Antes de conseguir explicar o mundo, a criança já encontra maneiras de conhecê-lo. Observa os adultos, repete seus gestos, experimenta os sons, inventa brincadeiras e descobre o que consegue fazer com as próprias mãos. Uma música, uma história ouvida muitas vezes ou um desenho feito na escola podem parecer experiências corriqueiras, mas é por meio delas que ela aprende a se relacionar e a construir suas primeiras referências sobre o mundo.

O que acontece nessa fase nem sempre permanece como uma lembrança nítida, pode reaparecer como uma habilidade, um interesse ou um vínculo que ganha outro significado com o passar dos anos. Foi assim com Lethycia Fernandes Prata, que estudou na Rede Educar Sesc, no município do Crato, dos 2 aos 10 anos de idade. Hoje, adulta e formada em arquitetura e urbanismo, ela ainda guarda lembranças das atividades manuais e das apresentações que fez nas semanas comemorativas do colégio, além das gincanas e das aulas de natação que marcaram esse período da sua infância. “Eu acho que isso influenciou muito em quem eu sou hoje”, diz.

Para a psicóloga Ana Gabryelli, os primeiros anos de vida são importantes para a construção de bases relacionadas à linguagem, memória, atenção, regulação das emoções e convivência. É um período em que a criança aprende por meio das relações e das experiências que estabelece com o ambiente. “Antes de falar, a criança já está aprendendo a se relacionar, a interpretar o mundo e a construir significados a partir das vivências”, ela explica.

Aprender, portanto, não se restringe ao momento em que a criança reconhece letras, números ou conceitos, envolve principalmente o experimentar, observar, perguntar, repetir e descobrir diferentes maneiras de participar daquilo que acontece ao seu redor.

Aprender com o corpo, o sentido e as relações

Uma criança que acompanha o ritmo de uma música, tenta reproduzir um movimento ou inventa uma história durante uma brincadeira está mobilizando diferentes habilidades. Ela presta atenção, faz escolhas e testa possibilidades.

Essas experiências permitem que a criança explore o ambiente e construa conhecimentos a partir daquilo que vive. Nas brincadeiras coletivas, por exemplo, é preciso combinar regras, dividir materiais, negociar ideias e lidar com frustrações. Aos poucos, essas situações abrem espaço para a autonomia, a criatividade e a convivência.

Ana Gabryelli explica que as referências construídas na infância também participam da formação da identidade. Ao conhecer diferentes pessoas, histórias e manifestações culturais, a criança amplia o repertório com que interpreta a realidade e começa a reconhecer os grupos dos quais faz parte. A psicóloga ressalta, porém, que as experiências não definem quem alguém será no futuro. “As vivências da primeira infância não determinam totalmente o futuro da criança, mas constroem a base sobre a qual todo o desenvolvimento posterior será apoiado”, explica.

Quando experimentar e criar fazem parte do processo de aprendizagem, a arte e a cultura deixam de ocupar um lugar secundário na formação infantil. Essa perspectiva atravessa o trabalho de uma instituição que apostou há décadas que o brincar não compete com o aprender. O Sesc, braço social do Sistema Fecomércio, mantém no Cariri uma atuação construída sobre uma convicção clara: a de que a arte e a cultura não são um complemento da educação, mas sim, uma forma de educar. “Nossa prática educacional reconhece as singularidades das infâncias e valoriza a curiosidade, a criatividade, a autonomia e as múltiplas formas de expressão das crianças”, explica Leni Oliveira, gerente de Educação do Sesc Ceará.

Na Educação Infantil do Sesc, as interações e as brincadeiras orientam o trabalho pedagógico. A proposta compreende a criança como sujeito histórico e de direitos, protagonista de suas experiências e produtora de cultura. Isso significa reconhecer que ela observa, questiona, experimenta e participa ativamente da construção do conhecimento.

