Designers as writers of universal history

In no case can we deny that political, social and philosophical movements affect the integral development of communication and in our case, visual communication, and this becomes a support to encourage every popular movement. So we must go back and analyze the past three centuries in the social and philosophical transformation and how it affects the development of visual communication, which initially develops in the countries of the first world and ends up becoming a global phenomenon according to the change of era. For this reason it is important to remember how, during the 19th century, the growing interest for the arts and crafts in typography and printing transforms design into a profession whose activity consists of projecting visual communications destined to transmit specific messages to social groups, with specific objectives, within a framework where a materialist dialectic develops; and it is at this point that we begin to see how visual communication becomes part of the socio-economic changes of cultures, creating important links with production processes and consumer markets. It also forces design and the designer to adapt to the changes of the new era.

Then, during the twentieth century, the physical and political freedom of men and women within the most developed regions is reached, but the same epoch teaches us the terrible human face in totalitarian regimes that leaves us inequalities in social, economic and technological development ,leading to the search of a globalization era where the countries of the world integrates in a general transformation of the system that surrounds the world as a whole, taking a skeptical position respect to the metaphysical tradition through a logical analysis. It is interesting to note that during this time the interest in the study of language and the logical analysis of concepts developed, transforming the design “As an intellectual exercise” and making it “as an act by which something, an object or process acquire intentional existence. » As Fernando Broncano (2006) states.

And this opens the doors to a new century where the digitalization and information control is fundamental for social and economic development. The needs of social groups no longer only cover priorities of human existence, but also start to demand experiences that makes them visible in a saturated environment of information. This digital culturestrengthens a plural and anonymous creativity beyond the concepts of economy that had been fueling the privatization of companies, brands and artists. Urban culture and the product of fashion, is rather a social construction than an element of industrial type and behind it, there is no longer a conscious tool like the process that Vilém Flusser, in his book Philosophy of Design, exposes as a bridge or middle place where art (evaluative thought) and technique (scientific thought) come together giving rise to the new culture. But even so, its maintains valio of its proposal where indicates that the future depends on design, emphasizing in the existing relationship between art and science, theology and technology, but influenced by their cultural context.

These resulting expressions are wrapped in a lack of objective meaning or intrinsic value but which, in turn, contains social, political and cultural criticism, added to the values and customs of a society. We can say then that the development of visual communication is surrounded by a nihilistic development where its main objective is criticism rather than aesthetics; and that the design undergoes a transformation where it is no longer only developed by a specialized craftsman but also by public domain and development.

But, what will happen to the design and the designer if there is no relationship between culture, politics and society?

Resources:

Blanco, Ricardo (2007) Notas sobre Diseño Industrial.

Mora, Ingrid (2001) El minimalismo se impone.

Olivares, Rosa (2010) El Impacto de lo Nuevo.

Broncano, Fernando. (2007) Diseños técnicos y capacidades prácticas. Una perspectiva modal en filosofía de la Tecnología, Eidos: Revista de Filosofía de la Universidad del Norte. 78–117 pp.

Flusser, Vilém. (1999) Filosofía del diseño. Madrid,Editorial Síntesis.

Baudrillard, Jean. (1974) Crítica de la economía del signo, México, Siglo Veintiuno Editores S.A. de C.V.

Vilchis Esquivel, Luz del Carmen. (1998) Metología del Diseño — Fundamentos Teóricos, México, Claves Latinoamericanas, S.A. de C.V.

Vilchis Esquivel, Luz del Carmen. (2011) La importancia de enseñar filosofía del diseño. Recuperado de: https://foroalfa.org/

Milner, Jean Claude. (2008) El paso Filosófico de Roland Barthes, España, Amorrortu Editores s.a.

Bañuelos Capistrán, Jacob. (2006) Aplicación de la Semiótica a los Procesos del Diseño 233–254 pp.

