Um dos primeiros passos, e também um dos mais importantes, para a criação de uma peça artística é a busca por boas referências. Fotos e imagens podem ajudar na hora de desenhar um corpo em movimento ou em repouso, através do estudo de formas e volumes. Além disso evitam erros e correções em demasia na execução. Abaixo, uma lista de diversos locais na web onde você pode encontrar imagens para auxiliar o seu trabalho.

Três perguntas comuns sobre o assunto:

Usar fotos como referência é trapacear?
Não é. Usar imagens é estudá-las para montar uma composição e interpretação visual só sua, usando a sua originalidade e sensibilidade sobre um determinado tema. As imagens de referência não apenas ajudam na composição, como inspiram a criação e fornecem detalhes que muitas vezes não percebemos, como as antenas de um inseto, a forma como os músculos se movimentam ou o padrão e as cores das penas de um pássaro. Usar imagens como referência também não fazem de você um artista ruim, muito pelo contrário! Os seus trabalhos ficam muito melhores e mais profissionais.

Os grandes artistas também usam/usavam imagens como referência?
Mas é claro! Antigamente a imagem de um modelo vivo ou objeto era projetada através de um método conhecido como câmera escura e assim era possível realizar-se obras super precisas e realistas. Antes da fotografia, os artistas faziam muito desenho de observação em seus cadernos para a criação de suas obras, usando a observação de objetos vivos ou mortos. Com a invenção da fotografia, o trabalho ficou um pouco mais fácil, e também mais preciso e realista, principalmente com a comercialização de câmeras portáteis e mais econômicas.

Veja neste link o exemplo do uso de fotografias para a criação das pinturas de Norman Rockwell.

Posso buscar e usar as imagens do Google?
Não! As imagens que estão na internet são protegidas por direitos autorais. Salvo no caso de sites onde esteja especificado que você está autorizado à baixar e usar essas imagens, como é o caso dos sites que indico abaixo.

Sites Especializados

Alguns sites e fóruns coletam referências especificas para artistas, como fotos de modelos em diversas posições diferentes e paisagens com composições interessantes.

Anatomia Humana

• Fineart
• Human Anatomy for Artists
• Female Anatomy for Artist
• Pose Space
• SenshiStock

Animais

• African Reference Photos
• Wild Life Reference Photos
• Animal Photos

Arte Digital e 3D

• 3D
• 3D Scans
• Enviroment Textures

Quadrinhos

• Photo Reference For Comic Artists
• Buddy Scalera
• Character Designs

Militar

• Prime Portal

Diversos

• Morgue File
• Photo Bash
• Photos 4 Artists
• Font Play
• SAA
• Wet Canvas

Blogs no Tumblr

O Tumblr é uma mistura de blog com rede social onde é possível encontrar vários materiais de referência em blogs especializados no assunto. Tem bastante referência em forma de gráficos e tutoriais que podem ajudar muito quem está começando. Abaixo coloquei alguns dos meus preferidos, mas há muitos outros.

• The Art References
• The Great Big Art Reference Blog
• Anatomical Reference for the Artist
• Artiststoolbox
• Drawing Den
• Improve with Tutorials

Fotos Gratuitas

Imagens e fotos para inspiração e referência também podem ser encontradas em sites de fotos gratuitas. Só preste bastante atenção aos direitos autorais das imagens. Alguns fotógrafos exigem que seja creditado o seu nome e o site de onde a foto foi baixada. Na dúvida, não use!

• Unsplash
• Picjumbo
• Gratisography
• Getrefe
• Jay Mantri
• Public Domain Archive
• Magdeleine
• Foodiesfeed
• Picography
• Raumrot
• ISO Republic

BÔNUS: Inspiração Artística

• Baubauhaus
• I Need a Guide
• I LOVE ILLUSTRATION
• Booooooom!
• The Jealous Curator
• Doodlers Anonymous
• Ffffound

Se você conhece outros sites legais de referência e inspiração, compartilhe com os outros leitores deixando um comentário abaixo.

Originally published at www.krisefe.com on June 15, 2016.

Muitas vezes preciso comprar materiais online pois não encontro na minha cidade. Por isso tenho salvo já no meu navegador as minhas lojas virtuais preferidas. Resolvi dividir aqui com vocês, pois volta e meia alguém me pede uma loja boa para comprar materiais artísticos online.

Organizei a lista colocando as cidades de onde a loja envia a encomenda, assim você escolhe a mais próxima de você e economiza no frete. Algumas possuem loja física e você pode visitar se morar próximo. Mesmo assim, compare os preços com o frete em diversas lojas pois às vezes o frete mais barato não compensa se o produto for mais caro.

Materiais de arte diversos:

Koralle — Porto Alegre, RS
Grafitti Artes — Curitiba, PR
Companhia do Papel — Londrina, PR
Fruto de Arte — São Paulo, SP
A Casa do Artista — São Paulo, SP
Art Camargo — São Paulo, SP
Sinoart — SP
Pintar — São Paulo, SP
O Projetista — São Paulo, SP
Dezaina — Campinas, SP (Revendedora oficial Derwent, Copic e Mark’s)
Artistas do Mundo — Campinas, SP

Pranchetas:

Mocho Artes — Curitiba, PR

Material para mangá:

Mangamono — Rio de Janeiro, RJ

Artesanato:

Papel de Papel — Londrina, PR

Pincelar — São Paulo, SP

Casa da Arte — São Paulo e Campinas, SP

Sketchbooks:

Miolito — Curitiba, PR
Libretto — Belo Horizonte, MG
Moleco — Rio de Janeiro, RJ
Zoopress — Niterói, RJ
Schizzibooks — SP
Cícero Papelaria (disponível também em livrarias e papelarias)

Lojas que vendem Moleskine:

Fnac
Submarino
Freebook
Livraria Cultura
Saraiva
Livraria Curitiba

Conhece alguma outra loja que você gosta e não está lista? Deixe o link nos comentários!

Originally published at www.krisefe.com on May 4, 2016.

Preparei essa postagem sobre tintas de aquarela para compartilhar o máximo de conhecimento com outros artistas e para auxiliar quem está começando à aquarelar. Conhecer bem o material que está usando é o primeiro passo para criar aquarelas melhores e se tornar mais eficiente e profissional com o seu trabalho.

Como a memória as vezes falha, usei alguns link e livros de apoio para criação deste texto. A lista de referências consultadas está no fim desta postagem e recomendo a leitura para quem quiser saber mais sobre o assunto.

