Alba, 23 aprile 2026 — Quando il teatro scolastico smette di essere esercizio didattico e diventa esperienza scenica autentica, si assiste a qualcosa di profondamente vitale. È ciò che è accaduto al Teatro Moretta di Alba, dove il laboratorio teatrale dell’Istituto “G. Govone” ha portato in anteprima Lisistrata di Aristofane, in un allestimento diretto con intelligenza e misura.

Fin dalle prime battute si è percepita una tensione positiva, una concentrazione rara per un progetto nato tra i banchi di scuola ma cresciuto con ambizioni ben più ampie. Il risultato è stato uno spettacolo che ha saputo intercettare il pubblico contemporaneo senza tradire l’essenza del testo antico, mantenendo intatta quella vena provocatoria che, da oltre duemila anni, continua a far discutere.

Un classico ancora scomodo

Lisistrata non è mai stata una commedia facile. Aristofane costruisce una satira feroce, che utilizza il linguaggio del corpo e della sessualità come arma politica. In questa messinscena, il testo è stato rispettato nella sua integrità più ruvida: non sono mancati epiteti volgari, né commenti apertamente offensivi nei confronti delle donne. Elementi che, letti con sensibilità contemporanea, possono risultare spiazzanti, ma che fanno parte della struttura originaria dell’opera.

La regia ha avuto il merito di non attenuare questi aspetti, scegliendo invece di inserirli in un contesto coerente, lasciando allo spettatore il compito di interrogarsi. Il risultato è stato un equilibrio sottile: il pubblico ha riso, spesso con gusto, ma non senza una certa consapevolezza critica.

Energia scenica e coralità

Il cuore dello spettacolo è stato senza dubbio il lavoro di gruppo. Tutti gli interpreti si sono distinti per presenza scenica, precisione e capacità di sostenere i ritmi serrati della commedia. Senza eccezioni, hanno dimostrato un livello di preparazione sorprendente, restituendo una coralità compatta e credibile.

Particolarmente efficace è risultata la gestione dello spazio scenico, essenziale ma funzionale, capace di valorizzare il movimento e il dialogo. L’assenza di sovrastrutture visive ha permesso al testo e agli attori di emergere con chiarezza, in una scelta che ha premiato la leggibilità dell’azione.

Il pubblico risponde

A fare la differenza, tuttavia, è stata la risposta del pubblico. La sala del Teatro Moretta ha seguito con attenzione crescente, lasciandosi coinvolgere dal ritmo della rappresentazione e dalla vivacità dei dialoghi. E al termine, il consenso si è trasformato in un applauso lungo e convinto, rivolto alle attrici e agli attori protagonisti: un riconoscimento sincero, che ha sancito il successo della serata.

Un ritorno atteso

Non si tratterà di un episodio isolato. Dopo questa anteprima riuscita, Lisistrata tornerà in scena a fine maggio, sempre ad Alba. Era dal 2019, con l’Edipo Re di Sofocle, che i ragazzi del Govone di Alba non proponevano un’opera classica.

In un panorama teatrale spesso diviso tra sperimentazione e riproposizione, il loro progetto si inserisce come un esempio virtuoso: fedele al testo, ma vivo; rispettoso della tradizione, capace di parlare al presente.

E soprattutto, capace di ricordarci che il teatro, anche quando nasce tra i giovani, può essere un luogo di verità, ironia e confronto.

Marco Asteggiano

2026 — Lisistrata was originally published in Esperienze di un Narratore on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Il biopic Michael, diretto da Antoine Fuqua, è arrivato nelle sale nell’aprile 2026, accompagnato da aspettative enormi. Raccontare la vita di Michael Jackson non significa solo celebrare il Re del Pop, ma confrontarsi con una figura complessa, capace di ridefinire la musica e allo stesso tempo di dividere profondamente l’opinione pubblica. Il risultato è un film potente sul piano visivo, ma più prudente — forse troppo — sul piano narrativo.

Trama: l’ascesa del Re del Pop

Il racconto segue il percorso artistico di Jackson dall’infanzia nei Jackson 5 fino alla consacrazione globale negli anni ’80. L’infanzia difficile, segnata dal rapporto con il padre, diventa il punto di partenza di una scalata che porterà il giovane Michael a diventare un fenomeno mondiale.

La struttura è lineare, pensata per accompagnare lo spettatore attraverso le tappe fondamentali della carriera: i primi successi, la costruzione dell’immagine pubblica, l’esplosione mediatica. Tuttavia, il film sceglie di fermarsi prima degli anni più controversi, lasciando volutamente fuori una parte cruciale della sua storia.

