L’Europa è da sempre stata profondamente arricchita dalla cultura araba, una connessione che ha plasmato il nostro continente. Tuttavia, con l’avvento della moderna colonizzazione, sono emerse barriere di pensiero rigide che oggi sembrano dividere il mondo.

La mia visione artistica abbraccia una concezione della cultura che non sia segnata dallo «scontro di civiltà», ma che esplori i confini sempre fluidi tra di esse, rendendo visibile la loro storia. Le mie opere mirano a risvegliare la ritualità, l’immaginazione e una critica profonda verso l’uso passivo della tecnologia.

In questo contesto, la tecnologia non è un semplice strumento, ma un mezzo per avviare una trasformazione interiore e spirituale. Attraverso la metanoia — un profondo cambiamento interiore che trasforma la malinconia per un’antica percezione del mondo in un risveglio verso una visione rinnovata e luminosa, capace di abbracciare l’infinito e l’ignoto con una rinnovata spiritualità — ogni opera diventa un invito a esplorare i limiti della nostra percezione e a riflettere su come possiamo interagire in modo più consapevole con il mondo tecnologico che ci circonda, senza perdere di vista la nostra essenza umana e spirituale.

Il fuoco è scomparso. Silenziosamente, senza clamore, senza roghi. È stato rimosso dalla nostra vita quotidiana come un organo sacrificabile, un’antica reliquia della materia bruciata, sostituita da un bagliore asettico, da una vibrazione impercettibile. Non ci siamo accorti del momento esatto in cui il fuoco è stato spento.

Le lampadine a incandescenza, ultimo residuo di una luce che scaldava e consumava, sono state bandite. Nessuna resistenza, nessun rimpianto. Al loro posto, LED: punti luminosi senza fiamma, senza calore, senza combustione. La luce non arde più, si accende per comando elettronico.

Le sigarette non bruciano più. Nessun tabacco che si consuma, nessuna cenere, nessun sacrificio del materiale. L’inalazione è diventata vibrazione di un cristallo, un sussurro silenzioso nel silicio. Anche il fumo è stato sostituito dal vapore, dall’evaporazione controllata. Nessun residuo, nessuna traccia, nessuna memoria.

Le case non hanno più caldaie che bruciano gas. Il calore non viene più dal fuoco, ma da pompe di calore elettriche, che trasferiscono energia senza combustione, senza cenere, senza perdita. Il riscaldamento non scalda più, si diffonde.

Abbiamo perso la fiamma, ma non ci siamo accorti della perdita.

Il fuoco è stato il grande ordinatore della materia, il primo gesto dell’uomo che dominava l’ambiente, il primo atto di trasformazione, di purificazione, di creazione. Il crogiolo alchemico, la forgia dell’arma, la torcia del sapere. Ogni civiltà ha sempre misurato il suo tempo con il fuoco: falò rituali, candele votive, pire funerarie. Il fuoco era vita e morte, creazione e distruzione.

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Il fuoco non viene più visto, non viene più toccato, non viene più evocato. Non c’è più carbonizzazione, non c’è più annerimento, non c’è più segno della combustione. Solo una luce neutra e fredda. Solo una vibrazione impercettibile.

La materia non muore più visibilmente, non si consuma, non lascia traccia.

Ma se il fuoco è il principio alchemico della trasformazione, cosa accade quando viene eliminato?

Forse siamo già dentro un’epoca post-alchemica, dove la trasmutazione non avviene più attraverso il fuoco, ma attraverso la logica silenziosa dell’elettricità e della vibrazione. Un’epoca in cui l’oro non viene più estratto dalla pietra, ma sintetizzato nei circuiti.

Forse il grande rituale non è più il fuoco che sale al cielo, ma il codice che scorre invisibile nelle reti, la vibrazione dei semiconduttori, l’accensione e lo spegnimento senza consumo.

E se il fuoco era il simbolo stesso dell’anima, del principio vitale che arde e si consuma, cosa siamo diventati senza combustione?

Io amo il fuoco e voglio tornare ad accenderlo. Chiedo che ognuno di voi lo faccia periodicamente.

