Por Raissa de Oliveira

Pegar o ônibus 071 — Mucuripe/ Ant. Bezerra, passar dentro dele pela ladeira da rua do Dragão do Mar, desembarcar na avenida Raimundo Girão e seguir a pé em direção ao mercadinho São Luiz para só depois chegar à praia e ver o mar. Esse é o caminho que percorri rumo à Praia de Iracema durante minha adolescência, e ele por completo tem uma constância: o edifício São Pedro.

Descia na parada em frente a ele e passava pelos seus arredores sempre observando os detalhes novos de esquecimento. Entre entulho, lixo e problemas na estrutura, ele se mantinha em pé, sobrevivendo em uma cidade que luta para esquecer seu passado.

Pensar em um futuro onde refaço esse caminho, mas não posso apreciar esse prédio é estarrecedor. Assim como já não posso mais passear pela orla da avenida Beira Mar e ver a beleza clássica da casinha azul onde costumava ficar o Boteco Praia. Assim como não tem mais como aproveitar a delicadeza de uma vila do passado do Residencial Iracema, ou mesmo a destoante imponência do Casarão dos Fabricantes, no Centro, destruído em chamas.

Nosso passado tem se perdido, uma construção de cada vez, para dar lugar aos prédios espelhados, cada vez mais altos e sem personalidade. A especulação imobiliária está apagando as marcas de quem já fomos como cidade para nos tornar mais do mesmo.

E a prefeitura, que deveria tomar as rédeas, não faz nada. A SecultFor afirma que está produzindo uma lista de prioridades, mas, enquanto isso não acontece, as construtoras se aproveitam da morosidade do processo.

No momento, em Fortaleza, temos 64 bens tombados. São sete pelo governo federal, 25 pelo estadual e outros 32 pela prefeitura. O último tombamento realizado pela esfera municipal foi o do Colégio Marista Cearense, em 2015. Nesses seis anos que se passaram, muito mais foi destruído do que preservado. Histórias de vida se foram com as estruturas derrubadas.

A decisão pela retirada do tombamento do Edifício São Pedro — antigo prédio do Hotel Iracema Plaza — se deu pela alegação de que o local “possui inúmeras patologias em alto grau, notadamente em sua estrutura de concreto armado, sendo inviável economicamente recuperar a estrutura do imóvel”, de acordo com o decreto 15.096/ 2021 da prefeitura de Fortaleza.

Economicamente inviável. Ele não se tornou inviável da noite para o dia. Foram anos de esquecimento proposital. As tragédias recentes, a exemplo da morte de uma grafiteira, que caiu do terceiro andar por problemas na sustentação, ficam nas costas de quem deliberadamente deixou as estruturas ruírem. Quem preferiu deixar um prédio perfeitamente habitável para a população em situação de rua se acabar com os efeitos do tempo e da falta de cuidado.

Difícil pensar em ir pra praia e não vê-lo. Mais difícil ainda pensar em todos os outros poucos prédios históricos que restam na cidade. Saber que todas essas histórias têm duração marcada para acabar e virarem novas fontes de dinheiro. Díficil viver em uma cidade sem passado, sem história, onde tudo é apenas lucro.

Bem-vindos a uma cidade sem história was originally published in EntreFios - tecendo narrativas on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Por Raissa Oliveira

Nas Olimpíadas de Tóquio 2020, as atletas Laurel Hubbard, Quinn e Alana Smith marcaram a história dos jogos sendo as primeiras atletas transgênero a competirem. Esse marco abriu espaço para a discussão sobre a questão: então, pessoas trans deveriam ou não competir ao lado de pessoas cisgênero?

No áudio abaixo, discutimos sobre alguns dos principais argumentos transfóbicos normalmente usados para impedir a participação da comunidade trans nos esportes. Confira:

A presença trans nas Olimpíadas 2020 was originally published in EntreFios - tecendo narrativas on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Por Raissa Oliveira

Lançado em 30 de junho, o videoclipe da música “Nem um Pouquinho”, da cantora recifense Duda Beat, consegue mostrar sua ousadia ao experimentar uma estética totalmente nova e também sua consistência como artista, já que ela se mantém fiel à sua essência.

A produção audiovisual é uma mistura de ritmos, luzes, histórias e personagens, que se combinam para acrescentar a essa nova era visual de Duda Beat, seguindo seu segundo álbum, o “Te Amo Lá Fora”.

Confira, no vídeo a seguir, a resenha de Raissa Oliveira sobre o clipe.

A estética impecável de Duda Beat em “Nem um Pouquinho” was originally published in EntreFios - tecendo narrativas on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Por Raissa Oliveira

No dia 1º de julho, o diretor do Instagram, Adam Mosseri, afirmou que a plataforma não será mais uma rede social apenas de fotos: agora vão se voltar principalmente para a produção de vídeos e de entretenimento. Por coincidência, semelhante a outra rede social, o Tik Tok. Essa, contudo, não é a primeira grande mudança altamente “inspirada” que a plataforma traz.

