諾蘭導演的電影《天能》（TENET）大膽假設，若物體的「熵」（Entropy）被逆轉，時間便能倒流，碎裂的玻璃也能重新癒合。但在現實的熱力學定律中，封閉系統的混亂與無序（熵增）只會與日俱增。

對我而言，身兼工作與博士學業的生活，極易陷入重複的封閉系統。於是今年夏天，我決定主動把自己從熟悉的軌道中抽離，前往蘇格蘭格拉斯哥大學參加密集課程。這不只是一次學術充電，更是一場真實上演的「抗熵實驗」，為大腦進行一次徹底的清淤與重新裝潢。

回顧密集的行程，全球化與發展政治經濟學的課程為我奠定了扎實的理論基礎。我們深入探討了全球化如何加劇全球社會關係，並形成一個錯綜複雜的網絡，使得「遠方發生的事件對局部產生巨大影響，反之亦然」。當了解「時空壓縮」的內涵，亦即資本、金錢與旅行因跨越國家邊界而大幅加速，進而讓世界變得更小、更緊密交織時，我深深感受到在地社群在面對全球浪潮時的脆弱性與高度相互連結性。

這種宏觀的視角，與氣候變遷、健康與韌性，以及永續觀光等專題講堂產生了美麗的互補。在台灣，我的研究曾探討「觀光客的凝視」（Tourist Gaze），而這次進修讓我能將這些理論與蘇格蘭的實地經驗進行對照與重組。此外，關於決策偏誤與「快思慢想」（Thinking, Fast and Slow）的課程，也極具挑戰性地促使我重新審視領導者在面對群體投資決策與壓力時，該如何避開認知陷阱。

令我最振奮的，是在一堂探討領導力的課程中，老師提問：「領導力」讓大家聯想到什麼？我提出了我的觀點：「追求卓越」。老師非常認同，特地在白板上把這個詞圈了起來，並對全班說這堂課核心探討的就是這件事。那一次在課堂上獲得的學術共鳴與肯定，給我極大的鼓舞。領導力不是僵化的組織階級，而是一種對自我卓越與正面影響力的持續追求。

我造訪了格拉斯哥大學漢特博物館（Hunterian Museum）、蘇格蘭國家畫廊（National Galleries of Scotland）、當地的羅伯特·伯恩斯中心（Robert Burns Centre）、格雷斯菲爾德藝術中心（Gracefield Arts Centre）、鄰近的卡萊爾城堡（Carlisle Castle）與卡萊爾大教堂（Carlisle Cathedral）。細膩觀察國外的展覽策劃與教育推廣。甚至在聽著校園親善大使導覽時，也恍然回想起自己大學時擔任親善大使的青澀時光，這種角色的時空交疊，奇妙又浪漫。雖然當天因為時間較晚，遺憾地無法在開放時間內預約看到圖書館頂樓據說收藏的愛因斯坦珍貴手稿，但校園博物館的豐富館藏已帶給我無窮的啟發。

我的社會觀察是極其細膩且生活化的。我喜歡走進當地超市，觀察蘇格蘭人日常購買什麼、過著怎樣的生活，這讓全球化的理論在我的腦海中有了具體的生活樣貌。我秉持著「走到哪畫到哪」的實踐精神，帶著水彩畫筆寫生，將蘇格蘭開闊的自然風景揉進畫紙，並在 Dumfries 的 The Stove 咖啡廳藝術中心，與同行的同學一起用畫筆記錄彼此的當下感受。這些藝術實踐更加堅定了我的信念：藝術是一門跨越國界的普世語言，能在成人教育與社區營造中引領社會層面的永續發展。

除了課堂，蘇格蘭的自然與文化景觀更是我的延伸實驗室。最震撼心靈的，莫過於最後一天的 Carrifran Wildwood 四小時大縱走。這是一條當地人的生態復育秘境，我們拔山涉水、在陡峭的山徑與溪流間前行。當時的我全身上下衣沾不足惜，鞋也沾滿泥濘，但置身於那片由在地社群歷經數十年努力、重新復育而成的廣袤荒野中，我真正感受到了「自然時間」與生態韌性的偉大。這是一堂毫無教條、卻最刻骨銘心的在地永續實踐課。