Fabricação

A tinta de aquarela é basicamente formada por goma arábica (que funciona como aglutinante, fixando a cor sobre o papel), pigmentos, glicerina, agente umectante (mel ou xarope de milho) e outros aditivos. A composição se modifica de acordo com o fabricante.

As aquarelas podem ser vendidas em diversas apresentações diferentes, sendo que as mais usadas por artistas são as aquarelas em bisnaga ou em pastilhas. Isso não interfere na qualidade da tinta, apenas na forma como ela é usada. Os estojos de aquarela em pastilha são convenientes para transporte e as em bisnagas são melhores para pinturas grandes.

Categorias

O que determina se uma aquarela é profissional ou não, são os ingredientes usados em sua fabricação e, principalmente, a escolha dos pigmentos. Pigmentos de qualidade com boa durabilidade ao longo dos anos são caros. Aquarelas escolares, por exemplo, são feitas muitas vezes de pigmentos sintéticos bem baratos ou corantes, enquanto as profissionais são feitas de pigmentos de alta qualidade, tanto naturais como sintéticos.

As aquarelas de estudante, são na verdade semi-profissionais, pois costumam ser feitas com ingredientes similares às profissionais apenas com algumas substituições como por exemplo, pigmentos mais baratos ou com menos aditivos.

OBS: Esses são apenas alguns exemplos de algumas marcas, a maioria você encontra aqui no Brasil. Não colocarei aqui todas as marcas que existem pois a postagem ficaria muito extensa.

Aquarelas Escolares

• Talens Art Creation
• Reeves
• Crayola
• Faber-Castell
• Koh-I-Noor
• Pentel
• Tris

Aquarelas de Estudante

• Talens Van Gogh
• Schmincke Akademie
• Winsor and Newton Cotman
• LUKAS Aquarell Studio

Aquarelas Profissionais

• Talens Rembrandt
• Schmincke Horadam
• Winsor and Newton Artists
• Holbein Artist Watercolor
• LUKAS Aquarell 1862
• Sennelier French Artists
• Daler-Rowney Artists
• Pebeo Fragonard Extra-Fine Artists
• QoR

Artesanais

Uma nova categoria de aquarelas que vem vindo com força do exterior e chegou aqui no Brasil com a Pestilento.

• Pestilento
• Greenleaf and Blueberry
• Colors Of Nature

Se você for iniciante, é muito melhor começar com as aquarelas da linha estudante. A aquarela escolar pode ser muito decepcionante se você quiser experimentar as técnicas e observar as propriedades de cada cor. Se o preço for o problema, não esquenta, escolha 3 tubos de aquarela de estudante, com as cores primárias e você já está pronto!

Pigmentos

Os pigmentos utilizados na fabricação das tintas, podem ser basicamente separados em três categorias:

Inorgânicos ou Minerais: Como o próprio nome denuncia, são de origem mineral. São os pigmentos mais antigos, que datam do século XIX ou anterior. As suas aquarelas com nomes como Cobalt, Cadmium, Ochre, Earth, Sienna, and Umber são algumas das tintas produzidas com esses pigmentos.

Orgânicos Naturais: Menos usados pela sua permanência e opacidade, são derivados de plantas e animais. Alguns dos pigmentos de origem animal foram banidos pela ameaça de extinção de certos animais, enquanto outros permanecem até hoje. O maior exemplo de pigmento de origem animal ainda usado é o PBk9 que é obtido pela queima de ossos de animais. Se você não quer aquarelas com pigmentos ou outros ingredientes de origem animal, clique aqui para saber mais.

Orgânicos Sintéticos: São os pigmentos mais modernos, mais brilhantes e permanentes feitos através de manipulação de elementos químicos. As suas aquarelas com nomes super complicados como Quinacridone são algumas das tintas produzidas com esses pigmentos.

CIC (Colour Index Common)

Nada mais é que o nome da cor, definido pelo uso do pigmento ou apenas um nome fantasia. Saiba que os nomes das cores não são consistentes entre as marcas. Duas marcas diferentes podem usar o mesmo nome para uma cor mas os pigmentos podem ser totalmente diferentes, o que produz cores diferentes quando aplicadas sobre o papel. Se precisar de uma cor similar de uma marca mais barata, procure na embalagem pelo pigmento utilizado, assim a cor será mais próxima do que você procura.

Quando a palavra “Hue” estiver atrás do nome da cor isso quer dizer que ela foi criada com pigmentos sintéticos mais baratos que o original. Essa substituição de pigmentos é feita para tornar essa tinta mais acessível ao bolso. Essa denominação “Hue” é geralmente encontrada em tintas de qualidade estudante. Isso muda alguma coisa na qualidade da tinta? Infelizmente sim. Muitos pigmentos mais baratos tem a tendência de terem menor transparência e durabilidade. Na dúvida, cheque a transparência e durabilidade da cor no guia fornecido pela marca.

Exemplo:

A cor Cadmium Yellow é criada com um único pigmento: PY37
A cor Cadmium Yellow Hue é criada com a mistura de três pigmentos: PY53, PY138, PY3

Séries (Series)

Tintas de qualidade profissional são classificadas em séries sendo a série 1 a mais barata e 5 a mais cara. O que determina esse valor, novamente, são os pigmentos utilizados.

CIGN (Colour Index Generic Name)

O código que define quais pigmentos foram utilizados na fabricação da tinta. Mas o que quer dizer esse código? A letra “P” significa simplesmente pigmento, as letras à seguir indicam o tom (azul, amarelo,etc) os números à seguir indicam qual a cor dentro de cada tom.

Códigos de Tons:

PY = Yellow (Amarelo)
PO = Orange (Laranja)
PR = Red (Vermelho)
PV = Violet (Violeta)
PB = Blue (Azul)
PG = Green (Verde)
PBr = Brown (Marrom)
PBk = Black (Preto)
PW = White (Branco)

Existe um site em inglês com todos os códigos, mas não é necessário conhecer cada um deles. O importante é que através desses códigos você sabe exatamente qual o tom de cor que está comprando, e evita assim, de comprar uma cor que na embalagem parece um tom de azul mas na verdade é violeta. Também facilita que você evite comprar tintas de marcas diferentes que tem nomes diferentes mas que no fundo são a mesma cor, feitas com o mesmo pigmento.

Sempre cheque de que pigmentos a tinta que você está comprando é constituída. Tintas feitas com mais de um pigmento são consideradas menos puras e são menos usadas para misturas de cores, pois tendem à produzir uma mistura “suja”.

