring Caribbean music, Hibiscus was one of the very first labels to give voice to the French Caribbean.

Located on Rue des Hibiscus in Fort-de-France, the label quickly became a place for encounters and creation. Key figures such as Dédé Saint-Prix, Éric Virgal, Kali, Max Ransay, Eugène Mona, Jean-Luc Guanel, Manuel Césaire, Tony Chasseur, Marcé, and members of Kwak, Taxi Kréol, Tabou Combo and Magnum Band regularly crossed paths there. Thanks to the involvement of all Hibiscus collaborators, the commitment of loyal friends, and the vision of the Mauriello couple, a true Antillean musical ecosystem came to life.

With the upheavals in the music industry, the gradual closure of record stores, and the collapse of physical distribution channels, the label fell into slumber in the early 2000s. Yet, its catalog, archives, and memory remained intact : a treasure awaiting rebirth.

2025, forty years later, at the initiative of Marilène Mauriello, with the support of her daughters and under the momentum of KRIBBEAN (kribbean.com), a cultural startup from Martinique dedicated to transmitting Caribbean musical heritage in the digital age, Hibiscus Records is being reborn.

The ambition is clear: to revive this historic catalog, digitize the works, restore artists’ rights, and above all, pass down a musical heritage to younger generations, a heritage too often forgotten but essential to our collective memory.

This revival is reflected in the digital distribution and promotion of the entire catalog, the rediscovery of forgotten figures, and support for contemporary artistic projects rooted in sound, memory, and cultural transmission.

It is passion that drives us in this craft! — M.Mauriello

The goal is to correct past oversights, develop Hibiscus Records for future generations, and safeguard Martinique’s musical heritage.

Contact:

hibiscus.records@orange.fr / hibiscusrecords@kribbean.com / Facebook / Instagram

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Hibiscus Records : A Legacy to Be Passed On was originally published in Artist Reviews & Caribbean Lifestyle on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Communiqué de Presse

Fort-de-France — le 21 Juillet 2025,

Fondé en 1983 par Jean-Michel Mauriello et son épouse Marilène, Hibiscus Records est né d’une ambition forte : créer un espace dédié aux artistes antillais, défendre une production musicale indépendante et valoriser le patrimoine culturel martiniquais. À une époque où les grandes maisons de disques françaises ignoraient encore largement les musiques caribéennes, Hibiscus fut l’un des tout premiers labels à faire entendre les voix de la Caraïbe.

Installé rue des Hibiscus à Fort-de-France, le label devient rapidement un lieu de création et de rencontre. Des figures majeures comme Dédé Saint-Prix, Éric Virgal, Kali, Max Ransay, Eugène Mona, Jean-Luc Guanel, Manuel Cesaire, Thierry Lof, Tony Chasseur, Marcé ainsi que les membres de Kwak, Taxi Kréol, Tabou Combo ou Magnum Band s’y croisent régulièrement. Grâce à l’implication de tous les collaborateurs d’Hibiscus, à l’engagement d’amis fidèles et à la vision du couple Mauriello, un véritable écosystème musical antillais voit le jour.

Avec les bouleversements du marché musical, la fermeture progressive des disquaires et l’effondrement des circuits de distribution physique, le label entre en sommeil au début des années 2000. Pourtant, son catalogue, ses archives et sa mémoire demeurent intacts : un trésor en attente de renaissance.

2025, quarante ans plus tard, à l’initiative de Marilène Mauriello, avec le soutien de ses filles et sous l’impulsion de KRIBBEAN (kribbean.com), startup culturelle martiniquaise engagée dans la transmission du patrimoine musical caribéen à l’ère numérique, Hibiscus Records renaît.

L’ambition est claire : réactiver ce fonds historique, numériser les œuvres, rétablir les droits des artistes, et surtout transmettre aux jeunes générations un héritage musical précieux, souvent oublié, mais essentiel à notre mémoire collective.

Ce renouveau s’incarne à travers la distribution et la valorisation numérique de l’ensemble du catalogue, la redécouverte de figures oubliées, ainsi que le soutien à des projets artistiques contemporains nourris par le son, la mémoire et la transmission.