作為一名專攻展覽與博物館教育的社會教育系博士生，這趟旅程獲得的跨學科養分（永續觀光、社區韌性、決策偏誤），正是我回歸實務工作最強大的武器。未來，我計畫將這些學術靈光，落實於以下三個工作維度：

1. 重新定義博物館：從靜態容器到培育社區韌性的動態空間
2. 我希望將 Carrifran Wildwood 的生態復育精神帶入策展，把博物館打造為一個在多變世界中「引領成人學習、培育社區韌性」的動態領導空間。透過展覽，引導公眾思考在地社群與全球永續的連結。

2. 藝術作為媒介：推動參與式的社區共創展演

延續在 The Stove 咖啡廳藝術中心共同繪畫的感動，在未來的展覽與博物館教育活動中，我將更積極導入「藝術實踐」與互動式活動。不再只是單向的知識灌輸，而是以藝術為媒介，去連結人與人、進而凝聚社群，讓成人教育在博物館中自然發生。

3. 主動輸出與跨界對話：打破工作中的封閉系統

Logitech 執行長曾建議：試著跟不熟的人吃飯，因為唯有吸收足夠的 input，大腦才有富有創造力的 output。這次進修我主動打破沉默，與同學們相約品嚐行政人員 Amy 推薦的印度與義大利餐廳，在異國餐桌上交換彼此獨特的世界。

回到工作崗位後，我也將打破跨部門、跨領域的邊界，主動與不同背景的館員、藝術家、社區居民對話，引進多方視角，避免工作系統陷入盲點。

最後，我要由衷感謝國立臺灣師範大學給予我這次珍貴的機會。我也寫了信、附上合照，向陪伴我們的 Douglas 老師和 Amy 致謝。感謝 Douglas 老師智慧與鼓勵兼具的教學，感謝 Amy 細心周到的安排。

蘇格蘭的溫暖與好客，我將永遠銘記。我相信三年後的我，回首這段漫長的博士求學路時，一定會無比感謝現在的自己，感謝自己勇敢地走出舒適圈，完成這場美麗的抗熵蛻變。

課程名稱：永續未來的領導力(Leadership for Sustainable Futures: Environmental, Social, and Place-Based Perspectives)

進修地點：英國格拉斯哥大學 Dumfries 校區。（2026年QS排名全球第79名）

進修時間：2026年

獲得國立臺灣師範大學獎學金

■碩士獲得教育部學海築夢獎學金至新加坡亞洲文明博物館實習

■大學獲得獎學金至英國布萊頓大學國際交換學生

著作

學位論文：

鄭雅云，〈新加坡亞洲文明博物館兒童教育活動規劃之研究〉，國立臺灣藝術大學，藝術管理與文化政策研究所。

期刊論文：

1. 鄭雅云，〈心之所向 — 美術館可以召喚情感與認同〉，《博物館簡訊》，第112期，2025年6月，頁32–35。
2. 鄭雅云，〈門票是富貴的寶藏 — 以行政法人臺南市美術館「半年雙享票」票務行銷為例〉，《博物館簡訊》，第110期，2024年12月，頁24–27。
3. 鄭雅云，〈疫情下的臺南市美術館場地租借:以《2021 新世代青年城市論壇──青年領袖高峰會》為例〉，《博物館簡訊》，第102期，2022年12月，頁38–41。
4. 鄭雅云，〈博館裡的媽媽教室－培養博物館觀眾從零歲開始〉，《博物館簡訊》，第88期，第28–29頁。
5. 鄭雅云，〈共築迷人的南海文化地景〉，《博物館簡訊》，第76期，2016年7月，頁16–17。
6. 鄭雅云，〈共築迷人的南海文化地景──2016年國立歷史博物館「518國際博物館日」系列活動，《歷史文物月刊》，第276期，2016年7月，頁54–59頁。
7. 鄭雅云，〈量身訂做的兒童教育活動 — 以新加坡亞洲文明博物館學習廳為例〉，國立台灣藝術大學，《藝術論文集刊》，第24期，2015年4月，頁91-113。
8. 鄭雅云，〈微笑蘇美島〉，國立台灣藝術大學，《藝術欣賞季刊》，第11卷，第2期。
9. 鄭雅云，〈難忘的實習經驗 — 新加坡亞洲文明博物館〉，國立台灣藝術大學，《藝術欣賞季刊》，第10卷，第4期。

