Enquanto a sociedade enfrenta desafios socioeconômicos e climáticos cada vez mais prementes, a moda responde de forma reflexiva e adaptativa. O quiet luxury não se trata apenas de roupas discretas ou minimalistas; é uma filosofia que transcende o efêmero das tendências e abraça a atemporalidade e a qualidade intrínseca das peças.

Em um mundo onde o consumo excessivo é muitas vezes visto como um símbolo de status, o quiet luxury desafia essa narrativa, enfatizando a qualidade sobre a quantidade, a sutileza sobre o espetáculo. Em vez de exibir logotipos ostensivos ou peças chamativas, o foco está na elegância discreta, na sofisticação silenciosa que não necessita de afirmação externa.

Em tempos de crise, seja ela econômica, social ou ambiental, a moda assume um papel de refúgio e resistência. O quiet luxury surge como uma resposta sensata às condições sociais e climáticas, oferecendo uma alternativa ao consumismo desenfreado e à ostentação desnecessária. Ao optar por peças de qualidade, duráveis e versáteis, os indivíduos podem expressar sua identidade de forma mais autêntica e sustentável.

Além disso, o quiet luxury também aborda a necessidade de adaptação às condições climáticas em constante mudança. Em vez de seguir cegamente as tendências sazonais, essa abordagem valoriza a funcionalidade e o conforto, garantindo que as roupas atendam às necessidades práticas do dia a dia, sem comprometer o estilo ou a elegância.

Em resumo, o quiet luxury não é apenas uma tendência passageira, mas sim um recurso visual para os tempos de crise. Ao escolher a qualidade sobre a quantidade, a sutileza sobre o exagero, os indivíduos podem cultivar um estilo pessoal que transcende as flutuações da moda e reflete uma consciência mais profunda sobre o mundo ao seu redor. É uma declaração de elegância e sobriedade em meio ao caos, uma afirmação de que a verdadeira beleza reside na simplicidade e na autenticidade.

Não é qualquer verde, e sim o novo verde menta que vamos falar mais para frente. O que ele representa para ser escolhido como aposta em 2020?

A moda antigamente ditava o comportamento da sociedade, já num passado recente, ela captura as sutis e drásticas mudanças de comportamento e coloca estas atitudes no vestuário

Como uma cor pode representar um comportamento?

Vamos falar da cor de 2018 que foi o Ultra- Violeta. O mundo está numa busca de encontro pessoal, o indivíduo consome mais comida com qualidade, spas, tratamentos espirituais e terapias do que a roupa.

O violeta traz uma reflexão para dentro de si, um caminho de tristeza e solidão e profundo mergulho interno. O violeta significa mistérios, espiritualidade e a conhecida transformação pela chama violeta para cura.Demonstra uma atitude mais reservada da sociedade, onde o mercado não pode interferir na venda de forma fútil ou somente visual, teve que ser sutil em suas técnicas de venda e falar mais com a alma do que com a persona (ego).

O consumo ficou mais aquecido na vertente de terapias alternativas espirituais, diversos tipos de meditação, e ainda com o movimento feminista; as rodas de mulheres . A moda se apropriou deste comportamento e ficou mais minimalista, formas transitando pelo questionamento de gêneros, a volta das saias e tecidos fluídos para ativar o feminino.

O que está chamando a atenção para o Verde Menta ser a cor do futuro próximo?

O mundo anda dividido: radicais contra extremistas livres, esquerda contra direita, capitalismos x socialismo, tudo isso causando uma imensa falta de dialogo e separação por opiniões.

A ruptura agravada pela crise econômica em alguns países e social e religiosa em outros, tem feito as pessoas terem que berrar para serem ouvidas, e a cor deve chamar atenção para o que deve ser dito.

O que precisa ser alinhado que andará junto rumo `a este futuro. Vemos a necessidade da alta tecnologia, compras online, uber ao invés de carros, inteligência artificial para ajudar a buscar padrões de consumo e comportamento. Em contra ponto ; a necessidade de silêncio, buscar consumo com verdade ou ideologia por trás da venda, produtos orgânicos, contato com a natureza e melhoraria da qualidade de vida.

E assim o novo verde , consegue colocar a frieza da tecnologia em seu designer arrojado com a surpresa da natureza em sua cor mais famosa.

O verde está associado ao otimismo, necessidade vital para continuação da espécime e mudança de rumo do humor das nações. O verde é quase adjetivo da palavra esperança, e esperar um futuro melhor é um dos poucos pensamentos que não divergem da maioria.

Além disso , o verde não é homem nem mulher, ele é sem gênero, mesmo não entrando a fundo neste tema, é o caminho de formas que as marcas estão se adaptando, que não tenham modelagem para ele ou ela e sim para todos.

