Depois de quase uma semana tentando, sem sucesso, um papo sobre a música brasileira nos anos 80 com George Israel, por conta de sua agenda apertada dividida entre a maratona de shows e os últimos preparativos para um projeto inédito sobre o Cazuza, eis que uma mensagem surge no meu celular: “Liga aê! Essa foi a semana mais atribulada da década!!”.

Do outro lado do telefone, o carioca nascido nos anos 60 que, além do estrondoso sucesso como violonista e saxofonista de uma das maiores bandas do pop rock nacional, kid Abelha, também trás na bagagem mais de 100 composições gravadas nas vozes mais conhecidas do país. — Acho bom você gravar, porque quando o assunto é música, falo a vontade — brincou já no início da ligação para quebrar o gelo.

Tudo começou no final dos anos 70, quando George ainda era estudante de engenharia elétrica na PUC do Rio de Janeiro, mas já roubava a cena na boemia da cidade com seu sax marcante. — Acho que foi alguém ligado ao Leoni quem me ouviu e me disse que tinha um projeto de banda, com uma garota no vocal, que tava nascendo, e que meu som tinha a ver com o deles — Conta o músico que, despretensiosamente começou a frequentar os ensaios contribuindo com suas composições influenciadas pelo pop e pelo rock que vinham de fora.

Entre as influências, Rolling Stons, Beatles, e a Jovem Guarda reforçavam o DNA musical que George começava a empregar às suas composições. — Éramos uma geração meio carente de referências contemporâneas de Rock e de Pop no Brasil. Tudo bem que tínhamos aqui os incríveis Secos e Molhados, mas os Mutantes tinham acabado e, ainda assim, eles compunham uma geração anterior à nossa — explica Israel que também destacou a liberdade da década de 80 como um diferencial para o som que nascia. — Éramos jovens crescendo num país pós-ditadura, onde a liberdade era uma marca muito significativa. Começávamos a poder falar de qualquer coisa sem nenhuma pretensão de engajamento — diz.

Sua primeira banda chamava-se “O Fim da Rua” e contava, além dele, com outro gigante da nossa música, Frejat. — Isso foi bem antes do Barão — completa, o artista que confessa que passou pela década de oitenta sem se dar conta do sucesso que começavam a fazer no cenário artístico nacional. — Achava um barato a formação do Kid, porque tocávamos somente músicas autorais, um dia levamos uma fita cassete à Rádio Fluminense e eles tocaram na hora, acho que era a música “Distração”, e aí a nossa música pegou. Começaram a surgir os convites e logo já estávamos na estrada. Tudo isso paralelo à outras bandas muito legais que nasceram naquele contexto como o Barão e até os meninos dos Paralamas, que só conhecemos quando fomos tirar nossos registros de músico, para poder tocar profissionalmente — detalha.

Foi no quinto dia do 1º Rock in Rio, em 1985, que George se deu conta não apenas do sucesso que já começava a marcar a história da banda, como também do fato de que existia um público gigantesco no Brasil sedento pelo Rock feito aqui. — Vi aquela plateia gigantesca, atraída não somente pelas bandas gringas, mas também por nós. Músicos que começavam a trilhar uma história que, só muito depois fui perceber que não era apenas a minha história ou a da minha banda, mas a história da música do meu país — recorda.

Em 2010, o músico lançou o álbum “13 Parcerias com Cazuza”, onde reafirma aspectos de composição menos conhecidos do grande público, já que além dos hits compostos para o KID, apresenta, neste trabalho, uma obra muito importante com um dos maiores poetas da música brasileira. Desse CD, algumas canções como “Brasil” e “Solidão que Nada” já faziam parte do show solo que George vem fazendo intensamente desde 2007, quando começaram as ‘férias sabáticas’ do Kid Abelha.

