1. Wes Anderson 的全部電影

無論是《歡迎光臨布達佩斯大飯店》、《小行星城》或是任何一部 Wes Anderson 的電影，在構圖、配色上，都像是舞台劇般一幕幕展現在你眼前，對於熟悉我拍攝風格的朋友，我想應該豪不意外我會把 Wes Anderson 放在最前面吧。

2. 王家衛的全部電影

想學廣角就看《墮落天使》，想學望遠就看《重慶森林》，1994 年的電影放到今天還完全不會過時，這應該就是鏡頭美學帶來的魅力，在沒有複雜 CG 輔助的年代，靠著相機快門速度的變化，鏡頭視角帶來透視的變化，用最單純而最有效的工具呈現影像，甚至都還沒有談畫面的顏色光線處理，真的沒有不看的理由。

3. Denis Villeneuve 的全部電影

從《異星入境》認識這位導演，到之後的《銀翼殺手 2049》以及《沙丘》，以較慢的步調推進劇情，並且保留了更多時間讓觀眾可以好好欣賞他所堆疊起來的世界，除了後面幾部壯闊的風景外，《異》中現在跟過去交錯的畫面，很多細節除了劇情需要外，畫面的營造也是很棒。

4. Christopher Edward Nolan 的全部電影

在特效與劇情外，很喜歡諾蘭電影的畫面，其中最突出的我會選擇《星際效應》，從開場的玉米田，倒數時的蒙太奇，一直到大家熟知的太空船與黑洞交錯的畫面，在太空船內的光源設置都很巧妙，由於為了模仿重力太空船是不斷旋轉的，所以光源也是一直在更換位置，可以透過電影仔細的觀察劇組在設置那些光線變化的細節，很多非常有意思的地方。

5. Ron Howard 的全部電影

《決戰終點線》跟《達文西密碼》系列如果有看過的話，應該多少都會對畫面有點印象，在前後景的配合上，我認為都是具有可看性的，雖然我覺得《決戰終點線》整體顏色的 tone 我沒有那麼喜歡，但每個分鏡、構圖真的都美到不行。

6. 發現再寫下去寫不完，最後隨便列幾個這幾年印象很深刻的，包涵《蝙蝠俠 (2022)》、《1917》、《月光下的藍色男孩》、《la la land》、《瘋狂麥斯：憤怒道》、《神鬼獵人》、《鳥人》、《007 空降危機》、《猶大與黑色彌賽亞》

我覺得看電影除了構圖、色調外，最大看點還是在光線的變化，雖然現在後製佔比越來越高，但觀察人物之間的用色、明暗依然是我自己在看電影的樂趣，今天就先到這，如果大家喜歡的話未來再分享其他的部分。

那些影響我構圖的電影 was originally published in 我都ok啊｜攝影, 旅遊, 生活 on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

第一次用到 85GM，是搭配 Sony A9 的一代，當時正在猶豫是不是要跳家到 Sony，於是買了那時還不多的 GM 鏡頭：24–70 GM 一代與 85 GM 一代。

而最後我賣掉了 85 GM 一代，最主要的兩個理由，一個是太重，一個是對焦速度太慢，沒辦法好好發揮 A9 的性能。

我手上的相機從 A9 一代換成了 A9iii，這中間卻始終沒有再次買入 85 GM，一直相信著

「就快更新了吧」

時間一晃就是好幾年。

三倍的對焦速度，642 克的重量
完全符合我期待的 85GM 二代，就這麼姍姍來遲。

為什麼 85mm 的大光圈鏡頭，會被許多人稱為「人像鏡」

一個是 85mm 這個焦段在拍攝人像時，可以退得比較遠
但同時，依然可以控制景深維持在足夠淺
讓背景快速地進入散景

一顆好的人像鏡
除了畫質本身的銳利度外，對於散景的表現需求更是不在話下
這也是為什麼對於一個 Sony 用戶來說
這顆鏡頭會如此值得推薦

從上圖可以看的出來，在同樣的拍攝位置使用 85GMii 拍攝
光圈設定在 f5 與 f1.4 的差異相當明顯

而 f1.4 光圈可以達到的淺景深，比起標準大光圈的變焦鏡
也就是 f2.8 的變焦鏡，能夠達到更誇張的程度

即便我足夠喜歡 24–70mm F2.8 GMii 這顆鏡頭
但如果要追求更夢幻的散景
那麼還得交給定焦鏡

有些難以言喻的畫面質感
是必須要有器材輔助才能做到的
雖然我們都喜歡說

「相機背後的腦袋才是重要的」

但在不同類型的拍攝中
如果沒有足夠的器材輔助
就像家裡沒有米的巧婦
是什麼都煮不出來的

拍攝婚禮時，很喜歡使用 35mm 搭配 85mm 的組合
過去由於 85GM 一代的對焦速度，只能用 85mm f1.8 來配合

這陣子終於可以使用兩顆 GM 來拍攝

很多人會問，這樣與使用 24–70mm F2.8 拍攝有什麼區別
畢竟光圈 f1.4 與 f2.8 還是有一定的差異
尤其在婚禮這樣的拍攝場合，能夠有大一些的光圈
多半就代表有更多彈性

