Se você é fã de história, com certeza já ouviu falar da Idade Média, um período repleto de curiosidades e histórias fascinantes. Aqui estão 5 das maiores curiosidades sobre essa época:

1 — A época das trevas

A Idade Média não foi uma época de escuridão e atraso. Na verdade, foi um período de grande desenvolvimento cultural e científico, com a criação de grandes obras literárias, avanços na medicina e na arquitetura, e o surgimento de universidades.

2 — A Preservação da Cultura na Idade Média: Os Monges não eram os únicos responsáveis

Os monges certamente desempenharam um papel importante na preservação da cultura durante a Idade Média, mas eles não foram os únicos. Outros grupos também contribuíram para isso, incluindo clérigos, nobres e artesãos.

Os clérigos, por exemplo, eram responsáveis por preservar e transmitir conhecimentos religiosos e literários. Muitos eram eruditos e escritores talentosos, e suas obras foram fundamentais para a preservação da cultura.

Os nobres também desempenharam um papel importante na preservação da cultura, patrocinando artistas e artesãos, e construindo grandes palácios e castelos que ainda hoje são considerados maravilhas arquitetônicas.

E finalmente, os artesãos também desempenharam um papel importante na preservação da cultura, criando obras de arte e objetos decorativos que ainda hoje são admirados pelos seus talentos e habilidades.

Enfim, a preservação da cultura durante a Idade Média foi um esforço coletivo de muitos grupos diferentes, e não apenas um trabalho dos monges. Cada um deles contribuiu de sua forma para passar adiante a riqueza cultural da época, e ainda hoje essas contribuições são evidentes nos monumentos, obras de arte e escritos que ainda se encontram..

3 — As cruzadas não foram apenas guerras religiosas

As cruzadas foram uma série de expedições militares organizadas pelos cristãos da Europa Ocidental, com o objetivo de recuperar os lugares sagrados da Terra Santa, que haviam sido conquistados pelos muçulmanos. Essas expedições ocorreram entre os séculos XI e XIII e envolveu muitas nações européias, incluindo franceses, ingleses, alemães e italianos.

Embora as cruzadas tenham sido motivadas principalmente por razões religiosas, elas também tiveram objetivos políticos e econômicos. Os líderes europeus viam nas cruzadas uma oportunidade para expandir seus territórios e aumentar suas riquezas, através da conquista de terras e do saque de cidades. Além disso, as cruzadas também foram vistas como uma forma de unir os reinos cristãos da Europa, que estavam em constante disputa entre si.

4 — Mulheres também desempenharam papéis importantes na sociedade medieval

A sociedade medieval é comumente retratada como machista e patriarcal, mas as mulheres desempenharam papéis importantes e ocupavam posições de poder em todas as esferas da vida. Rainhas, abadessas, damas da corte, comerciantes e camponesas, todas elas desempenharam papéis fundamentais na sociedade medieval.

Rainhas e damas da corte, por exemplo, desempenhavam papéis políticos importantes, governando e tomando decisões políticas em nome de seus maridos ou filhos. Muitas rainhas também foram líderes militares, liderando exércitos em campanhas militares e defendendo seus reinos. Algumas rainhas também foram mecenas das artes e das letras, patrocinando escritores, artistas e arquitetos.

As abadessas, por outro lado, eram líderes religiosos e administradoras em mosteiros e conventos. Muitas eram eruditas e escritoras talentosas, e suas obras foram fundamentais para a preservação da cultura medieval. Além disso, as abadessas também tinham responsabilidades administrativas, supervisionando a gestão dos bens do mosteiro e liderando a comunidade de freiras.

As comerciantes também desempenharam papéis importantes na sociedade medieval, gerenciando negócios e garantindo o fluxo de bens e serviços. Algumas mulheres eram comerciantes bem-sucedidas e acumularam grandes riquezas. Camponesas, por sua vez, desempenhavam papéis fundamentais na agricultura e na produção de alimentos, e eram responsáveis pela subsistência de suas famílias e comunidades.

Enfim, as mulheres desempenharam papéis importantes e ocupavam posições de poder em todas as esferas da vida na sociedade medieval. Embora a sociedade medieval tenha sido marcada por desigualdades de gênero, as mulheres desempenharam papéis valiosos e contribuíram significativamente para a sociedade e a cultura da época.

5 — A Peste Negra

A peste negra é considerada uma das maiores epidemias da história, tendo matado cerca de 25 milhões de pessoas na Europa durante o século XIV. Essa doença, causada por uma bactéria chamada Yersinia pestis, foi transmitida através de pulgas que viviam em ratos e outros roedores.

A primeira onda de peste negra começou na cidade italiana de Gênova, em 1347, e se espalhou rapidamente para outras partes da Europa. A doença se espalhou através dos comércios e das rotas comerciais, e em pouco tempo atingiu grande parte da Europa, incluindo França, Inglaterra, Alemanha e Rússia.

Os sintomas da peste negra incluem febre, dores no corpo, inchaço dos gânglios linfáticos e manchas negras na pele, daí o nome “peste negra”. A doença era altamente contagiosa e mortal, e as taxas de mortalidade eram alarmantemente altas, chegando a até 90% em algumas comunidades.

A peste negra causou um impacto devastador na Europa medieval, matando uma grande parte da população e causando mudanças significativas na sociedade e na economia.

A resenha a seguir tem como meta falar sobre trechos do capítulo “Culturas e
Valores — Renascimento Cultural: Institucionalização das atividades culturais”, do livro “Sociedade Israelense”, escrito pelo sociólogo Shmuel Noah Eisenstadt. O autor, influenciado por Max Weber e Martin Buber, pretende realizar, em sua obra, uma análise sistemática sobre o desenvolvimento da comunidade judaica na Palestina.

