Preparamos uma relação de bares, cafés, restaurantes e outros points gastronômicos da cidade que costumam lotar e vivem sendo citados nas redes sociais. Veja abaixo!

MATTA CITTÁ

O Matta Cittá é um restaurante italiano com sete ambientes cinematográficos que representam diferentes regiões da Itália: Conde, Tivoli, Positano, Cucina, Dolce Vita, Capo e Terrazza. Localizada perto da Avenida Paulista, a tratoria italiana fica dentro do complexo da Cidade Matarazzo e viralizou nas redes sociais por causa dos banheiros temáticos onde você pode tirar sua própria carta de tarô. O cardápio traduz a gastronomia italiana na sua forma mais popular: pizzas, massas, saladas, grelhados e sobremesas.

📍Matta Cittá: Alameda Rio Claro, 260, Bela Vista. Horários de funcionamento: Dolce Vita: aberto todos os dias, das 8h às 23h; Capo, Cucina, Tivoli, Positano, Conde e Terrazza: de segunda-feira a domingo, das 12h às 15h e das 19h às 23h.

TAVERNA MEDIEVAL

Pertinho da Estação Vila Mariana do Metrô fica a Taverna Medieval. Com ambientes lembrando uma masmorra, um barco viking e um mercado da Idade Média, entre outros, a hamburgueria funciona com reservas antecipadas ou fila de espera presencial. Pensado para quem quer imergir na temática da cultura, o espaço tem personagens que interagem com os clientes, como uma rainha má e uma bruxa medieval. O cardápio oferece principalmente lanches a massas, além de drinques diferentões servidos como se fossem poções mágicas.

📍Taverna Medieval: Rua Gandavo, 456, Vila Clementino. Horários de funcionamento: terça a sexta-feira, das 18h20 às 23h, com turnos de reserva das 18h20–20h40 e 21h00–23h20; sábados e domingos, das 14h às 23h, divididos em quatro turnos de reserva ao longo da tarde e noite (iniciando às 14h, 16h20, 18h40 e às 21h20 no sábado e 21h no domingo).

BRIM

O que parece ser apenas uma portinha no centro da capital paulista se revela um lugar grande o suficiente para um almoço em equipe. Quem entra no Brim se depara com a mistura de uma estética retrô com uma arquitetura brutalista. O cardápio é bem variado e conta com opções de café da manhã, almoço e até uma carta de coquetéis para quem quiser fazer uma happy hour. O carro chefe é o viralizado tiramisu, servido em uma xícara.

📍Brim: Avenida São Luís, 84, República. Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo, das 9h às 18h.

L’ENTRECÔTE D’OLIVIER

Inspirado em uma tradição gastronômica francesa, o L’Entrecôte d’Olivier, restaurante do chef Olivier Anquier, tem como proposta um cardápio centrado no entrecôte, corte bovino acompanhado de molho especial e batatas fritas. A ideia surgiu a partir de uma memória de infância do chef, que frequentava com o pai, na França, restaurantes especializados nesse prato. Em São Paulo, a primeira unidade foi inaugurada em 2009, no Jardim Europa, com o nome L’Entrecôte de Ma Tante, em homenagem à tia Nicole, responsável pela receita do molho da família. A experiência gastronômica inclui salada de folhas com molho à base de mostarda francesa, entrecôte preparado com carne selecionada e batatas fritas. Entre as sobremesas destaca-se a mousse de chocolate belga. Em novembro de 2024, o restaurante abriu uma filial no rooftop do Edifício Esther, no centro da cidade. O espaço combina a proposta culinária da casa com uma vista panorâmica da região.

📍Unidade Jardim Europa: Rua Doutor Mário Ferraz, 17, Jardim Europa. Telefone: (11) 98882–9040. Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira, das 12h às 15h e das 19h às 23h; sábados, das 12h às 23h; domingos e feriados, das 12h às 22h.

📍Unidade Rooftop República: Rua Basílio da Gama, 29, 11º andar, Edifício Esther, República. Telefone: (11) 3231–1009. Horário de funcionamento:
segunda a sexta-feira, das 12h às 15h e das 19h às 23h; sábados, das 12h às 23h; domingos e feriados, das 12h às 22h. Site: https://entrecoteolivier.com.br/⁠

LA BAGUETTE

A padaria La Baguette faz sucesso nas redes por, entre outras coisas, os preços acessíveis de suas baguetes (R$ 9 a 15). Localizada na Galeria Metrópole, ela é comandada pelo padeiro e proprietário Herbert Bierwagen há seis anos e atrai clientes pela qualidade artesanal, pelo cardápio simples e pela experiência ágil de consumo. O cliente consegue acompanhar o passo a passo da fabricação das baguetes por um vidro. Neste ano, a padaria ganhou prêmio da Folha de S.Paulo na categoria “Bom e Barato”.

📍La Baguette: Galeria Metrópole: Avenida São Luís, 187, 3º andar, República. Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira, das 12h15 às 20h (ou até o encerramento do estoque de massas de baguete).

LA CASSEROLE

No coração do centro de São Paulo, o La Casserole serve cozinha francesa desde 1954 e nos fundos tem outro cardápio: o Infini, um bar futurista de espelhos e LED que troca de cor enquanto a noite rola.
Perfeito pra quem quer fugir do óbvio e ainda tirar uma boa foto. Drinques autorais com cambuci, uvaia e outras frutas brasileiras que raramente aparecem em um bar estão disponíveis lá por preços a partir de 30.

📍 La Casserole: Largo do Arouche, 346, República. Horário de funcionamento: quartas e quintas, das 19h às 0h; sextas e sábados, das 19h às 2h; domingos, segundas e terças: só eventos privados.

Luiza Matarozzi, Laura Vick, Rebecca Macedo, Ágatha Tavares, Natalie Cwikler e Sabrina Rio Tinto são alunas de Jornalismo da FAAP

Quer ir onde todos estão indo? Confira 10 lugares viralizados de SP was originally published in LabJor on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Natalie Cwikler e Ana Paula Pereira

Quem senta numa das 477 poltronas do Teatro FAAP para assistir a um espetáculo encontra tudo pronto. A luz acende na hora certa, o som chega limpo até a última fileira e quase ninguém para pra pensar em como tudo isso acontece. E como tem acontecido ao longo dos 50 anos de existência do teatro, completados em setembro.

