An early fan analyzes the hidden message of the helmeted duo as AI invades our lives.

A two-hour conference that can be enjoyed like a documentary

By retracing the path of the legendary electronic duo through their lyrics, music, video clips, and their entire career, I draw parallels between the way these pioneers embraced technological advancements and the choices we are now facing ourselves.

Through its narration and staging, the presentation has a profound impact on the audience, evoking a range of emotions from excitement and laughter to tears in mere moments.

By touching us at the deepest level, in a clever mix of humor, pop culture, innovation trend hunt and everyday experience, the conference provokes ethical awareness and confronts us with our responsibility as individuals towards what the future holds, whether we’re designers, techies, products or simply human beings.

A dazzling success

After its resounding success in Paris as the closing act of the UX Conf 2023, in front of an audience of 600 people, the presentation has been booked for numerous events and continues to captivate the community (with 6 performances, reaching a total of over 1500 attendees).

Conference X DJSet

The conference has been followed by a unique DJ set:

I’ve been lucky enough to enjoy a career filled with a wide variety of professions and this unlikely career path which allows me to connects the dots between roles such as director, strategic planner, creative director, UX designer, and… DJ.

Reflecting my diverse and varied professional life, the event blurs the lines between genres. And, as the creator of this conference, whose richness mirrors my professional career, I invite you to a creative approach that combines speaking engagements with a DJ set.

Watch the video

The video (French audio, English captions) can be enjoyed like a documentary — it lasts ✌️2 hours — but according to audience feedback “it goes by too fast”. The conference was enriched over time: the original version lasted 45 minutes, the extended version 1 hour 30 and the ultimate version 2 hours.

Listen to the Dj Set

Enjoy a 3-hour mix, 100% Daft Punk, to dance and revisit the impact left by the helmeted duo, from their influences to their successors, spanning across all the styles that have influenced their music, from hip hop to electro, funk, rock, pop, and disco.

Enjoy it, humans.

With love.

Cet article fait parti d'une série de 4. 
Retrouvez prochainement les autres parties ici :

• LA CONF QUI TUE LE GAME™ : LES CLÉS D'UNE REUSSITE (2/4)

• LA CONF QUI TUE LE GAME™ : LE DÉTAIL COMPLET DU DISPOSITIF (3/4)

• LA CONF QUI TUE LE GAME™ : LE SCORE, L'IMPACT ET LES APPRENTISSAGES (4/4)

Cette sélection d’articles est le reflet d’un travail collectif, retrouvez la liste de tous les membres de La Conf Qui Tue Le Game™ ici

Pourquoi ce retour d’expérience ?

En septembre 2022, alors que La Conf Qui Tue Le Game™ était encore un événement en gestation et que je voulais le convaincre d’y participer, Antso Rakoto, VP Product de France Télévisions, m’avait posé la question suivante :

“ Mais c’est quoi l’objectif ? Pourquoi vous faites ça ? ”

À la différence de tous les autres — qui, jusqu’alors, se laissaient séduire presque instantanément devant la liste d’idées folles de ce que nous projetions de mettre en oeuvre dans le cadre de cette conférence pas comme les autres — Antso me posait la question de fond que, jusqu’ici, nous ne nous étions jamais vraiment posé.

Ceux qui ont eu la chance de collaborer avec Antso savent que lorsqu’il pose une question de ce genre — avec ce faux air ingénu qui masque une évidente malice — la question mérite une réponse un peu plus élaborée que ce que j’ai alors répondu spontanément :

“ On le fait {parce qu’on peut le faire !} ”

Avec son simulacre de rencontres informelles dans un univers de jeu vidéo — comme si les premières générations de Zelda ou Pokemon avaient fusionné avec Meet ou Zoom– gather.town nous offrait la possibilité de réaliser un événement d’une ampleur sans précédant.

On n’avait désormais plus seulement affaire à un événement en ligne qui se résume à une succession de liens vidéo, mais bien au-delà de la simple écoute passive, à un lieu de vie, de rencontres et d’émulation collective.

La réponse que j’avais formulée en urgence n’était pas complètement idiote : Gather nous permettait d’accueillir virtuellement et d’offrir une expérience totale pour +3000 participants, et jusqu’alors, si nous avions voulu monter un événement de cette ampleur, cela aurait demandé des moyens conséquents pour réserver — à minima– la porte de Versailles.

Mais cette réponse était incomplète.

L’opportunité de s’appuyer sur un outil qui offre autant de latitude, avec autant de simplicité pour la mise en oeuvre d’un événement et avant que tout le monde en ait connaissance est assez rare. Nous pouvions surfer sur la vague de la nouveauté et distinguer notre événement de tous les autres.

La bonne réponse aurait pu être :

“ On le fait {parce que c’est le moment de le faire !} ”

La Conf Qui Tue Le Game™ allait être un événement unique et passionnant dont le but serait de célébrer le design et les designers. Mus par notre passion, nous savions que nous allions nous donner à corps perdu pour offrir à nos pairs un événement comme on n’en avait jamais vu.

La réponse aurait donc pu être :

“ On le fait {pour les designers !} ”

Ce qui était, naturellement, tout aussi vrai.

Mais ne nous mentons pas. Plus nous avancions, plus nous dessinions les contours de ce qui deviendrait l’événement du 22 novembre 2022, plus nous comprenions la raison profonde pour laquelle nous nous engagions dans cette voie avec autant d’ardeur :

Nous pouvions réaliser cet événement avec très peu de moyen.
Car très peu de moyens voulait dire que nous étions libres et indépendants.

Ma réponse eut donc été plus exacte sous la forme :

“ On le fait {parce qu’on est libre de le faire !} ”

La liberté était en fait la motivation profonde de la mise en oeuvre de cet événement. La liberté d’aller aux bout de nos valeurs. La liberté d’aller au bout de nos envies. La liberté de montrer que c’est possible.

Car la plupart de nos projets souffrent d’u problème majeur : l’absence de créativité. La frustration était trop grande. Depuis trop longtemps.