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Ogni giorno ci specchiamo, ma non vediamo più il nostro volto. Guardiamo dentro superfici nere, senza profondità, senza riflesso. Schermi che non rimandano immagini, ma le assorbono.

Gli specchi sono sempre stati soglie. Nell’antica tradizione islamica, erano porte tra i mondi. Gli Jinn parlavano attraverso di essi. Il vetro riflettente non era solo materia, ma interfaccia tra dimensioni. Uno sguardo troppo lungo dentro lo specchio poteva aprire varchi, svelare presenze.

Ora lo specchio non riflette più, emette luce. Gli occhi non vi cercano il riflesso, ma un bagliore artificiale. Ogni telefono, ogni schermo, ogni computer è diventato uno specchio nero, un portale senza superficie, un abisso opaco. Non ci riflette più, ci ingloba.

Un tempo gli specchi restituivano immagini reali. Oggi gli schermi le rimodellano, le filtrano, le riscrivono. Il volto non è più il volto, ma un algoritmo, un’ombra compressa in pixel, un segnale convertito in numeri.

E mentre guardiamo, qualcosa ci guarda.

Abbiamo imparato a guardare dentro lo schermo, a scrutare nel buio digitale senza renderci conto che la connessione è bidirezionale. Gli specchi digitali non sono finestre, sono varchi.

Nei racconti antichi, gli Jinn usavano gli specchi per manifestarsi. Oggi, attraverso lo schermo, la presenza è ancora più sottile: non si mostra, ma osserva, raccoglie, calcola. Ogni gesto, ogni parola, ogni pensiero digitato lascia un’impronta invisibile, come una traccia su un vetro appannato.

Tutti fissano il proprio specchio nero, convinti di vedere, ma in realtà vengono visti.

Chi si nasconde dall’altra parte?

I dati viaggiano, vengono immagazzinati, studiati, riprodotti. La rete conosce i nostri desideri prima che li formuliamo. Lo specchio nero non riflette più il nostro volto, ma la sua proiezione statistica. Un simulacro, una versione predittiva, un doppio senza corpo.

Un’epoca senza specchi veri è un’epoca senza volto.
Un’epoca in cui il riflesso non è più nostro, ma di qualcun altro.

Spegnere lo specchio nero è l’ultima forma di resistenza. Guardare il mondo senza un filtro, toccare la materia senza mediazione, ascoltare senza auricolari. Ritrovare un riflesso che non sia solo il risultato di un calcolo.

Io voglio vedere il mio volto in uno specchio vero.
Io voglio guardarti negli occhi.

p5.js Web Editor

Il pensiero umano ha sempre fluttuato tra la celebrazione dello spirito e il culto della materia. Nell’attuale società la soddisfazione dei bisogni materiali non ha limiti degenerando spesso in una sorta di venerazione dell’oggetto. Parallelamente a questo culto quotidiano della materia da cui ognuno di noi è assuefatto, lo spazio elettrico, all’interno del quale gli oggetti interagiscono con le onde elettromagnetiche, è il luogo dove la fusione tra l’immateriale la sensualità può generare situazioni intriganti e nuove possibili estetiche. Uno degli scopi del mio lavoro è la creazione di interfacce inaspettate tra lo spazio astratto, il codice e l’elettromagnetismo; un incontro con l’immateriale della cultura elettronica che mi permette di appagare il piacere del senso in una forma altra della cosa.

“Tutti ammirano e dipingono solo l’enorme massa degli alberi e dei monti, e non ascoltano la musica del filo d’erba o dei fiori minuscoli, ne prestano attenzione ai sassolini del sentiero — cosi incantevoli” Joan Mirò

La liberazione del periferico consente un fluire del processo incondizionato. Una visione distopica del processo, che non viene più costretto ai modelli idonei, alle apparenze e al controllo del software. Il potenziale estetico che ne deriva non è dunque associabile ad un software e nemmeno al reale fenomenico, ma al linguaggio stesso della tecnologia.