Desde que surgiu, em 2010, o Instagram já adaptou suas ferramentas e conteúdos de diversas formas, teoricamente para caber nos gostos e nas novas necessidades do público. Desde o fim da exibição do número de curtidas, em 2019, ou as medidas de combate às fake news, a rede social se mostra em constante atualização.

A questão é se essas mudanças realmente levam em consideração seus usuários ou apenas o lucro que seu acesso constante pode trazer. Algumas dessas atualizações acontecem, claramente, para prender o público unicamente à plataforma e, assim, combater a sua concorrência. Isso, somado às polêmicas quanto ao funcionamento de seus algoritmos, pode acabar mais afastando do que atraindo os usuários potenciais.

Como exemplo, uma das “novidades” de maior sucesso da rede foram os stories, em 2016. Na época do lançamento da ferramenta, o CEO do Instagram, Kevin Systrom, creditou a rede Snapchat como uma “inspiração” para os stories, em entrevista ao Techcrunch. Ele também afirma que “todas as companhias [do Vale do Silício] olham ao redor e adotam o melhor dos melhores formatos e do ‘estado da arte’ da tecnologia”.

Os stories realmente conseguiram desbancar o Snapchat — o crescimento do número de novos usuários e das ações na bolsa da rede diminuíram consideravelmente desde 2016 — , e é justamente pensando nisso que o Instagram lançou, em 2019, o reels, que possibilita a criação de vídeos curtos, tal qual na plataforma Tik Tok, famosa entre os jovens e uma de suas principais concorrências no momento.

Mas por que o aplicativo de dancinhas?

De acordo com relatório Digital 2021 Brazil da We Are Social e Hootsuite, o Instagram é a quarta rede social com mais usuários ativos no Brasil, perdendo apenas para o YouTube, WhatsApp e Facebook. Os brasileiros passam cerca de 14 horas por mês na plataforma. Já o Tik Tok encontra-se em sétimo lugar no ranking, tendo, porém, as mesmas 14h de uso por mês.

O que surpreende no crescimento do aplicativo chinês é que a rede social surgiu, oficialmente, apenas em 2017 e, ainda assim, é uma das principais redes sociais do momento, tendo sido o aplicativo mais baixado no mundo em 2020. Esse crescimento alerta todas as outras companhias para o fenômeno que a rede tem se tornado.

A fim de não perder a relevância, e o lucro, é compreensível que as grandes redes sociais tentem chamar atenção do público de forma semelhante ao exemplo de sucesso do Tik Tok, mas a linha que o Instagram insiste em ultrapassar é o limite entre o “semelhante” e a “cópia”.

Tudo bem que, no meio digital, as discussões sobre o que é originalidade, o que é plágio e o que é inspiração se confundiram muito mais nos últimos anos, como a fala de Kevin Systrom demonstra. Mas as escolhas recentes feitas pelo Instagram deixam não apenas a ética de lado, mas também seu público. Tanto quem produz conteúdo, como quem consome na plataforma são afetados por essas mudanças.

É justamente ao tentar demais manter os usuários que o Instagram marca seu caminho para a irrelevância.

Instagram está tentando demais se manter relevante was originally published in EntreFios - tecendo narrativas on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Em 2012, quase um ano após o início das revoltas populares ocorridas por todo o Oriente Médio — consequência da Primavera Árabe — Mohammad Alsaeed estava com os amigos rumo a um restaurante para jantar, logo após ter saído da aula de mestrado, quando foi parado pela força policial. Eles pediram suas identificações. Até certo ponto era um procedimento normal, uma abordagem de rotina. Pouco depois de analisar suas identidades, os policiais retornaram, solicitando que os jovens os acompanhassem ao centro policial, afirmando que queriam apenas que os rapazes respondessem a mais algumas perguntas.

Mohammad não pôde retornar à sua casa por um mês após aquela abordagem. Foi levado à cadeia por se recusar a desempenhar o serviço militar obrigatório,afinal, todos os homens em idade ativa deveriam servir militarmente, especialmente durante o período de guerra pelo qual o país passa. Sua recusa foi razão o bastante para que ele ficasse um mês preso em uma cela minúscula, com condições insalubres.

Segundo seu relato, ficavam na mesma cela cerca de 70 pessoas, homens dos 11 aos 60 anos de idade. Não havia circulação adequada de ar devido à superlotação, o banheiro era em um pequeno espaço interligado à cela e mal havia espaço para sentar, muito menos para dormir. “Toda doença estava espalhada assim. Não sei como eu sobrevivi.”, narra o jovem.

Após um mês nessas condições, seu pai conseguiu resgatá-lo e tirá-lo da cadeia, no entanto, este havia sido o estopim. Não poderia mais ficar no país. Tinha medo do governo ainda caçá-lo. Decidiu, então fugir. “Eu fui para o Líbano primeiro, não poderia voar do aeroporto de Damasco, eu tive que ir para o Líbano”. Nesse momento, começou sua jornada como refugiado, tendo de fugir de país para país, até achar um abrigo.

Mohammad Alsaeed tem 30 anos e nasceu em Damasco, na Síria, lugar de onde nunca havia saído enquanto pôde evitar. Foi em 2012 que se viu obrigado a fugir, adentrando, assim, nas gigantescas estatísticas de refugiados sírios, a qual cresce exponencialmente desde 2011 com o início da guerra.

