Una tarde a puro tango y emoción

Aquella tarde en Kusterdingen fue una de las más emocionantes por las que el Tango me ha llevado a disfrutar.

Como todos los días fuimos a la Escuela Alten Schulhaus a dar nuestras habituales clases, cuando nuestro amigo Karl Albrecht nos sugirió la feliz idea de bailar para un grupo de personas.

Accedimos con alegría como hacemos siempre nuestro trabajo, llevando nuestra cultura por el mundo. Pero este grupo resulto ser especial. Eran las seis de la tarde y ellos ya estaban en el salón donde se reúnen todas las semanas.

Sus ojos llenos de historia y ávidos de conocer lo que del otro lado del Atlántico es tan común para nosotros. Eran ocho almas cuyas sonrisas jamás olvidaré. La coordinadora del grupo dijo unas palabras para presentarnos, y a pesar de que no hablábamos alemán, entendimos que estaban contentos de poder ver en directo a una pareja de bailarines de Tango bailando solo para ellos.

Karl nos acompañó y fue quien registró en su cámara las imágenes de ese maravilloso encuentro. No hubo más que agregar, el tema de la semana para ellos era “la Danza” (Beim Tanzen tut dei nicht weh! Es gehort mehr zum tanz als rote schuh!) Entonces ¡a bailar!

Comenzó la música y Fabián y yo nos envolvimos en el primer abrazo que se extendió no solo a un Tango, también les regalamos un vals y una milonga. Ellos, luego de cada canción, aplaudían emocionados y sus manos batiendo sonaban más fuerte que las de las multitudes para las que nos ha tocado bailar alrededor del mundo.

El vals tiene su origen en Europa, así fue como pudieron reconocer los instrumentos que suenan en su música popular. La milonga es alegre y rápida, es necesario mover las piernas velozmente y se asombraban al ver como lo hacíamos.

El Tango, ¡qué decir! lo llevamos en la sangre. Cuando suena un bandoneón, la música nos envuelve y el alma se estremece. Tratamos de contagiar al público lo que estamos sintiendo. Es la música de un pueblo joven aún si lo comparamos con los pueblos de Europa.

Nació en los arrabales entre quienes solo tenían como fortuna una o varias heridas de amor. Pero atravesó las fronteras de Buenos Aires y llegó a cada rincón del mundo como queriendo contarle a todos su pena, esa pena que se vuelve encanto cada vez que una pareja se funde en un abrazo, cierra los ojos y deja que su corazón lata al compás del 2x4.

Los cuerpos son solo el instrumento de las almas que bailan, quizá para encontrarse en este tiempo y curarse una a otra el desgarro que les dejó la vida.

Y así, como Fabián y yo nos enamoramos con un tango, sabemos que el Tango es amor. El mismo que pudimos ver en las dulces miradas de aquellos ancianos esa maravillosa tarde de la primavera alemana.

Fuimos a Alemania a enseñar, esa es nuestra pasión, pero aquella vez la lección fue para nosotros. Mientras bailábamos, podíamos ver que algunos marcaban el compás con el pie mientras otros lo hacían golpeando apenas la mesa con sus dedos, y alguna lágrima asomó en algún rostro (y en el nuestro).

La emoción fue tan grande que el tiempo pasó volando. Luego de felicitarnos y agradecernos con un ramo de flores y una botella de vino típico del lugar, una mujer se acercó a nosotros pidiendo permiso para tocarnos: “No pude verlos pero los sentí”, dijo. Sus manos hacían el trabajo de sus ojos que, cansados por el paso de los años, ya no pueden ver…

Ese es el mejor regalo, poder llegar al corazón de todos y cada uno de los que aman el Tango con la misma intensidad que nosotros, los argentinos, y más aún de los que sin conocerlo, al sentirnos bailar, nuestra energía les llena el alma.

En el auge de sus carreras, un 24 de junio, El Potro y El Zorzal apagaron su voz, pero su canto se unió para siempre en el recuerdo de la música popular.

Un día como hoy, con una diferencia de 65 años, pasaron a la inmortalidad los dos más grandes referentes de la música popular argentina: Carlos Gardel(1935) y Rodrigo Bueno (2000).

Gardel y Rodrigo son los máximos exponentes de dos géneros musicales que tienen estatus de Patrimonio Cultural. El Morocho del Abasto, fue cantante, compositor y actor de cine, y es el representante del tango a nivel nacional e internacional. El tango fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en el año 2009 por la UNESCO.