CICN (Colour Index Constitution Number)

Código numérico que classifica as cores por sua composição química. Esse código pode também ser usado para localizar os pigmentos, mas não é muito útil, pois não sinaliza logo de cara o tom da cor, além de não ser nada fácil de decorar. As marcas de tinta que uso não colocam esse código na embalagem, mas ele costuma aparecer assim: #00305

Propriedades das tintas de aquarela

As propriedades das tintas de aquarela correspondem às qualidades do pigmento utilizado em sua fabricação. Por isso, cada cor apresenta diferentes propriedades que influenciam em seu uso e na criação de misturas de cores. Vou explicar cada uma dessas propriedades colocando ao lado a nomeação em inglês, já que muitas aquarelas apresentam essas informações na embalagem ou no site do fabricante somente nessa língua.

Transparência (Transparency)

A transparência é a qualidade mais buscada nas tintas de aquarela. Quanto maior a transparência de uma cor, maior é o seu brilho. A luz passa através do pigmento e reflete a superfície branca do papel. Essa propriedade permite que diferentes cores possam ser sobrepostas, resultando em uma nova cor, sem perderem o brilho.

A mistura de cores transparentes é mais limpa que a mistura de cores opacas e resulta em cores brilhantes e fortes, perfeitas para serem aplicadas umas sobre as outras.

Opacidade (Opacity)

As cores opacas não possibilitam que a luz atravesse o pigmento e reflita o fundo branco do papel. Evite misturar cores opacas com cores brilhantes para não perder a transparência. Cores opacas produzem efeitos interessantes quando aplicadas juntamente com cores brilhantes, pois as destacam ainda mais.

A mistura de cores opacas é conhecida como uma mistura suja. Ela tem uma aparência mais pesada e não são boas para aplicar em camadas.

Capacidade de Adesão (Staining e Nonstaining)

Essa é a propriedade do pigmento de se ligar ou não ao papel. Cores com boa adesão não saem facilmente do papel se você tentar retirar com água. Cores com pouco tingimento são as cores que saem mais facilmente, e você pode retirar a cor esfregando com um pincel ou pedaço de pano.

Cores com pouca adesão são utilizadas na técnica conhecida como “lifting” em que a cor é retirada em determinadas partes para produzir efeitos de luz ou receber aplicação de outra cor, são mais fáceis de corrigir e retirar do papel em casos de erros na pintura.

Permanência (Permanence ou Light Fasteness)

Capacidade do pigmento de sobreviver à ação do tempo após a sua aplicação sobre o papel. Quanto maior o grau de permanência, menor serão as alterações sofridas. Cores com pouco grau de permanência podem modificar as suas propriedades com o passar dos anos, o que faz com que a cor possa mudar sutil ou drasticamente, ou até mesmo desaparecer. Não compre ou utilize tintas com pouca permanência.

Granulação (Granulation)

A granulação é um efeito natural de textura que aparece quando a cor é aplicada sobre o papel. Ela ocorre por causa dos pigmentos que ao entrarem em contato com a água se dispersam e formam pequenos grânulos. Cores com granulação são ótimas para criar texturas em suas pinturas, como a aparência áspera de rochas e troncos de árvore.

Referências e leituras recomendadas:

Aqui no Blog:

• Principais características dos papéis de aquarela
• Papéis de aquarela livres de ingredientes animais
• Aquarelas livres de crueldade animal
• Pincéis sintéticos para aquarela

Links Externos:

• Colour Index
• Pigments Through the Ages
• The Color of Art Site Map — Pigments, Paints and Formulas
• Colourlex
• The Postman Knock — All About Watercolor Paints
• Art Is Fun — Watercolor Paint
• Handprint — How Watercolor Paints are Made

Livros:

• Building Brilliant Watercolors de Judy D. Treman
• Painting Watercolors That Dance with Light de Elizabeth Kincaid
• Capturing the Magic of Light in Watercolor de Susan Bourdet
• Painting Vibrant Flowers in Watercolor: Revised and Expanded de Soon Y. Warren

Originally published at www.krisefe.com on April 27, 2016.

Cara de uma, focinho da outra

Tipografia

A tipografia (do gregos typos “forma” e graphein “escrita”) nasce da antiga arte de arranjar os tipos para impressão. Esse trabalho envolve a seleção de tipos já existentes para criar novos designs. O arranjo de tipos envolve a seleção de fontes, tamanhos e diversas técnicas de espaçamento (kerning, leading, tracking).

A tipografia é mais conhecida atualmente como o processo de diagramação de textos para livros, jornais, revistas, panfletos, etc. Seu objetivo principal é criar forma e estrutura para toda comunicação escrita.

O curta abaixo explica de forma resumida o surgimento e evolução da tipografia (para ativar a legenda em português, dê o play e clique no ícone de legendas do lado direito, próximo ao logo do YouTube):

Lettering

O lettering é a arte de desenhar letras criadas para um trabalho específico utilizando formas compostas para formação das letras. Pode ser feito tanto de forma tradicional como digital, se desprendendo de limitações e oferecendo a liberdade de criar sem a necessidade de se seguir um modelo de escrita.

Um lettering pode imitar a caligrafia, mas por ser feito à partir do desenho de formas compostas, não será uma caligrafia.

O lettering é usado para criação de logotipos, pinturas de sinalização, posteres, frases para camisetas e uma infinidade de outros trabalhos.

Caligrafia

Já a caligrafia (do grego kalli “beleza” e graphẽ “escrita”) é a arte da escrita. Envolve o estudo das letras e de sua execução em um formato e ordem definidos segundo modelos caligráficos. A caligrafia requer bastante treino e seu resultado depende da habilidade técnica do calígrafo e dos instrumentos utilizados em seu trabalho.

A caligrafia pode ser transformada em um lettering, se manipulada posteriormente à mão ou no computador.

A caligrafia é muito utilizada para criação de convites, logotipos, documentos, mapas e em outros trabalhos envolvendo a escrita.

Originally published at www.krisefe.com on December 2, 2015.

Depois de publicar essa postagem aqui no blog algumas pessoas entraram em contato comigo pedindo recomendações de bons pincéis sintéticos para aquarela. Demorei para fazer a lista, mas como prometido, ela saiu! Confira na postagem abaixo dicas de boas marcas de pincéis de cerdas sintéticos na ordem dos mais baratos aos mais caros. No final, alguns pincéis do tipo waterbrush com reservatório de água que são muito bons para aquarela e lettering.