C’est la passion qui nous anime dans ce métier !!! — M.Mauriello

L’objectif est de rectifier les erreurs du passé, de développer Hibiscus Records, en vue d’une transmission pour les nouvelles générations et de préserver le patrimoine de la musique martiniquaise.

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Hibiscus Records : Une Histoire à Transmettre was originally published in The French Kribbean on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

New York New York — Renowned reggae recording artist Jemere Morgan is excited to announce the upcoming release of his latest single, “Sweet Love.” The soulful track, produced by the talented Llamar “Riff Raff” Brown, delves into the profound emotions and cherishment one experiences in a special relationship.

With exceptional vocals that convey a dream-like love, Jemere Morgan’s artistry shines through in “Sweet Love.” The seamless blend of baseline and melodies by Llamar “Riff Raff” Brown adds a unique depth to the song that is sure to resonate with listeners worldwide.

“Sweet Love” was released on Friday, January 17, and is now available on all major streaming platforms. The single is released under the esteemed Ghetto Youth International label, owned by the iconic Marley siblings, Damian “Jr Gong” Marley, Stephen Marley, and Julian Marley.

As the heir to the legendary music legacy of the Royal Family of Reggae, MORGAN HERITAGE, Jemere Morgan has captivated audiences globally with his vibrant performances and infectious energy. Drawing inspiration from his father, Gramps Morgan, Jemere embodies a commitment to spreading messages of love and unity through his music.

Don’t miss the opportunity to experience the magic of Jemere Morgan’s “Sweet Love” and join him on his musical journey as he continues to inspire and uplift fans around the world.

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and stay tuned for his upcoming releases.

Stream Here

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Reggae Recording Artist Jemere Morgan Set to Release Captivating New Single “Sweet Love” was originally published in Artist Reviews & Caribbean Lifestyle on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Dès janvier 2025, retrouvez ENFIN en ligne les anciens vinyles Henri Debs & Fils en version digitale remasteurisée sur toutes les plateformes légales de streaming et de téléchargement !

Investi d’un devoir de mémoire, Riko Debs s’est plongé dans une gigantesque mission de valorisation du patrimoine musical régional que représentait feu Henri Debs père : la restauration, numérisation et remasteurisation du catalogue historique de production qui démarre à la fin des années 1950 et représente à ce jour près de 6000 titres…

Ce projet colossal s’inscrit dans la même démarche, et dans la continuité du documentaire « Studio Debs » coproduit en 2020 et sorti en 2022, diffusé dans différents festivals de cinéma (Black Diversity, Canada ; Windrush, UK ; Afro Latino, USA…), de musique (Terre de Blues, Les Suds à Arles), primé 3 fois à ce jour (Best Caribbean Documentary & Best Sound Design à Puerto Aventuras, Mexique et Caribbean Spirit au Caribbean Tales de Toronto, Canada), et suscitant une demande d’écoute grandissante. “Studio Debs” sera diffusé dans sa version longue le 8 janvier 2025 à la Cabane du Monde (Rocher de Palmer)

A raison de 2 sorties par mois (un 45T et un 33T) assorties chacune d’une animation vidéo autour de la pochette vinyle, les différents publics découvriront ou retrouveront les pépites des musiques antillaises dans l’ordre chronologique. Debs Music Studio vous invite à un voyage dans le passé.

DEBS MUSIC STUDIO de père en fils …

Fondé en 1984, au 27 rue Frébault à Pointe-à-Pitre en Guadeloupe par Monsieur Henri DEBS, le studio d’enregistrement se nommait alors « La Terreur » et jouissait d’une réputation prestigieuse. Une pléiade d’artistes de toute la Caraïbe, de styles musicaux variés, y passait et y enregistra de nombreux tubes. Suite au décès du fondateur en 2013, son fils, Riko DEBS, investi depuis plusieurs années au sein de l’industrie musicale avec son label « Riko Rekords », décida de rénover les lieux, leur insufflant une dynamique plus moderne tout en conservant l’âme de ce patrimoine familial.

En 2024, quarante ans plus tard, Debs Music Studio propose à sa clientèle des conditions professionnelles d’enregistrement en faisant LE studio de référence.