兩個焦段搭配起來，在大多數昏暗的婚宴場地都可以如魚得水

我想等我真正購入 85GMii 後，應該會持續將它用在婚禮拍攝上

前面與影片裡都講了很多 85Gmii 好的地方
但我也必須很老實地講
其實這次拿到 85GMii 我是沒有過多興奮感的

更多的感受是這應該要是一代就給我東西
感覺這才是真正的 85GM

確實有很多部分必須特別提出來
一個是散景更大程度地降低洋蔥圈的問題
可以說是難得超級乾淨的散景
一個是在沒有修正的情況下，畫面就是可用的
以如此的重量體積，他牌的有些需要更多的修正

但就是有種
少了一點驚喜的感覺

也許會有這種感覺來自於

一代的散景已經十足的好看，不仔細分其實很難看出兩者的差異

另一個是，Sony 自家的 85mm f1.8 cp 值實在是太高
放到今天都依然十分划算

但如果你問我 85GMii 值不值得購買

「肯定要買」

在這樣的重量體積，以及光學素質下
如果你是 sony 的用戶，基本上沒有懸念
這就是一顆 2024 乃至於未來這幾年你都該考慮的鏡頭

尤其在你手上沒有 85GM 一代的情況下
或者甚至你已經有了一代而且相當依賴這個焦段的鏡頭

那麼
現在就是你存錢的好時機

如果想看更多 Sony 85GMii 的介紹，可以看我們頻道的影片

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如果你決定要追求散景 was originally published in 我都ok啊｜攝影, 旅遊, 生活 on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

「一台全新販售的半格底片機」

隨著底片的風潮，許多老舊的底片相機水漲船高
卻扛不住時光的摧殘

漏光、機構損壞、惡意哄抬的價格
我想是許多才想要跨入底片攝影玩家共同的煩惱

這趟我們前往曼谷與香港，讓玉涵帶著這台全新推出的底片機

「Pentax 17」

一邊體驗旅行，一邊享受生活

一邊用這台相機，記錄短短卻也豐富的一星期

我自己在操作這台相機時

印象最深的是他整體的設計，與各種防呆機制

依照拍攝場景，選擇閃燈或不要閃燈
依照拍攝距離，可以選擇單人距離或是三個人的距離

全部都用圖形來呈現

日常街拍，簡單切到 auto 就可以搞定

事後再檢視這些玉涵拍攝的照片
成功率相當的高
尤其像玉涵過去除了短暫玩了一點老相機之外
都是用數位相機來拍照的人，也可以很輕鬆拍出好看的照片

可以看得出來，對於新手友善的設計處處都是
有曝光不足的警示燈、閃燈開啟的提示燈
也有沒開鏡頭蓋的警示燈

但我還是有兩張忘了開鏡頭蓋，我
不是玉涵

有時候你會想
為什麼在這個時代還堅持要使用底片機？

可能因為底片拍攝出來的質感？
可能想體驗手動沖洗底片的過程？
可能對於舊時光的回味？

作為一個從底片時代跨到數位時代的人
那個自家巷口就有照相館
門口的牆上堆滿了幾十塊錢底片的時代不再

打開蝦皮看到一捲五、六百感到不可思議的我
偶爾還是想拿起底片相機
播動過片的播桿
感受每按一張
底片轉動的感覺

320g 的機身
36mm 等效焦段
CR2 電池
七種拍攝模式、六種對焦距離

但坦白說，回到最初的想法
規格什麼的似乎不是那麼重要
也不是大家爭相購買的原因

「一台現在可以購買到的全新底片相機」

才是這台相機最大的重點

因為輕便，旅行帶著也不負擔

因為一捲可以拍 72 張，可以浪費在一些無聊的日常

因為當下看不到，事後打開來更會有一點驚喜感

比起規格

我想這台 Pentax 17 更重要的

應該是這些體驗吧？

如果你也在尋找一台可以讓你隨身攜帶
不用模擬底片風格，而是真正的底片機

那麼也許可以看看這台讓人感到驚奇的 Pentax 17

-
影像：玉涵
文字：道慈

如果你想收看影片的版本，歡迎點擊頻道影片

如果你喜歡玉涵的照片
可以在這裡看到更多
街拍：https://www.instagram.com/h.str11t/
人像：https://www.instagram.com/lin_yu_han_/

