A festa marca o início da exposição Camp: Notes of Fashion, inspirada no ensaio Notes on Camp, de Susan Sontag, de 1964, que codificou em anotações a “nova cultura” e sua evolução como fenômeno estético.

Camp, em sua essência, é a estética que se opõe a seriedade. Porém, como fenômeno estético (do grego aisthésis: percepção, sensação, sensibilidade), tem como função causar impacto, e não necessariamente seguir um estilo.

“O objetivo do camp é combater o sério. O camp é brincalhão, anti-sério. Envolve uma relação nova e mais complexa com o os “sérios”. Pode-se levar a sério o frívolo e o frívolo sobre o sério.” Notes on Camp, de Susan Sontag

A palavra foi criada no início do século XX, especificando um código que ainda era muito privado e quase esotérico, usado em grande parte por homens gay da época.

“Usado principalmente por pessoas de excepcional carência de caráter” definição do Oxford English Dictionary em 1909

Ao considerar o nível de incompreensão em torno da homossexualidade naquele tempo, é fácil entender o apelo a esta estética, que era muito mais buscar uma identidade do que subvertê-la à fantasia.

A obsessão por interpretar e depravar o gênero teve claramente um efeito significativo em nossa sociedade, e o público queer tornou-se uma força poderosa diante da discriminação e da opressão. Este é o papel da estética: criar uma sensibilidade, uma maneira de ver e consumir.

Mas o termo “camp” ganha um significado ainda mais amplo quando se entende por sua terminologia. Camp é entender o mundo como um palco, onde o artifício pode superar a arte e o exagero vai além do suficiente.

“É o que é extravagante de um modo inconsistente, e não passivo. Nada pode ser camp que não parece brotar de uma sensibilidade irreprimível e descontrolada. Sem paixão, obtém-se o pseudo-camp, o que é simplesmente decorativo e seguro, ou seja, chique.” Notes on Camp, de Susan Sontag

Ironia como antítese da seriedade: este foi nosso feed de hoje.

Mas este conceito se mantém vivo através de criadores como John Galliano, que já praticava “camp” na Dior há mais de 15 anos.

Também como o novo “inquilino” desta cultura Virgil Abloh, que usa das aspas para trazer sua pitada irônica.

John Waters, cineasta e artista visual, também foi outro personagem importante nesta cena. Reconhecido pelo seu cinema underground dos anos sessenta. A partir de Pink Flamingos, Waters tornou-se conhecido por suas cenas bizarras e uma estética que reverbera até hoje.

Mas os ícones camp também vão da sua ascensão à decadência, quando caem no cansaço da imagem. Cher é um exemplo. Rainha camp antes mesmo da cirurgia plástica e do photoshop, que afirmava seu estilo nem que fosse com pedrinhas e miçangas.

Mas por que promover o camp hoje?

Na realidade, estamos em uma época de tanta artificialidade que Camp está por toda parte.

Quando a vulgaridade se tornou não apenas uma questão de mau gosto, mas uma estratégia que pode desde eleger um presidente como transformar a Kim em ícone, o camp vira uma ferramenta estética.

Ano passado Rei Kawakubo desfilou uma coleção inspirada no ensaio de 1964, e defendeu o exagero dizendo que não era de mau gosto: “Pelo contrário, o campo é realmente e verdadeiramente algo profundo e novo e representa um valor que precisamos”.

E de fato essa alternância estética tem muito a ver com a nossa relação irônica que vivemos entre o cômico e o sério, e o quanto, mesmo não admirando, nos identificamos. Enquanto em 2018 curtíamos os looks religiosos do MET, em 2019 damos risadas com os hilários.

Talvez esta seja a maneira de entender toda esta onda mais conservadora e extremista que estamos vivendo, como uma grande ironia.

Esta foi a frase que Céline Dion usou para parabenizar Pierpaolo Piccioli em seu desfile Couture para Valentino. De fato a coleção ficará para história por toda sua impecabilidade e beleza, e principalmente pela celebração da mulher negra em um desfile de alta-costura. No entanto, a fala da estrela POP me provocou a pensar sobre que beleza é essa que nós mulheres estaríamos a retornar dentro desta dialética entre o neofeminism e a onda de direita.