O primeiro questionamento do capítulo é: que espécie de sociedade
pretendiam? Diversas suposições na institucionalização das ideias foram levantadas pelos grupos pioneiros para o “Renascimento” da sociedade israelense, tal movimento abrangeria todas as esferas (língua, ciência, arte e religião). Porém, pelo grande número de ideologias, os planos de uma sociedade, muitas vezes divergiram e, com o intuito de um processo mais democrático, independentemente das posições políticas e ideologias (comunismo x capitalismo), todos iriam participar.

Também ficou certo que tal movimento iria caminhar junto ao cotidiano da
vida dos cidadãos e todos os grupos sociais estariam envolvidos no processo de criação e desfrutamento das esferas culturais.

As grandes figuras da época defendiam que o processo do Renascimento
deveria ser plural e contar com diversas ideologias, ou seja, novos jeitos de pensar, narrar e construir uma sociedade que estava nascendo.

Tais institucionalizações de atividades culturais começam na segunda e
começo da terceira “aliá” — termo que nomeia a imigração judaica para o território de Israel que, até 1948, pertencia ao Mandato Britânico da Palestina e, após 1948, passou a pertencer ao Estado de Israel. A restauração da língua hebraica que, antes era usada somente para fins religiosos, tinha como objetivo fazer do hebraico o idioma oficial.

Nas escolas, por exemplo, houve uma estrutura pedagógica moderna, que
mesclava os estudos gerais com os estudos judaicos (não-religiosos).Os estudos judaicos contemplavam a Bíblia, o Talmud e a história judicada. Em termos de estudos gerais, a literatura e a história receberam enfoque especial. Na tentativa de “hebraizar” trabalhos notáveis, Dom Quixote, Ilíada, Odisséia e outros clássicos foram traduzidos, o campo teatral foi influenciado pelo teatro russo moderno.

O Estado, a princípio, preocupou-se em institucionalizar os dias santos
judaicos no calendário. O Shabat se tornou o dia de descanso semanal e as
comunidades não-judaicas poderiam optar pelo seu dia específico de descanso. Tal possibilidade demonstra a tentativa do Estado de Israel, pelo menos na sua concepção inicial, de integrar todos os povos que lá viviam.

As recomendações do movimento sionista, se observadas em outro ângulo,
poderiam soar autoritárias devido à inflexibilidade, uma vez que viam o processo criativo como mais um elemento constituidor do projeto. Todavia, as características totalitárias do movimento sionista e do Ischuv “não foram mantidas no auge da criatividade”, contatos intitucionais enfraqueceram orientações totalitárias.

“Desenvolveram-se diversos antídotos institucionais a essas orientações
totalitárias através de conexões difundidas com as comunidades judaicas do
exterior, os vários movimentos socialistas ou internacionais, e através de centros e grupos profissionais estrangeiros”. (p. 464)

Após a criação do Estado, uma outra dificuldade foi definir a tradição e a
identidade judaica, o Estado tinha um grande desafio: governar para grupos
sionistas e não sionistas, bem como entender e contemplar os judeus orientais. Os líderes se perguntavam “Como seria possível fazer isso?” “Ensinar o conteúdo judaíco como se fosse secular?”. Em todo o texto é possível entender o conflito para a formação da sociedade, a dificuldade de traçar uma judaicidade por conta das diferentes vivências dos grupos de judeus espalhados por todo o mundo, bem como compreender os diferentes povos (inclusive não-judeus) que viviam no território. O estudo sociológico do autor ajuda a entender toda a complexidade da formação de um novo país que, embora sua população compartilhasse de elementos e símbolos
semelhantes, também contava com abismos culturais e sociais.

De acordo com Skidmore, o Brasil oitocentista era multirracial, miscigenado, diferentemente dos Estados Unidos da América que vivia em um sistema birracial (brancos e negros).

Isso acontecia porque no país sul-americano o sistema escravista se deu de forma nacional, ou seja, em todos os cantos da nação havia uma porcentagem significativa de negros.

Alguns desses negros, mesmo antes da abolição, por meio de cartas de alforria, por exemplo, conseguiam ascender socialmente, tendo filhos que, depois, vieram a ser políticos, escritores e pessoas influentes na sociedade brasileira. Entretanto, é importante destacar que, na maioria das vezes, tratavam-se de “mulatos” — termo designado para os mestiços — .

Pelos mais diversos motivos, havia uma ideal de embranquecimento da população e, além disso, tudo acontecia de forma fluida, primeiro porque homens brancos se relacionavam com mulheres negras, gerando mestiços.

Segundo porque havia certa dificuldade de homens negros arrumarem parceiras, pois essas se interessavam por homens brancos e, em último lugar, pela má qualidade de vida, devido a qual, muitas crianças negras não conseguiam sobreviver.

“[…] Os homens brancos geravam muitos mestiços, aumentando com isso, a proporção de proles de pele mais clara para a geração seguinte. O ideal de branqueamento, assim como sistema social tradicionalista, contribuiu para evitar que homens de pele escura tivessem muitos filhos, pois as negras, sempre que possível, tinham forte condicionamento de preferirem parceiros mais claros do que elas. Em suma, o sistema de exploração sexual que dava “licença” aos brancos, ajudou a fazer com que a realidade social coincidisse cada vez mais com o ideal de branqueamento”. (Pág. 89) — Thomas Skidmore em capítulo da obra “Preto no branco”.