研討會論文：

1. 鄭雅云, “The sense of fulfilment: Increase volunteers’ level of happiness at art museums–A case study of the Tainan Art Museum 創造豐盛：美術館如何提升志工執勤之幸福感──以臺南市美術館為例”，(paper presented at ICOM — ICR 2023 Annual Conference 國際博物館協會 — 國際區域博物館委員會(ICOM-ICR) 2023臺南年會：區域博物館與區域振興, 臺南, 2023年12月)。

社論：

1. 人云藝云，〈觀點投書：聽見歸途─《奧德賽》如何在誘惑與榮名之間尋找回家的方向〉《風傳媒》，2026年8月。https://www.storm.mg/article/11093185。
2. 人云藝云，〈觀點投書：從物件到時間─當藝術作品需要重新啟動〉《風傳媒》，2026年1月。https://www.storm.mg/article/11093185。
3. 人云藝云，〈觀點投書：藝術的迷戀與除魅〉《風傳媒》，2025年11月。https://www.storm.mg/article/11077228。

傳統美學典藏長期以來以「物件」為核心，著重於形式、材質與視覺美感的保存與呈現，並在展示策略中刻意去除其原有的功能性與使用脈絡。例如，原本具有照明功能的燈具，在進入博物館體系後往往被移除電線與操作機制，轉化為僅供凝視的藝術物件。然而，當代藝術中大量出現以影像、聲音與互動為基礎的創作形式，這種去功能化、去時間性的典藏邏輯逐漸失效，特別是在面對「時基媒體藝術」（Time-Based Media, TBM）時，博物館必須重新思考保存與展示的根本問題。

所謂時基媒體藝術，乃是將「時間」視為作品構成中的第四個維度。正如英國泰德美術館（Tate）典藏修護研究主管 Pip Laurenson（2006）所指出，「『時基媒體』一詞指的是包含影像、幻燈片、膠卷、錄音或電腦元素的作品；而時基媒體裝置作品，則涉及一種媒體元素，該元素是在特定空間中，並依照藝術家所指定的方式被呈現與播放。」此一定義清楚指出，作品不再僅由物件本身構成，而是依賴特定技術條件與播放歷程而存在。

因此，此類作品的形式涵蓋膠卷、錄影帶、家庭錄像、數位平面設計、動畫、電影、環繞聲效等多樣形式。此類作品至少包含三個基本要素：其一，承載內容的載體（如錄像帶）；其二，回播器（如錄放影機）；其三，播放機制（如電視螢幕等觀賞方式）。換言之，作品的「存在」必須在被啟動的過程中才能完成。

技術更迭對時基媒體藝術造成直接影響。以早期 8 釐米錄像為例，不同格式與年代的影像，在色彩、解析度與雜訊上皆產生顯著差異。這些視覺干擾不僅是技術限制，也構成作品歷史語境的一部分。因此，美術館在進行數位化保存與格式移轉時，面臨兩難：究竟是追求技術上的「最佳畫質」，還是保留作品誕生時的技術特徵？這使保存行動本身成為一種詮釋與策展決策。例如，在呈現某些 1990 年代的影像作品時，回溯藝術家原初的技術選擇，改以映像管電視進行播放，反而更能貼近藝術家與觀者對作品的感知經驗。此外，針對需開放觀眾操作的作品，館方往往必須準備多組設備作為展覽備品，以因應使用耗損與展示穩定性的需求。

博物館通常將數位化視為保存策略，而非展示終點。為確保作品長期保存，典藏部門需執行嚴謹的品質控管（Quality Control, QC），並建立詳盡的作品紀錄（Object Record）。此類紀錄不僅涵蓋作品的移動歷程，亦包括設備配置、訊號路徑、展示條件，乃至於揚聲器位置、聲道平衡、牆面與地毯顏色等細節。此種近似於「數位鑑識」的工作模式，顯示時基媒體藝術的保存早已超越傳統物件修復，轉而成為一項結合工程技術、策展判斷與跨部門協作的系統性實踐。