A história do Teatro FAAP começou num porão. No início dos anos 1970, a Fundação Armando Alvares Penteado chamou o cineasta Rodolfo Nanni (1924–2025), conhecido pelo filme O Saci (1953), para transformar um espaço quase vazio do prédio em teatro. Ele trouxe para o projeto o arquiteto e cenógrafo Aldo Calvo e o engenheiro Igor Sresnevski e mandou buscar equipamentos na Inglaterra e na Itália.

Segundo o site da FAAP, o espaço ainda estava em obras quando recebeu o primeiro espetáculo. Não havia poltronas. A saída foi espalhar pelo chão almofadas forradas com pano de colchão e carpetes, e o público gostou da ideia. Cerca de 1.500 pessoas apareceram na estreia.

E não foi com uma peça. A primeira atração, de acordo com o mesmo site da FAAP, foi o Supermercado de Som e Imagem, um show que misturava música, filmes experimentais e encenação, e que Nanni descrevia como o primeiro espetáculo interativo de São Paulo. Naquele começo, a ideia era que o teatro funcionasse como um centro cultural voltado para os alunos da fundação.

Isso mudou com a abertura oficial da sala, marcada por um concerto do pianista Jacques Klein, tocado num piano de cauda Bechstein que tinha acabado de ser comprado. Dali em diante, companhias profissionais passaram a ocupar o palco, e por ele passaram nomes como Marília Pêra, Paulo Autran, Juca de Oliveira, Raul Cortez, Beatriz Segall, Tarcísio Meira, Antonio Fagundes, Irene Ravache, Marco Nanini, Vera Holtz, Lázaro Ramos, Marieta Severo, Marisa Orth e Marcos Caruso.

“Nós já recebemos inúmeros, inúmeros artistas, inúmeros espetáculos que ficaram para a história desse País”, resume o diretor do Teatro FAAP, Luque Daltrozo, destacando que em meio século de história por ali passaram diferentes gerações da dramaturgia brasileira.

Suely Franco, Jô Soares, Wagner Moura, Lilia Cabral, Débora Falabella, Andréa Beltrão e Bianca Bin estão entre os nomes que também ajudaram a construir a trajetória artística do espaço, por onde já passaram cerca de 3 milhões de espectadores.

“Tenho certeza de que todos os atores têm um desejo de trabalhar nesse teatro”, confirma o ator Edwin Luisi, que chegou pela primeira vez ao palco do Teatro FAAP este ano com Eu Sou Minha Própria Mulher.

Para ele, estar no Teatro FAAP no ano do cinquentenário também representa o reconhecimento de uma trajetória construída ao longo das décadas, pois o local carrega uma “mítica muito forte”, associada ao prestígio, ao conforto e à própria tradição do espaço.

A mesma sensação de estar diante de um momento histórico aparece na fala da atriz Danielle Winits, que encenou neste ano no Teatro FAAP o espetáculo Choque! Procurando Sinais de Vida Inteligente. “Estou muito feliz e grata por estar aqui nesse espaço maravilhoso, fazendo 50 anos de FAAP”, afirmou.

Portas fechadas, reforma e volta por cima

Nem tudo, porém, foi aplauso. No fim dos anos 1980, o teatro fechou e ficou cinco anos parado. A volta veio após uma série de reformas, nas quais foram trocados carpetes e poltronas, instalado um novo ar-condicionado e reequipados os oito camarins.

“O êxito da peça A Comédia dos Erros, de William Shakespeare, com o Grupo Ornitorrinco, serviu para colocar o Teatro FAAP outra vez no circuito cultural da cidade”, informa o site da FAAP.

Décadas depois, a lembrança ainda permanece para o ator Edwin Luisi: “Nunca mais esqueci”, conta.

A partir de 1998, o espaço virou referência em São Paulo e logo ganhou projeção nacional. Paulo Autran se apresentou ali em cinco temporadas diferentes, e Marília Pera foi premiada por Mademoiselle Chanel, encenada naquele mesmo palco.

Em 2007, a temporada de Ensina-me a Viver, com Glória Menezes, marcou a inauguração do mezanino. Mais recentemente, o teatro passou por novas reformas e reabriu no começo de 2025. Desde então, recebeu Débora Falabella em Prima Facie e, neste ano, Taís Araujo em Mudando de Pele, que estreou com casa cheia e temporada esgotada.

A presença de artistas de diferentes gerações ajuda a dimensionar o significado dessas cinco décadas. Para Edwin Luisi, uma programação de qualidade, boas escolhas de repertório e profissionais comprometidos com o ofício são alguns dos elementos responsáveis por manter o espaço relevante ao longo do tempo. “Ao longo de 50 anos o nome do Teatro FAAP é vinculado a essas premissas.”

E, como lembra Danielle Winnits, o espetáculo não termina necessariamente quando as luzes se apagam. Para ela, o teatro é capaz de levar questionamentos da cena para a plateia e fazer com que o público continue pensando sobre aquilo que viu. Mesmo depois de sair.

NÃO PERCA

Clique aqui para conferir no Instagram do Labjor um passeio com o diretor Luque Daltrozo pelos bastidores do Teatro FAAP.

PARA SABER MAIS

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Rebecca Macedo

Da imigração à cultura pop, o bairro que reúne diferentes comunidades em São Paulo ganhou novos sabores e tradições com a chegada dos sul-coreanos e a criação da Feira do Bom Retiro.

Para entender um pouco mais sobre como essa rua se transformou, é necessário entender a história desse pedacinho da Coreia do Sul no Sudeste do Brasil.

De acordo com o site da Prefeitura de São Paulo, a região era formada por chácaras e sítios de famílias ricas que utilizavam essas propriedades como locais de descanso. O nome veio de uma delas — a Chácara do Bom Retiro.

A transformação do bairro ganhou força com a chegada das ferrovias. A inauguração da São Paulo Railway, em 1867, conectou a região ao sistema ferroviário que ligava São Paulo ao litoral e contribuiu para a instalação de indústrias, armazéns e atividades outras atividades laborais.

A proximidade da Estação da Luz também foi fundamental, já que muitos imigrantes que chegavam pelo Porto de Santos passavam pela região. O Bom Retiro passou, então, de uma área de chácaras para bairro operário, atraindo trabalhadores e imigrantes.

No final do século 19 e início do 20, os italianos tiveram forte presença por lá, seguidos por diferentes grupos de imigrantes, como portugueses, gregos, sírios e libaneses.