“As interações e as brincadeiras constituem os eixos estruturantes do trabalho pedagógico”, afirma Leni. A proposta está articulada aos seis direitos de aprendizagem e desenvolvimento previstos na Base Nacional Comum Curricular (BNCC): conviver, brincar, participar, explorar, expressar e conhecer-se.

O que essa proposta representa na trajetória de uma criança pode ser percebido também nas lembranças de quem passou pela instituição. Ao olhar para a própria formação, Lethycia associa parte de suas experiências escolares à maneira como aprendeu a se relacionar com o que estava ao seu redor. “Eu acho que talvez seja isso que o Sesc me trouxe, pensando na minha profissão, né? (…) A enxergar o mundo por “N” lentes.”

As experiências que atravessam o tempo

Entre as lembranças de Lethycia estão atividades que estimulavam a criação e a participação. Nos trabalhos manuais, as crianças recortavam, colavam e experimentavam materiais. Nas semanas comemorativas, preparavam apresentações e exposições. Uma das propostas que ela recorda é a mala de histórias. “Eu acho que era toda semana, uma criança diferente levava a mala pra casa. Ai, era tão legal”, conta sorrindo.

As gincanas e as aulas semanais de natação também permaneceram na memória. Anos depois, a relação com a água voltou a fazer parte de sua rotina. “Eu voltei a fazer natação porque eu lembrava o quanto era bom a natação durante a infância”, lembra.

A mudança para uma escola com uma dinâmica mais centrada em provas e conteúdos marcou outro momento dessa trajetória. Lethycia sentiu dificuldade de adaptação, especialmente porque vinha de uma experiência em que as atividades práticas e a participação tinham bastante espaço.

A escolha pelo Educar Sesc havia sido feita por sua mãe, Sandra Raquel, que procurava uma escola cuja metodologia valorizasse o desenvolvimento da filha. A forma de ensinar foi um dos aspectos que mais chamou atenção. “O que me levou a colocá-la no Sesc foi justamente essa forma de ensino deles, que sempre chamou a atenção. Eles trabalham com método ativo, metodologia ativa. Então, sempre trabalham muito a questão da ludicidade e a parte da cultura também”, relata Sandra.

Ao acompanhar a filha, Sandra também percebia sua disposição para participar das atividades. Lethycia era uma criança ativa, que gostava de se envolver, e a mãe considera que a escola contribuiu para que ela encontrasse espaço para se expressar e desenvolver autonomia. “Ela sempre se destacou e acredito que, em grande parte, tenha sido com a ajuda do Sesc”, afirma.

Essa relação com a aprendizagem não se restringia às atividades realizadas em sala. Para Lethycia, a maneira como a escola abordava as datas comemorativas e as manifestações culturais também deixou marcas. Em vez de apenas assinalar uma data no calendário, as propostas permitiam conhecer as histórias e as expressões relacionadas a ela.

No Educar Sesc, a aproximação com a cultura caririense integra a proposta pedagógica. Ao explicar os objetivos desse trabalho, Leni Oliveira destaca a importância de fazer das crianças participantes ativas da cultura que as cerca. “O objetivo é valorizar a diversidade cultural, fortalecer os vínculos de pertencimento e reconhecer as crianças como participantes da cultura, capazes não apenas de conhecer tradições, mas também de produzir novas expressões e significados a partir delas”, conta.

Reconhecer o que é nosso

O vínculo com a cultura da região é uma das lembranças que Lethycia associa aos anos de escola. Ao falar da região onde mora, relaciona a experiência educativa ao carinho que mantém pelas referências locais e por aquilo que considera parte da identidade do seu território. “Eu acho que muito do carinho que eu tenho pela região aqui do Cariri, pelo que é nosso, pelo que é da nossa cultura, vem muito do Sesc”, diz.

Hoje, como arquiteta, ela continua atenta à maneira como a cultura local aparece nos espaços e nas relações com o mundo à sua volta. Na Educação Infantil do Sesc, as manifestações culturais do Cariri entram no cotidiano por meio de histórias, músicas, danças e outras experiências. Leni explica que as atividades podem envolver cordéis, cantigas, contos populares, lendas e artes visuais, além do contato com artistas, artesãos e espaços de memória da região.