El Potro cordobés, también cantante y compositor, es el representante del cuarteto, un género musical característico y original de la identidad cordobesa, que fue declarado Patrimonio Cultural de Córdoba en 2013 al cumplir 70 años de trayectoria.

Las diferencias entre ambos personajes no hacen más que acercarlos al parecido.

Carismáticos, seductores, de sonrisa cautivante, talentosos, de origen humilde, adorados por su público y venerados como ídolos, convocaban multitudes y provocaban ovaciones en cada show. Hoy siguen despertando admiración y suspiros.

Ambos artistas perdieron la vida en el apogeo de sus carreras artísticas y en accidentes trágicos.

Gardel, volvía de una gira de casi dos meses por distintos países de Latinoamérica. En una escala en el aeropuerto Olaya Herrera de la ciudad de Medellín en Colombia su avión se incendió antes de despegar. El Zorzal Crillo dejaba de cantar para siempre. Era el 24 de junio de 1935.

Con él también murió la comitiva que lo acompañaba: sus guitarristas y el poeta Alfredo Le Pera. El último show que dió fue en Bogotá y el último tango al que le puso su voz fue “Tomo y obligo”. Tenía 45 años.

El 24 de junio de 2000, Rodrigo volvía a Buenos Aires luego de brindar un show en la disco Escándalo de City Bell. Al ingresar en una larga recta de la Autopista La Plata-Buenos Aires, Rodrigo habría intentado una maniobra para adelantarse a otro vehículo pero perdió el control y su camioneta Ford Explorer roja se estrelló contra la barrera de contención, dio varias vueltas y su cuerpo salió expulsado. Rodrigo murió en el acto.

El hecho ocurrió a las 3.20 am entre los kilómetros 24 y 25 de la Autopista La Plata-Buenos Aires, a la altura de Ezpeleta. En la camioneta de Rodrigo también viajaban su hijo Ramiro, Patricia Pacheco, la madre del nene, Fernando Olmedo (hijo de Alberto Olmedo), Jorge Moreno y el locutor Alberto Pereyra. De todos los pasajeros, perdieron la vida Olmedo y El Potro. Tenía 27 años.

Fue un 24 de junio de diferentes épocas el día en se apagaron dos almas y nacieron dos leyendas. Nos dejaron el mejor legado: su voz, que se puede volver a escuchar una y otra vez, y la música que nos representa en el mundo más allá del tiempo y las generaciones.

A pesar de que cada artista es el referente de un estilo diferente, el tango y el cuarteto siguen vigentes como un sello de identidad nacional.

Además, por la muerte de Carlos Gardel es que se estableció el 24 de juniocomo el “Día del Cantor Nacional”, proclamado por la ley 23976 de 1991. Fecha a la que también Rodrigo hace honor.

El barrio de La Boca fue el primer escenario para Agustina Vignau, donde ensayó sus primeros firuletes. De aquellos orígenes a Europa sin escalas.

“No sé bien qué es, pero el sur de la ciudad huele a tango”, dice Agustina Vignau a pocos días de comenzar con Hugo Mastrolorenzo, su compañero de baile, una gira por Europa como campeones del Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires. La consagración les abrió una gran puerta al mundo, pero el premio mayor no fue el dinero o el pasaje a París que recibieron, sino haber alcanzado una meta artística. “Este podio es el resultado de muchos años de trabajo”, aclara Vignau, morocha tanguera de mirada desafiante y voz muy dulce.

Cuando habla tiene el aplomo y la seguridad de un camino recorrido. El suyo comenzó por las callecitas de adoquines de Caminito. Agustina un día se sumó al grupo de bailarines de tango que coordinaba el maestro Fabián Camardelli en la Plazoleta Bomberos Voluntarios de La Boca, donde todos los días y desde muy temprano ofrecían shows a la gorra. “Tengo recuerdos hermosos de esa época”, comenta Agustina y destaca dos momentos: “uno a la mañana, hasta que el sol te quemaba la piel, y otro al atardecer que era muy lindo porque la gente se sentaba a mirarnos en las gradas que tiene allí la plaza y se armaba una especie de teatrito, era un lugar de privilegio”.

