Porém, o inverso também é verdadeiro: se nem todos os livros precisam ser resenhados, em alguns casos, precisamos nos comprometer, como agradecimento ao autor, por tamanha obra literária. Principalmente, quando esse romance possue mais de 800 páginas e flui como água.

A primeira vez que li sobre Chen Zhongshi foi na revista especializada em literatura QuatroCincoUm. Tentei buscar o artigo em questão no site e usando as ferramentas de busca mais avançadas — Google IA — e ainda assim, sem resultados. O que pode sugerir que eu esteja “aluncinando”… De qualquer forma, a ideia de lê-lo não foi minha, mas de alguém com muito mais repertório sobre a literatura chinesa que sabia o baú de tesouros que levava consigo.

O que gostaria de instigar em ti, leitor em potêncial, é uma curiosidade para que abra esse baú encontre nele um espelho que reflete a todos os medos e benfeitorias que a humanidade é capaz de produzir.

Na Terra do Cervo Branco, de Chen Zhongshi

Nem todos os livros são sobre alguma coisa, mas aqueles que se propõe a ser um retrato monumental sobre algum período precisam de um objetivo, já que seria fácil que tanto aquele que escreve quanto aquele que lê, se perdesse em 856 páginas — na edição brasileira da Estação Liberdade.

O planalto chinês Bailu abriga uma aldeia de mesmo nome, “Cervo Branco”. Um veado tão alvo quanto a neve é um espírito de boa sorte para aqueles o espiam saltindo pelo campo; porém, o mesmo animal pode sinalizar um mal presságio.

No ramo Bai (Branco, em Chinês), acompanhamos a história de três personagens principais: Bai Jiaxuan, o patriarca que teve sete mulheres e foi apelidado de Pênis Diabólico; Linling, a única filha revolucionária que entra para o Partido Comunista Chinês e vive na clandestinidade, e Bai Xiaowen, o filho mais velho e de alta estirpe que vê seu destino interrompido por uma bela donzela e as viciantes bolinhas de ópio.

Os Bais são a cabeça do cervo, os chefes do clã, enquanto os Lu (Cervo) são a traseira — o que fica bem explicíto no final do livro. Entre os Lus, possuem quatro personagens que marcam a história: três do ramo principal e um da familia de primos.

Começemos por esse último, apelidado de Negrinho, Lu Zhaoqian é o filho do caseiro da família Bai. Com poucos anos de idade já era notável que ele não seria dado aos estudos, o que fez com que se distanciasse de Bai Xiaowen e seus primos, Lu Zhaopeng e Zhaohai. Ao longo dos anos, Negrinho se torna o principal responsável pela queda do primogênito dos Bai, assume como principal inquisitor no planalto durante a ascensão comunista e se perde nos braços de um bando de assaltantes comandados por um monge, de apelido Polegar.

Os irmãos Lu, Zhaopeng e Zhaohai, se apaixonam por Lingling, mesmo que em momentos distintos. O primeiro se torna um grande líder comunista, um verdadeiro revolucionário, em que a única obrigação não mora no casamento, na tradição ou na família, mas na própria Revolução. O mais novo, Lu Zhaohai, que também foi comunista, entra para o exército da China, passando ao controle dos Nacionalistas chineses durante a Guerra Civil chinesa.

O triângulo amoroso se desfaz quando Linling parte grávida para um refúgio comunista infiltrado pela paranóia bolchevique, Zhaohai parte para batalha contra os japoneses que invadiram a Machúria e Zhaopeng vive na clandestindade, fugindo da perseguição em Bailu.

Ora como garanhão bêbado, ora como um pensador moderno, Lu Zilin é o principal antagonista de Bai Jiaxuan. Mesmo que tenham um respeito imenso entre si, ambos criam picuinhas famíliares que são alimentadas pelas tradições conservadoras da China rural e pela alternância de poder entre os partidos que depuseram a Dinastia Qin em 1912.

Revolução Chinesa (1912–1949): contexto e cultura

As duas características que mais fascinaram a minha leitura de “Na Terra do Cervo Branco”, foram o contexto histórico das quatro décadas que embassam a vida dos personagens e a cultura rural chinesa que sustenta as decisões de muitos personagens, principalmente, Bai Jiaxuan.

O livro começa ao final da Dinastia Qing — um período de quase 270 anos, marcado pela expansão territorial para os atuais Tibete e Mongólia, e pelas Guerras do Ópio — em 1911. Com a proclamação da República da China, o país foi governado por uma coalização entre nacionalistas e comunistas que durou pouco tempo.

Nesse momento, o livro nos apresenta um conjunto de crenças e filosofias que eram fudamentos essenciais para a império chinês, onde o confucionismo era a forma correta de ler um mundo incorreto. Além de sustentar ideológicamente o Estado chinês, o filosofia de boas condutas era encarnada por personagens, como Mestre Zhu e o próprio Jiaxuan.