Partindo da minha bolha para responder esta questão, o discurso de Damares Alves e o nosso “Novo” Brasil, pós eleições, já me servem de ponto de partida. Entretanto, a vitória de Jair Bolsonaro não é um fenômeno isolado. Na América do Sul governos de direita governam o Chile, a Argentina, a Colômbia, o Peru e o Paraguai. Pela Europa, Hungria e Polônia seguem o mesmo ritmo. Sem contar com o grande ícone Trump. Talvez o nosso “mito” brasileiro não seja tão mitológico assim, e seja só uma encarnação de alguns zeitgeists e desejos que estão disseminados entre a sociedade.

Esta ascensão de direita procede dentre alguns aspectos tais como a crise dos imigrantes e os fenômenos xenofóbicos, as reações aos governos de esquerda, como a Coréia do Norte e a China, e a as questões sociais que integram este desejo pela ordem.

Dentro deste cenário, a pergunta sobre o retorno da beleza nos leva aos arquétipos femininos mais austeros e clássicos, reforçado pelo caráter mais conservador . É muito provável que com os planos de uma economia mais favorável, a polarização da sociedade não irá impedir o crescimento do mercado de luxo, principalmente dos bens que tipificam as mulheres pelo poder aquisitivo, como bolsas e joias. Simplificando em uma leitura estética, ainda é “glamour” ser a musa rica e branca.

Outro ponto importante dentro dessas novas ondas é a força do nacionalismo. Ultimamente passamos por uma grande onda de tribalismo, tanto por raça, nacionalidade, religião ou sexo. De certa maneira, muitas minorias encontraram um espaço de ativismo, e isso gera ameaça nas tradicionais identidades locais. Não somente as questões sociais, mas os debates econômicos como Brexit e o “nacionalismo míope”, destacado por Macron, também alertam para a força do patriotismo.

Porém dentro do nosso universo feed, o que isso pode vir a mudar? Vimos o streetwear e o sneaker proporcionando a mulher andar livremente pelos cenários urbanos globais. Ícones de um antigo feminino como sapatilhas e grandes bolsas foram perdendo espaço para modismos de rua e uma soltura entre a mulherada. Não que isso vá morrer, mas talvez agora também seja propício de valorizar aquele bom sobrenome e a heritage dos antepassados.

Dentro da bolha, acho que encontrei uma lógica na frase da Céline. Rolou um bom período de boom conexão. A internet nos fez beber de todas as culturas. Nos tornamos glocais, ativistas, humanistas e feministas. O street virou de todos e o tênis levou todo mundo para a rua. O Kanye virou ícone, tivemos a primeira presidenta e a Pabllo Vitar beijou o Diplo. Teve um bom giro aí, mas não viramos o país do futuro, a Europa não brindou com os imigrantes e o Trump está tocando o terror no poder. No desfile da Valentino as modelos podiam ser negras, mas os donos da marca são brancos. Ou seja, reduzidas as proporções dentro desse grande contexto, segue um pouco o baile da imagem de Cecil Beaton.

A geração de pessoas entre 18 a 34 anos, chamada Millennials, está se tornando um mercado estratégico para as empresas, não somente pelo seu potencial de compra, mas pela sua influência no mercado. Diferente das outras gerações, este grupo se envolve com marcas de maneira muito mais ampla, pessoal e emocional. Eles compartilham sobre os produtos que fazem parte do seu lifestyle, criando a necessidade da marca entre seus amigos e familiares, criando um espaço de comunicação que as empresas não conseguem controlar.

“A estrutura convencional para abordar o marketing é frequentemente um funil. Porém, marketing moderno é um ecossistema que é influenciado por alguns fatores que uma empresa não pode controlar.

As marcas se tornam uma extensão de valores, os quais também podem funcionar como moeda de troca: prove-me que você faz o bem e eu compro seu produto. Portanto, para conquistar a lealdade desta geração, as empresas precisam fazer mais do que entregar alta qualidade, precisam ser autênticas e vender inclusão. Isso significa uma demanda de “design para todos”, e estamos falando de uma diversidade que vai além de cor e gênero, mas sim tamanho, condição física, nacionalidade e religião.

Alguns movimentos já estão acontecendo em países europeus. O governo da Noruega, por exemplo, definiu uma meta para que o país seja projetado de maneira inclusiva até 2025. A iniciativa procura acabar com a discriminação e a desigualdade. Isso acarretou reformulações de hotéis, transporte público e hospitais que estão sendo desenvolvidos nacionalmente para que fiquem mais acessíveis para todos.