Regia e spettacolo: il cinema diventa concerto

Sul piano visivo, Michael è un’esperienza travolgente. La regia di Fuqua punta tutto sull’impatto spettacolare: le sequenze musicali sono costruite con una cura quasi maniacale e restituiscono l’energia iconica delle performance originali.

Più che un semplice biopic, il film assume spesso la forma di un grande show cinematografico, in cui luci, coreografie e scenografie diventano protagoniste assolute. In questi momenti, il film raggiunge il suo apice, riuscendo a catturare davvero la magia del mito.

Interpretazione: Jaafar Jackson sorprende

La vera rivelazione è Jaafar Jackson, nipote del cantante. La sua interpretazione è straordinaria soprattutto nelle sequenze musicali, dove il lavoro fisico e mimetico raggiunge livelli impressionanti.

Sul palco, la somiglianza è quasi ipnotica: movimenti, postura e presenza scenica restituiscono l’illusione di assistere a una vera esibizione di Michael Jackson. Fuori dal palco, però, il personaggio perde profondità e resta spesso confinato a una dimensione più superficiale, meno esplorata dal punto di vista psicologico.

Il limite principale: un ritratto incompleto

È qui che il film mostra le sue fragilità più evidenti. Michael sceglie consapevolmente di evitare le zone più controverse della vita dell’artista, costruendo un racconto che privilegia la celebrazione rispetto all’analisi.

Il risultato è un biopic “sicuro”, che protegge il mito ma rinuncia a scavare davvero nell’uomo. Le contraddizioni, i conflitti interiori e le ombre restano sullo sfondo, accennate ma mai affrontate con decisione.

Per molti spettatori, questo approccio può risultare limitante: manca quella tensione narrativa che nasce dal confronto tra genio e fragilità, tra successo e caduta.

Un grande spettacolo, ma non un ritratto definitivo

Michael è un film che funziona perfettamente come esperienza visiva e musicale, capace di emozionare e coinvolgere soprattutto grazie alle sue sequenze performative. Tuttavia, come biopic, lascia un senso di incompiutezza.

È un’opera che celebra il mito, ma non lo mette davvero in discussione. E proprio per questo, pur offrendo momenti di grande cinema, non riesce a restituire fino in fondo la complessità di una delle figure più enigmatiche della storia della musica.

Uno spettacolo potente e coinvolgente, quindi, ideale per i fan. Meno incisivo per chi cerca un racconto completo e senza filtri.

Marco Asteggiano

Michael: il mito più grande della verità was originally published in Esperienze di un Narratore on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Un caleidoscopio grottesco della nostra contemporaneità — In scena ad Alba

C’è un filo invisibile che tiene insieme quattro storie solo in apparenza slegate: non è solo l’inconfondibile humour di Alan Ayckbourn, autore inglese tra i più acuti del secondo Novecento, ma qualcosa di più profondo, che riguarda tutti noi. È la difficoltà di comunicare, il bisogno di mascherarsi, la solitudine che serpeggia nei gesti quotidiani.

E proprio Confusioni, una delle sue opere più emblematiche, ha scosso il pubblico della Fondazione Ferrero di Alba sabato 5 aprile con un’anteprima travolgente, accolta da scroscianti applausi e da un entusiasmo che già cresce in vista della replica attesissima al Teatro Sociale “G. Busca” di Alba, il prossimo 18 maggio.

La regia è firmata dal professor Luca Franchelli, che, ancora una volta, mette in scena il talento vivo del Liceo Classico “Govone”, trasformando un progetto scolastico in un autentico evento culturale, capace di attrarre spettatori ben oltre le mura dell’istituto.

Quattro atti unici per un’unica verità: il collasso del dialogo

In origine, la sceneggiatura di Ayckbourn prevedeva cinque atti, ma questa versione in quattro quadri ne è un distillato finalizzato all’umorismo nero, un’autentica riflessione contemporanea.

Il primo episodio, Figura materna, ci presenta una donna intrappolata nel proprio ruolo di madre fino a non riuscire più a distinguere gli adulti dai bambini. La comicità qui rasenta l’assurdo, ma sotto la superficie si cela una verità inquietante: quanto spesso i ruoli che ricopriamo diventano prigioni invisibili?