Os padrões morais de Bailu — ditados pela dupla — estavam detalhados em placas de bronze espalhados em templos e escolas de toda região. Quando Bai Jiaxuan tentou plantar papoulas, foi seu cunhado, Mestre Zhu, quem chegou com um exército de soldados imperiais para cortá-las fora. Ao passo que anos mais tarde, quando uma grande fome ceifou a vida de muitas pessoas e companheiras dos personagens já citados, foi o mestre confucionista quem liderou a campanha de multirões de sopas.

Ao longo da narrativa os períodos históricos, como a Primeira Guerra Civil (1927–1937), a Longa Marcha, a luta contra o Japão durante a 2ª Guerra Mundial até a vitória dos comunistas, jogam os personagens em situações que testam a elasticidade do modo de vida que sobreiveu a um império de 200 anos.

Para além das contradições familiares vividas pelos personagens durante a Revolução Chinesa, a cultura e a religiosidade local intriga o leitor ocidental e, não por ser exótica, mas por uma legítima curiosidade. O próprio espírito do cervo branco se apresenta em vários momentos como um símbolo de mudança.

Além de abrigar espíritos de divinidades, como o general deificado Guan Yu, os templos eram o principal centro comunitário e espiritual da comunidade, que vivia e revivia os ancestrais como principal entidade protetora.

Quando uma mulher não consegue gerar descendentes, em determinada época do ano, ela e uma companheira mais velha iam a um templo onde uma figura hermafrodita era a principal protetora. Nessa situação, a moça mais nova, vendada, era “rapitada” por homens que moravam nesse santuário para que sua fertilidade fosse colocada à prova.

Se o resultado fosse positivo, elas voltavam um ano depois no mesmo templo, com a criança em mãos, para que pudessem agradecer o espírito da fertilidade. De fato, se olharmos com atenção as mitologias gregas, romanas ou celtas, podemos ver um ou outro elemento que se assemelhe à esse vivência.

Um livro com mais de 800 páginas não deveria parecer tão atrativo, porém, tenha em mente que você estará em contato com a literatura de um povo secular que se reinventou de uma forma extraordinária no último século. Toda narrativa de personagens paralelos servem para aprofundar nossa compreensão desse mosaico cultural.

Caso você esteja lendo ou tenha interesse em começar, deixo alguns materiais de referência que me ajudaram:

“É Difícil Ser Deus” é um romance soviético escrito pelos irmãos Arkády e Boris Strugatsky em 1964. Em um mundo muito parecido com a Terra, entre homens e feras, vivem certos deuses. Emissários da nossa Terra, um grupo de historiadores e antropólogos foram enviados para observar e mediar certos conflitos nesta realidade semelhante à Alta Idade Média terrestre, em que reis glutões compartilhavam seu poder com barões sanguinolentos e com ânsias de poder e esmagavam sob os seus cascos.

Autores de ficção científica, as obras de Strugatsky estão em um período literário conhecido como racionalismo soviético, em que as narrativas expunham a humanidade a partir de críticas e contrastes sociais. A partir desta premissa, observamos o mundo de Arkanar pela câmera-tiara de Anton, um historiador russo que assume a identidade de Dom Rumata.

Neste alter ego medieval, Anton-Rumata tenta lidar com uma crise de identidade constante, em que pesa na balança os valores humanistas do futurismo soviético da Terra com a violência e luxúria presentes em Arkanar.

Entre bebedeiras, massacres e tentativas de resgatar os letrados daquele mundo — os cientistas e poetas estão sendo perseguidos por uma inquisição organizada por Dom Reba e a Força Cinza — , Rumata se apaixona por Kira, uma jovem plebeia que viveu demais naquele esgoto enlameado de horrores. Em um momento singular na narrativa, Anton despe-se de sua armadura de nobre espadachim ao revelar indícios de sua verdadeira história para aquela moça.

Em meio as intrigas palacianas e cortes rápidos de espada, o romance dos irmãos Strugatsky teve duas principais adaptações. A primeira foi em 1989, sob a direção de Peter Fleischmann, que tem Edward Zentara como Anton-Rumata e uma breve participação do jovem Werner Herzog como Mita, um acólito e pródigo letrado. Enquanto isso, a versão já citada de Aleksei German é um dos últimos filmes do diretor alemão e conseguiu representar condizentemente aquele período, ao mesmo tempo, fictício e real da Idade Média.

Apesar de acreditar que o texto dos irmãos Strugatsky se apresente de uma forma não ortodoxa na edição brasileira da icônica Rádio Londres, esse mesmo estranhamento se faz presente no filme de German: uma familiaridade desconhecida por algo novo. Mesmo que os autores tenham tido muito mais interesse em aprofundar os dilemas humanos e filosóficos de Dom Rumata, German conseguiu ambientar todo esse debate a partir da estranheza dos cenários e de detalhes, como quando Rumata pega um trompete arcaico e libera belas notas de jazz.