Tal branqueamento permitiu com que mestiços, principalmente os de pele mais clara, alterassem a estratificação social e ocupassem posições de destaque.

Nos EUA, porém, humanos miscigenados eram considerados negros, relações inter-raciais eram abominadas e existia uma forte separação entre brancos e negros (não brancos — Aqui também incluso indígenas).

Além disso, a população norte-americana se baseava em teorias “científicas” racistas, argumentando que algumas raças eram melhores que outras, colocando os brancos como superiores aos outros povos, para cometer atrocidades contra o povo negro.

Havia variações de teorias, mas a que chegou no Brasil com mais efeito foi o Darwinismo Social, tal teoria destacava que o fenótipo caucasiano era superior e mais forte, justificando como positivo o embranquecimento da população brasileira.

Lima Barreto, em suas anotações (Diário Íntimo, pp. 110–113), deixa claro que sabe das teorias racistas desenvolvidas por americanos e europeus que estavam sendo introduzidas na época em nome da ciência.

Segundo tais estudos, existiam raças superiores e inferiores, e tal inferioridade era intrínseca à raça, ou seja, sem possibilidade de mudança, ademais, as teorias racistas, defendiam que a miscigenação seria uma espécie de vício social, uma coisa maléfica.

Lima diz que se preocupa caso tal teoria saia dos gabinetes e laboratórios e “caia em cima das massas”, pois seria um pretexto para genocídios e humilhações. Ainda afirma que, sempre tiveram uma opinião preconceituosa acerca do povo negro, mas que agora estaria se tornando um conceito.

O autor, em seu diário, expressa a ideia de que não se calará, afinal é uma grande satisfação poder contestar tais ideias tão absurdas que o fazem sofrer desde a adolescência:

Logo no final de seu escrito, percebemos um aumento no tom e certa exaltação na escolha das palavras e pontuações, dando energia por meio das exclamações ao fim de cada palavra, demonstrando empoderamento, dizendo que hoje pode muito e amanhã poderá ainda mais e não será a ciência europeia que dirá e ou medirá suas potencialidades.

Em “Considerações Oportunas”, Barreto conta sobre telegramas que recebera dos EUA, de Washington e Chicago, diz que neles haviam censura, pois não fora contado da chacina dos negros que havia ocorrido lá. Também é atento a tentativa dos EUA de fazer isso, pois “É preciso que a América do Sul, com suas civilizações mais ou menos escuras (Roosevelt), fique, até certo e dado dia, convencida de que aquilo não foi nada, não passando de simples conflitos sem importância”.

Em seguida, o escritor carioca volta a mostrar que não é alienado à época, pois reafirma, agora neste segundo escrito, que está vivendo na época da brutalidade, onde todas as descobertas científicas haviam sido entregues para algo ruim, para a guerra.

Cita o Doutor Nicolau Ciancio, como alguém de autoridade que reprova as execuções primárias contra negros nos EUA. Além disso, diz Barreto: “Ciancio traz sua reprovação a certos doutores que, de modo não explícito, pretendem justificar terríveis atos com suas teorias desonestas e racistas”.

Há uma grande luta e resistência por parte do autor sobre a questão racial, ele afirma que os estudos sobre raças não têm uma ideia fixa, são diferentes a depender do autor, ou seja, não têm uma observação científica confiável, servindo apenas para criar um mal-estar social, justificando condutas como o apartheid e a violência contra o povo negro.

Assim como na Turquia houve o ódio coletivo aos arménios e na Rússia aos judeus, ele diz que há um ódio coletivo aos negros nos EUA, mas reconhece também que essas ideias fazem parte de certa camada da população brasileira, sobretudo a elite branca que tem como inspiração estudiosos estadunidenses e europeus.

Na crônica “Não as matem”, escrita em 1915, Lima Barreto se mostra estarrecido ao relatar vários casos de mulheres assassinadas por seus parceiros.

O autor acha selvagem e ultrapassada essa vontade e ideia de dominação que os homens têm sobre elas. Embora, na época, fosse legal castigar a mulher adúltera, até mesmo com a morte, a fim de limpar a honra, Barreto compara tais homens a bandidos e deixa explícito que são tão criminosos quanto:

“Eles se julgam com o direito de impor o seu amor ou o seu desejo a quem não os quer. Não sei se se julgam muito diferentes dos ladrões à mão armada; mas o certo é que estes não nos arrebatam senão o dinheiro, enquanto esses tais noivos assassinos querem tudo que é de mais sagrado em outro ente, de pistola na mão.” (Correio da Noite — Crônica: Não as matem).

O autor da crônica afirma que, assim como os homens, o sexo feminino também está exposto no mundo, está recebendo influências e tais informações recebidas contribuem para que o indivíduo mude, fazendo “flutuar as suas inclinações, as suas amizades, os seus gostos, os seus amores”, ou seja, fica exposto que, na visão de Lima, a mulher é um ser livre: “Deixe as mulheres amar à vontade, não as matem, pelo amor de Deus!”

Em contrapartida, ao analisar a crônica “As Mulheres na Academia”, escrita também por Barreto, que conta sobre um ofício feito por uma senhora que fora publicado nos jornais pedindo que fossem admitidas meninas na academia, é possível perceber outro “tom”, que, num primeiro momento, em uma leitura rápida e sem repertório, dá a impressão de que o escritor carioca seja mesmo misógino.

No parágrafo final ele até fala ironicamente sobre o papel da mulher na academia de Letras: “[…] a academia deve ser composta só de mulheres; que não deve ter mais biblioteca, arquivos nem cousas parecidas. O que ela deve ter são joias montadas, alfinetes e grampos para chapéu” — Dando a entender que mulheres servem apenas para futilidades e pouco têm a contribuir com o mundo literário.

