O roteiro serve como guia para um filme a ser feito. Um mapa narrativo para a equipe técnica chegar a uma obra audiovisual. É a receita de um bolo que só vai ser feito uma vez. Um roteiro clássico tem uma formatação própria e um número de páginas estimado, mas, para cumprir seu papel, um roteiro pode romper as regras e estar condensado em poucas linhas ou até mesmo só existir no mundo da imaginação. É importante perceber que o “roteiro” não é só um amontoado de papéis, sua função é apontar uma direção artístico-narrativa para a equipe seguir e colaborar na construção do filme.

Para mim, a melhor descrição do que é um roteiro vem de um dos grandes roteiristas brasileiros, Braúlio Mantovani (Cidade de Deus, Tropa de Elite), em uma entrevista para o livro Palavra de Roteirista, do meu amigo e mentor, Lucas Paraizo.

“O roteiro é o filme no papel. É a descrição das imagens, das ações e das falas dos personagens em um texto. Uma espécie de ensaio do que vai ser o filme. O roteiro cinematográfico não tem a mesma autonomia literária que, por exemplo, uma obra teatral. Ele pode ir para o lixo quando acaba as filmagens; não serve para nada, a não ser para ser estudado por pessoas que querem aprender a fazer roteiro […] Outro papel importante do roteiro é seduzir potenciais financiadores. Cinema é uma coisa muito cara, então, se o filme não estiver muito bem escrito, de maneira que seja gostoso de ler, prazeroso, e que envolva o leitor tanto quanto um romance é capaz de envolver, será mais difícil realiza-lo. No Brasil, hoje em dia, você só capta recursos para fazer um filme a partir de um roteiro. Isso está cada vez mais evidente.”

E o nosso papel como roteirista é só escrever o roteiro? Sempre me perguntei onde começa e onde termina a função do roteirista. Somos só um técnico. Será?

Muita gente defende que o roteirista também é um artista, e eu concordo a partir do momento em que a obra finalizada pretende atingir algum caráter artístico. Mas precisamos lembrar que o roteirista faz parte de uma arte coletiva, o Cinema, e junto com ele estão outros técnicos-artistas que trabalham/criam para uma obra singular. Por isso defendo que o roteiro não é uma obra terminada, assim como a direção de fotografia ou arte de um filme também não é. Fazemos parte de algo maior e é importante entender que nosso trabalho pode, deve e será alterado-potencializado por toda a equipe.

Poderíamos terminar aí na denominação de roteirista como um técnico-artista que escreve um guia para uma obra audiovisual que tem como fim fazer dinheiro (indústria) e/ou provocar uma catarse no espectador (arte). Mas para mim a principal função do roteirista é contar histórias. Nosso aprendizado dentro da área de roteiro não está em entender como se formata um roteiro (que pode ser aprendido em poucos minutos) ou como escrever bem, mas sim em como construir um universo coerente em que as ações executadas pelos personagens criados por nós provoquem no público uma reação emocional ou reflexiva. O roteirista deve ser como o personagem Sherazade do conto Mil e Uma Noites, um contador de histórias capaz de provocar o interesse de seu público-alvo (um sultão, uma massa ou críticos franceses) motivado pelo instinto mais básico da humanidade: a Sobrevivência; seja existencial, artística, econômica ou vital.

Originalmente publicado em oroteiristainsone.wordpress.com on October 4, 2016. Acesse o blog para mais conteúdo original sobre a arte da escrita de roteiro para Cinema, Televisão e Web.