“Este es un trabajo al que hay que ponerle el lomo”, dice la bailarina, pero asegura que es indispensable en la carrera del artista: “para un bailarín de tango es necesario pasar por La Boca y estar allí bailando como artista callejero”. Vignau insiste en el esfuerzo y la importancia de trabajar en la calle para ser un gran artista y dice que es mucho más enriquecedor que bailar en una tanguería: “son dos trabajos completamente distintos en cuanto al vínculo con la gente, cautivar su atención, cuándo bailar o cuándo descansar”. Para la tanguera, “la mugre que te da la calle es mucho más lindo que ponerte el vestidito brillante, esperar a que empiece el show, bailar y saber que luego te pagan”. El desafío de los artistas callejeros es cautivar a los espectadores y retenerlos hasta el final alrededor de una gorra. Les da libertad pero no la seguridad de un trabajo fijo.

Agustina y su bailarín actuaron también en reconocidas casas de tango del circuito turístico. Sin embargo sienten que ya no pertenecen a ese ámbito, que no los representa porque “se convirtió en algo frío y sin pasión”. Así fue como juntos decidieron recorrer su propio camino. Si bien se conocieron hace quince años, empezaron a trabajar activamente desde 2011 cuando se presentaron por primera vez en el Mundial de Tango de Buenos Aires. Su apuesta artística era siempre distinta a todas las demás: recuperar la esencia del tango, interpretar sus letras, sentir la música, conectarse con lo verdadero y transmitirlo al bailar para uno y con el otro. Para los campeones “el tango es un momento vivo con el cuerpo, un diálogo con el otro compartido en un abrazo juntos”. En 2015 estuvieron muy cerca de ganar, pero el segundo puesto alcanzó para volver a mostrase. Este año se esperaba verlos sorprender una vez más y la pareja no defraudó. Bailaron la canción “Balada para un loco” (de Piazzola y Ferrer) y fueron ovacionados de pie.

La formación de ambos en danza y teatro fue determinante para convertirlos en campeones. De adolescente, ella escuchaba folklore y aprendió a bailarlo. Pero “una vez vi a una pareja bailar tango y enloquecí”, reconoce. Todas sus actividades comenzaron a girar en torno al 2x4. Tomó clases en un centro cultural de San Miguel, donde vivía por entonces. A los 21 eligió el teatro como profesión.
Desempacó en Monserrat para estudiar en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, pero la danza se impuso. “Ese era el momento de bailar”, dice, y no se equivocó. Se formó un par de años en la Universidad del Tango donde enseñaban los Dinzel, María Nieves y Carlos Rivarola, entre otros grandes maestros. Sin embargo, al hablar de un proceso de desarrollo profesional, considera relevante el recorrido que hizo con Hugo, su amigo, compañero de baile y el coreógrafo del equipo a quien admira profundamente.

A pesar de haber logrado su sueño y obtenido los títulos más importantes que su pasión pudo brindarle, con el pasaje en mano a la ciudad de la luz, Agustina afirma que “lo más lindo de viajar es volver al barrio, porque yo sigo siendo feliz en el sur de Buenos Aires”.

¿Cuántas cosas que perduran en el tiempo son tan nuestras como el Tango?

En el mundo, Argentina es Tango. Y el Tango no es sin una mujer.

La mujer forma parte del tango aún antes de ser parte de la danza, cuando sólo se bailaba entre varones. Ella era la musa inspiradora de la música y las letras, el motivo de las penas de los hombres que cantaban, la razón de una pelea, la queja de un bandoneón…

El tango y la mujer son uno sólo, aunque ella sea apenas un recuerdo, una evocación.

Basta recordar aquellos primeros tangos que tienen nombre de mujer: La morocha, Felicia, Margot, Grisel, ¿Qué habrá sido de Lucía? U otros que hablan de ella en sus letras, Mi noche triste: “Percanta que me amuraste en lo mejor de mi vida, dejándome el alma herida y espina en el corazón” o Milonga del 900: “Me la nombran las guitarras cuando dicen su canción. Las callecitas del barrio y el filo de mi facón. Me la nombran las estrellas y el viento del arrabal. No sé pa´ qué me la nombran si no la puedo olvidar.”

Pero no sólo aparece la mujer — amor o la mujer — amante, sino también la mujer-madre evocada -por ejemplo- en el tango El Pañuelito.

