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Hello,


Hier on a vu qu’une image pouvait nous suggérer une histoire… en impactant nos émotions.

Aujourd’hui, j’ai continué mon investigation sur cette mécanique d’émotions.


Dans la bataille, j’ai trouvé cette chaîne Youtube super intéressante.
=> The Closer Look : https://www.youtube.com/channel/UCI9DUIgtRGHNH_HmSTcfUbA

Ce mec analyse des tas de films et la mécanique de leurs histoires, des scénarios, des acteurs.

Les vidéos qui m’ont intéressées sont celles qui parlent d’émotions :

• Comment terrifier une audience ? https://www.youtube.com/watch?v=EzRHGS-HUdE
• Comment faire pleurer une audience ? https://www.youtube.com/watch?v=y4ObTpA_Vkw
• Comment être fun ? https://www.youtube.com/watch?v=ngwOuLzQiHE

Et en particulier, j’ai noté un point clé.

Si une image te raconte une histoire, 2 images te permettent de représenter un arc narratif.

Prends par exemple le film Là haut.

(Attention Spoiler)

 …

Si tu as vu ce film, tu as sans doute verser une larme…


2 images permettent de résumer l’arc narratif du personnage principal :

Bon alors le but n’était pas de plomber l’ambiance…

Le point ici, c’est qu’on a une paire d’émotion : d’un côté la joie, de l’autre la tristesse. Ce que nous dit le Youtuber, c’est que cette variation provoque un sentiment d’injustice.

L’idée est donc de combiner des images aux émotions différentes pour générer des sentiments forts et impacter l’audience.

C’est comme ça que tu peux construire de bons arcs narratifs : en créant des contrastes émotionnels forts.

Pour comprendre pourquoi les émotions ont un tel impact sur nous, je te propose de découvrir les travaux de Robert Plutchik.

Voici sa représentation visuelle des émotions. Cette roue a d’ailleurs servi pour les personnages de Vice-versa :).

Il a même théorisé cette notion de combinaison d’émotions.

Donc si tu veux pratiquer tes compétences en storytelling, tu peux confronter tes arcs narratifs à cette théorie et voir si tu produits les bons contrastes émotionnels.

Tu peux aussi décortiquer tes films préférés pour comprendre comment les scénaristes ont pu jouer avec tes émotions ;).

A demain,
Quentin

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Quel est la pierre élémentaire de toute histoire ?

Indice :

N’est-il pas mignon ?
Comment cet écureuil est arrivé là ?
Qu’est-ce qu’il cherche exactement ?
Où va-t-il aller ?


A partir de cette photo, tu construis toi-même une histoire.

Si tu as lu le court email d’hier, tu te souviens peut-être du dernier conseil de Kurt Vonnegut.

<< … Les lecteurs doivent avoir une telle compréhension de l’intrigue, qu’ils pourraient finir l’histoire par eux-mêmes … >>


Une image = une histoire

L’image serait-elle plus forte que les mots ? C’est ce que pense en tous cas Brian McDonald. Il intervient dans le podcast de Chris Oatley pour parler de Visual Storytelling. C’est un storyteller qui travaille notamment pour Disney, Pixar… donc quand il parle de Storytelling c’est son sujet !

Voici l’idée qu’il avance :
“Les mots sont secondaires… les gens ne comprennent pas vraiment ça… (…) lorsque j’écris un scénario… j’essaie d’écrire un film muet”

Sans mots, tu es obligé de réfléchir à toutes les autres sensations : l’image, la température, la lumière, les couleurs…

Et c’est quelque chose qui nous amène à l’élément centrale de toute histoire : l’émotion.

Cela fait sens. Puisque quelqu’un qui parle mal la langue aura du mal à comprendre tes dialogues. Par contre, il s’en sortira mieux pour comprendre les images.

D’ailleurs, avant d’apprendre à lire, en général les enfants préfèrent les livres avec les images. Tout simplement parce qu’elles permettent de comprendre l’histoire sans avoir à faire l’effort de lire les mots.

Les images ont un pouvoir particulier.


Te souviens-tu des événements suivants :

• La chute des World Trade Center ?
• Ton plus gros échec ?
• Ton plus gros succès ?
• Une fête surprise organisé pour toi ?