Production : Debs Music Studio -Distribution : Believe / Restauration : Déni Shain / Mastering : Déni Shain & Mister Francky / Vidéos animations pochettes : Cédric Marcellin / Chargée de projet : Nadia Eddaïra / Attachée de presse : Fabienne Bassien-Capsa

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Rééditions Remasteurisées du Catalogue Historique et Patrimonial DEBS was originally published in The French Kribbean on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

1. Trinidad and Tobago Carnival

The Trinidad Carnival, also known as the Trinidad and Tobago Carnival, is an unforgettable experience filled with vibrant costumes, pulsating Soca music, and endless festivities. This world-renowned celebration is the ultimate showcase of Caribbean culture, where revelers dance through the streets to the rhythm of Soca music, embodying the spirit of joy and freedom. From the exhilarating J’ouvert morning to the grand “Pretty Mas” parades, Trinidad Carnival is a must-attend event for anyone seeking an authentic and electrifying Carnival experience. Cultural events, including fetes, Canboulay/Kambule, stick fighting, calypso and Soca competitions, and steel pan contests, lead up to the street parade on Carnival Monday and Tuesday.

When to go: Carnival season usually peaks in February or March. Trinidad Carnival 2025 will take place from March 3rd to March 4th.

2. Jamaica Carnival (Bacchanal Jamaica)

Jamaica Carnival is a dazzling spectacle of music, dance, and culture, offering an unforgettable experience for anyone seeking the ultimate Caribbean celebration. With the infectious rhythms of reggae, dancehall, and Soca music filling the air, Bacchanal Jamaica promises an exhilarating time. The vibrant parades, lively road marches, and electrifying performances by renowned Caribbean artists create an atmosphere of pure excitement. It’s a fusion of Jamaica’s iconic flair with Caribbean Carnival traditions, making it one of the region’s most anticipated cultural events. Whether you’re a first-time visitor or a seasoned reveler, Jamaica Carnival is where the island’s infectious energy meets Caribbean celebration.

When to go: Usually in April, but dates may vary. Jamaica Carnival 2025 will take place from April 23rd to April 29th.

3. Barbados Crop Over Festival

The Barbados Crop Over Festival, once a celebration of the island’s sugarcane harvest, has now transformed into a full-scale carnival, making it one of the most exciting and vibrant festivals in the Caribbean. Featuring spectacular parades, energetic parties, and stunning costumes, Crop Over is a celebration of Barbados’ spirit and pride. The festival culminates in the grand Kadooment Day parade, offering an immersive experience where visitors can connect with the island’s rich cultural heritage. Don’t miss out on Crop Over 2025 for an unforgettable celebration of Barbados.

When to go: Crop Over takes place in early August. Crop Over 2025 will occur from July 30th to August 5th.

4. St. Lucia Carnival

St. Lucia Carnival is a vibrant celebration that blends the infectious beats of Soca, reggae, and calypso into a captivating spectacle. Known for its stunning costumes, the streets of Castries come alive with color, rhythm, and energy as revelers gather to join in the fun. With massive parties, street parades, and live performances by top artists, St. Lucia Carnival is one of the Caribbean’s most anticipated events. In 2025, experience St. Lucia Carnival’s captivating fusion of culture and rhythm, making it a must-visit for anyone seeking the Caribbean Carnival spirit.

When to go: Celebrated in July. St. Lucia Carnival 2025 will take place from July 17th to July 23rd.

5. Martinique Carnival

Martinique Carnival is a lively celebration of the island’s rich French Caribbean culture, blending Afro-Caribbean traditions with French influence. Known for its vibrant parades, energetic street parties, and captivating music, this carnival is a must-experience event. The streets of Fort-de-France come alive with spectacular costumes and animated percussion bands, where revelers sing along in joy. As one of the largest and most important festivals in the Caribbean, Martinique Carnival offers an exciting fusion of music, dance, and history.

When to go: Celebrated in February or early March. Martinique Carnival 2025 will take place from March 1st to March 5th.