Ano esse, inclusive, de grande importância para os países árabes. Foi quando teve início a Primavera Árabe, uma série de insurgências populares que aconteceram em diversos países do Oriente Médio e do norte da África, como Tunísia, Líbia, Egito e a própria Síria.

A Tunísia foi o berço dessas revoltas, ao depor o presidente Zine El Abidine Ben Ali, a partir de manifestações populares motivadas pela revolta com as condições precárias de vida, a corrupção e o autoritarismo governamental. O estopim da revolta, que desencadeou a reação internacional dos países da região, foi o suicídio do comerciante Mohammed Bouazizi, que ateou fogo ao próprio corpo frente à repressão policial que sofria com seu comércio, sua vida e a de sua família.

A revolta iniciada na Tunísia logo se espalhou pelos países próximos que sofriam de questões similares. Mesmo que cada país sofresse com problemas específicos, em uma visão macro do universo árabe percebia-se problemas similares, como governos ditatoriais, falta de liberdade — tanto individual, como de expressão — e repressão à população, além de uma economia fraca e altamente concentrada nas mãos de poucos.

Não era diferente na Síria. Desde 1971, o país é governado pela mesma família, os Assad, que detêm quase todo o poder — e economia — na região, iniciado com o governo de Hafez al-Assad, perdurando até a atualidade com Bashar al-Assad, seu filho. Os anos desse governo totalitário na Síria resultaram em índices exorbitantes de inflação e em uma elevação extrema da desigualdade no país.

Mohammad conta que a vida na Síria nunca foi tão fácil, mas a situação da guerra acentuou bastante os problemas. Mesmo antes dela, crescer em uma família com sete crianças trouxe certas dificuldades para sua mãe dona de casa e o pai professor.

A educação pública não era de qualidade, mas, ainda assim, ele conseguiu estudar, terminar o ensino médio e entrar na universidade, com um espécie de apoio econômico que o governo fornecia para os estudantes que se destacavam. Contudo, problemas de ordem econômica sempre o afetaram, tanto quanto as questões religiosas que marcam a história do país.

Com a maioria da população sendo islâmica sunita — uma vertente com interpretações mais flexíveis dos ideais islâmicos — era difícil a harmonia com um regime islâmico xiita alauíta, a religião do próprio presidente Bashar al-Assad. “Nós temos uma estrutura social baseada na religião”, diz Mohammad. No entanto, o posicionamento religioso advindo do governo quase que totalmente divergente ao posicionamento de mais de 80% da população afeta diretamente a estrutura social.

Foi realmente após a explosão da Primavera Árabe que a situação no país se agravou. Mohammad participou das manifestações desde o início. Apesar de querer ter sua voz ouvida, ele conta que já sabia que não conseguiria alcançar muito.

Desde o começo, o governo reagiu com violência aos protestos, atirando contra a população. “Eu vi, na minha frente, muita gente ser morta, eles tinham snipers e eu vi duas pessoas simplesmente caírem mortas”, fala ele. Aquela circunstância revoltou a todos, o tratamento inumano dado a população não tinha explicação. O regime não os escutava e muito menos queria que eles se expressassem.

A falta de liberdade de expressão já era evidente desde o início do regime Assad. Mohammad conta que a população não podia se expressar politicamente. Desde pequeno ele foi ensinado a evitar falar de suas opiniões políticas. “Lembro que meu pai falava quando estávamos discutindo política ‘Não fale, porque as paredes sempre têm ouvidos, vão nos ouvir e relatar’. Eles iriam nos levar e ninguém iria ligar. Ninguém podia questionar sobre isso”. Entretanto, mesmo sendo uma realidade duradoura para os sírios, essa repressão da liberdade de expressão só ficou evidente para o mundo quando houve o caso de Deraa.

A razão do início dos protestos foi a tortura de dezenas de jovens e adolescentes, sem justificativas, nem julgamento, após eles terem pintado um painel na escola onde estudavam em Deraa, no sul da Síria, com palavras de ordem contra o governo de Assad. Tal ação resultou na repressão policial. Os adolescentes foram presos e torturados pela força de segurança nacional.

Foi a partir daí que as manifestações da Primavera Árabe se intensificaram no país.

O povo saiu às ruas exigindo a deposição de Bashar al-Assad. A resposta do governo, obviamente, foi a supressão violenta das insurgências. O que, em contraponto, influenciou na revolta armada como resposta à violência do governo. Surgiram, então, as forças rebeldes sírias, uma parcela crucial na guerra civil.

A maior parte da força dos rebeldes eram pessoas que perderam alguém. Muitas pessoas tiveram seus familiares ou pessoas próximas levadas ou mortas pelas forças militares, o que levou à ascensão de um “espírito de vingança” contra o governo ditatorial. Uma parte dessas forças rebeldes, ao longo da guerra, conseguiu adquirir apoio internacional. Alguns países ocidentais como Estados Unidos, França e Reino Unido vêm fornecendo diferentes graus de apoio para o rebeldes que consideram mais “moderados”. Entre esse apoio, está a participação na aliança que deu origem às Forças Democráticas Sírias (FDS)), grupo rebelde que tem conseguido o controle de diversas territórios sírios.