Quando vemos a mãe de Meghan Markle e a Rainha usando verde numa foto tradicional de casamento, acreditamos que o futuro pode ter mudanças das tradições que já não cabem mais, que podem ter uma emoção ainda contida ,mas verdadeira e que a vida pode e deve ser divertida.

Sendo cíclica , quem trabalha com ela tem que estar em constante movimento , pois a mudança é o fator que alimenta sua próxima coleção.

O que mudou no cenário da criação. Claro que o cenário político, social e cultural sempre influenciou as criações. Mas as coleções nas passarelas retratavam o mundo e o desejo dos seus criadores, vinha de cima para as grandes massas, que muitas vezes só tinham poder de compra quando chegavam suas imitações nas redes fast fashion.

A grande massa sempre desejou ser como celebridades e influenciadores. O desejo de ascender socialmente faz com que cresça a admiração por estas pessoas.

No novo tempo, estas pessoas (“Beautiful People”) e as roupas de conto de fadas das passarelas perderam sua força por não estarem alinhadas a verdade, ao discurso das ruas, que gritam por liberdade, igualdade, poder do feminino … .

O resultado desta manifestação que vem ganhando força e apelo nas mídias digitais e boca a boca, fez com que o poder de criação invertesse os pólos. A rua mostra o que usa e dita o que quer, e estamos vendo isso nos últimos desfiles a rua criar para o estilista.

Mais que um rosto bonito ou simétrico, vemos modelos que representam uma ideologia, diferenças, desigualdades, assimetrias , idade avançada e padrões plus size.

A volta das tshirts de malhas, com frases fortes estampadas , traz a idéia de street para passarela e produto acessível `a todos os bolsos, além de conteúdo social ou político que queira ser transmitido de forma mais direta ao público/consumidor.

Vide sucesso de Maria Grazia Chiuri e suas camisas de apelo feminista com logo preta e dura, usadas com contrapartida com saias fluídas em tons pastéis de tule bordadas fala que a luta pode ser com ternura.

O grande sucesso da Vetémans vem de transformar a cultura da rua em couture e substituir a seda por moletom. Outras marcas usaram sarja e jeans , para falar do cunho de revolução com modelagens militares e utilitárias, `a rua chama a moda para ir `a uma nova batalha.

A moda perde seu caráter frívolo e superficial, e toma partido da voz da sociedade criando em roupas ,as armaduras e cartazes que todos queriam expor, os criadores saem da primeira pessoa, pegando emprestado o coletivo, o nós, o mood dos anônimos que berram nas calçadas que a revolução está chegando.

Para quem tem a curiosidade sobre moda masculina ocidental a leitura se torna obrigatória. A abordagem de moda e história do desenvolvimento pós-guerra do Japão e o que nos prende de início ao fim.

Trabalho com moda e faz parte do nosso cronograma viagens de pesquisa para NY. Há alguns vários anos, meu marido — skatista nas horas vagas — pediu em uma das minhas viagens à trabalho para trazer “qualquer coisa” de uma loja chamada Supreme. Já tinha ouvido falar sobre o streetstyle, a pegada do filme Kids, mas não me chamava atenção sob o ponto de vista profissional até então.

Quando fui inocentemente para a loja do Soho, era um quinta-feira e eu nem desconfiava do fenômeno do “Drop-Day” *. Cheguei perto e vi uma fila virando a rua, pessoas sendo filmadas e se filmando, numa época com bem menos apelo às mídias digitais onde somente o facebook era uma ferramenta de sucesso.

A maior parte do público tinha uma maneira peculiar de se vestir, oversized e descontraído, já outros eram novatos ou curiosos como eu.

Imaginei que talvez tivesse alguma celebridade lá dentro e resolvi ficar para matar minha curiosidade: o que haveria de tão especial lá dentro? As vitrines estavam seladas com papel manteiga e somente uma foto da coleção (soube depois que era uma foto de Terry Richardson), e revelavam quase nada do que vinha a seguir.

Um segurança com cara de poucos amigos, talvez por minha roupa feliz e fluída combinando com a minha rasterinha típica de garota carioca (que não condizia em nada com o dress code que o ambiente ali impunha antes mesmo de entrar), liberava lentamente a entrada de 10 em 10 pessoas.

Chegou a minha vez e me choquei com o que me deparei. Paredes brancas, com algumas prateleiras pesadas de madeira, expunham muito pouco o produto. Parte deles dobrados, como se não quisessem ser vistos, pois todos que o mereciam já sabiam o valor daquela peça. Na parte das araras, apenas cinco cabides pendurados com jaquetas feitas em colaboração com um grande nome e seus preços exorbitantes giravam no cabide, num efeito hipnotizante.