A diversidade no campo intelectual também se tornou um campo artístico a ser explorado. A galeria Hart Club, em Londres, se dedicada a valorizar os artistas neurodiversos e a oferecer oportunidades de trocas criativas entre as diferentes capacidades.

Na moda a diversidade faz ainda mais sentido, uma vez que a geração Millennial busca saber e cobra sobre o posicionamento das marcas. Somente explorar a questão pode ser oportunista. Serena Williams, no lançamento da sua coleção homônima Great, evitou usar a palavra “plus” e não somente estender a grade.

A empresa sueca H&M também se esforçou nas mudanças após a criticada campanha infantil que eles publicaram ano passado. Eles iniciaram um processo de inclusão cultural dentro da empresa, fazendo treinamento com funcionários sobre diversidade e um programa de recursos de colaboradores que possam trazer novas perspectivais culturais dentre da empresa.

“Nossa comunidade interna compartilhará experiências culturais de diversas origens e diferentes perspectivas operacionais. Queremos oferecer um fórum aberto para apoiar uns aos outros e aprender uns com os outros.”

Podemos entender que a teoria do marketing ecossistema se estabelece em todos os canais. Seja no boca-boca, youtube ou instagram, marcas e empresas estão sendo julgadas o tempo todo. Toda ação pode gerar uma nova “viralização”, seja ela positiva ou negativa.

Desde os anos 60 a cultura jovem faz o papel da contracultura em relação à elite. O espírito de rebelião contra os valores da burguesia marcaram as últimas décadas do século XX. “Compromise! Conformity! Assimilation! Submission! Ignorance! Hypocrisy! Brutality! The elite! (Rage Against the Machine / 1992).

Hoje essas vozes mais do que questionarem a burguesia, questionam o sistema todo. A nova juventude se desligou das ordens sociais como tradição, gênero e trabalho. Lutam por comunidades ao invés de governos e querem muito mais evidências do que teorias.Esta nova ordem não perdeu o espírito de rebelião e a mídia social é o novo terreno de batalha. Nela eles encontraram o poder do coletivo e do ativismo, e esta nova voz cada vez mais demanda mudanças políticas e sociais.

“Um novo sentido de vitalidade e mudança surgirá, impulsionado globalmente pelos jovens e por grupos que anteriormente não tinham vozes. Esses indivíduos recém-empoderados, muitas vezes otimistas e aspirantes, exigirão transparência, ética e consciência social de ambos os países e corporações. O design será focado em fazer em vez de apenas produzir, e o design thinking assumirá um novo sentido de propósito.”

Este ano de 2018 foi marcado por essa efervescência. O massacre Stoneman Douglas High School, ocorrido em fevereiro na Flórida EUA, desencadeou uma série de protestos e movimentos pelo #NEVERAGAIN. Após a “March for Our Lives”, que recebeu apoio de diversas entidades e marcas como a Gucci, o número de jovens americanos que se registraram para votar aumentou, e a sua participação política aparece como uma nova possibilidade de mudança. O que torna esta participação tão distinta é a sua principal característica: a diversidade. Eles são a geração que transformará as minorias.

A distopia é um conceito filosófico que retrata uma sociedade construída no sentido oposto ao da utopia, que por sua vez prevê um sistema perfeito. As distopias são geralmente caracterizadas pelo totalitarismo e pelo opressivo controle da sociedade. Obras como “1984”, de George Orwell, e “Admirável Mundo Novo”, de Aldous Huxley utilizaram este conceito para explicar o mundo hoje.

Nos últimos meses, algumas atitudes do governo Trump vêm chamando atenção pelo seu caráter antidiplomático e agressivo, uma vez justificadas para #MakeAmericaGreatAgain. Muitos jornalistas e críticos entendem como a ascensão de uma época distópica, a Dystrumpia.

Tem causado forte polêmica a recente determinação de “tolerância zero” aos imigrantes ilegais na fronteira com o México. As críticas foram geradas pelo fato de que crianças são separadas de seus pais ou tutores que tentam entrar ilegalmente no país.

Na sexta-feira 13 de julho, em visita ao Reino Unido, centenas de milhares de pessoas se reuniram em Londres para dar a conhecer que o presidente dos EUA não era absolutamente bem-vindo. Nesta mesma onda de revolta, a final da Copa do mundo foi marcada pela invasão de ativistas ligadas à banda punk feminista Pussy Riot, que fazem combate ao governo Putin.