Confira o trailer de Hard to Be a God (1989)

Confira o trailer de Hard to Be a God (2013)

As catástrofes ambientais deixaram de ser enredos de filmes estrelados por Dwayne Johnson e animais em CGI. Na última década, terremotos, incêndios e alagamentos massivos se tornarem um desafio estrutural em diversos países, incluindo o Brasil. Ao longo desses quase dez dias, Los Angeles foi assolada por queimadas que só poderiam ser vistas em filmes de desastres naturais. Os incêndios já consumiram uma área de 180 km2, aproximadamente, o tamanho do município de Santana de Parnaíba, em São Paulo.

Além da perda em vidas, sendo 25 casos registrados até o momento, os incêndios impactaram negativamente os fluxos econômicos da cidade sede de eventos como o Oscar e Critics Choice Awards. Ao abrigar alguns dos principais estúdios de cinema, como o Universal Studios e o Warner Studios, os fogos também atrasaram na produção de filmes e programas ao vivo, como é o caso do Jimmy Kimmel Live! e Fallout. De fato, os desafios climáticos estão no calendário oficial das produções e passaram à somar em um dilema que une saúde, dinheiro e a reavaliação do modelo de trabalho das produções.

O impacto financeiro do clima em Hollywood

Em entrevista ao Screen Daily, o então presidente da European Film Academy, Mike Downey, já afirmava que nenhuma produção estaria segura em relação às mudanças climáticas. Em janeiro de 2020, as gravações de algumas produções da Marvel/Disney tiveram de ser adiadas por causa dos incêndios florestais na Austrália, como o caso de Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis. No set de Fortitude, seriado sobre um assentamento norueguês no Ártico, a produção passou a usar de neve artificial para manter a consistência do cenário dos fiordes.

De fato, o principal desafio financeiro para os estúdios e produtoras de audiovisual são os cronogramas e agendas apertadas de atores. Com o clima cada vez mais imprevisível, o calendário de filmagens recebe dias adicionais de filmagens enquanto o orçamento do filme se esvai. Outro fator que é levado em consideração em cenários de imprevisibilidade é a segurança da equipe e dos atores, tanto em casos repentinos, como incêndios, quanto em ações danosas de longa duranção, como dias de calor intenso.

Se nem o clima e os gurus da meteorologia serão confiáveis, pode ser que se torne cada vez mais raros os filmes como O Regresso, de Alejandro G. Iñárritu, filmado ao ar livre, sem luzes artificiais e como mínimo de CGI.

O lado B do cinema e da televisão

No relatório de 2021 sobre as emissões de carbono das produtoras e estúdios de cinema, a Sustainable Production Alliance (SPA) dividiu o impacto em quatro categorias: locação, viagens, combustível e resíduos. Em um filme blockbuster — ou tentpole, aquele em que se espera ter um retorno financeiro grandioso — as emissões de carbono podem ultrapassar as 33 toneladas de carbono por dia.

Por exemplo, em um filme da franquia 007, a estimativa é que a emissão por combustível seja predominante, o que corresponde à 48% das emissões dessa produção. Enquanto isso, produções alternativas emitem cerca de 390 toneladas durante todo o período de filmagem.

O cenário para as produções televisivas não é muito diferente das estreias para o cinema, sobretudo, ao considerar que os seriados, em alguns casos, superam as diárias de filmagem de um longa-metragem. Em um episódio de House of Dragon (HBO) ou Cem Anos de Solidão (Netflix), as emissões por uma hora de script chegam à 77 toneladas.

Porém, em produções single câmera com meia hora de script, como o episódio “Forks” de The Bear, essas emissões chegam à 26 toneladas. A SPA é formada pelos principais estúdios, como Amazon Studios, Fox, Disney, NBC, Netflix e Sony, e busca promover e acompanhar adoção de práticas sustentáveis de filmagem e entretenimento.

Desafios e resoluções

As seguradoras que se preparem para os próximos anos, afinal, os impactos climáticos se tornaram ainda mais recorrentes em anos recentes. Em 2021, a Organização Meteorológica Mundial com o Escritório da ONU para Redução dos Riscos de Desastres revelou que, nos últimos 50 anos, 45% de todas as mortes do mundo foram originadas por desastres naturais. Sendo que 11 mil destes desastres reportados são atribuídos aos eventos extremos, com mais de 2 milhões de mortes e US$ 3,74 trilhões em perdas.

Apesar da América do Sul também enfrentar desafios climáticos, como seca, inundações e desmoronamentos, as produções conhecidas como ficção climática não recebem tanto espaço no cinema latino. Durante 2024, o Brasil precisou trabalhar a mobilização para combater as queimadas do Pantanal e da região Amazônica, as enchentes do Rio Grande do Sul e a onda de calor intenso que abraçou diversos estados.

No relatório da ONU sobre calor extremo, 70% da classe trabalhadora mundial está em regiões sujeitas as altas temperaturas. Esse fenômeno pode resultar em até 19 mil mortes anuais. De fato, as Américas registraram um aumento de 6% em casos de mal-estar e desconforto por causa do clima intenso.