La Conf Qui Tue Le Game™ était bien plus qu’une conférence.
C’était un manifeste. Une démonstration grandeur nature. En plein écran. Une ode à la liberté créative et à l’inventivité. Une invitation pour tous nos pairs de redécouvrir ce qu’on peut faire quand un projet est dirigé avec l’ambition pure d’être créatifs.

C’était quoi, La Conf Qui Tue Le Game™ ?

Le 22 novembre 2022, s’est tenu l’événement tech francophone le plus WTF de l’année : La Conf Qui Tue Le Game™ qui a réuni plus de 2 500 visiteurs uniques sur la journée.

La Conf Qui Tue Le Game™ est un événement virtuelle qui proposait 64 conférences, réparties tout au long de la journée dans les 9 mondes thématiques qui constituaient son univers.

Organisée par 44 bénévoles venant essentiellement du monde du design, La Conf Qui Tue Le Game™ était une sorte de Coachella pour designers qui proposait une expérience singulière avec la promesse d’offrir les qualités d’une expérience en présence, mais derrière son écran.

La Conf Qui Tue Le Game™ a été développée sur la plateforme gather.town, un métavers simplifié qui reprend les codes des jeux vidéos en 2D d’antan, à la manière des anciens Zelda ou des premiers Pokemon, pour favoriser les échanges informels et l’amusement.

Venez comme vous êtes, mais pixellisés !

Chaque participant·e y était représenté·e par un avatar pixellisé qui se déplaçait librement dans les 9 mondes thématiques qui constituaient l’univers de l’événement. Dans cet environnement, quand on croisait une autre personne les caméras et les micros se déclenchaient pour engager la conversation.

Dans les salles de conférences seuls les intervenants présents sur la scène avaient la parole (comme s’ils avaient un micro) et ils pouvaient diffuser des présentations tandis que les spectateurs écoutaient, sagement assis.

L’événement se distinguait notamment par son caractère très ludique, qui mêlait habilement divertissements, moments d’échanges et enseignements.

La Conf Qui Tue Le Game™ se différencie également par sa totale gratuité, aucune inscription et aucune donnée personnelle n’ayant été collecté.

Son dispositif de communication et sa liberté de ton ont aussi durablement marqué les esprits.

Des valeurs profondes de plaisir et d’amusement

Avec cette conférence nous voulions donner un coup de pied dans les c… onventions, mais surtout sans se poser en donneurs de leçon.

Nous voulions divertir, donner du plaisir et faire la démonstration, simplement et sincèrement de ce que nous ressentions, en joyeux agitateurs.

Excellente qualité des intervenants, on apprend, on rit, on échange les idées.
Tout ça ensemble, ça fait un bien fou !
 — Verbatim tiré du questionnaire de satisfaction

Ne pas se prendre au sérieux pour dire des choses sérieuses était devenu notre ADN, l’identité profonde de notre équipe et celle de l’événement.

Make creatives great again

Au-delà de l’événement, la conférence allait revendiquer de remettre les créatifs et la créativité au cœur des processus de conception.

Et parmi les 9 mondes qui constitueraient les thématiques, un espace serait dédié à la Créativité. Ce qui, notons le, a été particulièrement apprécié par les participants :

Mention spéciale pour la fête foraine ! Enfin une programmation dédiée à la créativité ! Il n’y en a jamais dans les conférence de design, à croire que ça ne fait pas parti de nos préoccupations !

— Verbatim tiré du questionnaire de satisfaction

J’ai trouvé genial que de multiples facettes du design aient été abordées et ce sans filtre. source

— Mathilde Bermond, Designer & même UX Designeuse | Experte sans prétention en remue-méninges 💭 Newsletter Pause Design 📰

Les 3 facteurs majeurs qui sclérosent la créativité dans nos quotidiens

Il existe 3 raisons majeures qui empêchent de se tourner vers des solutions créatives dans nos environnements :

1. La peur
2. Le manque de confiance en la créativité en tant qu’expertise
3. Le manque d’ambition créative

1. La peur

Notre cerveau a besoin d’interpréter le monde et de prendre des milliers de décisions rapides à chaque seconde. Pour cela il a développé un mécanisme de défense grégaire : il ne supporte pas l’inexpliquable et trouve donc une raison à tout, il simplifie le monde et le rationalise pour qu’il soit digeste. Ce qui est intangible, irrationnel nous met généralement dans une situation de malaise.

Sans surprise, nos organisations sont construites à notre image et tendent à ne valider que des décisions rationnelles. On préfère le sentiment (même illusoire) de maitrise de nos actions parce qu’on est tétanisé par la notion d’inconnue, de prise de risque. Tout simplement parce que dans la nature, le risque, c’est souvent synonyme de danger de mort.

Mais le risque est également une affaire de peur sociale. L’homme est un animal social, il a besoin de la reconnaissance de sa communauté. Pourquoi vouloir tout maitriser à tout prix ? Pour résister aux 3 peurs primaires qui motivent nos choix et actions. Transposées dans dans le monde de l’entreprise, voici les 3 peurs primaires qui gênent les prises de décisions créatives :

• La peur du regard des autres (dans notre organisation : que va dire le chef ?)
• La peur de l’échec (minimisons le risque, nous pourrons nous défendre en disant que d’autres l’ont déjà fait)
• La peur de l’inconnu (L’incertitude : comment savoir si c’est une bonne idée, si ça va plaire ? Si cela ne va pas mettre ne danger notre existance ?)

La créativité est à l’opposé de ces considérations : elle se nourri de l’intuition et sous-tend par conséquent d’accepter la prise de risque et l’incertitude.