Considerando apenas essas duas crônicas explicitadas acima, parece, de fato, haver um paradoxo: como é possível um autor defender o direito da mulher de amar outros parceiros, defender o divórcio e negar o direito ao trabalho?

Eliane Vasconcellos em “Lima Barreto: misógino ou feminista: uma leitura de suas crônicas”, vai um pouco mais a fundo nesse apontamento e investiga o que realmente pensava o autor de Triste Fim de Policarpo Quaresma.

Segundo Vasconcellos (1992), Lima era declaradamente antifeminista, atacava, no campo das ideias, o movimento, suas representantes e suas reivindicações, como o voto feminino, por exemplo:

“[…] critica dona Leolinda Dalto por ir ao Congresso, acompanhada de um grupo de mulheres, a fim de assistir à votação do projeto que permitiria à mulher exercer o direito do voto. Lima Barreto não deixa por menos: ridiculariza ao máximo a pressão feminina sobre os congressistas. Além disso, diz textualmente que não tem simpatia nenhuma pelo projeto”. (Vasconcellos- Lima Barreto: misógino ou feminista: uma leitura de suas crônicas — Pág. 257).

Contudo, tal posicionamento se deve ao fato de que tal movimento feminista era exclusivamente pensado para a elite, era um movimento de mulheres brancas, um “movimento de comadres”. Eram damas da burguesia que, por conta de suas posições privilegiadas, tinham acesso aos centros de poder, dando espaço à política do oportunismo.

De acordo com Vasconcellos (1992), Lima, em várias de suas crônicas, não perde a oportunidade de falar sobre o tema, onde denuncia o movimento e, sobretudo, sua atuação social, denunciando a conivência do movimento com a “corrupção governamental, que instituía, sem a menor cerimônia a política do favor e do pistolão.”

Lima não nega a capacidade da mulher, sua implicação com o movimento feminista da época se dá por conta da forma irregular com que mulheres da elite estavam obtendo cargos públicos.

O autor, ainda na análise de Vasconcellos, fala sobre as mulheres operárias que pouco têm voz no movimento da elite, que ele denominou como “feminismo burocrático”.

É contra tal feminismo que ele se impõe. O “feminismo de secretaria” não tinham em sua pauta as reivindicações da classe operária feminina, não falavam sobre a educação da mulher e se omitiam em relação ao feminicídio na época chamado de: uxoricídio, tema tão relevante e que causava indignação nos mais progressistas.

Após tal análise, chamar o autor de antifeminista é tomar uma posição precipitada, pois, como pôde ser observado, Barreto não tinha nada contra as mulheres, pelo contrário; sua “guerra” era a contra as feministas por conveniência, que pouco faziam pela classe trabalhadora feminina e buscavam apenas benefícios próprios.

Concordando com a opinião de Vasconcellos (1992), a ambiguidade na opinião do autor — visível em suas crônicas — se dá por conta do momento histórico em que viveu, início do século XX, período em que se deu a emancipação feminina, portanto, os atritos entre o antigo e o atual são perfeitamente compreensíveis.

Na contemporaneidade a palavra sustentabilidade é polissêmica, ou seja, possui diversos significados, podendo ser ambiental, social e ou econômico.

Para obter sucesso nos novos tipos de relações pessoais ou entre empresas é fundamental possuir uma mentalidade fluida e alerta às demandas da sociedade . Ser uma empresa sustentável é se desenvolver causando o menor dano possível para todas as partes.

Se minha empresa reciclar o lixo estará sendo sustentável?

Uma realidade: é necessário ir além do senso comum, uma companhia realmente interessada e comprometida com os princípios do conceito sustentável irá se certificar de que está se desenvolvendo de forma ética e construtiva em relação a todos os setores e não somente o ambiental. É importante que funcionários, colaboradores, clientes e sociedade sejam beneficiados pelo negócio, esse é o conceito.

Esse modelo de desenvolvimento já deixou de ser alternativo e agora passa a ser seguido por líderes de mercado como a Nestlé Corporation (Finlândia), Banco do Brasil, Natura Cosméticos e Ericsson que ocupam as mais altas posições no ranking das companhias mais sustentáveis feita pela Forbes.

Deixar sua empresa mais sustentável tem a ver com implementação de novas tecnologias e adoção de padrões de comportamento que não sejam destrutivos, é sobre criar impacto positivo e aumentar os lucros dando benefícios ao invés de revés.

A empresa sustentável obrigatoriamente gera aumento de lucro, seja pela construção de uma reputação de respeito e valor perante a sociedade ou pela gestão de consumo consciente como água e energia e diminuição de resíduos tóxicos.

Sustentabilidade: o modo de pensar

A companhia sustentável é aquela que reestrutura todo o seu mindset, pois valoriza todos os tipos de relação, respeita seu público, oferece boas condições de trabalho aos colaboradores, valoriza o capital humano, promove consciência coletiva acerca da cultura e comprometimento da empresa, seleciona bem os parceiros e fornecedores garantindo que os mesmos operem tendo como base princípios similares e incentiva a educação promovendo ações sociais e capacitação dos funcionários.

O compliance é um dos setores que mais se desenvolvem nas grandes e médias empresas, um dos fatores responsáveis por esse crescimento é o aumento de usuários e de engajamento nas mais diversas mídias sociais.

Mas o que as redes sociais têm a ver com o compliance?