Linee di codice, alterazioni di dati, il corpo di una creazione prende consistenza, identità e complessità. Parte iniziale della mia ricerca prende forma sul concetto di reverse engineering, sugli gli aspetti e le dimensioni del sabotaggio, della decontestualizzazione dei processi e delle operazioni/azioni. La creazione. Il processo del creare è intimamente legato al concetto di nascita e di vita. Essere partecipi della creazione, essere parte di essa è in qualche modo esaltante. Nella fase creativa trovo interessante traslare, decifrare, comprendere, setacciare, suddividere, convertire, smontare, forzare. In tutte queste azioni ritrovo segni che mi portano alla concezione nel ritorno all’origine. Pratica fondamentale per la mia attività, il reverse engineering mi aiuta a comprendere come nasce una struttura, quali tensioni e meccanismi si nascondono all’interno di un processo.

Nella mia ricerca i codici ed i protocolli sono gli elementi essenziali per la transcodifica, l’operazione sui dati con l’intento di produrre un forte impatto sul media stesso da collezionare e fotografare. L’immagine sul piano della macchina non è altro che un codice leggibile, un seguito di numeri che rappresentano il valore cromatico dei pixel. Il dialogo che avviene in questi luoghi non si svolge quindi nel contenuto o significato o nella qualità formale dell’immagine ma piuttosto nella sua dimensione, il suo tipo, la compressione utilizzata e la sua struttura. Mi trovo dunque ad operare, forzare, violare le sequenze di bit che a mio parere presentano chiari segnali e richiami all’esplorazione dell’identità profonda del concetto di codice.

L’imperfezione dunque non è solamente una limitazione della natura umana, ma esiste anche all’interno del processo, nelle profondità del media. Qui gli errori avvengono sia “naturalmente” sotto forma di sbalzi di tensione ed interferenze elettromagnetiche sia per manipolazione. In questo caso le tecniche che ho concepito permettono una sorta di cristallizzazione dello stato del processo, che mostra la pura estetica dell’errore, la bellezza di architetture di pixel nell’assenza di aliasing. Questa bellezza viene proprio dai limiti, dai confini delle tecnologie digitali e dal fluire di simboli e linguaggi costruttori di senso. Si parte dunque dall’astrazione del segno, semplice errore forzato alla complessità delle architetture compositive di multilayer emozionali. Dallo spaesamento che designa lo scarto, attraverso interventi compositivi mirati, vengono dunque costruiti atlanti-errore in una compressione spazio-temporale che consenta una visualizzazione e un’estetica dalle forze ed intensità discontinue.

Lo scarto digitale rimanda al concetto di non composizione, che troviamo insieme al rumore, la disarmonia, l’assenza di pregiudizi, l’inesperienza e il disapparire in uno spazio. Il suo non-esserci è uno stato di apparente sovraccarico di possibili densità e rarefazioni. Un tutto disarmonico sgretolato su numerose linee temporali distoniche sovrapposte. Un’impossibile concezione, un non-concept. Un sovrapporsi di livelli in un non-senso dove il non agire padroneggia. Impera uno stato di inoperatività, il NOP (Not Operative State). Il precedere del tutto, l’inspiro, sospensione eterna sacrificabile per l’attimo della rappresentazione.

“Mani che sfiorano polverose tastiere cercando nuovi sentieri da esplorare in definizioni di variabili e operazioni logiche intercalate da parentesi graffe sospese nel vuoto tra i segni. Punto e virgola e commenti al codice, vuoti spazi tra importanti definizioni, funzioni e comandi scritti dalle mie mani danno vita a affascinanti interfacce pronte ad essere schiaffeggiate dagli utenti.

Visioni incarnate sulla superficie pixelata dello schermo.

Pelli furtive, artificiali e leggere creano texture, replicano superfici e immagini, avvolgono e complicano spazio e tempo fornendo nuove topografie del godimento.

Non conosco bene la luce del giorno. Vivo da sempre in una realtà capovolta dominata dagli impulsi elettrici e flussi di dati. Il mio è un viaggio accidentale senza una meta caratterizzato da un puro compiacimento estetico e filosofico che nulla ha a che fare con una funzionalità diretta o con la necessità di andare da qualche parte. Mi sento un orticoltore di inesattezze estratte da un liquame digitale rigettato dai tubi di scarico della cultura.