Pour bien illustrer ces peurs profondes dont nous faisons tous l’expérience au quotidien, amusons nous à parcourir cette liste (non exhaustive) des objections que nous aurions entendues si La Conf Qui Tue Le Game™ avait été développée dans un cadre conventionnel :

Toutes ces idées farfelues sont très sympas, mais est-ce bien utile de dépenser autant d’énergie pour : (rayez la mention inutile)

• 9 mondes ? Est-on bien sûr de vouloir s’engager à réaliser un univers aussi vaste et aussi détaillé ? Commençons déjà par 4.
• Les animaux à adopter ? C’est pas un peu optionnel ça ? Et 26 c’est pas un peu beaucoup ?
• Les moyens de transport (bateau, skate, kart, métro…) ? On a besoin de tout ça ?
• On ne peut pas plutôt faire des liens directs pour accéder aux salles pour les gens qui sont pressés ?
• Les attractions (roller coaster, labyrinthe, skate park…) ? On n’a pas peur que les gens passent plus de temps à s’amuser qu’à aller aux conférences ?
• +100 personnages non-joueurs, c’est pas un peu beaucoup d’investissement, mettons plutôt des panneaux, non ?
• La programmation et la réalisation d’autant de tradings cards qu’il y d’intervenants (+70) ? On n’est même pas sûrs que les gens vont jouer le jeu de les collectionner.
• La réalisation de passages secrets pour collecter des 9 cartes légendaires ? Voyons déjà si les utilisateurs collectionnent les cartes des intervenants.

Sans compter toutes les objections avant même le lancement de l’événement :

• Il existe déjà de gros event référents sur le design. Est-on suffisamment légitimes ?
• Est-on bien sûr qu’il y aura des intervenants star ?
• Est-ce une bonne idée d’inviter de purs inconnus à intervenir ?
• L’agenda est trop court, préparons-nous plutôt pour l’année prochaine !
• Comment allons-nous faire le recrutement en si peu de temps ?
• Il y a trop d’intervenants en simultané, commençons plus petit !
• D’accord pour les valeurs de gratuité, mais on ne va quand même pas monter un événement de cette ampleur et…
  (rayez la mention inutile)
• Permettre d’y venir sans inscription et sans récolter les mails pour constituer une base de donnée ?
• Risquer un refus des potentiels partenaires parce qu’on ne veut rien concéder ?
• Ne pas capitaliser sur tout ce qu’on a produit pour faire une V2 à moindre frais ? Si ?

Pourtant, et c’est l’objet de l’article suivant, ce sont bien tous ces éléments mis bout à bout qui font la valeur différenciante de notre événement.

2. Le manque de confiance en la créativité en tant qu’expertise :

Le designer dissolu dans les méthode de créativité

Pour faire entendre leur voix, les designers sont devenus les prosélytes du design thinking. Promoteurs et artisans de la co-création, nous nous sommes rapidement rendu compte des bienfaits d’offrir au groupe la création collective :

• La diplomatie : En participant, chacun a donné ses idées, bonnes ou mauvaises, et se sent entendu. On y gagne la paix.
• La place au soleil : En jouant le jeu de la co-création les designers peuvent rejoindre la table des décisionnaires. Vaut-il mieux avoir raison seul ou tort en collectif ?
• La rationalisation : Rassembler les diverses expertises permet souvent de prendre en compte les contraintes de faisabilité en amont pour éviter les mauvaises surprises. Mais est-ce le meilleur moyen pour créer des contenus différenciants, innovants, créatifs ?

Au sein de nos équipes, on n’associe plus la création qu’à un processus de travail.

— Laurent Chastrusse, Le triomphe du Bullshit source

Devenu un méthodologiste, le designer anime des ateliers, passe du temps à documenter, à retranscrire, à coordonner, mais plus à inventer.

C’est tellement structurel que, désormais, les profils juniors sont très bons en méthodologies mais ne sont plus du tout formés à la culture et à la gymnastique créative. Ce sont principalement des facilitateurs.

La création pour tous, la créativité pour personne

Laurent Chastrusse avait fait une intervention courageuse à ce propos lors du dernier Flupa, ce qui avait créé pas mal de débats et nous avait inspiré l’idée des “Battles”, qu’il nous a d’ailleurs fait l’honneur d’animer dans le cadre de La Conf Qui Tue Le Game™.

La co-création est-elle le meilleur moyen d’obtenir des idées différenciantes ? On prend le risque d’une créativité lisse, d’un nivellement par le consensus mou et au final, des “idées” qui rassemblent, c’est à dire une copie de ce qu’on a déjà vu sur le marché. Car ne nous mentons pas : la plupart des idées qui sortent de ces ateliers sont des copiés/collés des fonctionnalités du marché.

Et copier, c’est évidemment la stratégie d’un échec planifié ou tout du moins d’un succès mitigé. Victor Billette de Villemeur l’explique très bien ici.

Ne copie pas les autres. Sois toi-même. Être obsédé par la concurrence, c’est la meilleure manière d’échouer.

Victor Billette de Villemeur, Product Manager @ Tech Accelerator L’Oréal source

Tout le monde est créatif (spoiler : non)

Revers de la médaille : dans ces ateliers, toutes les idées sont présentées sur un pied d’équité. Comme si toutes les idées se valaient.

Il s’agit avant tout de ne froisser personne.

De plus, en collectif, on priorise généralement sur des critères qui ne prennent pas en compte en premier lieu l’inventivité mais la rationalité. L’effort que cela va demander.

Hors l’utilisateur est sensible au détail. Aux petites choses qui, cumulées, font la différence.

Et surtout, il est particulièrement sensible aux solutions et fonctionnalités qui répondent à un besoin qu’il n’avait même pas lui-même identifié. Il aime être surpris. Ce sont ces fonctionnalités qu’il n’avait pas identifiés qui font l”identité profonde et l’attachement à votre produit / marque. C’est ce qui fait qu’il choisi votre produit plutôt qu’un autre et qu’il n’en démordra plus.

La créativité est une expertise qui se développe. Elle se nourrit de la veille, emmène vers la disruption et l’innovation et se modèle de manière arithmétique (par association, addition, soustraction, division, multiplication… ).

Mais c’est surtout une démarche courageuse. Elle n’est pas l’appanage naturel de tous. Pour certains elle est spontanée, mais pour la plupart, à cause d’un conditionnement social qui se construit sur la raison, elle nécessite un certain lâché prise. C’est une gymnastique intellectuelle qu’il faut entretenir et exercer.