Qualquer erro ocasionado por algum tipo de ruído organizacional ou operacional se propaga com muita facilidade pela internet, o setor precisa evitar que ocorridos como esse gerem danos à companhia.

A missão do compliance é deixar a casa o mais organizada possível para que a assessoria não precise remediar os danos causados por uma má gestão nesse departamento.

É cada vez mais evidente a importância de uma gestão de qualidade que fiscaliza o seguimento de normas internas e externas e, sobretudo, prevê riscos.

Após estacionarmos o carro, por exemplo, trancamos para prevenir roubos, para não chegarmos atrasados ao trabalho acionamos o alarme do celular antes de dormir, ou seja, estamos o tempo nos prevenindo. O compliance faz o mesmo.

Além de avaliação de riscos, o compliance faz regulações sobre missão, visão e valores da empresa, discorre sobre a política, estabelece código de conduta, faz controles internos e entende de políticas externas para adaptar a empresa às demandas dos clientes.

Mariana de Nigris, compliance do escritório de advocacia paulistano Caminha Barbosa e Siphone cita que um dos grandes desafios do departamento é garantir a segurança de dados de clientes que foram disponibilizados e arquivados on-line, caso alguma informação, de certa forma, “vaze” é a empresa que será responsabilizada pelo ocorrido. O Google, por exemplo, pagou uma multa de 5 milhões de euros na França por não ter cumprido a lei da proteção de dados, a GDPR — regulamento do direito europeu sobre privacidade e proteção de dados pessoais.

Portanto, é de suma importância que a companhia caminhe de forma eficiente e, acima de tudo, estabeleça metas para que os colaboradores as sigam também.

As obras A Hora da Estrela, de Clarice Lispector e Vidas Secas de Graciliano Ramos, embora diferentes em questões de estilo, por conta de vertentes literárias e momentos históricos diversos, assemelham-se muito em relação à escolha das personagens: ambas trazem à tona a vida dos “excluídos” socialmente, sobretudo o nordestino no Brasil.

Falar do nordeste e de seus desdobramentos, naquela época, significava falar de um objeto esquecido, quase não retratado na literatura.

O acesso à região, de forma aprofundada, só foi possível após o movimento modernista, que além de artístico fora também uma manifestação política e social.

O Modernismo conta com três fases/gerações: a primeira, também chamada de “fase heroica”, preocupava-se em quebrar com as formas, a opor-se ao academicismo, a renovar com a linguagem, estava muito ligada ao projeto estético, influenciada pelas Vanguardas Europeias, buscava uma identidade nacional.

Para a geração, a identidade estava na cultura popular e letrada, na cultura indígena, africana e ibérica. Essa primeira fase era um pouco mais otimista, tinha certo “euforismo” por conta do processo de industrialização do Brasil.

Na 2ª geração a experimentação estética e o mito fantástico ficam de lado, o interesse está na denúncia social. O romance dos anos 1930 é chamado de “neorrealismo”, pois dialoga de novo com o realismo, o conteúdo está em primeiro plano, privilegiando o que se quer dizer, mostra o Brasil das estruturas arcaicas, com foco no nordeste (assunto da análise em questão).

Antonio Candido, um dos principais críticos literários do país, vai dizer que é nessa fase que se aguça a “percepção mais consciente do atraso social”, o que ajudou a motivar essa consciência foi a queda da Bolsa de Valores de Nova Iorque, a Revolução de 30 e a disputa acirrada entre Capitalismo x Socialismo. Diferentemente da primeira geração, a segunda era pessimista, atenta às mazelas da sociedade brasileira e tratava de temas como as relações semi-escravistas, fome e migrantes nordestinos. — Vidas Secas se insere nesse momento.

Já a 3ª geração tem como característica o regionalismo universal (Grande Sertão Veredas), a linguagem mais objetiva, prosa urbana e intimista. — A Hora da Estrela se insere nesse momento.

Graciliano Ramos é notoriamente um autor dos anos 30, mesmo tendo publicado antes desse período, é um escritor que fala sobre o nordeste, mas não é regionalista, pitoresco. Possui um estilo seco, direto, pouco adjetivante.

O mundo de Graciliano é um mundo pessimista, segundo Antonio Candido, não é por meio dos personagens do autor que vêm os grandes dramas, mas sim pela situação.

Clarice Lispector segue a linha Proustiana com um romance de introspecção, fala de sentimentos universais. A Hora da Estrela é seu único livro em que ela retrata propriamente o Brasil periférico.

Contudo, as criações de Graciliano e Clarice: Fabiano e Macabéa, respectivamente, assemelham-se muitíssimo e chegam a um mesmo lugar: ambos são sujeitos marginalizados, negligenciados, esquecidos e anônimos.

Tais personagens não têm voz própria, precisam de um narrador para contar suas histórias e explicar seus pensamentos. Por serem obras de épocas distintas, mas que têm como plano de fundo a miséria e exploração do nordestino, é perceptível que a situação só se agrava e é contínua, enquanto um é sujeito animalizado, que tem sentimentos e indagações, mas não sabe como expressá-las, o outro é anônimo em todos os sentidos e é alienado.