以美國舊金山現代美術館（SFMOMA）為例，其於 1990 年成立跨部門的媒體藝術團隊，專責處理媒體藝術作品的修復、保存與展示。從作品入藏（Accession）至實際展出（Exhibition），須歷經多次典藏會議、展覽物件審查會議（Exhibition Object Review Meeting）與模擬展廳的 Study Days，並據此提出具體的處理方案（Treatment Proposal）。策展人除需評估作品的藝術價值外，亦必須說明其功能狀態是否完整、是否具備重新全面啟動的可行性，並在館內人力、設備與時程限制下進行整體調配。在某些情況下，為配合策展決策與技術評估，甚至需延後典藏會議，以重新協調作品入藏的時間節點。

此外，具高度互動性的作品亦對展區管理與保存策略提出進一步挑戰，例如需定時重新啟動系統，或同時維持多組設備供觀眾操作，互動的成分越多，越增加展區管理的困難。藝術家的創作意圖與注意力往往集中於這些操作與感知層面的細節，使得保存工作不僅涉及技術維修，更關乎如何維護作品的概念完整性。與此同時，數位素材的傳輸與保存亦須高度安全性考量，美國舊金山現代美術館（SFMOMA）即避免使用一般商業雲端服務，而採取點對點加密、數位指紋比對與限時傳輸等機制，傳輸確認後即刪除，以確保藝術家作品在進入數位典藏庫前不被未經授權地複製或挪用。

總結而言，時基媒體藝術迫使博物館重新面對一項根本性的提問：為何某些作品已無法僅透過靜態展示被理解？又為何一件藝術作品展示，可能需要伴隨聲音或其他感官元素？答案或許在於，當代藝術的核心已不再是可被孤立保存的物件，而是一種需在時間中被經驗、被啟動、被重新發生的過程。因此，博物館的角色亦隨之轉變 — 從保存物件本身，轉向保存使作品得以再現藝術靈光與感知經驗的的條件。