Walt Disney, Apple, Chanel, Figma, Nike.

Connaissez-vous le point commun entre les plus belles sociétés du monde ?Elles ont été fondées par des créatifs, et donnent la part belle aux équipes créatives, au quotidien, dans leurs processus de décision, jusque dans leurs conseils d’administration. Les produits qui font rêver son l’accomplissement de visionnaires qui dispose d’un pass d’entré au monde de l’imaginaire, qui cherchent naturellement la disruption, qui sont mus par leur passion et qui disent non au status quo.

Fort heureusement la créativité n’est pas l’appanage exclusif des designers. Il s’agit d’une expertise et d’une posture qu’on peut adopter quelque soit son métier.

Mais les designers ont un avantage compétitif qui leur permet d’y accéder plus facilement. Car l’inventivité suppose un recours à l’imaginaire. Imaginer, c’est mettre en image. Visualiser une projection intellectuelle en image.

Parce que notre éducation est foncièrement fondée sur le verbe, plus nous étudions, plus sommes conditionnés par une pensée modélisée par le language et plus nous nous éloignons de la représentation immédiate en image.

Les enfants ont recours à l’imaginaire et plus ils grandissent, plus on les conditionne à penser par le verbe. Ce qui explique que a plupart d’entre-nous pensent d’abord en mots puis convertissent en représentation imagées.

Comme s’il pensais d’abord en français et traduisaient ensuite dans une autre langue. C’est un exercice très énergivore et fatiguant.

Nous le savons tous, il est préférable de penser directement dans la langue plutôt que de convertir en temps réel ce qu’on a pensé d’abord en français.

Pour l’imaginaire c’est la même chose. Penser en image, c’est accéder plus vite à la créativité. Comme les enfants, les designers le peuvent encore. Profitons-en.

La créativité est une expertise, et cette expertise est rare.

3. Le manque d’ambition (créative)

Pour mener à bien un projet ambitieux, qui fait passer l’excellence et la qualité avant tout, il faut être ambitieux. Il faut laisser tomber ses peurs et voir en grand. Ne pas jouer petits bras. Il faut accepter de prendre le risque de dépenser beaucoup pour fignoler les détails, car en plus des fonctionnalités rares, l’utilisateur est sensible à la finition.

En d’autres termes, si on se satisfait de petites actions, d’ambitions canalisées, de risques maitrisés, si on gère les choses “à la petite semaine” on n’aura jamais ce supplément d’âme qui permet de créer de la valeur.

Et cela vaut pour tout : nos organisations, nos outillages, nos recrutements, nos visions et nos propostions créatives.

Pour la mise en oeuvre de cette conférence, il fallait mettre la barre haute. Nous avions choisi pour public les designers, et c’est un public particulièrement sensible et donc exigeant. Nous nous étions donné une mission particulièrement importante, il fallait être au rendez-vous.

#LCQTLG ou comment réinventer les conférences, c’était du genre HISTORIQUE !

Julien Boyer, Head Of Design chez Nexton source

Tuer le game

Lorsque nous avons baptisé l’événement La Conf Qui Tue Le Game™, il s’agissait en premier lieu d’un bon mot, d’une blague. On faisait à la fois référence à l’univers du jeu vidéo que nous allions exploiter pour offrir une expérience immersive, et tout à la fois à une expression populaire.

Fidèles à notre ADN d’amuseurs, nous voulions rire de nous même et surjouer le manque d’humilité, rien que de le dire : “La Conf Qui Tue Le Game™” Hahaha !

Mais il faut bien le reconnaitre, ce nom a largement contribué à nous emmener chaque jour plus loin dans nos ambitions.

Je crois que vous avez tué le game

Alexandre Koch, Head of Design & Research at Digilityx source

Merci pour tout, c’était génial ! Format ultra innovant, hâte de voir la prochaine !
Juliette Bauret, Head of Design @RailEurope — Staff member @DesignSystemsFrance source

Cet article fait parti d'une série de 4. 
Retrouvez prochainement les autres parties ici :

• LA CONF QUI TUE LE GAME™ : LES CLÉS D'UNE REUSSITE (2/4)

• LA CONF QUI TUE LE GAME™ : LE DÉTAIL COMPLET DU DISPOSITIF (3/4)

• LA CONF QUI TUE LE GAME™ : LE SCORE, L'IMPACT ET LES APPRENTISSAGES (4/4)

Cette sélection d’article est le reflet d’un travail collectif, retrouvez la liste de tous les membres de LA CONF QUI TUE LE GAME™ ici

Sur une idée originale de
Clément Bergey

Avec toutes les idées originales de
Michael (Mitch) Baeyens

Avec le talent et l’énergie sans limite de
Léo Fuster et Victoire Febvay

Et sous la direction de
Axel Johnston, le mec qui protège Mitch des idées de Mitch
Clement Bergey, le stratège de notre communication
Léo Fuster, l’architecte des 9 mondes,
Lorie Peron et Kathleen Masson, les GO des GO
Victoire Febvay, la magicienne de notre identité

Responsables de mondes
Axel Johnston
Clément Bergey
Guerin Delacommune
Léo Fuster
Lisa Misiaszek
Michael Baeyens
Nicolas Chatelain
Vincent Perez

Designers du monde
Kathleen Masson
Léo Fuster
Loic Djili
Maxime Pocq
Michael Baeyens
Victoire Febvay

Equipe de communication

Clément Bergey
Victoire Febvay

Animateur.ice.s
Alexia Danton
Antoine Bradley
Audrey Hassam
Axel Fréon
Guerin Delacommune
Karim Nasri
Kathleen Masson
Kelly Grabkowski
Léa Bosco
Léa Goumarre
Lorie Peron
Louis Dubruel
Marc Quievreux
Marion Castel
Maxime Febvay
Noémie Basile
Oriane Guineau
Quentin Lo Castro
Seda Daglar