新時代底片機 Pentax 17 was originally published in 我都ok啊｜攝影, 旅遊, 生活 on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

2024 七月，一場為期三天短暫的旅程
收到 Nikon 的邀請，我們前往了曼谷北方的城市「大城」
以及在那裡的 Nikon 泰國工廠
自 1990 成立至今，生產出了無數機身、鏡頭的工廠
至今依然聯繫的 DSLR 至無反時期的產線
從令人懷念的 D850 乃至於今天的 Z 系列相機
看著滿滿的軍艦部躺在盒子內
讓這趟旅程注定難忘

在行程開始的前一天，我比夥伴們早一天抵達曼谷
由於手上的 28–400mm F4–8 只有這幾天有機會試用
於是我抓緊了時機趕緊到街上想著能拍多少拍多少

然後我就抽筋了（笑

拖著疼痛的步伐，我漫步在石龍軍路上，
恰巧遇到下班時間
混亂的街景一秒把我拉回「曼谷」

說著也巧，短短一年的時間
沒想到自己居然來了三次曼谷

從需要簽證，到短期免簽
最後這趟過來到了一半的時候
宣佈了永久免簽

也推薦大家有機會
可以來曼谷走走
真的是一個我非常喜歡的城市

隔天一整天，主要就是聽 Nikon Asia 分享一些商業上的內容
這部分我們已經在頻道的影片上分享了這邊就不贅述
有興趣的朋友我會把影片放在文章的最後

第二天是重頭戲，我們前往大城的工廠參觀
也同時去了我一直很想去的瑪哈泰寺

工廠的部分，不意外的沒辦法拍攝內部
但整個參觀下來讓我感受最深的
就是每條產線上品管的比例相當的高
幾乎安裝五、六個組件後就會有一個品管
每個按鍵、每個選單都會有人專門去測試功能是否正常

可以從許多小地方感受到在組裝上面的用心
也當然的，不愧是精密的工廠
整個巨大的工廠，地上乾淨到隨時我可以躺下來睡著
無論是聯通市內到室外的區域
都讓人感到舒服

而瑪哈泰寺，我真的很想花一整天的時間到裡面
慢慢的紀錄每個角落
因為緬甸軍入侵而被燒毀的寺廟
充滿了被「砍頭」的佛像
但也因為他們都被砍壞了
反而每尊佛像都有完全不同的姿態

個人認為有機會，肯定要安排時間來一趟
如果你近期有安排曼谷的旅遊
留個一天給這裡

當然，前提是你喜歡這些歷史文物

在後面的行程，Nikon 安排了一些
很明顯可以測試相機對焦性能的主題（笑

當然 Z6iii 在搭配 28–400 的對焦性能也是沒問題的
可以很輕鬆的拍攝滑板跳躍的瞬間

這邊提一下 28–400 F4–8 的心得

我認為他是一顆很優秀的旅遊鏡
包含的焦段與重量，可以讓人一顆鏡頭跑各種地方
但如果有夜景需求，也許還是可以搭配一顆大光圈定焦鏡
畢竟他的最大光圈只有 F4

光圈下降的幅度比較大
如網友推薦的使用 auto-iso 來拍攝
會比較順手一些

這次跟大家分享的街拍地點，可以搜尋

「Phra Khanong Market」

附近有一個 BTS 站，出來走路十分鐘內就可以抵達
比起過去拍攝的一些傳統市場來的小，但該有的元素沒有少
市場內有很多投幣的洗衣機
隨著洗衣機的新舊可能會有十塊錢的差距
整趟看到最便宜的破洗衣機是 20 元

三個人很無聊一直想找出十塊錢的洗衣機
可惜最終還是沒看到
如果有人有找到的話
記得分享一下（並不用

這趟在 BACC 剛好遇到一個攝影展「photograph never lie」
對比我們時常說攝影是記錄真實

裡面展出了許多使用 AI 技術生成影像的作品
整個主題在探討的就是，攝影拍下來的畫面
難道就是真實的嗎？

裡面有一組我印象很深刻的作品
因為曼谷街上會有很多販賣的小僧侶雕塑

有一位攝影師就讓那個雕塑處在失焦的狀態
跟真正僧侶的照片混在一起
讓人難以分辨
這時候是不是就利用攝影說了一個謊呢？

很有趣的一個展覽，但只到十月
如果你剛好有去曼谷，別忘了去走走

在這段時間時常把 Z6iii 拿在手裡

我認為對於 Nikon 的老用戶，這會是一台很符合大家心中性能需求的相機
雖然確實，如果要用入門來討論這台
無論是價格或是性能都有點過多

這也的確是在幫這台相機找定位時的問題
但撇開不管的話
他確實是一台可以讓人喜歡的相機

有足夠的自定義按鈕
很好握持的機身
很強悍的錄影規格
不斷更新的對焦性能
部分堆疊的感光元件

有確實，沒有人會質疑他給出來的性能

但至於他是不是你想像中的那個樣子
就真的全看每個人的需求了

可能就像曼谷這座城市
擁有著龐大的潛能
就等待你去探詢吧

看更多這趟行程的分享

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Z6iii 與它的產地 was originally published in 我都ok啊｜攝影, 旅遊, 生活 on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