Gasparski, Wojciech. (1991) Comunicación, cultura y diseño: un enfoque sistémico-praxiológico. Recuperado de: http://tdd.elisava.net/coleccion/5/gasparski-es

Tendencias industriales y desarrollo profesional

El siglo XXI se caracteriza por una convergencia entre la democratización y la accesibilidad mediática como puerta a una era digital, que no solo se produjo en los aspectos tecnológicos, sino también en la re interpretación simbólica e icónica de imágenes culturales y religiosas, dando poder popular para crear diseño con mayor valor estético relacionado al entorno social y cultural a un nuevo grupo de experimentación visual. Pero también hay que considerar que la creatividad es una cualidad, un proceso y búsqueda constante que se puede asociar con formas de pensamiento constructivo que posee todo ser humano. La creatividad debe ser considerada bajo los pilares de la práctica, la poética y la teórica (hacer, crear y decir), como parte de un desarrollo epistemológico del desarrollo de la comunicación visual.

La influencia global en la comunicación verbal y visual brinda al desarrollo del diseño un enfoque filosófico donde se debe tomar en cuenta las circunstancias históricas, psicológicas y sociológicas que llevan a la obtención del conocimiento, para que los criterios sean válidos, y que encierren una verdad, objetividad o justificación; convirtiendo al diseñador en un pensador, solucionador y hacedor de objetos tangibles e intangles.

El diseño es de dominio conceptual y este no puede prescindir de tres componentes importantes como son: cultura, función y técnica; y su práctica debe ser también reconocida como una actividad de tipo poética, porque ademas de planear y de realizar el desarrollo de los materiales, su proceso conlleva la relación que aplica el artista a una pieza de estética.

Pero con el constante bombardeo de información y la exigencia del avance inmediato que el nuevo siglo refleja, muchos diseñadores se desentienden del proceso, perdiendo claridad en los conceptos y desarrollando material poco o nada memorable.

La imagen a este punto, debe seguir siendo parte de una lectura holística donde su interpretación dependerá de la concepción de la conciencia del ser para brindarle un deber ser o valor a los objetos.

“El trabajo crea valores, porque impone el deber-ser al ser-así. Por este motivo los objetos elaborados, es decir, los objetos que son como deben ser, son valiosos.” Flusser, Vilém. (1999).

Muchas cosas deben ser retomadas y cumplidas, como la revalorización de la estética de la naturaleza y el hombre como formas de la universalidad en el diseño y debe dar paso a la solidaridad, existir para algo más que para sí mismo. El diseñador tiene la obligación de devolver al diseño su plenitud como objeto integral e intuitivo. No solo brindarle funcionalidad, belleza, ni razón a todo lo que clasifica y ordena. El diseñador debe involucrarse con la cultura, con el saber, para brindarle vida al objeto creado como algo más allá de un desecho. Retomarlo como una forma de descubrimiento y no como una forma de creación.

Este siglo nos ha dejado frente a un tipo de desecho tecnológico, donde un nuevo producto pertenece al mundo de las no-cosas, aquello que pretende facilitar la vida humana pero que no genera valor, aún siendo resultado de un esfuerzo de diseño, tiende a volverse “un objeto vacío sin concepto, algo que no tiene razón para ser.” Luri, Gregorio. (2016) . A la no-cosa se le exprime todo su valor de uso cultural y al quedar sin valor, se queda sin dueño, se aparta de la visibilidad.

Y al final, más que respuestas, nos quedamos con una tonelada de preguntas sobre el destino del diseño. Más allá de su percepción estética y la necesidad del sistema de comunicar de manera global, nos preguntamos:

¿Es acaso el diseño moderno un objeto que dejó de formar y ser parte de la conciencia social para formar a ser solo un material de apreciación estética e intentar comunicar para consumir y no para moldear?

¿Contribuye la comunicación visual actual a que el ser humano se vuelva en un ser autómata y sin criterio propio para sostener los sistemas políticos y económicos actuales?

Y sobre todo, nos quedamos con una pregunta formulada por Gregorio Luri: “ ¿Cómo puede un producto ganar un premio de diseño si su destino inevitable es convertirse en no-cosa?”