Os narradores de ambas as histórias são oniscientes, pois detém todas as informações acerca da vida das personagens. Em Vidas Secas o narrador, às vezes, confunde-se com Fabiano, tamanha a interação entre narrador e personagem, sendo possível observar a presença de um discurso direto e indireto livre, criando uma duplicidade no discurso, mostrando dois pontos de vista, duas perspectivas:

“FABIANO meteu-se na vereda que ia desembocar na lagoa seca, torrada, coberta de catingueiras e capões de mato. Ia pesado, o alo cheio a tiracolo, muitos látegos e chocalhos pendurados num braço. O facão batia nos tocos. Espiava o chão como de costume, decifrando rastos. Conheceu os da égua ruça e da cria, marcas de cascos grandes e pequenos. A égua ruça, com certeza. Deixara pêlos brancos num tronco de angico. Urinara na areia e o mijo desmanchara as pegadas, o que não aconteceria se se tratasse de um cavalo”. (Cap. XI — O Soldado Amarelo — Vidas Secas)

Na obra de Lispector o narrador Rodrigo S. M. não se confunde com a personagem Macabéa, mas também existe um processo de transfiguração, trata-se de um autor angustiado que sente dificuldade em compreender seu objeto narrativo, mas, ao mesmo tempo, Rodrigo se vê em Macabéa através de uma metalinguagem construída por Clarice, pois o narrador reflete sobre sua própria condição de escritor desprezado pela sociedade burguesa: “Vejo a nordestina se olhando ao espelho e (…) no espelho aparece o meu rosto cansado e barbudo. Tanto nós nos intertrocamos”. Há explicitamente na obra Clariciana o tormento do narrador em relação aos sentimentos pela personagem principal, ele a esmera e, ao mesmo tempo, a despreza:

“(Ela me incomoda tanto que fiquei oco. Estou oco desta moça. E ela tanto mais me incomoda quanto menos reclama. Estou com raiva. Uma cólera de derrubar copos e pratos e quebrar vidraças. Como me vingar? Ou melhor, como me compensar? Já sei: amando meu cão que tem mais comida do que a moça. Por que ela não reage? Cadê um pouco de fibra? Não, ela é doce obediente”.(pág 36 — A Hora da Estrela)

“[…] Só eu a vejo encantadora. Sé eu, seu autor, a amo. Sofro por ela”.(pág 35 — A hora da Estrela)

A apresentação literária do desvalido por meio de narradores cultos (que representam os autores) acontece porque Clarice e Graciliano, não pertencentes às classes mais desfavorecidas, usam o “outro” para abordar questões sociais.

Em Vidas Secas, Fabiano lida com a pobreza extrema, sua identidade é formada pela miséria, é animalizado, adquire humanidade por meio da narrativa. Em A Hora da Estrela, Macabéa é um sujeito que vive no mundo urbano, não é vítima da natureza, mas é vítima de outros meios, o que aparenta ser um pouco mais grave, pois sua exploração é mais sútil, resultando em uma alienação incômoda para quem lê e para seu narrador.

Contudo, todos sofrem o drama de uma existência invisível, Fabiano e seu narrador conscientes do sofrimento, Macabéa com uma pseudo consciência — pois ela sabe que dói, mas não consegue identificar o porquê — e seu narrador atormentado pela falta de reação da nordestina.

Epopeia é uma narrativa que tem como principal função narrar as ações memoráveis de um herói que representa uma sociedade ou coletividade. Na Arte Poética, Aristóteles vai dizer que “A epopéia deve apresentar ainda as mesmas espécies que a tragédia: deve ser simples ou complexa, ou de caráter, ou patética”, e ainda conclui afirmando que os elementos essenciais são os mesmos, ou seja, devem apresentar pensamentos, beleza na linguagem, peripécias, acontecimentos patéticos e reconhecimentos.

“Os Lusíadas”, obra de Luís Vaz de Camões, tem como tema a narração das conquistas do povo português na época das grandes navegações. O poema, dividido em 10 cantos, traz o modelo das epopeias clássicas e o ideal cristão como plano de fundo para a construção da narrativa e, diferentemente dos modelos mais tradicionais, não tem um herói como personagem principal, mas sim grandes homens portugueses. Em termos de estrutura, o livro é composto de 8816 versos decassílabos e 1102 oitavas. As rimas são cruzadas e emparelhadas.

Em “Os Lusíadas”, o autor sempre faz referência às personagens e aos modelos clássicos, todavia, busca apresentar o povo luso e sua história como superior aos gregos antigos e romanos. Ex:

Cessem do sábio Grego e do Troiano

As navegações grandes que fizeram;

Cale-se de Alexandro e de Trajano

A fama das vitórias que tiveram;

Que eu canto o peito ilustre Lusitano,

A quem Neptuno e Marte obedeceram.

Cesse tudo o que a Musa antiga canta,

Que outro valor mais alto se alevanta. (canto I — Os Lusíadas)

No trecho apresentado acima o autor — embora reconheça os feitos clássicos — afirma que outro valor mais alto se alevanta, mostra em sua epopeia que a conquista do povo lusitano é superior.

“Eneida” é uma epopeia escrita no século I a. C. Composta por 12 cantos em hexâmetro datílico, assim como as gregas, e narra a história da formação de Roma, o poder e a expansão do império. Ao contrário de “Os Lusíadas”, a epopeia romana conta apenas com um herói: Enéas, sobrevivente da Guerra de Troia que, por ordem da deusa Vênus, deixou a região arrasada pelos gregos. Posteriormente, encontra Dido, rainha de Cartago, e tem uma relação amorosa com ela. Júpiter aparece para Enéas e ordena que ele saia de Cartago e vá para região do Lácio e funde uma nova cidade: Roma, com o intuito de criar a nova Troia.

Diferentemente da obra portuguesa, não há em Eneida a tentativa de mostrar que a história de Eneas é superior a de Aquiles e Odisseu, por exemplo. O que se vê é apenas a troca do nome dos deuses gregos para o latim, mas conservando todas as características e histórias dos deuses.