在 Sony 24–50mm F2.8G 發售前
有很多對這顆鏡頭的質疑
最主要的問題來自對焦段上的折衷

提到標準焦段變焦鏡，大家直覺就是 24–70mm F2.8
所以對於失去的 50–70mm 這個區間
會是大家主要感到疑惑的部分

坦白說，一開始的我也是

在收到鏡頭的當天，我就搭上了前往河內的班機
還沒有時間熟悉，也沒太多思考
我人就已經在車水馬龍的街上
一邊小心著過馬路，一邊按著快門

這趟在河內的空氣污染非常嚴重
所有的照片都瀰漫在一團霧氣中
但也因為這樣
似乎讓畫面變得簡單了一點

河內對我來說是一個很適合街拍的城市
時常有人抱怨台北的街道太雜亂
很難街拍
我都會笑著說，要不要去一趟河內看看？

但濃重的霧霾，反而讓清晨的店家燈光
像是打開了迷宮裡寶箱那樣夢幻

我自己在這趟使用 24–50mm F2.8G 的心得是
對於與 A7Cii 這樣的相機搭配，效果特別的好
整體配重非常舒
甚至我認為這可以是搭配 A7Cii 一起購買第一顆鏡頭

如果要與 24–70mm F2.8 GM 對比
這顆鏡頭的優點很明顯

「價格」、「體積重量」

對於職業用戶或是習慣了相機重量的人來說可能還好
但當你搭配了像 A7Cii 這種輕便的機種時
你完全可以理解為什麼 Sony 會決定推出一顆 24–50mm F2.8G 來搭配

這顆鏡頭我認為在日常的拍攝、旅行、人像、街拍都很合適
由於鏡頭本身很小巧，對路人來說侵略感也較小

至於跟 2–70mm F4G 該怎麼選擇呢？

我的想法是，旅行上我會比較推 20–70，然後搭配一顆大光圈定焦鏡
但日常的拍攝跟街拍，我可能更推 24–50 F2.8 一些

如果去河內短期旅遊會怎麼安排？

如果想去好好的街拍一趟，我覺得可以安排 3~4 天專心的街拍
另外一天可以選擇「陸龍灣」或是「下龍灣」其中一條路線
跟著包車的旅行團去繞繞

對於一個街拍攝影師來說
河內有太多的元素可以拍攝
便宜的物價，豐富的元素

但有沒有缺點？
肯定是有的

如果你對於城市的基礎設施要求比較高
那麼，河內可能還稱不上「先進」

無論是人行道的設置缺失、混亂的行車動線
以及瀰漫在空氣中詭異的味道
都是勸退一般旅行者的理由

總之，如果可以放下一些成見
我認為河內是很適合攝影師的一座城市

便攜與大光圈 - Sony 24–50 F2.8G was originally published in 我都ok啊｜攝影, 旅遊, 生活 on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