La mujer fue desde el principio protagonista de las letras. Pero no pasó mucho tiempo para que también fuera quien prestara su voz. Así lo evoca el tango Malena que “canta el tango como ninguna y en cada verso pone su corazón.” Hubo además mujeres bandoneonistas, como Paquita Bernardo, la flor de Villa Crespo, o incluso, a cargo de una orquesta, como Ebe Bedrune, la dama blanca.

En el tango canción brillaron desde sus comienzos muchas mujeres, de hecho el tango La Morocha fue escrito para que lo cantara una mujer. Flora Rodríguez de Gobbi fue quien lo grabó en París.

Así, poco a poco y taconenado, se fueron abriendo camino en la Argentina y el exterior. Actuaban, cantaban y bailaban, tocaban instrumentos, dirigían orquestas, escribían letras de tangos y hasta las partituras.

Aquellas primeras mujeres se casaron con el tango y le entregaron su alma, su cuerpo y su voz. De la mano del tango, se impusieron en los escenarios y en la radio, pero el Cine las consagró.

Hoy sus nombres son sinónimo de Tango. Imponentes, gallardas, bellas, inolvidables. Mujeres mitológicas que han dejado su huella en nuestra cultura y que la pantalla grande inmortalizó. Fueron el emblema del tango argentino en la piel de una mujer.

Tita Merello, la morocha argentina; Libertad Lamarque, la reina del Tango; Azucena Maizani, la Ñata gaucha; Mercedes Simone, la dama del Tango, compartieron cartel en Tango (1933), la primera película sonora argentina. Cada una con su estilo, se destacó y brilló con luz propia. Ninguna fue sombra de la otra, más bien entre todas potenciaban esa impronta única y diferencial que marcó para siempre al Tango.

Sólo mujeres como ellas, aguerridas, talentosas, de rostros bellos y angelicales, de siluetas naturalmente despampanantes, pudieron pisar fuerte y abrirse camino en un terreno que pertenecía a los hombres.

Ellas son sólo algunas de las mujeres que le dieron al tango belleza, desparpajo, sensibilidad y el estilo femenino de mujeres fuertes y audaces. Atrevidas jovencitas que disputaban a los varones el decir arrabalero. Desafiaron las reglas de una época. Atravesaron las fronteras de su tierra y se consagraron como estrellas en el tiempo.

El tango llevó al cine su historia de vida, su realidad. La gran pantalla fue la ventana a un mundo orillero que luego fue ganando respeto en otros espacios.

Eran sus ambientes y figuras la vida nocturna de la ciudad, los cafetines, el barrio, el conventillo, el drama del bajo fondo, los amores frustrados, el hampa, el malandrinaje y el vicio de la ciudad. La buena muchacha de barrio que deja su hogar por la mala vida, o la inversa, la chica de vida ligera que se enamora del hombre que la saca de allí y cambia su destino. El seductor, el malevo o el otario, la pebeta y la percanta, el purrete y la viejita, la joven inmigrante de rizos dorados, la china de los ojos negros, la morocha ardiente y el bandoneón.

Milonguita, Muchacha de arrabal, Melenita de Oro, Corazón de criolla, La maleva, Galleguita, La costurerita que dio el mal paso, Muchachita de Chiclana, Perdón viejita, La Modelo de la calle Florida, La muchacha del Tango, Muñequitas porteñas, son algunas de las destacadas películas del cine mudo con sabor y aires de tango. Algunas fueron éxitos, otras, fracasos. Pero en todas hay un sello de distinción: la mujer es protagonista.

Por Mercedes Tombesi

Sueño con abrazos nunca dados imaginando el momento de besarte, y en cada pincelada te besaré hasta el fin de mis días. Estas palabras parecen brotar de los trazos del pintor italiano Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, Sandro Botticelli, quien afanosamente y embriagado de amor, inmortalizó en todas las mujeres que ha pintado, el rostro de Simonetta Cattaneo, su musa y eterno amor.

Esa joven muchachita, hija de un noble genovés, de cabellos dorados y largos, de ojos claros y mirada dulce, de una piel nevada inocentemente tentadora, fue proclamada Reina de la belleza en Florencia en 1475. Desde entonces, se conoció en el mundo y en el tiempo como la mujer más hermosa del Renacimiento.