＊作者為國立臺灣師範大學社會教育學博士生，長期關注博物館與美術館展示及教育議題。

2014年在新加坡亞洲文明博物館實習

獲得教育部學海築夢計畫獎學金

「美術館實驗室：油畫開箱」系列推廣活動/ 典藏品數位轉譯教具規劃製作

展覽策劃《如詩．如斯：張平沼收藏精華展》，新竹縣美術館。

中華民國博物館學會最新消息：https://www.tmaroc.org.tw/1150731-2/

展覽專案管理及執行：「蔡蔭棠-藝術漫遊者」特展，新竹縣美術館。

【3月場】綻光30｜美術館教育推廣系列活動

①策展人藝術導覽｜藝術漫遊者的生命軌跡

②馬躍揚名．綻光30 — 版印體驗（版畫家陳永欽老師）

③迷你拉坯體驗課（陶藝家陳威恩老師）

④《蔡蔭棠 — 藝術漫遊者》戲劇導覽 （謎思星球劇團）

2025年

【12月場】「福爾摩沙時代 — 臺灣近現代美術的知識啟蒙」國立故宮博物院何炎泉處長專題講座：筆補造化天無功－張大千〈廬山圖〉的筆墨欣賞與藝術成就

【12月場】策展人深度導覽「福爾摩沙時代 — 臺灣近現代美術的知識啟蒙」

【10月場】「皮膚と内臓―自己、世界、時間」展覽｜教育推廣系列講座 共四場

① 第六屆成功人文講座『在地工藝與永續性』第一場「在地工藝與永續：從直島到「皮膚と內臟」展」

② 第六屆成功人文講座『在地工藝與永續性』第二場 展覽專題講座「工藝的永續性：「皮膚と内臓―自己、世界、時間」展」

③ 藝術家座談

④ 未來美術館×城市 系列演講第6場「從直島到金澤：未來美術館×城市」

【6月場】「詠唱世 — 人工智慧給人類的一封挑戰信」展覽，「未來美術館x城市」系列演講 — AI與後數位美學：介面後的科技文化真實

【5月場】策展人深度導覽「福爾摩沙時代 — 臺灣近現代美術的知識啟蒙」

【1月場】【2月場】「版畫浪潮-2024臺南國際版畫展」展覽，南美館藝術靈光系列課程:瑞蛇畫新春–版印過新年

①「蛇來DIY」 — 版印紅包袋、春貼體驗

②「新春畫蛇趣」 — 型紙孔版布袋製作

③「蛇來運轉」 — 樹葉絹印布袋

2024年

適逢臺南400系列展 — 「透．南城：城市穿行四百年」、「我們從河而來：流域千年．文化共筆」及「2024台灣設計展」，推出「半年雙享票」

【鹽甜好運，門票幸運星】10.26–11.10半年雙享票抽獎活動◞☆

【12月場】「版畫浪潮-2024臺南國際版畫展」展覽，版圖無界 — 跨國版畫趨勢座談會

【7月場】南美館藝術靈光系列課程：穿梭刺繡織間｜刺繡藝術工作坊

①美術館限定刺繡手帕 (手作體驗)

②自然．愛與畫家：畫家帽刺繡工作坊

③絢爛寶箱：緞帶刺繡工作坊

6月25日 主持「藝起美力 館校合作意向書聯合簽署儀式」：國立成功大學藝術研究所、國立臺南第二高級中學、臺南市立建興國民中學、臺南市立中山國民中學、臺南市中西區永福國民小學。

【5月場】「518國際博物館日」主題體驗 — 「騰雲駕霧：公共藝術《雲朵#46741》製造中」

【5月場】「518國際博物館日」美術館專題講座 — 獨立行政法人後的日本國立博物館現況(井上洋一館長)

【1月場】館慶五周年特別活動：「祝您生日快樂!享受藝術的美『力』生活」

臺南市美術館「五周年主視覺」發布記者會主持人

【1月場】臺南囡仔顏水龍──從臺灣出發 展望世界的藝術」展覽，專題講座：臺灣竹文化 生活、民俗、藝術、產業(莊伯和老師)

2023年

【9月場】春源畫室：畫師 — 詩人 — 劇作家 — 承繼者」展覽，手編幸福 — 讓草編童玩連結親情、自然與創意(林三元老師)

【8月場】「春源畫室：畫師 — 詩人 — 劇作家 — 承繼者」展覽，熠熠生輝 — 擂金畫傳藝工作坊(潘岳雄老師)

【8月場】七夕情人節特別活動: 當下即永恆 — 𝘾𝙝𝙚𝙚𝙧𝙨! 愛，在我心中秘密地飛昇！

【6月場】日本茶道表千家青嵐會茶會

為何無法愛上美術館？

人類過去200年的物質變化遠勝於前5000年，有其相當大的便利。現今人手一機就像千里眼、順風耳，是古代沒有任何一位帝王能享受到的，也非當時發明槍砲、揮舞利劍、策馬奔騰的歐洲人所能擁有。從古自今有許多偉大的藝術作品，知識文化常向他地傳布發揚，但是，皇宮貴族的專屬收藏一路轉向為大眾開放的博物館，博物館敞開大門，甚至免收門票，舉辦線上展覽，處處以人為本，卻仍有很多人無法「愛上美術館」。追根究柢，文化資本(cultural capital)或許是觀眾無法與「美術館」產生情感共鳴的枷鎖？或知識貧困者無法創造出精神價值豐盛的存在？或是覺得複雜高階、看不懂、事不關己而自然遠離？

美術館可讓觀眾產生情感共鳴

情感認同是現今美術館關注的課題，博物館教育人員，可以很立體地幫助民眾去感知世界，提升美術館展覽、作品提供的內容，激起生命經驗、觸動人心，對某一件作品產生共鳴，進而對整座美術館產生情感連結與社會支持。觀眾可以欣賞藝術及與精神層面價值，不同的人看到不同的深度。博物館向大眾開放，加上影音科技具體鮮活地推波助瀾，產生共感與共情。本文試圖從臺灣殖民地經驗及美術館展覽體驗出發，透過連貫與比較，進行多方比對與交叉解釋，探索美術館與觀眾的情感共鳴。

啟蒙與創作熱力氤氳不散

以哥倫布為嚆矢而展開的的海上探險活動，歐洲人書寫歷史時常強調自身事業成就，卻忽視東亞民族的觀感；大航海時代後的異文明接觸與現代化進程，不僅推動臺灣走向世界，也促文化內省與反思的萌發。美術館正是在此歷史脈絡中，召喚人民對土地、歷史與自我同的深刻共鳴。回望臺灣在多重殖民與文化交會中的歷史進程，臺灣歷經荷西據點、清治建城、日本殖民與戰後政權更替，多元族群互動下，形塑出融合流動的歷史文化與海國特質。