“A presença judaica ganhou força a partir das primeiras décadas do século 20, especialmente com a chegada de imigrantes da Rússia, Lituânia e Polônia. A comunidade desenvolveu atividades comerciais e de confecção e criou instituições, escolas e sinagogas”, explica o site da Prefeitura. “A partir da década de 1960, a chegada de imigrantes sul-coreanos transformou novamente o perfil comercial do bairro, especialmente no setor de vestuário.” Na década de 1980, foi a vez ainda de os bolivianos chegarem em massa a São Paulo. Boa parte deles também se estabeleceu no Bom Retiro.

“Essa sucessão de comunidades deixou marcas na paisagem e nas atividades do Bom Retiro. Atualmente, o distrito reúne referências italianas, judaicas, coreanas e de outras comunidades, presentes na gastronomia, no comércio, nas instituições religiosas e culturais e na vida cotidiana.”

Quem quiser conhecer mais sobre a cultura coreana pode, além de visitar restaurantes com pratos típicos e lojas de produtos importados, visitar a Feira do Bom Retiro, que ocorre todos os sábados na Rua Cônego Martins.

Segundo dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), cerca de 716.372 empresas fecharam de janeiro a junho de 2020, período que marca o início da pandemia. E 99,8% delas eram consideradas pequenas ou micro, o que representa a maioria dos negócios familiares de sul-coreanos n o Brasil.

Com a retomada dos serviços e eventos em 2021, essas famílias encontraram uma forma de voltar a ativa e se recuperar financeiramente justamente na Feira do Bom Retiro.

“Muitas das barracas que estão aqui hoje vieram de restaurantes que tinham perdido tudo na pandemia — se reunir aqui na feira ajudou muita gente a voltar à ativa”, contou ao LabJor Andressa Cristina Yoshino, de 24 anos, que cuida da organização das apresentações na Feira do Bom Retiro.

Lá é possível encontrar de comidas mais rápidas, como o hot dog coreano, a refeições completas, como o bibimbap, servido em uma tigela de arroz, legumes, vegetais, carne bovina um ovo frito e gochujang — pasta de pimenta coreana fermentada — ; o japchae, um macarrão de batata doce acompanhado de carne bovina e legumes, servido com molho de shoyu e óleo de gergelim; o toppoki, bolinhos de arroz cobertos com um molho que mistura gochujang, shoyu, alho e açúcar e outros pratos tradicionais.

Muita gente vai à feira atrás também de outros produtos, como itens de K-pop. Um mercado muito comum entre os fãs de grupos de pop coreano é o de itens fan made — feitos por fãs —, que vão de chaveiros, bottons, pins e photocards a camisetas.

Além desses itens, a feira também pode ser vista como um lugar para fãs da cultura coreana se expressarem. Muitos grupos cover fazem apresentações de dança. Há um random play dance, uma dinâmica proporcionada pela organização da feira na qual é tocada de forma aleatória uma sequência de trechos de músicas em um espaço aberto para o público dançar e se divertir.

Para a vendedora Thaynara Alvarenga, de 29 anos, visitar a feira é uma forma de estar perto de pessoas que também são fãs de k-pop e conhecer mais da cultura que vai além da música. “É a minha primeira vez conhecendo a feira e é muito legal ver outras pessoas que gostam das mesmas coisas que eu tendo um lugar para consumir k-pop fora de casa sem precisar gastar com show”, afirma.

Já a estudante Ana Laura Santos, de 15 anos, foi fazer compras no bairro e aproveitou para visitar a feira pela segunda vez. Para ela, o que chamam a atenção, além das comidas, são as barracas de itens feitos por fãs. “Para mim que gosto de k-pop é bem legal. Tem muitas coisas dos grupos que eu gosto e geralmente são mais caras fora.”

SERVIÇO

Feira do Bom Retiro: Rua Cônego Martins (perto da Estação Luz do Metrô), Bom Retiro
Horário de funcionamento: sábado, das 10h às 17h
Entrada gratuita

Rebecca Macedo é aluna de Jornalismo da FAAP

Feira do Bom Retiro vira ponto de encontro de fãs da cultura coreana was originally published in LabJor on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Davi Maduro

Toda sexta-feira, a Praça Margarida de Albuquerque Gimenez, em Santana, na zona norte de São Paulo, muda de ritmo. O espaço público se transforma em palco para a Batalha da Norte, encontro que reúne MCs e admiradores do hip-hop em disputas de rimas improvisadas. Mais do que uma competição, o evento se tornou um espaço de expressão artística, convivência e valorização da cultura urbana.

Na roda, os MCs se enfrentam utilizando criatividade, raciocínio rápido e improvisação. As provocações e respostas fazem parte dos duelos, enquanto o público acompanha cada verso, reage e participa das disputas. Gritos, gestos e expressões revelam uma linguagem compartilhada entre os frequentadores.

Para Lucas Macedo, de 22 anos, que acompanha a batalha, o encontro representa muito mais do que uma apresentação artística. “Entender sobre uma batalha de rima é você entender que você tá vindo aqui não só pela arte, mas também pela cultura que isso aqui representa”, afirma.

Lucas também destaca o sentimento de coletividade presente na praça. “A gente tá numa comunidade que se respeita. Então eu diria que o que mais une é a cultura e o respeito que tem nesse lugar.

A identidade da Batalha da Norte não está apenas nas rimas. Ela também aparece nos cumprimentos, na linguagem, nas roupas, nas reações do público e na maneira como os participantes ocupam a praça com a cultura hip-hop, fortalecendo vínculos e criando um sentimento de pertencimento.

A Batalha da Norte funciona ainda como um ponto de encontro para artistas que encontram nas ruas a oportunidade de apresentar suas ideias, compartilhar experiências e conquistar espaço na cena cultural.

O MC Fabiano Vieira, de 20 anos, destaca a importância desse ambiente para quem utiliza a rima como forma de expressão.

“A gente que é artista de rua sempre procura um lugar pra despejar a nossa arte e o que a gente quer falar. E a Batalha da Norte significa isso pra nós, é um desabafo”, conta.

Para o jovem, participar da batalha também representa uma sensação de liberdade. “Pra mim, tá aqui significa tá livre, mano. Poder tá na rua, tá soltão aí no mundão, mano. Correndo atrás do meu sonho, da minha arte.”

SERVIÇO
Evento: Batalha da Norte
Local: Praça Margarida de Albuquerque Gimenez
Quando: Às sextas-feiras
Entrada: Gratuita

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Tomas Braga

O Teatro FAAP completou seu aniversário de 50 anos em setembro deste ano, marcando meio século de espetáculos marcantes, presenças ilustres e uma rica história de patrimônio cultural da cidade de São Paulo.