No roteiro para o fim do mundo nem tudo vai acabar em fogo, mas há o risco de recriarmos o cenário de Waterworld. Em um mundo pós-apocalíptico onde a calotas polares derreteram por completo, Kevin Costner vive um pirata pós-moderno em um oceano infinito. Pode ser que esse não seja um risco para todos os continentes, mas arquipélagos e ilhas, como Kiribati, Tuvalu e Maldivas, podem ser engolidas pelo oceano nos próximos anos.

No Rio de Janeiro, o nível do oceano subiu 13 cm entre 1990 e 2020, mas pode aumentar mais 16 cm até 2050, segundo a projeção da ONU. Com uma promessa de futuro cada vez mais catastrófica, nem mesmo os roteiristas de Bollywood serão capazes de prever o próximo blockbuster de ficção climática que vai estourar mundo à fora.

Confira os principais relatórios sobre o tema:

Surging Seas in a warming world: The latest science on present-day impacts and future projections of sea-level rise (ONU).

United Nations Secretary-General’s Call to Action on Extreme Heat (ONU).

Carbon Emissions of Filme and Television Production (SPA).

Para saber mais sobre o tema, leia:

Desastres naturais foram responsáveis por 45% de todas as mortes nos últimos 50 anos, mostra OMM (As Nações Unidas no Brasil).

The climate films shaping society (BBC).

How the global climate crisis is threatening the film locations business (Screen Daily).

Film and TV’s Carbon Footprint Is Too Big to Ignore (Time).

Crises climáticas como as do Sul Global são pouco abordadas pelo cinema de desastre (Jornal USP).

Em seus mantos azuis, Taís Araújo, como mãe de Jesus em Auto da Compadecida 2 exorcizou do Natal a estreia de Nosferatu aqui no Brasil, contrariando o lançamento mundial da refilmagem do clássico de 1922.

No lado de cá do hemisfério, Nosferatu chegou aos cinemas em 2 de janeiro de 2025. Mesmo que o clima por aqui tenha sido de férias e praia, as salas ficaram lotadas por fãs do terror e jovens góticos em preto e correntes de prata resplandecentes. Em Nosferatu, de Robert Eggers, as lacunas do original são preenchidas pela tradição do diretor em trabalhar o ocultismo.

Por ser uma das primeiras adaptações — mesmo que não-autorizada — de Drácula de Bram Stoker, o diretor do original de 1922, Friedrich Wilhelm Murnau e seu principal produtor Albin Grau optaram por evocar pela primeira vez uma versão monstruosa e horrenda do que seriam os vampiros a partir daquele momento.

Com base nas tradições culturais de regiões como Sérvia e Romênia, antiga Transilvânia, o Conde Orlok se transformou na personificação do terrível. Essa criatura esquálida e pontiaguda com seus poderes de atração prende suas vítimas de forma magnética, não sendo necessário que aquela besta precise correr atrás de suas vítimas, já que elas viriam até ele.

A psicologia da perseguição

De fato, Eggers respeita esse legado criativo criado por Murnau, que também foi usada em outros filmes do gênero vampiresco. Porém, ele acrescenta alguns elementos para alimentar a especulação do público ao analisar metaforicamente a tensão sexual entre Orlok, o monstro, e Ellen, a donzela eufórica que sofre de recaídas morais ao longo da trama.

Nesta versão, Ellen, interpretada por Lily-Rose Depp, é a principal causa da existência daquele predador sexual e ditador dos destinos de suas vítimas. Assim como em A Bruxa (2015), a principal personagem lida com as consequências terríveis de ações tomadas durante momentos de fragilidade moral intensa.

Como citado pelo personagem de Willem Dafoe, o Nosferatu é uma criatura que está presa as pessoas em que a luxúria e os desejos da carne dominam à razão. Contudo, mesmo que Eggers trabalhe no subtexto questões como abuso sexual e psicológico, o diretor não banaliza nem a vítima nem o contexto pelo qual a violência se manifesta.

A literatura gótica em Nosferatu

Em “Gothic Roots and Conventions”, Sarah Gray sintetiza sua teoria sobre a literatura gótica como sendo o anacronismo narrativo entre o choque gerado pela modernidade e pela antiguidade.

Na obra de Bram Stoker, o embate entre a modernidade britânica e racionalidade capitalista entram em confronto com o misticismo romeno e modo de vida rural dos habitantes do condado ao redor do castelo de Drácula.

No filme de Eggers, essa disputa narrativa também se manifesta tanto por o cientista do oculto Willem Dafoe quanto por Ralph Ineson e Aaron Taylor-Johnson, dos cardeais exemplares da moralidade capitalista da época.

Em uma caracterização praticamente irreconhecível, Bill Skarsgard como Orlok assume uma figura luciferiana ao confrontar a ordem do universo cristão a partir de sua existência macabra.

Com um sotaque carregado e diálogos integrais no idioma perdido dos dácios, os romenos étnicos que formaram a Romênia e desaparecerem em 500 d.C., Orlok se manifesta tanto pelo terror quanto pela sedução.