About Caribbean Fetes

A unique feature of Caribbean carnivals is the “fete after fete” concept. From Jouvert to breakfast and brunch parties, boat parties, wet fetes, or cooler parties, Carnival days are packed with nonstop celebrations. And with most of these events being all-inclusive, there’s plenty of rum to keep you fueled through the festivities. Be strategic with your wristbands, as tradition says to keep them on until the end of Carnival.

If you’re up for the challenge, Carnival is sure to be one of the most unforgettable experiences of your life. But be warned, it can be addictive!

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5 Must-Visit Destinations to Experience the Best Caribbean Carnival Celebrations was originally published in Artist Reviews & Caribbean Lifestyle on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

New York, NY — November 18, 2024 — Brace yourselves for an unparalleled music festival experience as the WAV (World A Vibes) Music Fest gears up to unveil a new realm of musical enchantment in the iconic city of New York in 2025. Promising a fusion of euphoria, joy, liberation, and exceptional musical delight, the WAV Music Fest is set to make its grand debut on March 28, 2025, at UBS Arena, located 30 minutes from Penn Station or Grand Central via LIRR in Belmont Park, NY

The visionary minds behind World A Vibes Music Fest stated, “New York epitomizes vibrancy, cultural diversity, and an unmatched pulse of energy — the city that stays alive round the clock. It is the perfect stage to launch this groundbreaking festival and introduce this innovative musical concept.”

WAV Music Fest is dedicated to promoting and celebrating fresh talent on prominent platforms, contributing to the elevation of cultural appreciation and artistic expressions in society.

Spice, Skeng, Valiant and Kraff Set to Perform At WAV Music Fest March 28, 2025

The festival lineup reveals the presence of the Queen of Dancehall and Love and Hip Hop star Spice, innovative and top streaming dancehall artist Skeng, Valiant, and the rising star Kraff.

More electrifying artists are set to be announced in the first week of December.

Early bird tickets will be available for pre-sale starting on November 20 at 10:00 AM EST, with general public sales commencing on Friday, November 22 at 10:00 AM EST.

Tickets on Sale November 22 at 10:00 AM EST via Ticketmaster

This forthcoming extravaganza marks the debut of a full dancehall show at UBS Arena, meeting the demand in the concert market for a platform gathering groundbreaking talents.

If you’re yearning for a concert that guarantees pure musical elation from start to finish, save the date and prepare to be swept away by the WAV hitting New York in 2025. Stay tuned for more thrilling announcements and become part of this revolutionary musical odyssey.

WAV Music Fest on Instagram

Join the wave, feel the vibes — WAV Fest 2025 is headed your way!

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Introducing the WAV Music Fest (World A Vibes) was originally published in Artist Reviews & Caribbean Lifestyle on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

A Tribute to Her Roots and Heritage

Caribbean music star Vanessa “Nessa Preppy” John has released her sophomore album, ‘Little Miss Arima’, an evocative tribute to her hometown and heritage. The album, named after Arima, the town where she was raised in Trinidad and Tobago, takes listeners through her roots, cultural heritage, and personal evolution.

This project further solidifies her presence as a powerful voice in Caribbean music. ‘Little Miss Arima’ isn’t just a sonic journey — it’s also a visual homage. The album’s artwork beautifully reflects Nessa Preppy’s cultural heritage as a direct descendant of the First People of Trinidad and Tobago. The artwork celebrates and honours her ancestral lineage and is a tribute to her ancestors and identity. It is a reflection of the strength and beauty of our First People.

The 13-track album showcases a unique blend of genres, blending soca, dancehall, and island-infused rhythms. Collaborations with local and regional artistes M1, Lady Lava, Jahllano, Freetown Collective, Vghn, and Yung Bredda bring an authentic Caribbean flavour, each artist lending their distinct voice to the vibrant storytelling. Each track captures the heartbeat of Arima, weaving together stories of unity, resilience, and celebration that are intrinsic to Caribbean culture and Nessa’s identity.

Now, Nessa invites listeners to delve deeper into her roots with this new collection, a personal homage to her Arima upbringing, lifestyle, and the energy that drives her artistry.