En principe, tu as des souvenirs très forts et des descriptions précises de ces moments.

Ce sont des histoires puissantes et intéressantes dans ton parcours.

Une image qui suscite une émotion impactera la mémoire de ton lecteur.


Si on transpose ça au storytelling, il faut donc réfléchir scrupuleusement à chaque scène comme une image silencieuse qui doit susciter une émotion spécifique.

A partir de là, tu peux construire des scènes percutantes pour dessiner tes arcs narratifs.

Chaque scène est un moyen de réaliser une transition émotionnelle pour ton lecteur.

> Au début, Joie de découvrir les personnages principaux.
> Surprise de voir l’élément perturbateur
> Peur face à l’intrigue
> Espoir avec l’arrivée d’un sauveur
> Enthousiasme et excitation devant la bataille
> Joie de revenir à une situation normale


La question que tu pourrais te poser, c’est “quelles sont les émotions avec lesquelles j’ai le droit de jouer” ?

Mais ça, c’est une autre histoire !

Peut-être pour un prochain email… :)


A demain,
Quentin

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Le mail d’hier était dense.

Et si on soufflait un peu aujourd’hui ?


Je te parlais de Kurt Vonnegut.

Il est malheureusement décédé en 2007, à l’âge de 84 ans.

Mais il nous a laissé 8 règles pour écrire une bonne histoire.

Les voici.

1. Fais en sorte qu’un total étranger qui découvre ton oeuvre n’est pas l’impression de perdre son temps.
2. Donne au lecteur au moins un personnage auquel s’identifier.
3. Tout personnage devrait désirer quelque chose, même si c’est un verre d’eau.
4. Chaque phrase doit faire l’une de ces 2 choses : révéler un personnage ou faire avancer l’action.
5. Démarre au plus près de la fin tant que possible.
6. Sois sadique. Peu importe la douceur et l’innocence de tes personnages principaux, fais-leur vivre des choses horribles — afin que le lecteur puisse voir de quoi ils sont faits.
7. Ecris pour satisfaire une seule personne. Si tu ouvres la fenêtre et fais l’amour à la terre entière, pour ainsi dire, ton histoire attrapera la pneumonie.
8. Donne à tes lecteurs le plus d’information le plus tôt possible. Au diable le suspense. Les lecteurs doivent avoir une telle compréhension de l’intrigue, qu’ils pourraient finir l’histoire par eux-mêmes si les cafards dévoraient le reste des pages.

Je comptais finir ce mail ici, mais finalement on connaît peu de chose sur cet Activeworker…

Alors j’ai trouvé quelques faits intéressants pour lui rendre hommage :

1. Kurt a rencontré sa première femme au jardin d’enfants.
2. Il a servi pour la seconde guerre mondiale et a été fait prisonnier en Allemagne.
3. Il a fait de son histoire de prisonnier un best-seller.
4. Il avait l’habitude d’auto-évaluer ses livres. Il se donnait parfois un A+.
5. Ses dissertations de fin d’étude ont toutes été refusées à l’université. De telles sortes que son diplôme lui a été refusé. Jusqu’à ce que l’université de Chicago décide de s’appuyer sur sa nouvelle Le Berceau Du Chat pour lui décerner son diplôme d’Anthropologie 20 ans plus tard.
6. Il a + de 215k followers sur Twitter : https://twitter.com/Kurt_Vonnegut

A demain,
Quentin

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Peut-on représenter toutes les histoires de la même manière ?

C’est ce que pense Kurt Vonnegut. Sa théorie est la suivante : toute histoire est modélisable par un graphique représentant le parcours émotionnel du héros. On va simplement représenter les sauts émotionnels du héros en fonction du temps.

En haut, c’est le bonheur, le succès, la réussite.
En bas, c’est l’échec, la peur, le malheur.
Quand on monte la situation s’améliore, quand on descend, elle se dégrade.

Il nous montre 3 types d’histoires dans une vidéo disponible sur Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=4_RUgnC1lm8

L’homme dans un trou.

Tout va pour le mieux, un homme rencontre un problème
(par exemple il pourrait tomber dans un trou) et il parvient à s’en sortir.

Un garçon rencontre une fille.

