Pelo terceiro ano seguido, me propus a ler todos os indicados que conseguisse do Prêmio Taisho. Mas, com tantos prêmios diferentes no Japão, porque escolhi justamente esse?

A resposta é um pouco mais simples do que parece: É o prêmio que mais combina com o meu gosto.

Quando falamos sobre qualquer tipo de curadoria, estamos falando sobre algo que é enviesado de uma determinada maneira. Uma pessoa pode não gostar dos vencedores do Oscar, mas achar os de Cannes uma maravilha. Assim como uma pessoa pode gostar de acompanhar um crítico enquanto afasta outros.

Mas isso não causa uma certa alienação porque você se restringe apenas ao que já gosta e não se desafia? Sim.

Mas pra me desafiar e expandir meus horizontes bibliográficos, vou ler outras coisas em outras áreas. Esse momento de uma maratona de quadrinhos de um prêmio que eu gosto é meu momento de conforto.

Dito isso, já vou começar com uma crítica aos indicados, visto que a comissão de escolha claramente está me lendo agora: A primeira vez desde a pandemia que tem 12 indicados ao prêmio e NENHUM É SHOUJO NEM JOSEI?!

Ainda mais em um prêmio em que temos obras tão importantes dessas demografias como Chihayafuru, Diário de uma Cidade Litorânea, Blank Canvas, Otoyomegatari…

E além disso, tivemos QUATRO indicações da Jump. Indicações boas, em sua maioria, mas ainda assim, mais de 30% de todos os indicados ser do mesmo selo editorial é algo a se questionar.

Entretanto, admito que isso fez com que ficasse mais fácil de ler, porque, infelizmente, na data que começo a escrever esse texto, dia 17/03, consegui ler apenas 7 dos 12, pois os restantes não foram encontrados. Pena…

Sem mais delongas, vamos aqui falar sobre o que achei de cada um deles. Como sempre, para ser justo com todos, li apenas o primeiro volume de cada um deles. Do pior para o melhor:

7º Lugar — Strikeout Pitch

Eu sou fã de quadrinhos de esporte. E seja qual esporte for. Existe algo na ideia dessa jornada de se contar uma história não apesar do esporte, mas utilizando ele que me fascina. O garoto que muda por causa do esporte. A pessoa que tenta conquistar seu amor pelo esporte. A rivalidade entre personagens. Quando essas coisas acontecem no meio das partidas, é onde meus olhos brilham e eu soco o ar, mesmo que seja um amistoso de sinuca do XV de Piracicaba e ele esteja perdendo.

E justamente por todo esse meu amor, me doi muito dizer que Strikeout Pitch foi o meu mangá menos favorito dentre os lidos no Taisho. Não me levem a mal, eu não achei ele ruim, mas faltou aquele tchan na minha opinião.

Em um rápido resumo, esse mangá conta a história de Kiriyama, um arremessador que por causa de uma condição médica chamada YIPS (condição real em que um atleta sofre uma perda repentina e inexplicável da capacidade de executar certas habilidades) só consegue arremessar três bolas em força máxima por dia.

O capitão, e técnico, Kobori, vê essa habilidade como uma carta na manga a ser usada em momentos chave, porém, para evitar possíveis problemas, não conta desse limite de arremessos a ninguém, exceto ao arremessador principal, visto que ele terá seu lugar central comprometido.

Infelizmente, isso não foi o bastante para me prender ou para ter minha afeição. A história é boa, os personagens são divertidos, mas não sai dessa média. Não é ruim, longe disso. Mas não teve nada aqui que me brilhou os olhos e fez eu querer ler mais ou gostar mais dos personagens. É um básico bem feito que me fez questionar o porquê de tamanha aclamação.

Falar mais do que isso seria repetir o que já foi dito ou dar a entender que não gostei do mangá, o que é uma mentira, então finalizarei aqui. É uma boa história, só não é nível Taisho.

6º Lugar — Jashin no Bento Yasan

Antes de falar sobre esse mangá, eu preciso falar sobre como esse gibi tem o título adaptado perfeito. O original, Jashin no Bento Yasan, seria algo como A Loja de Comidas da Deusa Maligna. Mas a adaptação do título ficou The Devil’s in the Lunch Deals. Ou seja, podemos adaptar esse mangá em português para O Diabo está nas Marmitas

Agora, vamos para o quadrinho: Há muito tempo atrás, Solange, a deusa da Colheita e da Morte, vivia em paz. Porém, devido a sua aparência estranha, ela foi taxada como uma deusa maligna. Por isso, Solange foi a causa de uma guerra entre os que taxaram-na como uma deusa maligna e os que a cultuavam. Como punição, o deus criador do mundo mandou ela viver como uma humana e agora ela vive sob o nome Lainey e vende marmitinhas por ai.

Esse acabou sendo um mangá que não me prendeu em praticamente nada. O autor desse mangá usa um traço muito simples para contar essa história, chegando a um ponto quase infantil. Seu mundo nos convida a conhecer cada vez mais, enquanto nos conforta com uma história aparentemente leve sobre uma pessoa querendo ajudar os outros a se sentirem especiais com comidinhas gostosas.

“Mas, se são tantos elogios, porque ele foi ranqueado tão baixo?”

Isso se deve ao fato de que nesse primeiro volume, existe o convite, mas nada da resolução se manifestou. Enquanto em primeiro plano foi um mangá sobre como comida conforta, em segundo plano foi desenvolvendo a história maior, mas ainda sem entregar nada agora.

Provavelmente, se eu tivesse lido mais volumes, esse mangá estaria mais acima, porém, precisei ser justo. Talvez ele comece a entregar mais a partir do segundo volume e crie algo que seja realmente esplêndido — ou não, o mangá acaba em 4 volumes. Acho difícil fazer algo bem feitinho e bem amarrado em tão pouco espaço — mas o que foi entregue agora não chamou a atenção. Caso queiram mangás de conforto, tem opções melhores. Caso queiram mangás de comidinhas gostosas, tem opções melhores.

Dito tudo isso, ter uma deusa chamada Solange é muito legal. Hahahahaha

E o design dela é um ponto muito positivo. Realmente é algo único e que causa estranhamento e até repulsa ao mesmo tempo que não é maligno

5º Lugar — Maison and the Man-Eating Apartment

Dentre os quadrinhos que foram indicados aqui, esse é o que tem o conceito mais diferente, na minha opinião.

Um cataclisma ambiental aconteceu e agora o sol está muito perto da Terra e ela vai ser destruída em um segundo. Mas, dentro de uma torre estranha, o tempo está congelado nesse um segundo e as pessoas podem viver normalmente, sabendo que o que as mantém vivas é essa magia temporal. — Para os leitores de Guia do Mochileiro das Galáxias, é como a bolha de tempo do Restaurante do Fim do Universo. A torre é composta de vários andares e é tratada como um grande condomínio, com cada pessoa morando em um apartamento. E, com a ajuda de um ritual ainda desconhecido ao leitor, se é definido, ao nascer, que uma criança será o próximo senhorio do apartamento inteiro, seja lá o que isso significa.

Maison and the Man-Eating Apartment é uma junção de conceitos muito interessantes, sendo um mangá de aventura com bastante mistério, fazendo você querer entender mais sobre os locais desse apartamento, os segredos dele, dos seus magos e do temível Homem-Apartamento, que absorve a vida das pessoas para poder usar como fonte de energia para a magia temporal que impede a extinção de todos ali.

A distribuição de informações é o ponto chave desse mangá. Ele nos entrega algo que nos dá uma resposta, mas três novas perguntas, fazendo com que pensemos que nossa jornada está valendo a pena, mas que ainda tem muito a ser explorado. E tudo isso com um clima de tensão constante, como se o protagonista estivesse sendo constantemente observado pelos seus arredores.

Essa tensão se destaca também em páginas de quadro único, em que uma página antes não existia nada, mas ao virar a página, o autor nos pega de guarda baixa mostrando que algo pode dar muito errado a seguir e quase nos obrigando a virar as páginas para ver logo como aquilo tudo vai se desenrolar.

A arte também contribui muito com isso, sendo várias vezes feita de uma forma mais rústica e rabiscada, dando um aspecto grosseiro a cena. E, por falar na arte, a arquitetura do apartamento é bem chamativa, desde sua incrementação de ossos e outras coisas orgânicas a certos locais, até o aspecto um tanto quanto steampunk do local.

E, apesar do nome um tanto tosco, o Homem-Apartamento, tem um design chamativo e que pode te pegar desprevenido.

4º Lugar —Ichi the Witch

Esse aqui foi uma bela surpresa pra mim. Não pela qualidade, mas pela indicação. De 2020 até meados de 2025, eu acompanhei a Shonen Jump inteira e nesse meio tempo, infelizmente li muita coisa ruim, até chegar ao ponto em que percebi que aquela experiência de ler todos os gibis da maior antologias de gibis do mundo estava sendo mais para inflar números de leituras e para falar que eu estava fazendo do que para me divertir.

Mas naquele meio, existiam duas obras que desde que eu comecei a acompanhar, eu me apaixonei: Witch Watch e Ichi the Witch. Essas eram as únicas histórias que eu genuinamente sentava para ler porque gostava, tanto que passei a brincar, dizendo que a revista deveria ser apenas Witchly Shonen Jump.

Dito isso, não esperava que esse mangá iria receber indicações ao Taisho. Não é um prêmio que indica muitas coisas da Shonen Jump, tanto que dos 180 mangás indicados pelo prêmio desde sua criação há 18 anos, Ichi é o 8º mangá indicado que faz parte da revista. (Caso fiquem curiosos, os outros foram: Toriko, em 2009; Bakuman, em 2010; Assassination Classroom em 2013; My Hero Academia, em 2015; The Promised Neverland, em 2017 e 2018, sendo o único indicado duas vezes; Chainsaw-Man, em 2020; e Akane-Banashi, em 2023. Akane, inclusive, foi o que mais chegou perto de ganhar, ficando em segundo lugar por uma diferença de dois pontos para o primeiro).

Apesar do susto inicial, faz todo o sentido este mangá ser indicado. Não só é uma história muito bem contada com características e personagens marcantes, como é uma revolução histórica para os bastidores da revista: Pela primeira vez em mais de 70 anos, um mangá da Shonen Jump é feito por uma dupla de mulheres. Que isso traga frutos, mais autoras femininas dentro da Shonen Jump e mais editoras também, isso em todas as revistas.

Não só isso, mas ela é o retorno de Shiro Usazaki, uma desenhista fantástica que teve sua série da Jump cancelada em 2020 porque o roteirista era um escroto de marca maior. Os fãs de sua série antiga aguardavam com afinco seu retorno há anos e ele veio com tudo!

Ichi conta a história de um mundo em que apenas mulheres podem adquirir poderes mágicos e utilizar magia, porém nosso protagonista é a única exceção conhecida a regra.

Falando dessa forma, parece uma história com uma premissa lugar-comum e, em certo ponto, até é, porém, o que faz com que ela salte aos olhos é a qualidade da escrita dos personagens e as possíveis regras.

A magia, até o momento que foi apresentada, funciona com as criaturas que são capturadas, as chamadas Majiks. Capturou um Majik, pode usar as magias relacionadas a ele. Uma coisa meio Sakura Card Captor da vida. E é justamente essa estrutura que faz com que o nosso protagonista brilhe.

Criado na floresta totalmente sozinho, Ichi é um caçador de uma forma quase bestial. Sua sobrevivência foi por conta própria, então ele se guia bastante por seus instintos. O que gera não apenas um contraste, mas também um complemento para com a forma padrão de caça de Majiks das feiticeiras.

E, por falar nelas, todas roubam a cena quando aparecem. O destaque mais claro fica para Desscaras, mas toda nova personagem nos faz, no mínimo, ficar curioso com ela.

Outro ponto que é necessário falar é o senso estético. Como essas mulheres tem bom gosto para roupas e acessórios. É uma roupa mais linda que a outra, algumas vezes chegando a contrariar o “gênero da roupa” colocando uma bota de salto alto no Ichi, por exemplo. E fica lindo.

“Mas você não falou nada de ruim desse mangá. Se gosta tanto dele, porque ele está em 4º?”

Porque a competição está acirrada. Qualquer um que vencer, eu estou feliz porque todos eles foram muito bons (exceto o último colocado). E os outros também foram mangás que me tocaram e que gostei tanto quanto o bruxinho caçador.

3º Lugar — Home at the Horizon

Existe algo muito poderoso na adoção. Seja literal ou na adoção metafórica, quando se cria um laço poderoso com alguém a ponto de serem considerados da família, existe um sentimento de escolha. Mais do que pertencer a algum lugar, você foi escolhido para pertencer ali.

Por causa desse, e de outros motivos, o tropo de Família Encontrada é algo que ressoa bastante comigo. E em Home at the Horizon temos um caso muito bem feito disso.

O mangá conta a história de Ryoma, um adolescente que cuida da casa de banho de sua família diariamente até ser abordado por um garoto de sua idade chamado Reo que diz ser seu meio-irmão: O pai de Ryoma teve um caso com uma mulher enquanto estava em uma viagem de trabalho. Reo só deseja ver e conhecer seu pai, mas descobre que ele morreu há alguns anos e Ryoma vive apenas com seu avô. A partir disso, Ryoma e seu avô acolhem Reo para morar com eles, já que o garoto não tem pra onde voltar.

Certos momentos fazem com que você goste muito do que você está lendo. Pode chamar esse momento de “tchan”, de “clique” ou de qualquer outra coisa.

Pra mim, esse momento aconteceu com esse mangá logo no primeiro capítulo. Ali, com os garotos no mar gritando ofensas ao pai que não ouviria nada, eu percebi que esse mangá iria ser especial. Seja pela forma com a qual o autor fez dois garotos de 16 anos botarem pra fora tudo o que estavam sentido berrando para que o pai “não morresse e deixasse esse bando de problemas para os que ainda estão vivos”, a sinceridade nos gritos de “O que eu te fiz? Não simplesmente jogue fora uma criança” ou o humor involuntário de, no meio desses gritos sofridos, aparecer um “Usasse uma camisinha, imbecil!”

Essa cena não só mostrou todo o tom que o mangá vai se propor a tratar, como também revelou qual é o ponto alto dele: a relação dos irmãos. Apesar de ser o clássico de duas pessoas que são muito opostas, suas personalidades são tão bem feitas e suas interações fazem com que você queira acompanhar a vida deles. São conversas naturais, embora as vezes meio maduras demais pra idade deles, que você sente que teria com seus amigos naquela idade.

Além disso, apesar de adolescentes, ambos estão passando por momentos difíceis em suas vidas. Ryoma descobrindo que seu pai teve um caso e traiu sua mãe. Reo tendo que se adaptar a uma nova realidade completamente diferente do que a que estava acostumado. E, mesmo que esses pontos não sejam tratados de forma incisiva, o autor faz questão de mostrar que esses dilemas existem. Não só isso, mas também faz questão de mostrar que esses dilemas não são culpa das crianças, mas sim que elas são as vítimas da situação.

Agora, não seria errado dizer que esse mangá tem um terceiro protagonista. Não, não é o avô, mas sim a própria casa de banho da família. Ryoma cuida dela com gosto e, futuramente, Reo passa a ajudar na limpeza também. E, da mesma forma que Jashin no Bento Yasan fala sobre como uma boa alimentação pode ser confortável, Home at the Horizon fala sobre como um bom banho pode ser relaxante e como uma simples casa de banho pode ser um escape da vida e do estresse cotidiano, fazendo com que você queira ir para lá não só porque seu chuveiro queimou, mas porque ali é o seu cantinho.

2º Lugar — Hon nara Uruhodo

Apesar de ser um exagero dizer que a Harta nunca erra, a consistência alta da revista tem feito com que, sempre que algum mangá dela ganhe atenção, tenho vontade de ler.

Otoyomegatari, Dungeon Meshi, Quem é você, Sakamoto e Migi e Dali são apenas alguns dos exemplos desta revista que li e, se não me afeiçoei, ao menos pude ver qualidades na história e entender porque elas eram tão populares e queridos.

E então, em 2025, mais um Harta chamou a atenção, ficando em primeiro lugar da lista Da Vinci “Kono Manga ga Sugoi”: Hon nara Uruhodo. E, como se não bastasse o prêmio, agora este mangá foi indicado para o Taisho.

A melhor palavra possível para descrever esse mangá é confortável. É uma história sobre um sebo de livros, seu dono e seus clientes, sejam habituais ou de passagem. Não se trata de uma história continua, mas sim, vários contos episódicos falando sobre a vida como um todo. Não é correto nem dizer que esse mangá fala sobre a vida usando os livros como ponto de partida, porque, por mais que esse seja o mote na maioria das vezes, existem capítulos em que a leitura é algo só complementar.

E, a partir desse preceito de falar sobre a vida, Ao Kojima consegue discutir de forma leve sobre como pessoas demonstram seus sentimentos e como existem barreiras de comunicação que podem ser superadas.

Nesse primeiro volume, o autor não aprofunda essas discussões. Sendo sincero, ele nem quer nem tenta aprofundar. Mas esse começo já cria a base para tal. E, enquanto isso, ou mesmo que ele continue nessa leveza, podemos acompanhar o dia-a-dia do dono do sebo falando sobre como toda história merece ser tratada com carinho e sempre passada adiante para atingir o máximo de pessoas possíveis.

Além disso, é um ótimo lugar para buscar referencias de leitura, já que os personagens estão sempre conversando sobre livros que leram. Desde o nigeriano O bebedor de vinho de palma ao clássico russo Os Irmãos Karamazov

PS: Eu amo a piadinha besta das camisetas do vendedor, com o nome de um animal e o desenho de outro, como “Gato 🐶” ou “Vaca 🐷”. Todo capitulo, tem uma diferente e toda vez me arranca um sorrisinho de canto de boca.

1º Lugar — Robou no Fujii

E não teve jeito. Um dos meus favoritos do ano passado foi o favorito desse ano.

Vou tentar não me alongar muito aqui, até porque tudo o que eu falei sobre ele ano passado ainda é válido pra esse ano, então não quero causar redundâncias.

Robou no Fujii é uma obra fantástica que merece mais reconhecimento. A história conta com menos de 350 leitores no Anilist e apenas 167 pessoas compõe sua nota no MyAnimeList. Eu sei que não são os melhores termômetros possíveis para popularidade, mas são os que temos acesso.

Uma história tão simples, mas que ao mesmo tempo, nos faz refletir sobre os nossos cotidianos. Tanto sobre o que fazemos e o quanto damos valor para hobbies que sejam mais chamativos ou instagramaveis em detrimento dos simples e não tão convencionais, quanto sobre todas as pessoas incríveis que não conhecemos por estarmos no modo automático da vida, ignorando, julgando, e se afastando.

Na verdade, incríveis não seria a melhor palavra, mas sim fascinantes. Fujii nos causa fascínio com seu modo de viver e de agir. Não busca aprovação de ninguém no que faz, mas, diferente do que a frase pode propor, é uma pessoa calma e contida, que, com o passar dos capítulos vai formando vínculos com pessoas que aceitam parar e olha-lo como ele é. E essa é a magia desse mangá para mim.