De fato, o ato sanguessuga dos vampiros muitas vezes foi explorado de forma sexual. Contudo, Eggers consegue colocar um verniz de grotesco em algumas cenas que deixaram algumas pessoas ao meu lado no cinema sem ar.

Mesmo que o livro e os filmes de vampiro não se enquadrem no período em que a literatura gótica se popularizou com gênero narrativo, ao final do século XVIII, é inegável as referências que as narrativas de terror emprestaram desse movimento.

Essas referências se manifestam tanto no cenário no qual as histórias se passam — em castelos e torres frias em lugares isolados, em seus personagens — a donzela ou a noiva em contraste ao herói moralmente conflituoso e, por fim, na figura do fantasma ou criatura que os atormenta.

Todos esses elementos estão presentes neste filme, o que enfatiza ainda mais o discurso de alguns críticos de que Robert Eggers é um dos proeminentes diretores do Novo Terror e, quem sabe, do neogótico.

Gostaria de reconhecer, por fim, a coragem de Robert Eggers em recriar um Conde Orlok com um vasto bigode. Ponto para o diretor!

Para saber mais sobre o tema, acesse

Crítica do primeiro livro da literatura gótica:

Nosferatu: The monster who still terrifies, 100 years on

Qual é a origem da história de Nosferatu e qual sua relação com o Drácula?

O Efeito NOSFERATU: Como o vampiro alemão REVOLUCIONOU o terror

Streaming F.W. Murnau’s Nosferatu this Halloween? Remember to thank crime, the occult, and a possibly fictitious identity

Cinema| Nosferatu: Entre o horror e a sedução was originally published in Besouros Verdes Gigantes on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Como o pai da fantasia deu vida para um mundo mítico através da música e da linguagem?

Considerado por muitos fãs e estudiosos em literatura fantástica como o pai da fantasia moderna, J.R.R.Tolkien nasceu em 3 de janeiro de 1892 na África do Sul. Sua principal obra, O Senhor dos Anéis ultrapassou qualquer limite de gênero ao deixar a cultura hippie dos anos 1960 e entrar no canône histórico da cultura pop.

Com uma base profunda na mitologia compartilhada no norte da Europa, perpassando por releituras de fadas e gnomos celtas até temas dos Vedas, Tolkien criou um mundo composto de uma complexidade étnica que muitas vezes é pouco compreendida por aqueles que apenas viram os filmes de Peter Jackson ou o seriado fanfiqueiro da Prime Video.

Confira três indicações literárias para você conseguir entender um pouco melhor sobre a obra de J.R.R. Tolkien!

Os filhos de Húrin

Se você é um daqueles que acredita que J.R.R.Tolkien era um puritano ou medroso por não abordar temas sensíveis de forma tão explícita quanto o George R.R. Martin, você nunca leu este livro.

Resumo| Muito antes da saga do Um Anel tomar forma, Húrin, um lendário guerreiro que desafiou o Senhor do Escuro, é aprisionado no topo de uma colina e obrigado a constatar o terrível destino de seus filhos. A breve e apaixonada existência dos dois irmãos é dominada pelo ódio visceral que Morgoth sentia por eles, os filhos de Húrin, o homem que ousara desafiá-lo frente a frente. Contra eles, Morgoth envia seu mais temível servo, Glaurung, um poderoso espírito na forma de um enorme dragão de fogo sem asas, numa tentativa de cumprir sua maldição e destruir os filhos de Húrin.

Apesar de ser uma tragédia mítica com batalhas insanas e uma enredo digno de qualquer narrativa cinematográfica competente, a vida intíma de Túrin Turambar, primogênito de Húrin, é onde a desventura se desdobra. Os críticos de Tolkien tendem à comentar como suas obras são maniqueistas, contudo, neste livro, o autor se aprofunda na psicologia da tragédia e na maldade subjetiva.

No conto de mais de 200 páginas, Túrin Turambar é amarrado ao destino como seu pai, Húrin, foi preso à cadeira de pedra no pico mais alto das montanhas sombrias ao norte. Mesmo assim, ele tenta por todos os subterfúgio escapar dessa maldição, porém, não percebe que aquilo que o aprisiona está intrínseco à própria psique.

Para saber mais, leia “Tolkien: o Diabo está nos detalhes”.

Beren e Lúthien

Para quem assistiu ao Senhor do Anéis e torceu pelo romance de Aragorn e Arwen, tenha em mente que aquela não foi a primeira história de amor entre homens e elfos. Às vezes, o que falta neste mundo são histórias de amor, por isso, ler a balada de Beren, um humano, e Lúthien, uma elfa, seja uma forma de combater silenciosamente esse fato melancólico.

Com sutileza e fervor, Tolkien desenha um romance em que duas almas estão interligadas por uma força maior que a própria escuridão e a morte. Beren e Lúthien são remanescentes desse atropelo mitológico que é amar incondicionalmente ao ponto de ceder sua vida por alguém. Em pares, até no “Além”, as almas abdicam do próprio bem-estar para acompanhar um destino compartilhado na incerteza.