Pincéis Sinoart

A marca chinesa Sinoart possui pincéis de aquarela um bom custo-benefício e um visual muito bonito. Acho esses pincéis ótimos para detalhes pois o cabo curto possui um apoio para a mão o que ajuda na obtenção de uma pincelada mais firme. No Brasil estão disponíveis os seguintes modelos: Redondo, fine line, chanfrado, chato, leque, língua de gato e kits de pincéis.

Onde encontrar: Sinoart do Brasil e diversas outras lojas físicas e virtuais.

Pincéis Keramik

Os pincéis de pelo sintético da marca Keramik são outra opção com o melhor custo-benefício. Os preços podem variar bastante dependendo da série, pois a qualidade do cabo e da fibra sintética é diferenciada. Dos diversos modelos os meus preferidos são os da série 705, da série 220 e os mini brushes que apesar de serem uma série mais voltada para nail art (!) são ótimos pincéis filete.

• Série 705 — redondo, cabo curto
• Série Aquarela 220 — redondo
• Série Mini Brushes — filete, diversos formatos, cabo curto preto
• Série 311 — redondo, cabo curto decorado
• Série 411 — redondo, cabo longo
• Série 715 — chato, cabo curto
• Série 320 — chato, cabo curto transparente
• Série 340 — língua de gato, cabo curto transparente
• Série 590 — língua de gato, cabo longo preto
• Série 795 — leque, cabo curto

Onde encontrar: ArtCamargo, Koralle, Sinoart do Brasil, Fruto de Arte e diversas outras lojas físicas e virtuais.

Pincéis Royal and Langnickel

A empresa americana que produz inúmeros materiais artísticos, é conhecida pela extensa coleção de diferentes linhas de pincéis, incluindo até mesmo pincéis de maquiagem. Como a marca possui inúmeras linhas de pincéis sintéticos, busquei listar apenas os mais indicados para aquarela. Esses pincéis costumam ser vendidos em kits, o que é ótimo para economizar, e são famosos por serem super duráveis.

Mais indicados para aquarela:

• Fusion — diversos formatos, cabo dourado da acrílico, cerdas sintéticas de diferentes tamanhos e espessuras para uma pintura mais precisa.
• Royal White Taklon — diversos formatos, cabo de madeira marrom escuro com ponteira dourada
• Aqualon — diversos formatos, cabo de acrílico.
• Aqualon Wisp — diversos formatos com cerdas cortadas para criação de efeitos, cabo de acrílico.
• Royal Gold — diversos formatos, cabo branco de madeira com ponteira dourada.
• Sunburst — diversos formatos, cabo cor creme de madeira com ponteira preta.
• Royal Knight — diversos formatos, cabo preto de madeira, cerdas sintéticas que imitam cerdas naturais.
• Mini Majestic — diversos formatos, criado para pintura de detalhes, cabo curto de madeira preto.
• Big Kid’s Choice — diversos formatos, cabo curto de acrílico com soft grip (borracha anatômica),

Outras linhas que possuem pincéis para aquarela:

• Soft Grip — White Taklon
• Soft Grip — Gold Taklon
• Crafters Choice — White Taklon
• Crafters Choice — Gold Taklon

Onde encontrar: Casa da Arte e Artistas do Mundo

Pincéis Winsor and Newton

A marca possui duas linhas dedicadas aos sintéticos. O custo é mais elevado do que as marcas anteriores, mas vale a pena o investimento para quando você quiser um pincel melhor, sem precisar gastar uma fortuna.

• Cotman: A linha de pincéis sintéticos para aquarela da Winsor and Newton é conhecida por possuir a mesma qualidade dos consagrados pincéis de marta. Todos os pincéis da linha Cotman são sintéticos.
• University: A linha branca de pincéis de poliéster da Winsor and Newton é mais conhecida para uso em trabalhos com tinta acrílica e óleo, mas pode ser utilizada também para aquarela. Pincel redondo clássico de cabo curto. Ideal para detalhes delicados, como em trabalhos em aquarela, no caso dos tamanhos menores, e para linhas precisas, no caso dos tamanhos maiores.

Onde encontrar: Companhia do Papel, Casa do Artista e diversas outras lojas físicas e virtuais.

Pincéis Raphaël

Marca francesa tradicional e conhecida pela excelência na criação de pincéis de alta qualidade. A linha Soft Aqua é produzida com fibras sintéticas levemente onduladas que garantem uma maior retenção de água para grandes pinceladas. Já a linha Precision possui fibras sintéticas que garantem traços finos e pinceladas mais precisas.

• Série 8900 da linha Precision
• Séries 805, 845, 915, 296 da linha Soft Aqua

Onde encontrar: No exterior

Pincéis Escoda

A empresa fundada em Barcelona possui diversas séries de pincéis sintéticos incríveis que imitam as propriedades do pelo natural com uma performance superior ao mesmo. A marca Escoda também é conhecida por lançar a Signature Collection, coleções de pincéis inspiradas em artistas contemporâneos. Diferentemente de outras marcas, as séries de pincéis da Escoda possuem nomes ao invés de números.

Séries de pincéis sintéticos da marca:

• Barroco
• Prado
• Perla
• Primera
• Ópera
• Modernista
• Último
• Marfil
• Versàtil

Sintéticos da Signature Collection:

• Álvaro Castagnet
• Conrad Roset
• David Taylor
• Fábio Cembranelli
• Guillermo Muñoz Vera
• Nicholas Simmons

Onde encontrar: No exterior. A coleção Fábio Cembranelli pode ser encontrada com alguma sorte aqui no Brasil, se já não esgotou nas lojas.

Pincéis com Reservatório (várias marcas)

Waterbrushes são pincéis com reservatório para água. Costumam ser encontrados com tamanhos e pontas variadas e são vendidos em kits ou separados. São muito usados pela praticidade quando você quer pintar ao ar livre, pois eliminam a necessidade de usar um recipiente com água. O reservatório também pode ser usado com aquarelas liquidas ou aquarela já diluída.

Onde encontrar: A marca Derwent possui loja virtual no Brasil, já os outros modelos de outras marcas você encontra em diversas outras lojas físicas e virtuais.

Gostou? Conhece uma outra boa marca, linha ou série de pincel sintético que não está nessa lista? Deixe um comentário abaixo e compartilhe os seus conhecimentos!

Originally published at www.krisefe.com on October 20, 2015.