De una belleza sin igual, Simonetta no sólo enamoró al hombre que la desposó cuando apenas tenía dieciséis años, Marco Vespucci, sino a todos los hombres, artistas y aristócratas de la Florencia renacentista; entre ellos, a los hermanos Lorenzo y Giuliano de Medici, mecenas de –entre otros- Sandro Botticelli, quien reservó su corazón eternamente a la hermosa joven.

El pintor guardó en secreto sus sentimientos amándola respetuosamante y en silencio, pero la bella historia de amor trascendió los siglos y las fronteras oculta tras los perfectos trazos de sus obras.

No puede negarse que su obra cumbre, El nacimiento de Venus, es un homenaje a su amada. Botticelli terminó esta pintura en 1485, nueve años después de la temprana desaparición de Simonetta, quien falleció de tuberculosis a los 23 años. “La bella Simonetta” –como se la llamaba- interpreta a Venus, la diosa del amor, que llega del mar sobre una concha empujada por los dioses alados. La escena representa el acto mismo de la encarnación y esperar ser cubierta por una túnica roja simboliza que obtendrá un cuerpo material. Quizá de esta manera, el pintor manifiesta su deseo de volverla a la vida, en un renacer como diosa del amor y la belleza, tal como sus ojos enamorados la veían.

Era más sencillo tenerla inalcanzable que perderla. Su amor parece haberse vuelto una obsesión. Botticelli se pasó la vida retratándola y a través de sus pinturas, podía hacer realidad el sueño de vivir a su lado. Así lo demuestra el cuadro Venus y Marte, en el que los dioses del Olimpo son representados por Simonetta y Boticelli juntos como una pareja. Y qué decir de los labios carmín de la Virgen de la Granada, o el perfil femenino y delicado de la Madonna del Magnificat. No es casual la belleza y perfección que el pintor imprime en los rostros de “sus mujeres” que son siempre la misma; y tampoco es casual que deje ver en la expresión melancólica de esos rostros su propia melancolía, o la angustia de un amor truncado en la mirada ausente de sus vírgenes.

Fue tan grande y sincero el amor que Sandro Botticelli sentía por Simonetta que jamás contrajo matrimonio y pidió que a su muerte, sus restos fueran sepultados junto a los de su amada. Su deseo fue cumplido. En 1510, 34 años después del adiós de Simonetta Vespucci, Botticelli fue enterrado a los pies del sepulcro del amor de su vida, en la Iglesia de todos los Santos de Florencia. Desafiando al destino y a la vida que los había separado, al fin la muerte los unió para siempre.

Un compadrito con asistencia perfecta a la milonga

Es un tanguero de pura sangre. “Desde los 18 años no dejo de bailar ni un solo día”.

Por Bettina Albamonte y Mercedes Tombesi

Cada día de la semana asiste a una milonga diferente: lunes, viernes y sábados el lugar elegido es Obelisco Tango; los martes, El Beso; los miércoles, la gran pista de Villa Malcom; los jueves le toca Maracaibo y los domingos, El Arranque. En cada lugar lo espera su mesa, “un champucito” y la muchachada. “Primero dejo pasar varias tandas hasta que suena la orquesta que me gusta, Caló o D´Arienzo, y ahí es cuando cabeceo a la mujer que elijo para bailar”, dice Ricardo Tito Franquelo. No altera su rutina milonguera por nada del mundo. Cuenta que una vez tuvo que ser operado de várices y no podía manejar ni bailar, pero eso no le impidió hacer lo que más le gusta: milonguear, porque el tango le da vida.

Su “ritual sagrado” consiste en prepararse tres horas antes de salir, un ligero baño y una afeitada, y luego elige cuidadosamente la ropa que va a vestir entre sus más de cien camisas -muchas aún sin estrenar- y una importante colección en composé de corbatas y pañuelos de seda. Los zapatos, de diferentes modelos, combinan perfectamente con la ropa. Tiene al menos catorce pares de gamuza “porque son los más cómodos para bailar”, asegura.

Tito empezó a bailar tango en el Club Pirañas de Parque Patricios donde conoció a su “gran amigo y hermano del alma”, Carlos Gavito -reconocido bailarín, maestro y coreógrafo de tango-. Allí tomaban clases con Eduardo Arquimbau, quien junto a su esposa, Gloria, hoy conforman una de las parejas más emblemáticas del tango argentino. Recuerda que cuando era joven, el tango se bailaba en cada rincón de la ciudad, en los cafetines y en las veredas, y solo se practicaba entre varones: “yo aprendí a bailar entre muchachos, las mujeres lo hacían en sus casas dando algunos pasitos”. Su primer baile con una chica fue en el Club Miriñaque “era una piba hermosa, se llamaba Pichi”. Por aquella época, los hombres debían asistir a la milonga con el pelo corto y vestidos de traje y camisa blanca.