Poi, Al bar: il marito della protagonista, in trasferta di lavoro, si dà a un goffo tentativo di conquista, oscillando tra ridicolo e malinconia. È il volto più realistico della pièce, un’umanità spaesata che cerca calore nel posto sbagliato.

Il terzo atto, centrato su una cameriera silente, testimone delle liti coniugali di due coppie, è invece un raffinato gioco di sguardi e ascolti mancati, uno spaccato di teatro sperimentale che richiama certo cinema intimista.

E, infine, Due chiacchiere al parco, che, più che un dialogo, è un concerto stonato di monologhi sovrapposti: cinque solitudini che si sfiorano senza mai incontrarsi davvero.

Una compagnia viva, vibrante, unica

La magia di Confusioni non sarebbe tale senza la forza del collettivo che lo porta in scena. Attori e attrici delle classi del penultimo e dell’ultimo anno del liceo, affiancati da tre ex-studenti che sono tornati a calcare le scene proprio dove, anni prima, hanno mosso i primi passi, offrono una prova di grande intensità e maturità.

Accanto a loro, musiche dal vivo, un comparto tecnico impeccabile, assistenti di scena rigorosi e appassionati: è uno spettacolo che ha la compattezza di una compagnia professionale e la freschezza tipica dei progetti scolastici migliori.

La scelta di Franchelli non è casuale: Ayckbourn non è un autore “facile”, ma uno di quelli che sfidano, provocano, e chiedono agli interpreti di entrare nelle pieghe dei personaggi, di capirli anche quando sembrano caricature, di restituirne la profondità nascosta.

Un’opera che ci riguarda da vicino

Cosa resta alla fine della rappresentazione? Una domanda scomoda: Siamo ancora capaci di ascoltarci? In un’epoca in cui il rumore copre il silenzio e l’apparenza si sostituisce alla sostanza, Confusioni diventa uno specchio graffiante in cui rifletterci.

Le maschere sociali, la recita quotidiana che chiamiamo normalità, l’egocentrismo travestito da gentilezza: Ayckbourn non giudica, ma mette in scena con feroce ironia. E noi, spettatori, ridiamo, ma di noi stessi.

Il grande merito di questo allestimento sta proprio qui: nel restituire al testo la sua complessità, nel non addolcire le contraddizioni, nel saper danzare tra registri differenti — comico, realistico, assurdo, grottesco — come su una corda tesa sopra l’abisso del quotidiano.

Una data da segnare

Chi ha assistito all’anteprima lo sa già: il 18 maggio, al Teatro Sociale di Alba, ci sarà da emozionarsi, da ridere, da riflettere. Confusioni è una commedia che lascia il segno e la sua messa in scena da parte del Govone lo conferma ancora una volta: il teatro, quando è fatto con passione, intelligenza e rigore, è sempre contemporaneo. Anche quando — o forse proprio perché — ci racconta quanto siamo fragili.

Il sipario si alza: lasciatevi travolgere.

Marco Asteggiano

2025 — Confusioni — Di Alan Ayckbourn was originally published in Esperienze di un Narratore on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Nei giorni scorsi, il Teatro Sociale di Alba ha ospitato l’edizione 2024 del Laboratorio teatrale del Liceo “Govone”.

Il titolo dello spettacolo di quest’anno è stato “Scuole” e, per i suoi creatori e realizzatori, guidati dal professor Luca Franchelli, lo stesso ha rappresentato un ritorno alle origini, per via dell’utilizzo di una formula, quella del collage, che aveva caratterizzato il suo primo lavoro con il “Govone” tanti anni or sono.

La differenza, rispetto ad allora, è stato il tema in comune delle varie rappresentazioni, ovvero la scuola, sia osservata dal punto di vista degli insegnanti, sia, ovviamente, degli studenti.

Un tema in comune

Molteplici gli autori proposti: da Don Lorenzo Milani a Daniel Pennac, da Collodi ad Achille Campanile, passando per Eugene Ionesco e persino per l’immancabile Domenico Starnone, ispiratore del film del 1995: “La Scuola”, con Silvio Orlando.

Presenti anche brevi macchiette tratte, ad esempio, da “Notte prima degli esami”, del 2006, di Fausto Brizzi, e da “La meglio gioventù”, del 2003, di Marco Tullio Giordana.

Ogni sipario è stato intervallato da note canzoni a tema scolastico interpretate dagli studenti, ai quali è stato anche affidato il sottofondo musicale.