臺南國家美術館籌備處首檔展覽《福爾摩沙時代 — 臺灣近現代美術的知識啟蒙》，本展以百年前黃土水提出的「福爾摩沙時代」為引，設定八大子題，梳理臺灣近現代美術在多重文化交會中尋求主體認同與知識啟蒙的歷程，開啟文化再生的新里程碑。

研究者因「福爾摩沙時代 — 臺灣近現代美術的知識啟蒙」展件清單的梳理，發現其中展件：經國家文化資產指定為重要古物、1932年日本畫家多多羅義雄所繪的〈新高山〉（即今日的玉山），在時經94年後，研究者在2025年竟然拍攝到幾乎相同的角度。研究者是聽了策展人白適銘教授對美術館志工的培訓講座，才發現此次偶然與巧合的連結，當下雀躍歡欣立即對美術館產生意識能量共振（resonance），因為連結了那張今年3月研究者站在祝山山頂，遠眺玉山山脈，欣賞高聳青翠山脈可愛之故[1]，這樣的連結讓人內心豐足盈滿，此次彷彿將畫作的故事一一解壓縮，並寫進我的旅程。展廳內作品〈新高山〉，多多羅義雄是用油彩描繪，研究者是用相機拍攝，原本毫無關係，但自從發現幾乎站在相同地點，這一心跳加速，彷彿山友對我注目微笑，更像是畫家在身旁調度空間。展覽仔細挑引感官和感覺，讓人即使遊入史料的迷宮，也樂於透過美術與生命經驗產生共鳴，身心並進。

又例如，在梳理藝術家生平時，發現每一位藝術家生涯有很多變化，例如前輩雕塑家黃土水(1895–1930)，短短的36年人生，對藝術的影響力及生命體驗卻是無比豐盛。據說黃土水以九十九分的成績從東京美術學校畢業，但還是被日本人看輕(黃郁欽，2024)，身分認同(Identity)成為海外學習者的課題。雖然如此，卻仍影響了陳澄波等藝術家成為追隨者，留學日本研習美術。家父是臺北市老松國小校友，也就是黃土水年代的艋舺公學校。艋舺龍山寺裡以南宋禪畫家梁楷的〈出山釋迦圖〉為依據〈釋迦立像〉與黃土水的意義，學者表示，「堅毅、自持、刻苦、凝定的男神，幾乎是臺灣人文精神的典範。」[2]

學者指出，「博物館不只是教育的功能而已，還有文化行動力(cultural action)的層面，也就是透過策展或作品來傳遞一種清晰的態度與訊息，在渾沌的當下，照亮通往未來的方向。」[3]。對我來說，黃土水的人生是豐盛的，他找尋到對臺灣土地的熱愛，而這份愛，超越了時空的維度，讓我們在2025年臺南國家美術館籌備處看到〈甘露水〉時，彷彿能看到黃土水雕刻時他眼裡的光，幫助我們去整理和反省。那時候，我感覺到我的眼裡也有光。有一句話很美 ：「光的美在於射向黑暗。」他是臺灣美術的先驅，超越時空影響追隨者，也讓後人內心無比豐盛。

正如雕塑家黃土水百年前提出「福爾摩沙時代」的願景，試圖喚醒臺灣人的美學意識與更多奮勇前行的藝術人才，策展人透過展覽，以百餘位藝術家逾兩百件精彩佳作，呼應這片土地上必定湧現出偉大的藝術家。藝術家到展間欣賞，更能激起發奮圖強、創造真正值得後世銘記的藝術與文化之決心，為這片土地帶來美。是故，美術館不僅是展現藝術的場域，更是啟動在地意識、激發文化想像與共同記憶的重要平台，引領我們從感知出發，邁向知識與情感交織的時代風景。