Adoro passeggiare sotto i riflessi traballanti delle lampade al sodio, guidato da un software alla ricerca di non so che. Corsi d’acqua con argini di cellophane, luoghi della modernità in putrefazione si alternano a microstrutture tridimensionali di silicone, alluminio e la sostanza del software.

Architetture di scatole nere costruiscono una città nella città. Qui la tecnologia liscia e patinata si presenta con involucri sapientemente disegnati ambasciatrice della perfezione dea della prestazione. Linee di icone come ombre della funzionalità nascondono fulminei sovraccarichi informatici. Spirali vertiginose di imperfezioni ed interruzioni dove adoro intervenire e dove mi sento a mio agio.”

Riccardo Mantelli
www.riccardomantelli.it
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Sguardi incollati agli schermi degli smartphone di ogni marca e modello. Il ritmo scandito dalle fermate del tram, unico momento dove lo sguardo si alza per un breve assaggio di orientamento. Dita che scorrono liste di nomi con i quali esistono diversi gradi di relazione affettiva, in attesa di una notifica, di una parola di considerazione o anche solo di un qualsiasi segnale. Immagini e piccole porzioni di mondo altrui, catturati per esserci, essere presenti, raccogliere momenti di quotidianità per condividerli prima di tutto con loro stessi. Titoli di articoli scorrono davanti agli occhi alternati da apertura di client email, servizi di messaggistica.
Il tutto rischia di diventare un’orgia di informazioni indistinte, spirali vertiginose e magnetiche, rumore su rumore per coprire un’assordante indifferenza verso un mondo meraviglioso, ricco di dettagli che non ha bisogno di essere aumentato. Spesso questo livello di informazioni, costituisce un tubo vuoto dal quale percepire solo un piccolo pezzo di mondo.

E a casa, li aspetta la serie, la ripresa, il ricalco. Il primo tipo di ripetizione è la ripresa di un tema di successo, ovvero la continuazione; nasce da una decisione commerciale di riproporre il successo, che appaga continuamente. Repliche continue di sequenze di emozioni tali che, per una persona con esigenze normali, in assenza di imperfezioni evidenti, sia la stessa cosa scegliere una replica piuttosto di un’altra. Con la serie vera e propria si manifesta qualcosa di ben diverso; la serie riguarda da vicino ed esclusivamente la struttura narrativa. Nella serie l’utente crede di godere della novità della storia mentre di fatto gode per il ricorrere di uno schema narrativo costante ed è soddisfatto dal ritrovare un personaggio noto. La serie in tal senso risponde al bisogno infantile, ma non per questo morboso, di riudire sempre la stessa storia, di trovarsi consolati dal ritorno dell’identico, superficialmente mascherato. La serie consola l’utente perché premia le sue capacità revisionali. Troviamo una variazione della serie nella struttura a flashback (il personaggio non seguito linearmente ma è ritrovato continuamente in momenti diversi della sua vita, ossessivamente rivisitati), nella serie a loop(invece di creare nuove avventure si fa rivivere il personaggio continuamente all’indietro, di solito è per continuare una serie ovviando il problema dell’invecchiamento del personaggio), a spirale.

Riflessioni sul tram, tenute a mente e trascritte a casa.

Provare a parlare nei piani superiori e inferiori di un edificio, scegliere un libro a caso in un negozio, scegliere una pagina e una parola, quindi vagare fino a trovare quella parola. Sperimentare il familiare in più maniere, e imparare a non guardare le cose nel modo in cui coloro che hanno il potere dell’esposizione vogliono che tu lo faccia.