Cultura & Criança

É dentro dessa lógica, e não apenas ao lado dela, que nasce a Mostrinha, a programação dedicada às crianças dentro da Mostra Sesc Cariri de Culturas, um dos principais encontros de arte e cultura popular da região. Em 2026, a Mostra aconteceu entre os dias 17 e 23 de agosto. A programação infantil reuniu contações de histórias inspiradas na Chapada do Araripe, a oficina “Por Trás da Criação”, do grupo Catarsis, e espetáculos como “Circo de Los Pies” e “Bom pra Cachorro”. As atividades foram gratuitas e de classificação livre, com propostas para aproximar o público infantil das diferentes linguagens artísticas.

A Mostrinha existe desde 2024 e nasceu da preocupação de pensar a experiência cultural a partir do ponto de vista das crianças. Para Alemberg Quindins, gerente de Cultura do Sesc Ceará, essa atenção precisa aparecer na maneira como o espaço é organizado e como os artistas se relacionam com o público infantil.

Ao falar sobre a proposta, Alemberg recorda a ideia de trazer o palco para mais perto das crianças, colocando-o “à altura, na visão da criança”, para que elas também se sentissem parte do público.

A mudança parece simples, mas interfere na maneira como a criança ocupa o espaço. Em vez de permanecer distante do palco, ela pode ficar próxima dos artistas, acompanhar os movimentos e perceber os detalhes da apresentação. A organização com tapetes e almofadas também ajuda a criar um ambiente em que os pequenos possam assistir com mais conforto e liberdade.

A intenção é considerar a criança desde o início da concepção da atividade, e não apenas adaptar para ela uma programação pensada para adultos. Como observa Alemberg, os espaços culturais costumam ser planejados a partir das necessidades de quem os organiza. Pensar com as crianças exige reconhecer que elas também têm maneiras próprias de perceber, ocupar e participar desses ambientes.

A experiência acumulada em outras iniciativas culturais contribuiu para ampliar essa perspectiva. A Mostra Sesc Cariri de Culturas já contava com grupos de teatro e atividades voltadas ao público infantil. A programação da Mostrinha consolidou um espaço dedicado a essa relação, com atenção às formas de participação das crianças e ao contato delas com a arte. “A gente precisa regar o pézinho na infância”, afirma Alemberg.

Para ele, a intenção da Mostrinha é uma forma de “fazer carinho na infância do Cariri”, e a expressão ajuda a compreender a proposta de garantir que a criança seja considerada parte da vida cultural da região e encontre oportunidades de se relacionar com a arte desde cedo.

Afinal, o que fica da infância?

Ao tentar resumir o que guarda dos anos no Educar Sesc, Lethycia volta à liberdade de experimentar e às diferentes maneiras de aprender.

“Eu acho que eu destacaria, na infância, a forma de ver o mundo, assim, o brincar que o Sesc proporcionava e a forma como a gente fazia as atividades, as diversas possibilidades de explorar o mesmo assunto”, diz.

A trajetória de Lethycia ajuda a dimensionar o papel de uma proposta educativa que coloca a criança em contato com diferentes linguagens, estimula a participação e abre espaço para a curiosidade e a criação. No Educar Sesc, as brincadeiras, as experiências artísticas e o encontro com a cultura do território fazem parte desse processo. São oportunidades para que as crianças aprendam a se expressar, convivam com outras pessoas e construam suas próprias referências enquanto descobrem o lugar onde vivem.

No Cariri, onde a cultura se manifesta nos saberes populares, nas histórias, na música, nas artes e nas tradições transmitidas entre gerações, essas experiências também aproximam a infância de um patrimônio vivo. Lethycia cresceu nesse território e, anos depois, reconhece a presença dele em sua própria formação.