Leer Parte I

Leer Parte II

Bibliografía

Santaella, Maribel La evaluación de la creatividad Sapiens. Revista Universitaria de Investigación, vol. 7, núm. 2, diciembre, 2006, pp. 89–106 Universidad Pedagógica Experimental Libertador Caracas, Venezuela

Rivera, Roberto La Filosofía en relación a la creatividad artística. El Observatodo 13 de septiembre 2010

Chamorro, Cristian El problema del diseño desde el marco de la filosofía de la ciencia y la tecnología (Primer avance) página 168 a página 176 en Actas de Diseño Nº8 IV, Encuentro Latinoamericano de Diseño 2009 Diseño en Palermo Comunicaciones Académicas.

Luri, Gregorio Vilem Flusser y la filosofía del diseño, 2016. Recuperado de: https://www.academia.edu/

Blanco, Ricardo (2007) Notas sobre Diseño Industrial.

Mora, Ingrid (2001) El minimalismo se impone.

Broncano, Fernando. (2007) Diseños técnicos y capacidades prácticas. Una perspectiva modal en filosofía de la Tecnología, Eidos: Revista de Filosofía de la Universidad del Norte. 78–117 pp.

Flusser, Vilém. (1999) Filosofía del diseño. Madrid,Editorial Síntesis.

Baudrillard, Jean. (1974) Crítica de la economía del signo, México, Siglo Veintiuno Editores S.A. de C.V.

Vilchis Esquivel, Luz del Carmen. (1998) Metología del Diseño — Fundamentos Teóricos, México, Claves Latinoamericanas, S.A. de C.V.

Vilchis Esquivel, Luz del Carmen. (2011) La importancia de enseñar filosofía del diseño. Recuperado de: https://foroalfa.org/

Milner, Jean Claude. (2008) El paso Filosófico de Roland Barthes, España, Amorrortu Editores s.a.

Bañuelos Capistrán, Jacob. (2006) Aplicación de la Semiótica a los Procesos del Diseño 233–254 pp.

Gasparski, Wojciech. (1991) Comunicación, cultura y diseño: un enfoque sistémico-praxiológico. Recuperado de: http://tdd.elisava.net/coleccion/5/gasparski-es

Part of the influence of nihilistic thinking of design rests on its evolution and of the professional as human and social being. This can be noticed during the development of each new trend, in the form of analysis and the way of approaching the problems of the society in which the professional develops.

Keeping in mind that our profession seeks to innovate, we can understand, from a philosophical point of view, that each characteristic is part of a denial to open up to infinite options; when looking and develop new forms of show an idea we are implying that there is no place for permanence in preconceived concepts and we have to look for new opportunities to reach beyond what we wanted to cover from the beginning of graphic design as a profession.

In a way, the evolution of concepts and the way of thinking has led to the implementation of increasingly cleaner trends and advocating to the illusory, to break with the harmonious, among others. And going beyond, given the undeniable capacity of professionals in terms of creativity and the constant search of finding the best options to communicate a message among the already existing myriad of possibilities, giving rise to a way of seeing things in a more understandable way from the point of view of the effective and simple.

«Current minimalism can be considered as the most honest legacy of the ideals of “ the less is more “» Blanco, Ricardo. (2007) and we understand from this quote that trends such as minimalism goes together with the way of seeing and understanding the concepts and ideas in the current daily life. Nowadays the possibilities of reaching a target group has become more efficient, because ‘less’ is needed to make a point of view to be understood. And this trend has remained very strong in the development of digital media.

While the way of understanding evolves, we cannot dismiss the importance to the development of the tools that help the implementation of new ways of communication and apply concepts; tools such as software, internet, social networks and mobile devices, which go hand in hand in the evolution of design programs. In addition, the improvement and ease access to better hardware, give a greater storage capacity, speed and image quality.

«When we speak of simple and clean design we do not refer to a gracelass or insipid image, but to the good handling of the elements» Gómez, Lucy (2015).