Relembrar a especialidade que existe naquilo que é comum.

Como já ficou claro, os mangás Kaijuu wo Kaibou suru, Dan Mitsu, Tomodachi Datta Hito, Riot e Imouto wa Shitte Iru não foram encontrados, por isso não falei nada sobre eles.

Ainda tentei buscar outras obras dos respectivos autores para ter algo a opinar, mas nada.

Agora, sobre a premiação em si, apesar de gostar muito de Robou no Fujii, não acho que será ele a vencer. Mesmo sendo vice-campeão ano passado, acho que hoje existe um favorito, que é Hon Nara Uruhodo. Além de ter figurado em primeiro lugar na lista “Kono Manga ga Sugoi”, este é um mangá que tem mais a cara do Taisho. E, sinceramente? Também é um vencedor super justo. Para ser sincero, dentre os que eu li, qualquer um que vencesse seria justo ao meu ver, exceto Strikeout Pitch.

Outras lembranças vagas incluem um colega de faculdade comentando sobre como tinha achado Turma da Mata incrível porque “O Jotalhão tá sério e realista”. Não tive mais contato com ele depois de nos formarmos, mas não estranharia se ele se mostrasse fã do Snyder hoje em dia.

Acredito que minha primeira MSP tenha sido Penadinho — Vida, da Cris Eiko e do Paulo Crumbim. O mesmo colega de trabalho me mostrou a Dona Morte desenhada pelo casal e ali eu me apaixonei. Fui atrás de comprar algumas e cheguei na CCXP 2017 com três MSPs: Laços, Lições e Vida. Ali já me maravilhei com como a fila dos Irmãos Cafaggi estava quase tão grande quanto a do Glenn Fabry, artista que fez as capas de Preacher. Era um quadrinho nacional disputando de igual pra igual atenção com uma celebridade internacional consolidada. Depois de muita fila, com direito a ter que passar na fila dos Irmãos Cafaggi duas vezes porque só descobri ali mesmo que Lembranças estava à venda, então tive que ir comprar e passar na fila de novo para conseguir os autógrafos, levei meus quatro gibis pra casa. Mal sabia eu o tamanho do que eu estava me metendo.

Além de tudo, mal sabia eu que estava presenciando história, pois no dia em que tive um contato maior sobre o selo também foi o dia em que Jeremias — Pele havia sido anunciado. Mas isso fica para depois.

Em 2018, voltei para a CCXP, agora conhecendo um pouco mais sobre a proposta das MSPs, mas ainda sem conhecer muito sobre como funcionava o projeto. Comprei lá Cebolinha — Recuperação e Horácio — Mãe, porque adorava o trabalho tanto do Gustavo quanto do Fábio em Morte Crens e em Mentirinhas, respectivamente, além de ter levado Jeremias — Pele, que tinha comprado durante o ano.

E então topei com o Sidão.

Lembro de ter “brigado” com ele, falando que tinha decidido parar de comprar naquele ano, mas ele veio e anunciou Bianca Pinheiro fazendo um gibi da Mônica. Ele riu e então eu fiz a pergunta mais inocente possível: “Como você conhece tanta gente pra fazer os gibis?”. Era uma pergunta que deixava claro que eu não conhecia o trabalho dele. Ele me explicou um pouco sobre como ele se informava sobre o mercado nacional e então me perguntou se eu queria que ele autografasse os gibis que eu estava carregando. Na hora, eu admito que aceitei mais por vergonha de dizer não. Hoje, entendendo a importância dele pro selo, quero que ele autografe as minhas restantes. E então ele olhou pra mim e disse “Você pegou a do Orlandeli? Ele tá ali” e me apontou uma mesa. Eu não fazia A MENOR IDEIA de quem era Orlandeli, mas já estava adentrando neste mundo então quis dar uma chance.

Foi a melhor recomendação que alguém já me fez.

Comprei Chico Bento — Arvorada, peguei o autógrafo dele, voltei pro Sidão e pedi pra ele autografar também, já que já tinha autografado os outros.

Passou mais um ano e então chegou a CCXP 2019. Encontrei com o Sidão de novo, ainda sem conhecer muito bem o trabalho dele, mas soltei de novo a conversa de “estou tentando parar de colecionar, dá pra parar de anunciar coisas que eu quero?”. Aquele ano foram anúncios imperdíveis. A primeira MSP do Cascão, a volta da Cris Eiko e do Paulo Crumbim com Penadinho e fechando com chave de ouro, Jeremias 2?? O meu eu de 2019 foi a loucura! Tanto fui que o único pôster de anúncio que eu tenho guardado comigo é justamente o de Jeremias 2 que comprei naquela ocasião.

E então chegou a pandemia. Nela, acabei conhecendo um pouco mais sobre a origem do selo, como ele funciona e, principalmente, conhecendo bem mais sobre o trabalho do Sidney Gusman. E ali percebi o quão importante ele é e fiquei até com vergonha das interações que tive com ele. (Mas aí também tem muito de ansiedade social falando e não quero entrar nessa seara aqui)

E dentro da pandemia decidi ir atrás do restante. Eram mais de 30 gibis e eu tinha um asco do Matheus do passado por querer começar essa coleção em capa dura, sendo que eu, hoje, prefiro brochura, além de ser mais barato. Mas segui.

E então, neste ano consegui ter todas as restantes uma semana antes do lançamento de Do Contra — Herança. Então me permiti esse luxo e comprei o quadrinho, tendo pela primeira vez em 7 anos de coleção todas as edições.

Mas, pouco antes disso tudo acontecer, comecei a refletir sobre a qualidade das histórias. Nem todas são excelentes e primorosas, mas a grande maioria é boa. E então pensei no quanto minha memória estaria me iludindo dizendo que determinado quadrinho é bom ou ruim ou até mesmo casos em que nem sequer lembrava da história em si. E tomei uma decisão: Assim que conseguisse completar a coleção, faria uma maratona lendo tudo.

Então, essas quase três páginas de texto na verdade foram uma introdução longa pra um texto que provavelmente será ainda mais longo. Aqui comentarei sobre as 10 MSPs que li e que mais mexeram comigo.

Basicamente, um Top 10.

Fazendo aqui um pequeno interlúdio, quase 20 meses depois de começar a escrever este texto, pra falar que, como eu acabei demorando muito pra escreve-lo, outras MSPs foram lançadas e subiram no meu ranking. Mas como eu já tinha escrito sobre algumas e não queria apaga-las, no fim, não vai ser um Top 10, mas sim um Top 11, que na verdade é um Top 9. Juro que vai fazer sentido.

Perdão pelo vacilo e obrigado pela compreensão na lerdeza.

Escolhi não fazer um comentário gigante com todos nem expor o ranking em sua totalidade por não achar que vale a pena. O mercado nacional já é bem pequeno, não há a necessidade de se criar um espaço especifico para criticar coisas. Não estou dizendo que não se tem coisas para criticar, nem sequer passando pano para os erros. Apenas dizendo que aqui, quero me focar nos pontos positivos mesmo.

Vou tentar evitar spoilers, mas de qualquer forma, recomendo ter lido o quadrinho para ler a resenha

11º Lugar — Turma da Mônica — Lições

Abrindo o top 10, temos a Continuação da Aclamada Turma da Mônica — Laços.

Nesta história, acompanhamos uma coisa simples. Crianças entendendo um castigo de uma forma literal e querendo fugir disso. Mas as consequências que isso leva são cada vez maiores.

Existem dois pontos que me chamam bastante a atenção neste gibi. O primeiro deles é como ele consegue dividir a atenção para cada personagem de forma a não deixar nenhum dos núcleos parado ao mesmo tempo que cada núcleo se desenvolve sozinho. Dar atenção para os quatro é muito mais simples quando eles estão em grupo. Mas, quando cada um tem seu núcleo próprio, balancear isso se torna uma tarefa complicada, mas os Irmãos Cafaggi conseguiram isso com maestria.

Cada personagem tem seu tempo para brilhar sozinho, algo que não vemos tanto em histórias que envolvem os quatro personagens. E, mesmo assim, conseguimos vê-los bem caracterizados com seus trejeitos, maneirismos, características, qualidades e defeitos. Os personagens clássicos estão ali, bem diante dos nossos olhos. Mas, para ser honesto, tenho que dizer que este é um elogio que se aplica a todos os quadrinhos deste top 10.

O outro ponto que chama a atenção é como esta é uma continuação de uma história que não teve ganchos. Laços, a primeira história desta trilogia, é uma história que é fechada em si, portanto não era necessário criar Lições.

E como fazer uma continuação funcionar assim? Criar só uma nova aventura?

Não! Eles foram além. Em Lições, temos uma história que não aconteceria se não existisse Laços. As consequências enfrentadas pelos personagens só acontecem por causa dos eventos do quadrinho anterior. Caso eles tivessem cometido apenas o erro presente neste gibi, a história seria mais branda. E assim, se é estipulada uma continuação mesmo que, dentro da proposta do quadrinho anterior, não era necessária.

10º Lugar — Turma da Mônica — Laços

O nono lugar da minha lista de favoritos até o momento é o quadrinho anterior! Turma da Mônica — Laços.

Eu não consigo conceber o nível de responsabilidade que os Irmãos Cafaggi sentiram ao, não apenas serem os pioneiros do selo lançando o segundo gibi dele como também seria o primeiro gibi a mostrar a turma.

E eles pegaram essa oportunidade e abraçaram de um jeito tão maravilhoso que conheço poucas pessoas que desgostam deste gibi. Diria até que conheço poucas pessoas que não o coloquem em seu top 10.

O quadrinho é uma história de aventura. Uma que talvez se encaixaria no gibi da linha principal. O Floquinho sumiu e os adultos não estão conseguindo encontrá-lo. Agora cabe às crianças cuidar da situação.

É uma premissa simples, mas que mostra o potencial do selo de uma forma maravilhosa. De um jeito que traz familiaridade aos que gostam dos gibis tradicionais, ao mesmo tempo que mostra como a pegada daqui em diante vai ser diferente.

Porque, tanto quanto uma homenagem à Turma da Mônica, Laços é uma homenagem aos filmes da Sessão da Tarde dos anos 90. Desde o pôster mostrando apenas silhuetas, comum nas histórias de amigos indo em aventuras, até em cenas pontuais. Para citar alguma, em um determinado momento em que os quatro se juntam em uma fogueira, a interação entre eles é claramente uma referência ao filme Conta Comigo (Stand By Me, 1986).

Como se não bastasse essas referências a esse gênero, Laços ainda brinca com os clichês conhecidos do gibi, sendo a cena mais comum o momento em que os quatro caem de um barranco e apenas o Cebolinha se mantém calçado.

Vale mencionar que este tipo de referência se mantém forte em toda a trilogia, com destaque para a minha favorita: A Mônica disfarçando a voz para poder entrar de penetra na festa, em Lembranças, e o Cebolinha comentando que agora ele tinha uma voz da Guerreira Mágica da Lua, fazendo alusão ao fato de que a dubladora da Mônica, também é a da Serena/Usagi, em Sailor Moon. Isso, para logo em seguida, escolher Marli Bortoletto, o nome da dubladora em questão, como o nome para o seu disfarce. É uma bela homenagem que eu me sinto o próprio Leonardo DiCaprio apontando sempre que releio.

Já comentei algumas vezes e repito aqui: Laços parece como um episódio de KND — A Turma do Bairro mais pé no chão. Sem as geringonças maravilhosas do desenho, mas ainda com o mesmo espírito de crianças se aventurando e indo resolver uma missão, mesmo contra o senso comum dos adultos.

Não é à toa que justamente este foi escolhido para ser a primeira representação live-action da história da Turminha.

9º Lugar — Capitão Feio — Tormenta

O próximo item da lista é Capitão Feio — Tormenta. Esse gibi é FANTÁSTICO! Aqui foi onde o selo me ganhou mostrando que conseguia ir para qualquer gênero. Essa edição é um gibi de super-herói completo e perfeito sem tirar nem pôr e competindo de igual pra igual com qualquer Marvel e DC.

Depois de Identidade, que, particularmente, acho meio fraquinho, Tormenta dá continuidade a saga de origem do Capitão Feio. Os irmãos Magno e Marcelo Costa conseguiram aqui nessa história fazer uma difícil missão. Achar um meio termo para que o personagem fosse gostavel mesmo sendo um vilão ao mesmo tempo que trabalharam com a personalidade dele de um jeito que não caísse nos tropos relacionados ao Feio “não ser um vilão de verdade, mas a sociedade o viu assim, portanto essa é a persona que ele se tornou” tão explorada por diversas obras e executada a perfeição em Megamente. Não. Feio é um vilão. Não porque ele assumiu uma persona, mas por causa das diversas consequências de sua vida. É verdade que ele tentou ajudar as pessoas e foi mal visto, mas esta é só uma peça do grande quebra cabeça do personagem que, inclusive, agora em 2024 ganhará um terceiro volume.

É possível ainda fazer uma leitura com a desumanização e espetacularização das pessoas em mídias sensacionalistas, seja a mídia padrão, com jornais ou mesmo as redes sociais. Seu próprio nome veio de uma frase em um vídeo que viralizou e se tornou um meme. Mas em Tormenta isso é levado a um novo patamar quando o Capitão busca apenas ficar quieto em seu canto, mas onde quer que ele vá, é visto como uma ameaça, se torna foco da mídia e até mesmo do governo. Sei que ele não teve que pagar pelo que causou em Identidade nem foi preso ainda, mas é fácil traçar um paralelo disso com pessoas que cumpriram sua pena e agora tentam a ressocialização, mas não importa onde vão, pessoas filmam suas vidas privadas e tornam qualquer coisa em uma grande notícia.

Além disso, o gibi ainda expande o que foi visto no anterior, colocando personagens clássicos em uma nova abordagem. As gêmeas Cremilda e Clotilde agora como agentes sanitárias de um serviço secreto, trabalhando para o Doutor Olimpo; o personagem que mostra sua afeição ao Doutor, buscando ser seu ajudante, provavelmente se tornará o Sapólio; além do principal: O vilão desta edição é o Cumulus. Todos esses citados, tal qual o Capitão Feio, eram vilões do gibi principal do Cascão, mas aqui foi criada uma trama envolvendo todos. E este é outro ponto no qual esse gibi brilha.

Aqui, mais do que apenas uma referência ou outra as demais MSPs, se mostra uma cadeia de ação e reação coesa entre os gibis pela primeira vez no selo. Antes, quadrinhos separados apenas referenciavam uns aos outros, colocando eventos semelhantes, lugares comuns ou faziam um pequeno aceno a outros: Se em Cebolinha — Recuperação, o Seu Cebola acaba ganhando um emprego consertando as calhas alheias, quando um telhado se parte em outro gibi, chamam o Seu Cebola; se em Denise — Arraso, é mostrado que a Denise se mudou para o lado de uma praça, em Magali — Receita, quando as meninas vão para a praça, a Denise aparece do nada dizendo que ali é praticamente o quintal dela. São pequenos acenos que mostram a coexistência entre histórias. Mas Tormenta é algo ligado diretamente às histórias do Astronauta. Além da criação do Cumulus ser causada indiretamente por causa da Brasa, uma determinada cena deste gibi se torna uma motivação para os volumes finais da saga de Danilo Beyruth. É a mais intensa relação de causa e consequência que existe dentro da Graphic MSP, ao mesmo tempo que, caso você não tenha lido Tormenta, não vai perder o principal de Astronauta.

E, além de tudo o que já foi dito aqui, Tormenta é um baita gibi de ação! Do começo ao fim, parece que estamos lendo um gibi bom da Marvel ou da DC. Lutas, pancadaria, tiro, porrada e bomba. Motivações postas, panos de fundo bem definidos e uma porradaria linda digna de empolgar qualquer fã de gibi de hominho. É uma história que vale a pena revisitar e ficar empolgado quando o terceiro volume sair este ano.

8º Lugar —Astronauta — Parallax

Continuando na ordem temos o volume 5 de Astronauta: Parallax. Em todo esse texto, já deixei claro algumas vezes como toda a saga do Astronauta do Danilo não me chamava a atenção para ler. Pode ser pelo estilo, pela temática ou só porque preferia outros personagens mesmo. Tanto que só fui dar uma chance a saga quando decidi oficialmente colecionar todas as Graphic MSPs e mesmo assim foi uma das últimas que li.

“Nossa, e ainda assim Parallax está tão alto no seu ranking? Gostou muito das histórias, né?”

É….não muito na verdade.

Não me entenda mal, as histórias são legais e tem seus méritos tendo mais acertos do que erros na minha opinião, com exceção da 4ª, Entropia, que considero a mais fraquinha da hexalogia. Mas não tinha nada ali que eu ficasse querendo mais. São histórias boas, porém em cada uma delas eu senti que faltava algo. Ou melhor, que eram apenas histórias medianas. Nada demais. O local da mediocridade no qual a maioria das coisas habitam.

E então Parallax chegou.

Dá pra comparar Parallax com Guerra Infinita. É uma história que tem como função principal amarrar tudo o que foi criado até o momento e preparar o espectador para o final que vem em sua continuação. Tanto que de todas as MSPs, Parallax é o único que não só tem um gancho no final como termina em aberto.

Aqui, vale ressaltar que a obra do Danilo Beyruth como um todo trabalha de uma forma diferente do que todas as outras MSPs com continuações estavam trabalhando.

Com exceção de Astronauta, todas* as continuações das Graphics trabalham com um conceito que eu batizei, em conversas, de continuidade retroativa.

Funciona assim:

No quadrinho 1, o protagonista tenta assar um bolo, mas acaba se machucando com o fogão.

No quadrinho 2, o protagonista tenta fazer algo perigoso e é repreendido pela mãe, dizendo que já conhece o final daquela história e não vai deixar isso acontecer de novo.

Nesse exemplo, a primeira história é fechada em si. A continuidade direta é estabelecida porque o segundo quadrinho só se desenrola da determinada maneira por causa dos eventos do primeiro. Não existe no primeiro um gancho para o segundo ou mesmo pontas não resolvidas, mas o quadrinho só existe da forma que existe por causa do primeiro.

Astronauta é o único que trabalha com a continuação padrão. O primeiro quadrinho deixa pontas soltas e um gancho para o segundo, que faz o mesmo pro terceiro e assim sucessivamente.

E isso tudo ganha um contorno ainda maior quando Parallax, conforme já citado, termina com um final em aberto. A última cena de Parallax é a primeira cena de Convergência, o sexto quadrinho do Astronauta.

Entretanto, tal qual Guerra Infinita, Parallax tem um grande revés. Diferente de diversos outras MSPs, o quadrinho é uma história que só funciona enquanto sequencia, quase não tendo uma importância individual.

Fato é tamanho que até o momento citei apenas uma cena dele, que é repetido em sua continuação. Pode se dizer que citei até mesmo mais da saga do Astronauta do que Parallax.