Apesar de seu nascimento oficial ter sido apenas em 1976, as artes cênicas já pulsavam no Teatro FAAP desde o início da década. A concepção do edifício é de 1971, quando o cineasta Rodolfo Nanni recebeu como missão transformar um espaço vazio embaixo do Museu da Arte Brasileira em um palco para peças, musicais e apresentações.

Junto a uma equipe composta pelo arquiteto e cenógrafo Aldo Calvo e pelo engenheiro Igor Sresnevski, Nanni começou a desenvolver, entre dois pilares no porão de uma instituição já marcante para São Paulo, um novo marco na cidade.

Em 1972, ocorreu, em meio às obras no local, o primeiro evento não oficial do teatro. Um espetáculo interativo foi visto por um público de 1.500 pessoas, mesmo ainda sem as poltronas.

Quatro anos depois, o teatro abriria oficialmente suas portas e, com exceção de uma pausa nos anos 1980 e curtos períodos para reformas, elas continuaram sempre abertas.

Centenas de artistas passaram pelo local e deixaram uma marca não só no edifício, como no cenário cultural da cidade. “Dos grandes artistas brasileiros, foram poucos que ainda não pisaram aqui”, resume o diretor do Teatro FAAP Luis Henrique Luque Daltrozo.

Para Daltrozo, o diferencial do Teatro FAAP é a consistência da sua programação: “Uma programação de qualidade, com grandes artistas, não só de fama, mas com muito talento. Isso vai gerando uma confiança das pessoas”.

Confira abaixo algumas das peças mais marcantes da história do Teatro FAAP.

2004: MADEMOISELLE CHANEL

Elenco principal: Marília Pêra (como Chanel), Laura Wie e Elen Londero
Texto: Maria Adelaide Amaral
Direção: Jorge Takla
Sinopse: História retrata a vida, os amores, as ideias, as conquistas e as frustrações da famosa estilista francesa Gabrielle “Coco” Chanel. Com produção da FAAP, peça foi também apresentada na França.

2006: ‘RICARDO III’

Elenco Principal: Marco Ricca (como Ricardo III), Glória Menezes, Denise Fraga, Ary França, Jiddu Pinheiro, Maria Manoella e Rodrigo Lombardi
Direção, Tradução e Adaptação: Jô Soares
Texto: William Shakespeare
Sinopse: História se passa no século 15, após fim da Guerra das Rosas, e conta a trajetória de inveja de Ricardo III após coroação de seu irmão Eduardo IV

2007: ‘ENSINA-ME A VIVER’

Elenco principal: Glória Menezes (no papel de Maude) e Arlindo Lopes (como Harold), Ângela Dip, Antônio Fragoso e Elisa Pinheiro
Direção e Adaptação: João Falcão.
Texto: Collin Hughes
Sinopse: Peça conta história de ressignificação da vida entre um jovem obcecado pela morte e uma idosa apaixonada por viver

2008: ‘HAMLET’

Elenco principal: Wagner Moura (Hamlet), Tonico Pereira, Mateus Solano, Carla Ribas
Texto: William Shakespeare
Direção: Aderbal Freire-Filho
Sinopse: Clássico de Shakespeare conta a história de Hamlet, um jovem príncipe que volta a seu país após morte repentina do pai

2015: ‘O TOPO DA MONTANHA’

Elenco principal: Lázaro Ramos (como Martin Luther King) e Taís Araújo
Direção: Lázaro Ramos (com codireção de Fernando Philbert)
Texto: Katori Hall
Sinopse: Peça encena a última noite de vida do ativista globalmente conhecido pela luta contra o racismo Martin Luther King Jr.

2025: ‘FICÇÕES’

Atuação: Vera Holtz
Texto e Direção: Rodrigo Portella
Idealização: Felipe Heráclito Lima
Sinopse: Inspirado no best-seller ‘Sapiens’, de Yuval Harari, ‘Ficções’ fala da capacidade humana de criar e acreditar em ficções.

PARA SABER MAIS

Teatro FAAP completa 50 anos entre espetáculos, artistas e memórias

Tomas Braga é aluno de Jornalismo da FAAP

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Rebecca Macedo

O K-pop ganhou um espaço sem precedentes no Brasil, impulsionando um consumo que vai além das plataformas de streaming e reflete o forte engajamento do público com a cultura sul-coreana.

Esse momento de consolidação do gênero no País ficou evidente este ano, quando o Rock in Rio realizou um dia inteiramente dedicado ao K-pop, contando com apresentações de nomes como Stray Kids, Hwasa e NEXZ. A Fundação Coreana para o Intercâmbio Cultural Internacional (KOFICE) destacou o evento como um marco histórico da presença do gênero no Brasil.

“Parece uma escolha não convencional, mas, por outro lado, pode ser vista como um procedimento natural. O reconhecimento global e o poder dos ingressos do K-pop já foram confirmados por meio de muitas apresentações em grande escala no exterior, e a cultura única do fandom também atraiu atenção como uma nova cultura de performance”, diz no artigo Lee Chang-Don, representante da Fundação.

Esse entusiasmo brasileiro pela música sul-coreana também se reflete nas telas e na infância, impulsionando fenômenos culturais como o sucesso do filme As Guerreiras do K-pop, campeã de visualização da Netflix, e com forte identificação com o público infantil.

O sucesso da animação lançada em 2025 foi tanto que a produção acabou sendo premiada no Oscar 2026 nas categorias de Melhor Animação e Melhor Música original.

Segundo dados do Spotify, o Brasil já era o quinto maior consumidor do gênero do mundo em 2020, ficando atrás apenas de Japão, Filipinas, Indonésia e, liderando o ranking, os Estados Unidos. De lá até 2025, o consumo cresceu ainda mais — 213%.

A estudante de Rádio e TV Sthela Alcantara é uma jovem de 20 anos e Army fiel desde os 13 anos de idade. ARMY é o nome oficial do fã-clube (fandom) do grupo sul-coreano de K-pop BTS. Nem é preciso dizer que Sthela guarda com muito carinho e cuidado os itens do BTS, seu grupo favorito.

Em entrevista ao LabJor, Sthela compartilhou que o interesse pela música sul-coreana começou ainda cedo, quando uma amiga da escola a apresentou um clipe do BTS. Desde então, ela acompanha o grupo.

Para Sthela, o consumo do K-pop vai muito além de só ouvir músicas e assistir aos videosclipes — desde jovem, ela guarda tudo o que pode como lembrança do grupo favorito.

Sua coleção inclui photocards, revistas, pôsteres, camisetas, moletom, bottons, figuras de alguns integrantes e até itens mais inusitados, como ingressos de cinema e um saco de pipoca personalizado do grupo.