Lors d’une journée normale… quelque chose d’incroyable arrive !
Et puis tout s’effondre… et il faut remonter la pente.

Cendrillon

Une jeune fille est reléguée au rang de servante et maltraitée par ses belles-soeurs et sa belle-mère…
Pour aller au bal, ses amies les souris et la bonne fée sa marraine lui offrent une robe et un carrosse…
Tout s’écroule à minuit !
Mais heureusement le prince la reconnait grâce à la chaussure oubliée…

Une équipe de chercheurs à trouver cette idée intéressante.

Comment montrer que toutes les histoires sont décomposables en arcs narratifs émotionnels ? Ils ont utilisés 3 méthodes d’intelligence artificielle différentes pour analyser les mots et l’évolution émotionnelle de milliers d’histoires.

Voici le lien vers l’étude officielle : https://arxiv.org/pdf/1606.07772.pdf

Ils ont d’ailleurs une jolie illustration de Harry Potter :

Ils identifient 6 arcs narratifs primaires qui incluent “Man in the hole” et “Cendrillon”.

Les 4 autres histoires primaires sont les suivantes : L’ascension, La chute, Icare et Oedipe.


Voici les différents schémas :

L’ascension

En anglais “rags to riches”, des haillons à la richesse.
Toutes les histoires de self-made-man, le rêve américain.
Il n’était rien et puis il s’est construit petit à petit, jusqu’à triompher…

La chute

C’est l’inverse de l’histoire précédente.
Tout commence bien, et puis c’est la descente aux enfers.
Une addiction, une perte progressive de pouvoir, la dépression…
Une situation dramatique qui va de pire en pire, de catastrophe en catastrophe…

Icare

Dans la mythologie grecque, Icare et son père Dédale sont jetés dans le labyrinthe du Minotaure.
Ils parviennent à s’échapper en s’envolant avec des ailes fabriquées à partir de plumes et de cire.
En allant trop près du Soleil, et malgré l’avertissement de son père, Icare meurt en chutant dans la mer…

OEdipe

OEdipe est abandonné par ses parents à cause d’une prophétie terrible…
Il remonte la pente et se construit progressivement jusqu’à devenir Roi !
Mais il se rend compte plus tard que la prophétie s’est accomplie malgré lui…
Il a, sans le savoir, tué son père et épousé sa mère…

Pour rebondir sur l’email d’hier, j’ai aussi trouvé l’arc narratif de notre ami Gllgamesh.

On voit qu’elle est composée de 2 ascension… et d’une belle chute !

Grâce à Kurt Vonnegut, le concept d’arc narratif est maintenant beaucoup plus clair.

On s’est un peu éloigné de la notion de carrière si chère à Activeworker.

Mais gardons en tête que le storytelling est une compétence intéressante qui peut toujours être utile.


Au-delà de pouvoir raconter de belles histoires, cette compétence peut aussi nous permettre de mieux lire la notre.

Souviens-toi, c’est toi le héros de l’histoire d’Activeworker.

Le concept d’arc narratif, il peut aussi te permettre de relativiser l’étape de carrière dans laquelle tu te trouves.

Si tout va bien pour toi, tant mieux :). Mais il faut se préparer au pire, développer une bonne vision de carrière et de bonnes compétences.

Si tu es dans le creux de la vague, courage ! C’est le moment de remonter la pente.

La vie n’est décidément pas un long fleuve tranquille…

A demain,
Quentin

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Connais-tu l’épopée de Gilgamesh ?

C’est l’une des histoires les plus vieilles dont on dispose. Elle a 4500 ans.


Lisons ensemble l’intrigue :

<< …Gilgamesh, roi de la cité d’Uruk, personnage sans égal par sa force et sa prestance, mais qui se comporte de façon tyrannique envers ses sujets, qui s’en plaignent aux grands dieux.

Ceux-ci suscitent alors contre Gilgamesh un rival ou potentiel allié qui serait à même de juguler ses excès, Enkidu, qui est créé dans les espaces désertiques où il vit au milieu des bêtes sauvages.

Gilgamesh, informé de la venue de ce personnage qui semble être son égal par sa force, dépêche une courtisane qui l’initie à la civilisation en lui faisant découvrir la sexualité puis les manières de manger, de boire et de se comporter comme un humain, le détachant ainsi du monde animal.