Em contraponto, o governo Sírio tem recebido o apoio direto de forças da Rússia, China e Irã. São esses países os responsáveis pelo financiamento as forças militares, além de fornecerem armas e treinamento para o exército sírio, sob o pretexto de estarem ajudando a combater terrorismo no país.

Aliás, a ideia da guerra ao terrorismo está intermitentemente ligada à ascensão do grupo terrorista Estado Islâmico — ou ISIS, em inglês. Para Mohammad, o ISIS surgiu como uma desculpa para a forças internacionais de países como EUA, Rússia e outros países europeus terem uma razão para intervir nos conflitos internos sírios, mas sem afetar excessivamente um lado ou outro, o governo ou os rebeldes. O Estado Islâmico teria aparecido como uma força a mais para ser combatida, um terceiro desdobramento em uma guerra já conturbada. Entretanto a diferença desse desdobramento, que levou os outros países a intervirem, seria a ideia de que o conflito afetaria diretamente a população ocidental, afinal, era parte do terrorismo que o Ocidente sempre esteve tão disposto a combater.

Segundo Muhammad, o ISIS seria um modo de desviar a atenção sobre a guerra real e a forma como milhares de civis estavam sendo afetados pela situação, ele incluso. “Já quanto ao governo, sua desculpa era que eles queriam dar mais liberdade às pessoas, mas tendo o EI, eles teriam que continuar protegendo a população desse mal, isolando-a desse perigo”.

O Estado Islâmico é composto por uma parcela dos islâmicos sunitas, com uma visão bastante radical sobre os seus conceitos religiosos. Os sunitas radicais do EI consideram que os xiitas são infiéis e devem ser mortos, assim como os cristãos. Eles surgiram como uma dissidência do grupo Al-Qaeda. Tendo ganhado forças exatamente a partir da guerra da Síria, buscam criar uma identidade árabe, impondo uma visão ultraconservadora do islã.

Desde então, a guerra vem crescendo, com o desdobramento entre rebeldes, governo e ISIS, a violência do conflito aumentou e os civis tem sido mais e mais afetados pela realidade de violência. Já foram registradas 106 mil mortes de civis, sendo, no total, 354.000 mortes até março de 2018, segundo o Observatório Sírio de Direitos Humanos, uma ONG britânica que vem monitorando o conflito. Sem levar à contagem os que ainda estão desaparecidos ou os casos de morte ainda não documentados.

O número de refugiados sírios já é de 5,6 milhões de pessoas, segundo dados da ACNUR (Agência da ONU para Refugiados). Ao todo, mais de 10 milhões de sírios tiveram de se deslocar de suas moradias em busca de condições mais dignas de vida — entre deslocados internos e externos.

Como Mohammad, muitos têm que se arriscar por rotas perigosas, migrando entre diversos países, até encontrarem refúgio em alguma nação. O sírio foi obrigado a fazer sua rota saindo de seu país em direção ao Líbano, — uma das principais rotas de fuga — a fim de embarcar em um avião, já que não podia voar a partir do aeroporto de Damasco. De lá, foi para Istambul, Turquia, onde tinha alguns amigos.

Buscou, então, por trabalho, o que foi difícil, já que não falava nada de turco, e nem ele, nem os nativos, sabiam falar em inglês. Logo em seguida, conseguiu ir para a Suécia, onde o inglês é falado como segunda língua, e ele pôde aprender os idiomas do país simultaneamente.

No total, Mohammad já viveu em cinco países diferentes, nos cinco anos, desde sua fuga da Síria. Apesar de ter fugido, ele ainda mantém contato com sua família, que permanece no país. Já conseguiu trazer sua mãe para morar na Suécia com ele e ainda manda uma ajuda de custo todos os meses para sua irmã, que permanece em sua terra natal.

Por ter fugido ainda em 2012, Mohammad teve sorte ao ainda conseguir ser agraciado com as políticas de apoio aos refugiados na Suécia. Muitos outros não encontraram situação parecida, sofrendo com ataques de preconceito e com o fechamento de fronteiras em outros países, como a Itália com a situação dos náufragos rejeitados; a Hungria com a instalação de arames farpados; ou mesmo o Reino Unido com a atual situação do Brexit. O governo da direita conservadora que vem ganhando força no Ocidente tem a tendência de complicar ainda mais a vida para os refugiados.

Entrevista obtida em janeiro de 2019, em Londres, Inglaterra.

Matéria publicada originalmente no Portal CII

A Guerra da Síria pelos Olhos de um Refugiado was originally published in Raissa Azevedo on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

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Fortaleza, 07 de setembro de 2019. 249 dias de governo Bolsonaro. Dia da Independência do Brasil. Acordei com o barulho dos desfiles, marchas, tambores e sirenes, mas não senti orgulho nenhum.