O percurso dela não representa o de todas as crianças que passam pela instituição, mas revela uma possibilidade do encontro entre educação, cultura e território: aquilo que se aprende na infância pode continuar presente nas escolhas, nos interesses e na forma de participar da comunidade. No caso de Lethycia, parte desse legado aparece no vínculo que mantém com o Cariri e no desejo de fazer circular aquilo que reconhece como seu.

A menina que chegava à escola de farda cresceu, seguiu outros caminhos e, anos depois, reencontra parte da história que a trouxe até aqui.

Portal Macawba — Texto por Ana Clara Freitas e Fotos por Icaro Tarsis Landim / Data da publicação: 29 de Outubro de 2026

O ‘Canto de Reis’ – Festival Nacional de Culturas Populares e Tradicionais chega a mais uma edição, o evento tem início na próxima sexta-feira (11) e segue até a segunda-feira (14). O festival tem como objetivo celebrar e promover a diversidade cultural do Brasil, destacando as manifestações populares e tradicionais que fazem parte do patrimônio cultural imaterial do país, proporcionando uma programação ampla. Ao longo dos quatro dias o evento promove apresentações de mais de 20 grupos de tradição, com grupos do Ceará e os grupos Folia de Reis Irmãos Unidos com Fé (Minas Gerais), Guerreiro do São Jorge (Bahia) e Maneiro Pau do Mestre Gregório (Bahia). O evento também conta com a Feira das Culturas Populares, o Encontro dos Mestres do Reisado e intercâmbio entre grupos do Ceará, Bahia e Minas Gerais e o Cine Canto de Reis, com uma mostra de documentários que inclui os filmes Canto de Reis e Meninos e Reis. Acompanhe a programação completa no instagram @cantodereis.

A idealizadora do evento, Elizabeth Fernandes, explica que “o Canto de Reis, ele é força, ele é vida, ele é estímulo para os grupos de reisado. Eu costumo dizer que a gente faz o Canto de Reis em respeito aos mestres e mestras do Cariri. Porque quando a gente respeita a história, a memória, a ancestralidade, a gente respeita a nós mesmos”. A curadoria do festival é realizada por Dane de Jade, que enfatiza a influência do evento: “o impacto do Canto de Reis é devolver ao reisado o seu lugar de centralidade. Quando a gente coloca o folguedo no centro da festa, com estrutura, fomento e escuta, a gente diz para a mestra e o mestre, para a criança brincante e para a comunidade que essa tradição não é passado, é presente vivo”.

Neste ano o tema do evento celebra a memória e trajetória de 30 anos do Reisado Discípulos do Mestre Pedro, popularmente conhecido como Reisado dos Irmãos. O tradicional grupo de reisado foi fundado em 1996, pelos irmãos Antônio Evangelista, mestre do reisado e reconhecido como Tesouro Vivo do Ceará, e Raimundo Evangelista, o palhaço Mateus do grupo. “É uma grande honra a gente estar recebendo esses grupos de tradição fazendo essa homenagem para a gente”, celebra Mestre Antônio.

Os mestres possuem uma atuação ampla na cultura popular no Bairro João Cabral em Juazeiro do Norte, e são responsáveis por fundar outros seis folguedos: Guerreiro Santa Madalena, Reisado Mirim Afilhados de Cícero Zabumbeiro, Maneiro pau de Mestre Raimundo, Banda Cabaçal Meninos Maluvidos e as Quadrilhas juninas Matutino Junior e a Rochedo dos Matutinos. A atuação dos grupos vai muito além da tradição, através dos ensinamentos da cultura os mestres realizam um trabalho social envolvendo crianças e adolescentes.

O evento é uma realização da Betha Produções e da Associação dos Voluntários para o Bem Comum (AVBEM), e produção da Associação Movimentos, conta com o patrocínio da Companhia de Gás do Ceará e com apoio institucional do Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura (Lei Estadual de Incentivo à Cultura n° 18.012 de 1° de abril de 2022).