“With Little Miss Arima, I wanted to create a love letter to my hometown — to my roots and the community that raised me,” Nessa Preppy shares.

“These songs reflect who I am and the journey I’ve taken to be here, and I’m thrilled to share that journey with my fans.”

The album is being distributed by Trinidad and Tobago based record label Monk Music, and is part of their Soundbridge project, which is specifically designed to foster innovation and inclusivity in the local music industry. Soundbridge is being implemented as part of the Shaping The Future of Innovation project. Shaping the Future of Innovation (STFOI) is a project of the Government of the Republic of Trinidad and Tobago, the European Union (EU) and IDB LAB in collaboration with the Caribbean Industrial Research Institute (CARIRI) as the executing agency. STFOI is funded by the European Union and the IDB LAB.

Available now on all major digital platforms, Little Miss Arima invites fans to experience the energy and the pulse of the Caribbean like never before. Nessa’s distinctive sound and cultural pride position her as a transformative artist, redefining Caribbean music with her authenticity and passion. Nessa continues to experiment with her music while adding global appeal to Caribbean culture.

Stream/ download the album anywhere music is available

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Vanessa “Nessa Preppy” John Unveils Sophomore Album‘Little Miss Arima’ was originally published in Artist Reviews & Caribbean Lifestyle on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

New York, New York — November 1st, 2024 Two of dancehall dynamic artists Moyann and Nigy Boy have joined forces to release their latest single, “Unfair,” a soulful anthem that delves into the complexities of relationships and infidelity.

The track showcases the unique vocal styles and lyrical prowess of both artists, creating a captivating blend of melodies and rhythms that is bound to resonate with listeners. With Moyann’s distinctive sound and Nigy Boy’s powerful delivery, “Unfair” promises to be a chart-topping hit.

➡️ Listen Here

Moyann, known for her previous hits such as “Backseat” and “Big Tingz,” has quickly become a rising star in the Jamaican music scene. Her melodic voice and thought-provoking lyrics have earned her a dedicated following, and “Unfair” is sure to solidify her reputation as a talented artist on the rise.

Nigy Boy, a visually impaired Jamaican dancehall singer and songwriter, brings a unique perspective and raw energy to the collaboration. Drawing inspiration from his Jamaican roots and personal experiences, Nigy Boy’s music is both authentic and compelling, and “Unfair” is no exception.

Listeners can expect a fresh take on love and heartbreak with “Unfair,” as Moyann and Nigy Boy share their emotional journey through music. The catchy hooks and infectious beats are sure to get fans singing along and hitting the replay button.

“Unfair” released by ONErpm, is a must-listen track that will leave you wanting more. The video has garnered over 300K views in under 5 days and is receiving major attention island wide.

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Moyann and Nigy Boy Collaborate on New Hit Single “Unfair” was originally published in Artist Reviews & Caribbean Lifestyle on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Un artiste qui détonne !

Interview par Mike Ponin

La Guadeloupe m’imprègne…

Nèg Atoupri…raconte-toi

“Wopso.. An sé Tyran’t Nèg Atoupri, Dènyé a lé Nèg, Woy.”

C’est ainsi que je commence d’ailleurs le premier titre: 01 Dènyé a lé Nèg, de mon album : Le dernier des Nègres.

En effet je suis artiste chanteur. Mais l’art en général m’excite les neurones fort..

Et quand je dis art, je souhaite qu’on comprenne : vivre, dans son expression spirituelle la plus archaïque, et réussir à voir la beauté, la poésie dans la création, pour ensuite en témoigner dans nos œuvres : actes, mots, intentions du quotidien, c’est de l’art.

Née aux Abymes en 1982. J’ai été élevé je pense à l’ancienne. Pas de téléphone, pas de télévision, jouer avec les cousins et les oncles avec qui ont avais pas un grand décalage d’âge, chez papi et mamie, à la campagne, toute la journée dans les arbres, manger des goyaves, des prunes, des pommes malaka, goûter à 16h des sots de mangues, envoyer des pierres dans les nids de guêpes et détaler, les courses de vélos, fabriquer son Jèspom et partir à la chasse à rien du tout, mais l’idée était là.