An effective graphic design can contribute to facilitate the transmission of messages, ideas or functions within the tools of global interaction. With this we must understand that we should not fall into the misinterpretation of the idea that we should be simple and avoid conceptual, interpretative or graphic complexity, as we must be capable as professionals to find the right ways to handle visual elements without losing the impact that has always been present during the historical growth of the design and apply it to new media in which we can exploit our capabilities, keeping in mind that it is the responsibility of the designer to communicate with simplicity the characteristics of a piece to be used, being that one of the biggest difficulties that can be had in terms of developing an understandable material for the group to whom it is addressed, but when finding the good interaction between the elements, they will make a set that can be explained and the same way, attract your goal.

“It is possible to call the attention and amaze consumers by touching the keys of emotion, provocation, humor and surprise. And there are endless ways to represent these concepts. That’s where the sensitivity and creativity of the designer gets value » Atencio, Heraclio (2018)

In addition to the importance of the elements and their interaction for a correct project development, we must take in count the cultural facts, their particular interests, the search for a better life condition, the care of the environment, political statement up to government situation, and how this all influences their decisions. Its importance contributes to develop and set in the design a positive influence, not only in the future trends, but also in the impact of social development.

«The idea of ​​reuniting with nature through design is not new, but has strengthen with the appearance of the ecological themes, the protection of flora and fauna, the search of it’s own spiritual path …» Mora, Ingrid ( 2001)

Topics such as the ecology, which has boomed in the present decade, despite being part of the conversation since the seventies, reinforces the idea that we must understand that changes must be made in order to improve the elements, habits or learning ways that have been occurring throughout our existence, understanding and extracting the key pieces of each change to apply them in the become trends to improve the everyday. We have to know as Graphic Designers, that we have the responsibility and ability to apply our knowledge in order to understand thoroughly each characteristics of our society, or to which we owe the reason for our work, and the changes that influenced them, both positive and negative,with the purpose of use them to improve the current situation.

And then, where does the nature of the design begin and the sensitivity of the designer ends?

Read part I

Resources

Blanco, Ricardo (2007) Notas sobre Diseño Industrial.

Mora, Ingrid (2001) El minimalismo se impone.

Broncano, Fernando. (2007) Diseños técnicos y capacidades prácticas. Una perspectiva modal en filosofía de la Tecnología, Eidos: Revista de Filosofía de la Universidad del Norte. 78–117 pp.

Flusser, Vilém. (1999) Filosofía del diseño. Madrid,Editorial Síntesis.

Baudrillard, Jean. (1974) Crítica de la economía del signo, México, Siglo Veintiuno Editores S.A. de C.V.

Vilchis Esquivel, Luz del Carmen. (1998) Metología del Diseño — Fundamentos Teóricos, México, Claves Latinoamericanas, S.A. de C.V.

Vilchis Esquivel, Luz del Carmen. (2011) La importancia de enseñar filosofía del diseño. Recuperado de: https://foroalfa.org/

Milner, Jean Claude. (2008) El paso Filosófico de Roland Barthes, España, Amorrortu Editores s.a.

Bañuelos Capistrán, Jacob. (2006) Aplicación de la Semiótica a los Procesos del Diseño 233–254 pp.

Gasparski, Wojciech. (1991) Comunicación, cultura y diseño: un enfoque sistémico-praxiológico. Recuperado de: http://tdd.elisava.net/coleccion/5/gasparski-es

Leer Parte I

Parte de la influencia al pensamiento nihilista del diseño, recae en su evolución y del profesional como ente humano y social. Esto se puede notar durante el desarrollo de cada nueva tendencia, en la forma de análisis y la manera de abordar las problemáticas de la sociedad en que el profesional se desarrolla.

Tomando en cuenta que en nuestra profesión se busca innovar, podemos interpretar, desde un punto de vista filosófico, que cada característica es parte de una negación para dar apertura a opciones infinitas, puesto que al momento de buscar y desarrollar nuevas formas estamos dando a entender que no hay lugar para la permanencia en los conceptos preconcebidos, sino que hemos de buscar nuevas oportunidades para llegar más allá de lo que se ha querido abarcar desde los inicios del diseño gráfico como profesión.