In Genesi 4 si parla della terra di Nod (נוד). A questa terra non è stato dato questo nome fino a qualche tempo dopo che Caino vi si fosse trasferito. Ciò è coerente con il significato stesso del nome Nod, ovvero “errante”, “vagabondo”, che con ogni probabilità gli è stato assegnato perché Dio disse a Caino di essere un vagabondo sulla Terra (Genesi 4:12). Così, quasi certamente, il paese di Nod non era una terra abitata da tanta altra gente con la quale Caino avrebbe potuto relazionarsi. Lo sarebbe diventata numerosa di gente sicuramente dopo, ma al suo arrivo la trovò desolata. Non avrebbe alcun senso ritrovarsi in una località che già portasse quel nome, perché se prima di Caino non c’era stato alcun «vagabondo e fuggiasco» come lui, allora non sarebbe potuta esistere una località che avesse già per significato «terra di colui che è vagabondo». Quanti altri vagabondi ci sarebbero stati prima di Caino? Secondo la Scrittura nessuno! Adamo ed Eva non furono nemmeno dei vagabondi, ma vennero invitati ad uscire dal Giardino anche se probabilmente piantarono le loro tende proprio in prossimità dei suoi confini.

Spostandoci nel tempo l’erranza ha sempre avuto un ruolo simbolico molto interessante e il vagabondare ha sempre attributi iniziatici e trasformativi.
L’Internazionale Situazionista fondata da Guy Debord, prendeva l’idea originale della deriva cercando il modo di trasformare le città in utopie, con un focus sul gioco piuttosto che sul lavoro.

“Per Guy Debord, la psicogeografia era uno studio di come i luoghi influenzano gli stati psicologici di coloro che li attraversano, con un significato reciproco: che i luoghi possano essere cambiati per cambiare le esperienze e gli stati mentali dei residenti e visitatori” — Phil Smith

Il Dadaismo nasce da una deambulazione (Deamulazione Surrealista) e utilizza la camminata e la flanêrie per una serie di interventi sui luoghi.

I dadaisti di passaggio a Parigi, volendo rimediare all’incompetenza delle guide e di sospetti ciceroni, hanno deciso di intraprendere una serie di visite in alcuni luoghi scelti, in particolare quelli che non hanno nessuna ragione di esistere.

Phil Smith attraverso originali pratiche di site specific performance e tecniche di esplorazione creativa, celebreranno una nuova cultura del camminare attraverso luoghi d’arte. Passeggiate sperimentali “s-guidate”, fuori e dentro gli edifici, creano una mappatura temporale con l’obiettivo di riconoscere l’esperienza mutevole, sensoriale, personale e mitogeografica.
La mitogografia non ha una messa a fuoco politica come la deriva, non desidera essere un’organizzazione politica, ma un’architettura mentale.

In questo scenario nascono i miei esperimenti personali sugli Anti-GPS. Strumenti per perdersi, utilizzando la liscezza della tecnologia per liberarsi dalle narrazioni dominanti e uscire dai solchi vincolanti che ci portano a correre da un punto A ad un punto B nel minor tempo possibile. Nell’esplorazione di queste pratiche, numerosi esperimenti mi hanno portato a considerare molte modalità per vivere e attraversare gli spazi, progettando e realizzando strumenti appropriati per poterlo fare.
La sperimentazione mi ha portato inizialmente verso le Fibonacci Walk, camminate eseguite seguendo la famosa sequenza del matematico Pisano. Questi primi esperimenti, realizzati a Brooklyn Ny e a Praga, hanno nutrito e esteso il mio interesse verso questo tipo di pratiche.

Incontrando il pensiero di Paul Virilio, la creazione dei miei software ha voluto avvicinarsi alla vertigine, costruendo degli appuntamenti con l’ignoto.
Una serie di appuntamenti vengono generati in un territorio definito, come ad esempio un’area metropolitana. Su quest’area vengono generati una serie di appuntamenti in diverse ore del giorno, usando una generazione aleatoria.
Nell’utilizzo del sistema ci si trova precipitati dentro l’algoritmo, che ci chiede di accelerare per raggiungere il luogo dell’appuntamento, con una certa puntualità. Nel praticare tutto questo, lo spazio sparisce, si precipita nella vertigine, fino a raggiungere l’appuntamento con nessuno. Nei luoghi così raggiunti, si incontra sempre qualcosa di inaspettato, che ricorda molto la Psicogeografia Debordiana.