Un grande successo

Lo spettacolo del “Govone” ha ricevuto scroscianti applausi dal pubblico in sala, caratterizzandosi per l’ottima performance artistica dei suoi giovani attori.

Marco Asteggiano

2024 — Scuole was originally published in Esperienze di un Narratore on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Torna ad Alba l’annuale Laboratorio teatrale degli studenti del Liceo “Govone”.

Sabato 20 maggio, alle ore 21.00, il Teatro Sociale di Alba ospiterà “Verso l’ora zero”, spettacolo diretto dal professor Luca Franchelli e tradotto da Lia Volpatti.

Un’autrice d’eccezione

Pubblicato per la prima volta nel 1944, “Verso l’ora zero” (titolo originale “Towards Zero”) è uno dei romanzi più acclamati di Agatha Christie.

È ambientato in una casa sul mare chiamata “Gull’s Point” e segue le vicende di un gruppo di personaggi, tra cui un ex poliziotto di nome Battle e un famoso campione di tennis di nome Nevile Strange.

Predizione di morte

La trama ruota attorno alla morte della giovane e affascinante Kay Strange, seconda moglie di Nevile.

La sua morte sembra essere stata predetta da una medium e l’opera segue le indagini su come i personaggi abbiano avuto un ruolo nel provocarla.

Tutti con un alibi

Uno dei motivi per cui “Verso l’ora zero” è così acclamato è il modo in cui Christie è stata in grado di costruire il mistero intorno alla morte della stessa Kay.

La scrittura è dettagliata, ricca di indizi e di intuizioni. Ogni sospettato ha un possibile alibi, il che rende difficile capire chi potrebbe essere il colpevole.

Personaggi complessi

Oltre al mistero, un’altra caratteristica distintiva di “Verso l’ora zero” è la psicologia dei personaggi. Christie li mette in scena in modo da essere complessi e ben sviluppati, ognuno con le proprie emozioni e le proprie debolezze.

In particolare, il personaggio di Nevile Strange è un affascinante protagonista, che combina l’essere un talentuoso campione di tennis con la sua fragile psicologia. La sua relazione con Kay è anche una parte importante della storia.

Il passato può tornare

Importante, nel libro, è l’idea che il passato di una persona possa influire sul suo presente e sul suo futuro.

Nel romanzo, la morte di Kay è il risultato diretto delle azioni del passato di molti dei personaggi.

Christie è stata in grado di usare questo tema per creare un romanzo avvincente che spinge il lettore a riflettere sulla propria vita e sulle proprie scelte.

Un clima di guerra

Inoltre, “Verso l’ora zero” è un’opera che riflette il periodo storico in cui è stata scritta. Il romanzo è stato pubblicato durante la Seconda Guerra Mondiale e descrive gli elementi di tensione e di ansia che si respiravano in quei tempi, simili, purtroppo, al nostro presente.

Basti pensare alla scelta di ambientare la narrazione in una casa sul mare, dove i personaggi si isolano dal resto del mondo.

Un grande romanzo, ma anche un grande spettacolo teatrale
Agatha Christie adattò il romanzo per il teatro nel 1956. Lo spettacolo fu portato in scena per la prima volta al St James Theatre del West End di Londra nel mese di settembre, ottenendo un grande successo.

La scelta di questa piece per il Laboratorio Teatrale 2023 metterà come sempre a dura prova i ragazzi del “Govone”.

Chissà se si riveleranno ancora una volta all’altezza?

In poche pagine

Il Laboratorio teatrale 2023 del “Govone” prevede un ulteriore spettacolo.

Il 13 maggio, a partire dalle ore 16,20, gli spettatori, a gruppi di 25 persone fino ad esaurimento posti, saranno accompagnati attraverso le aule del Liceo per ascoltare i testi di Buzzati, Calvino, Campanile, Pirandello, Scerbanenco e Vecchioni.

L’iniziativa prende il nome di “In poche pagine” e andrà avanti fino alle ore 19,20.

Marco Asteggiano

2023 — Verso l’ora zero was originally published in Esperienze di un Narratore on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Quello che si dice a New York

Il prossimo 27 maggio avrà luogo presso il Teatro Sociale di Alba la rappresentazione di “Rumors”, commedia realizzata da Neil Simon tra il 1987 ed il 1988.

Lo spettacolo era stato parte, inizialmente, del Laboratorio teatrale 2020 del Liceo “Govone” di Alba. A causa del lockdown dovuto alla pandemia da Covid-19, la sua messa in scena fu successivamente rimandata sino ai giorni nostri, con attori diversi.