Lembrei que nessa semana assisti dois filmes, Bacurau e Pacarrete. Duas produções não apenas brasileiras, mas nordestinas. Lembrei que estou acompanhando de perto o esforço de uma amiga para conseguir dinheiro para produzir o filme dela, com uma equipe técnica quase toda feminina. Lembrei também que há poucas semanas, em uma live, o presidente vetou — ou, por que não, censurou — uma série cearense sobre pessoas transgêneros.

Lembro disso tudo e me vem um misto de sentimentos. Primeiro tem a raiva, raiva por esse desmonte que estamos vivendo, por ataques diários que antes vinham de pessoas ordinárias e pouco valiam, mas agora vêm diretamente da força do Estado. Depois, passado a primeira camada, só então me vem o orgulho. Não o orgulho por esse nacionalismo exagerado e as loucuras que o procedem, mas sim por saber que minhas raízes ainda estão resistindo. O nordeste segue resistindo.

Olho para Bacurau e Pacarrete, dois filmes quase antagônicos nas suas tramas, mas que lado a lado são sinônimos da mesma coisa, do ser nordestino. A força que vem embutida na nossa existência é passada de maneiras diferentes pelos dois filmes. Um passa pela resiliência e delicadeza da Dona Pacarrete, já o outro pela brutalidade e pela resistência do povo de Bacurau. São dois lados do mesmo nordeste.

Enquanto de um lado vejo as atrocidades declaradas por um ignorante, de outro lado vejo o conhecimento conquistando seu espaço. A arte segue prestando seu papel, continua sendo reação. Continuemos então sendo arte.

Independência em Preto e Branco was originally published in Raissa Azevedo on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

O tempo faz bem pra gente, afinal de contas. Há um ano atrás nessa mesma época eu era outra pessoa, minha cabeça estava em outra pessoa, meu coração, em outro lugar. Não é bem que eu me orgulhe disso, mas o passado já é um lugar distante, tão intocável quanto o futuro.
Agora, o novo ano já tá pela metade e tanto já me aconteceu, mas, acima de tudo, a cada dia que passa, ela me acontece.
Eu me reconstrui, me transformei e sigo sendo o melhor que posso ser, tenho tido a melhor vida que poderia ter. É certo que nem tudo está perfeito, nunca estará, mas tudo parece mais no lugar cada vez que a vejo.

Tudo parece despertar, são cheiros, carinhos, sorrisos… referências, músicas, piadas. Pareço um passo mais próxima de estar completa.

É muito bom apaixonar-se. De repente você adentra nesse mundo obscuro, que a gente ouve tanto sobre, assiste sobre, lê sobre, mas na prática é tão diferente, é especial ao mesmo tempo que é absurdamente assustador. Um dia você está vivendo sua vida, somente você por você mesma, e no outro dia você olha para ela e seu coração incendeia, em outro dia, você olha para ela e seu coração lhe convence que você quer passar o resto dos seus dias com ela – porque, afinal, ela vale a pena.
Os tais versos de Camões afinal fazem sentido, " o amor é fogo que arde sem se ver", mas não porque sua combustão é dolorosa, e sim porque ele queima dentro do peito, escondidinho, pronto pra ser visto quando, e somente quando, se quer mostrar – e como é importante que ele se faça visto.
Talvez isso seja só mais uma declaração melosa pra um leitor despretensioso, mas pra mim são palavras que precisam ser pronunciadas, é um sentimento grandioso demais pra se manter guardado dentro de mim e, bom, eu espero que você também o sinta um dia, espero mais ainda que já esteja o vivenciando.

Belchior estava certo —não, o homem não é para mulher — , mas o coração, o coração é para a gente dar e fico feliz que a mulher que amo pode me seguir.

Foi em outubro.

We feel in love in October was originally published in Raissa Azevedo on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

A escrita feminina, ao longo da história, foi subestimada em diversas ocasiões. Seja a escrita das mulheres ou a escrita sobre mulheres, quando o tema é o feminino, a literatura acaba sendo restrita e nada inclusiva. Levando isso em consideração e observando a literatura através da sua influência na sociedade, pode-se chegar à conclusão de que ela embasou o patriarcado vigente na sociedade.

A literatura foi e continua sendo uma importante ferramenta para moldar as normas sociais ao longo do tempo. Durante os séculos XIX e XX, os livros ditavam as formas de se portar e a sociedade elitista — quem prioritariamente produzia e tinha acesso a esse material — reproduzia fielmente o que lhes era imposto.

Principalmente durante o século XIX, no período pós Revolução Francesa, muitos estudiosos começaram a observar o mundo através de um novo olhar frente às transformações sociais do período. Muito foi alterado quanto à forma de compreender as ciências e isso se refletiu também no campo literário. A partir daí, começaram a realmente entendê-lo como uma ferramenta social.

A partir dessa concepção, a escritora francesa Madame de Staël (1766–1817), com sua obra De la littérature considérée dans ses rapports avec les institutions sociales, tornou-se pioneira no estudo da área. Em sua obra ela foi capaz de interligar política, religião e sociedade dentro das amarras literárias, ao abordar a condição da mulher num meio repressor da liberdade, junto à análise da literatura em diferentes culturas. Todos feitos marcantes para uma mulher do século XIX.