E ela não é a única. Sthela coleciona amizades que fez ao longo dos anos por meio de fã clubes do BTS no X (antigo Twitter), no Instagram e em grupos de WhatsApp dedicados a atualizações sobre os próximos passos do grupo e dos membros.

O grupo veio ao Brasil em 2019 com a turnê Love Yourself Tour e a mãe de Sthela, Sthefania Campos, de 44 anos, que sempre apoiou o entusiasmo da filha, foi atrás de um par de ingressos. Devido à alta demanda, as entradas esgotaram em pouco mais de uma hora, e Sthefania recorreu a cambistas.

A surpresa chegou quando, no dia do show, a leitura do QR Code não funcionou e a pior notícia possível veio: o ingresso era falso. “Eu fiquei triste, claro, mas acho que minha mãe ficou pior do que eu por não ter conseguido realizar o meu sonho na época”, lembra Sthela.

O grupo volta ao Brasil nos dias 28, 30 e 31 de outubro de 2026 com a BTS WORLD TOUR ARIRANG no MorumBis. A TicketMaster, responsável pela venda dos ingressos já contabilizou cerca de 253 mil ingressos vendidos. Desta vez, Sthela garantiu seu ingresso através do site oficial. Sem chances de ficar de fora, ela vai encarar o desafio de ir sozinha a um show pela primeira vez, tudo para realizar um sonho que vem sendo alimentado há 8 anos.

Para a professora Roberta Squaiella, de 45 anos, o sucesso avassalador do K-pop no Brasil está profundamente ligado a uma forte cultura de comunidade, à identificação com a estética e à sensação de novidade em tudo o que o gênero engloba.

“São anos consumindo a cultura, a música, as séries e os filmes norte-americanos, que já têm muitas narrativas parecidas com as que temos no Brasil. Essa diferença que o Oriente traz através do K-pop desperta uma curiosidade, principalmente de pessoas mais jovens, que estão em um momento de buscar algo em comum com o outro.”

As redes sociais funcionam como um território fértil para a criação de comunidades onde os fãs podem trocar ideias, conversar sobre grupos que gostam e construir laços de pertencimento, que ultrapassam o consumo da música.

Para a estudante de Arquitetura e Urbanismo Cristal Colabuoni, de 22 anos, as redes sociais foram essenciais durante sua pré-adolescência para fazer amizades que tinham o K-pop como interesse em comum.

As fan pages, perfis dedicados a um grupo ou artista, foram e ainda são muito presentes nas redes sociais. Em entrevista ao LabJor, Cristal afirmou que ter sua página no X a ajudou a conhecer outros fãs de grupos femininos.

“Quando eu comecei a escutar K-pop em 2018, falavam muito de BTS, EXO, mas o que me fez gostar mesmo foram os girl groups (grupos de meninas). Virei fã pelas mulheres bonitas e talentosas! E era muito mais fácil achar fãs de mulheres no Twitter do que pessoalmente, como acontecia com os grupos masculinos.”

Rebecca Macedo é aluna de Jornalismo da FAAP

Por que o K-pop se tornou tão popular no Brasil? was originally published in LabJor on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Com narrativas focadas em respeito, paciência e ética, séries asiáticas geram identificação espiritual e debate entre criadoras de conteúdo

Ágatha Tavares

Os doramas já conquistaram o público brasileiro há mais de uma década. Não por acaso a Coreia do Sul é um dos países com mais títulos no Top 10 da Netflix nos últimos anos. Com personagens recatados e enredo romântico mais engraçado, os chamados K-dramas atraem principalmente mulheres pelo que cuidado, carinho e demonstração de amor dos protagonistas masculinos.

Nas redes sociais, essas produções também têm impulsionado reflexões de criadoras de conteúdo cristãs, que passaram a utilizar as séries coreanas como ponto de partida para reflexões sobre sua fé, seus princípios e seus valores cristãos.

“Os doramas são sempre narrativas curtas de 16 episódios e histórias leves, que têm suas conturbações ali no meio, mas não se estendem muito, diferentemente de outras séries”, comenta a estudante de Pedagogia Julia Andrade de 21 anos.

Cristã, Julia diz que essa construção e o fato de serem mais lentos e românticos são alguns dos motivos que a levam a assistir aos K-dramas.

“Eu sempre fui ensinada nos princípios bíblicos. E, mesmo que os doramas não falem diretamente sobre os princípios e não estejam totalmente inseridos ali nas narrativas, eles não têm um conteúdo fora daquilo que eu acredito.”

O curioso é que, apesar de despertar reflexões cristãs, a Coreia do Sul não costuma representar religiões em seus K-dramas e, segundo o Instituto Korea Research, tem apenas 20% de sua população protestante e 11% católica.

Para o professor formado em Filosofia e pós graduado em Ciência da Religião José Luiz Bueno, é positiva a construção de conteúdos de influenciadores com doramas e fé porque eles contribuem para debates importantes da vida. Em sua opinião, essa relação ocorre por causa de crenças e comportamentos parecidos entre cristãos e coreanos. Mesmo que a fé seja diferente, hábitos e costumes se encontram.

“Alguns desses princípios, que inclusive são comuns a algumas dessas grandes tradições religiosas, como o cristianismo e o budismo, têm comportamentos comuns e, quando aparecem nas personagens, as pessoas acabam se identificando”, afirma. “A fraternidade, o sacrifício, a virtude são qualidades que aparecem nas figuras da fé e que quem pratica aquela fé acaba se identificando. Não necessariamente a personagem está declarando aquilo porque é religiosa, mas porque faz parte de seus princípios de vida.”

A estudante de Teologia e consumidora de doramas Ingrid Domingues, de 25 anos, diz que enxerga esse novo tipo de conteúdo por influenciadores cristãos como algo positivo, que aproxima os jovens da fé de algum modo, sendo uma forma mais moderna de transmitir princípios.

“É importante a gente falar na linguagem que o outro vai entender. A linguagem é muito importante. Não adianta usar palavras difíceis, que o outro não vai compreender. Então, eu concordo sim com os influenciadores falarem numa linguagem que os jovens vão compreender.”

A estudante de Teologia relata que suas amigas e outras pessoas com quem convive também foram influenciadas por doramas de outros modos, como o uso de vestimentas mais elegantes, mudando a percepção até sobre peças e calçados que eram antes vistos de forma mais negativa no Brasil.