Plus tard, avoir un jardin, attacher les cabris matin et soir, élever des cochons..etc…

Je suis née à une époque où les choses étaient en train de bouger et vite. J’étais jeune quand le Francs s’est fait euros, internet c’était en 56k avec le bruit de connexion, la télévision c’était de gros écrans cathodique…

Le dessin me passionnait à une époque et c’est encore là, car j’ai des crises ou je m’y remet et je compte bien m’y remettre pour de bon d’ici peu, mais pour l’heure j’aime le rendu de la musique que je produit, tout en étant pas encore satisfait… donc je pousse encore.

Pas de hobbies, j’aime faire mes affaires, déjà ça fait faire des économies et en plus j’aime apprendre dans le vif, donc ça m’occupe beaucoup : mécanique, couture, bricolage en tout genre, un vrai touche à tout et je suis du genre ou de l’époque ou : il y a toujours quelque chose à faire dans une maison, donc je suis toujours en train de nettoyer (maniaque? humm), ranger, repeindre, déplacer, visser, souder, et quand j’ai quelqu’un dans mon intimité, j’aime être là pour et avec, prendre soin d’elle : masser, coiffer, faire à manger etc etc…

Sinon une fois posé, un animé, des chips et une bière fraiche, je suis pas loin d’être le plus heureux des hommes…(rires)

Ses influences

Les influences musicales de TYRAN’T ont été fortement marquées par sa mère, qui écoutait une grande variété d’artistes tels que Mort Shuman, Mike Brant, et Lionel Richie. Il développe ensuite une passion pour la soul (Al Green, Commodores), le RnB (R. Kelly, Jagged Edge), et le rap (Busta Rhymes). Le blues, qu’il compare au gwoka pour son intensité émotionnelle, devient son genre préféré. Plus tard, il s’intéresse à la musique de sa propre culture, notamment le “boulagèl”.

TYRAN’T sélectionne soigneusement la musique qu’il écoute, en fonction des émotions que cela éveille en lui. Son intérêt pour le cinéma, inspiré par des figures comme Denzel Washington et Spike Lee, influencent aussi ses propres créations audiovisuelles. Enfin, il souligne que son parcours artistique est un mélange des passions musicales de sa mère et de l’esprit entrepreneurial de son père.

O Natirel ! Un premier titre au succès inattendu

Le titre a fait boom… Il a été super bien reçu.

Un classique depuis. O Natirel ! C’était mon premier. Je n’étais pas attendu, inconnu dans le monde de la musique, rien à prouver. J’y suis authentique, pure. Je ne cherchais rien, juste à exprimer, témoigner de mon amour pour un type de comportement, d’attitude, de beauté, chez une femme..

Dans ce titre, l’artiste dénonce l’obsession pour les standards superficiels imposés aux femmes et leur quête d’acceptation par l’apparence. Il prône l’authenticité, l’amour du corps naturel, et encourage à se détacher des artifices pour se concentrer sur la construction intérieure. Pour lui, la vraie beauté réside dans la simplicité, l’effort et l’évolution personnelle, loin des diktats de la société moderne et des médias.

O Natirel pour dire :

Laisse-moi t’aimer comme t’es, nu, en sueur, dans l’effort, au repos, simplement toi, regarde comme je te désire sans ces artifices! Si tes yeux ne voient pas ce que je vois, apprends de mon regard sur toi et comprends.

Guadeloupe chérie

TYRAN’T est un artiste profondément connecté à son île, la Guadeloupe. Sa musique ne se contente pas de puiser dans les traditions culturelles locales, elle est imprégnée par l’essence même de la vie guadeloupéenne. Bien qu’il n’ait pas grandi en parlant le créole, ce lien avec sa langue et son patrimoine s’est développé de façon organique au fil des ans. Les retours du public sont unanimes : en l’écoutant, on ressent la Guadeloupe. Cette force expressive reflète une fierté et une sensibilité instinctive pour son territoire et ses racines.

La Guadeloupe est-elle ta principale source d’inspiration ? Es-tu plutôt optimiste ou pessimiste quand il s’agit de ton île ?