Tolkien, que havia participado de alguns conflitos durante a Primeira Guerra Mundial, voltava para casa após estar no front francês. Quando o terror, a morte e dor eram suas memórias mais recentes, ele conseguiu exprimir daquilo a única coisa que faz homens e mulheres darem um próximo passo no caminho da esperança.

Resumo| Beren é um homem mortal, enquanto Lúthien é uma elfa imortal. O pai dela, um grande senhor élfico, opõe-se ao relacionamento e, para permitir o casamento com Lúthien, impõe a Beren uma tarefa impossível de ser realizada. É esse o foco central da lenda: a tentativa heroica de Beren e Lúthien de, juntos, roubar uma Silmaril do maior de todos os seres malignos, Melkor, chamado Morgoth, o Sombrio Inimigo do Mundo.

O Silmarillion

Julgado por muitos como sendo a obra mais complexa de Tolkien, isso acontece pelo fato de não haver tantos diálogos nessa ficção. De fato, o Silmarillion é um compilado histórico da Terra-Média e reúne não apenas os dois contos citados, como outras dezenas de narrativas que fazem daquele mundo tão vivo.

Certa vez, me deparei com um comentário que dizia,

“Se daqui 1000 anos as obras de Tolkien forem os únicos livros que sobrarem da humanidade, eles podem realmente achar que nosso mundo era assim”.

Assim como a Ilíada e a Odisséia ou a Eneída compõe aquele mundo narrativo antigoda Grécia e de Roma, com deuses, batalhas e maldições, o Silmarillion também executa essa função na medida que reúne as duas primeiras eras do mundo. E assim como os livros de Homero e Virgílio, neste livro Tolkien amarra outras tantas citações que serão posteriormente feitas em Senhor dos Anéis, criando uma mosaico ainda maior naquele universo.

Resumo| Em O Senhor dos Anéis, foram narrados os grandes eventos do final da Terceira Era; as histórias de O Silmarillion, no entanto, são lendas derivadas de um passado muito mais remoto, quando Morgoth, o primeiro Senhor do Escuro, habitava a Terra-média, e os altos-elfos guerrearam com ele pela recuperação das Silmarils.

Em minha opinião, o elemento mais fantástico da primeira parte do livro é como a linguagem e a música foram os caminhos para vida tomar forma. Em um mundo cercado por inovações e possibilidades tecnológicas, a letra e a canção ainda são as criações mais humanas que temos registro.

Para mergulhar no tema, acesse

Leitura conjunta d’O Silmarillion por Tumba de Balin: https://tumbadobalin.com.br/

A narrativa de Walter Benjamin encontra os contos de fadas de J. R. R. Tolkien: https://tolkienista.com/2022/09/22/a-narrativa-de-walter-benjamin-encontra-os-contos-de-fadas-de-j-r-r-tolkien/

CORREIA, Fernanda. “Os guardiões da fantasia: a crítica dos leitores-fãs de J.R.R. Tolkien” (2019).

CORREIA, Fernanda. “O primeiro senhor do escuro: Melkor e as tradições mitológicas em O Silmarillion, de J. R. R. Tolkien” (2019).

GOMES, Emanuelle Garcia. Fantasia e História: uma abordagem teórica em J. R. R. Tolkien.

Literatura|132 anos de J.R.R.Tolkien was originally published in Besouros Verdes Gigantes on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

As propostas de reforma do Conselho de Segurança da ONU não é uma demanda só do Brasil, mas une a lusofonia e os países africanos em uma agenda comum

Nesta quarta-feira, 02, Moçambique deixou de participar do mandato rotativo de presidência dos países que formam o Conselho de Segurança da Organização das Nações Unidas. O país de língua portuguesa foi eleito, por unanimidade em 2022, para o mandato de dois anos pela Assembleia Geral da ONU. Em 2023, o país compartilhou mais do que um mandato rotativo com o Brasil ao se aproximar da posição diplomática brasileira na defesa da reforma do Conselho.

Ao integrar os seis países africanos que passaram pelo Conselho de Segurança nos últimos anos, Moçambique almejava conquistar mais dois assentos permanentes para o continente. De fato, a discussão sobre a reforma dos assentos do grupo pode variar conforme a presidência e a composição do cenário geral. A corda sobre como seria feito essa divisão muitas vezes tende para a América do Sul, sobretudo quando a presidência é exercida pelo Brasil, e ora à África.

Mesmo que a quantidade de assentos possa variar para um ou para outro, internacionalistas concordam que a urgência da pauta é sumária. Sobretudo, em razão do avaliado partidarismo dos cinco membros permanentes do Conselho de Segurança.

O que é o Conselho de Segurança da ONU?

O Conselho de Segurança é composto por 15 membros da ONU, sendo os cinco assentos permanentes cedidos para os Estados Unidos, França, Reino Unido, China e Rússia. O comentarista internacional e colunista do Estadão Filipe Figueiredo repetitivamente chama a atenção durante seu programa Xadrez Verbal sobre como esse quadro foi pintado em um século em que os países vitoriosos da Segunda Guerra Mundial saíram do conflito como as principais potências econômicas e armamentistas da época.