A estudante de Administração Ester Silencio, de 21 anos, é outra jovem que se apaixonou pelo universo dos doramas e acompanha reflexões de influenciadores cristãos. “Costumo acompanhar criadores e influenciadores que fazem esse recorte reflexivo sobre as produções asiáticas”, confirma.

Amiga de Ingrid, Ester relata que nas produções coreanas consegue ver sua fé e seus princípios cristãos espelhados, como o cuidado com o próximo e o perdão. Em um dos doramas que assistiu — O Amor Mora ao Lado, disponível na Netflix — , chegou a presenciar um debate dos personagens sobre como Jesus Cristo enfrentou tanto martírio e sofrimento na crucificação e eles não aguentavam uma simples dor.

“Há uma cena muito marcante em que a protagonista está exausta e o mocinho traz chinelos confortáveis para ela. Eles começam a conversar sobre estarem na faixa dos 30 anos e lembram que Jesus tinha 33 anos quando foi crucificado para salvar a humanidade. Eles desabafam sobre como Jesus era jovem e fez algo tão grandioso por nós, enquanto eles mal aguentariam a dor de um pequeno prego ou tachinha.”

Outro fator que influencia a relação entre fé e k-dramas são os relacionamentos, tratados sempre de forma sensível, respeitosa e carinhosa, o que se assemelha ao que é ensinado aos cristãos. A estudante de Pedagogia Julia Andrade destaca que os personagens têm o cuidado de não ferir o sentimento daqueles que amam, o mesmo apreendido na “Palavra de Deus”.

Citando a perspetiva de Jerome Bruner e da psicologia da narrativa (storytelling), o psicólogo Renan Carletti explica que as mídias audiovisuais ajudam a compreender determinadas situações e a imersão na narrativa vai além do aspecto emocional, proporcionando uma estrutura de pensamento refinada e distante de preceitos simplistas ou objetivos.

Para o especialista, a regra moral isolada possui uma riqueza infinitamente menor do que quando apresentada por meio de um enredo narrativo. Essa profundidade deriva não apenas da carga afetiva, mas também do nível de elaboração da história e dos recursos imagéticos e sensoriais, que colocam o espectador em contato direto com a sonoridade das emoções, como o choro, as expressões faciais, os estilos de vida e os figurinos.

Como consumidora e cristã, Júlia Andrade acredita, no entanto, que é preciso cuidado para não confundir a ficção dos relacionamentos dos doramas com a realidade.

“É algo que a gente vê muito hoje em dia, de mulheres (dizendo): ‘Eu preciso ir para a Coreia encontrar o meu amor’ ou ‘Meu marido não se veste como um coreano’. Tudo isso acaba também sendo algo idealizado, por isso nós precisamos ser sábios e ter aquilo que é bom, o que a gente assiste, não idealizar.”

Ágatha Tavares é aluna de Jornalismo da FAAP

Para além dos romances: Doramas viram refúgio de valores para público cristão was originally published in LabJor on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Traje com mais de mil anos voltou através do K-pop e dos doramas e ajudou a levar o estilo sul-coreano a uma nova geração de brasileiros

Sabrina Rio Tinto

Em Seul, capital da Coreia do Sul, existe uma roupa que funciona como ingresso. Perto do Palácio Gyeongbokgung, fundado em 1395, lojas alugam o hanbok — traje tradicional coreano que garante a gratuidade a quem quiser visitar o local. Turistas e moradores trocam suas peças por jaquetas curtas e saias amplas para circular pelos pátios como se tivessem voltado a épocas passadas.

Mais do que um figurino de passeio, o hanbok (한복), palavra que significa “traje coreano”, é um símbolo do país. E a tradição por trás dele ajuda a explicar um fenômeno que atravessou a Ásia. Sua estrutura é simples: uma jaqueta curta, o jeogori, e uma parte de baixo, que pode ser uma saia, a chima, ou uma calça, a baji. Há evidências do seu uso desde o chamado período dos Três Reinos, entre 57 a.C. e 668 d.C., o que dá a essa peça mais de 1.500 anos de história.

Na Dinastia Joseon, que governou a Coreia a partir do século 14, as cores, os tecidos e os acessórios utilizados indicavam o lugar de cada pessoa na sociedade. Os nobres vestiam materiais leves, como a seda, e os trabalhadores usavam algodão. O rei tinha um código próprio: peças em vermelho e violeta, com fios finos de ouro bordados no tecido.

No século 20, o cenário mudou. Com a queda da Dinastia Joseon, a ocupação japonesa e a divisão da península coreana, o hanbok deixou de ser uma peça do dia a dia da nobreza. E passou, então, a ser reservado a ocasiões especiais, como casamentos e festividades, incluindo o Seollal, o Ano-Novo lunar, e o Chuseok, uma espécie de festa da colheita.

Parecia o destino de tantas roupas tradicionais pelo mundo: passar a ser uma peça histórica. Mas o hanbok voltou. E quem o trouxe de volta foi o entretenimento.

Para entender essa virada, é preciso ir além do mundo da moda. Uma das principais influências dessa mudança foi o pop sul-coreano, ou K-pop, que protagonizado pelos idols — grupos da indústria musical que lançam clipes com figurinos e coreografias elaboradas. Outra foram os doramas, as séries sul-coreanas.

Juntos, eles fazem parte da Hallyu, a “onda coreana” — termo criado pela imprensa chinesa no início dos anos 2000 para descrever a influência da cultura sul-coreana entre os jovens da região.

Esse alcance não é resultado do acaso. Segundo a consultoria Tendere, o processo fez parte de uma estratégia do governo da Coreia do Sul para ampliar a influência do país no exterior por meio do entretenimento. Doramas de época, ambientados em palácios e cortes antigas, funcionaram como catálogo de estilo. Com essa visibilidade, o tradicional hanbok também chegou aos palcos.

Em 2020, o grupo Blackpink usou hanboks reinventados no clipe How You Like That, com peças da marca Danha Seoul. No mesmo ano, o BTS se apresentou de hanbok em frente ao Gyeongbokgung, em uma performance exibida no programa de Jimmy Fallon, nos Estados Unidos.

A inspiração do público do K-pop e dos doramas, no entanto, passa pelo hanbok, mas não se encerra nele. A moda coreana contemporânea é casual e prática, com malhas e jeans, cores pastéis e uma estética simples.

“Eles têm um estilo muito específico. Usam roupas mais cinzas e beges. Mostrar os ombros na Coreia é considerado vulgar, por isso eles sempre estão usando casaquinhos com algum jeans”, conta a estudante Isabella Cirino, de 20 anos, que consome há mais de 5 anos a moda coreana.