En cierto modo, la evolución de los conceptos y de la forma de pensamiento, ha llevado a la implementación de tendencias cada vez más limpias, abogando a lo ilusorio, a romper con lo armónico, entre otras, y yendo más allá dada la capacidad innegable de los profesionales en cuanto a creatividad y a la constante búsqueda de encontrar las mejores opciones para comunicar un mensaje entre la infinidad de posibilidades ya existentes, dando lugar a una forma mas comprensible de ver las cosas, desde el punto de vista de lo eficaz y simple.

«El minimalismo actual puede considerarse como el heredero más honesto de los ideales del M.M., “el menos es más” » Blanco, Ricardo. (2007) y entendiendo esta referencia tomamos que las tendencias como el minimalismo van de la mano con la forma de ver y entender los conceptos e ideas en la vida cotidiana actual. Hoy en día las posibilidades de llegar a un grupo objetivo se vuelven más eficientes, pues se necesita ‘menos’ para dar a entender un punto de vista. Y esta tendencia se a mantenido muy fuerte en el desarrollo de medios digitales.

Mientras la forma de entendimiento evoluciona, no se puede dejar de mencionar y dar importancia al desarrollo de las herramientas que ayudan a la implementación de las nuevas formas de comunicar y aplicar conceptos; herramientas tales como software, internet, redes sociales y dispositivos móviles, que van de la mano en la evolución de los programas de diseño. Ademas del avance y acceso de mejores opciones en hardware, dando la oportunidad de acceder a mayor capacidad de almacenaje, velocidad y calidad de imagen.

«Cuando hablamos de diseño simple y limpio no nos referimos a una imagen sin gracia o insípida, si no al buen manejo de los elementos» Gómez, Lucy (2015).

Un diseño gráfico eficaz, puede contribuir a facilitar la transmisión de mensajes, ideas o funciones dentro de las herramientas de interacción global. Con esto hemos de entender que no debemos caer en la mal interpretación de la idea en que debemos ser simples y evitar la complejidad conceptual, interpretativa o gráfica, puesto que hemos de ser capaces como profesionales de encontrar las formas adecuadas de manejar elementos visuales sin perder el impacto que siempre ha estado presente durante el crecimiento histórico del diseño y aplicarlo a los nuevos medios en los que podemos explotar nuestras capacidades, teniendo presente que es responsabilidad del diseñador el saber dar a entender con simpleza las características propias de una pieza a utilizar, siendo una de las mas grandes dificultades que pueden tenerse en cuanto a elaborar un material entendible para el grupo a quien esté dirigido, pero que al momento de encontrar la buena interacción entre los elementos, harán un conjunto que pueda darse a explicar y de la misma forma, atraer a su objetivo.

«Es posible llamar la atención y maravillar a los consumidores tocando las teclas de emoción, provocación, humor y sorpresa. Y hay maneras infinitas de representar estos conceptos. Allí es donde la sensibilidad y creatividad del diseñador toma valor» Atencio, Heraclio (2018)

Además de la importancia de la interacción de elementos y su elección para el correcto desarrollo de un material, debemos tomar en cuenta dentro del diseño, las características y formas de pensar de las personas y lo que les interesa, el tener en cuenta como su búsqueda en la mejora de su condición de vida, el cuidado del ambiente y su entorno político influye en su toma de decisiones. Su importancia contribuye a desarrollar y evidenciar dentro del diseño una influencia positiva, no solo en las próximas tendencias visuales, sino también en el impacto del desarrollo social.