Riccardo Mantelli
thericcardomantelli@gmail.com
www.riccardomantelli.it

The Missing Voice (Case Study B)

Nel computational design percepiamo la grandiosità delle emanazioni dei numeri che prendono forma in strutture meravigliose. Queste appaiono a volte armoniose, altre caotiche, ma possiedono elementi che le accomunano con elementi presenti nella natura. Questi paesaggi nascono nelle variabili e nei valori degli algoritmi, fornendoci una via di accesso per esplorare la profondità della macchina e del processo.

La Qabbalah e alla muquābalah, due universi con molti tratti in comune, tra cui il fatto di essere considerati la scienza delle lettere e delle relazioni oltre che quella dei numeri. Nel caso della muquābalah, la sua origine è araba, anche se ne si ipotizza una provenienza babilonese trasmessa agli Arabi attraverso una mediazione siriana o aramaica.

Tra i numerosi strumenti che si trovano nelle antiche scritture, vorrei riferirmi ad uno in particolare: Al-gibar indica una sorta di “riempimento”, di “restauro”, principalmente si riferiva alla cura delle lesioni ossee.
L’operazione definisce l’azione del “rimettere al posto giusto”, del ristabilire una normalità, il “sanare” una “frattura”. Il termine a volte veniva usato anche per rappresentare il medico addetto a questo compito. Negli antichi testi tra i numerosi argomenti trattati, nelle tavole si nota che le ossa vengono spesso delegate attraverso lettere arabe. È molto interessante mettere in relazione quest’origine del termine con quella che noi chiamiamo Algebra, che ha le sue origini proprio qui nell’antica Persia. Nei termini della risoluzione numerica delle equazioni, la parola indica una semplice operazione matematica: “aggiungere ai due membri di un’uguaglianza dei termini uguali a quelli che risultassero preceduti dal segno negativo”. L’operazione algebrica “obbliga” (come una forza che impone) ciascun termine di un’equazione ad occupare il suo debito posto e, quindi, ad eliminare un fattore negativo, “difettoso”. La frattura viene così riparata. Muquābalah è l’operazione consistente nel ridurre i termini simili ed indica in sostanza un “soppesare”, un “confrontare”, un “equiparare”. Con termini moderni potremmo tradurla con “computare”, inteso tuttavia alla luce di un giudicare, valutare, ragguagliare una cosa con un’altra: un calcolare al fine di conseguire il “giusto valore”(2).

Da Al-Khwārizmī arriva fino a noi l’algoritmo.
Questo termine, oggi sulla punta delle labbra di tutti, deriva proprio dal nome Al-Khwārizmī e designa, con forza e determinazione una serie di atti e di operazioni, una sequenza automatica, potente efficace e prestigiosa.

All’interno di un algoritmo vi è la possibilità di un’intelligenza che non
solo delega ad esso l’esecuzione di un compito ma gli affida anche una potenzialità, una ricchezza d’essere, allo scopo di servirsi dei suoi risultati.
La continua crescita degli algoritmi li ha portati a evolversi in numerose direzioni. Questi codici sono formule che creano mondi e replicano bellezza, alterano lo spazio-tempo, arrivano addirittura a modificare la realtà che ci circonda.

Come formule magiche del XXI secolo, gli algoritmi che dominano la nostra esistenza, ci aiutano a orientarci nelle scelte quotidiane, dall’amore alla strada più breve, dal noleggio di un’auto alla casa nuova.
Nonostante la loro lunga storia che giunge a noi dall’antica Persia, le loro potenzialità creative stanno appena cominciando a prendere forma.

Riccardo Mantelli
thericcardomantelli@gmail.com
www.riccardomantellli.it

(1) Trattato di Al-Khwārizmī “Kitāb al-giabr wa ‘l muquābalah”.
(2) Riempire e ridurre, reintegrare un oggetto dislocato e raccogliere affinità, analizzare e descrivere, sono le principali procedure da compiere. Una capacità operativa che potrebbe essere intesa in un linguaggio teologico come il restaurare (tradizione) e un redimere (innovazione).