A streetwear coreana, ou moda de rua, tem marcas locais de peso, como a Ambush e a Gentle Monster. Segundo Isabella, esse estilo é o mais usado pelas idols que ela acompanha e o que ela mais vê em shows.

Fã de K-pop, a também estudante Lívia Dantas, de 19 anos, conheceu cultura coreana pela música e se reconheceu nas canções compostas pelos artistas do país. Para ela, o estilo mais tradicional da cultura coreana atrai quem ainda está em busca de si.

“Muitas meninas se encontram nessa cultura mais tradicional, com roupas mais conservadoras, porque ainda estão se descobrindo, sem uma identidade visual formada”, afirma.

Lívia sabe que o estilo é diferente do brasileiro, mas aposta no tempo. “Ainda que seja diferente da nossa cultura, tudo é uma questão de tempo. Essas produções alcançam, sim, as meninas mais novas, mas vai durar muito mais do que imaginamos”, acredita.

Inspirar-se um look de Seul no calor de São Paulo exige adaptação. Para a especialista em cultura e moda de luxo Silvana Holzmeister, jornalista com mais de 20 anos de carreira e passagens pelas revistas L’Officiel, Harper’s Bazaar e Vogue Brasil, esse processo tem nome: antropofagia cultural.

“A tendência não é simplesmente copiada, mas ‘devorada’, digerida e reconstruída a partir da nossa lente tropical e comportamental”, explica.

Na prática, segundo ela, os tecidos usados na Coreia dão lugar a fibras como linho, algodão e viscose brasileira, as modelagens ganham um caimento mais maleável e os tons sóbrios ou pálidos adquirem intensidade.

O TAMANHO DO FENÔMENO

Os números ajudam a medir o que os looks já sugerem. Uma pesquisa da Serasa com o Instituto Opinion Box, feita em julho de 2026 com 1.453 pessoas em todo o Brasil, indica que 76% dos entrevistados têm interesse ou curiosidade pelo universo coreano. Três em cada dez (29%) compram produtos ligados à Coreia do Sul pelo menos uma vez por mês, e 21% fazem isso a cada dois ou três meses. O levantamento não trata só de moda, também abrange os cosméticos produzidos por lá.

Entre os participantes da pesquisa, 47% gastam até R$ 250 por mês com produtos, conteúdos ou experiências ligadas ao universo coreano, e 18% passam de R$ 500 mensais. Quase metade (49%) já gastou mais do que planejava. Entre os que ultrapassaram o orçamento, 16% usaram o limite do cartão de crédito, 16% compraram por impulso e 11% buscaram renda extra para bancar o que queriam. Um quarto dos entrevistados (25%) diz ter economizado para se aproximar dessa cultura.

Há quem pergunte se tudo isso passará. Para Livia e Isabella, essa, porém, não é uma possibilidade. Ambas acreditam que a cultura sul-coreana vai se reinventar e expandir nos próximos anos, alcançando ainda mais jovens.

Em São Paulo, o caminho mais provável até o hanbok passa pelo Bom Retiro, bairro da região central que abriga uma das maiores comunidades coreanas da cidade. Entre as lojas de moda e os restaurantes típicos, é por lá que a cultura do país se faz mais presente no cotidiano, e é também o lugar onde vale começar a busca, seja em estabelecimentos do bairro, seja em feiras e eventos culturais coreanos, que costumam reunir vendedores.

Sabrina Rio Tinto é aluna de Jornalismo da FAAP

De palácio de Seul ao Brasil: Como o hanbok e a moda coreana viraram desejo entre os jovens was originally published in LabJor on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Korean BBQ encontra espaço com marinadas, acompanhamentos e uma experiência coletiva que aproxima duas culturas

Davi Maduro

Carne na grelha, fumaça subindo e pessoas reunidas ao redor da mesa. A cena poderia facilmente representar um tradicional churrasco brasileiro. Mas, no New Shin La Kwan, no Bom Retiro, em São Paulo, a churrasqueira está no centro da mesa e divide espaço com molhos, folhas, acompanhamentos e carnes marinadas. É o churrasco coreano — ou, do inglês, korean BBQ — , uma tradição que vem conquistando espaço justamente em um país conhecido mundialmente pela relação com a carne e com o churrasco.

No New Shin La Kwan, essa história começou muito antes da atual popularidade da cultura sul-coreana no Brasil. O restaurante está há mais de duas décadas no Bom Retiro e passou por diferentes famílias ao longo desse período.

“Esse restaurante já tem mais de 25 anos”, conta o proprietário do estabelecimento, Sae Young Kim. Segundo ele, a primeira família responsável pelo restaurante trabalhava principalmente com pratos típicos coreanos. A segunda implantou a estrutura de churrasco coreano, e sua família representa a terceira fase do negócio. “A minha mãe é a terceira família. Minha mãe já está aqui há 16 anos”, conta.

A aproximação com o público brasileiro pode ter uma explicação que vai além do sabor. Brasil e Coreia do Sul compartilham algo importante quando o assunto é churrasco: comer carne também é uma experiência social.

“O brasileiro tem o costume de fazer o churrasco todo fim de semana praticamente. É uma festa, você faz o churrasco para a família nas datas comemorativas”, afirma Kim. “O nosso churrasco é um pouquinho diferente. Tem as marinadas, tem os acompanhamentos, tem os molhos”

Na tradição coreana, a grelha colocada no centro da mesa também transforma a refeição em um momento coletivo. É justamente esse hábito de reunir pessoas em torno da comida que aproxima as duas culturas. Mas as diferenças aparecem quando entram em cena os sabores e a maneira de servir.

No Korean BBQ, diferentes cortes podem ser preparados na própria mesa. Algumas carnes chegam marinadas e são combinadas com molhos, vegetais e os tradicionais banchan, pequenos acompanhamentos servidos durante a refeição. Eles podem incluir kimchi, uma conserva fermentada e apimentada, além de vegetais temperados. Há também molhos e folhas de alface, usadas para envolver pedaços de carne e acompanhamentos.

A experiência também é participativa. Quem está à mesa acompanha o preparo da carne na grelha e pode experimentar diferentes combinações de sabores.

MUITO ANTES DO HYPE

Nos últimos anos, a cultura sul-coreana ganhou cada vez mais visibilidade no Brasil. K-pop, séries, filmes, produtos de beleza e gastronomia passaram a despertar a curiosidade de um público que muitas vezes tem o primeiro contato com o país por meio do entretenimento.