前陣子在 threads 上的一串討論

「買別人的調色檔拍照算是創作嗎？」
意思是，如果使用了別的攝影師設計的調色檔來調色
這樣你拍出來的作品，還能說是自己的作品嗎？

談到這個問題前

就必須要先討論，一個固定的顏色風格
是否會影響到我們對於攝影師的認識？

「森山大道、濱田英明、上田義彥、Martin Parr……」
許多熟悉的名字出現時，自然會跟某種類型的顏色有掛勾

那麼，是不是代表自我風格的顏色
是成就攝影師創作的必需品呢？

但又換個角度來說

現在網路上有大量教學，教你怎麼調出「rkrkrk、samalive」等人的色調
但難道有滿街的小 rk 到處跑嗎？

回到底，你拍攝的「觀點」
是不是才是構成影像最關鍵的點？

為什麼 rkrkrk 的影像風格那麼強烈
會不會是因為他想要製造出那種密集、壓迫的感覺？

其實多數情況，色調是為了服務作品而存在

為了要達成心中想要的畫面，而讓色調往那個方向走。

以這個時代來說，不要說使用底片拍攝
依靠底片、相機鏡頭、沖洗店家組合起來的顏色
各家相機大量推出內建調色的功能

以及許多攝影師、youtuber 接連推出自己的調色風格檔

讓選擇使用什麼調色風格
從以前要慢慢摸索，變成一鍵套製

我同意獨特的色彩風格會讓人印象深刻

但說到底，你想用影像表達的內容才是重點

如果購買色調可以加速你的創作過程
似乎也沒有什麼不好
與其糾結在這裡
不如想想要拍什麼，上街去拍照吧。

最後快速聊一下 X-M1
最近有傳出 fujifilm 要推出 X-M5 的消息

確實這種小體積的機身在現在
應該會比過去有更高的接受度

而且除了本家以外，現在有推出富士鏡頭的廠商很多
例如這篇都使用銘匠的 27mm F2.8 來拍攝

便宜、小巧、有趣
是現在 X-M1 我依然認為有競爭力的點

雖然它內建的機身調色不多
但透過後製，還是可以做出許多好玩的效果

如果特別喜歡富士自己新推出的機身底片模擬
那麼可以觀望看看今年有機會推出的 X-M5
或是已經推出的 X-T50吧

想看更多關於調色的想法，請點擊這裡

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學攝影可以不學調色嗎？ ft. X-M1 was originally published in 我都ok啊｜攝影, 旅遊, 生活 on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

關於 α7C II 的性能，幾乎沒有什麼好說的，照搬了 α7 IV 的基本性能，縮小了體積，去掉搖桿，留下單一卡槽，追加了 AI 辨識。

就這樣，簡單兩句就講完了

那麼，這台相機有什麼魅力，在事隔一年後，依然佔據著日本無反銷售全片幅的第一名？

坦白說我並沒有購買 α7C II，但前前後後也用了好幾個月。

頻道從首發前的測試，到後續搭配不同鏡頭的使用，家裡還有一張記憶卡中
留著我幫 α7C II 做的快捷鍵設置
每次又拿到，可以馬上回覆我習慣的相機設置。

514g 的機身

3300 萬像素的全片幅感光元件

四個機身滾輪可以自定義

內建「風格外觀」調色

對於剛入門的新手來說，在這個時代，可以機身調色

有容易傳到手機的 app 可以使用

比起過去我們在追求的各種按鍵配置來說，重要的多

得利於 Sony 這幾年來累積的鏡頭數量，以及自 α7C II 發表以來

除了 20–70mm F4 G、三顆小定焦外，又陸續推出了
24–50mm F2.8G、16–25mm F2.8G 這些輕量化的鏡頭

讓現在選擇合適鏡頭上，多了許多選項。

最適合你的相機，就是能帶出門的那一台

這次貼出的照片，全部都是用內建的「風格外觀」所拍攝
大多數是「IN」風格，部分是「FL」

當手機攝影變得蓬勃，在機身上完成調色變成是這個時代的趨勢

也許也是因為大家不想要花時間研究如何調色
底片攝影的復甦也成了連帶的現象吧？

調色本來就是輔助你呈現風格的手段

重要的還是你看世界的觀點

如此一來，由機身幫你處理也不是什麼太大的問題

有些人說「不自己調色可以稱為作品嗎？」

但即便我們用的相同的顏色，對畫面的呈現依然不同

可能比起糾結這個問題

我更想趕緊拿著相機出門拍照吧？

能夠帶出門的相機才是好相機

當你站在山巔，突然夕陽從厚重的雲層中透出

原本棲息在林間的烏鴉瞬間炸出

漫天旋轉

這時候你會慶幸自己手上著一台相機
又剛好裝著 70–200mm 的鏡頭

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性能至上！輕便無罪！ Sony α7C II was originally published in 我都ok啊｜攝影, 旅遊, 生活 on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

在 2024 年，sony 旗下的 α 系列 APS-c 規格相機，扣掉以錄影性能為主的 ZV-E 系列，比較新的機種眼下只有 a6700 這台相機。

Sony 先前有推出一顆 APS-c 專屬的廣角鏡 sony 10–20mm F4g，等效焦段大約是 16–32mm，而另一顆給全片幅使用的標準鏡頭 sony 20–70mm F4G，等效焦段是 32–112mm，這兩顆鏡頭組合在一起，幾乎可以涵蓋旅遊時需要的全部焦段，扣掉一些更望遠的部分，但幾乎所有場合都足夠了。

不得不說，Sony a6700 整體的性能非常深得我心，包含自定義按鈕跟三個轉盤，如果單論與 A7Cii 相比的話，雖然少了一個自訂轉盤，但整體的握感卻更喜歡一些。可以說目前如果要兼顧拍照跟錄影，選擇 Sony 的 APS-c 系統的話，大概最好的選擇就是 a6700 了吧。

比起櫻花季，我更喜歡在銀杏的季節去東京。

銀杏的黃，對我而言是獨一無二的景色

可惜的是每年能夠控制的行程不一定可以趕上銀杏最美的時間，但也因為每年都帶一些遺憾，隔年依然可以找到前往的理由。

東京是個十分龐大的城市，如果想在東京拍攝，千萬不要抱著一趟旅程就可以走遍東京的想法，如果是一趟 3~5 天的行程，專程拍照的話，也許可以專門針對一個區域安排就好。