Animateur.ic.e.s de Quiz et de Battle
Estelle Aubouin
Julien Boyer
Jessica Trocmé
Laurent Chastrusse
Roxane Lacotte

Intervenant.e.s

Le Lab

Alexandre Louapre
Daniel Pidcock
David Jeanne
Domitille Aulagnier-Collin
Emmanuelle Marevery
Karim Nasri
Kelly Boreh
Martin Dujol
Michael Baeyens
Niki Anderson
Oriane Guineau
Romain Dechamps
Roxane Lacotte

L’Usine

Ben Callahan
Catherine Stolarski
Frédéric Monjo
Ismaïl Hamila
Jules Mahé
Laurent Thiebault
Léo Fuster
Marie Delattre
Matthieu Lepine
Mike Kamminga
Sabrina Vigil
Simon Leclercq
Thibault Mahe
Victoire Febvay

La Ville

Audrey Hacq
Damien Boyer
Edouard Bucaille
Gabriel Ghnassia
Jérôme Benoit
Jessica Ohana
Marie-Aline Millot
Patrick Vallon
Patrizia Bertini
Peter Boersma

La Plage

Antso Rakoto
Axel Johnston
Caroline Morot
Cyril Secourgeon
Elodie Merlin
Eric Hetroy
François Guern
Frédéric Gaillard
Julien Bouvet
Julien Clément
Lina Soufi
Mathias Frachon
Michael Baeyens
Nicolas Kiéné
Paul Michel
Pierre-Jean Testa
Renaud Dorizon
Valentin Serry
Vanessa Guilloteau

La Fête Foraine

Anthony Lopez
David Raichman
Emilie Gruson
Emma Colin
Emmanuelle Seca
Helen Frith
James F. Coton
Ludovic Houplain
Melanie Michou
Sébastien Bonneval
Steevy Gosset
Stéphane Janin
Yannick Joret
Yohann Elmaleh

La Forêt

Alexis Jouanneau
Baptiste Harbonnier
Benoit El Amrani
Brice Broussolle
Chloé Walfard
Florie Bugeaud
Gauthier Jenczak
Geoffrey Dorne
Ingrid Peiniau
Mellie La Roque
Sarah Hévin
Thibault Caudrelier

La Colline

Estelle Aubouin
Jessica Trocmé
Julien Boyer
Laurent Chastrusse
Roxane Lacotte

Et tou.t.e.s cell.eu.x sans qui tout cela n’aurait pas pu exister
(Chez nos partenaires et au-delà)

Axel Johnston (Designshot)
Guérin Delacommune (Designshot)
Lisa Misiaszek (Designshot)
Vincent Perez (Esperanza)
Adrien Dubuisson (Figma)
Alexandre Sion (Figma)
Hugo Raymond (Figma)
Lucie Bordelais (Figma)
Marie-Euloge Blanc (Figma)
Nicolas Omont (Figma)
William Saulnier (Figma)
Pierre Antoine Nicolay (Friends of Figma)
Hugo Ben Brahim (Friends of Figma)
Ugo Jauffret (Friends of Figma)
Guillaume Morin (Mr Guiz)
Valentin Serry (Mr Guiz)
Lorie Péron (Mr Guiz)
Manon Wherle (Nexton)
Julien Boyer (Nexton)
Andrei Bohus (Devoteam)
Isabelle Lemasson (Devoteam)
Axel Fréon (Devoteam)
Antoine Bradley (Devoteam)
Kelly Grabkowski (Devoteam)
Léa Bosco (Devoteam)
Marc Quiévreux (Devoteam)
Noémie Basile (Devoteam)
David Ruiz Martinez (SNCF Connect)
Caroline Morot (France Télévisions)
Laïla Oubaïta (UX Republic)
Martin Sanderre
Louise Charnallet
Pauline Bravi
Romain Sanderre
Etienne Moisdon
Clémentine Impérial Le Grand
Jayus Productions

Les designers de France Télévisions pour le coup de main sur la bande annonce

Les familles des membres de l’équipe qui nous ont soutenues dans ce projet

Et surtout, un grand merci à Gather.town pour leur soutien sans qui ce festival n’aurait jamais eu lieu.

Caroline Morot, Head of Design de la Direction du Numérique de France Télévisions, Yolaine Mercier, Product Ops Manager et Michael Baeyens, Team Lead Designer, prennent la parole lors d’un BBL le mardi 22 juin 2021 animé avec passion par Laïla Oubaïta , UX Designer chez UX Republic.

Pour en savoir +, lisez notre article ci-dessous et téléchargez gratuitement le template Coda :

Introduire la priorisation RICE au cœur de l’Atomic Research

Déployer l’Atomic Research en mode Fast & Furious 🏎️ was originally published in francetelevisions-design on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Michael Baeyens et Yolaine Mercier racontent les dessous de notre transformation Produit chez France Télévisions dans l’excellent podcast The Product Tape

Yolaine Mercier et Michael Baeyens travaillent tous les deux au sein de France Télévisions. Yolaine, comme consultante Product Operations Manager, et Michael comme Team Lead Designer. Il y a deux ans, ils entament ensemble un vaste chantier de transformation interne qui impacte 8 produits et plus de 100 collaborateurs.

Ce faisant, ils s’appliquent une méthodologie orientée utilisateur en suivant la chronologie double-diamant : EXPLORER — DÉFINIR — EXPÉRIMENTER — TESTER — DELIVRER/ITÉRER.

Avec beaucoup d’honnêteté, ils partagent à Estelle Aubouin leurs retours d’expérience et leurs conseils pour transformer votre organisation en la pilotant comme un produit.

Sur Spotify :

Sur Apple podcast :

‎The Product Tape : #21 - Transformer ses équipes en les pilotant comme un Produit 🛠 Yolaine Mercier et Michael Baeyens sur Apple Podcasts

Transformer ses équipes en les pilotant comme un produit was originally published in francetelevisions-design on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Comment le film “le fondateur” illustre à la perfection une stratégie business centrée utilisateur

“Le Fondateur” raconte l’histoire des deux frères créateurs de la chaîne de restauration Mc Donalds et de leur rencontre avec Raymond Kroc qui va rapidement être à l’origine du développement tentaculaire de la franchise.