“Rumors”, che in lingua italiana può essere tradotto con “pettegolezzi”, vuole essere uno spaccato della vita superficiale ed ambigua della borghesia.

Meglio evitare lo scandalo

La Città di New York fa da sfondo ad una vicenda comica e grottesca al tempo stesso, la quale vede come protagoniste quattro coppie altolocate, ospiti di una quinta coppia, i Brock, che non si vede mai in scena.

Tutti sono impegnati in un enorme sforzo collettivo, finalizzato ad impedire uno scandalo dovuto al fatto che, dei due ospitanti, il primo ha apparentemente tentato il suicidio con un colpo di pistola, mentre la seconda risulta scomparsa.

Bravi tutti!

La commedia, tradotta da Maria Teresa Petruzzi, per gentile concessione della MTP Concessionari Associati di Roma, era stata rappresentata in anteprima al Teatro Moretta di Alba il 29 aprile scorso.

Chi scrive era presente in quell’occasione e consiglia la visione di “Rumors” al Sociale.

All’ottima regia del Professor Luca Franchelli, su coordinamento generale della Professoressa Barbara Pereno si affianca la grande bravura dei giovani attori protagonisti.

Difficile non tifare per loro dopo averli visti recitare senza pause per buona parte dello spettacolo.

Lo script di Neil Simon è uno dei più difficili e gli studenti del “Govone” si sanno dimostrare decisamente all’altezza.

Resistenze

Da alcuni anni, il Laboratorio teatrale affianca alla sua rappresentazione principale un secondo spettacolo, questa volta itinerante, all’interno delle aule del Liceo albese.

Quello del 2022, andato in scena il 14 maggio, è stato intitolato: “Resistenze” e dedicato al centenario dello scrittore partigiano Beppe Fenoglio.

Le mie recensioni degli spettacoli del Laboratorio teatrale del Liceo Govone sono disponibili qui.

Marco Asteggiano

2022 — Rumors was originally published in Esperienze di un Narratore on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Il 7 novembre scorso, all’albese Patrizia Deabate, già vincitrice della prima edizione del Premio Acqui Storia Inedito, è stata conferita in Nizza Monferrato la targa di “N’Amis del me pais”: riconoscimento riservato ai cittadini forestieri legati alla città che si sono distinti nel darle lustro.

La cerimonia ha visto l’albese a fianco del M° Giovanni Gioanola, direttore del Conservatorio di Alessandria, e di Maurizio Ferraris, filosofo dell’Università di Torino e volto televisivo di Rai Cultura.

I premi sono conferiti dall’Associazione di Cultura Nicese “L’Erca” e dalla Città di Nizza Monferrato, organizzatori, a loro volta, della rassegna culturale “Libri in Nizza”.

La rassegna, giunta alla decima edizione, il 28 novembre ha ospitato la Deabate presso le Cantine Bersano di Nizza, per la presentazione del suo saggio “Il misterioso caso del Benjamin Button da Torino a Hollywood”.

Con lo stesso volume, Patrizia Deabate aveva vinto l’Acqui Storia Inedito nel 2019 e ottenuto prestigiose recensioni nei maggiori quotidiani nazionali.

Marco Asteggiano

Nizza Monferrato premia Patrizia Deabate was originally published in Esperienze di un Narratore on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Alle 21.00 di domenica 3 luglio, la Sala Ordet di Alba, in Provincia di Cuneo, ospiterà la rappresentazione di “Stato contro Nolan (Un posto tranquillo)” di Stefano Massini.

Sul palco si alterneranno i giovani attori del tradizionale Laboratorio teatrale realizzato ogni anno dal Liceo “Govione” di Alba. La direzione è affidata anche quest’anno al professor Luca Franchelli.

Il Laboratorio del “Govone” riparte, quindi, dopo più di un anno di Lockdown.

La trama

“Stato contro Nolan” è anche un libro disponibile su Amazon e prende le mosse dall’architettura tipica dei film di genere processuale, per arrivare a discutere del ruolo etico e politico delle parole nell’era della disinformazione e delle fake news.

Al centro della trama viene posta la vita degli abitanti di una piccola cittadina della provincia americana, destabilizzata a scopo di lucro, ma anche lo scandalo giudiziario che la vicenda è destinata a provocare.