Serviço – Festival Canto de Reis

Festival Canto de Reis – Apresentações

Data: 11 a 14 de setembro

Local: Praça Padre Cícero

Horário: 16h às 22h

Cine Canto de Reis

Data: 11 de setembro

Local: Escola de Saberes Daniel Walker (R. Padre Cícero, 376 – Centro, Juazeiro do Norte – CE)

Horário: 09h e 15h

Encontro dos Mestres do Reisado

Data: 12 de setembro

Local: CRAS do João Cabral (R. Perpétua Carneiro da Cunha, S/N – João Cabral, Juazeiro do Norte – CE )

Horário: 09h

Intercâmbio Cultural: CEARÁ – BAHIA – MINAS GERAIS

Data: 13 de setembro

Local: Sede do Reisado dos Irmãos (Rua Senhor do Bonfim, 567)

Horário: 09h

A 9ª edição do Festival Kaverada acontece nos dias 5 e 6 de setembro, no Largo da RFFSA, em Crato. Com entrada gratuita e início programado para às 17h, o evento promovido pelo Coletivo Kaverada reafirma a proposta de fortalecer as redes de cooperação construídas ao longo de 16 anos de trajetória entre os movimentos de rock do Cariri cearense e de outras regiões do Nordeste.

Diferente das edições anteriores, centralizadas prioritariamente na circulação de bandas de rock autoral, a programação de 2026 expande a proposta para integrar artes visuais, cinema, literatura e formação cultural. Além das apresentações musicais, o público terá acesso a uma feira de economia criativa e solidária – com comercialização de artesanato, produtos manuais e gastronomia —, à exibição de curta-metragem e a oficinas de produção cultural.

*Line-up e programação musical*

As apresentações musicais estão divididas ao longo do final de semana:

Sábado (05/09)

Zé de Guerrilla

Matilha 16

Tiro Certeiro

Aquarela da Mãe Sombria

Domingo (06/09)

Glory Fate

Principia Storm

Storm Side (Fortaleza-CE)

Formação Territorial (Recife-PE)

*Memória e consolidação no Cariri*

O projeto teve início em outubro de 2013 sob o formato experimental “Rock Underground”, sendo posteriormente batizado como Kaverada. A iniciativa foi liderada pelo historiador, mestre em Letras, professor da rede pública e produtor cultural Weverton da Silva (“Ciço”).

Inicialmente realizado em duas edições anuais a preços acessíveis, o festival adotou a periodicidade anual por razões logísticas. Em 2014, com a fundação do Coletivo Kaverada e a criação de uma dinâmica de intercâmbio, o evento passou a integrar bandas de outros estados – marco iniciado com a apresentação do grupo pernambucano Delicada (Salgueiro). O modelo previa que bandas convidadas recebessem os grupos caririenses em suas cidades de origem, estruturando uma rede de circulação no underground nordestino.

Após o falecimento de Weverton da Silva no início de 2024, familiares e colaboradores mantiveram a continuidade do projeto. Mesmo considerando o hiato de cinco anos decorrente da pandemia de Covid-19 e reestruturações internas, o movimento chega à sua 9ª edição consolidado como espaço de difusão da cultura independente no interior do Ceará.

O Festival Rua da Curva será realizado de 25 a 29 de agosto, no bairro Triângulo, em Juazeiro do Norte, reunindo artistas do Ceará e do Nordeste em uma programação gratuita. As atividades acontecem na rua da Curva Galeria de Arte e em espaços públicos da comunidade, com apresentações e intervenções que ocupam diferentes pontos do território.

A programação reúne música, performances, exposições, muralismo, Slam, intervenções urbanas e ações audiovisuais. A proposta é levar diferentes manifestações artísticas para perto dos moradores, promovendo encontros entre artistas e comunidade e valorizando os espaços públicos como locais de convivência e produção cultural.

O festival também contará com visitas mediadas e ações voltadas à troca de saberes entre artistas e participantes. As atividades ainda terão recursos de acessibilidade, incluindo interpretação em Libras, legendas para surdos e ensurdecidos e espaços adaptados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.