Enkidu se rend ensuite à Uruk, où, témoin des excès de Gilgamesh, il le défie.

Le combat se solde par le respect mutuel des deux gaillards, qui se lient d’amitié.

Gilgamesh entraîne alors Enkidu dans une aventure vers la Forêt des Cèdres, où ils vont défier le gardien des lieux, le géant Humbaba, qu’ils parviennent à terrasser.

De retour à Uruk, Gilgamesh reçoit les avances de la déesse Ishtar, mais il les rejette violemment.

Humiliée, celle-ci s’en plaint à son père, le dieu Anu, qui lui confie le Taureau céleste, qu’elle lâche dans la ville où il cause de grands dégâts, mais Gilgamesh et Enkidu parviennent à le tuer, et commettent un nouvel affront envers la déesse.

Les grands dieux décident alors de les punir, et condamnent Enkidu à une mort douloureuse.

Cela meurtrit profondément Gilgamesh, la perte de son précieux ami lui faisant prendre conscience de sa fragilité devant la mort.

Il entame alors une longue errance dans les espaces désertiques, qui le conduit au bout du monde afin de rencontrer Uta-napishti, survivant du Déluge, qui est immortel.

Une fois parvenu au but, celui-ci raconte à Gilgamesh l’histoire du cataclysme, et lui fait comprendre qu’il ne pourra jamais atteindre l’immortalité.

Le héros s’en retourne alors à Uruk, avec une plante de jouvence qu’il a trouvée sur les indications d’Uta-napishti, mais il se la fait voler par un serpent lors d’une halte.

Il revient donc bredouille dans son royaume, mais, comme l’indique le prologue de l’œuvre, fort de ses expériences il est devenu un homme sage dont le règne est commémoré par les générations futures. >> (Source : Wikipédia)

2 choses m’ont marqué sur cette histoire.

D’abord, je trouve les péripéties plutôt élaborées pour un texte qui est si âgé.

Rien à envier au scénario des derniers Marvels et aux séries Netflix…

Je ne comprends pas que l’on ait pas eu droit à une adaptation.

En fait, figure-toi qu’il y a bien un Marvel qui s’appelle Gilgamesh : https://en.wikipedia.org/wiki/Forgotten_One_(comics)

Il n’a pas encore rejoint Ironman et Thor à l’écran…

Mais je m’’égare…


La semaine dernière, nous avons vu ensemble une recette hollywoodienne pour créer un scénario de film.

Cette semaine j’ai envie de prendre plus de liberté et de continuer à progresser en storytelling en analysant des histoires.

Je te propose donc de creuser davantage la notion d’arc narratif et le jeu des émotions associées.

A demain,
Quentin

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Aujourd’hui, j’ai publié un nouveau type de vidéo sur ma chaîne.

Ce qui a changé ? >>>>> J’ai juste passé 4 à 5 fois plus de temps sur le montage 😅

Il y a un an, je m’étais lancé le défi de me filmer en train de résumer un livre par jour pendant 30 jours. Je n’avais à l’époque tenu que 7 jours… Ces vidéos ont trainé sur mon iPhone jusqu’à aujourd’hui.

Si tu ne l’as pas vu, voici le lien, je résume un livre sur l’éducation financière, Père Riche Père Pauvre. 👉 https://youtu.be/wpBieu4upPo

Et ouf ! Le résultat est au rendez-vous quand on compare avec les 10 dernières vidéos :

Merci beaucoup à tous les Activeworker qui ont liké, partagé généreusement et participé à ce super lancement !

Ceci étant, il faut savoir garder la tête froide car on ne sait pas encore comment cette vidéo va vivre et évoluer d’ici 1 semaine… 1 mois… 1 an…

C’est ce qui fait la magie de Youtube :).

Quand tu racontes des histoires, tu ne sais jamais vraiment laquelle va avoir le plus de portée.

Le point c’est donc de donner son maximum pour trouver un équilibre entre travailler sur ses nouvelles intrigues et en raconter suffisamment souvent pour avoir un retour régulier.


C’est pour cela que je me suis concentré cette semaine sur l’art de raconter des histoires au cinéma avec le livre Save The Cat de Blake Snyder.