Porém, esse quadrinho entrou nos meus favoritos pela forma com que elevou todos os outros desta saga. Após ler Parallax, decidi reler todos os anteriores e a história ganhou novos contornos. O quadrinho conseguiu ser ao mesmo tempo uma continuação direta e uma continuação retroativa, amarrando todas as pontas soltas que nem sequer eram possíveis de serem vistas.

Neste ponto, é possível fazer o comparativo com Rogue One. Uma história que trabalha em cima de um detalhe do Episódio IV como se fosse uma ponta solta ou um furo de roteiro.

No fim, Parallax é o motivo que fez eu gostar da saga Astronauta como um todo. Com exceção do 4º volume. Ali ainda não gostei e acho o ponto fraco de toda a história. Mas, por ter amarrado tudo e transformado as aventuras episódicas em uma grande trama, faz valer muito a pena a leitura.

7º Lugar —Do Contra — Herança

Hora de falar da história mais recente até o momento que decidi escrever esse texto.

O Do Contra era o meu personagem favorito desde que me lembro. E desde o inicio desse projeto, ficava me perguntando quando iria aparecer a MSP dele. A felicidade que me veio a tona quando isso aqui foi anunciado é ininarravel.

E então veio a segunda felicidade: o autor.

Acompanho o Yoshi Itice desde 2019, quando ele estava lançando o terceiro volume de Eventos Semiapocalipticos. Já tinha me interessado pelo nome do quadrinho, mas o que me cativou de vez e me fez apoiar o Catarse foi o seu trabalho com cores. A forma que o Yoshi colore suas páginas é fantástica, além de toda a paleta de cores que ele escolhe em cada obra. É simplesmente fantástica. Tenho os 3 primeiros Eventos Semiapocalitpicos físicos, a coleção completa digital e estou muito ansioso para a nova versão da JBC, torcendo para compilar tudo em um grande volume único.

E então, o anúncio juntou um dos meus autores favoritos e o meu personagem favorito. Não tinha como dar errado.

Ai eu vi o poster de anúncio

Não quero me gabar nem nada do gênero, mas assim que saiu o poster, eu mandei mensagem para um amigo meu surtando sobre ele e contei totalmente o que eu achava que seria a história. E acertei praticamente tudo.

Mas nada me preparou para a forma com a qual essa história foi contada. A narrativa do Yoshi aqui é absurda e não só a forma com a qual ele usa do próprio quadrinho, que claramente vai ser o momento que mais chama a atenção, mas nos pequenos detalhes e também nas mensagens.

Ter sido uma história na qual eu consegui imaginar o que seria dito não é um demérito pois mais importante do que o que se conta é como se conta. E Yoshi conta maravilhosamente bem a história de um garoto que não só gosta de ser Do Contra, mas é visto como tal, trabalhando com a ancestralidade asiatica da familia, coisa que é pouco mencionada nos gibis, mas faz parte do personagem (inclusive, faz parte até de outros personagens, como a Marina).

Outro destaque é a narrativa. Assim que foram divulgadas as capas, Sidney Gusman, editor da MSP, recomendou não folhear a história. Obedeci, visto que uma das minhas MSPs favoritas teve o mesmo conselho e valeu a pena. Aqui não foi diferente. A forma como o autor conta essa história é tão inventiva que brilha os olhos só de falar. Não estragarei a surpresa, claro, mas recomendo que, além de não folhear, não leia essa história em público. Vale destacar também que não são floreios pelos floreios, mas uma forma de se contar essa história que condiz muito com o que ela quer passar. Não só isso, como digo que não sei se consigo imaginar uma forma dessa história ser contada sem especificamente essa narrativa e todos os seus detalhes.

Além disso, a sensibilidade de Yoshi ao escrever essa história é fenomenal. Do Contra, dentro deste lugar de não-pertencimento, entendendo a importancia de sua descendência junto ao entendimento da mistura de ambas as culturas. Apesar disso, foge da ideia simples de que “ele é diferente por ser essa mistura”. Não. Aqui Do Contra é diferente porque ele é o Do Contra. Ele é diferente. E ele é a mistura de culturas. As duas partes fazem parte de sua identidade, mas não há um efeito de causa e consequencia aqui que poderia levar o leitor a acreditar que qualquer sansei poderia ser diferente dos demais, com esse lado exótico que o nosso tão amado Mauricio Hiromashi carrega justamente por ser não sansei nem brasileiro, mas por ser simplesmente o Do Contra.

6º Lugar — Mônica — Coragem

Dizer que eu amo o trabalho da Bianca Pinheiro é um desserviço tanto ao trabalho dela quanto ao meu sentimento.

Seja aqui, com Sob o Solo ou com Bear, acompanhar o trabalho da Bianca é para dizer o mínimo, um deleite.

Quando comecei minha coleção, comprei diversas Graphic MSPs sortidas e achava que eram histórias divertidas, mas coisas que acreditava que poderia ver dentro do gibi principal, sendo a arte o principal atrativo da coleção. E foi justamente o primeiro quadrinho da Bianca nesse selo que me fez ver como as histórias daqui poderiam abordar assuntos que nunca seriam abordados na linha padrão de gibis.

Coragem é o fechamento de uma trilogia, composta por Força, escrita em 2016; e Tesouros, escrita em 2019.

Apesar de ter gostado de Força e Tesouros ter feito eu me sentir como se estivesse lendo uma história de Verões Felizes, Coragem me conquistou. Inclusive, entendo o motivo do nome do primeiro gibi da trilogia, mas para mim, esse aqui sim deveria se chamar Força.

Todo mundo já teve um dia em que tudo parece que poderia dar errado, dá. E a Mônica já havia passado por um momento semelhante em Força, em que o mínimo como uma torneira pingando já estava sendo o bastante para seus pais brigarem.

A situação parece ter se resolvido no final do quadrinho, mas apenas vemos a solução real de tudo o que aconteceu em Tesouros, onde a família está tentando se reconectar a forma que estava antes de tanta briga. Na primeira leitura, não percebi que era esse o fator, mas por conta disso acabei Força gostando bastante da leitura, mas sentindo que faltou algo.

E Coragem entrega tudo de bom que já foi feito nessa trilogia e ainda mais. Tal qual Força, a história progride com tudo dando cada vez mais e mais errado.

Um dos pontos mais importantes da história, pra mim, é o uso da narração, vinda não pela Mônica, mas pela Cacatua que ela salva de uma tempestade e passa a tentar re-ensinar pra ela como voar, pois depois de aparentemente cair de uma árvore, ela ficou com medo de altura.

A história intercala a dificuldade da Cacatua, a Ju, em vencer seu medo de altura e voltar a voar com como a Mônica vai murchando com uma noticia pior do que a outra. Seja sobre a Ju ou sobre a Mônica, é difícil continuar quando tudo ao seu redor te diz que só vai piorar, mas é preciso ter coragem pra seguir em frente e ao meu ver, é dai que o título vem.

Sim, são noticias ruins, mas simples. Não é a morte de alguém, doença ou algo assim, mas um dinheiro que tem que ser realocado, uma detenção na escola e outras coisas assim. Porém, acompanhando toda a frustração que vai se acumulando com a Mônica, nós acabamos ficando frustrados também.

Até que o roteiro vira uma chave criando um paralelo interessantíssimo entre o núcleo da Monica e o núcleo da Ju que nos pega de surpresa e faz a gente repensar algumas coisas.

Ai chega o climax, e ele é tocante, ao mesmo tempo que de uma simplicidade fantástica. Toda a frustração em várias camadas se dissipa enquanto a personagem mostra porque o nome do gibi não é Turma do Cebolinha, da Magali ou do Cascão. Ela é o ponto seguro, não porque colocam-na como tal, mas porque ela tem a capacidade de apaziguar e unir tudo, mesmo em momentos de frustração.

Coragem é um quadrinho que mostra como a pessoa que “precisa ser forte pelos outros” nem sempre está bem ou está apta a fazer tudo o que lhe foi conferido, mas sabe como seguir em frente com a ajuda certa.

5º Lugar — Franjinha — Contato

“Eu danço”

É absurdo como uma frase tão simples pode transformar um personagem de um arquétipo a alguém absurdamente relacionável.

Após fazer história com a trilogia Turma da Mônica, Vitor Cafaggi voltou ao selo com uma história solo. E foi escolhido justamente para fazer o gibi do primeiro personagem humano do Mauricio

Em Franjinha — Contato, o personagem que dá título a história passa por um dilema que muitos de nós já passamos e muitos outros ainda vão passar. Até porque não é um dilema de uma criança, mas sim do ser humano imerso na sociedade em que estamos.

Largar o que se gosta em prol de achar algo “útil” para se fazer.

Admito que a problemática do personagem é um pouco mais que isso, mas acredito que escrevendo a frase assim, passe melhor a sensação que senti ao ler.

Franjinha está crescendo. E com o crescimento, vem os questionamentos sobre seus gostos e suas invenções. Seria ele bom naquilo ou só está juntando um monte de tranqueira achando que está criando algo? Não estaria na hora de se interessar por coisas mais importantes? E aqui, é fácil traçar um paralelo com artistas no mundo real, que tanto se dedicam a aprender algo, mas que, quando ainda estão no meio do processo, se questionam — e também são questionados por pessoas de fora — quando irão “arrumar um emprego de verdade” ou aprender algo que realmente valha a pena ir atrás. Ainda mais quando as outras pessoas ao seu redor estão indo atrás de outras coisas, como, no caso do gibi, namoro.

Acredito que, justamente por ser possível fazer tais paralelos tão bem entre o que Franjinha passa em sua história e artistas, que Vitor conseguiu retratar essa angustia, essa indecisão e esse nervosismo em meio a essa escolha. Ainda mais porque a decisão a ser feita não é apenas sobre continuar com suas invenções ou desistir de tentar faze-las funcionar, mas também um questionamento se ele mesmo realmente gosta de inventar ou não, algo que constantemente passa pela cabeça de muita gente em relação aos seus gostos, hobbies e desejos.

Em um vídeo que gosto muito da Casa da Palavra, o professor Clóvis de Barros diz que a utilidade vem da importância que algo tem para outro, sendo as coisas úteis um passo intermediário para alcançar algo a mais. E nesta busca pelo algo a mais, podem existir diversas outros pontos, que passam pelo mesmo processo, mostrando-se úteis apenas para serem um degrau.

Neste vídeo, ele então define que, dentro deste contexto, a felicidade se torna inútil, afinal, é algo que se sustenta por si só, não sendo um passo para alcançar algo maior.

E por isso citei o vídeo: Dentro desse contexto, o que gostamos sem função é inútil. E isso é uma coisa boa.

Nem tudo o que fazemos precisa ser relevante ou buscar reconhecimento, ou sequer dar certo! O importante é que nós gostemos do que fazemos.

Não sei dizer se o intuito do autor, ao mostrar as invenções do Franjinha falhando constantemente foi esse, mas ao fazer isso, ele acaba mostrando uma coisa que muitas pessoas acabam esquecendo em tempos de redes sociais: Está tudo bem gostar de algo e ser ruim naquilo. Não precisamos nos aperfeiçoar em tudo o que gostamos de fazer, apenas caso queiramos tirar dinheiro nisso.

A história, entretanto, não é só sobre o dilema de uma criança, mas também sobre suas paixões e sobre suas conexões. Sua relação com a sua mãe, com seus amigos, com seu correspondente e com novas possibilidades de convívio.

E é nesse contexto que a frase que comecei a análise se encaixa. Em um momento em que a mãe do Franjinha diz para ele que ele fica trancado no quarto e ela nem sabe o que ele faz lá, ele responde com um simples “Eu danço”. É uma frase tão simples, mas que acabou me pegando desprevenido.

O leitor, na posição de espectador da história, descobre que não sabe de tudo o que acontece com o personagem, mesmo o acompanhando. E a frase ganha uma beleza a mais quando se olha as guardas da capa e da quarta capa. Mas recomendo fazer isso depois de ler a história inteira.

É também uma história que não recomendo folhear, visto que você pode acabar em uma página em especifico e perder o choque principal dela.

4º Lugar — Chico Bento — Viola

Eu poderia começar a falar sobre essa história tal qual fiz com as outras, mas a realidade é que não só Viola, como a Trilogia completa do Chico Bento escrita pelo Orlandeli me tocou de uma forma diferente do resto.

Além disso, na minha interpretação, é a trilogia mais coesa dentre todas as MSPs lançadas, não pela história em si, mas sobre a mensagem a se passar. São três partes de uma única mensagem, ao mesmo tempo que podem ser lidas separadamente pois nenhuma das histórias referencia acontecimentos diretos da outra. Parece uma contradição, mas é uma das maiores qualidades dessas histórias.

Então, não acho que conseguiria extrair o que quero falar dessa história falando dela de forma única. Seria muito mais interessante fazer um texto sobre a trilogia como um todo. Mas isso não caberia neste formato de ranking.

Por isso, minha decisão foi: Vou fazer um texto separado para a Trilogia, falando dos três Chico Bentos, porque gostei tanto deles e como acho que eles contam a mensagem mais bonita de todas as MSPs, que me fez não só me apaixonar ainda mais pelo caipira da turminha, como me apaixonar por esse quadrinista tão espetacular que é o Orlandeli.

3º Lugar — Jeremias — Pele

É tão difcil falar desse quadrinho. É como se tudo o que existisse para dizer sobre ele já tivesse sido dito. Essa obra, é de longe a mais impactante pra Turma da Mônica e pra Mauricio de Sousa Produções e a mais importante do Selo MSP.

O primeiro quadrinho da Turma a ganhar o Prêmio Jabuti, um dos mais importantes prêmios nacionais. Vencedor de dois HQMix e um Troféu Angouleme. A primeira MSP a entrar na lista de Mais Vendidos da Nielsen. E catapultou um dos personagens secundários do gibi a uma posição bem mais importante.

Não é exagero falar que, dentro das Produções da Turma da Monica, existe um período pré-Jeremias-Pele e pós-Jeremias-Pele, tanto de forma interna na publicação da editora quanto da percepção dos leitores de que as MSPs não só vieram pra ficar como podem falar sobre temas muito sérios. Um quadrinho tão impactante que fez até mesmo o próprio Mauricio perceber como subutilizava o personagem, mesmo ele sendo uma de suas primeiras criações nesse universo.

Claro, antes já tinham sido lançadas MSPs falando de divórcio e até sobre a morte, mas estas foram acolhidas e amadas pelos fãs de quadrinhos, não pelo público como um todo. Jeremias furou essa bolha.

E ainda bem que o fez, mostrando ao Brasil não só a potencia dos quadrinhos como mostrando dois artistas sensacionais e fazendo várias pessoas conhecer não apenas seus trabalhos futuros, como Roseira, Medalha e Engenho e O Fim da Noite, como também trabalhos anteriores, como A Dama do Martinelli e Crônicas da Terra da Garoa.

Dentro dessa lista, é o quadrinho que eu mais demorei pra escrever, não por ele não ter me tocado, mas por parecer que não importa o que eu diga, tudo sobre esse quadrinho já foi dito e redito, de formas melhores e por pessoas mais capacitadas do que eu, tanto por experiências quanto por conhecimentos técnicos. Seja a forma com a qual personagens secundários são colocados na obra; seja a forma com a qual as sombras e os reflexos mostram as reais intenções e sentimentos dos personagens, quase exigindo uma releitura para aproveitar a obra ao máximo; ou pelas entrevistas de making of em que o Sidão comenta que perguntou aos autores se aquelas cenas não estavam muito pesadas e a resposta dos autores foi que aquilo era o que eles viviam no dia a dia, tudo nesse quadrinho mostra o brilhantismo dos dois autores que hoje estão na mais alta conta da cena nacional de quadrinhos.

Porém, um outro ponto que eu quero destacar sobre esse quadrinho é como ele foi a porta de entrada para muita gente do meu convívio para as Graphics MSPs. Eu emprestei ele para algumas pessoas e todas elas me devolveram depois de ler, rasgando elogios e contando como amam. E, a partir disso, pude ir apresentando outros quadrinhos nacionais para as pessoas, sejam MSPs ou não.

Inclusive para minha mãe, que considera essa a melhor história do selo e sempre que conversamos, destaca como aquela página dupla (quem leu sabe exatamente qual é) mexeu com ela, que sofreu preconceito durante a infância por causa do cabelo mais crespo que as demais crianças.

E realmente aquela página dupla é maravilhosa. A tensão vai crescendo, escalonando, você se sente obrigado a virar para a próxima página até que a catarse chega e te dá uma porrada, de uma forma negativa, mas que te prepara para o fechamento belíssimo da história.

Sinto que falei pouco, mas, ao mesmo tempo, sinto que independente do quanto eu escreva aqui, terei essa sensação de não ter escrito o bastante.

Se puder finalizar com uma frase, seria uma coisa simples: Leiam esse gibi

2º Lugar — Anjinho — Além

Chegamos a minha medalha de prata. Se bem que, pode considerar como a medalha de ouro (explico melhor no texto do primeiro lugar)

Lembro até hoje de como comemorei quando vi que o Max Andrade iria fazer uma MSP. Mesmo antes de entrar de cabeça no mundo de quadrinhos nacionais, sempre fui fã dele, de forma isolada.

Então, quando chegou o anúncio, eu vibrei como se não tivesse amanhã. E fiquei muito curioso com a ideia de uma Graphic do Anjinho. Não me decepcionei nenhum pouco.

É importante ressaltar aqui que eu não sou nenhum pouco religioso, nem acredito em nenhuma divindade ou força superior. Ainda assim, uma história que literalmente envolve o deus cristão castigando um anjo foi tocante.

Dá pra dizer que o tocante dessa história não é sobre esta parte dentro das crenças. Na verdade, o cerne da história não é relacionado a religião de forma alguma, mas sim a sentimentos muito humano: O ego. A soberba. A arrogância.

Aqui, vemos o Anjinho lidando com uma “queda de patente” e ficando na Terra para aprender o seu valor e apanhando muito até perceber que lhe falta humildade para fazer o que lhe foi assegurado.

Mas, mesmo com uma premissa tão simples, o Max conseguiu contar uma história muito cativante. E acho que existem dois pontos chaves para esse charme.

O primeiro deles é a pesquisa feita. Conforme você lê os bastidores da história e rele a história, percebe o quanto o Max se dedicou nos mínimos detalhes para a criação dessa história, trazendo de volta a origem do personagem e criando uma reimaginação com base nisso, além de momentos sutis como o penhasco e a rosa, elementos que já foram retratados para falar de sua morte, enquanto ainda era um humano, nos quadrinhos originais.

Mas, o outro ponto que é obrigatório mencionar e que é o que faz com que eu goste tanto desse quadrinho é o quanto Max se colocou na história. Não em um sentido literal, mas as emoções do autor transbordam aqui, principalmente depois da página 60. E aqui, até os nomes importam muito.

Esse aqui, mais do que muitas outras, é um quadrinho difícil de se falar sem dar spoilers, mas uma coisa é certa: O final te bate de um jeito e, depois que você lê os bastidores, ele vai te bater de novo, de outra forma, e vai fazer você querer reler.