Dans ce film il existe une séquence remarquable que j’ai pris soin de découper en plusieurs parties : elles illustrent parfaitement des principes fondamentaux de la démarche de design centré utilisateur.

Partie 1. Un parcours utilisateur fluide et sans friction

“Ease of use may be invisible, but its absence sure isn’t.”

— IBM

Partie 2. La quête de la performance et de l’amélioration continue

“There’s a way to do it better, find it.”

— Thomas Edison

Partie 3. Tirer parti des données utilisateurs

“The information is in the people, not in your head.”

—Edward T. Hall

Partie 4. Simplifier

“To simplify complications is the first essential of success.”

— George Earle Buckle

Partie 5. Définir une expérience identitaire : le produit, c’est l’expérience.

“Design is the silent ambassador of your brand.”

— Paul Rand

Partie 6. Pivoter, revoir la copie from scratch

“Vision starts with a firm foundation and carries through with design principles.”

— Lexi Thorn & Scott Maywood-Bryant

Partie 7. Prototyper tester, itérer…

“Success comes from rapidly fixing our mistakes rather than getting things right the first time.”

— Tim Hartford

Partie 8. Ne pas sous-estimer le temps d’adoption et la courbe d’apprentissage

“Get closer than ever to your customers. So close that you tell them what they need well before they realize it themselves.”

— Steve Jobs

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🍟 Convaincre du bienfait de mettre l’UX au coeur de son business (avec des hamburgers, des frites… was originally published in francetelevisions-design on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

On commence aujourd’hui avec une capture d’un émission “maison” pour vous mettre dans le bain. 🛀🏾

“Design is not a profession but an attitude.”
 — László Moholy-Nagy

Vie ma vie

⚠️ Toute ressemblance avec des personnes ou des événements existants ou ayant existé ne serait que pure coïncidence 😄 .

Accompagner équipes et clients dans la démarche UX est un travail de longue haleine, et il faut souvent faire preuve de patience et de pédagogie…
Newflux a commencé à compiler les phrases prononcées par les clients et collègues qui, disons, n’adhère pas trop naturellement aux principes UX...

Les perles de l'UX : ces petites phrases de nos clients et collègues

Dans la même lignée, on retrouve ici un listing d’incompréhension de la mission et de ce que veut dire votre interlocuteur quand il vous demande de lui donner un coup de main “UX”…

Hey, can you ‘do the UX’ for us?

Il m’arrive souvent d’avoir a résumer ce que je fait en tant qu’UX au quotidien. A force d’exercer j’insiste particulièrement sur le point que l’utilisateur n’est pas la seule de mes préoccupations et que ma zone d’exercice se situe pile à la commissure des objectifs business, des intérêts des utilisateurs et des choix technologiques.

“Design thinking is a human-centered approach to innovation that draws from the designer’s toolkit to integrate the needs of people, the possibilities of technology, and the requirements for business success.”
 — Tim Brown, president and CEO, IDEO

Airbnb, Uber, Google… n’auraient pas d’UX designer si le spectre de lecture de l’utilisateur n’était pas orienté business.

Au même titre, il n’y a rien de plus absurde que d’avoir fait des choix technologiques avant même de savoir ce que nous faisons et pour qui nous le faisons. Voici un extrait (à peine déformé) d’une scène vécue…

L’équipe travaille sur un projet de vélo…

– “Nous avons choisi la techno ! Pour les roues, ce sera du bois : c’est robuste et ça ne crève pas.”.

– “Attendez, heu, mais au vu de ce que nous disent les utilisateurs, ils auraient plutôt tendance à vouloir faire du vélo en forêt… une chambre à air, ok, ça peut crever, mais ce serait quand même plus adaptée, non ?

- "Qu'importe, il y a des experts sur ce sujet et voilà ce qu'ils ont déjà défini, on va partir sur ça..."

Dans cette optique je vous invite à lire de près les excellents articles qui portent sur le design thinking ci-après :

• How Design Thinking will fix Design Thinking
• What is UX Design? Common Misconceptions and UX Myths

Building Design System

En janvier prochain france télévisions va bénéficier d’un nouveau branding simultané sur toutes les antennes (du jamais vu) et puis progressivement sur l’ensemble des supports numériques. Nous travaillons à la mise en place d’un design system à l’échelle de l’ensemble du groupe, pour harmoniser l’impact de cette nouvelle identité sur tous les supports… Nous aurons l’occasion de publier prochainement un article à ce sujet. En attendant Atlassian partage la manière dont ils ont atteint cet objectif :

The Atlassian Design System: Creating Design Harmony at Scale

Jules Cheung nous partage sa vision du workflow pour manager un design process, dont on peut tirer de nombreux enseignements.

Building design process within teams

Elle s’attarde aussi sur le sujet de la classification des fichiers. Un sujet compliqué à traiter et auquel nous sommes aussi confrontés : quelle taxonomie, comment nommer ses fichiers ?

Managing design files within teams

Interactive motion design

Nous avons pour ambition de spécialiser des membres de nos équipes autour du sujet des micro-interactions, de leur rendu animé et de la transmission auprès des développeurs de ces éléments. Voici un article intéressant qui creuse bien le sujet de l’animation d’interface.

UI Motion Design — The Compendium

Le sujet du workflow motion (Sketch💎 + AE 🎬) pas toujours ultra simple est exploré ici :

Bringing Sketch and After Effects closer together

Dans quel but et où utiliser des animations ? Découvrez “3 approches pour engager vos utilisateurs avec des animations”.