Foi também a partir da chama do Iluminismo que surgiram novos gêneros literários, como a utopia, sendo um reflexo dos ideais revolucionários do século XVI, mas que nunca concretizaram-se efetivamente.

A utopia busca apresentar uma sociedade perfeita e extraordinária. A proposta primária desta categoria literária seria o de quebrar a ordem vigente e mostrar, de forma idealizada, uma possível sociedade superior à existente. Como contraponto dessa sociedade impossível, surgiu a distopia, como uma utopia negativa. Enquanto a utopia busca apresentar uma sociedade perfeita e extraordinária, a distopia baseia-se em propor um modelo de sociedade distorcida, mas que não se distancia tanto do presente. Elas possuem um pessimismo ativo, mas não por simplesmente querer mostrar o negativo e sim para impedi-lo de acontecer, evitando que certas tendências da sociedade se perpetuem, como práticas sociais questionáveis ou questões políticas problemáticas, a fim de combatê-las.

O grande impacto dessas duas categorias literárias, utopia e distopia, é a representação fiel da sociedade, trazendo críticas pertinentes à realidade vivida. Contudo, esse impacto pode ser discutível, ao passo que é preciso questionar: que sociedade é trazida nestas obras? Uma sociedade elitista sobre a visão de mais um escritor branco — tal qual tantas obras já existentes? Ou uma sociedade verossímil, com a presença de minorias e diversidade?

A resposta é que na grande maioria das obras, tem-se apenas mais do mesmo: personagens masculinos vivendo seus grandes dilemas de vida e sendo heróis marcantes com feitos pouco admiráveis. Isso não se diferencia nas obras mais famosas como 1984, de George Orwell, Admirável mundo novo, de Aldous Huxley e Fahrenheit 451, de Ray de Bradbury — considerados clássicos distópicos. Estes exemplos citados foram escritos durante o século XX e trazem uma mínima presença de personagens mulheres, ou, quando presentes, a figura feminina é colocada em papéis secundários, o que acaba por podar seu potencial como personagem para a obra.

Muitos desses livros são, inegavelmente, ótimas narrativas, além de que acertam ao criticar a política e o governo; porém, as críticas são limitadas ao não trazerem personagens da vida real. Para começar, vemos que a maioria dos autores citados são homens, logo, eles trazem uma visão excessivamente masculina sobre a realidade, ainda mais ao escreverem diretamente para outros homens. As mulheres só foram realmente ganhar espaço na literatura com a escrita feminista desenvolvida a partir do século XX. Ela permitiu que as mulheres, dentro do universo literário, produzissem obras que não apenas as representassem bem, mas que também abrissem espaço para que elas pudessem projetar sua imaginação no futuro dentro de uma produção literária distópica.

Para quebrar com a visão masculina e elitista,decidimos separar, aqui, uma lista com algumas notáveis obras do universo utópico e distópico que representam propriamente as mulheres, ao passo que foram escritas por ótimas escritoras que merecem destaque.

A rainha do Ignoto

Publicado em 1899, foi escrito por Emília Freitas, uma cearense nascida em Jaguaruna. A obra é considerada a primeira ficção científica escrita por uma mulher no Brasil. No livro, a autora cria uma figura feminina mística e poderosa: a rainha do Ignoto. A personagem vive em uma ilha isolada onde as únicas moradoras permitidas são mulheres. Ao tomar conhecimento desse misterioso local, um jovem galante se torna obcecado com a lenda da rainha e busca a todo custo adentrar sua sociedade perfeita. É verdadeiramente uma obra à frente de seu tempo por levantar discussões sobre mulheres, sociedade e justiça para o Brasil da época.

Mulher à beira do tempo

Uma utopia clássica escrita por Marge Piercy e lançada em 1976. Marge é uma escritora norte americana conhecida principalmente pelo teor feminista presente em suas obras. Em Mulher à Beira do Tempo, são abordados pontos sobre justiça social, feminismo e tratamento de doenças mentais em uma história sobre viagem no tempo. Na narrativa, a personagem Connie Ramos recebe visitas de uma figura do futuro, Luciente, que vem de um mundo aparentemente perfeito com total igualdade. Devido à sua revolta com a disparidade entre presente e futuro, Connie se revolta e acaba sendo constantemente internada em centros de tratamento mental, despertando, na obra, críticas sobre o abuso dos manicômios.

Herland: A terra das mulheres

Escrita por Charlotte Perkins Gilman e publicada em 1915, a obra gira em torno de três estudantes que exploram um país ocupado exclusivamente por mulheres. A narração se dá a partir da visão individual de cada um dos três personagens e aborda o choque de suas perspectivas individuais da realidade, com a visão das habitantes do país. A noção aguçada da autora sobre as diferenças na vida das mulheres caso vivessem em um universo exclusivamente feminino é o que mais chama atenção.