As armas canto e o varão que, fugindo das plagas de Tróia

por injunções do Destino, instalou-se na Itália primeiro

e de Lavínio nas praias. A impulso dos deuses por muito

tempo nos mares e em terras vagou sob as iras de Juno,

guerras sem fim sustentou para as bases lançar da Cidade

e ao Lácio os deuses trazer — o começo da gente latina,

dos pais albanos primevos e os muros de Roma altanados.

Musa ! recorda-me as causas da guerra, a deidade agravada;

por qual ofensa a rainha dos deuses levou um guerreiro

tão religioso a enfrentar sem descanso esses duros trabalhos?

Cabe tão fero rancor no imo peito dos deuses eternos? (Canto I — Eneida)

Um ponto em comum nos trechos analisados é a presença de seres míticos. — Característica presente nas principais epopeias — uma vez que a literatura era grande responsável por contar a origem de um povo, havia uma espécie de “historiografia personalizada”, um processo de mitificação das figuras.

É interessante perceber que a construção de ambas as narrativas analisadas tinham um porquê de serem feitas, Virgílio escreveu Eneida na época em que Otaviano Augustus havia sido nomeado imperador de Roma, depois de vencer seu rival Marco Antônio. Sendo assim, “Eneida”, ao falar do mitológico herói Enéas, fala também da dinastia juliana que fundou o Império Romano e do imperador Augustus.

Já a riqueza de detalhamento em Os Lusíadas, com as ações de Vasco da Gama e seus companheiros de empreitada traduzem a bravura lusitana mesmo o livro sendo discreto e pouco bélico. De acordo com o crítico literário Antonio Candido :“Camões despacha rapidamente as cenas de batalha e reduz ao mínimo a violência do comportamento guerreiro”.

A obra foi publicada em 572, com o apoio do Rei D. Sebastião, pois representa esperança, patriotismo e glória e traz referência ao rei. A mensagem que “Os Lusíadas” passa é: D. Sebastião, rei de Portugal é também herói. Simboliza a crença em um futuro melhor e na estabilização do império. Ambas as obras analisadas passam uma mensagem de apoio político aos governantes vigentes na época.

20 milhões de livros já haviam sido impressos em 1500, o que evidencia o surgimento da “Era da Reprodução Mecânica” de Walter Benjamin. E é por esse motivo que Francis Bacon achava que a imprensa havia alterado “a aparência e o estado do mundo”, pois o conhecimento impresso vivia da reprodutibilidade, ou seja, foi possível por causa do capitalismo.

E por falar nesse sistema econômico: o mercado inicial para as gráficas foi a Europa letrada, composta por leitores de latim. O latim era uma língua de bilíngues, portanto, para aquela época, era algo nichado, com público pequeno, específico.

Assim como acontece nos dias de hoje, naquela época, grande parte da população falava apenas uma língua. Dessa forma, a lógica capitalista indicava que, uma vez que o mercado elitizado de bilíngues estivesse saturado, seria inteligente partir para o mercado de monoglotas, que era grande e atrativo.

De acordo com Benedict Anderson, três fatores externos foram os responsáveis para o impulso revolucionário do capitalismo no sentido da utilização das línguas vulgares, o que acabou contribuindo para o surgimento da consciência nacional:

• Alteração no caráter da própria língua latina;
• O impacto da reforma que fez a ligação entre protestantismo e capitalismo editorial, que explorou edições populares, criou rapidamente grandes públicos leitores, principalmente quem não conhecia nada de latim, como mercadores e mulheres;
• A disseminação, lenta e geograficamente desigual de línguas vulgares específicas como instrumento de centralização administrativa por determinados “pseudomonarcas absolutos presuntivos bem posicionados”.

O nascimento das línguas vulgares administrativas atendeu tanto a imprensa quanto a revolução religiosa do século XVI.

No fundo, é provável que a Reforma protestante e o desenvolvimento casual das línguas vulgares administrativas sejam significativos, neste contexto, primordialmente, em sentido negativo, pois contribuíram para que o latim perdesse seu posto. Por outro lado, a parte positiva disso tudo foi a interação entre capitalismo, imprensa e a diversidade linguística do homem.

Essa ligação entre a reforma protestante e o capitalismo editorial criou um novo grande público: os leitores novos (uma parte sendo mercadores e mulheres). Esse público pouco ou nada sabia de latim. Essa mudança de público causou diversas mudanças sociais.

Além de igreja ficar abalada em seus fundamentos, pois o grande público poderia agora ler a bíblia em línguas vulgares, essa mudança também modificou a política desses locais, produzindo os primeiros Estados europeus não dinásticos e não cidades-estados, também havia uma espécie de disseminação lenta e geograficamente desigual de línguas vulgares específicas como objeto de centralização administrativas por monarcas com tendências absolutistas.

Vale ressaltar aqui que o latim na europa medieval ocidental jamais correspondeu a uma universalidade política. Nenhum soberano podia monopolizar o latim e torná-la língua exclusiva. A autoridade religiosa do latim nunca teve um viés político.

A ‘escolha’ da língua por parte dos Estados foi algo que ocorreu de forma gradual, não deliberativa, pragmática. Antes, as línguas administrativas eram línguas utilizadas pelo mundo oficial. Porém, a promoção de línguas vulgares como status de línguas-do-poder fez delas concorrentes do latim, contribuindo para a decadência da comunidade imaginada de cristandade.

A “esoterização” do latim, a Reforma e o desenvolvimento casual das línguas vulgares como o Inglês primitivo, francês e alemão, contribuíram negativamente para a queda do latim.