Esse guia visa auxiliar quem está iniciando ou pensando em iniciar o aprendizado de caligrafia com o uso de canetas bico de pena. Abaixo, vou falar um pouco sobre os materiais necessários e mais recomendados para quem está começando, aproveitando para dar algumas dicas e indicar algumas lojas online caso na sua cidade não seja possível encontrar esses materiais.

Pena:

A melhor pena para quem está começando é a do tipo G (General Use) que é usada para uso geral. Serve tanto para caligrafia quanto para ilustração. A pena G é resistente e que cria um contrataste de linhas muito bom para quem está começando. A mais recomendada é a Nikko G mostrada na foto acima.

Aqui no Brasil, só encontrei as penas Nikko em um lugar, que é a loja virtual da Mangamono. Lá tem a Nikko G e a Nikko G Zebra, e elas são enviadas via carta registrada (viva o frete barato\o/) e com um manual de cuidados.

Importante: As penas de caligrafia saem de fábrica com um óleo protetor sobre a superfície que você deve remover antes de usá-las pela primeira vez. Se você esquecer de remover o óleo, a tinta não vai aderir na superfície. Para remover o óleo, existem diversas técnicas, a mais simples é lavar bem a pena com sabão detergente neutro e uma escova ou esponja macia.

Cabo para pena:

Existem diversos tipos de cabos para penas e de todo tipo de material. Para iniciantes, o melhor é um cabo do tipo reto. O material ou marca fica à sua escolha. Eu uso um cabo reto da Keramik que é de madeira. Se escolher um cabo de madeira, limpe ele com um pano úmido e não coloque direto na água, pois a madeira pode expandir e estragar o seu cabo.

Experimente um desses cabos, de acordo com o seu gosto e orçamento:

• Cabo universal para pena — Keramik: Opção 1 — Opção 2 — Opção 3 — Opção 4
• Cabo universal para pena — Tachikawa: Tem Aqui
• Cabo universal para pena — Tachikawa com borracha: Rosa — Azul
• Cabo universal para pena — Deleter: Tem Aqui

Nanquim:

Eu recomendo que você inicie caligrafia com um nanquim que NÃO seja à prova de água pois é comum e muito normal se sujar com o nanquim quando ainda estamos pegando o jeito. Verifique na embalagem se o nanquim é para caligrafia em uso de bico de pena, e não para carga de caneta nanquim. Outra dica é evitar as marcas muito baratinhas, geralmente vendidas como nanquim chinês. O que você economiza no preço você perde na qualidade.

Eu uso e indico o Matt Black da Winsor and Newton, que além de ser lavável, é também um nanquim opaco, que dá um acabamento muito bonito na escrita, diferente dos outros nanquins que são brilhantes. Mas nada impede que você experimente nanquins de outras marcas.

• Nanquim da Winsor and Newton: Opção 1 — Opção 2 — Opção 3
• Nanquim Sumi Deleter número 06: Tem Aqui
• Nanquim Koh-I-Knoor: Tem Aqui
• Nanquim Pilot: Tem Aqui

Papéis:

O papel ideal para caligrafia não pode ter nenhuma textura rugosa como a maioria dos papéis de desenho e de aquarela. O ideal é que possuam uma superfície bem lisa, para evitar que a pena fique presa e produza linhas tortas. É bom observar a gramatura do papel, pois o nanquim é uma tinta úmida e precisa de um papel que a segure bem.

Para praticar:
Papel do tipo layout de gramatura 90 ou 120g/m² — eu uso o da Canson que você encontra em qualquer papelaria ou loja de material de artes.

Para trabalhos finalizados:

Caso esteja se sentindo confiante, existem os papéis abaixo que coloquei por ordem do mais barato ao mais caro:

• Papel do tipo Bristol ou Satine (diversas marcas): Opção 1 — Opção 2
• Papel Caligrafia Lana: Opção 1 — Opção 2
• Papel pergaminho Bienfang: Opção 1 — Opção 2

Guias de escrita

Disponíveis para download online gratuito em diversos sites, são usadas sob o papel layout para praticar a escrita. Caso você possua uma mesa de luz, é possível usar com os outros papéis também. Basta baixar e imprimir em papel normal de impressão.

Baixe aqui: Printable Paper

Materiais Auxiliares:

• Uma toalha ou paninho que não solte fiapos, para secar a pena durante ou após o uso. É importante que não solte fiapos, pois estes podem interromper o fluxo do nanquim e são bem chatinhos de tirar.
• Um recipiente com água.
• Godês ou pequenos potinhos. Assim você consegue usar apenas a quantidade de nanquim necessária. Sem contar que é muito mais fácil mergulhar a pena em um potinho pequeno do que em uma embalagem grande. Eu prefiro potinhos transparentes com tampa, fica mais fácil de visualizar dentro e posso fechar e guardar o que sobrar.
• Pedaços de papel de rascunho para testar o fluxo da tinta na pena antes de escrever direto na folha, especialmente quando você acabou de recarregar ela com nanquim.
• Estojo de penas para guardar as suas penas. Existem alguns modelos à venda, mas você pode fazer o seu com uma latinha e enrolar as penas em um paninho macio que não solte fiapos.
• Lápis, borracha e régua transparente para traçar linhas guia e rascunhar na folha antes de escrever.

Espero que tenha gostado das dicas e caso tenha alguma dúvida ou sugestão, deixe uma mensagem nos comentários.

Originally published at www.krisefe.com on October 9, 2015.

Preparei essa postagem para ajudar quem está começando à aquarelar e tem dúvidas sobre qual papel comprar para começar. Se você já deu uma olhada, ou comprou algum, já notou que ele possui características bem diferentes do papel de desenho ou o papel comum. Abaixo, seguem as características mais básicas que são encontradas nos papéis de aquarela vendidos no Brasil, elas podem variar bastante de acordo com o fabricante.

Texturas

- Rough Grain ou Torchon

O papel rugoso, como o nome diz, tem uma textura mais áspera e rugosa, com pequenos grãos que retém a água na superfície. As aguadas de aquarela ficam com uma textura muito bonita e interessante.

- Soft Grain ou Fin

O papel liso, que na verdade não é liso, possui uma textura levemente rugosa e granulada. Para aquarelar, seu papel sempre será texturizado, pois são esses pequenos desenhos da textura sobre o papel que seguram a tinta e não permitem que ela escorra livremente pela folha causando manchas.

- Satine

É o papel mais liso de todos, sendo a textura quase imperceptível em algumas marcas. Perfeito para quem adora aquarelas super detalhadas e com pinceladas finas.