Apesar de a história do New Shin La Kwan mostrar que a presença da culinária coreana em São Paulo é anterior a esse movimento, o atual interesse pela Coreia pode ajudar a apresentar essa culinária a novos consumidores.

Kim percebe essa mudança também dentro do restaurante. “O povo brasileiro abraçou muito o churrasco coreano. E está cada vez mais popular o churrasco coreano aqui no Brasil”, conta.

Questionado sobre qual dos dois prefere, Kim escolhe o churrasco coreano pela maior variedade de sabores, embora também seja fã do brasileiro.

A combinação de sabores conquista quem já conhece a casa há anos. Como o cliente Marcus Freire, que destaca a variedade de acompanhamentos e temperos.

“Amo a culinária asiática, em especial a coreana. Uma delícia a diversidade de saladas, de temperos, mas o enredo só fica completo com o churrasco”, afirma. “O churrasco é a marca do brasileiro, então ter toda essa diversidade e acabar com um churrasco é o ideal.”

Para o gerente de produção Fabiano Souza, de 43 anos, o diferencial do churrasco coreano são as carnes marinadas, os temperos e a variedade de acompanhamentos. “Você vai combinando os sabores, preparando a carne na mesa, e isso torna a experiência bem diferente.”

SERVIÇO

New Shin La Kwan: Rua Prates, 343, Bom Retiro, São Paulo
Horário de funcionamento: terça a sexta-feira, das 11h30 às 14h30 e das 17h30 às 20h30; sábados e domingos, das 11h30 às 20h30
Telefone: (11) 3384–9021
Preço: Combos de churrasco coreano com acompanhamentos para duas pessoas a partir de R$ 260

Grelha no centro da mesa: Como o churrasco coreano tem conquistado SP was originally published in LabJor on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Evento no Club Homs reúne uma vez por mês expositores e visitantes de diferentes lugares

Ágatha Tavares

Com mais de 100 expositores, o Feirão de Brechós acontece há dez anos na Avenida Paulista. Organizado pela Vitrine Criativa, reúne uma vez por mês expositores de peças variadas — de roupas e calçados a acessórios que despertam a vontade de garimpar.

O evento é realizado no Club Homs e costuma reunir de 4 mil a 6 mil visitantes por edição. Vídeos nas redes sociais mostram filas para entrar em algumas edições, mas na de setembro, em um dia chuvoso, o LabJor não encontrou aglomeração.

“Nosso público é bem variado, tanto na idade quanto no gênero. Hoje em dia, devido ao nosso grande alcance nas redes sociais, percebemos que em nosso evento passam pessoas de todas as idades, literalmente”, afirmou a empresa organizadora Vitrine Criativa, por mensagem de WhatsApp.

“É um público bem eclético. Vendo tanto para jovens quanto para idosos”, confirma Rafael Sulão de Sousa, de 42 anos, que participa do feirão comercializando tênis no Garimpos do Rafa. “É bem prazeroso. Meus clientes buscam produtos mais exclusivos e de qualidade.”

Os frequentadores vêm de diversos lugares de São Paulo e do País, em busca não só dos tênis como de peças de couro, camisas oficiais, roupas de marcas e outros artigos.

“Estou vivendo essa diversidade de brechós agora. Sempre soube que São Paulo tinha opções incríveis, mas é a primeira vez que venho para ver tudo de perto. É uma diversidade que eu não encontrava na minha cidade, com muitas peças de grife por preços bem acessíveis. Cada arara tem sua proposta, isso é muito interessante”, disse a musicista Namaria Schneider, natural de Mato Grosso do Sul, que atualmente vive em São Paulo e foi ao Clube Homs com o companheiro.

Já Pedro Santos, de 24 anos, mora em Salvador e veio a São Paulo a trabalho. Acabou indo ao feirão com uma amiga e comprando uma peça. “Eu gostei porque tem muita coisa, tem muita variedade”, contou. E o que ele achou dos preços? “Parece uma loja de departamentos. Eu esperava que fosse mais popular.”

Passeando entre as araras, o LabJor encontrou desde roupas de fast fashion de marcas chinesas da internet por volta de R$ 30 até roupas de grife, por mais de R$ 800.

Em meio à diversidade de peças, donos dos brechós aproveitam para conversar e se conhecer. Dona do brechó Fui e Voltou e parceira do Anti Brechó — que possuem juntos seis lojas na República — , Rose Carvalho, de 52 anos, está há um ano expondo no Feirão. “Eu venho do mundo da moda, trabalhei 22 anos na Calvin Klein. Quando saí, abri o brechó e me apaixonei: é um mundo completamente diferente.”

Segundo Rose, peças vintage e camisas de futebol são as campeãs de interesse. “O vintage é a nossa paixão, e as camisas de futebol conquistaram um espaço muito grande e vendem super bem”, revela.

A comerciante comenta ainda que nem sempre as pessoas vão aos brechós por terem consciência da sustentabilidade — o que os clientes gostam mesmo é de explorar e encontrar peças únicas e de qualidade que não encontram em outros lugares.

“Às vezes colocamos na loja algo que achamos que ninguém usaria, e entra alguém que fica apaixonado por aquilo. Essa paixão em descobrir coisas novas é o que nos faz crescer.”

Outra expositora, Cristiane Freio, de 50 anos, começou como cliente de brechós e abriu sua loja em 2018. Ela diz acreditar na reutilização das peças e em dar um novo sentido para as roupas.

“É dar a oportunidade para as pessoas conhecerem peças incríveis que já existem, sem a necessidade de comprar roupas novas. A moda é uma das indústrias que mais consome recursos no planeta. O reúso ajuda a mudar esse cenário.”

Além de garimparem peças para compra, os clientes também podem levar as próprias roupas que não querem mais para serem avaliadas pela equipe da Vitrine Criativa.

“O cliente leva as peças que quer desapegar até o nosso setor de avaliação e nossa equipe de curadoria irá avaliar o estado de conservação da peça e também se aquele determinado produto tem uma boa saída em nossas unidades de lojas físicas. Cada peça é avaliada individualmente”, informa a empresa.

A Vitrine Criativa realiza eventos parecidos em outros lugares — divulgados em suas redes sociais.

SERVIÇO

Feirão de Brechós
Club Homs: Avenida Paulista, 735, próximo ao Metrô Brigadeiro
Uma vez por mês (veja a data no Instagram do Vitrine Criativa), das 10h às 18h
Preço: R$ 2

Ágatha Tavares é aluna de Jornalismo da FAAP

Feirão de Brechós comemora uma década na Avenida Paulista was originally published in LabJor on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.