Desde entonces, Tito recorrió las noches de cuanto club social había en Buenos Aires con la barra inseparable de amigos a quienes acompañó hasta sus últimos días: “aquellos viejos amigos ya no están, se fueron de gira”, cuenta emocionado.

Recuerda que una noche de 1975, los muchachos quedaron en la milonga del Savoy, allí estaba “Chiche”, una mujer “despampanante”, era la rubia mireya de esa época y se formaba ronda pa´verla bailar. Durante dieciocho años frecuentó ese lugar solo para fundirse en un abrazo con ella al ritmo del 2×4.

En 1993 reabre sus puertas, con el nombre de Maracaibo, el viejo cabaret “El Marabú”, convirtiéndose -como en sus épocas de gloria- en el nuevo referente de la noche porteña. Allí, junto con los gomias, durante los siguientes siete años, le sacaron viruta al piso. El tango se convirtió en su forma de vida y la noche, en su mejor aliada, que para el tanguero, es como la percanta: intensa y hermosa, pero hay que saberla manejar.

El tango le dio amigos y muchas mujeres, y si bien bailó con todas, nunca se casó. Habla de la mujer como la flor más hermosa que dio la vida, pero su único amor fue y será el tango. Con 73 años y un metro 86 de estatura, Ricardo Tito Franquelo aún conserva el porte decompadrito de sus años mozos. Vestido como un dandy, peinao a la gomina va dejando a su paso el aroma del perfume que usa desde pebete, ese que “dura toda la noche”. Y haciendo el ademán del fumador que ya no es, concluye: “El tango es pasión, entra por el oído, pasa por el corazón y llega a las piernas” pa´sacudirle su firulete. Es el compás criollo y se acabó.

Distintas escuelas de danza incorporan cursos de tango para niños. El baile tradicional crece entre los más pequeños y ya es tendencia en actos escolares.

“El tango es argentino y se baila con el corazón”, dice Angelina y no chamuya al cuete. Tiene 12 años y es una de las nenas que aprende a bailar tango en el nuevo curso que ofrece la Escuela de Formación Artística “Caleidoscopio”, en el barrio de Caballito.

Todos los viernes a la tarde en una inmensa sala con pisos de madera, pebetes de entre 8 y 12 años caminan con los ojos cerrados y tomados de los brazos al ritmo del 2x4, cada cual con su pareja.

Mora tiene 6 años y su metejón con el tango nació cuando bailó por primera vez una milonga en un acto escolar. Este año se sumó al curso que ofrece la Escuela de Tango de Buenos Aires (ETBA) todos los lunes por la tarde.

Muchos chicos se acercan al tango porque viven su primera experiencia en el colegio, un espacio en el que no se solía enseñar esta danza. Desde sus orígenes el tango estuvo asociado a la mala vida. Con el tiempo fue ganándose un lugar, triunfó en el extranjero y en el año 2009 la UNESCO lo declaró Patrimonio Cultural de la Humanidad. Hoy, en los actos patrios de las escuelas se incorpora el tango a las danzas tradicionales como una forma de dar continuidad a la cultura nacional.

Video: Grupo de niños de jardín de infantes de una escuela porteña bailan tango en el acto escolar del 9 de julio de 2016.

Fabián Camardelli, bailarín y maestro desde hace veinte años, está a cargo del curso de tango en la escuela de Caballito, con su compañera de baile coinciden en la importancia de que los chicos aprendan a bailar tango desde pequeños, para que conozcan la cultura nacional y perdure la difusión de esta danza que nos representa en el mundo entero.

Caleidoscopio, lleva casi veinte años formando a niños y adolescentes en distintas disciplinas artísticas de manera integral. Una de sus directoras, Natalia Skrobacki, comentó que el entusiasmo de los chicos por aprender a bailar tango fue reconfortante y las estimula a seguir adelante con este proyecto.