Tipo de Prensagem

- Hot Pressed

O papel prensado à quente é quase liso, sem textura aparente e granulação pequena. Isso faz com que a tinta escorra rapidamente pelo papel e seque bem rápido.

- Cold Pressed

Esse é o papel mais utilizado, pois o papel prensado à frio possui as melhores características. É levemente texturizado, segura bem a tinta, mas não de forma demasiada, e tem uma secagem mais lenta que o Hot Pressed.

Cores

Nem todo papel de aquarela é uma brancura total. O tom de branco do papel pode variar muito de acordo com a marca, material e até das especificações do próprio fabricante. O tom de branco pode ser bem frio, quase azulado, ou bem quente chegando à um tom de creme meio alaranjado. Algumas marcas fazem papel de aquarela colorido, em tons suaves.

Gramatura

A gramatura é o peso do papel. Para as técnicas de aquarela o mais usado é o de 300g/m² para cima, existem papéis que chegam até 638g/m². Os papéis de gramatura 300g/m² para baixo precisam ser esticados, para evitar que deformem durante as aguadas. Existem algumas exceções de papéis de menor gramatura que se recuperam depois de secos.

Acid Free — Livre de Ácidos

Isso quer dizer que o papel é livre de ácidos e possui o PH neutro (7) o que não permite que o papel amarele com o passar dos anos. Todos os papéis profissionais são acid free, mas nem todos os estudantes o são.

Sizing — Goma

A goma é uma substância aplicada sobre o papel com propósitos diversos, que ajuda o papel a sugar a água e fixar a cor dos pigmentos. Algumas marcas de papéis utilizam gelatina de origem animal ou sintética. O material utilizado na gomagem do papel, infelizmente, nem sempre consta na embalagem e é preciso entrar em contato com o fabricante ou pesquisar na internet para se descobrir.

Antigamente era preciso preparar a folha antes do uso com uma aguada de água pura em toda superfície para que essa goma se espalhasse. Hoje em dia as melhores marcas já fazem isso por você. Mas caso você note uma diferença no comportamento da aguada sobre o papel, como pequenas áreas que secam mais rápido que outras, é melhor começar a preparar a folha antes.

Bordas

Outra característica do papel de aquarela são as bordas. Alguns possuem a borda rasgada e outros possuem a borda lisa. Geralmente a borda rasgada aparece em papéis feitos manualmente, mas nem sempre. Alguns papéis industriais também são produzidos com essa borda. Ela existe mais por uma questão estética mesmo. Alguns artistas deixam ela aparecendo quando emolduram suas obras, já outros preferem cortá-las ou escondê-las.

Formatos: Blocos, sketchbooks, folhas e rolos

Existem papéis vendidos em blocos de todos os tipos ou em folhas separadas. Nenhum é melhor que o outro, e a escolha é feita de acordo com a forma que você deseja pintar. As vantagens da folha individual ou do rolo é que você pode recortar em folhas menores, além do preço ser mais em conta do que comprar vários blocos.

Já os blocos são mais práticos e fáceis de guardar e transportar. Alguns são colados nos quatro cantos, outros em apenas um lado e outros possuem uma linha picotada para destacar a folha.

Blocos são melhores para quem está começando, ainda mais se você precisar levar para algum curso ou aula. Também existem sketchbooks muito lindos de aquarela, ótimos para praticar. Só procure saber que papel foi utilizado nas suas páginas internas para garantir que é apropriado para aquarela.

Os papéis de aquarela não possuem um lado certo ou errado. Ambos os lados do papel podem ser usados, o liso ou o rugoso, e em qualquer direção, ou seja, seu papel jamais estará de cabeça para baixo. Experimente testar os dois lados e veja qual funciona melhor para suas aquarelas.

Marca d’agua

A marca d’agua não influencia em nada na qualidade do papel, algumas marcas a utilizam por questão estética ou para atestar a marca e qualidade do produto. Costuma ser vista nas folhas vendidas individualmente. Deixar a marca ou não? Isso vai do seu gosto e preferência.

Material de fabricação

A grande maioria dos papéis são feitos de algodão, sendo esses geralmente considerados os melhores pelos artistas em geral. Mas existem papéis de outros materiais muito interessantes, como fibra de bambu, de banana, de cânhamo, entre outras, que são de ótima qualidade e podem render trabalhos incríveis.

Finalizando…

Os papéis de aquarela diferem muito de acordo com o fabricante, você vai achar outros tipos de texturas, cores e materiais por aí. Mas sabendo o básico, você já vai entender quando encontrar alguma coisa diferente do que foi citado aqui. Qualquer dúvida, consulte o site do fabricante onde as características de cada papel estão bem especificadas.

Para quem está começando, o mais recomendado é que você busque na embalagem as seguintes características:

Soft Grain — Liso

Cold Pressed — Prensado à frio

Cotton — Algodão

Acid Free — Livre de ácidos

Gramatura de 300g/m² para cima

Bloco ou sketchbook, pela praticidade se você está fazendo algum curso e precisa transportar os materiais.

Espero que tenham gostado da postagem e se tiverem alguma dúvida, ou sugestão (vai que eu esqueci de botar alguma coisa importante!) basta deixar um comentário.

Originally published at www.krisefe.com on April 21, 2015.

Como artistas, deveríamos procurar saber de onde vem os produtos utilizados na matéria prima que compõem os nossas ferramentas de trabalho. Tintas de aquarela muitas vezes são produzidas com fel de boi como agente umectante, ou ainda, com pigmentos extraídos de animais. Nessa postagem, vou listar as aquarelas seguras para quem se preocupa com os bichinhos, com informações coletadas das próprias marcas por e-mail ou telefone.

Colors of Nature

A primeira da lista é a única empresa de materiais artísticos do mundo com selo de aprovação do PETA. A empresa americana vende diversos tipos de produtos livres de origem animal e garante que nenhum de seus produtos ou matérias primas foram testados em animais. As aquarelas são vendidas separadamente ou em lotes de 12, 8 ou 6 unidades, sendo que você pode escolher as cores. A única desvantagem dessa aquarela é o fato de não ser comercializada aqui no Brasil.

Aquarelas Lukas — Todas as linhas

Foi uma felicidade saber que nenhuma das aquarelas da Lukas possui matérias primas de origem animal! É uma marca que ainda está conquistando o seu espaço aqui no Brasil, mas já é a queridinha de muitos artistas. Quem conhece aprova! Segundo o e-mail enviando pelo SAC da empresa, o único produto que possui componentes animais é o Shellac Soap, um aditivo para aquarelas, que é feito de uma resina extraída de insetos.