Jogos vorazes

Primeiro livro de uma trilogia famosa mundialmente, Jogos vorazes, escrito em 2009 por Suzanne Collins, traz uma sociedade futurística na qual os Estados Unidos são divididos em doze distritos e uma capital. Todos os anos cada região têm que enviar crianças para participar de uma grande carnificina, os Jogos Vorazes. Nessa realidade, Katniss Everdeen, a protagonista, se voluntaria para ir aos jogos lutar para proteger sua irmã, que havia sido escolhida. Tornando-se muito mais que uma participante dos jogos, Katniss inicia um processo revolucionário ao questionar e se rebelar contra as leis do sistema vigente — que é ditatorial e desumanizado.

O conto da aia

Adaptada para a televisão em 2017, esta distopia vem ganhando cada vez mais destaque. Escrita por Margaret Atwood em 1976, a história trata de uma realidade na qual o poder é regido por um governo teocrático. Neste mesmo universo, devido à degradação ambiental, muitas mulheres tornam-se inférteis. Como modo de manter a procriação, as poucas mulheres que permanecem férteis são treinadas para tornarem-se aias, “úteros com pernas”, servindo exclusivamente para dar filhos aos homens que estão no poder. Para escapar dessa realidade degradante, Offred, a protagonista, começa a investigar sobre os poderosos desta sociedade, descobrindo aos poucos os seus segredos.

Esses são apenas alguns exemplos de obras pertinentes escritas por mulheres. A escrita feminina por si só já é subversiva, pois inclui uma minoria que por muito tempo foi renegada do universo literário. Contudo, é limitada em certos aspectos, pois ainda não inclui efetivamente mulheres negras e LGBT+. Estes aspectos tendem a mudar conforme esse espaço de inclusão é aberto.

O primeiro passo para isso é o consumo dessas obras. Precisamos estimular a produção de um conteúdo fiel com a diversidade existente. É necessário dar espaço para que todas/os as/os escritoras/es tenham suas vozes ouvidas dentro da literatura e para que todas e todos possam se sentir devidamente representados.

Originally published at https://medium.com on April 14, 2019.

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A escrita feminina, ao longo da história, foi subestimada em diversas ocasiões. Seja a escrita das mulheres ou a escrita sobre mulheres, quando o tema é o feminino, a literatura acaba sendo restrita e nada inclusiva. Levando isso em consideração e observando a literatura através da sua influência na sociedade, pode-se chegar à conclusão de que ela embasou o patriarcado vigente na sociedade.

A literatura foi e continua sendo uma importante ferramenta para moldar as normas sociais ao longo do tempo. Durante os séculos XIX e XX, os livros ditavam as formas de se portar e a sociedade elitista — quem prioritariamente produzia e tinha acesso a esse material — reproduzia fielmente o que lhes era imposto.

Principalmente durante o século XIX, no período pós Revolução Francesa, muitos estudiosos começaram a observar o mundo através de um novo olhar frente às transformações sociais do período. Muito foi alterado quanto à forma de compreender as ciências e isso se refletiu também no campo literário. A partir daí, começaram a realmente entendê-lo como uma ferramenta social.

A partir dessa concepção, a escritora francesa Madame de Staël (1766–1817), com sua obra De la littérature considérée dans ses rapports avec les institutions sociales*, tornou-se pioneira no estudo da área. Em sua obra ela foi capaz de interligar política, religião e sociedade dentro das amarras literárias, ao abordar a condição da mulher num meio repressor da liberdade, junto à análise da literatura em diferentes culturas. Todos feitos marcantes para uma mulher do século XIX.

Foi também a partir da chama do Iluminismo que surgiram novos gêneros literários, como a utopia, sendo um reflexo dos ideais revolucionários do século XVI, mas que nunca concretizaram-se efetivamente.

A utopia busca apresentar uma sociedade perfeita e extraordinária. A proposta primária desta categoria literária seria o de quebrar a ordem vigente e mostrar, de forma idealizada, uma possível sociedade superior à existente. Como contraponto dessa sociedade impossível, surgiu a distopia, como uma utopia negativa. Enquanto a utopia busca apresentar uma sociedade perfeita e extraordinária, a distopia baseia-se em propor um modelo de sociedade distorcida, mas que não se distancia tanto do presente. Elas possuem um pessimismo ativo, mas não por simplesmente querer mostrar o negativo e sim para impedi-lo de acontecer, evitando que certas tendências da sociedade se perpetuem, como práticas sociais questionáveis ou questões políticas problemáticas, a fim de combatê-las.

O grande impacto dessas duas categorias literárias, utopia e distopia, é a representação fiel da sociedade, trazendo críticas pertinentes à realidade vivida. Contudo, esse impacto pode ser discutível, ao passo que é preciso questionar: que sociedade é trazida nestas obras? Uma sociedade elitista sobre a visão de mais um escritor branco — tal qual tantas obras já existentes? Ou uma sociedade verossímil, com a presença de minorias e diversidade?

A resposta é que na grande maioria das obras, tem-se apenas mais do mesmo: personagens masculinos vivendo seus grandes dilemas de vida e sendo heróis marcantes com feitos pouco admiráveis. Isso não se diferencia nas obras mais famosas como 1984, de George Orwell, Admirável mundo novo, de Aldous Huxley e Fahrenheit 451, de Ray de Bradbury — considerados clássicos distópicos. Estes exemplos citados foram escritos durante o século XX e trazem uma mínima presença de personagens mulheres, ou, quando presentes, a figura feminina é colocada em papéis secundários, o que acaba por podar seu potencial como personagem para a obra.