沿著山手線移動會是個很好的主意。

山手線沿線的每一個大站都很適合當作是街拍攝影師的目標，也可以當作是住宿上選擇的位置，如果是地圖上的大點，例如「上野」、「品川」、「新宿」這類，相接的站點也多。

而這些大點多半也是上班族密集的地方，上班時間在附近拍攝也比較容易拍到有趣的畫面。

以我自己走路的距離，早起的一趟拍攝大概會抓在 2~3 個站之間，例如從上野走到秋葉原，直線距離大概會在 20~30 分鐘之間，但加上到處晃晃，大概一個小時到一個半小時左右可以繞完

就我自己這算是一個可以很專注在拍攝的時間長度，然後可以跳上山手線回到住宿休息，或是吃個早餐。

以東京來說，像是新宿、澀谷這些高樓比較密集的區域，早晨的光線不太容易進來，我會放在更接近中午一些的時候拍攝，一大早比較喜歡像是浜松町、原宿這些周邊房舍稍微矮一些的地方，比較能拍到好看的光影。

以 APS-c 系統來說，普遍大家比較能接受的 iso 值大概在 3000 左右，如果只攜帶 f4 鏡頭雖然不是不行，但有些時候入夜還是比較勉強一些，如果可以再帶一顆 f1.8 的定焦鏡做搭配會很不錯，這次是帶了 sony 11mm F1.8 這顆專門設計給 APS-c 系統的鏡頭，輕便、小巧、便宜大概是他的基本特色。

因為廣角比較不容易手震，可以嘗試把快門速度降低一點，拉出一點人物行走的痕跡，也是蠻有趣的拍攝方式。

早一點起來，可以避開觀光客，也可以追逐著清早的陽光。

東京也是高樓與平房混雜的城市，稍微走個幾步，樓其實沒有那麼高，在一些巷弄，一早的光線很容易就可以穿入，捕捉到有趣的畫面。

沿著東京山手線，有很多有意思的地方可以街拍

如果想要拍攝東京少見的路面電車，首推「大塚」站

如果想拍一些懷舊的街道，可以到新宿的「思い出横丁」或是「新宿ゴールデン街」，這些狹小的巷子，也是超廣角很好發揮的地方，剛好這趟手上很多顆廣角鏡頭，也嘗試在這些地方拍了不少照片。

喜歡鐵道的話，可以從秋葉原往神田站走，經過「万世橋駅跡」這附近有很多路面的鐵道交會，運氣好可以看到同時三條不同的路線交會。

上班時間這附近上班族也很多，如果光影不錯，可以在這裡逗留一會。

在這個「底大一級壓死人」的年代，大家紛紛往全片幅、中片幅靠攏，m43 系統已經快要名存實亡的時代，APS-c 的相機到底有什麼優勢？

一個 6L 的小包可以裝入一機三鏡？

五、六萬台幣可以建構好整個系統的價格？

更多不同副廠鏡頭的支援？

不可忽視的是，目前市場銷售的主流依然是 APS-c 的機種，雖然款式越來越少，但依然強悍。

無論如何還是老話那句，能夠讓你帶出門的相機才是適合你的那台

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Sony a6700 推薦的旅遊組合 was originally published in 我都ok啊｜攝影, 旅遊, 生活 on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

如果不是因為這趟拍攝，我認為我這輩子應該沒有什麼去東莒的機會。

甚至我相信許多台灣人也沒去過東莒，簡單介紹一下，東莒在馬祖，從南竿搭船過去大概要 45 分鐘的航程。
我想多數人可能連南竿都沒去過，就遑論東莒，在這之前，我也沒想過有一天會來到這裡。