KOH-I-NOOR HARDTMUTH — Todas as linhas e produtos

Pode comemorar e comprar à vontade qualquer produto dessa famosa e tradicional marca da República Tcheca. Nenhum produto da marca Koh-i-Noor é fabricado com matérias-primas de origem animal, incluindo as aquarelas. É uma pena que pesquisando nas lojas brasileiras, não encontrei em nenhuma a aquarela da linha profissional Mondeluz (na foto acima à direita) só as baratinhas da linha escolar. Bom, pelo menos é uma ótima opção para iniciantes.

Royal Talens — Linhas Rembrandt e Van Gogh

Quando indaguei a Royal Talens sobre o uso de produtos animais em suas aquarelas, eles me responderam rapidamente com uma lista completa sobre todos os seus materiais (coisa mais linda)! E mais uma vez, boa notícias: das aquarelas produzidas pela empresa, apenas as cores 702 da linha Rembrandt e a 701 da linha Van Gogh possuem componentes animais. Isso quer dizer que todas as outras cores estão livres.

Pela minha pesquisa, as duas cores possuem o pigmento do mal, o PBk9, que é um pigmento produzido através da carbonização de ossos e chifres de animais e muito utilizado para a fabricação da cor que conhecemos como Ivory Black. Pesquisando mais um pouco, percebi que essas cores não estão incluídas nos kits de aquarela que são vendidos aqui no Brasil. Então, se você está procurando um kit de aquarela, as da Talens são uma boa pedida.

Lista Completa Talens: Baixar

Holbein — HWC, HPN e Iridori

A Holbein é uma marca japonesa de aquarelas de alta qualidade. A sua linha mais simples, a Iridori, não possui nenhum ingrediente animal. Já a linha de aquarelas profissionais conhecidas pelas iniciais impressas nas embalagens como HWC (em tubos) e HPN (pastilhas) contém produtos de origem animal nas cores Ivory Black de código PN612, W138 e W338. Como já sabemos, o pigmento PBk9 costuma ser ainda muito comum no uso da fabricação do Ivory Black.

Lista Completa Holbein: Baixar

Schmincke — Linha Akademie

Uma das linhas de aquarela mas respeitadas e conhecidas pela alta qualidade é a Schmincke, de origem alemã. As aquarelas da linha Akademie, voltadas aos estudantes de arte, são livres de produtos de origem animal. A marca também me enviou uma lista completa de seus produtos que contém ingredientes de origem animal. Infelizmente, a linha Horadam, que é a profissional, contém fel de boi na sua composição.

Lista Completa Schmincke: Baixar

Winsor and Newton — Linha Cotman

Outra marca linda que me respondeu super rápido e também me forneceu uma lista completa foi a Winsor and Newton. Todas as aquarelas da linha Artist, que é a profissional, contém fel de boi em sua composição. Das aquarelas Cotman, que são da linha de estudante, as cores Viridian Hue, Raw Umber e Ivory Black. Também não me informaram qual é o produto animal utilizado nessas cores, mas a cor Ivory Black com certeza deve ter também o maldito pigmento PBk9.

Lista Completa Winsor and Newton: Baixar

Outras Marcas

Entrei em contato com a Sakura e me responderam, que infelizmente eles possuem produtos com ingredientes de origem animal. Mas isso foi tudo, não me passaram quais são eles e fiquei com essa dúvida em aberto.

Também tentei entrar em contato com as marcas Pébeo, Reeves, Royal Langnickel, Daler Rowney, Old Holland e Pentel para perguntar sobre os ingredientes usados na fabricação das suas aquarelas mas não obtive resposta. Caso eu receba alguma nos próximos dias vou incluir aqui na lista.

Espero que essa postagem ajude os veganos e outros amantes dos animais a escolher melhor as suas tintas de aquarela. Gostaria de ver alguma outra marca nessa lista ou tem alguma dúvida? Deixe um comentário abaixo que responderei em breve.

Originally published at www.krisefe.com on March 24, 2015.

Marcas de tintas de aquarela livres de ingredientes de origem animal was originally published in Medium Brasil on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Usamos pincéis quase todos os dias, para aplicar maquiagens, cosméticos e tintas de diversos tipos. Mas poucas vezes nos preocupamos em saber como são feitos. Por muito tempo ignorei do que eram feitas as cerdas dos meus pincéis, ou talvez eu até já desconfiasse de que havia algo de errado com eles, mas não sabia o que era.

Minha desconfiança aumentou quando na adolescência comecei a frequentar aulas de pintura e fui instruída pelos meus professores a sempre utilizar pincéis de pêlos naturais. Meus colegas elogiavam tanto os de pêlos de Marta como os pincéis raros e caros Kolinsky. Pois bem, eu adquiri alguns desses pincéis ao longo da vida. Influenciada por colegas de pintura, professores e até mesmo vendedores de lojas de materiais artistícos. Mas depois que descobri como eles eram feitos, eu não posso mais nem olhar para esses pincéis sem sentir um aperto no peito.

Cerdas Naturais são produzidas com pêlos de animais mortos

Obviamente, se as cerdas são naturais e elas são peludas, elas só podem ser feitas de uma coisa: pêlos! E de quem seriam esses pêlos? Obviamente que não são humanos. São retirados de animais, como explica o Wikipedia:

Os pelos podem ser naturais — — qualquer cabelo macio ou cerda animal, como de porco ou marta — — ou sintéticos, geralmente filamentos de nylon extrudado. Os pelos naturais mais utilizados: marta Kolinsky (os mais caros e raros), marta vermelha, doninha, marta russa, orelha de porco, texugo, mangusto, quati, esquilo, orelha de boi, camelo, pônei(para pincéis escolares), de cabra (para pincéis baratos e de maquiagem) e crina de cavalo (somente para escovas).

Os vendedores e fabricantes, informam que os pincéis de cerdas naturais são feitos do pêlo do animal das regiões mais macias da pelagem. Essa pelagem é raspada dos animais e esses pincéis são caros e raros, pois são coletados artesanalmente.

O que ninguém jamais vai te dizer, é a dura verdade por trás da produção desses pincéis.

Os gambás são capturados ou criados em fazendas. Quando abatidos, o seu pêlo é raspado e usado para a produção de pincéis, a carne é vendida à países asiáticos onde a carne do animal é apreciada como uma iguaria.

Muitos gambás vem de regiões pobres na China, onde são massacrados aos milhares para produzir muitos pêlos que são revendidos aos países mais ricos por uma bagatela.