Muitos desses livros são, inegavelmente, ótimas narrativas, além de que acertam ao criticar a política e o governo; porém, as críticas são limitadas ao não trazerem personagens da vida real. Para começar, vemos que a maioria dos autores citados são homens, logo, eles trazem uma visão excessivamente masculina sobre a realidade, ainda mais ao escreverem diretamente para outros homens. As mulheres só foram realmente ganhar espaço na literatura com a escrita feminista desenvolvida a partir do século XX. Ela permitiu que as mulheres, dentro do universo literário, produzissem obras que não apenas as representassem bem, mas que também abrissem espaço para que elas pudessem projetar sua imaginação no futuro dentro de uma produção literária distópica.

Para quebrar com a visão masculina e elitista,decidimos separar, aqui, uma lista com algumas notáveis obras do universo utópico e distópico que representam propriamente as mulheres, ao passo que foram escritas por ótimas escritoras que merecem destaque.

A rainha do Ignoto

Publicado em 1899, foi escrito por Emília Freitas, uma cearense nascida em Jaguaruna. A obra é considerada a primeira ficção científica escrita por uma mulher no Brasil. No livro, a autora cria uma figura feminina mística e poderosa: a rainha do Ignoto. A personagem vive em uma ilha isolada onde as únicas moradoras permitidas são mulheres. Ao tomar conhecimento desse misterioso local, um jovem galante se torna obcecado com a lenda da rainha e busca a todo custo adentrar sua sociedade perfeita. É verdadeiramente uma obra à frente de seu tempo por levantar discussões sobre mulheres, sociedade e justiça para o Brasil da época.

Mulher à beira do tempo

Uma utopia clássica escrita por Marge Piercy e lançada em 1976. Marge é uma escritora norte americana conhecida principalmente pelo teor feminista presente em suas obras. Em Mulher à Beira do Tempo, são abordados pontos sobre justiça social, feminismo e tratamento de doenças mentais em uma história sobre viagem no tempo. Na narrativa, a personagem Connie Ramos recebe visitas de uma figura do futuro, Luciente, que vem de um mundo aparentemente perfeito com total igualdade. Devido à sua revolta com a disparidade entre presente e futuro, Connie se revolta e acaba sendo constantemente internada em centros de tratamento mental, despertando, na obra, críticas sobre o abuso dos manicômios.

Herland: A terra das mulheres

Escrita por Charlotte Perkins Gilman e publicada em 1915, a obra gira em torno de três estudantes que exploram um país ocupado exclusivamente por mulheres. A narração se dá a partir da visão individual de cada um dos três personagens e aborda o choque de suas perspectivas individuais da realidade, com a visão das habitantes do país. A noção aguçada da autora sobre as diferenças na vida das mulheres caso vivessem em um universo exclusivamente feminino é o que mais chama atenção.

Jogos vorazes

Primeiro livro de uma trilogia famosa mundialmente, Jogos vorazes, escrito em 2009 por Suzanne Collins, traz uma sociedade futurística na qual os Estados Unidos são divididos em doze distritos e uma capital. Todos os anos cada região têm que enviar crianças para participar de uma grande carnificina, os Jogos Vorazes. Nessa realidade, Katniss Everdeen, a protagonista, se voluntaria para ir aos jogos lutar para proteger sua irmã, que havia sido escolhida. Tornando-se muito mais que uma participante dos jogos, Katniss inicia um processo revolucionário ao questionar e se rebelar contra as leis do sistema vigente — que é ditatorial e desumanizado.

O conto da aia

Adaptada para a televisão em 2017, esta distopia vem ganhando cada vez mais destaque. Escrita por Margaret Atwood em 1976, a história trata de uma realidade na qual o poder é regido por um governo teocrático. Neste mesmo universo, devido à degradação ambiental, muitas mulheres tornam-se inférteis. Como modo de manter a procriação, as poucas mulheres que permanecem férteis são treinadas para tornarem-se aias, “úteros com pernas”, servindo exclusivamente para dar filhos aos homens que estão no poder. Para escapar dessa realidade degradante, Offred, a protagonista, começa a investigar sobre os poderosos desta sociedade, descobrindo aos poucos os seus segredos.

Esses são apenas alguns exemplos de obras pertinentes escritas por mulheres. A escrita feminina por si só já é subversiva, pois inclui uma minoria que por muito tempo foi renegada do universo literário. Contudo, é limitada em certos aspectos, pois ainda não inclui efetivamente mulheres negras e LGBT+. Estes aspectos tendem a mudar conforme esse espaço de inclusão é aberto.

O primeiro passo para isso é o consumo dessas obras. Precisamos estimular a produção de um conteúdo fiel com a diversidade existente. É necessário dar espaço para que todas/os as/os escritoras/es tenham suas vozes ouvidas dentro da literatura e para que todas e todos possam se sentir devidamente representados.

O feminino nas distopias was originally published in Mídium - Comunicação em Movimento on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.