E essa aqui é uma história que vale a pena quantas releituras forem necessárias.

Não é uma história densa ou que vai te fazer ficar pensando por dias, como outras dessa lista, mas é uma história muito bem feita sobre um assunto que conhecemos muito bem vindo de um artista que se transbordou no papel para fazer isso acontecer.

1º Lugar — Chico Bento — Arvorada

Eu sei, pode ser bem anticlimático chegar no primeiro lugar e ver um parágrafo explicando que a resenha em si não estará aqui, mas sim em outro texto, em outro lugar.

Mas não posso fazer muita coisa. Não posso e não pretendo trair meu coração e colocar esse quadrinho fantástico mais abaixo, ao mesmo tempo que não vou conseguir dizer tudo sobre ele nesse formato, conforme já comentei no pequeno texto escrito em Viola.

Mas espero escrever um artigo que faça jus ao que essas três histórias simbolizaram para mim.

E, para fins de curiosidade, Verdade, o 2º quadrinho da Trilogia, está no meu Top 15. Mesmo o pior colocado, ainda está entre os melhores, na minha opinião.

E, preciso ser justo com o meu coração e também com a MSP do Anjinho. Se eu pensar nessa história, Arvorada, de forma separada, Anjinho — Além provavelmente ficaria em primeiro lugar. Mas existe uma força tão impactante em ler Arvorada como parte desta Trilogia da Vida que o Orlandeli criou de forma tão bela que seria injusto colocar essa história fora do topo do meu pódio

Foram mais de 20 meses pensando, escrevendo, apagando e enrolando para escrever esse aqui.

Espero que gostem e aguardem o meu texto sobre a Trilogia da Vida, do Orlandeli, que farei assim que possível.

Esse ano, a Weekly Shonen Jump começou um projeto de publicação de novos one-shots chamado de Jump Future Project 2025.

Apesar de não falar abertamente o motivo pelo qual esses One-Shots foram publicados, ou se ela está fazendo este projeto em busca de um novo autor, como faz com a Golden Future Cup, é inegavel que estas obras podem trazer bons frutos para a revista de alguma forma, mesmo que seja com autores que precisam polir mais seu estilo para conseguir uma série de sucesso nessa revista tão grande e que está em busca de um novo sucesso.

Pensando nisso, eu me dispus a ler todos esses one-shots para poder avaliar eles, dizer o que eu acho, e o que eu penso que pode ser bom ou não para a revista, visto que é uma revista que eu tenho acompanhado…até demais nos últimos 5 anos.

Vou falar de cada uma das histórias na ordem em que elas foram lançadas e, depois, meu ranking geral sobre as quais mais gostei.

Grey Keys no Makai Goyakuroku, de Natsuki Hokami

A primeira história que foi publicada neste projeto também foi a única história escrita por um autor veterano da revista. Hokami já escreveu no passado Hell Warden Higuma, em 2018, série que foi cancelada com apenas 19 capítulos.

GreyKeys conta a história de um tradutor de escritos infernais, que é constantemente confundido com um mago devido a familiaridade que tem com grimórios. Este tradutor fica muito contente quando o pedido de uma garota não envolve algum tipo de serviço de faz-tudo mágico, mas sim, uma tradução de verdade.

Essa é uma história que acaba chamando a atenção pela proposta, com um protagonista com uma profissão tão incomum assim para um Shonen da Jump. E, mesmo que no decorrer do volume, a diferença entre ser um mago e ser um tradutor sirva praticamente só para vê-lo enfezado porque nunca chamam ele pra traduzir algo, ainda assim é refrescante, ainda mais no pequeno momento separado para um discurso e ações falando sobre como a língua e a cultura de um povo são interconectados e para entender a língua, é necessário entender a cultura.

A história ainda conta com uma personagem que serve bem como uma futura aprendiz de tradução e um assistente, que sinceramente não consegui achar graça.

É uma história que consigo ver sendo serializada, mas não acho que a Jump seja a melhor casa para ela. Eu diria que isso se daria melhor na Shonen Sunday, que brinca um pouco mais com conceitos e não é uma maquina moedora de sonhos e pessoas tão forte assim quanto a gigante da Shueisha.

Além disso, é necessário que o autor faça uma grande pesquisa para entender e poder colocar mais sobre culturas e dialetos caso queira serializar esse mangá, pois esta parte da história foi corrida aqui — o que é entendível, visto que aqui é um one-shot, mas que deve se aperfeiçoar na série.

Agora, deixando de lado a serialização e pensando na obra por si só, é uma boa história com personagens divertidos. Não tem muito mais a se dizer.

Takadai no Gekkousou, de Hideaki Nabe

Se for pra ser sincero, é por causa dessa história que eu comecei as leituras. Não porque ouvi falar bem dela ou algo assim, mas porque este autor irá estrear na revista nesta nova leva e eu queria conhecer o que ele já escreveu para poder medir minha expectativa.

Takadai conta a história de um mundo em que os yokais vivem junto com os humanos e é focado em uma pousada para yokais e o dono desta pousada.

Pra ser honesto, achei a história bem redondinha. Dentre os 9, esse foi um dos dois únicos que tiveram uma “conclusão” ao meu ver. Os personagens apresentados tiveram poderes interessantes e visuais chamativos, mesmo que ainda dentro da normalidade permitida dentro da obra.

A história fluiu bem e as cenas de luta e de poderes foram bem feitas, nada a se destacar, mas nada a se reclamar.

É uma história que poderia muito bem ser serializada, mas ao mesmo tempo, quantas histórias de yokais, espíritos e exorcismos a gente precisa no momento? Já deu! Pelo menos por enquanto!

Mas o que conduz a história é o protagonista. Mesmo sendo pouco explorado, ele chama a atenção, hora pelo seu design, hora por suas ações.

Se eu falar que eu fiquei empolgado com a serialização desse autor, menti. Mas depois de ler isso, eu não acho que o cancelamento rápido seja uma realidade irrevogável pra ele, como achava antes.

Sensei Fukoku, de Yuki Toba

Indo para a terceira história, temos o que, pra mim, é a melhor capa dentre todas.

Sensei Fukoku conta a história de um garoto que tem como vizinha e amiga de infância uma garota cinco anos mais velha que ele, por quem nutre uma paixão. Porém, ele acaba descobrindo que sua amiga será sua mais nova professora na escola.

Eu não gosto muito do tropo da pessoa se apaixonando por seu professor, mesmo quando a paixão vem de fora. Não é de hoje, e não sei dizer exatamente o porque dessa minha repulsa.

Então, quando fui lendo e descobrindo que a história seria sobre isso, já fiquei acuado, mas fui surpreendido com minhas impressões ao final da leitura, gostando do que li.

Mais do que uma história de romance, é uma história de crescimento de personagens. A professora, tendo dificuldades de separar o profissional do pessoal, sempre querendo cutucar seu amigo e o garoto tentando entender como pode se tornar uma pessoa mais madura para que ela o veja como um homem.

No fim, acredito que só tenho elogios para esta obra, mas ao mesmo tempo, não são elogios gritantes ou que se destacam. Irei atrás de conhecer mais obras desse autor, quando ele as lançar, mas não com um entusiasmo, e sim com uma curiosidade.

Sobre serialização, esse aqui eu acho muito difícil ser serializado como qualquer coisa que não seja uma história curta. A chance dessa história ficar repetitiva e monótona é muito grande.

Jiji no Lucifer, de Tsubasa Miyatake

E se o demônio entrasse no corpo do seu avô? Isso é basicamente o que acontece nessa one-shot e em qualquer culto de igreja evangélica de esquina.

Aqui, o Rei Demônio fala que, caso encontrem o corpo mais sadio do mundo e entreguem para ele possuir, ele irá destruir a humanidade apenas daqui a 100 anos. Mas a humanidade o engana e entrega para ele o corpo de um senhor de idade que está com todas as doenças da humanidade e só está vivo porque uma doença está impedindo a outra de entrar. Um verdadeiro concorrente ao Sr. Burns.

E acompanhamos o neto desse velhote — que, no caso, pede para que todos o chamem de velhote mesmo — lidando com isso.

Infelizmente, esse aqui não foi pra mim.

Foi uma história muito mais focada em comédia, mas particularmente, achei do inicio ao fim bem sem graça.

A história ainda tentou fazer um momento um pouco mais fofo com o velhote tendo um último momento com seu amado neto antes de morrer, mas não consegui me importar com os personagens o bastante pra ligar.

Sobre serialização, a história teria que ter partes sendo reescritas para que funcionasse, visto que ela teve uma conclusão completa da história.

SWIMEST, de Yukiichi

Passando agora para o único mangá de esporte dessa leva, temos Swimest, um mangá de natação, esporte conhecido por fazer várias histórias com teor homossexual muito forte. (E todo mundo sabe que toda história de esporte BOM precisa de um teor homossexual muito forte)

Aqui acompanhamos um garoto que atingiu seu ápice na natação ainda jovem e agora se recusa a treinar vivendo nos méritos do passado. Mas isso muda com a chegada de um novo aluno no clube.

Essa história é um caso que só diz a que veio de verdade depois da metade. No começo, o protagonista é um insuportável — não do jeito bom — ,a amiga de infância aquela que quer o amigo de antes de volta e não aceita que ele mudou, e o aluno transferido uma incógnita um tanto quanto arrogante.

Mas depois da virada de chave, o mangá mostra sua verdadeira face e faz com que a história fique bem mais interessante, sem perder os pontos iniciais que trouxeram. A curva dos três personagens é muito bem feita e no fim, é uma história com mais camadas do que parecia a principio.

Apesar disso, para uma história mais pé no chão, senti as caretas e cenas mais cômicas desnecessariamente caricatas e exageradas. Além de certos momentos que ficaram confusos na história.

Sobre serialização, acho que um volume único é o bastante pra contar essa história. Uma serialização mais longa poderia tirar um pouco da mensagem que o autor quis trabalhar aqui.

Rinjin Douji, de Nagisa Ide

Aqui temos uma história sobre…Yokais vivendo no nosso mundo! De novo! Quem diria, não é?

O protagonista da vez é um yokai que consegue ver e controlar a sorte das pessoas, e que se apaixonou por uma humana que é sua vizinha.

E esse aqui foi o mangá mais foda-se da leva inteira. Eu não consigo falar nada sobre ele porque sinceramente não me importei com nada dele. Não liguei para nenhum dos personagens, pela história, nada nada.

Pra não ficar sem falar nada sobre ele, é um mangá lindo. O traço desse autor é muito bonito.

Zan Kyuketsukitan Zanki, de Shou Fukamori

Indo agora para um mangá sobre vampiros, acompanhamos uma história sobre um protagonista que segue os três grandes ensinamentos de seu avô: Seja sempre um cavalheiro; sempre ajude os mais fracos; e, se ver um vampiro, mate-o.

Esse é um dos que eu acredito que tenha mais potencial se for retrabalhado. O protagonista ser um adolescente tentando parecer um cavalheiro da era vitoriana pode gerar aquele humor involuntário devido a como aquilo não combina com ele.

Já as cenas dos vampiros são bem interessantes, com algumas quadrinizações diferenciadas como colocando a “câmera” dentro da boca do vampiro. Pode ser comum e clichê, mas toda tentativa de experimentação é bem vinda.

Além disso, a motivação do garoto, explicada no decorrer do one-shot é simples, mas bastante eficaz. Infelizmente, vai na onda de “ser o mais forte”, mas…eu to analisando histórias da Shonen Jump, né? Vou esperar o quê?

É fácil um dos melhores one-shots pra virar série, ainda mais pra trabalhar com vampiros e criar uma mitologia que consiga diferenciar eles de só mais um outro nome pra yokais, monstros ou onis e ser só mais um mangá de exorcista com outra roupagem.

Chikuwaga Okakoutou Gakkou Joureibu Tanjouhiwa, de Oku Takuo

E falando em mangá de exorcista…esse aqui é um “Mamãe, quero ser Dandadan”

O mangá conta a história de um garoto quieto e que não levanta a cabeça ou a voz pra ninguém e que faz tudo o que todo mundo pede e de uma garota que é uma das mais populares da escola, que, por algum motivo é amigo dele. E os dois vão para um local abandonado procurar espíritos.

Esse aqui é um mangá que precisa se garantir nos personagens porque nada aqui chama tanto a atenção. E, pelo menos, a primeiro momento, só a protagonista feminina cativa o bastante para fazer com que queiramos que a história continue.

A ideia de formas diferentes dos espíritos aparecerem é legal e divertida aqui, mas o vilão dessa história acaba aparecendo sem propósito, como se apenas para fazer uma reviravolta, que nem sequer precisava.

Além disso, o embate final precisa ser recomeçado, mas o motivo do recomeço não se justifica, sendo que poderia ser resolvido com outros artifícios de roteiro, ainda dentro da tensão do embate.

Falando de serialização, acredito que seja uma série ok pra ser serializada, mas do jeito que está atualmente, seria cancelada antes dos 19 capítulos. Não é necessariamente ruim, mas falta um charme.

Sara no Ue no Akuma, de Tarou Kaneko

E o último one-shot desse projeto foi um mangá de monstro gigante e de monstro que empresta poder pra um humano.

Aqui acompanhamos um garoto que trabalha como chef de cozinha, mas que também precisa criar pratos com carnes de monstros para alimentar um monstro canibal que fez um contrato com ele: Se o garoto alimentar o monstro com uma comida perfeita, o monstro irá livrar a doença da irmã dele.

Ao mesmo tempo que é muita coisa para absorver e pouco tempo pra distribuir tantos conceitos, a história também perde tempo repetindo informações que nós já sabemos.

Isso faz com que a história seja também um grande potencial, mas uma não-tão-grande história. Acabamos vendo pouco do protagonista cozinhando, pouco dele caçando os monstros, pouco dele se importando com a irmã, pouco da relação dele com o monstro canibal. Isso faz com que apenas completemos as lacunas de informação que poderiam ser dispostas de outra forma.

Apesar do problema de ritmo, a história diverte, muito por causa do protagonista. Por sua vez, as cenas de caça não chamam a atenção, talvez pela falta de inventividade.

Mesmo assim, é um mangá que se daria muito bem em uma serialização. Com uma editoração certa, que deixe o mangá criar cenas pra que nós vejamos mais partes deste protagonista, é uma história que pode ser muito boa. E longa, caso o monstro canibal queira descumprir o acordo de alguma forma.

Em Resumo

Nenhuma das histórias foi excelente, mas tem bastantes gemas brutas aqui que podem ser lapidadas. Só gostaria que parassem com o uso saturado de mangás de exorcismo/yokais. Sério. Tem muitos outros temas por ai.

Ninguém aguenta mais história de yokais tentando viver em sociedade e sofrendo preconceito. Cadê as histórias de yokais trambiqueiras?

Ranking

E agora pensando no meu pódio, essas foram as que eu mais gostei, do pior pro melhor

9º Jiji no Lucifer

8º Rinjin Douji

7º Chikuwaga Okakoutou Gakkou Joureibu Tanjouhiwa

6º Sara no Ue no Akuma

5º Sensei Fukoku

4º Takadai no Gekkousou

3º Zan Kyuketsukitan Zanki

2º SWIMEST

1º Grey Keys no Makai Goyakuroku

E foi isso

Espero que tenham gostado da leitura!

De 21 de Maio a 24 de Novembro de 2020, reuni coragem pra desabafar em um pequeno blog pessoal. Foram textos pesados, de coisas que me machucaram sentir e que me machucaram novamente agora ao reler.

Infelizmente, não são coisas que ficaram pra trás. Por isso, acho justo honra-las publicando todos eles aqui, para preservar a memória da pessoa que um dia fui.

E que, infelizmente, não sei se voltarei a ser, pois hoje estou num momento emocionalmente pior do que estava em 2020. É até triste olhar para textos tão pra baixo e pensar que nessa época eu estava mais animado do que estou hoje em dia. Mas é a verdade.

Os textos podem ser lidos em qualquer ordem, mas vou coloca-los em ordem cronológica por pura organização.

Minha relação com meus livros — 21/05/2020

Passei por volta de duas horas limpando meus livros hoje. E apesar de achar que poderia ter sido um trabalho tedioso, acabei me surpreendendo com algumas coisas.

Ao pegar O Herói Perdido, vi aquele vinco que deixei na capa, uma coisa horrorosa, que fiz sem querer. Mas ao invés de ficar bravo, lembrei de que foi em um dia em que eu estava tão absorto na leitura que acabei dormindo com ele e virando, dobrei a capa.

Quando peguei As Vantagens de Ser Invisível, me lembrei que por muito tempo e ainda hoje em dia, considero este o meu livro favorito. Não por ser o melhor em termos técnicos, pra ser sincero nem lembro direito da história, mas por toda a identificação que tive com o Charlie e do quanto me senti acolhido com aquele livro. Parando pra pensar, só me senti assim de novo lendo O Marido do meu Irmão. Além disso, encontrei um marca página de uma pessoa que tenho um carinho sobre-humano.

Quando peguei O Último Olimpiano, vi uma pétala que havia guardado com carinho, junto da carta dessa mesma pessoa.

Limpando Os Olhos do Dragão, A Guerra dos Reinos e O Lado bom da Vida vi presentes que me foram dados com muito amor.

Limpando Eragon, um empréstimo que sei que não vai voltar, mas não fico chateado.

Vendo a minha coleção de Crônicas de Gelo e Fogo, vi livros com a lombada arrebentada, curvada de um jeito que estragou o livro, e lembrei que isso aconteceu por eu ter emprestado a uma amiga.

Mas, também não estou chateado com isso.

Cada pequeno conteúdo desses, cada história que salta dos próprios livros garantindo que ele tenha histórias a mais do que o que está escrito em suas páginas, me causa uma memória afetiva gigantesca, seja pelo livro estar esbagaçado ou por eu achar uma surpresa dentro.

Acho que é por isso que eu não sou fã da ideia de um Kindle. Apesar de ter vantagens, a minha coleção de livros físicos me garante também uma outra coleção. De memórias afetivas.

Atraso — 26/05/2020

Ia começar esse texto comentando que o nome dele não é referente a nenhum projeto meu e que eu ainda to levando eles constantemente revisitando eles, no mínimo, duas vezes por semana. Ai lembrei que esse blog é algo pessoal e poucas pessoas vão ler, isso se lerem então é meio que um grande foda-se essa explicação toda.

Eu acordei hoje, lendo Por Deus ou pelo Acaso da Becky Cloonan (Spoiler: É bom. A segunda história é a melhor) e lendo o final da história com a bibliografia dela e percebi que ela teve sua primeira publicação com 23 anos. Isso me atingiu.

23 anos é a minha idade.

Isso combinado com o fato de que recentemente li que Christopher Paolini publicou Eragon com 19 anos e não deu outra. Eu estou me sentindo completamente atrasado em relação a tudo o que eu quero.