美術館反映人類行為、生命經驗與社會寫照

展間靜謐而迷人，能欣賞大自然的舞台秀，也能體驗到16世紀末歐洲人對寶島的讚嘆。美國心理學家David R. Hawkins提出藝術作品的力量可以向外傳遞，對意識層次產生影響，人類意識有高頻、低頻能量層級之分。有民眾看到挑戰道德的展覽，引起憤怒；有民眾看到移工主題的展覽，移情共感，深切感受異鄉人的離散（diaspora），在美術館用力唱卡拉OK[4]；有民眾迷茫糾結，因為員工一句親切的問候，讓他感受「溫度」[5]並轉念；有民眾看到偉大的作品，也想增益其所不能，立即報名參加工作坊；有民眾獨自參觀，遇到了另一半，一個人沒有不行。民眾對博物館的感受體驗來自四面八方，博物館歡迎各種情緒，只因為學習和創造是同時的，也讓美術館人員很興奮地、摩拳擦掌想去實踐。

圖一:黃土水，〈甘露水〉，大理石，175x80x40cm，1919年，國立臺灣美術館藏。臺南國家美術館籌備處展出前輩雕術家黃土水〈甘露水〉。鄭雅云攝影。

圖二:多多羅義雄，〈新高山〉，油彩畫布，65x50cm，1932年，農業部林業及自然保育署嘉義分署藏。鄭雅云攝影。

圖三:筆者2025年站在祝山山頂，遠眺玉山山脈，美麗至極，拍攝的照片視角竟和多多羅義雄1932年油畫作品相呼應，彷彿回到過去，身歷時空。在聽完策展人白適銘教授對美術館志工的培訓講座，才發現此偶然與巧合。鄭雅云攝影。

圖四:時期，臺南市美術館三樓展間「SUNDAY：臺灣當代移工藝術」展覽，民眾可透過唱卡OK，一解思鄉之情。鄭雅云攝影。

圖五:美術館可以召喚情感與認同，並建構在地意識及知識啟蒙。鄭雅云攝影。

圖六:改自Hawkins, D. R.「意識能量地圖」（Map of Consciousness）。(Napkin AI圖像生成)

圖七:博物館帶給大家一段像蝴蝶翩飛、蘧蘧然自樂的啟蒙旅程。(Napkin AI圖像生成)

參考資料：

1. 國家文化資產網: https://nchdb.boch.gov.tw/assets/advanceSearch/antiquity/20220725000001

2. 翁佳音. (2006). [福爾摩沙] 名稱來源── 並論 1582 年葡萄牙人在臺船難. 翰林社會天地, 第 5 輯, 頁 4–13。

3. 楊孟珣.(2004).一座召喚情感與認同的博物館。新美誌，2024年冬季號。

4. 顏娟英. (2001). 出生台灣，黃土水撰，刊登於《東洋》1922.3. 風景心境‐台灣近代美術文獻導讀下冊, 台北, 雄獅.頁168–173。

5. Hawkins, D. R. (1995). Power vs. force: An anatomy of consciousness: The hidden determinants of human behavior. Hay House.

6. Bassnett, S. (1993). Comparative Literature: A Critical Introduction.

[1]參見中研院臺灣史研究所副研究員翁佳音「福爾摩沙」由來。

[2]參見李欽賢(1996)，《大地·牧歌·黃土水》，雄獅圖書股份有限公司。

[3]出自〈一座召喚情感認同的博物館〉，楊孟珣2024年訪問賴瑛瑛教授，刊登於《新美誌》冬季號。

[4] 「SUNDAY:臺灣當代移工藝術」，展期2024年12月19日至2025年4月13日，臺南市美術館2館展覽室O、P、J及藝術走廊。

[5] 「溫度：蒲添生x蒲浩明父子雕塑展」，展期2025年2月25日至2025年6月1日，臺南市美術館1館展覽室B-H。

本文刊登於《博物館簡訊》第112期：迎向未來的當代典藏 ，2025年6月號。

https://www.tmaroc.org.tw/%e5%8d%9a%e7%89%a9%e9%a4%a8%e7%b0%a1%e8%a8%8a%e7%ac%ac112%e6%9c%9f%ef%bc%9a%e8%bf%8e%e5%90%91%e6%9c%aa%e4%be%86%e7%9a%84%e7%95%b6%e4%bb%a3%e5%85%b8%e8%97%8f/