Não é estranho pagarmos tão caro por pincéis que nos são apresentados como sendo mais refinados do que os sintéticos por serem feitos de “fibras” naturais, quando na verdade estamos usando pêlo de gambá no nosso rosto?

Todos os anos milhares de esquilos que são criados em pequenas jaulas sujas, tem as suas peles arrancadas para produção de peles e seus preciosos pêlos da cauda são usados na produção de infinitos tipos de pincéis, que encontramos à venda como “raros” pincéis de pêlo de esquilo.

Gostaria que alguém me explicasse como um animal que é morto aos milhares pode ser o responsável pela criação de pincéis tão caros de grandes marcas de cosméticos. Será que estamos pagando para compensar a marca por ter matado tantos animais?

Você sabe que animal é esse na foto acima? Essa é a famosa marta dos pincéis de pêlo de marta! Não é uma gracinha? Pois saiba que para produzir o seu lindo e preferido pincel de marta para pintar as suas aquarelas, milhares dessas belezinhas tiveram de morrer.

Curiosamente, os pincéis de pêlo de marta são conhecidos por serem caros pelos artistas, apesar de as martas serem uma espécie que pode ser encontrada facilmente em centenas de países. Elas são tão populares, que chegam a infestar algumas cidades e precisam ser exterminadas para controle populacional. Apesar disso, os vendedores sempre me disseram que esses pincéis são caros porque as martas são criadas nas montanhas onde são tosados os pêlos da cauda para produção dos mais finos pincéis.

A maior besteira! As martas ficam em jaulas enormes e são mortas aos milhares para produção não só de pincéis, mas artigos de moda como bolsas e casacos.

O pincel Kolinsky

Agora vamos conhecer como é feito o pincel que fomos ensinados a conhecer como o melhor e mais caro e refinado pincel dos meios artísticos. Senhoras e senhores, eu lhes apresento abaixo, a famosa marta kolinsky!

Essa espécie, também conhecida como marta siberiana, Mustela sibirica, kolonok ou, simplesmente kolinksy é uma simpática doninha asiática que possui um dos pêlos mais famosos e desejados do mundo artístico.

Apesar de seus pincéis serem considerados raros e serem muito caros, as martas kolinsky existem em um número surpreendentemente enorme. O que as deixa fora da lista de espécies ameaçadas de extinção.

Mas então por que os pincéis feitos com o seu pêlo são tão caros? Porque as martas são capturadas no meio selvagem em pequenas armadilhas que dão muito trabalho para distribuir e recolher. Muitas acabam morrendo em armadilhas esquecidas, apesar de serem conhecidas pelo seu choro altissímo dentro das gaiolas quando capturadas.

Como isso deixa os caçadores muito cansados, muitas vezes as empresas que produzem nossos pincéis dão uma folga para eles e misturam as cerdas kolinsky com cerdas de… orelha de boi!

Pincéis de pêlos mais simples e mais baratos são aqueles feitos com pêlos de gado: bois, vacas, cabras, cavalos, pôneis e outros. Enquanto em alguns países o pêlo é tosado ou retirado quando o animal é enviado para o abate, em outros são capturados rebanhos selvagens que são exterminados antes de terem seus pêlos removidos.

A tosa nos animais vivos é realizada de forma tão brutal que muitos sofrem ferimentos fatais e são deixados isolados sangrando até morrer para não manchar a pelagem dos outros animais.

Existem muitas outras vantagens em se usar pincéis sintéticos

Caso você seja uma dessas pessoas sem coração que não estão nem aí para a matança desses animaizinhos, existem outra vantagens quando você decide usar somente pincéis de cerdas sintéticas:

• Pincéis de cerdas sintéticas são tratados contra bactérias e fungos;
• Eles secam mais facilmente;
• Não perdem a forma tão rapidamente;
• São mais duráveis;
• Não causam alergias;
• Funcionam bem tanto com pó quanto com líquidos.

Espero que agora você reveja muito do que aprendeu sobre pincéis e faça a escolha certa na hora de trocar os seus.

Os animais agradecem!

REFERÊNCIAS E DICAS DE LEITURA:

Is There a Squirrel in Your Makeup Bag?
http://www.peta.org/living/beauty/synthetic-make-brushes/

Cruelty-Free Makeup Brushes
http://www.peta.org/living/beauty/cruelty-free-makeup-brushes/

Pincéis veganos
http://belezavegan.blogspot.com.br/2013/01/pinceis.html

Badger Hair Shaving Brushes
http://badgertrust.org.uk/badgers/legislation/badger-hair-shaving-brushes.aspx

Are they killing sables to make my brushes?
http://ask.metafilter.com/143049/Are-they-killing-sables-to-make-my-brushes

The Calligraphy Brush, A Choreograph On Rice Paper
http://www.theartofcalligraphy.com/calligraphy-brush

Difference between “red sable” and “kolinsky”
http://www.wetcanvas.com/forums/archive/index.php/t-956583.html

Natural hair brushes question
http://www.wetcanvas.com/forums/archive/index.php/t-956361.html

Brush
http://en.wikipedia.org/wiki/Brush

Pincel
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pincel

Sable
http://en.wikipedia.org/wiki/Sable

Badger
http://en.wikipedia.org/wiki/Badger

Siberian weasel
http://en.wikipedia.org/wiki/Siberian_weasel

Marten
http://en.wikipedia.org/wiki/Marten

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Koralle

Livraria, loja de materiais artísticos e cursos e oficinas de arte, ilustração, design e fotografia, além de outros temas. Os cursos não são permanentes, então você precisa acessar o site para saber o que está rolando por lá. A loja vende de tudo, tem coisas fantásticas!

OCA — Escola de Artes

Cursos muito legais desenho e pintura, incluindo curso de desenho da figura humana com modelos vivos, quadrinhos e cursos para qualquer idade. É preciso confirmar a data de inicio de cada curso que varia com o tamanho das turmas.

Studio Clio — Instituto de arte e humanismo

No Studio Clio acontece muita coisa como almoços, cursos, apresentações, espetáculos… Tem uma variedade enorme de cursos rolando todas semanas. Além de cursos de arte têm também cursos da área de humanas, como filosofia.

Krapok

Um dos cursos de artes mais conhecidos em Porto Alegre. Têm horários bem flexíveis e cursos para todas as idades.

Quem souber de outros, deixe um comentário para que eu possa incluir aqui.

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Cursos de arte, fotografia e design em Porto Alegre was originally published in Medium Brasil on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.