東莒不大，如果走短路程，幾十分鐘就可以繞完一圈，在事前與新娘討論拍攝地點時，我仔細地研究了一下地圖，最後做出了一個結論。

「我覺得不如，我們就一邊環島一邊拍吧？」

而最後我們也好好的環了一圈，怎麼移動，總是會看到熟悉的地方，我想這就是在小島上拍攝的樂趣吧。

「為什麼會選在東莒拍婚紗？」你會問

理由很簡單，新娘童年時期有段時間待在這裡，我想構成回來拍攝的理由絕對沒問題，但實際繞過一圈後，我必須說，這裡真的比我想像中的更值得前來。

雖然整座島就只有一家 7–11，你甚至可以在一家餐廳裡點到島上各處餐廳的料理，其他店家的老闆接單後會直接幫你送來，簡直不要再更方便。

當然換個角度來說吃的選項可能就只有那幾樣。

東莒離隔壁的西莒只有十五分鐘的航程，但由於工作安排時間的關係，就沒有造訪西莒，只能遠遠的看著。

東莒的山跟岩石都很美，也是本島比較少見的地形，騎車就跟南竿一樣，上上下下的路段很多，唯一要注意的大概是別騎得太快煞不住車。

東莒有產西瓜，新娘特地找了當地的西瓜入鏡

帶著西瓜在街上散步，有點荒謬又很好玩

婚禮紀錄/自助婚紗/海外拍攝
預約拍攝表單
https://forms.gle/M7RwWo21jnfc8s7G6

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婚紗寫真｜你知道東莒產西瓜嗎？ was originally published in 道慈 / Taotzu Chang’s picture on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

這幾年 20mm 這個焦段可以說意外很紅，除了 Sony 本家推出了 FE 20mm F1.8 G 這顆鏡頭外，許多廠商也都陸續推出了帶有 20mm 焦段的鏡頭。

還記得在前兩年 20mm F1.8 G 剛推出時，優異的性能讓我印象深刻，也是因為這顆鏡頭，讓我開始習慣使用 20mm 這個焦段拍攝。

在攝影上常有一種說法，望遠差 1mm 沒感覺但廣角差 1mm 就差很多，開始使用 20mm 後，發現 20mm 所帶出來的視角，跟過去使用的 24mm 可以感受的到明顯的差異。

我相信很多已經拍照一段時間的人，可能用久了 16mm 或是 24mm，一開始使用剛好在中間的 20mm 會有一些沒那麼習慣，但在我自己這段時間拍攝下來的心得是，在狹窄的空間，20mm 多了一些空間可以運用，同時鏡頭的變形又不會像 16mm 那麼嚴重，所以無論是在拍攝婚禮這類活動類型，或是街拍時，都相當的好運用。

日常拍攝的夥伴

打從 α7IV 機身開始，可以感覺得出 Sony 在規劃「拍照」與「錄影」結合上的企圖心，而一拿到 FE 20–70mm F4 G 這顆鏡頭，我自己最大的感覺就是，它對於剛入門的新手，想要用一顆鏡頭完成大多數的拍攝，無論是拍照或是錄影上，都是很好的選擇。

先從拍照講起，488公克的重量，我認為是剛從 FE 28–70mm F3.5–5.6 OSS 升級上來，也不會感到太過於負擔，恆定 f4 的光圈，在一般白天的場景也是相當足夠。以這樣的焦段跟重量，在旅行時拍攝也絕對沒有問題。

把鏡身的重量減輕，一直是這幾年的趨勢，透過數位修正畸變，可以實現許多過去無法單純透過鏡組設計完成的結果。

實際在使用上，讓人驚艷的是廣角端邊緣的畫質，我相信在同級的競爭品中，表現也是領先段。某一次頻道週三的直播裡，也有一位觀眾一直很驚訝它的 MTF 圖，坦白說實際看到照片後，我自己也很滿意它的表現。

20mm 的視角

很多人說廣角差 1mm 就差很多，雖然我不能稱得上是一個廣角鏡頭的愛用者，但隨著這幾年受到了 20mm F1.8G 的薰陶，也算是漸漸習慣了這樣的視角。

雖然多數情況我在拍攝作品時，會使用比較望遠的焦段，靜靜地看著遠方的事物。但總是有那麼幾天，我會想帶著相機走入市場，感受城市的活力。

相比於望遠的焦段來說，廣角能夠提供給觀賞者更身歷其境的感覺，我一直覺得，可能因為透過了邊角的變形，更有一種往前運鏡的感覺，鏡頭像是有方向性的，告訴你往前，走入人群之中。

多利用前景，多利用畫面上出現的線條，將其排列在視框的周圍，讓這些線條引領觀賞者往你想要強調的方向看過去。

鏡身的配置

以現在 Sony 標準 G 鏡來說，一些該有的功能都整齊的附在上面了，例如「光圈環」、「Click on/off 開關」、「IRIS lock」等等，給操作帶來了許多便利性，以 488 公克的重量，我認為搭配 α7C 在使用上應該也是很方便，也一直很期待 α7C 的二代推出，如果可以給多一點機身功能，搭配這顆鏡頭出國使用似乎也是非常令人期待。

我一直都蠻喜歡近年 Sony 鏡頭光圈環撥動的質感，自從開始有了光圈環後，就恨不得把所有鏡頭都換成有光圈環的版本。

雖然說，攝影最重要的是你拍下了什麼，但對於喜愛攝影的人來說，在拍照的過程中，操作機器，慢慢調整參數，去感覺機身上給你的回饋，我覺得是很迷人的一件事。

我想說在我剛換到 Sony 的那段時間，我失去了這樣的感覺好一陣子。雖然我很愛我的 α7III 跟 FE 55mm F1.8 ZA，但那段時間，真的失去了一點拍照的手感，因為相機太便利太快速，鏡頭上沒有任何的按鈕，一切都交由了相機來控制。