Voici le récap :

#1 Il était une fois…
https://mailchi.mp/00835648a459/cest-parti-4798860
Travaille d’abord sur ton titre et le pitch de ton histoire en une ligne. Si cela ne convainc personne, recommence, réécris ton titre et ton pitch.
Pas besoin de perdre du temps à écrire une histoire que personne ne lira.

#2 Je me suis laissé déborder…
https://mailchi.mp/395c3c83af37/cest-parti-4800016
Ce jour-là, j’ai été interviewé pendant 1h30 sur la chaîne des anciens de mon école. Super expérience qui rappelle plein de bons moments. J’ai raconté mon histoire :)…

#3 Ton genre de film préféré ?
https://mailchi.mp/aa6362e59894/cest-parti-4801068
Dans cet email on énumère les genres de films selon Blake Snyder. Savoir dans quel format tu te situes te permet d’adopter des codes qui seront compris par le plus grand nombre.

#4 L’email dont tu es le héros.
https://mailchi.mp/da06dc8ff867/cest-parti-4802220
Blake insistant sur l’importance de travailler le personnage du héros, je me suis lancé dans une description détaillée d’Activeworker. Un alter ego qui me représente. Qui te représente aussi j’espère… et qui donne un peu de sens à tout ça. Je partais pessimiste mais j’ai pris énormément de plaisir à écrire cet email :)

#5 Comment structurer une histoire ? Un véritable puzzle.
https://us19.campaign-archive.com/?u=efe89230db3d3f1935730c6a6&id=7bc41c94b8
On rentre dans le dur de la méthodo Snyder : la BS2 ou Blake Snyder Beat Sheet.
Un schéma de 15 étapes détaillées pour que ton histoire puisse captiver ton audience.

#6 Principes et erreurs à éviter pour écrire une bonne histoire.
https://us19.campaign-archive.com/?u=efe89230db3d3f1935730c6a6&id=62fe12e2dd
Quelques principes de bon goût à suivre ou à éviter selon Blake Snyder.

L’objectif de la semaine c’était le storytelling, je n’ai donc pas résumé le dernier chapitre où Blake explique comment marketer un scénario à Hollywood.

Ceci étant il y a aussi un chapitre où il donne une petite check-list de questions une fois ton histoire terminée pour être sûr de ne pas avoir fait d’erreurs majeures.

La voici :

1. Est-ce que mon héros est un leader ? Est-ce qu’il est actif à chaque étape de l’intrigue ? Est-ce qu’il est animé par un objectif ou un désir fort ?
2. Est-ce que l’intrigue se révèle bien d’elle-même sans que tu n’aies à faire parler les personnages de manière cataloguée, artificielle ?
3. Est-ce que le méchant est suffisamment méchant ? Adapté à la hauteur du héros et de l’histoire ?
4. Est-ce que mon histoire s’accélère bien à partir de la moitié de l’histoire ?
5. Est-ce que mon histoire offre bien des rebondissements émotionnels ?
6. Est-ce que mes dialogues sont variés ? Est-ce qu’on distingue bien les personnages les uns des autres dans leur manière de parler ?
7. Est-ce qu’on arrive à bien distinguer les personnages secondaires, moins présents dans la narration, des uns des autres ?
8. Est-ce que l’évolution de mon héros est suffisamment bien représentée et émotionnelle ?
9. Est-ce que l’histoire repose sur un désir primitif ? L’amour ? La survie ? La famille ? La vengeance ?

Ce livre est très chouette, écrit dans un style très détendu mais un anglais américain avec pas mal de mots jargon.

Pour quelqu’un qui ne sait pas écrire d’histoire, c’est très rigoureux et on ne peut plus judicieux. Pour les esprits les plus créatifs, cela semblera sans doute un peu rigoriste.

Personnellement je ne regarde plus les films de la même manière. Dès que je vois une scène, je m’amuse à essayer de la remettre dans le cadre de Snyder.

Il y a un élément que je veux continuer à étudier la semaine prochaine, c’est la notion d’émotion.

C’est le meilleur vecteur pour que ton histoire ait de l’impact, pour qu’elle soit partagée et pour qu’elle vive le plus longtemps.

Alors je te propose d’approfondir cela dans les 7 prochains emails…


A demain,
Quentin