SinnSound — Diseño de logotipo

Contexto del proyecto

SinnSound es el nombre con el que Josema, un madrileño con buenas dotes de interpretación y gran apasionado del doblaje y la locución, busca posicionarse en redes sociales y así dar a conocer su afición con el objetivo de rentabilizarla en un futuro.

Su público objetivo lo conforman personas jóvenes y de mediana edad que manejan redes sociales en busca de entretenimiento audiovisual, así como empresas que requieran servicios de locución y doblaje.

Sus competidores son estudios de locución y otros actores de voz autónomos que se sirven de las redes sociales para promocionar su trabajo.

Previamente al proyecto, Josema generó una primera versión de su logotipo mediante una inteligencia artificial, aunque no estaba muy convencido del resultado y por eso me encargó a mí el proyecto.

Objetivos y requerimientos del proyecto

• El principal objetivo es reconocimiento de marca y diferenciación.
• Debe poder adaptarse a una circunferencia para que se aplique correctamente en RR.SS.
• Debe hacer referencia a un sinsonte (un ave paseriforme propia del continente americano conocida por su capacidad para imitar sonidos), así como a la voz, la locución o el doblaje en cine.
• Debe llevar una paleta de colores morados (entre otras cosas, porque es el color favorito del cliente).
• Atributos que debe comunicar el logotipo: moderno, minimalista, innovador, divertido, figurativo, calidad…

Naming

SinnSound surge de la mezcla de la palabra sinn (“sentido” o “conciencia” en alemán) y sound (“sonido”).

Investigación y conceptualización

Una vez entendido el briefing y aclaradas las dudas previas, comencé por dibujar un mapa mental para entender mejor el problema y tener una visión un poco más global, así como también una lista de conceptos clave más importantes que debían estar presentes en el logotipo final.

Por supuesto, también investigué sobre el sinsonte y sus características: en algunas culturas mesoamericanas, el sinsonte es considerado un ave mítica, conocida como “ave de 400 voces” debido a su habilidad para imitar numerosos sonidos.

Por último, consideré que era muy importante conocer los logotipos de otros competidores, por lo que también recogí varios ejemplos y referencias para inspirarme.

Bocetos y primeras ideas

Diseño y ejecución

Propuesta 1:

Argumentación: Para esta propuesta, quise que fuese lo más sencilla y esencial posible. Por este motivo, tanto el pájaro como el micrófono están dibujados con un trazo de 0,75pt y de manera simple y sintetizada. Elegí dos tonos de morado solamente para mantener esa simpleza, además de que era un requisito del cliente y que refleja conceptos como «creatividad», «imaginación», «fantasía», «lujo»…

Se eligió una tipografía sans serif, como la Barlow, ya que guarda semejanza con el estilo ovalado, geométrico y minimalista del micrófono, con el añadido de que es una fuente gratuita, que tiene distintos pesos y pretende aportar calidad a la pieza con su diseño. También modifiqué razonablemente el tracking del naming para que ocupase el ancho de la circunferencia y formase una línea divisoria imaginaria.

Propuesta 2:

Argumentación: Caí en la cuenta de que el naming quitaba espacio a los dos elementos principales, y viendo que el nombre ya aparecería a la derecha en el perfil de Instagram, decidí partir de la anterior propuesta y prescindir del nombre en el medio, reutilizando ambos elementos. Reubiqué tanto el pájaro como el micrófono para que adquiriesen más protagonismo y legibilidad al verse a un tamaño reducido en un móvil. Como consecuencia, el pájaro ahora tiene el pico abierto, representando inequívocamente el acto de locución.

Por otro lado, para aportarle más contraste y peso, resalté con relleno sólido algunas de las partes de sinsonte y el micrófono.

Propuesta 3:

Argumentación: Esta propuesta fue la más creativa, abstracta y arriesgada de las tres que le propuse a Josema, ya que pretendía salirme un poco de lo convencional y explorar otra vía. Decidí prescindir del micrófono, y quise fusionar la forma de una ‘S’ con la forma de la cabeza del sinsonte, manteniendo el carácter geométrico y minimalista como hasta ahora.

Para que fuese más parecido a un ave y tuviese más personalidad, me tomé la libertad creativa de dibujarle dos plumas traseras hacia arriba en la cabeza.