Realizado pela Quebrada Cultural e pela Curva Galeria de Arte, o evento tem expectativa de alcançar cerca de 5 mil pessoas. A iniciativa conta com apoio de instituições culturais, educacionais e sociais e incentivo da Política Nacional Aldir Blanc — Ceará, do Governo do Estado do Ceará, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Confira a programação completa:

25 de agosto

16h — Fala de abertura do festival e abertura dos murais com Indja, Jessyca Sereia e Magnus

Local: Terreira Vênus Dona Aldeia

17h — “Plástica”, de Gisele Lua — Performance

Local: Mercado do Triângulo, em direção à Quebrada Cultural

18h — “Nos Queremos Vivas”, Matriz CE — Xilogravura

Local: Terreira Vênus Dona Aldeia

20h — “Vereda”, da Deixa de Teatro — Abertura de exposição

Local: Curva Galeria de Arte

20h30 — Edcarlos dos Teclados — Música

Local: Terreira Vênus Dona Aldeia

26 de agosto

16h — Indja, Jessyca Sereia e Magnus — Muralismo

Local: Terreira Vênus Dona Aldeia

16h30 — “Movimento_Corpo_Cidade”, de Nívia Uchôa — Intervenção Lambe

Local: Rua Dr. Francisco Monteiro

17h — “Fruturo”, de Rafa Moraes — Performance

Local: Rua Dr. Francisco Duval, em direção à Quebrada

19h — “FeliZcidade”, OAC/URCA — Intervenção Híbrida

Local: Terreira Vênus Dona Aldeia

19h30 — Palco Aberto, @todes — Música

Local: Terreira Vênus Dona Aldeia

19h30 — Videoperformance, Juliana Forbes e Lívio — Audiovisual

Local: Terreira Vênus Dona Aldeia

27 de agosto

15h30 — “Uma História ou uma dança?”, de Helionio — Performance

Local: Mercado do Triângulo

16h — Indja, Jessyca Sereia e Magnus — Muralismo

Local: Terreira Vênus Dona Aldeia

16h — “Feitiçamentos da Língua”, de Maria Macêdo — Intervenção

Local: Quebrada Cultural

16h30 — “Língua”, de Jeani Duval — Intervenção Lambe

Local: Rua Dr. Francisco Monteiro

17h — DJ Chay — Música

Local: Terreira Vênus Dona Aldeia

28 de agosto

9h — “Cartografia do Meu Bairro”, Quebrada Cultural — Mural Coletivo

Local: CRAS Triângulo

16h — Indja, Jessyca Sereia e Magnus — Muralismo

Local: Terreira Vênus Dona Aldeia

19h — “Erva Daninha”, de Dark — Lançamento de livro

Local: Terreira Vênus Dona Aldeia

20h — Slam da Vista, Coletiva EntreVerbos — Slam

Local: Terreira Vênus Dona Aldeia

21h — DJ Coral — Música

Local: Terreira Vênus Dona Aldeia

29 de agosto

16h — “Desenha-me o som”, de Aglaíze Damasceno — Intervenção

Local: Rua Dr. Francisco Monteiro

16h30 — “Gambiara”, de Juliana Loss — Intervenção Urbana/UFCA

Local: Rua Dr. Francisco Monteiro

17h — “A distância ao encontro”, Projeto Ciclos — Objeto

Local: Rua Dr. Francisco Monteiro

17h30 — “Como ressuscitar coisas mortas”, de Bartira Dias — Performance

Local: Terreira Vênus Dona Aldeia

18h30 — Finalização dos murais com Indja, Jessyca Sereia e Magnus — Muralismo

Local: Terreira Vênus Dona Aldeia

20h — “Uma Mente em Desassossego”, de Lidi Pereira — Abertura de exposição

Local: Curva Galeria de Arte

21h — Nós 3 Trio — Música

Local: Terreira Vênus Dona Aldeia

Artistas de todo o território do Ceará poderão concorrer às 04 bolsas remuneradas