«La idea de reencontrarse con la naturaleza por medio del diseño no es nueva, pero ha tomado más fuerza con la aparición de los temas ecológicos, la protección de la flora y la fauna, la búsqueda del propio camino espiritual…» Mora, Ingrid (2001)

Temas como el ecológico, que toma auge en la presente década, a pesar de ser parte de las conversaciones desde los años setenta, refuerza la idea de que debemos comprender que los cambios deben hacerse en busca de mejorar los elementos, hábitos o formas de aprendizaje que han venido dándose a lo largo de nuestra existencia, entendiendo y extrayendo las piezas claves de cada cambio para aplicarlas en nuevas tendencias que mejoren lo cotidiano. Por lo que hemos de saber como Diseñadores Gráficos, que tenemos la responsabilidad y capacidad de aplicar nuestros conocimientos en función de comprender en profundidad las distintas características de nuestra sociedad, o a la que le debemos el motivo de nuestro trabajo, y los cambios que a influido en ella, tanto positivos como negativos, con la finalidad de explotarlos en busca de una mejora de la situación actual.

Y entonces, ¿Dónde comienza el carácter del diseño y finaliza la sensibilidad del diseñador?

Leer Parte I

Bibliografía

Blanco, Ricardo (2007) Notas sobre Diseño Industrial.

Mora, Ingrid (2001) El minimalismo se impone.

Broncano, Fernando. (2007) Diseños técnicos y capacidades prácticas. Una perspectiva modal en filosofía de la Tecnología, Eidos: Revista de Filosofía de la Universidad del Norte. 78–117 pp.

Flusser, Vilém. (1999) Filosofía del diseño. Madrid,Editorial Síntesis.

Baudrillard, Jean. (1974) Crítica de la economía del signo, México, Siglo Veintiuno Editores S.A. de C.V.

Vilchis Esquivel, Luz del Carmen. (1998) Metología del Diseño — Fundamentos Teóricos, México, Claves Latinoamericanas, S.A. de C.V.

Vilchis Esquivel, Luz del Carmen. (2011) La importancia de enseñar filosofía del diseño. Recuperado de: https://foroalfa.org/

Milner, Jean Claude. (2008) El paso Filosófico de Roland Barthes, España, Amorrortu Editores s.a.

Bañuelos Capistrán, Jacob. (2006) Aplicación de la Semiótica a los Procesos del Diseño 233–254 pp.

Gasparski, Wojciech. (1991) Comunicación, cultura y diseño: un enfoque sistémico-praxiológico. Recuperado de: http://tdd.elisava.net/coleccion/5/gasparski-es

El diseñador como escritor de la historia universal

En ningún caso podemos negar que los movimientos políticos, sociales y filosóficos afectan al desarrollo integral de la comunicación y que esta se puede volver un soporte para incentivar todo movimiento popular. Por lo que es importante el analizar la transformación social y filosófica y cómo ambas se afectan entre sí; la comunicación visual efectiva, que en un principio se desarrolla en los países del primer mundo y que termina convirtiéndose en un fenómeno global según el cambio de era. Recordemos cómo durante el Siglo XIX el creciente interés por las artes y oficios en la tipografía y la impresión vuelve al diseño en una profesión cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados, dentro de un marco donde se desarrolla una dialéctica materialista; y es en este punto cuando comenzamos a ver como la comunicación visual se torna parte de los cambios socio-económicos de las culturas, creando vínculos importantes con los procesos de producción y los mercados de consumo, Además obliga al diseño y al diseñador a entender, envolverse y adaptarse a los cambios de la nueva era.

Luego, durante el siglo XX, se alcanza la libertad física y política de hombres y mujeres dentro de las regiones más desarrolladas, pero la misma época nos enseña la terrible cara humana en regímenes totalitarios que nos deja desigualdades en el desarrollo social, económico y tecnológico, abriendo las puertas a la búsqueda de una era de globalización, donde los países del mundo se integren en una transformación general del sistema que envuelva al mundo en un todo, tomando una posición escéptica respecto a la tradición metafísica a través de un análisis lógico.

Es interesante observar que durante esta época se desarrolla el interés en el estudio del lenguaje y el análisis lógico de los conceptos, transformando al diseño «Como ejercicio intelectual » y volviéndolo « como un acto por el que algo, un objeto o proceso adquieren existencia intencional. » como afirma Fernando Broncano (2006).