Fica a reflexão: estamos cada vez mais nos direcionando à antiutopia?

A popularização das mídias sociais trouxe uma realidade complexa e até mesmo contraditória. Por um lado, temos a abertura para a manifestação de diferentes visões de gênero e sexualidade, com a possibilidade de encontrarmos em diversos lugares do mundo indivíduos que compartilhem de um mesmo pensamento. Por outro, temos o reforço dos preconceitos e o anseio da ordem. É a dupla realidade, utópica e distópica, tudo ao mesmo tempo.

“
We’re all nomads today, and we’re attached to our iPhones and our iPads, they’re everything, and we move in these tribes. I came up with this term, ‘neo-digital natives’, and this is a further exploration into that.

Galliano AW2018

We could be talking about just one more love story, except for the fact that what Elio and Oliver had gone much deeper than we are used to having in a relationship.

Luca Guadagnino takes us to this perfect summer dream where every color seems to be intensified by a brilliant sunshine, in a warm weather that almost dismiss wearing clothes. It is the kind of scenery that everyone could picture a beautiful -first love story.

However, what makes this romance special is that it comes from a emotion of fear. But where is there fear, there is also a desire, and breaking through it together, it is like making a pact.

A lovely celebration of sensory pleasure has started since then, be it in the form of food, flesh or music. They surrendered themselves to the best what a moment can bring, just by being present and feeling.

There was something so natural in how this relationship unfolded that it seems as if remaining in secret front others judgment allowed them to be whoever they want. Is like having finding freedom in a prison. The couple is lost in a space of enjoyment and we are also together, being driven by wide shots to close ups of pleasure.

Call me by your name is labelled by many as gay film, which confirms how people’s mindsets are still boxed. Nobody seems to care that much, or feel shocked about a totally naked woman. It’s the men. Anyway, what it´s up to us, the audience, to enjoy our sense of voyeurism rather stare at other people’s gender.

Então no meio do percurso tropeço com tudo em um grande amor, vivendo uma comutação com uma das pessoas mais incríveis que conheci. As dores e doenças também estiveram sempre lá, me mostrando que os erros são integrantes do caminho.

Em meio a estas épocas aí redescobri aquele núcleo chamado família, potência total de amor. Aprendi com meu muso Jodorowsky que o passado é mutável. Fiz da minha (família) o que a minha imaginação tinha de melhor a oferecer. Meus santos viraram músicos e artistas, minha religião se desdobrou em rituais e minhas emoções guiaram minhas direções.

Me dei conta que a maior parte do meu conhecimento veio das pessoas, com as quais troquei, amei e beijei. Nessa década também rodei a baiana nos ofícios. Deu para trabalhar para empresas, ter uma empresa e aprender muito nas empresas. Mas como dizia Vinícius, se é para ganhar dinheiro, tem que ser com poesia. Eis que fechei os 29 encontrando um espaço criativo, cheio de gente doida e querida afim de pintar e bordar.

Bora seguir em frente! Como uma boa aquariana, sem planos nem patrimônios. Ao fim só vou, porque quem pensa muito, pensa melhor parado. Ah, e o coração? Esse sempre quente, espalhado por esse mundão.

What if someday I realize the true size I occupy in the earth and how my insignificant life doesn’t interfere at all in this huge environment that I and my similar decided to call “our” planet? This question lingered in my head for days after I watched Mother!.

I knew Aronofsky wouldn’t spare efforts to highlight human weakness, although this time I felt he went deeper, he questioned our real proposals in being alive and our extreme selfishness.

Overall the biblical theme that he brought out to maybe just create the plot, Mother! represents how is to be part of our society today, totally ignoring our real creator, the one with us and around us, which provides our food, air, and beauty.

Instead of living in communion with the Mother Nature and try to be smarter from all the knowledge we can get from her, we humanized the creator from a male figure, convincing ourselves that we are the representation of life and we can justify everything through God.

I may have mixed up a lot of ideas here. This turmoil that comes after watching Mother! is true though. After reading more about the film, I understood the close-ups cameras and it felt like I was in the middle of that chaos. Regarding what one of the characters said to God “I felt it was written for me”. Yes, it was written for us.