La Guadeloupe m’imprègne…Je veux dire par là, que je ne peux pas prendre de recul sur le fait d’en être inspiré ou pas, car je crois que tout ce qui sort de moi est issu de là ou j’ai vécu 40 ans sans interruption… Ce n’est pas juste de l’inspiration donc, c’est carrément viscéral. “Lè ou pijé la, sé vou ka soti”; Il n’y a rien à faire et je ne veux rien y faire, c’est bien comme ça… Un des plus beaux compliments pour moi a été, que des “Moun vini” qui me disent : on ne comprend pas ce que vous dites, mais en vous écoutant et en vous regardant on voit et on ressent la Guadeloupe… Et ça fait écho encore plus quand des personnalités que je respecte de part leur travaux dans l’art, me le disent encore : Ou ni on jan ou ka palé épi chanté, sa ka fan sonjé on lépok..

Et j’en suis également surpris car je n’ai pas parlé créole jeune et ce n’est pas ce dans quoi j’ai été élevé et pourtant…rien y fait, C’est là en moi!

Concernant l’avenir! Fiouuu… Je ne suis ni pessimiste ni optimiste. Je fais ma part. Ça n’a jamais été facile ici en Guadeloupe, mais les choses prennent un sale sale tournant et le pire, c’est que c’est vendu comme étant le progrès.

Nous n’avons plus de famille, nos femmes sont actrices de la destruction de leurs foyers, les hommes sont fustigé, les enfants sont élevés par les réseaux dit sociaux!

Donc ce qui constitue le socle de la Guadeloupe, et de tout peuple fort, qui aurait des ambitions de développement culturel, économique et sociétal, est désagrégé à coup de loi facilitant le rejet de mœurs et de valeurs qui nous permettaient d’espérer nous construire.. Ce n’est pas que j’y crois pas…(tant qu’il y a vie, il y espoir) mais j’avoue que, c’est sale de chez sale en l’état.

Très cher père

Dans ce titre autobiographique, TYRAN’T partage une réflexion intime sur sa relation difficile avec son père. Il nous confiera que ce deuil émotionnel, bien que douloureux, devient une source de force pour façonner sa propre relation avec ses filles. En exprimant à la fois amour et pardon envers son père mais surtout envers lui-même, il choisit de transformer cette expérience en une quête pour offrir à ses enfants ce qu’il n’a pas reçu. Son parcours est ainsi un mélange de résilience, de gratitude et de réconciliation.

J’avoue fantasmer d’une certaine relation Père Fils dont je fais le deuil et j’en suis profondément atteint, je dois le reconnaître.

C’est compliqué de faire le tour en quelque ligne. Mais je veux qu’on retiennent ici : Pardon et Amour.

_ Je me pardonne de ne pas être le fils qu’il aurait voulu voir marcher selon ses attentes et son idée du bien,

_ Je lui pardonne de m’avoir tourné le dos,

_ Je l’aime et le vide laissé me semble parfois plus grand que moi même, cependant,

_ Je m’aime et me dois de créer ce que je n’ai pas reçu et ainsi espérer sortir grandi de cette expérience…

Son nouvel album — Le Dernier des Nègres

“Le Dernier des Nègres” est celui qui incarne le message. Il sait qui il est et ce qu’il a à faire.

L’accueil de son nouvel album a été très positif, avec des professionnels impressionnés dès la découverte du packaging. Il reconnaît cependant que son message, plus profond et engagé, peut être difficile à placer dans les médias mainstream, souvent focalisés sur des contenus plus commerciaux.

Avec ce que je promotionne comme méssage je sais que je suis difficile à caser entre “billet jaune- billet vert _billet violet, pussy tight, wap wap, gang gang etc…”

Malgré cela, certains médias le soutiennent, et le public qui découvre son écriture et sa voix lui renvoie un très bon retour. L’artiste est reconnaissant envers les plateformes qui lui offrent de la visibilité.

“Le Dernier des Nègres” se produira en live le 10 novembre 2024 à Marie Galante.

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Il est temps de s’aimer, de nous prendre en mains et plutôt que de l’exiger de l’autre, exigeons de nous cet amour

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