Embora exista o princípio da fatalidade linguística do homem que, basicamente é, a impossibilidade de uma unificação linguística geral. O capitalismo a imprensa se aproveitaram desse fato para criar maciços públicos leitores monoglotas, utilizando-se da fatalidade, da tecnologia e do capitalismo.

As línguas impressas deram bases para a consciência nacional formas diversas: criando campos unificados de intercâmbio e comunicação abaixo do latim e acima de línguas vulgares faladas, por exemplo, os falantes de francês, inglês ou espanhol, que tinham dificuldade de compreender-se em conversas, tornaram-se capazes de se compreender via imprensa.

O capitalismo editorial também atribuiu nova fixidez à língua. Além de criar línguas-de-poder.

Para finalizar, a fixação das línguas impressas e a diferenciação de status entre elas, foram processos não intencionais que resultaram da interação explosiva entre o capitalismo, a tecnologia, e a diversidade linguística humana.

Hoje, quase todas as nações possuem línguas impressas nacionais, e muitos desses países possuem línguas em comum, há também línguas nacionais pouco utilizadas pela população, um exemplo disso ocorre no continente africano após o imperialismo, no qual uma pequena parcela da população fala a língua local, estando essa somente em alguns lugares e ou documentos enquanto o idioma dominante é o inglês ou francês.

TELEGRAMA DE MOSCOU

Pedra por pedra reconstruiremos a cidade.
Casa e mais casa se cobrirá o chão.
Rua e mais rua o trânsito ressurgirá.
Começaremos pela estação da estrada de ferro
e pela usina de energia elétrica.
Outros homens, em outras casas
continuarão a mesma certeza.

Sobraram apenas algumas árvores
com cicatrizes, como soldados.
A neve baixou, cobrindo as feridas.
O vento varreu a dura lembrança.
Mas o assombro, a fábula
gravam no ar o fantasma da antiga cidade
que penetrará o corpo da nova.
Aqui se chamava
e se chamará sempre Stalingrado.
 — Stalingrado: o tempo responde.

Em seus poemas iniciais, Drummond escrevia mais sobre si mesmo, sobre Itabira (No meio do caminho tinha uma pedra/ tinha uma pedra no meio do caminho…”), e buscava não colocar em dúvida a integridade do seu ser, a sua ligação com o mundo e a legitimidade da sua criação, é o que vai dizer Antônio Candido, um dos mais importantes críticos literários do Brasil:

“O sentimento, os acontecimentos, o espetáculo material e espiritual do mundo são tratados como se o poeta se limitasse a registrá-los, embora o faça de maneira anticonvencional preconizada pelo Modernismo. Este tratamento, mesmo quando insólito, garantiria a validade do fato como objeto poético bastante em si, nivelando fraternalmente o Eu e o Mundo como assuntos de poesia”.

Não foi assim em toda sua criação, entre 1935 e 1959, de acordo com CANDIDO (1965), há uma espécie de desconfiança em Drummond. “Se aborda o ser imediatamente lhe ocorre que seria mais válido tratar do mundo; se aborda o mundo, que melhor fora limitar-se ao modo de ser”.

O poeta, na época em questão, passa a demonstrar muita inquietude em relação a si e ao mundo e são nessas “inquietudes poéticas” que ele escreve “Sentimento do mundo” e “A rosa do povo”. Obras em que o autor demonstra o seu “lirismo social”.

O Poema “Telegrama de Moscou”, trata-se do histórico de horrores da Segunda Guerra Mundial, mais precisamente sobre a Batalha de Stalingrado e de como Drummond era afetado por essas notícias. Mesmo que ele não participasse do conflito, recebia informações por meio de cartas, telegramas e pelo rádio, trazendo grande desconforto.

Ao analisar a estrutura do poema, ou seja, sua composição formal, é possível perceber que ele está em verso livre e que não segue um padrão rítmico tradicional, imprimindo assim sua característica modernista.

O poema faz jus ao seu título, possui linguagem objetiva, sem impressões, com grande economia de palavras e pontuação no final de cada verso, fazendo parecer com que seja um amontoado de telegramas recebidos.

Nos versos iniciais (Pedra por pedra reconstruiremos a cidade. /Casa e mais casa se cobrirá o chão./ Rua e mais rua o trânsito ressurgirá. /Começaremos pela estação da estrada de ferro), é possível notar o tom esperançoso do escritor, onde há a tentativa de trazer de volta a normalidade por meio de um recomeço.

No meio do poema, Drummond mostra certa inquietude, estarrecimento, pois mesmo a guerra tendo terminado, a lembrança dos horrores continuariam vivas na população: (Sobraram apenas algumas árvores /com cicatrizes, como soldados. /A neve baixou, cobrindo as feridas./ O vento varreu a dura lembrança/ Mas o assombro, a fábula/ gravam no ar o fantasma da antiga cidade /que penetrará o corpo da nova).

Nas três estrofes finais: (Aqui se chamava /e se chamará sempre Stalingrado./ — Stalingrado: o tempo responde). O poeta reforça que os fantasmas da guerra ainda continuarão.

A Batalha de Stalingrado foi um combate da Alemanha Nazista contra a União Soviética pela cidade de Stalingrado. Ficou conhecida por conta de violentos combates em ambientes fechados, desrespeito e desprezo pela vida de militares e civis.

Em suma, embora Carlos Drummond de Andrade tenha demonstrado seu estarrecimento, horror e sofrimento por conta da guerra, há também no poema, sobretudo no início, o sentimento de esperança, uma esperança não alienada, que busca um recomeço sem esquecer sua história.