Atualmente, ao longo desses quase 80 anos de instituição, a dinâmica geopolítica passou por revezes significativos, com antigas colônias ocupando espaços ao lado das tradicionais metrópoles. A palavra de ordem, no século XXI, é o multilateralismo, mesmo que as correntes conservadoras tentem impedir a ação cooperada.

Os demais participantes do Conselho são eleitos para mandatos bianuais entre os 193 países-membros da Assembleia Geral. Além disso, mensalmente um país exerce a presidência do Conselho de Segurança a partir da ordem alfabética em inglês. Em 2025, os países que terão a presidência são, respectivamente: Argélia, China, Dinamarca, França, Grécia, Guiana, Paquistão, Panamá, República da Coréia, Rússia, Serra Leoa e Eslovênia.

Para que serve o Conselho de Segurança da ONU?

Em suma, o Conselho de Segurança da ONU tem como objetivo coordenar ações e propor resoluções que visam a integridade, a segurança e o bem-estar dos países em situações de conflitos armados ou crise humanitária. Entre esses caminhos resolutivos, as missões de manutenção e de construção da paz são aquelas que envolvem as forças armadas da organização, sendo composta por diferentes especialistas militares dos vários países.

As operações de manutenção da paz acontecem em casos em que os conflito e a guerra ainda estão ativos no território. Atualmente, existem 13 operações de manutenção da paz gerenciadas pelo Departamento de Operações de Paz (DPO) das Nações Unidas. Inclusive, a primeira missão do DPO, a UNTSO que atua no Oriente Médio desde 1948, continua em atividade com 361 pessoas, sendo 210 civis, em sua sede em Israel. Essa operação de manutenção da paz foi formada no contexto da criação do estado israelense pela ONU como forma de tentar mitigar os conflitos entre os recém-chegados e as comunidades locais. Porém, foi com a crise no canal de Suez, em 1956, que a missão de manutenção da paz teve maior desempenho na região. Inclusive, o Brasil enviou tropas para participar da operação na região do Sinai e na Faixa de Gaza.

Outra frente de atuação do Conselho de Segurança são as missões para construção da paz em países que passaram por momentos de crise humanitária recente e solicitam ajuda para o reestabelecimento da institucionalidade e da organização social. Diferentemente do caso anterior, a responsabilidade de administrar essas ações são da Comissão, do Fundo e do Gabinete de Apoio à Consolidação da Paz. Todas essas ações têm como base legal o Internacional Bill of Human Rights, composto pela Declaração Universal dos Direitos Humanos, além das Convenções Internacionais sobre Direitos Civis e Políticos e o Pacto Internacional sobre Direitos Econômicos, Sociais e Culturais.

O elefante blindado na sala

Um dos principais dilemas que estão entre as propostas de reformulação do Conselho de Segurança da ONU é a questão do poder de veto. Apenas os países com assentos permanentes podem exercer esse procedimento que coloca um ponto final a qualquer proposta que esteja na pauta naquela reunião.

A reportagem “Nuremberg, De Novo” de Simone Duarte para edição 217 da Revista Piauí é um dos vários exemplos de conteúdos com especialistas a respeito dessa problemática. Na reportagem com David Baragwanath, que foi presidente do Tribunal Especial das Nações Unidas para o Líbano, é colocado a hipótese que os 193 países-membros podem alegar à inadimplência do Conselho de Segurança com suas obrigações de manutenção da paz. De fato, a Assembleia Geral tem o direito garantido de convocar sessões extraordinárias pela resolução Unindo pela Paz. Desde 1950, foram apenas 11 sessões especiais de emergência convocadas, sendo cinco delas pela Assembleia Geral.

Apesar disso, o principal questionamento de internacionalistas sobre o tema é sobre a autonomia e a imparcialidade do veto. Afinal, como um país que que abertamente tem interesse em um determinado conflito possa impedir sua resolução e uma proposta de paz? Talvez os casos mais flagrantes desse dilema sejam os vetos da Rússia para as propostas de paz na Ucrânia ou dos Estados Unidos durante a Guerra do Iraque nos anos 2000.

Perspectiva Africana

Em anos recentes, muitos países em desenvolvimento, inclusive o Brasil, foram responsáveis por defender a reformulação do Conselho de Segurança. Em 2005, a União Africana adotou as propostas do Consenso de Ezulwini que pedia quatro assentos para África. Nesse cenário, caberia à entidade representativa dos estados africanos a escolha dos países que representariam o continente. Dentre as 11 novas cadeiras, dois assentos permanentes e dois rotativos seriam destinados aos países africanos.

Quando o assunto é o veto, o Consenso de Ezulwini se posiciona a favor do processo desde que todos os países tenham esse direito. De fato, nos cinco anos recentes que Gabão, Gana, Moçambique, Serra Leoa, Argélia e Somália estiveram no Conselho de Segurança, cada um desses países tentou dar sequência ao Consenso de Ezulwini de forma mais ou menos enfática, porém, ainda sem sucesso.