Foto: Hélio Filho

O Sindicato da Performance, com produção da Fatozero Arte e Comunicação, lança o projeto “Escola autônoma do corpo: estudando processos poéticos a partir da arte da performance em suas multiplicidades” com a primeira turma em 2026, homenageando Bia Medeiros (1955–2024). A escola está com inscrições abertas até 11 de agosto de 2026, selecionando 4 artistas estudantes com bolsas de R$ 4.500,00 cada. As inscrições podem ser realizadas por meio do formulário online https://forms.gle/zvKE7ntCcoKQ8tsA7 .

Um dos idealizadores do Festival Sindicato da Performance, Lívio Pereira explica que a Escola Autônoma do Corpo nasceu do desejo de fortalecer as ações formativas do festival.

“A nossa maior expectativa ao criar a escola é de poder colaborar com a consolidação da linguagem da performance aqui no estado. A linguagem vem se organizando aí nos últimos anos, da pandemia pra cá, a gente criou fórum de performance do estado, a gente ocupa o Conselho Estadual de Política Cultural e, nesse sentido, também, festivais como Imaginários, em Fortaleza, vão se consolidando, conseguindo ter uma certa regularidade através das políticas públicas destinadas à área.”

A programação deste ano do Sindicato contará com as apresentações dos residentes da Escola Autônoma do Corpo, sendo um espaço de trocas e culminância do que foi construído ao longo dos encontros.

Este projeto é apoiado pelo Ministério da Cultura e pela Secretaria da Cultura do Ceará, com recursos provenientes da Lei Federal nº 14.399 de julho de 2022.

A Quadrilha “Junina Jardim” deu início aos preparativos para o ciclo junino de 2027. O grupo vai homenagear o vaqueiro Raimundo Jacó, natural da região de Serrita, em Pernambuco, cuja história se tornou um dos maiores símbolos da tradição vaqueira do Nordeste.

Inspirado na trajetória do vaqueiro e na origem da tradicional Festa do Jacó, o espetáculo pretende mergulhar no universo do homem encourado, exaltando sua coragem, sua fé e sua profunda ligação com a caatinga.

A montagem deverá reunir elementos característicos da cultura do vaqueiro, como a pega de boi no mato, a vaquejada, os aboios, as cavalgadas, a religiosidade popular, a música nordestina e os símbolos do sertão. O projeto também pretende destacar a importância da Festa do Jacó e da Missa do Vaqueiro como patrimônios afetivos e culturais do Nordeste, ressaltando o papel desempenhado por figuras como Luiz Gonzaga e Padre João Câncio na perpetuação dessa história.

Segundo a direção do grupo, o processo de pesquisa está em andamento e busca construir um espetáculo fiel à história, respeitando a memória de Raimundo Jacó e a importância que sua trajetória representa para a cultura popular.

Uma mulher-cigarra emerge da terra para contar histórias, cantar memórias e percorrer caminhos que ligam o sertão do Ceará a outros territórios. Essa é a proposta de “Cigarras: Vozes de Abya Yala”, espetáculo que estreia no Cariri com apresentações gratuitas no dia 2 de julho, às 19h30, na sede do Procem Casa/Luz, no Crato, e no dia 4 de julho, às 10h, no Museu Vivo das Marrecas Kariri, em Lavras da Mangabeira.

Foto: Francisco Gonçalves

Com classificação livre e duração de 35 minutos, a peça de teatro performático é inspirada nas temporalidades da cigarra, inseto considerado símbolo de renascimento e conhecido por seu canto estridente.

Escrito por Bárbara Matias Kariri, com atuação de Angra Silvia e direção de Barbara M. Kariri e Lucivania Lima, o espetáculo parte da oralidade de mulheres compositoras e contadoras de histórias para refletir sobre pertencimento, deslocamento e identidade. Em cena, a figura híbrida. que é, ao mesmo tempo, mulher e cigarra, compartilha memórias e experiências através de uma voz subterrânea que se manifesta em estado de poesia, denúncia e encantamento.