Y es cuando abrazamos un nuevo siglo donde la digitalización y el control de la información es fundamental para el desarrollo social y económico. Las necesidades de los grupos sociales ya no solo abarcan prioridades de la existencia humana, sino también comienzan a exigir experiencias que les hagan visibles dentro de un entorno saturado de información. Esta cultura digital,fortalece una creatividad plural y anónima más allá de los conceptos de economía que venía alimentando a la privatización de las empresas, marcas y artistas. La cultura urbana y el producto de moda, es más bien una construcción social que una elemento de tipo industrial y tras de él, ya no existe una herramienta consciente como el proceso que Vilém Flusser, en su libro Filosofía del Diseño, expone como un puente o medio donde el arte (pensamiento valorativo) y la técnica (pensamiento científico) se unan. Pero aún así, se mantiene el valor de su propuesta donde indica que el futuro depende del diseño, haciendo hincapié en las relaciones existentes entre el arte y la ciencia, la teología y la tecnología, influenciados por su contexto cultural.

Estas expresiones resultantes están envueltas en una carencia de significado objetivo o valor intrínseco pero que a su vez, encierra crítica social, política y cultural, añadida a los valores y costumbres de una sociedad. Podemos decir entonces que el desarrollo de comunicación visual está rodeado de un desarrollo nihilista donde su principal objetivo es la crítica más que la estética; y que el diseño sufre una transformación donde ya no sólo la desarrolla un artesano especializado sino que es de dominio y desarrollo público.

Pero ¿qué pasaría con el diseño y el diseñador si no existiera una relación entre cultura, política y sociedad?

Por Olga Molina y Rafael Macal

Bibliografía

Blanco, Ricardo (2007) Notas sobre Diseño Industrial.

Mora, Ingrid (2001) El minimalismo se impone.

Olivares, Rosa (2010) El Impacto de lo Nuevo.

Broncano, Fernando. (2007) Diseños técnicos y capacidades prácticas. Una perspectiva modal en filosofía de la Tecnología, Eidos: Revista de Filosofía de la Universidad del Norte. 78–117 pp.

Flusser, Vilém. (1999) Filosofía del diseño. Madrid,Editorial Síntesis.

Baudrillard, Jean. (1974) Crítica de la economía del signo, México, Siglo Veintiuno Editores S.A. de C.V.

Vilchis Esquivel, Luz del Carmen. (1998) Metología del Diseño — Fundamentos Teóricos, México, Claves Latinoamericanas, S.A. de C.V.

Vilchis Esquivel, Luz del Carmen. (2011) La importancia de enseñar filosofía del diseño. Recuperado de: https://foroalfa.org/

Milner, Jean Claude. (2008) El paso Filosófico de Roland Barthes, España, Amorrortu Editores s.a.

Bañuelos Capistrán, Jacob. (2006) Aplicación de la Semiótica a los Procesos del Diseño 233–254 pp.

Gasparski, Wojciech. (1991) Comunicación, cultura y diseño: un enfoque sistémico-praxiológico. Recuperado de: http://tdd.elisava.net/coleccion/5/gasparski-es

¿Se ha vuelto el diseño una herramienta nihilista?

El diseño como escritor de la historia universal

En ningún caso podemos negar que los movimientos políticos, sociales y filosóficos afectan al desarrollo integral de la comunicación y en nuestro caso, la comunicación visual, y esta se vuelve un soporte para incentivar todo movimiento popular. Por lo que debemos retornar y analizar los pasados tres siglos en la transformación social y filosófica y como esta afecta al desarrollo de la comunicación visual, que en un principio se desarrolla en los países del primer mundo y termina convirtiéndose en un fenómeno global según el cambio de era. Por ello es importante recordar cómo durante el Siglo XIX el creciente interés por las artes y oficios en la tipografía y la impresión vuelve al diseño en una profesión cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados, dentro de un marco donde se desarrolla una dialéctica materialista; y es en este punto cuando comenzamos a ver como la comunicación visual se torna parte de los cambios socio-económicos de las culturas, creando vínculos importantes con los procesos de producción y los mercados de consumo, Además obliga al diseño y al diseñador a adaptarse a los cambios de la nueva era.