Nel 2011, proprio Luca Franchelli ed il team degli studenti del “Govone” avevano già portato in scena un altro spettacolo a sfondo processuale: “La parola ai giurati”, di Reginald Rose, ispiratore a sua volta dell’omonimo film di Sidney Lumet del 1954, interpretato, tra gli altri, da Henry Fonda.

Nel 2017, lo spettacolo proposto dal Laboratorio teatrale era stato, invece, “7 minuti”, sempre di Stefano Massini.

L’autore

Considerato “Lo scrittore italiano vivente più rappresentato sui palcoscenici di tutto il mondo” (Fonte: IBS.it), Stefano Massini è stato nominato, nel 2015, consulente artistico del Piccolo Teatro di Milano. Scrive per “La Repubblica” ed è conosciuto per la lettura dei suoi racconti durante la trasmissione “Piazzapulita” su La7.

È vincitore di molti premi internazionali. Tra le sue altre opere di rilievo, ricordiamo: “Qualcosa sui Lehman (Mondadori, 2016)” e “L’interpretatore dei sogni (Mondadori, 2017)”

Chissà se gli attori del Govone saranno all’altezza, anche quest’anno, del testo e dell’autore che hanno scelto di rappresentare…

Aggiornamento del 29 09 2021
Lo spettacolo del 3 luglio è stato un grande successo, apprezzato dal pubblico presente in sala.

Il 9 ottobre, il Teatro Sociale di Alba ospiterà la replica di “Stato contro Nolan”, che aprirà la stagione teatrale albese 2021–2022.

Lo spettacolo del “Govone” tornerà quindi al Sociale dopo due anni.

La prenotazione è gratuita e va effettuata entro venerdì 8 ottobre alle ore 18,00, inviando la mail a: biglietteria.teatrosociale@comune.alba.cn.it.

Di seguito, la locandina.

Le mie recensioni degli spettacoli del Laboratorio teatrale del Liceo Govone sono disponibili qui.

Marco Asteggiano

2021 — Stato contro Nolan was originally published in Esperienze di un Narratore on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Dopo molti mesi di ulteriore lockdown, riaprono nuovamente i cinema tra Alba e Bra, in Provincia di Cuneo. Le sale che stanno già facendo entrare gli spettatori da alcuni giorni sono il Cityplex e l’Impero, mentre è attesa la riapertura del Vittoria per il 16 giugno di quest’anno. Ancora incerta la decisione del Moretta.

Tra i migliori titoli a disposizione, sono da segnalare:

• Crudelia — Ovvero la storia del passato dell’omonima villain targata Disney, interpretata da una magistrale Emma Stone e messa in contrapposizione ad un alter ego d’eccezione, che ha il volto di Emma Thompson.
• Nomadland — Vincitore alla recente Premiazione degli Oscar, diretto da Chloé Zhao ed interpretato dalla brava Frances McDormand, oltre che ispirato al libro del 2017 Nomadland — Un racconto d’inchiesta, scritto dalla giornalista Jessica Bruder.
• Rifkin’s Festival — L’ultima fatica del regista Woody Allen, ambientata in Spagna e destinata a narrare le vicende di una coppia americana con molti problemi di cuore.

L’evolversi della situazione delle sale di Alba e Bra tra il 2020 ed il 2021 era già stato trattata dai seguenti articoli:

20/08/2020 — Il ritorno del cinema a Bra dopo tanti mesi di lockdown

14/10/2020 — Cinema in Granda: festeggiano la riapertura anche Fossano ed Alba

28/10/2020 — Nuovo DPCM del 25 ottobre 2020: sospesa la proiezione nelle sale

Marco Asteggiano

Immagine fornita da Geralt di Pixabay.com.

Cinema tra Alba e Bra: riaperti il Cityplex e l’Impero was originally published in Esperienze di un Narratore on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

24 marzo 2021. Un’interessante intervista e’ stata rilasciata da Patrizia Deabate alla giornalista romana Francesca Rossetti per il web magazine GeArtis Cultura. Ecco il link.

Da segnalare inoltre che la recensione del libro di Patrizia Deabate apparsa su Il Giornale il 19 marzo scorso e firmata da Fabrizio Ottaviani, e’ stata inserita nel portale di Giorgio Dell’Arti, Cinquemila.it, consultabile a questo link.

In precedenza, avevamo parlato qui di Patrizia Deabate.
Altri articoli sono disponibili qui.

Marco Asteggiano

Patrizia Deabate su GeArtis Cultura was originally published in Esperienze di un Narratore on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.