Eu sei que é errado comparar o caminho de qualquer pessoa. Que cada um tem seu tempo. Não sou ingênuo a ponto de achar que duas pessoas podem atingir o mesmo grau de produtividade só por terem a mesma idade. Mas infelizmente a comparação é inevitavel. Eu acompanho muitas pessoas, muitos leitores, todos eles lendo mais do que eu; acompanho escritores, todos produzindo mais do que eu; estudiosos se esforçando mais do que eu. Parece que não importa aonde eu vá, sou um dos últimos.

Mesmo que já tenha conseguido subir alguns degraus por conta das faculdades e das publicações que tive, não sinto tanto mérito em tudo o que fiz. Não tive um desafio que pensei “esse valeu”. Tudo tem vindo de uma forma natural, mas não crescente.

Eu me sinto estagnado. E acho que realmente estou.

E acho que isso que tem me enlouquecido tanto. Isso que ribombeia tanto no meu coração. Eu comecei a publicar há 5 anos atrás. De lá pra cá, não mudei tanto assim; eu comecei a desenhar há muito mais tempo do que eu me lembro, e desde então, não tenho evoluído. E o mesmo vale pra questão dos meus estudos de idiomas.

Se eu sentisse que ainda estou correndo, me sentiria melhor. Progredindo. Fazendo algo. Mas me sinto em uma esteira. Correndo pra caralho, mas nunca saindo do lugar.

Eu criei esse blog pra isso. Pra sentir progressão. Achava que era só coisa da minha cabeça e que na verdade eu trabalhava muito. Mas não tenho essa convicção mais.

Eu só não quero me sentir atrasado em o que quero fazer mesmo…

Bakugou, Zuko e a minha relação com o fogo — 06/06/2020

Hoje finalizei Avatar, a lenda de Aang, e novamente vi o quanto eu amo um certo personagem de lá. Todos falam que é um dos melhores personagens, um dos melhores arcos de redenção já feitos, um personagem complexo e muito mais. Eu concordo, mas não era por isso que eu gostava do Zuko quando era menor. Era pura e simplesmente porque eu achava a aparência dele interessante e o sobrenome era parecido. Motivação simples, mas eu era uma criança então…

De qualquer forma, hoje finalizei depois de enrolar por um bom tempo e ver toda a progressão dele fez eu gostar ainda mais, olhando agora com um olhar mais maduro. Não acho que o arco dele foi perfeito, ainda mais pelo fato dele não ter ganho uma única luta desde o inicio do desenho, mas esse não é o ponto principal que eu quis abordar aqui.

Tenho percebido o quanto eu tenho preferência por um tipo de personagem. Os revoltados. E hoje, analisei e vi que boa parte disso pode ser por pura identificação. Como exemplo, além do Zuko, comecei a pensar também no Bakugou, que atualmente é meu personagem favorito de Boku no Hero.

Lembro no começo, como eu odiava esse personagem. Era uma raiva genuína que só ficava atrás do Mineta, que esse não tem salvação mesmo. Até que chegou a luta do All Might contra o All for One. E o Bakugou sentindo toda aquela dor e conseguindo ser honesto do quão inútil se sentia. Aquilo me pegou, e, vendo outras análises daquela cena, comecei a me afeiçoar com o personagem.

Eu vejo muito em comum entre eles. E muito em comum deles para comigo. Sempre em busca de um objetivo inalcançável, tentando um tipo de aprovação externa, cobranças excessivas e muito mais. Mas o que eu mais vejo em comum em nós 3 é a impulsividade.

Não diria que sou alguém intenso, nesse ponto, sou relativamente comum. Sem nada muito fora do comum, apesar de surtar cada vez mais frequentemente desde o inicio dessa quarentena. Mas tenho picos de impulsividade e isso é exatamente como o fogo, tema que ambos os personagens tem em comum. É algo selvagem, indomável e muitas vezes perigoso. É energia pura. E cada vez que descarrego toda essa energia em decisões impulsivas, alguém que eu não queria se queima.

E ai eu entendi o porquê eu detestava tanto o Bakugou no começo e passei a ama-lo (diferente do Zuko que eu amava desde o começo, mas por causa da aparência, até porque, meu sonho era entender como fazer aquele rabo de cavalo sendo careca). Ele não é daquele jeito necessariamente porque quer. É a forma com a qual ele se expressa. Completamente errado e longe de mim querer passar pano pra ele, mas quando eu entendi isso me identifiquei muito. Pavio curto, não ser muito de aceitar ajuda, explosivo, querendo se mostrar como o melhor e detestando ficar abaixo do primeiro lugar. Todas essas são péssimas características de qualquer pessoa. E todas elas são referentes a mim. Mas não as faço por querer.

Talvez até por isso detestava tanto o Bakugou no começo. Mais do que o ódio já nutrido, ficava puto vendo como tudo que ele fazia era porque ele gostava. E eu conhecia na pele o quão ruim isso era. E ai vi as reais intenções dele. Vi o que ele sentia de verdade. E…também são características referentes a mim.

Talvez por isso, goste tanto do Zuko. Além das claras características em comum como o próprio nome, a atração pelo fogo, chegando ao ponto de ambos serem marcados por ele, ter uma impulsividade, agressividade e constante violência mesmo que não queira e uma ambição que não para de arder no coração buscando sempre mais…ele consegue uma redenção.

Diria que o Zuko acaba sendo uma esperança. Quer dizer…se alguém tão parecido comigo conseguiu se encontrar, talvez eu tenha chance.

Perspectiva — 23/06/2020

Ontem, diria facilmente que foi um dos piores dias do meu ano.

E pra alguém que estava num momento tão bom na vida, foi…péssimo.

Mas isso tem me feito refletir, em meio a todo o stress que passei, em perspectiva.

Não no sentido de um ponto de vista, mas mais no sentido de uma prospecção na vida. Tipo…qual meu próximo passo?

Na verdade, qual meu passo atual? Em que momento eu estou? Confortável financeiramente sim, mas além disso, o que eu tenho feito?
Eu não sei nem se o que eu faço atualmente é o que eu realmente gosto.
Me sinto cada dia mais perdido nesse ponto. Eu sei que gosto do que faço, mas nunca fiz nada além, então não sei se gosto pelo comodismo que isso me trás ou pela real vontade. E se eu for demitido, vou pra onde? Quais capacidades tenho pra fazer algo mais? Não sei responder…

Mas isso não é tudo. Eu quero me dedicar a parte artística, que é algo que eu sei que gosto, sempre fui atrás e sempre vou gostar, mas nela, me sinto atrasado, como comentei aqui outras vezes. Nunca chegando a realmente cumprir algo com meu traço, apenas com as minhas palavras. E embora eu seja um escritor mediano, ainda sou um desenhista medíocre e um ilustrador pior ainda. E quero ser completo. Não é justo eu ser superestimado por pessoas ao meu redor em alguns pontos e nos que eu realmente gosto, não ser nem na média.

E pra completar essa tríade, não tenho nenhuma perspectiva romântica no futuro. Não é nem uma questão de não ter alguém que eu possa cogitar estar, eu tenho esse alguém, mas não me vejo como alguém hábil para firmar um relacionamento.

Esses três pontos acabaram me afetando ontem porque senti medo de ser demitido. E toda a calma e sabedoria a lá Tio Iroh que eu estava cedeu a uma inconsistência e insanidade a lá Azula.
Eu não me importo de não ter esses pontos agora. Não me importo de me manter em um local que eu não tenho certeza se gosto por agora. Não me importo em não ser hábil para um relacionamento agora. (Com não ser bom artisticamente apesar de ter uma boa criatividade me importo)

Mas…e depois? O que tem me afetado é não saber quando eu vou conseguir ser hábil a descobrir essas coisas. Apesar de precisar ficar com a cabeça no agora, não posso me desprender do futuro.

Estou completamente sem perspectiva de futuro. E mesmo que “nem todo aquele que vagueia, está perdido”, nem vagueando eu me sinto.

Mediocridade — 24/08/2020

Hoje eu percebi que tenho ego.

Parece até um jeito muito estranho de se começar algo, mas eu sempre ouvi de outras pessoas que eu sou orgulhoso e, apesar de tomar esse adjetivo pra mim e me considerar orgulhoso, chegando até a planejar tatuagens sobre, sempre foi algo que não faz o menor sentido pra mim.

Minha auto-estima é relativamente baixa. Eu sempre olho ao meu redor e a tudo o que eu faço como algo ruim ou algo que pode melhorar e muito. Então sempre me vinha a pergunta…orgulho…do que?
Se eu não tenho nada da qual olhe e pense “Eu to feliz com isso” do que eu teria orgulho? Meio que não faz o menor sentido.

Lembro inclusive que no ensino médio fui chamado de “Narcisista Intelectual”. E essa frase me fez muito mais sentido do que orgulhoso. Eu gosto de ser inteligente. De ter um conhecimento relativamente decente sobre muitas coisas e de ter apelidos como “Wikipédia ambulante”. De ver inclusive pessoas fazendo apostas pra ver se acham algum assunto que eu não consiga conversar.

Mas ao mesmo tempo, eu acho que me falta tanto. Eu sei que me falta tanto. Então eu me sinto extremamente superestimado quando leio esse tipo de coisa.
Então me vem a pergunta na mente de novo. Orgulho…do que? De um intelecto mediano, mas com uma vasta área de conhecimentos? De conquistas que eu olho e penso que poderia ser muito melhor? Eu tenho algo para que possa me orgulhar? Não sei dizer. Sempre foi algo paradoxal que o meu maior critico também fosse a pessoa mais orgulhosa do que faço.

Recentemente, fiz um teste chamado Índice de Mitos Heróicos. É uma coisa que aparentemente tá ligada aos arquétipos de Jung e tal, mas como não fui atrás, não tenho muito o que dizer.
Mas o foco é, os dois maiores arquétipos que eu estou relacionado são o Órfão e o Caridoso. Achei ambos bem interessantes e que combinam muito com a personalidade que eu tenho adquirido nos últimos tempos.

E então fui pesquisar mais…
Cada arquétipo geralmente tem mais de um nome. O Guerreiro, chamado de Herói. O Mago, de Feiticeiro ou Xamã. E vi que o Órfão era chamado de…Cara Comum.
O sangue ferveu de uma forma que eu não sei descrever. Bem menos do que quando eu me estresso mas ainda assim, ferveu. E sinceramente, não faz o menor sentido. É só uma nomenclatura. Eu ainda posso chamar de Órfão. É só um nome.

Mas eu me identificar sem saber com uma coisa que tem o nome de “Cara Comum” me irritou. E pensando um pouco sobre, vi o quão comum eu sou.
Na questão de aparencia, não tenho uma beleza acima da média mas também não me vejo como feio. Sou…normal.
Na questão dos meus conhecimentos, não sei muito acima da média de nada do que eu conheço, mas também não sou um completo novato.
Tipo…porra, até na questão sexual eu sou mediano em todos os aspectos!

No final, concluo comigo mesmo que sou uma pessoa mediocre. Não no sentido pejorativo da palavra, mas no sentido de estar na média. E mesmo que pessoas digam que, somando tudo, eu estou acima dela, dentro de cada aspecto, eu sou mediano.

E isso fez eu parar e me perguntar “Qual o problema em ser mediano?” e a primeira resposta que tive foi “Eu posso ser mais.” e é algo que eu me irrito e me estimulo o tempo todo a ser. Mais. Sempre. Mas…o que algum dia me disse que eu posso ser mais? Não é presunção da minha parte achar que eu consiga fazer tudo mais do que eu faço atualmente? O que move meu pensamento a achar que eu sou mais do que tenho demonstrado?

E ai cheguei na conclusão que eu apresentei aqui. Meu ego. Eu tenho um orgulho, um ego, forte pra caralho que me impede de me aceitar enquanto mediano. E entender isso fez eu perceber que realmente eu sou orgulhoso. E se entender que o orgulho é o que gera a minha própria cobrança…eu sou ridiculamente orgulhoso.

Mas ainda não sei a que meu orgulho se refere.

Trilha de Cicatrizes — 25/10/2020

Eu percebi que sou um péssimo companheiro. Não de hoje. Sempre fui.

Recebi hoje uma mensagem da minha ex, uma das pessoas as quais eu mais prezo. Na mensagem ela comentou comigo que ainda tinha cicatrizes de coisas que eu fiz com ela.

Nada físico, claro. Mas de coisas que eu falei, mostrei e demonstrei. Falta de palavra e muitas outras coisas.

Ela disse que por minha causa ainda está insegura sobre um relacionamento novo, sendo que já faz quase 5 anos que terminamos.

E comecei a pensar sobre isso e a conclusão não me agradou. E, como sempre que sinto que preciso jogar algo pra fora, abro aqui, aqui estou eu.

Comecei a ver meus relacionamentos com todas as pessoas que eu já namorei ou que fiquei de forma mais séria. Não teve uma pessoa em que eu posso dizer que, enquanto companheiro romântico, fui bem. Tive meus momentos, mas são tão ínfimos perto das merdas que eu já fiz.

Em uma outra conversa com uma das pessoas que eu tenho um carinho incondicional e imensurável, me foi dito que “Eu como amigo não se tem do que reclamar” e pensando agora, toda a minha parte boa enquanto companheiro de cada uma dessas pessoas, se aplica a mim enquanto amigo delas. Nada do que eu fiz enquanto namorado/ficante/seja lá qual o nome de bom, eu não poderia ter feito enquanto amigo.

E…esse é um padrão que se repetiu em todos os meus relacionamentos fixos.

Eu provoquei ciúme, insegurança, medo, pavor, fui tóxico, manipulador, sádico, faltei com minha palavra…com cada pessoa.

Claro, cada dia que passa, cada relacionamento que passa, eu tenho ficado melhor quanto a isso, tomado cada vez mais cuidado e entendido algumas coisas.

Mas é horrível pensar que eu causei uma trilha de cicatrizes, traumas e medos, apenas tentando acertar e não me tocando quando já deu merda.

No fim das contas, eu acho que relacionamentos não são pra mim…nem sei se quero mais me relacionar com alguém. Nem sequer tentar.

Ter a noção de que não foi um caso isolado minha ultima experiência mas sim um padrão que vem se repetindo, embora mais fraco, deixou claro pra mim uma coisa…

Eu não quero um namoro. Até porque, por mais que eu queira namorar, eu ainda vou errar muito. E quantas pessoas mais eu vou precisar magoar pra finalmente entender como é que as coisas precisam ser feitas?

A todos que já se relacionaram comigo de forma amorosa…meu mais sincero pedido de desculpas.

Egoismo — 26/10/2020

Se eu conseguir falar tudo que tá entalado aqui, definitivamente esse vai ser o texto mais pessoal e dolorido que eu já escrevi. Mas provavelmente acho que não vou conseguir.

Hoje, depois de quase um ano, voltei a pensar na minha morte. Não quero preocupar ninguém que leia aqui, eu não tenho tendencias suicidas. É uma linha tenue. Eu não quero me matar. Mas as vezes, quero morrer. Uma certeza inabalavel de que a vida de todos seria melhor sem mim me atinge e eu desejaria não ter existido.

Mas esse desejo é algo que não dá pra ser cumprido. A minha morte dá. Graças a uma pessoa eu consegui enxergar um valor na minha vida recentemente e essas vontades tinham sumido. Voltaram hoje com tudo. E é uma merda.

A sensação de ser indiferente a vida das pessoas deu lugar a uma sensação de fazer a diferença na vida delas negativamente. Isso sendo que desde que comecei com essas reflexões para comigo mesmo, eu estava começando a acreditar que faço a diferença positivamente.

Não vou falar que estava errado. Nem antes. Nem agora. Eu não sei qual deles é verdade. Mas quanto mais eu refletia o porquê achar isso, mais me afundei.

Sempre ao ter esse tipo de crise, me pergunto coisas como “Eu não posso ser feliz?” e derivados. Indiferente a resposta dessa pergunta, percebi como ela tem como centro a mim mesmo. E, olhando em relação ao texto que eu escrevi ontem, percebi um padrão se estabelecendo.

Muito do que eu faço é completamente egoista. Meu, para comigo mesmo, para me beneficiar. E…isso é horrível.

A partir disso, comecei a pensar sobre todas as coisas em prol das pessoas as quais faço, seja torcer por elas, seja ajuda-las com alguma coisa ou com alguem, seja só escuta-las.

E pensei também sobre como tudo isso pode também ser atos egoistas. Como eu posso muito bem estar fazendo tudo isso para evitar me sentir culpado, porque eu não aguentaria viver com peso na consciencia. Não mais do que o que eu ja vivo.

E…se todo o meu “altruismo” é derivado de um egoismo nato e de uma vontade de buscar o melhor apenas para mim mesmo, eu tenho nojo de mim.

Isso dói…

Dói ver que uma possibilidade de toda coisa boa que eu faço seja apenas para compensar o peso que eu acredito ser na vida das pessoas. Dói ver que eu posso no fim das contas não ter qualidades redimiveis pois tudo o que eu quero é eu estar bem comigo, acima de qualquer coisa.

E doi ainda mais saber que qualquer pessoa que leia isso pode se sentir mal, porque eu estou abertamente falando que uma possibilidade é eu estar ajudando e fazendo tudo o que eu posso, apenas para não ficar com um sentimento de culpa.

Eu não sei se é…só sei que eu não quero ser assim…e justamente porque esse padrão é tão forte, que doi tanto escrever isso…

Utilidade — 24/11/2020

Essa em específico é uma experiência bem nova pra mim. Tanto por ser o primeiro texto que eu escrevo ser estar me sentindo devastado, quanto por ser o primeiro que eu escrevo via celular.

Desde que eu me entendo por gente, eu fui uma pessoa retraída. Ignorando os questionamentos do porquê eu fui assim, dos quais eu sinceramente não tenho a menor ideia da resposta, este é um fato. Nunca fui de falar muito.

E quanto mais penso em porque eu falo hoje em dia, mais me vem a mesma resposta na cabeça

Eu só falo coisas que julgo serem úteis. Caso não seja, eu não falo.E isso, que poderia ser considerado uma qualidade ou algo bom, na verdade se torna uma faca sem saída.

De um lado, eu não sei jogar conversa fora. Falar apenas por falar. Ou seja, a minha inaptidão social causa também uma falta completa de descontração na qual o unico momento que eu me sinto confortável em falar é sabendo que o que eu tenho a dizer tem valor

E esse é justamente o segundo ponto. Por ter essa visão até que egocêntrica de que tudo o que eu falo tem valor, uma das coisas que fazem eu perder o controle mais rápido possível é ser ignorado. Com direito a surtos de ansiedade.

Mas, o ponto aqui acaba sendo justamente essa questão. A utilidade. Pensando e repensando sobre tudo o que desperta minhas inseguranças e ansiedade, percebi que podem ser resumidas nesse ponto.

Ser útil.

Se eu sinto que não tenho utilidade, não vejo porque continuar num lugar.

Isso se estende até em minha forma de agir em grupo em que, se todos estão conversando, eu fico quieto ou as vezes só me levanto, mas se uma pessoa está só, eu tento puxar assunto com ela.

E isso combinado ao fato de que eu tenho para comigo una cobrança completamente não saudável, torna se que o que não for o bastante, torna se inútil.