Para ampliar a discussão, acesse:

Nuremberg, de novo (piauí)

Conselho de Segurança: Prioridades de Moçambique (ONU)
A busca da África pela reforma do Conselho de Segurança das Nações Unidas (ACCORD)

Crise política em Moçambique: SADC apela à contenção e ao diálogo (RFI)

Confira mais informações sobre o tema aqui:

Conselho de Segurança da ONU: https://news.un.org/pt/story/2024/10/1839081#:~:text=Levantar%20as%20m%C3%A3os%20ao%20redor,Reino%20Unido%20e%20Estados%20Unidos.

Missão da ONU: https://unric.org/pt/missao-da-onu/

Departamento de Operações de Paz (DPO) das Nações Unidas: https://peacekeeping.un.org/en

Adeus, Moçambique: A reforma do Conselho de Segurança da ONU por uma perspectiva continental… was originally published in Portfolio: Renan Honorato on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

As lagrimas do Natal: Um comentário sobe a ausência

De soluço em soluço, as lágrimas regavam o rosto marcado por antigas rugas e cicatrizes da mulher que primeiro perdeu um para ganhar três.

Das raízes que davam forma aos lábios finos, tendo sido enfeitados por cores e tinturas, e de sorriso outrora iluminado por um par de fileiras brancas e esguias de trinta e dois dentes, agora restavam-lhe três.

Suas lágrimas não eram de alegria. Seu choro era de perda.

O sentimento de ausência que apenas as situações mais desoladoras, os roubos mais violentos, os furtos mais perversos podem causar.

Apenas a perda da mãe consegue causar.

“Esse ano não teremos Natal, vocês não terão presentes”… Essa é a dor que milhões de famílias sentiram, essa é a dor que minha família sentiu.

Uma dor que só um desgoverno, ou governo a partir do ódio, pode infringir ao tentar arrancar do seio da família aquilo que mais amamos.

Não teremos presentes… Tudo bem, ainda assim teremos um ao outro, certo? Teremos uma ceia, mesmo que reduzida? Ainda teremos…?

Mas… e nossos vizinhos? Nossos irmãos? Enquanto a Ele?
Alguém o esperará para o jantar? O que haverá no prato que repousa sobre a mesa que os cupins cerceiam? Haverá prato algum, afinal?

Foram dois anos de morte, quatro anos de medo e mais quantos ainda podem vir se deixarmos a sombra do terrível passado continuar a nos atormentar e ocultar nossos futuros?

Graças a boa saúde das mulheres que me criaram e da garra dos antigos, nunca senti na barriga o vazio da palavra: FOME!

Mas… Ao sentir os olhos marejados de minha avó, eu senti o desespero da perda, da ausência, do vazio… Eu senti o desespero de milhares de mães, pais, filhos, netos, sobrinhos, senti o desespero daqueles que ficam, os que persistem, aqueles que precisam lutar.

O Brasil passa fome… fome de justiça; Seus vizinhos passam fome… fome.
Você? Eu não sei… Rogue a Deus que o vazio da palavra nunca invada seu lar, porque se isso acontecer, não haverá tempo para pensar em Democracia ou Justiça, você apenas pensará: O que meus filhos vão comer agora?

(Texto escrito anonimamente nos primeiros dias de 2021)

O período iniciado no final da década de 90 até os dias atuais é marcado não só pelo avanço das tecnologias de comunicação como também pela transformação no relacionamento “pessoa-trabalho”. Os “call centers”, empresas do terceiro setor voltadas à mediação entre clientes e outras instituições, assumem um papel central no novo cenário desenhado para o setor de telecomunicações.

Apesar desse setor trazer números promissores para o mercado de trabalho, os operadores de telemarketing são ainda vistos como uma classe invisível nas demandas sindicais e da sociedade civil. Os “call centers” permitem um cenário sistêmico de opressão e abuso moral recorrente entre seus funcionários, porém, com uma clara hierarquia mandatória. Fato esse agravado pela pandemia de Covid-19 e com as novas restrições de segurança.

Com isso em mente, a proposta desse documentário é dar voz e rosto para os operadores de telemarketing, analisando suas demandas e retratando o seu cenário cotidiano, expondo as falhas sistêmicas desse setor em relação aos seus funcionários. Além disso, pretendemos trazer para as telas especialistas das áreas dos recursos humanos, e áreas correlatas, para esclarecer questões que serão jogadas ao telespectador pelos funcionários. O documentário, além de servir de denúncia, terá um caráter expositivo-educativo, pois é preciso conscientizar as pessoas sobre essa temática. Por fim, tentaremos agregar graficamente dados que possam comprovar que o problema não é exclusivista, mas sim, um problema nacional

Com o objetivo de reavivar a cultura nórdica, o ensaio foi feito junto com Paulo Heinrich, professor de runologia independente.