Si bien algunos niños se acercan al tango porque lo bailan en la escuela, muchos otros lo hacen porque lo mamaron desde pequeños en su entorno familiar. Es el caso de Giselle de ocho años, que se entusiasmó con la idea de aprender a bailar tango como lo hace su abuela de 82, quien conoció a su abuelo en una milonga en 1952. Cuenta Mónica, su mamá, que en su familia la pasión por el tango viene de varias generaciones y que es una gran satisfacción que Giselle continúe con esa tradición.

También Azul, que asiste a las clases de tango en Caleidoscopio, cuenta que en su casa se escucha mucho tango y que su bisabuelo lo bailaba muy bien. Más allá de la tradición familiar, a su mamá Daniela le gusta que su hija aprenda a bailar tango porque es la danza típica de su país y porque al ser una actividad de sincronización y coordinación psicofísica también es bueno para su salud.

Olga Besio, reconocida maestra de tango, fue la pionera en la enseñanza del tango infantil. En 1995 creó el grupo Tango con Niños porque sus propios hijos, de 3 y 4 años, un día le pidieron que ella fuera su maestra. Olga destaca la importancia del docente a la hora de enseñarle a un niño cómo bailar: “Primero hay que tener una idea clara de qué es el tango en esencia. El tango es creación, improvisación y diálogo con el otro y con la música, es crear algo juntos.” Y afirma que no hay edad para aprender a bailarlo.

Para otros maestros, la edad ideal para aprender a bailar tango es a los cinco o seis años, porque a esa edad ya saben socializar en un mismo espacio con otros, tienen mejor conciencia de su cuerpo, empiezan a entender un poco más sobre musicalidad e incorporan de otra manera ejercicios de coordinación al ritmo de la música. Aunque reconocen que cada chico es único y tiene sus tiempos.

Los niños, a diferencia de los adultos, tienen frescura y facilidad para aprender, se divierten y se abrazan con una naturalidad sorprendente. Por eso, dice Fabián, que a los niños se les enseña a bailar tango desde el juego, trabajando con la música, preferentemente orquestal, y dejando que los chicos expresen con su cuerpo lo que la música les inspire, poco a poco se van incorporando las figuras propias de esta danza.

Video: Los niños se conectan en un abrazo de práctica y con los ojos cerrados, aprenden a caminar confiando en su pareja. Son los primeros pasos en el aprendizaje del tango.

En el barrio porteño de Congreso, se encuentra una de las sedes de la Escuela de Tango de Buenos Aires en la que se ofrecen exclusivamente clases de tango. Desde hace tres años, incorporaron las clases para chicos. Néstor Pellicciori es bailarín y el director de la escuela, y quien asiste a María Emilia Valles en su taller para niños. Una vez por semana, purretes de entre 5 y 12 años se preparan para sacarle viruta al piso.

Mateo, que tiene 10 años, es el guapo del grupo. Viste camisa, chaleco y tiene pinta de atorrante. Fanático de Gardel, empezó a bailar tango a los seis años. ¿Por qué el tango? “porque es un baile elegante”, contestó.

Un, dos, tres, cua, es inevitable marcarlo con los pies al escuchar el sonido del bandoneón furioso, veloz y entrecortado que inunda el salón, un espacio grande y luminoso, de pisos de pinotea gastada como en una milonga. En el gran espejo de la pared se reflejan los pequeños bailarines. El tango ¿es serio y triste? Los chicos lo desmienten. Se ríen y se preparan para comenzar la clase. Los une la mirada y la melodía de arrabal.

Video: Los niños en un abrazo imaginario, bailan al ritmo del 2x4.

La ETBA ofrece clases de tango principalmente para argentinos, porque como dice Néstor, pretenden fomentar el interés por el tango, su música y su baile, y darle en el país el valor que el tango tiene en el mundo.

En sus orígenes, el tango era una forma de bailar la música del momento, después se convirtió en un estilo de vida. El tango es parte de nuestra historia, está ligado a Buenos Aires y a sus costumbres. Todos los docentes coinciden en la relevancia cultural del tango y remarcan la importancia de que sea incorporado en los colegios como una actividad más. Que los chicos se acerquen al tango es fundamental para mantener viva nuestra cultura que nos representa en todo el mundo. Esa música que, “como un grito, salió del sórdido barrial buscando el cielo; que abrió caminos sin más ley que la esperanza, ardió en los conventillos y ardió en mi corazón.”