Em outras palavras, esses ataques se estendem pra além de ser inútil. Não ser o bastante também engloba isso.

E …é foda.

Pensar que eu sou um pavio tão curto pra coisas tao simples. Mas que me machucam profundamente

E nisso eu me questiono. Porque tanta ambição em ser útil o tempo todo?

No fim, acho até interessante pensar que se eu fosse menos inseguro, provavelmente estaria mais disposto a errar e a entender que está tudo bem em errar.

E eu sinceramente adoro como esse contraste funciona na vida humana real.

Eu preciso ser mais confiante cmg mesmo pra tirar um pensamento narcisista da cabeça.

É bem interessante pensar nisso, mesmo que no fim não chegue a lugar nenhum

Em fevereiro do ano passado, me propus a ler todos os indicados ao Prêmio Mangá Taishō que conseguisse. Então, quis comentar o que achei de cada um deles em meu Twitter, que é uma rede social que não uso mais.

Pensando então na preservação do texto, vou copiar o fio inteiro aqui, sem alterar o que disse, acrescentar nada nem corrigir nada. O proposito aqui é a preservação.

Para quem ler esse texto, vai perceber que muitos dos comentários são um tanto quanto rasos. Tive que me segurar já que originalmente isso aqui era um fio do Twitter.

Sem mais delongas:

10º Lugar — Famires Iko

De longe o que eu menos gostei foi Famires Iko

Talvez por ser uma “continuação”, mas é um mangá no qual, do que eu consegui ler, é apenas o dia a dia comum.

E, pra que isso funcione, é necessário personagens carismáticos, algo que não senti aqui.

Broxei até pra Onna no Sono

9º Lugar — Heiwa no Kuni no Shimazaki e

A medalha de prata dos piores vai para Heiwa no Kuni no Shimazaki e.

E eu fico TAO TRISTE COM ISSO! É uma premissa muito boa: uma pessoa sequestrada quando criança por uma organização terrorista e obrigado a vivenciar os horrores da guerra consegue liberdade após 30 anos eagora tenta voltar pra sua casa e ver se consegue paz.

Isso daria um drama psicológico DO CARALHO!

Mas, apesar do drama, o mangá alterna com momentos a la Sakamoto Days de “olha como ele é fodão pq ele treinou com armas”.

Não sei se não li o bastante, mas essa parte me deu uma preguiça tão grande. Eu esperava um drama de uma pessoa traumatizada com armas. E encontro um mangá com um veio escalando paredes e derrotando várias pessoas como um justiceiro.

8º Lugar — Tamaki to Amane

Mais um que dói ranquear tão baixo, mas realmente não me pegou.

Uma mulher vê sua filha beijando outra garota e confronta sua própria homofobia enquanto o pai lembra de sua adolescência quando se apaixonou por um homem.

Podia ser tocante pra caralho, né? POIS É. Não foi.

O mangá é uma antologia de várias histórias e infelizmente apenas a primeira está disponível em scans, mas essa primeira acaba sendo tão apressada e resumindo o que poderia ser um volume inteiro em um capítulo só.

E esse é o maior problema. Não tem espaço pra desenvolvimento. Deveria ser maior. Nem que fosse um conjunto de volumes únicos que juntos virassem uma série.

Tamaki to Amane é legalzinho, mas promete muito e desenvolve pouco.

7º Lugar — The Days of Diamond

Esse aqui eu nem coloco acima de Tamaki. Pra mim, ambos estão empatados com a medalha de bronze dos piores

Esse aqui me deu um sabor agridoce diferenciado

A sinopse diz que é um garoto que é muito bom em baseball dentro de um time que só quer se divertir. Mas essa sinopse engana

A sinopse faz parecer que vai rolar um conflito justamente entre o garoto querendo ser o melhor e o time querendo só brincar.

Mas na verdade é o contrário. O garoto se sentia pressionado sendo muito bom, pois isso fazia com que os outros fossem comparados com ele. O conflito dele é muito mais sobre como ele só queria se sentir parte de um grupo. Que sua mera existência não deixasse os outros pra baixo.

E ESSE CONFLITO ME PEGA DEMAIS! É MUITO BOM!

Ai em dois capítulos, eles jogam esse negocio fora e vão pra algo que até contradiz isso.

A partir daqui, eu gostei de TODOS os mangás. Qualquer um dessa linha em diante pode ganhar o Taisho que eu vou ficar feliz.

6º Lugar — Daemons of the Shadow Realm

Em 6º lugar, o que a posição mais me surpreendeu aqui

Daemons of the Shadow Realm! Sim, Hiromu Arakawa, a deusa, maravilhosa, criadora do fantástico Silver Spoon…tá aqui embaixo.

Esse mangá tem uma mitologia muito grande. Talvez maior que a de Fullmetal. Só que isso acaba sendo seu maior problema nesse começo. Ele constantemente faz referencias as coisas daquele mundo místico sem necessariamente explicar, o que torna a leitura confusa e até mesmo meio chata as vezes. Parece o tipo de mangá que fica melhor na segunda leitura.

Dito isso, mesmo sem entender boa parte das informações, como eu AMEI a “vilã” O jeito besta, mas simples, que, em um quadro só, ela deixou de ser uma vilã padrão de choque e se tornou um personagem com mais camadas foi fantástico e mostra como a Hiromu é fda e faz mto com pouco

5º lugar — A Witch’s Life in Mongol

Abrindo agora pro Top 5, temos A Witch’s Life in Mongol.

Antes de tudo, QUE ARTE ÚNICA! Tal qual Episodio G, os olhos demoram a processar que você tá lendo um mangá, mas quando se acostumam você vê como tudo o que essa pessoa desenha é lindo. E essa arte funciona tão bem com um contraste do que tá acontecendo. A arte fofinha, mas mostrando uma invasão do Império Mongol.

Além disso, pensa numa pessoa boa pra fazer ganchos em final de capítulos! Puta merda!

E abordando uma cultura pouco mostrada em mangás.

Infelizmente, eu ainda tenho um pouco de preguiça pra mangás de ficção histórica (tirando Basara, esse é amor), então não consegui curtir tanto assim Além disso, sinto que usaram a escravidão mais como uma ferramenta de roteiro, quase naquela ideia de “o bom senhor de escravos”

4º Lugar — Kanda Gokura-chou Shokunin-Banashi

Kanda Gokura-chou Shokunin-Banashi. O dia a dia de trabalhadores no periodo Edo.

Um mangá bem episódico. Cada capítulo mostrando uma profissão diferente. E é apenas isso. Como era trabalhar no Japão de 1700 +o-. É um mangá que, mesmo mostrando pouco e mesmo sem ter história, conta muito sobre pessoas. E dando o destaque justamente para o trabalho.

Criando até uma justaposição interessante (falei bonito agora, hein?) com as pinturas do Hokusai, que mostravam as pessoas comuns numa época em que a arte era voltada a representar a nobreza. E tem algo de tão bonito nisso. O destaque para o trabalho humano.

Uma vez, ouvi que “Tudo ao meu redor foi feito por alguém”. E isso é uma realidade. A mesa, a cadeira, a minha roupa, o teclado. Tudo foi feito por alguém. Seja de forma artesanal ou de fabrica. Mas é tudo trabalho humano que passa despercebido. Não por maldade, mas passa

Então, ver um mangá em que tenha páginas sem dialogo, apenas focada no trabalho de pessoas, é algo lindo que pode até fazer com que nos importemos mais com isso hoje. E, além de tudo isso, ainda tem a parte histórica. Ver partes do Japão no Período Edo é sempre fantástico.

3º Lugar — You and I Are Polar Opposites

Isso aqui não tinha o direito de ser tão bom! Deveria ser só mais um romcom! Mas não.

Em 3º lugar, pra mim, You and I Are Polar Opposites, é um mangá muito divertido, gostoso de se acompanhar e, acima de tudo, fluido. São confusões comuns, resolvidas de forma simples e que te conquistam porque esses personagens são muito bons!

A garota porra louca que liga muito pro que todo mundo pensa e o cara que praticamente não fala e não tem filtro social de sinceridade e empatia. E é bom dms!!

Ok que eu falei que do 6º em diante, eu ficaria feliz se qualquer um ganhasse, e é uma verdade. Mas eu to torcendo de verdade é pra esses dois aqui.

2º Lugar — Hirayasumi

Yotsuba-to. Barakamon. O filme do Totoro

Obras pra ler e relaxar, com um sorriso no rosto e se perguntar “Porque se preocupar tanto com a vida?”

E Hirayasumi é a epítome disso!

Com um protagonista que vive no “deixa a vida me levar” morando com sua prima que tá aprendendo a ser adulta e todas as frustrações e preocupações que a vida adulta tem, ou, em teoria, deveria ter, é um mangá que te faz pensar e respirar um pouco.

A vida é mais do que produzir.

1º Lugar — Kimi to Uchuu o Aruku Tame ni

Agora, um que eu não esperava nada e entregou tudo e mais um pouco. Virou talvez a minha melhor leitura de 2024 (sim, do ano todo até dezembro. Já é um concorrente) é Kimi to Uchuu o Aruku Tame ni

Dois garotos desajustados vendo um no outro uma forma de serem aceitos

Essa sinopse é besta e extremamente clichê, né? Mas o motivo pelo qual eles são desajustados (que eu não vou falar pra não estragar a surpresa) é o que pega.

E, apesar de ter ali uma coisa ou outra que pode ser vista até como ofensiva, o protagonista lidando consigo se aceitando e se abrindo sobre seus problemas é feito de um jeito TÃO tocante e tão delicado que eu me apaixonei perdidamente ali mesmo.

É um baita mangá.

Sério.

Eu quero muito que ele ganhe, mas não só isso.

Quero que todo mundo leia esse mangá.

Quero que ele saia no Brasil.

E quero que, com ele sendo mais divulgado, as pessoas entendam a importância de se sentirem acolhidas pelo que são e como a ideia de identidade coletiva é muito forte.

Puta que pariu, que mangá bom.

No decorrer do ano, o Japão tem várias premiações diferentes para mangás, sendo que cada uma tem o seu estilo e o seu tipo de mangá favorito, tal qual a diferença entre o Oscar e o Cannes.

Em 2024, me dediquei a tentar ler os mangás dos maiores prêmios e percebi que o Taishō acaba sendo o que tem mais a minha cara. Então, neste ano, decidi repetir o feito lendo todos os indicados que eu conseguisse antes da premiação.

Caso queiram ler a minha opinião sobre os indicados de 2024, ela está em um fio no meu finado Twitter.

Dos 10 indicados deste ano, consegui ler apenas 7, sendo que não acompanhava nenhum deles antes da indicação. Então, para ser justo com todos, li apenas um volume de cada mangá e darei minhas impressões baseadas nisso. Não é a melhor análise, mas considerando que alguns mangás tem apenas 1 volume traduzido (outros nem isso), é a melhor equidade que consegui encontrar.

Também farei a lista aqui baseada seguindo uma ordem: Do que eu menos gostei até o meu favorito. Isso não significa que é o que eu acho que vai ganhar necessariamente. Falarei disso no decorrer do texto.

Provavelmente, eu serei mais duro do que eu gostaria nos meus textos então é válido destacar que: Com exceção do 7º lugar, eu gostei de TODOS os mangás. E, com exceção do 6º, acho que TODOS eles são candidatos válidos pro prêmio, apesar de forças diferentes.

Então, sem mais delongas:

7º Lugar — Onna no Sono no Hoshi

Infelizmente, Yama Wayama não é uma autora que caiu no meu gosto. Ano passado, ela, que havia sido indicada com Fami-res Iko, também ficou em último lugar no meu gosto pessoal e aqui ela repete o feito com Onna no Sono no Hoshi.

O mangá, que é descrito como uma comédia, acompanha o professor Hoshi em meio a uma sala de alunos peculiares e seu dia-a-dia. Porém, este mangá acaba sendo tão slice-of-life que acabou me tirando da história.

Explicando: A ideia de um slice-of-life é mostrar o dia-a-dia de alguns personagens. Geralmente, ele acaba chamando atenção porque as situações são bem fora do comum ou então os próprios personagens são chamativos e excêntricos. Não só aqui como no outro trabalho da autora que li, parece que está apenas contando a vida de uma pessoa comum e como algumas desventuras dela acabam sendo cômicas.

E eu não consegui me entregar a essa história. Tanto porque não tem nada acontecendo na história, quanto porque os personagens não me chamaram atenção. Uma história em que nada acontece é conduzida pelos personagens e, eu, particularmente, achei o professor um tanto quanto sem carisma.

No fim, o que me desconectou desse mangá foi ele ser real demais.

Eu consigo ver pessoas gostando dele e até entendo porque ele foi indicado ao prêmio, mas não é uma autora que eu tenha apreciado.

Mas, pra não dizer que não falei das flores, no final do volume 1, tiveram pequenos momentos que me fizeram começar a gostar do Hoshi.

6º Lugar — Shi ni Modori no Mahou Gakkou Seikatsu wo, Moto Koibito to Prologue Kara (Tadashi, Koukando wa Zero)

Da primeira vez que li o nome desse mangá, a primeira coisa que pensei é que era alguma adaptação de novel. Então, quando descobri que realmente era esse o caso, admito que fui ler o mangá com um pé atrás, já que todas as adaptações que li foram bem medianas, para ser educado.

Então, qual foi minha surpresa ao ver que esse mangá de nome ridiculamente longo é bom? Genuinamente bom! Não muito mais que isso, mas ainda assim, bom.

Aqui, acompanhamos Oriana Elsha, uma adolescente que está se graduando em sua escola de magia e seu namorado, Vincent Tanzine, que está na classe de elite da mesma escola. Porém, de repente, ambos morrem devido a um incidente misterioso. Oriana então acorda no passado, sem entender o que aconteceu. Então, tenta realizar os mesmos passos de sua vida para encontrar Vincent novamente e, juntos, tentar evitar a morte de ambos. Anos se passam, mas quando Oriana encontra novamente Vincent, descobre que ele não tem lembranças alguma dela e que na verdade, apenas a consciência dela voltou.

Isso é Shi ni Modori no Mahou Gakkou Seikatsu wo, Moto Koibito to Prologue Kara (Tadashi, Koukando wa Zero), ou, em tradução livre do título em inglês Retorno da Morte: Bati as botas e recomecei tudo com um namorado que nem lembra de mim.

E eu não quero diminuir o mangá, até porque, como eu falei, ele é divertido, mas…porque ele tá nesse prêmio? Teria ele entrado porque muitas pessoas estão gostando de light novels hoje em dia?

O mangá é bonitinho e a trama do mistério de como eles foram mortos e o porquê até chama atenção, e a protagonista, apesar de ser uma pessoa que eu preciso ficar me relembrando 10x por página que ela é uma adolescente, portanto, uma imbecil, tem seu charme. Mas não acho que ele seja do perfil desse prêmio nem que ele tenha uma excelência que outros mangás que ficaram de fora não tenham.

A história foca nas tentativas desastrosas da protagonista de tentar recriar o romance com seu amado, porém, sem perceber o quão invasiva e agressiva ela tem sido. É algo um tanto quanto desconfortável de ver, mas, como disse, é só repetir a nós mesmos que essas decisões burras são porque ela é uma adolescente apaixonada.

Agora, um ponto que não consigo gostar é como esse mangá quis mostrar que essa personagem lembrava de coisas ínfimas da vida dela. Assim que ela volta a si, sem nem saber o dia que estava, já tem uma cena em que ela olha pra janela e pensa “Se eu me lembro direito, é agora que o corvo vai quebrar ali”. QUERIDA, isso foi há pelo menos 5 anos atrás! Como tu lembra de uma discussão trivial de café da manhã e de um acidente sem nem saber o dia?!

Felizmente, logo em seguida aparece um time-skip com ela já com 13 anos e entrando na escola e todas as lembranças dela são de momentos que teve com seu namorado. E isso consigo aceitar melhor até porque essa obsessão pelo moleque já tem acontecido por muitos anos e a vida dela é basicamente em função dele nesse momento.

5º lugar — Konoyo wa Tatakau Kachi ga Aru

Antes de começar a falar desse mangá, preciso dizer que essa provavelmente é a capa mais bonita de todos os indicados do Taishō e eu genuinamente acho que esse é um dos competidores mais fortes a ganhar o prêmio, mas algumas coisas nele fizeram com que eu não gostasse. E já vou entrar nesses meandros agora.

Você já leu alguma história que quer muito que você chore? Que te aponta na cara direto como aquela personagem é triste e como o mundo é cruel com ela e como você tem que ficar triste pelo que tão fazendo com ela?

Foi essa a sensação que eu tive lendo Konoya wa Tatakau Kachi ga Aru, em tradução livre, Vale a pena lutar por esse mundo. Mas, apesar disso, ele consegue ser tocante e trazer várias reflexões interessantes a se fazer.

Na história, acompanhamos Kiri Ito, uma mulher de 25 anos que está numa situação horrível de saúde. Não conseguindo dizer não para nada, ela se sobrecarrega no trabalho, onde também é assediada, e aceita abusos e traições do namorado, numa tentativa desesperada de ser útil. Porém, quando recebe um e-mail de que foi aceita enquanto doadora de órgãos, percebe que sua utilidade agora será o salvamento de pessoas quando morrer e deixa de se submeter a essas situações para viver a vida que sempre quis, ou que acreditava querer.

E aqui o mangá acaba levantando alguns pontos interessantissimos que levam a discussões muito boas. Kiri é dessa forma porque cresceu tendo que cuidar de seu irmão mais novo, que possuia uma doença grave. A responsabilidade logo cedo moldou o caráter de Kiri, que foi acentuado ainda mais quando o irmão veio a falecer. Kiri então acabou se fechando e se transformando em uma pessoa que quer buscar utilidade e se sentir digna e capaz, já que foi impotente quanto a morte de seu irmão. Por isso se submete a tais coisas.

Porém, devido ao certo exagero, o começo da história acaba soando quase caricatural. Eu sei que existem pessoas que passam por tudo isso simultaneamente, mas como no mangá tudo de ruim acontece no mesmo dia e dá a entender que todo dia é assim, acaba dando a impressão que eu comentei mais cedo que é um mangá que pega a nossa cara e fica falando “Olha como a vida dela é uma merda. Olha como essa mulher sofre.”

Além disso, pra alguém com tão pouca força de vontade de dizer não, achei particularmente abrupto o rompimento dela com seu antigo eu, voltando às suas origens. Talvez por conviver com pessoas assim, acredito que um surto por não aguentar mais seria mais condizente do que um surto porque chegou uma noticia boa. Mas, eu posso só estar colocando minhas experiências pessoais nesse mangá (Se bem que toda análise é uma experiência pessoal e…ENFIM, VOLTANDO).

Em partes, o mangá até me lembrou um pouco Zom 100: 100 Coisas pra Fazer Antes de Morrer, mas enquanto Zom 100 adota uma postura mais comica, esse aqui parece ir para um caminho de drama, levando a lista das coisas que Kiri gostaria de fazer a sério mesmo quando a lista é apenas…comer um salgadinho de luxo.