Na língua do Povo Kuna, “Abya Yala” é sinônimo de América e significa terra madura, terra viva ou em florescimento. A escolha do nome dialoga com a proposta do espetáculo de revisitar histórias, memórias e saberes ancestrais que são, muitas vezes, apagados ou silenciados.

A obra integra a pesquisa desenvolvida pela “Coletiva Flecha Lançada Arte” sobre os abismos de uma América Latina, partindo do sertão cearense e atravessando a escuta de outros territórios. Nesse percurso, a cigarra surge com imagem central; o inseto passa grande parte da vida sob a terra antes de emergir para cantar, uma característica que inspira a reflexão sobre as vozes que estão “guardadas”, mas que permanecem vivas.

O espetáculo explora os ciclos de recolhimento e explosão da vida, propondo uma experiência cênica sensorial, íntima e política.

ESTE PROJETO É APOIADO PELO MINISTÉRIO DA CULTURA E PELA SECRETARIA DA CULTURA DO CEARÁ, COM RECURSOS PROVENIENTES DA LEI FEDERAL N.º 14.399, DE JULHO DE 2022.

Data de Estreias

02 de junho

Horário: 19h30

Local: Sede do Procem/Casa Luz- Av. Lavras da Mangabeira, 1140. Cacimbas. Crato/CE

Contará com intérprete de libras

04 de julho

Horário: 10h

Local: Museu Vivo das Marrecas Kariri – Lavras da Mangabeira

A mostra acontece de forma virtual e gratuita, em período permanente, pelas redes sociais do artista, e apresenta essas figuras a partir de suas estéticas, destacando a força simbólica presente nas máscaras, nos trajes e nos modos de ser.

Nesse percurso, cidades do Cariri, como Antonina do Norte e Assaré, estão entre as contempladas, reconhecendo os caretas como guardiões culturais, com dimensão performática e simbólica.

Além da região, o trabalho também percorre o Sertão Central, o Sertão de Inhamuns e o Centro-Sul, evidenciando a diversidade dessas manifestações no Ceará.

Fotos: Negro Sousa

A atividade terá início no dia 13 de abril e irá até dia 30 do mesmo mês. As aulas acontecerão de segunda a sexta-feira, das 13h às 17h, no próprio Centro de Artesanato. Todo o material para realização do curso será disponibilizado pelo espaço.

O curso é destinado ao público em geral e será ministrado por Simone Martinho Teixeira Cunha, que produz peças de roupas, bolsas, tapetes e os próprios bonecos para venda.

O Centro de Artesanato Maria Cândido foi inaugurado em 31 de dezembro de 2024 o desde então, diversos cursos e oficinas já foram realizadas no equipamento. O espaço recebe diversas formas de expressão cultural com foco na prática manual.

O evento que tem início a partir das 8h e segue até meia noite, conta com uma programação repleta com atividades, como yoga, trilha, cinema e apresentações musicais. Dentre os materiais audiovisuais que serão exibidos na mostra de cinema, a partir das 14h, está o filme “Verbo Ser”, dirigido por Nívia Uchôa, uma obra que traz relatos pessoais que trazem à tona a urgência da luta contra os feminicídios.

Além disso, o evento conta ainda com a feira “Garapando”, preenchida por mulheres empreendedoras, sarau literário e shows. A programação se encerra com o espetáculo “Encantos de Memória”, um projeto realizado por Barbara Gomes, que cria uma atmosfera intimista e sensível, valorizando a riqueza da música popular brasileira.

O show destaca o samba e o choro como patrimônios culturais, além de evidenciar a presença da mulher como instrumentista e intérprete nesses gêneros. Assim como todo o ‘Cariri Delas’, que age como um grande precursor no combate à violência contra mulher. Ainda, o evento reafirma que mulher é cultura, é diversidade, é inspiração e é talento.