Ao dono, James Jebbia, quando perguntado o porquê do preço, compara seu produto ao preço de uma bolsa Birkin e todo seu frenesi. Quem causa frenesi no consumidor faz com que qualquer valor posto ali seja aceito. “Estamos vendendo a emoção/comoção”, ele responde.

Inicialmente não entendi nada, e nem tive vontade de comprar. Depois passada a surpresa, vi pessoas interessantes lá dentro com conversa bem animada, diversos assuntos rolando como se tivessem em algum bar ou mesmo recebendo seus amigos em casa. Daí veio o clique do preço e valor da marca estar agregado ao sentimento de pertencimento.

Cada um pedindo seu produto no caixa já sabendo o que queria e indo embora com algo a mais que um produto, levando para casa e ruas o indivíduo que ele queria ser, a identidade que iria mostrar.

Eu, ainda de mãos vazias, entrei na fila sem saber o motivo e sai de lá com um cinzeiro e adesivos. Hoje, quase 10 anos depois, olho pro meu computador adesivado e o peso é diferente, pois toda aquela experiência de batismo ao streetwear hypado estava lá numa tarja vermelha escrita SUPREME.

Trabalhando neste meio, fiquei curiosa por todo o caminho que esta marca fez, andando no anti-horário das demais que também cresceram e mesmo sendo copiada, ovacionada e criticada, como ela consegue viver em ascensão?

Fui pesquisar inicialmente o motivacional da marca, em quem ela se inspira e sua originalidade. Vindo do movimento de roupa de subúrbio que queria mostrar sua atitude punk e até mesmo machista em roupas utilitárias militares com a mistura de cores rica do hip-hop dos anos 80, os produtos foram atendendo uma demanda sem onde comprar. Lar de órfãos de estilo, foi voz e é de várias gerações.

Nascida em 1994, como ela se mantem ainda jovem? Simples assim: o dono continua circulando no mercado de artes, filmes e músicas, suas criações têm sempre um sentido maior do que se vê de forma básica, por ter limpeza em seu visual merchandising, trata seus produtos como obra de arte, inclusive com a participação de grandes nomes e figuras do meio artístico.

Ao contrário de muitas marcas que estão pagando por editoriais, e vestindo famosos em tapetes vermelhos, a marca só participa de editoriais de moda do Japão, e os famosos que usam a marca se ganharam fizeram por merecer, mas provavelmente compraram também.

Há um porque dos editoriais de moda serem somente no Japão: tem uma grande corrente da moda Norte Americana que diz que a moda e consumo japonês salvaram o estilo das grandes marcas americanas. (Livro: Ametora: How Japan Saved American Style).

Quanto à marca, ela está engajada em vários movimentos e facetas da cultura jovem, fez seu e-commerce ser sua melhor loja, ainda quando a internet era discada. Ela está sempre à frente do que está por vir. Foi criada para millenials na época em que eles nasciam.

Como espelhar em seu modelo econômico: criando peças de roupas de cunho competitivo e de ordem social. Uma peça comprada na loja ou site, horas depois está sendo vendida bem mais cara no Ebay. Seu valor sobe devido à competição de tê-las. Manter a oferta baixa é um jeito eficiente de manter a demanda alta.

Outra aposta desde de sempre usada pela marca são suas parcerias com artistas de diversos canais. Num mercado com multiplicidade de talentos, e falta de local para todos serem vistos, a ideia colaborativa diversifica talentos que antes estavam presos somente à um círculo e agora tem seu trabalho exposto em uma roupa ou objeto, ampliando-se por caminhos nunca pensados.

Para quê fazer a melhor bicicleta, se o seu ramo é vestuário e lifestyle? Por que competir com quem já tem nome no mercado por este produto? Que tal associar a marca Supreme com a Brooklyn Machine Works?

Assim a Supreme destaca suas parcerias com grandes marcas e artistas, causando comoção igual à um lançamento de novo iPhone. Tendo pouca oferta, os produtos imediatamente tornam-se itens de colecionador, criando mais um novo método de consumo.

* Matéria completa sobre parcerias (algumas secretas) da Supreme:

http://www.streetwearbr.com.br/2016/03/as-parcerias-secretas-da-supreme-parte-1.html

Atualmente, esta marca que se nega a ser vendida, e ao invés de expandir prefere continuar suas boutiques subterrâneas, deve ser seguida com atenção para suas estratégias e o que está por vir.

Quem trabalha neste mercado vale aprofundar seu estudo em algo novo e em constante transformação, o que nos faz pensar: quem está sendo cool? Quem usa Supreme, ou a Supreme que pega emprestado de quem a usa o seu ar cool?

* Drop Day- Após lançamento da coleção , toda quinta-feira , produtos novos são enviados para loja. Como já é conhecido pelo público, as filas tomam proporções gigantescas e viram uma programação desde quarta de madrugada.

Texto: Mariana Lima