Concluindo, esse é um mangá que, depois de passar pela barreira mencionada, entrega uma história que pode ser muito interessante e que faz com que nós reflitamos sobre o que estamos fazendo com a nossa vida.

4º Lugar — Cosmos

Sendo bem sincero, o 3º e o 4º lugar são perfeitamente intercabiaveis. Esse aqui só está na frente porque eu desgostei de menos coisas nele, mas se for elencar só as coisas que gostei, o mangá anterior supera esse. Então na média, é um empate.

Cosmos é um mangá de burocracia intergaláctica. E eu estou sendo bem literal na descrição. Nele, acompanhamos a história de Kaede Mizumori, um adolescente que tem o poder de sentir se uma pessoa está mentindo ou não e acaba encontrando serviço em uma empresa intergaláctica de cobrança de seguros, já que é necessário verificar se os clientes estão realmente precisando de mais tempo para pagar, ou apenas enrolando os seus credores.

Sinceramente, não sei se é porque é um shonen com pouca coisa a discutir ou porque foi um dos primeiros mangás que eu li do Taishō esse ano e já esqueci de boa parte dos detalhes, mas não sei se tenho muito a falar dele não.

Achei a história interessante, toda a ideia de seguro para garantir que os aliens estejam em paz muito boa e o protagonista divertido. Definitivamente o trabalho do Ryuhei Tamura (autor de Beelzebub e Hard-Boiled Cop and Dolphin) que eu mais gostei.

3º Lugar — Girl Meets Rock!

Chegamos ao começo do podium e eu só tenho uma pergunta sobre o meu medalista de bronze:

Como eu demorei tanto pra conhecer esse mangá e porque?!?!

Outros mangás dessa lista acabam passando longe do meu radar. De todos os indicados mesmo, eu só conhecia Onna no Sono no Hoshi, por já ter sido indicado 20 vezes e nunca ter ganho; e Cosmos, por ser do autor de Beelzebub. Mas esse aqui eu vi quando saiu o capítulo 1 na MangaPlus! E ignorei!

PORQUE EU FIZ ISSO?! Esse mangá é divertidíssimo!!!!!

Aqui, acompanhamos a história de Chihiro Hatono, uma garota do ensino médio que gosta de música e quer fazer uma banda mesmo sem ter o mínimo de conhecimento básico para isso. Então, ela entra no clube de música da escola para tentar formar a banda e a partir dai a história se desenrola.

Quanto carisma a Chihiro tem! Uma garota tímida porque já foi meio excluída pelos seus gostos musicais e com suas inseguranças, mas que tem muita força de vontade. E a história conduz isso tão bem, mostrando sua evolução tanto na música quanto social.

Além disso, o mangá tem personagens de apoio excelentes, cada uma com uma personalidade forte o bastante pra tomar o holofote pra si, caso o mangá queira. Momo sendo a amiga que faz coisas contra sua vontade para se sentir parte de algo enquanto Rin é uma amiga um tanto quanto manipuladora. E, apesar de mostrar isso, o mangá consegue trabalhar os dramas das personagens ao mesmo tempo que leva eles a sério.

É uma história que é carregada pelos personagens e é muito gostosa de ler. De longe, a leitura mais fluida desse ano.

2º Lugar — Robou no Fujii

E a medalha de prata vai para Robou no Fujii, em tradução livre, Fuji na Beira da Estrada. O mangá que mais me surpreendeu.

Ao olhar essa capa, eu não dei nada para o mangá. Sendo sincero, ainda acho ela pouco chamativa e até causadora de uma certa resistencia. Todos os personagens desenhados de uma forma realista e de repente, esse homem no meio, com essa expressão caricata. Acredito que a ideia é causar uma certa curiosidade, para que o leitor se pergunte porque ele é desenhado de uma forma tão diferente, tal qual Punpun, por exemplo, mas só me causou ojeriza mesmo.

Apesar disso, fui ler, já que pelo desafio que me auto-propus, estava obrigado a faze-lo. E ainda bem que conheci esse mangá!

Aqui temos o dia-a-dia de vários personagens que trabalham num mesmo escritório, sendo que os capítulos muitas vezes mudam de pespectiva, não tendo um personagem principal em especifico. Mas também é o escritório em que Fujii, este senhor da capa, trabalha.

O mangá passa mostrando várias ocasiões nos quais os colegas de trabalho zombam ou estranham o comportamento de Fujii, já que ele fala pouco, conversa pouco e não sai para beber com ninguém dali. É um senhor misterioso, não de um jeito que gera fascínio, mas sim escárnio.

E nesse ponto, tanto o design do personagem quanto a capa são certeiros. Criando esse rosto bem mais fechado e estilizado, faz com que nós, leitores, tenhamos esse mesmo estranhamento que os personagens. E ai, o mangá mostra que Fujii é só uma pessoa gente boa e simples que gosta de hobbies de uma pessoa só.

Não existe um mistério para quem ele é, não existe um motivo para ele ser assim. Ele apenas é uma pessoa vivendo a própria vida. E escrevendo aqui, nem eu sei dizer o que nisso chama tanta atenção, mas chama.

Não só minha, enquanto leitor, mas também dos personagens. Nabekurao, pessoa responsável por esse mangá, consegue transportar as sensações dos personagens para o leitor. Do estranhamento ao fascinio, nós queremos conhecer mais sobre esse personagem. Não porque ele é alguém muito sábio como um Tio Iroh nem porque existe um motivo dramático envolvendo a filha dele que explica porque ele gosta tanto de montar quebra-cabeças. Não tem nada disso. É só uma pessoa vivendo sua própria vida, de boa.

Na vida real, eu adoraria ser amigo de um Fujii. Talvez eu já conheça alguém assim, mas só não me aproximei por causa desse estranhamento inicial.

1º Lugar — Magus of the Library

E o meu mangá favorito dos indicados ao Taishō é ele! Magus of the Library.

Vamos já começar com os problemas para depois falar das qualidades? Perfeito!

Antes de tudo, essa capa não vende direito o quão bonito é esse mangá. Com uma capa que, apesar de linda, é um tanto quanto genérica e tem a pintura padrão de muita light novel, consigo ver pessoas achando que vai ser mais um isekai da vida ou algo assim. Além disso, o nível de detalhes na pintura do personagem em contraste com a pintura do fundo e dos objetos que ele segura, ao meu ver, fica feio. Pode ser proposital e ter um simbolismo na história futuramente, mas por enquanto, só achei feia mesmo.

Além disso, pensa num mangá que tem texto! Nossa, é muito, mas muito texto. Separe ai um bom tempo para ler cada volume.

Agora, vamos ao mangá e porque eu gostei tanto dele:

Nele, acompanhamos a história de um garoto que sofre racismo de todos na vila por causa de suas orelhas pontudas, como as de um elfo. Ele então encontra um refúgio e um lugar onde pode conhecer aventuras e, acima de tudo, sonhar com heróis enquanto espera poder ser salvo de sua vida horrível por um herói. Então, sua vida muda quando ele conhece um grupo de Kafnas, bibliotecárias que trabalham para busca e pesquisa da maior biblioteca do mundo, Aftzaak.

O primeiro ponto que acho importante destacar é como o mangá se importa com a preservaçãode livros, seja enquanto documentos históricos ou como obras de arte. Fazendo um pequeno interlúdio aqui, existe uma preocupação considerável na indústria de videogames. De acordo com a Videogame History Fundation, 87% de todos os jogos já criados na história da humanidade não estão disponíveis para acesso de nenhuma forma oficial. Ou seja, apesar da indústria de jogos ser relativamente recente, só temos acesso a 13% dela sem recorrer a pirataria. E isso decorre principalmente da ideia de tratar o jogo apenas como um produto e, caso ele não venda, não há valor nele.

Isso se estende a várias outras formas de arte e o mangá enfatiza que a missão da cidade-biblioteca de Aftzaak é esta. Garantir que a maior quantidade de livros sejam resgatados e preservados.

E nessa, pessoas podem pensar que só ter a biblioteca é o bastante, mas o mangá também mostra que não. A ideia da preservação destas ideias também é para a divulgação delas. Livros estão ai para serem lidos. Nas palavras do próprio mangá, “Se um livro for danificado, arrume-o. Se ele for roubado, recupere-o e então coloque-o em um lugar onde possa ser oferecido para outro leitor. Negar a oportunidade de ler a qualquer um é um ultraje”.

De que adianta uma história que nunca será lida, mas sim guardada em seu plástico?

Além desse posicionamento da real democratização do acesso a cultura (pau no cu da IA, isso que é democratização de verdade), o mangá também mostra a importancia de livros enquanto objetos históricos.

Não existe nada que foi escrito que pode ser separado de seu autor ou de seu tempo. (O máximo que podemos fazer é analisar a obra sem considerar o que o autor quis dizer) E o caminho inverso também existe. Se o que foi escrito não pode ser separado do autor, o autor não pode ser separado do que foi escrito. Portanto, a partir do que foi escrito e da forma com que foi escrito, é possível entender mais sobre culturas, sobre locais e sobre pessoas de diversas eras. Até mesmo a formação dos sistemas de escrita e porque eles tem as formas que tem nos dizem muito sobre civilizações, que dirá histórias fictícias ou não.

E esse mangá abre com uma frase que mostra sua consciência perante a este fato.

“Proteger um texto é proteger o mundo”

E se não bastasse toda essa ideia de fundo e essas mensagens, tanto a história quanto a arte são ESTUPENDAS!!

O mundo que Hiroto Hamada cria dentro da obra é fantástico! Com inspirações claras nas Mil e uma Noites e eu ainda diria que ele pegou um pouco do Forte da Vela, cidade de D&D, para gerar esse mundo tão mágico, tanto de forma literal como de forma figurada, e vivo.

Além de tudo isso, a metalinguagem se mostra presente até no jeito que o mangá se apresenta para nós. Ele é descrito como baseado no livro Kafna do Vento, escrito por Sophe Schwimm, porém este livro não existe! O que dá a entender que na verdade, é como se este mangá fosse uma adaptação do livro que será escrito dentro da própria história. Hiroto Hamada não se coloca como o autor da obra, mas como um mero tradutor.

Como se não bastasse tantos elogios, o mangá também cria vários pequenos momentos para que nos acostumemos com a vida do garoto de orelhas pontudas para que, quando as Kafnas aparecem na cidade, percebemos que aquele é a exceção do status quo, não a regra. Somos enganados junto com o garoto, que acostumado com aquilo, pensa que só terá uma vida melhor se um herói o salvar.

E o que dizer da arte desse mangá? A capa é um erro! Essa arte é uma das mais sublimes que eu já vi! Está no topo junto com Atelier of Witch Hat e Otoyomegatari. E mesmo com uma arte espetacular, o mangá não se apoia só nisso, tendo também cenas de ação muito boas.

Se não fosse um mangá com tanto texto, seria um que eu teria trapaceado aqui e lido mais de um volume.

Mas, agora que eu falei dos meus favoritos, vamos falar um pouco sobre quem eu acho que vá ganhar:

Não acho que Shi ni Modori no Mahou Gakkou Seikatsu wo, Moto Koibito to Prologue Kara (Tadashi, Koukando wa Zero) está nem a altura dos demais nem no estilo que o Taishō costuma premiar. Onna no Sono no Hoshi acho que vai ficar mais um ano sem premio. O bom é que como ainda não chegou a 8 volumes, pode concorrer nos próximos anos se lançar volumes. Os cinco demais são candidatos fortíssimos, mas acredito que a disputa está entre Magus of the Library e Konoyo wa Tatakau Kachi ga Aru. Os dois, além da qualidade, são do estilo que o Taishō gosta de premiar.

Agora é esperar pra ver. O resultado sai agora no final de março e estou muito ansioso!

Porém, aviso que, como é a minha forma de relatar os meus sentimentos, pode ter algum gatilho sobre esses assuntos.

Em 2021, por motivos que não me sinto confortável em expor, fui ao psiquiatra pela primeira vez. Era uma sensação estranha, até porque eu sabia que era ansioso, mas não esperava que tivesse algum transtorno clínico. Achei que ele iria dizer pra eu tomar algo pra crise que eu estava tendo atualmente e depois parar.

Qual foi minha surpresa ao ver que ele me deu dois remédios controlados e um tarja preta SOS para tomar em momentos de crise. E então, ele me disse que pelo que foi dito, eu era clinicamente depressivo e ansioso.

A noticia, junto aos remédios me foi um choque.

Na adolescência, cheguei a fazer terapia e ali, meu terapeuta disse que, caso ele me desse algum diagnóstico, eu poderia passar a usa-lo de muleta, então me dizia que eu “não tinha nada e que mesmo se tivesse, ele não me diria pois isso poderia mais ajudar do que atrapalhar”. Eu passaria a ser a pessoa que “tá tudo bem, eu faço X coisa por ser depressivo” ou por ser ansioso ou qualquer que seja o diagnóstico.

Mas na hora H, quando a bomba veio, eu, que esperava ficar aliviado com aquilo, fiquei atônito. “Como assim, vou ter que tomar remédios controlados?” “Como assim, tarja preta? Isso não é só pra quem tá muito na merda? Eu só to meio borocoxô”

É…não tava não. Como pode ver, aqui ainda não é o momento que dá título ao texto.

Acima de tudo, eu sou uma pessoa insegura. Absurdamente insegura. Então, o tempo todo me questionei:

“Será que o psiquiatra não errou? Eu vejo pessoas depressivas constantemente, eu convivo com pessoas assim. Eu consigo fazer as coisas. Eu consigo levar o meu dia a dia. Eu consigo, na medida do possível ser funcional. Ele pode ter errado”

E a dúvida pairava na minha cabeça, dia após dia.

Chegava em casa, sem vontade de fazer nada, só me jogando na cama e atribuía isso a preguiça ou ao desanimo do trabalho. Olhava praquela pilha de louça suja e pensava “depois eu lavo”

E com isso, dias e mais dias se passavam assim. Quando batia alguma vontade, eu lavava e minha vida estava dessa forma. Fazendo as atividades de casa quando desse vontade.

Até que um dia, deitado na cama olhei praquela pilha e pensei “Não quero lavar agora.”

E, simplesmente assim, me veio o clique.

Ali, naquele momento, eu só não queria. Era preguiça. E o sentimento era diferente. Percebi ali que das outras vezes, não era só aquilo. Existia algo a mais. A sensação era outra.

E ai cheguei a conclusão:

Naquele momento, eu só não queria. Das outras, eu não conseguia levantar.

E por não conseguir, eu atribuía isso a preguiça.

E com isso, eu senti na pele que na verdade, eu que estava julgando mal os meus próprios sentimentos. O que eu dizia que poderia ser só uma preguiça na verdade era algo que eu infelizmente tenho.

Nesse momento, fiquei feliz. É irônico e até triste falar que fiquei feliz por aceitar que era depressivo, mas fiquei. Não pela situação, mas por poder dizer que agora entendia melhor os meus sentimentos e poder eliminar esse conflito interno.

Agora, entendendo melhor o que sinto, posso trabalhar em cima disso sem ficar com a voz da insegurança tão forte. Admito, ela ainda está aqui repetindo pra mim que talvez tenha sido só uma crise, mas que já passou. Mas agora, perto do que eu já ouvi da minha cabeça, é algo bem tranquilo.

Botar esse texto aqui pra fora me é um lembrete que a insegurança tem me afetado tão forte quanto outras coisas, sejam transtornos ou não. Hoje, consigo andar um pouquinho melhor, tentando não usar a minha depressão (e a minha ansiedade, que não comentei muito, mas porque ela eu imaginei que poderia ter, só não clínica) como muleta.

Então…é isso. Confie no que você está sentindo e busque ajuda profissional médica. E faça terapia.

Recentemente, o gênero que vem crescendo e expandindo horizontes é o chamado Isekai, onde um personagem por algum motivo acaba indo parar em outro mundo e vivendo nesse novo mundo com as novas regras e etc. O primeiro desse gênero popular aqui no Brasil foi Inuyasha, mas a febre atual trouxe um monte de obras aqui no Brasil. Sword Art Online, contando a história de um garoto que fica preso a um jogo que, caso morra, morrerá na vida real; Re: Zero contando a história de Subaru e seu poder de retornar a um ponto no tempo caso morra; e Tanya The Evil, que um ateu é morto e trazido por deus para ser uma garota militar em guerra.

Além desses que já vieram, existem outros que os brasileiros pedem muito para que venham como That Time I Got Reincarnated as a Slime que fala sobre um funcionário que depois de morrer, reencarna num mundo como uma gosma de RPG capaz de absorver tudo ou o famoso Konosuba, em que um otaku, depois de morrer tem uma divindade oferecendo a ele a oportunidade de ir pra um mundo dos jogos que ele mais está acostumado a jogar.

Só aqui já foi possível ver que um dos principais temas relacionados ao gênero Isekai é a ideia de videogames, e Overlord não é diferente. Porém, a forma que essa light novel trata a vinda em outro mundo é o que faz com que a história seja tão cativante.

Aviso rápido: Uma light novel é um livro com linguagem acessível e ilustrações. Não é um mangá.

O começo da história se passa em 2138. Um gênero de jogo chamado DMMORPG (Dive Massively Multiplayer Online RolePlaying Game, ou Jogo de Interpretação de Personagens Online Multiplayer de Imersão Massiva) faz grande sucesso entre vários jogadores por ser um RPG em que você se transforma oficialmente no personagem. E o mais famoso dentre eles é o Yggdrazil, um jogo com tantas classes, raças e combinações que as variações são quase infinitas.

O protagonista é Momonga, um jogador viciado, chegando a gastar boa parte de seu salário para conseguir itens no jogo. Sua guilda, montada com seus amigos, é a Ainz Ooal Gown, um grupo de mortos vivos localizados na temida Catacumba de Nazalic.

No último dia do jogo Online, pois os servidores vão ser encerrados, ele manda um e-mail para todos os seus amigos e colegas do jogo para ver se consegue uma última reunião, e, após o último deles se desconectar, ele decide ficar até o último segundo possível. Porém, assim que o servidor vira, ele se vê preso naquele mundo. E os NPCs que antes eram feitos apenas para obedecer comandos específicos, agora agem de acordo com o que foi programado para eles, tanto pelo sistema, quanto pelos ex-membros da guilda.

Aqui, a história já traz um sentimento muito conhecido por todos aqueles que já jogaram um jogo por muito tempo que foi cancelado. Ou até que iam para algum lugar com amigos e ele foi fechado, como o Playcenter ou alguma casa de shows. Essa sensação de nostalgia boa e ao mesmo tempo uma perda irrecuperável.

Enquanto tenta entender o que aconteceu com ele e com aquele mundo, Momonga não para de reparar como aqueles NPCs tem características de seus amigos, seja no jeito de se portar, seja no jeito que eles se vestem ou até em questões mais eróticas devido a perversão de alguns deles.