Luego, durante el siglo XX, se alcanza la libertad física y política de hombres y mujeres dentro de las regiones más desarrolladas, pero la misma época nos enseña la terrible cara humana en regímenes totalitarios que nos deja desigualdades en el desarrollo social, económico y tecnológico, esto ocasiona que se busque una era de globalización, donde los países del mundo se integren en una transformación general del sistema que envuelva al mundo en un todo, tomando una posición escéptica respecto a la tradición metafísica a través de un análisis lógico. Es interesante observar que durante esta época se desarrolla el interés en el estudio del lenguaje y el análisis lógico de los conceptos, transformando al diseño «Como ejercicio intelectual » y volviéndolo « como un acto por el que algo, un objeto o proceso adquieren existencia intencional. » como afirma Fernando Broncano (2006).

Y esto abre las puertas a un nuevo siglo donde la digitalización y el control de la información es fundamental para el desarrollo social y económico. Las necesidades de los grupos sociales ya no solo abarcan prioridades de la existencia humana, sino también comienzan a exigir experiencias que les hagan visibles dentro de un entorno saturado de información. Esta cultura digital,fortalece una creatividad plural y anónima más allá de los conceptos de economía que venía alimentando a la privatización de las empresas, marcas y artistas. La cultura urbana y el producto de moda, es más bien una construcción social que una elemento de tipo industrial y tras de él, ya no existe una herramienta consciente como el proceso que Vilém Flusser, en su libro Filosofía del Diseño, expone como un puente o lugar medio donde el arte (pensamiento valorativo) y la técnica (pensamiento científico) se unen dando lugar a la nueva cultura. Pero aún así, mantiene valor su propuesta donde indica que el futuro depende del diseño, haciendo hincapié en las relaciones existentes entre el arte y la ciencia, la teología y la tecnología, pero estos están influenciados por su contexto cultural.

Estas expresiones resultantes están envueltas en una carencia de significado objetivo o valor intrínseco pero que a su vez, encierra crítica social, política y cultural, añadida a los valores y costumbres de una sociedad. Podemos decir entonces que el desarrollo de comunicación visual está rodeado de un desarrollo nihilista donde su principal objetivo es la crítica más que la estética; y que el diseño sufre una transformación donde ya no sólo la desarrolla un artesano especializado sino que es de dominio y desarrollo público.

Pero ¿qué pasará con el diseño y el diseñador si no existe una relación entre cultura, política y sociedad?

Bibliografía

Blanco, Ricardo (2007) Notas sobre Diseño Industrial.

Mora, Ingrid (2001) El minimalismo se impone.

Olivares, Rosa (2010) El Impacto de lo Nuevo.

Broncano, Fernando. (2007) Diseños técnicos y capacidades prácticas. Una perspectiva modal en filosofía de la Tecnología, Eidos: Revista de Filosofía de la Universidad del Norte. 78–117 pp.

Flusser, Vilém. (1999) Filosofía del diseño. Madrid,Editorial Síntesis.

Baudrillard, Jean. (1974) Crítica de la economía del signo, México, Siglo Veintiuno Editores S.A. de C.V.

Vilchis Esquivel, Luz del Carmen. (1998) Metología del Diseño — Fundamentos Teóricos, México, Claves Latinoamericanas, S.A. de C.V.

Vilchis Esquivel, Luz del Carmen. (2011) La importancia de enseñar filosofía del diseño. Recuperado de: https://foroalfa.org/

Milner, Jean Claude. (2008) El paso Filosófico de Roland Barthes, España, Amorrortu Editores s.a.

Bañuelos Capistrán, Jacob. (2006) Aplicación de la Semiótica a los Procesos del Diseño 233–254 pp.

Gasparski, Wojciech. (1991) Comunicación, cultura y diseño: un enfoque sistémico-praxiológico. Recuperado de: http://tdd.elisava.net/coleccion/5/gasparski-es