Engana-se quem pensa que as parcerias com Cazuza ficaram apenas no CD. George, atualmente, é co-autor e produtor do Show Cazuza. Um audacioso projeto que acontece no último dia de novembro no Parque da Juventude, em São Paulo, onde o polêmico cantor poderá ser visto através de efeitos especiais, por meio de holograma. — Será um belo encontro entre parceiros do Cazuza. Muitos que começaram a sua trajetória exatamente nos anos 80 e hoje são as maiores referências da nossa cultura. Para mim, vai ser uma honra e um prazer reencontrar esses caras no palco em uma merecida homenagem à esse nosso amigo, que marcou a história de todos nós — Finaliza, George Israel, a ligação tão aguardada de seu apartamento em Ipanema.

Em casa, de menino, nunca fomos de termômetros. Nossa mãe boa tinha o dom de medir temperatura à mão. Se reclamávamos algum mal estar, encostava as costas das mãos na testa e no pescoço, fechava os olhos e aferia nossas febres assim, na mediunidade materna. Nesse pequeno ritual ela facilmente distinguia gripe de frescura e era capaz de saber se estávamos prestes a receber a alta de sua medicina caseira onde quase tudo se curava com açúcar, água, sal e amor.

Recentemente notei essa capacidade em Beth Goulart, ao assistir pela 5ª vez o seu espetáculo teatral, “Simplesmente eu, Clarice Lispector”. Fiz questão de mergulhar pela 5ª vez nesse rio de palavras bonitas e crises sem solução a qual a autora nos destina com sua vida e sua obra.

Pela quinta vez me submeti à paixão mais avassaladora que já vi uma atriz devotar ao palco. E que sublime amadurecer junto com ela como expectador. Lembro-me a experiência da primeira sessão. Ela dizia aquele texto com o domínio de uma grande atriz, mas o frescor virginal de uma estreia. Essa semana, 5 anos depois, ela preserva o mesmo domínio e um frescor diferente, de quem reaprende a cada apresentação o sentido do alfabeto.

Recupero a sensação da infância porque, tal qual a minha mãe, o corpo de Beth é quase um dom e, com maestria maternal, medica o expectador atento com doses de beleza poética da mais profunda ordem.

É tão capaz de medir a temperatura a partir do palco que não permitiu que eu assistisse uma só vez ao mesmo espetáculo. Teve a proeza de me arrancar lágrimas compulsivas e gargalhadas descontroladas refazendo a mesma cena em outro tom, a partir da necessidade daquele público novo, que resignificava as palavras de Clarice.

Ela ali, sozinha no palco, era muitas!

Consegue apontar nossas dores, florescer nossas vergonhas e até dilacerar nossa pobreza de espírito ao nos ensinar o caminho do sonho outra vez. Quem sabe a alquimia da genética, que lhe é cara, ou a soma com um talento tão próprio, traz de volta a vida uma Clarice tão real que, de início, faz parecer que estamos diante da escritora morta, mas com vida nova.

A semelhança física se dilui numa ilusão de ótica que ultrapassa a necessidade de contemplação e, até um ‘cego mascando chicletes’ é capaz de sentir sua presença irreversível. Simplesmente ela.

Meio bailarina, dá conta não apenas de Lispector como também de suas muitas personagens: Ana, Loren e tantas outras mulheres tão complexas que nos agarra à impressão de que de fato existiram.

Saí pela 5ª vez do teatro como que medicado, de um remédio novo, inédito, dado à mão no queixo por uma das maiores atrizes que o Brasil já assistiu em cena. Nas oportunidades em que estive perto de Beth, minhas poucas palavras eram de gratidão. De alguém enfermo que carece de sua arte para tornar a dar conta da realidade.

A falta de lucidez de um palco é o combustível pra uma vida inteira de sobriedade. Se há um jeito de enxergar o mundo a qual me identifico é pelas lentes do ‘faz de conta’. Nela me lanço e reaprendo o sentido das coisas com a pureza de quem não precisa do real para ser rei.

Suspeito que Nicette Bruno também não precise de termômetro em casa.