Então, Momonga precisa testar algumas coisas. Primeiramente, se todos os seus poderes estão funcionando e se os servos de sua guilda são leais a ele. E, em seguida, percebe que, se há algum jogador online por ai que ele não consegue se comunicar, ele deve tentar procurá-lo, e fará isso espalhando o seu nome por todo o canto, com conquistas e territórios. E o resto da trama gira em torno disso. Momonga tentando fazer seu nome ser espalhado e o mundo ao seu redor sendo mostrado.

Um dos pontos mais característicos da escrita de Kugane Maruyama é a descrição. Tudo ao redor do mundo é extremamente detalhado, o que pode ser bom para leitores mais assíduos e cansativo para novatos. Um exemplo claro é quando o autor descreve todos os poderes de Momonga, que é um personagem nível 100. Mas, também bastante coisa sobre os efeitos dos poderes e até mesmo dos NPCs que antes eram sem vida e agora demonstram tantas emoções, o que faz a imersão ser bem intensa. Se torna uma faca de dois gumes.

Além de apresentar todo o mundo e os personagens que são servos da Catacumba, cada um mais carismático que o outro, a história ainda conta com pequenos interlúdios mostrando a vida de outros personagens NPCs que vivem em vilas próximas, mostrando o quão vivo é aquele mundo fazendo uma excelente introdução ao que veremos futuramente.

O diferencial de Overlord é justamente a força e a motivação do personagem principal. Enquanto boa parte dos Isekais, os personagens começam muito fracos e buscando voltar para o seu mundo ou tentar entender porque eles foram para lá, Momonga simplesmente aceita, sabe que, por não ter família, não tem motivo pra voltar, e busca conhecer melhor este novo mundo. Seus questionamentos sobre realidade são muito mais por ele estar em um corpo morto-vivo do que por qualquer outro motivo. Além disso, sua ideia de conquistar o mundo acaba sendo mais focada em estratégias do que em juntar experiência já que ele já é um personagem muito poderoso.

Falando agora da edição da JBC, lembrando que a review está sendo baseada na versão digital e a impressa sairá em Junho de acordo com a própria editora. Uma das coisas mais diferentes em relação a essa edição em comparação às outras novels publicadas são as ilustrações. Enquanto as da New Pop tem algumas ilustrações no começo do livro coloridas e algumas em preto-e-branco no meio da história, aqui, temos algumas no início e sempre uma entre capítulos, além de fichas de personagens no final.

Cada termo que pode ser complicado de se entender para quem não joga ou termos em japonês, a edição tem uma nota de rodapé explicando tudo, o que mostra toda a preocupação existente em nos fazer absorver tudo.

Em relação a revisão, alguns erros ortográficos apareciam no começo, porém, estes já foram arrumados e provavelmente não serão encontrados na versão impressa.

Com uma história chamativa que evoca tanto a vontade de jogar quanto revitaliza a ideia de ser transportado pro jogo que você mais ama, Overlord vem com tudo para o mercado brasileiro! A versão digital já está disponível e a física vem em breve.

Atenção: O texto a seguir tem spoiler de Dragon Ball Clássico e Dragon Ball Z.

Aqui no Brasil, os animes e mangás começaram graças a duas franquias que tiveram muita força nas terras tupiniquins. Cavaleiros do Zodiaco e Dragon Ball Z. Enquanto CDZ apresentava o mundo oriental de animações, DBZ fixava o espectador nesse mundo.

E como há alguns meses atrás escrevi um texto comentando sobre as diferenciações entre o saudosismo e a realidade com Cavaleiros do Zodiaco, anime que eu assisti varias e varias vezes enquanto criança e acabei nutrindo um carinho muito forte, agora chegou a hora de falar um pouco sobre este seu rival e companheiro. Porém, da mesma forma que busquei uma outra abordagem para comentar de algo que já é relativamente conhecido, estou fazendo o mesmo aqui neste texto. Meu ponto é simples:

Dragon Ball é o mangá shonen de porrada definitivo.

Depois de uma declaração no mínimo polêmica como essa, existem dois tipos de leitores para ler até o final do texto. Quem acredita que eu quis dizer que Dragon Ball é o melhor shonen já criado e está concordando veemente, e quem também acredita que eu disse isso mas discorda falando que Naruto, One Piece ou quaisquer outros mangás sejam muito melhores.

Antes de quebrarem a sessão de comentários com essa guerra, leiam ao resto deste texto.

Antes de tudo, temos que pensar. O que seria um “shonen de porrada”?

No geral, essa categoria se aplica a qualquer mangá, voltado demograficamente a garotos entre 12 e 17 anos, que tenha como um de seus principais focos, as lutas. Naruto, One Piece, Cavaleiros, Bleach, Boku no Hero são apenas alguns dos inúmeros exemplos que podem ser dados. Na realidade, é uma fórmula simples e tão bem aproveitada que até mesmo mangás de comédia que começam a perder a graça acabam se tornando mangás de porrada, como aconteceu com Katekyo Hitman Reborn, por exemplo.

Mas se essa fórmula é tão simples quanto parece, porque Dragon Ball seria melhor do que os outros? Talvez por conta da história envolvente? Dos personagens cativantes? Dos combates bem desenhados?

Não. Dragon Ball acerta porque o foco dele é total e completamente as lutas.

Quando olhamos Goku, por exemplo. Desde o começo, ele pode ser definido como um garoto simples e ingênuo que quer treinar e ser uma pessoa mais forte. E é apenas isso. Não é demérito nenhum. Sua simplicidade é algo cativante e todo mundo acaba se sentindo próximo a um personagem tão querido, mesmo sem profundidade.

E não só ele, mas todos os personagens de Dragon Ball podem ser resumidos com frases curtas e, com exceção dos que em sagas passadas foram vilões, praticamente se mantém a mesma pessoa, apenas escalonando cada vez mais seu poder.

Durante todo o decorrer do mangá, dá pra ver o esforço de cada personagem em treinar de verdade superando seus próprios limites de uma forma que não seja tão forçada a ponto de parecer do nada. É algo natural. Até mesmo em relação aos famosos treinos com gravidade aumentada acaba sendo uma progressão aceitável porque começa com um valor bem mais baixo e vai aumentando com o passar da necessidade.

Outra questão interessante é como a raça dos Saiyajin foi bem pensada. Seres orgulhosos que ficam mais poderosos cada vez que escapam de uma situação mortal acaba fazendo com que o famoso “discurso do vilão” falando sobre as fraquezas dos heróis e coisas assim seja um erro muito maior do que em outras séries.

E uma coisa que pode-se dizer que todos os personagens têm em comum é a vontade de lutar e seu orgulho como lutador. Após o primeiro Torneio de Artes Marciais, é possivel ver que o principal motivo pelo qual todos eles lutam é simplesmente porque gostam de lutar. Ao citarmos os principais vilões da Saga Z, podemos citar que isto ocorre com toda a patrulha Ginyu, com Cell e com Majin Boo. Boa parte dos combates acontecem principalmente porque eles gostam disso. E só.

Os vilões também não fogem deste orgulho de combate. Se olharmos todos os antagonistas desde o início da fase clássica do Goku, serão poucos os que não estarão focados em “provar para o mundo o quão poderosos são” sendo que a maioria desses o faz por meio da força bruta.

Porém, um dos pontos que vem proveniente de tudo isso que eu comentei até este momento é o fato de que o salvamento dos planetas, seja a Terra ou Namekusei, é algo “acidental”. O foco dos personagens, principalmente do Goku, é simplesmente a emoção de ter alguem pra lutar. Longe de dizer que ele é uma pessoa fria, que não se importa com as mortes que ocorreram nem nada do gênero, mas, a real intenção dele em grande parte de suas lutas é testar seu poder na busca de ser mais forte. É uma obsessão pela luta que acaba acidentalmente salvando todo mundo.

Goku não é o salvador o mundo intencionalmente. E não tem problema nisso.

Ele acaba sendo um personagem interessante justamente por sua ingenuidade não fazer com que perceba o nível dos problemas ao seu redor, querendo apenas provar que é mais forte do que seus adversários. Se analisarmos friamente as lutas dele contra Picollo, Picollo Jr., Freeza, Cell e Majin Boo, podemos ver claramente isso, onde ele apenas quer testar sua força como guerreiro. Apenas pra citar casos, podemos ver como ele esperou meios do antagonista se recuperar para poder lutar de verdade. E aqui, podemos incluir também o Vegeta, que fez o mesmo. Inclusive, em entrevista, o próprio criador, Akira Toriyama, disse que não gostava do “símbolo de altruísmo” que seu personagem acabou virando na série animada.

Dragon Ball sempre soube fazer lutas e a ideia do mangá é justamente esta jornada de se tornar o ser mais poderoso, até por isso a história não é tão profunda quanto poderia ser. E por este motivo, Dragon Ball é o shonen de porrada definitivo.

Essa matéria é um misto de resenha dos 10 primeiros volumes do Kanzenban com um certo depoimento de um fã.

Não escondo de ninguém o amor que tenho por Cavaleiros do Zodíaco. Acompanhei-o no fim da TV Manchete e depois segui assistindo constantemente até o fim da Saga de Hades. Foi a paixão da minha infância, da minha adolescência e agora, da minha fase adulta. Até hoje, Cavaleiros do Zodíaco é o meu anime favorito, mesmo que, depois de mais velho, percebi seus defeitos.

Mas uma coisa que nunca tinha feito era ler o mangá. Apesar de ter assistido todos os episódios várias vezes, em japonês, em português, na época da Gota Mágica e na época da Álamo, nunca tinha lido as histórias originais. Quando a JBC lançou a outra versão, eu não tinha poder de compra algum, então, quando em 2016 foi anunciado a edição comemorativa de Cavaleiros do Zodíaco, em um formato de luxo, o tal do Kanzenban, eu decidi compra-lo!

Hoje, depois de ler os 10 volumes, o que compila toda a famosa Saga das 12 Casas, posso dar uma opinião nessa resenha muito mais aceitável pois, mesmo com uma gigantesca memória afetiva, ainda enxerguei os pontos negativos. Vou começar falando dos pontos gerais sobre a obra, passarei para os negativos, e, finalizarei, defendendo alguns pontos que pessoas acreditam ser negativos, mas no mangá fazem muito mais sentido.

Saint Seiya, em tradução ficaria “O Santo Seiya” foi criado em 1985 no Japão por Masami Kurumada e até hoje é uma franquia com um sucesso relativo. Nela, é contada a história dos Santos de Athena, guerreiros a favor da deusa da guerra e da sabedoria cujos socos rasgam estrelas e os chutes destroem o chão. Estes guerreiros vestem Armaduras (no original, “roupas”) relacionadas a uma das 88 constelações. Porém, quando a serie chegou na França, um pais majoritariamente católico, como a sonoridade parece muito com a “Santa Ceia”, decidiram trocar o nome para Cavaleiros do Zodíaco. Além disso, trocaram os nomes dos guerreiros de Santos para Cavaleiros. Essa adaptação se manteve em vários países, incluindo o Brasil.

Assim que a versão animada chegou no Brasil, pela extinta TV Manchete, foi um grande sucesso de audiência e se manteve assim por muito tempo. Tamanho o sucesso que foi o único momento em que um programa ultrapassou o Ibope da Globo, coisa que só seria feita anos depois com Pokémon.

Além disso, graças a esse desenho também que a dublagem brasileira ganhou fama e notoriedade, pois foi um dos primeiros que trouxe a curiosidade de “Quem faz essa voz” para o público.

Somando estes dois pontos, podemos dizer que, independentemente de sua qualidade, Cavaleiros do Zodíaco foi um grande marco para a indústria de entretenimento brasileira, tanto que hoje, somos uma das maiores bases de fãs dessa obra.

Em relação a história, podemos dividi-las em 3 grandes arcos (e um quarto arco filler no anime). A Saga das 12 Casas, A Saga de Poseidon e A Saga de Hades, sendo a primeira, a favorita de grande parte do público.

Em linhas gerais, essa saga mostra Seiya, um garoto japonês que vai pra Grécia treinar e receber a Armadura de Bronze de Pégaso. Após conseguir, é chamado por Saori Kido para participar de uma luta contra outros cavaleiros. Um dos cavaleiros se rebela e rouba a armadura que seria dada ao primeiro colocado, a Armadura de Ouro de Sagitário. Após algumas lutas, a armadura é recuperada, mas os cavaleiros de Bronze precisam enfrentar alguns de Prata. Depois desta parte, Saori é mostrada como a reencarnação da Deusa Athena e vai até o Santuário onde irá confrontar o Grande Mestre e entender o porquê dos ataques a ela. Porém, antes de chegar, é atingida por uma flecha dourada e os cinco cavaleiros de bronze precisam atravessar as 12 casas do santuário, lutando contra os 12 cavaleiros de Ouro, para que o Grande Mestre salve a vida de Athena.

Esse resumo foi feito de uma maneira rápida pois a grande maioria dos fãs de animes e mangás conhecem a história de Cavaleiros do Zodíaco de cabo a rabo, gostando ou não, então, não é necessário se estender muito.

Falando um pouco sobre os 5 personagens principais, todos possuem uma característica marcante, mas sempre tendo o ideal de justiça acima de tudo. Suas personalidades foram tão impactantes que em 2017, um aluno de Administração fez um Estudo de Perfis de Liderança como TCC de seu curso. O Estudo se chama “Me de seu líder, Pégaso” e está disponível para leitura online gratuitamente. Dos 5, podemos classifica-los como Seiya, sendo o mais impulsivo e teimoso; Shiryu, o mais calmo e intelectual; Hyoga, o mais frio; Shun, o mais dócil e pacifista e Ikki, sendo o mais agressivo.

Tirando o Seiya, cada um dos quatro, possui uma curva de desenvolvimento simples, mas sempre tendo lutas que mostrem seu potencial e sua leve evolução como pessoas. Exclui o Seiya porque, por ser o protagonista, sempre ficamos com aquela sensação de “protagonismo” quando acontece alguma evolução de seus golpes, apesar de não ser bem assim.

Pode-se dizer que a história até este ponto está fluida, com cenas que são rápidas e gostosas de se acompanhar, além de lutas bem-feitas e golpes que marcaram tanto aqueles que assistiram que é impossível não ouvir os dubladores originais gritando-os. O autor consegue facilmente causar cenas de impacto em uma luta, nos prendendo a atenção aos resultados! E, novamente, quando chegam nas 12 casas, nós torcemos pelo Cavaleiro de Ouro que representa o nosso signo, mesmo já sabendo o que vai acontecer!

Porém, o autor peca em um ponto que continua por todo o mangá. Ele é muito didático e repetitivo, um fator que eu acreditava que só acontecia no anime mas não.

Por exemplo, quando comentam que os Cavaleiros de Bronze destruíram os Cavaleiros de Prata, o diálogo é mais ou menos assim:

“10 Cavaleiros de Prata foram destruídos por 5 Cavaleiros de Bronze!”

“O que? Por apenas 5 cavaleiros de Bronze?”

“Sim! 5 Cavaleiros de Bronze!”

“Isso é um absurdo, nunca ouvi falar de Cavaleiros de Prata que foram derrotados por Cavaleiros de Bronze”

Outro momento que poderia ser algo épico, mas no final, a repetição do Kurumada acaba atrapalhando é na luta final, onde o dialogo é praticamente assim:

“Irei te mandar para outra dimensão!”

“OUTRA DIMENSÃO!” (O nome do golpe)

“O que? Estou indo para outra dimensão?”

“Pégaso nunca voltará da outra dimensão que foi”

No geral, podemos dizer que é uma obra interessante de se ler, ainda mais pra quem tem memoria afetiva do desenho, mas esteja ciente desses detalhes. Se Dragon Ball é comparado a One Piece hoje em dia, Cavaleiros do Zodiaco estaria para Fairy Tail, onde é uma obra que tem uma qualidade boa, apesar de não ser excepcional, e que, diversas vezes dá a impressão que os principais só ganham pelo poder do protagonismo e da amizade.

Pra acabar esse texto que já está relativamente grande, gostaria apenas de responder algumas coisas que percebi lendo o mangá e que muitas pessoas criticam na obra como um todo:

“A cena do Shiryu destruindo o próprio escudo não faz sentido”

No anime, talvez realmente não faça, mas no mangá é algo realmente lógico ele ter socado o próprio escudo. Na cena, o Seiya bate com a cabeça no escudo do dragão e o Shiryu vai soca-lo pra finalizar a luta, prensando-o entre o punho e o escudo do dragão. Por isso, assim que o Seiya abaixa, ambos se acertam e se quebram.

“Os Cavaleiros de Ouro não são tão fortes assim!”

Muita gente pensa que, como as lutas foram rápidas e os cavaleiros de bronze ganharam, os cavaleiros de ouro estão longe de chegar à velocidade da luz, porém, depois de ler o mangá, fica mais claro ainda que praticamente nenhum cavaleiro estava lutando a serio, e, os poucos que lutaram tiveram uma desvantagem.

Aldebaran deixou com que eles passassem depois de ter perdido um chifre, Mascara da Morte foi pego por vários espectros, Aiolia se recuperou do satã imperial e foi ajudar aos protagonistas, Shaka se viu duvidando de seus ideais pela primeira vez, Miro viu a determinação de Hyoga e parou os sangramentos, Shura duvidou do que estava defendendo, Camus não queria que seu aprendiz fosse morto de forma trágica.

De alguma forma ou de outra, quase todos os cavaleiros não estavam lutando com todo o seu potencial, o que faz com que a única cena que seja realmente protagonismo seja o Shun matar o Afrodite.

“Masami Kurumada é um péssimo desenhista”

Não, ele não é! Apesar dele realmente ser ruim em anatomias e repetir sempre os mesmos rostos, não se pode dizer que ele é um desenhista ruim. Antigamente podia-se dizer que ele era um desenhista incrível, só que infelizmente, como ele não evoluiu praticamente nada, hoje sua arte é considerada datada. Mas quando olhamos esquemas de armaduras, golpes e cenas em que um personagem está se banhando, estas ultimas relembrando esculturas gregas, dá pra se notar que ele tem talento sim na área artística.

“Não faz sentido eles levantarem depois de terem perdido os cinco sentidos com um cosmo maior.”

Finalizando com um detalhe que muita gente reclamava, mas que agora que eu li faz todo o sentido.

Levando em conta que o cosmo se aprimora quando um cavaleiro consegue controlar o sétimo sentido, e que, quando nos privamos de um dos sentidos, como a visão, os nossos outros aumentam, como foi visto no mangá com Shaka fechando os olhos pra concentrar o cosmo. Então, quando um cavaleiro é privado de todos os sentidos, o sétimo deve ser aumentado, não?

Pelo menos faz sentido no universo de CdZ, mesmo não sendo uma explicação canônica.

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Cavaleiros do Zodíaco marcou uma geração e é uma grande pedida para todos aqueles que gostam de um mangá com um universo rico e personagens que conseguem cativar. Apesar de caro, o Kanzenban cumpre tudo o que promete e é uma edição muito boa, com uma revisão excelente. Com várias páginas coloridas, pôster em todas as edições impares e capas originais da Shonen Jump em todas as edições pares, além de extras como montagem das armaduras, é realmente uma edição de luxo!