3 Smart Ways to Engage Users with Animation | Webdesigner Depot

En complément je vous invite enfin à découvrir ces divers outils 🛠 :

• Snap.svg
• Lottie
• Code Faster with Line-of-Code Completions, Cloudless Processing
• Tumult Hype

Se faire une checklist UX

Pour avoir une vision la plus exhaustive de la “to do list” et des champs d’investigation de l’UX Designer voici un tableau périodique astucieux et un outil de checklisting bien pratique.

• Le tableau périodique de l'UX Designer
• UX Project Checklist

Apprenons les lois

Rien de mieux pour se synchroniser entre équipes que de parler le même language. Il existe de nombreuses lois, on en ignore souvent le nom ou l’existence bien qu’on ait l’intuition que quelqu’un a forcément établi une théorie sur tel ou tel principe tant il est fréquent ou répétitif. Je me chargerai de faire de tant à autre un point sur ces lois qui régissent notre monde…

La loi de Brooks : nous en avons beaucoup souffert dans le cadre de l’un de nos projets : la multiplication des collaborateurs fait perdre du temps, et condamne souvent la qualité du produit.

La loi de Brooks ou pourquoi la multiplication des collaborateurs fait perdre du temps | Cadreo

La loi de Fitts : elle permet d’évaluer le temps de pointage nécessaire pour un utilisateur. Cette durée varie selon la taille de l’élément à pointer ainsi que sa distance.

Définition de la Loi de Fitts, son rôle dans l'expérience utilisateur (UX)

La loi de Hick : c’est un modèle qui décrit le temps qu’il faut à un utilisateur pour prendre une décision en fonction du nombre de choix à sa disposition.

Loi de Hick.

La loi de similitude (Gestalt Theory) : Le cerveau humain perçoit des éléments présentant les mêmes caractéristiques graphiques comme appartenant à un même groupe. Ainsi même si la distance entre des éléments ne permet pas de les regrouper visuellement, notre cerveau les associe dans leur fonction si ces formes sont similaires.

La loi de proximité (Gestalt Theory) : le cerveau humain assemble les éléments proches physiquement. La loi de proximité incite donc à rassembler sur une même page les éléments ayant une fonction similaire.

La loi de continuité (Gestalt Theory) : Une série d’items consécutifs est perçue et identifiée comme un enchaînement logique.

La loi de clôture (Gestalt Theory) : La loi de la clôture nous montre que le cerveau cherche à compléter les parties manquantes d’un élément pour en reconstituer sa forme.

L’intérêt de la théorie de la Gestalt dans le design d’interface

Le modèle KANO

Un retour d’expérience intéressant sur ce modèle qui peut se révéler fort intéressant sur de gros projets qui comportent beaucoup de fonctionnalités et qui peut permettre de mieux les prioriser.

FlupaUXDays 2017 - Découvrir le Modèle de Kano - Stéphanie Walter : design et mobile, UX et UI

Case studies

Il est intéressant de passer régulièrement en revue les parcours et l’experience utilisateur chez des acteurs qui exercent dans le même domaine que nous et qui sont confrontés à des problèmes similaires aux nôtres. Voici une sélections de quelques acteurs des médias.

• UX Case Study : CNN's Mobile App - Usability Geek
• UX Case Study: ESPN's Fantasy App - Usability Geek

Mission de service public

Cela aurait pu être un projet très intéressant pour france télévisions :

https://www.mediaversityreviews.com/ fait un classement des films et séries TV en mesurant aussi bien la qualité d’écriture que la manière dont est représenté la diversité : gens de couleur, membres de la communauté LGBTQ, femmes... 👩🏼👨🏿👨🏾👨🏼👩🏾🌈

A new diversity reviews site rates TV shows and films by quality of representation

Parler Tech

Si vous voulez tenir la bavette avec des développeurs sur le sujet React je vous invite à lire cette article sur les projets qui vont marquer 2018. Pour être légitime, il faut être crédible, et pour être crédible c’est toujours bon d’avoir une longueur d’avance… 🏄🏿

4 promising open source projects for 2018

Test A/B décomplexés

Vous n’êtes sans doute pas passé à côté tant le sujet à fait le tour des réseaux sociaux : un designer a recensé (à ce jour) plus d’une cinquantaine de variations de la tab bar de facebook ! S’agit-t’il de tests A/B ou de l’adaptation sur-mesure de la tab en fonction des usages ? Dans tous les cas facebook semble ne pas s’inquiéter de la peur du changement chez ses utilisateurs…

Matthijs on Twitter

These are the 12 different tab bars @facebook tried on me for the last 8 months or so. Same device. Design is never done (@lukew) #guineapig

Retrouvez le listing de toutes les variations de ces tests sur ce lien

Pour finir en beauté, je vous laisse sur cet extrait de The Social Network de David Fincher.
Dans cette scène, Zuckerberg, interrogé sur le moment où son application sera terminée donne une réponse tellement visionnaire…

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Merci à tous !

#2🍿POPCORN UX/UI was originally published in francetelevisions-design on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Nous sommes ravis de vous partager nos réflexions sur le design, la marque, la technologie et de vous faire découvrir notre culture d’entreprise.

Nous partageons notre veille, nos tutoriels et un aperçu de notre façon de travailler pour vous laisser entrevoir les coulisses et les processus de fabrication que nous expérimentons.

Notre équipe de conception est composée de plusieurs disciplines axées sur la résolution de problèmes de produits, de marques et de services.

Notre ambition est de faire connaitre la valeur de notre expertise dans le cadre du groupe france télévisions et plus largement, en vue de donner envie aux meilleurs éléments de venir nous rejoindre pour contribuer à faire évoluer la culture de notre entreprise.

Chaque jour le design change le monde, il ne tient qu’à nous qu’il change france télévisions.

Bonjour, was originally published in francetelevisions-design on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

J’inaugure ce premier numéro de notre sélection de liens. Elle a pour but de partager dans le cadre de france télévisions (et plus largement) les articles qui ont retenu notre attention.

1. Sketch

Sketch libraries 💎📦

Chez france télévisions nous avons mis en place depuis plusieurs mois un design system (avec une librairie et un style guide partagés inspiré des principes de l’atomic design). Ce workflow permet désormais aux équipes (UX & UI)) de travailler avec beaucoup plus de réactivité et de s’assurer avec beaucoup plus de finesse de l’unité du produit sur l’ensemble des supports.