而換成 α7IV 後，很明顯地可以感覺到每一個滾輪的手感不同了，無論是機背搖桿的觸感，或是右手拇指接觸到的轉盤，一格一格的，可以細細的調整快門速度或是 ISO，而透過鏡身的光圈環，慢慢轉動，這是一種拍攝的儀式感，而這種感覺有回來了一些。

錄影上運用的彈性

其實我自己一看到這顆鏡頭廣角端是 20mm，我當下的反應就是「是預留了一些空間給積極防手震嗎？」

如同前一段所言，現在的Sony 對於「攝影」與「錄影」雙棲這件事情的看重，大概就跟 IG 推出了「Reels」一樣明顯。而使用過Sony 這幾年新機種的人應該都不會否認，自從 Sny 推出積極防手震後，除非上腳架或穩定器，不然應該默認積極就必須開起來了，因為差距實在是太明顯。

而「積極防手震」的原理是透過數位上的裁切來得到畫面中的穩定，於是乎就必然會有「裁切」這件事情。

如此一來，對於常用的 24mm 這個焦段，會產生一個致命的問題就是 — 自拍時不夠廣。

當全民進入大自媒體時代，有太多人會希望在旅遊時，可以對著鏡頭介紹自己所在的地方，跟朋友們一起舉著相機走在街上，相信我，這個需求真的是很大。

於是乎，20mm 剛好多給了你一點「被裁掉」的空間，於是乎讓你伸長了手，剛好可以塞入畫面中不至於裁到你的頭頂。

這時候會有人問「那為什麼不多帶一顆 16–35mm 呢？」就如同我們有測試過 FE PZ 16–35mm F4 G ，那當然也是一顆十分優秀的鏡頭，但，假如你只打算帶一顆鏡頭出門，我認為 20–70mm 的彈性可能還是大過於 16–35mm。

如果對於全職的工作者，出國就是要安排時間拍攝影片，我想這絕對不會是問題，多帶一顆兩顆鏡頭本來就是應該的，但如果對於一般只是在旅途中隨性紀錄的人來說，那麼這個焦段的優勢就非常的明顯了。

既生瑜何生亮

在頻道上分享過這顆鏡頭後，收到最多的私訊就是「那麼，跟 FE 24–105mm F4 G OSS 相比，推薦哪一顆呢？」

無論我前面說了再多「廣角差 1mm 就差很多」，實際兩顆鏡頭帳面擺出來，似乎 24–105mm 就是比較彈性一些，尤其在旅行上。

「而且人家還有 OSS 呢」

我試著站在一個最佳銷售員的立場來硬吹一下，看看我能不能找到其中的關鍵點：

1. 重量比較輕，488 克對上了 663 克
2. 體積比較小，99mm 長度對上 113mm
3. 放大倍率比較大，0.39 對上 0.31

其實在這樣比下去，只是打的兩敗俱傷，我嘗試著換一個思維來分享我的想法。

如果只拍照，或者說拍照比錄影的比例超過 7:3，那麼 FE 24–105mm F4 G OSS有它的優勢，尤其在旅行時，105mm 的焦段還是可以帶來很多的方便性，出國搭配一顆 35mm F1.8 的定焦鏡，相當舒服。

但如果你錄影的比例可能會超過 30%甚至更多，那麼 FE 20–70mm F4 G ，除了剛剛提過可以彌補了積極防手震帶來的問題之外，比較輕便的鏡身，在錄影上的操作也是方便的。

有人會說「可是 FE 24–105mm F4 G OSS，有OSS啊」，是的沒錯，但在積極防手震的加持下，我覺得輕巧的 20–70mm 在單人作業時，還是相對更好用一些，重心也更靠後了一些。

最佳購物清單

如果你問我，我會不會購買 FE 20–70mm F4 G，作為出國使用，我的答案是

「會的」。

一來是我平常旅行時拍攝的題材，不需要大光圈的虛化，我拍攝街拍，拍攝建築、風景，光圈本來就會縮到 f4 左右，輕便的鏡頭對我有很大的吸引力，加上我已經擁有一隻 FE 70–200mm F4 G OSS 望遠鏡頭，跟這顆鏡頭搭配起來，可以直接涵蓋了十倍光學變焦的範圍。

除此之外，我只要多帶一顆 FE 35mm F1.4 GM，或是 FE 50mm F1.2 GM 當作夜間，或是有人像拍攝需求時的主力，問題就迎刃而解。

讓視野再開闊一些 was originally published in 我都ok啊｜攝影, 旅遊, 生活 on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.