Feedback y 1ª ronda de cambios

La 3ª propuesta se rechazó con facilidad porque daba lugar a confusión (podría llegar a confundirse con una especie de ‘gamba’ y no un pájaro).

La 1ª propuesta no era del todo incorrecta, pero el problema del naming y la legibilidad en tamaño pequeño al final provocaron que se eligiese la 2ª propuesta, pero con algunos cambios:

• Que el estilo fuese más elaborado, no tan simple y lineal.
• Que el aspecto global se pareciese más al logo original creado por IA.

Feedback y 2ª ronda de cambios

El principal cambio fue la paleta de colores, aumentada de 2 a 5 colores a través de degradados. Esto convertía al logo en uno menos plano y con más realismo y volumen. Los demás elementos y trazos se mantuvieron.

Por un exceso de confianza, pensé que había entendido bien el feedback del cliente, pero no era así, ya que lo que Josema buscaba era que fuese un pájaro menos «generalista» y que tuviese más personalidad asemejándose al sinsonte.

Como consecuencia, decidí rehacer de nuevo el pájaro mediante elipses como hasta ahora y procuré que se pareciese más a la foto de referencia, pero manteniendo en la medida de lo posible la estética que se había elegido hasta ahora.

Principales cambios:

• Pájaro más detallado y con más personalidad (ojo, plumas, vientre, pico, complexión, sombras…)
• Pequeño ajuste de la paleta cromática, ayudándome de previsualizaciones en el móvil para acertar con el tono correcto.
• Variación del tamaño del micrófono y del grosor de los trazados (de 0,75pt a 1 pt), con el objetivo de mejorar la legibilidad a tamaño pequeño.

Feedback y 3ª ronda de cambios

Esta vez sí que había entendido bien el feedback mejor, por lo que Josema estaba bastante más satisfecho con los cambios. Simplemente me pidió estos tres cambios menores para acabar el proyecto:

• Cabeza del sinsonte más redonda, y no tan achatada
• Pupila mirando a cámara
• Plumaje del vientre más blanco y que comience desde el pico hasta abajo del cuerpo

⭐ BONUS: Aprendizajes personales

1. En la época en que vivimos, la tecnología ha afectado a los plazos y tiempos de trabajo. Por ello, cuanto menos tiempo tardes en diseñar la solución, mejor percepción tendrá el cliente de ti y reducirás su incertidumbre (incluso aunque te haya dicho que “no le corre prisa”).
   Pero eso no significa que tengas que priorizar el tiempo y entregar un resultado mediocre (es mejor tardar un poco más para llegar a una solución satisfactoria que lo contrario).
2. Controla y mide tu tiempo de trabajo, ya no por el cliente, sino por evaluarte a tí mismo y saber el esfuerzo y recursos que requiere cada proyecto.
3. La comunicación ha de ser constante y fluida con el cliente. Así se genera más confianza y evita que este se impaciente.
4. Si te has equivocado en algo, reconócelo y lo antes posible. Deja a un lado tu orgullo y rectifica, sé honesto. Puede que tu ego no te deje ver tus errores reales, porque nadie es perfecto, y todos podemos estar equivocados. Por eso es mejor hacer autocrítica.
5. Pregunta, pregunta y pregunta. Si tienes dudas, es mejor resolverlas para evitar fallos, recursos y tiempo.
6. Como todo proyecto de diseño, ten todo por escrito y claro desde el comienzo, para evitar malentendidos (plazos, entregables, tarifas, objetivos…).
7. Si necesitas más tiempo para responder a tu cliente ante un problema o cuestión, pídelo. Es un derecho asertivo que todos tenemos. Gracias a esto, pude evitar consecuencias negativas en la última etapa del proyecto.
8. Valórate a ti mismo. No infravalores tu trabajo ni tu tiempo en la medida de lo posible. Además, piensa que tú formas parte de un colectivo profesional, por lo que también estás afectando al resto de diseñadores con tus buenas o malas prácticas.
9. Explica tu proceso, tus argumentos y decisiones con detalle al cliente, pues el diseño no es arte, tiene unos fundamentos, unas reglas y un propósito. De esta manera, educarás al cliente para que entienda mejor tu manera de trabajar y verá el valor que aportas a su empresa.

Muchas gracias por leer hasta aquí.