Les avantages de l'Atomic Design et comment appliquer la méthode

D’abord initié dans le cadre d’un projet puis plus largement disséminé dans toute la maison, ce processus, qui combine Sketch + Craft + Dropbox business + Trello + Zeplin permet de travailler de bout en bout, du wireframe à l’UI définitive et de satisfaire une bonne transmission si bien avec les PO qu’avec les développeurs.

Nous avions identifié néanmoins deux problèmes majeurs :

• il était impossible pour deux membres de l’équipe de travailler simultanément sur le même fichier.
• la gestion du “versioning” était délicate à gérer.

Encore en version beta, Sketch 47 intègrera désormais directement la gestion de la librairie (jusqu’alors nous nous appuyions sur Craft d’Invision) et pourra être combiné avec Abstract une sorte de Github pour designer.

💎 Sketch Libraries and 🏴 Abstract combined in a design workflow

Sketch templates 💎📱

Sketch comprend de nombreux templates natifs par défaut, mais il arrive que l’on en identifie de nouveaux en fonction des besoins du moment sur des sites comme https://www.sketchappsources.com/ par exemple. Nous nous sommes intéressés à la manière de partager avec l’ensemble des équipes ces divers templates.

Symlink sharing Sketch Templates

Sur ce sujet, voici typiquement une ressource bien utile qui réunie les boîtes de dialogue des réseaux sociaux (.sketch).

Free OAuth Dialogs Template Sketch freebie - Download free resource for Sketch - Sketch App Sources

UX User Flows dans Sketch 💎↷

Lorsqu’on essaie de lier deux artboards, le lien fléché est automatiquement rattachée à l’un des deux, ce qui provoque la disparition de l’extrémité que l’on voulait rattacher à l’autre. Les équipes de https://www.uber.design/ on trouvé une astuce, intitulée à juste titre “flow sandwich”.

How to Present App User Flows with Sketch

Lorsque l’on créé des liens entre les différents écrans ils doivent être bien construits pour être redimensionnables et dynamiques. Voici un tutoriel explicatif de la meilleure manière d’opérer.

Fantastic Flow Arrows for Sketch

2. iOS

iPhone X 📱✖️

A moins que vous viviez dans une grotte vous n’êtes pas sans savoir qu’Apple sort ses version 8, 8 plus et X. En attendant qu’il soit directement intégré à Sketch voici le nouveau GUI iOS11 pour iPhone 8 et X (téléchargeable en .sketch).

iOS 11 GUI for iPhone X and iPhone 8

Un article intéressant également sur la manière de mettre à jour ses fichiers pour ces nouveaux écrans.

Design for iPhone X

iOS new App Store 🏷

Signe des temps l’app Store a également été intégralement revu et autorise beaucoup plus d’éditorial.

The Easter egg in Apple's new App Store and why it matters

3. Facebook 50 shades of grey

Si cela vous avait échappé, facebook (tout comme twitter d’ailleurs) a opéré un redesign de son app (notamment sur android) qui se répand graduellement… et n’est pas toujours apprécié de ses utilisateurs.

• Download this: Why Facebook's app looks so different
• Twitter totally solves all of its problems with new profile photos

4. Prototypage

On me pose souvent la question “ Quel est ton outil de prototypage de prédilection ? ”. Question à laquelle je réponds toujours : cela dépend du besoin, de ce que nous voulons tester, dans quel contexte, sur quel support, s’il s’agit d’une interface ou d’une animation, s’il faut tester rapidement ou non, s’il s’agit d’une fonctionnalité ou d’un parcours global... Voilà un article intéressant qui explique assez bien comment faire des choix.

Bien choisir son outil de prototypage (en 2017)

5. UX

Un article très intéressant, sur les 7 qualités nécessaires à un design thinking leader.

“Design-thinking leaders prototype visions, not just products.”

7 qualities of design-thinking leaders - InVision Blog

La confiance est, particulièrement dans le cadre du service public, un véritable sujet. Je vous invite à regarder cette vidéo de l’un des co-fondateurs d’Airbnb.

" Designer pour la confiance " expliqué par le co-fondateur d'Airbnb

Je vous invite à lire l’histoire de ces deux produits, “le Phonographe de Thomas Edison (1877)” et “la guitare Fender Stratocaster de Leo Fender (1954)” qui oppose une approche centrée technologie et une approche centrée utilisateur et permet d’en tirer des enseignements. L’analogie et l’illustration sont parfois les meilleurs moyens de convaincre du bien établi d’une démarche…

The Origins of UX: A Tale of Two Products

6. Design principles & toolkits 🎁

L’équipe d’Airbnb Design s’est mis en tête d’aider les Designers d’Expérience et d’Interfaces. Leur objectif : nous ôter des biais qui peuvent exclure des personnes lors de nos conceptions. Les équipes de Newflux nous présentent les grands concept de Another Lens.

Le nouveau Design Toolkit d'Airbnb

7. Netflix 🎁

Jamais avares de partager leurs best practices, manière de dire “on vous donne la recette, si vous n’y arrivez pas on voit pas trop ce qu’on peut faire de plus pour vous…” Netflix dévoile la mécanique d’addiction derrière son algorithme.

Netflix dévoile comment son algorithme vous rend accros

7. Techno 🛠

Il est toujours intéressant d’être en mesure d’anticiper les virages technologiques et de pouvoir contribuer à la recommandation d’une ou l’autre plateforme en fonction des besoins du produit. Cela devrait faire partie du spectre des obsessions d’un bon UX, qui doit concilier les objectifs business, les besoins et la satisfaction des utilisateurs mais aussi accompagner sur les choix des technos qui serviront la meilleure expérience en ce sens.

4 promising open source projects for 2018

Please clap your hands everybody 👏

#1🍿POPCORN UX/UI was originally published in francetelevisions-design on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.