El 2020 nos pudo traer un montón de cosas y sensaciones negativas, pero nos devolvió a artistas pop de calidad. Nos devolvió a las Pussycat Dolls y a Lady Gaga, sí, la que nos enamoró en un principio.

IT’S COMING DOWN ON ME!! WATER LIKE MISERY!

No recuerdo exactamente cuándo ni cómo fue, y creo que fue incluso por eso, que no creo mucha expectativa y cuando la escucho por primera vez, realmente me sorprendo o termina encantándome con lo que hace. Sucedió con ‘Stupid Love’, no me esperaba un mega hit tipo ‘Bad Romance’ o ‘Pokerface’ pero siempre Lady Gaga deja con ganas de algo más. Y te deja expectante porque desde sus inicios, se las ingenió para no ser igual que las demás y sorprender. Cuando la industria musical y los charts estaban dominados por artistas pop plásticas y estéticamente perfectas, Lady Gaga encontró la manera de aferrarse a la industria que le exigió amoldarse, para pertenecer y perdurar. Irreverente como siempre, sea o no su decisión, impuso tendencia y mostró una nueva forma de hacer música pop. Y con ese riesgo que ella corrió, nuevas freak-stars, se hicieron camino al paso. Nicki Minaj, por citar alguna.

Sin ir más lejos… Volvamos a CHROMATICA

STUPID LOVE

El primer single promocional de Chromatica, llegó al mundo el 28 de febrero. Y la canción me encantó desde el principio. Es un electro-pop catchy, bien divertido, es de esas canciones que te cambian el humor y te hacen querer bailar. 9/10.

RAIN ON ME

El segundo single, salió hoy a las 00:00 en streaming y la energía de ‘Stupid Love’ permanece firme. Es, había sido, la colaboración que no sabíamos que necesitábamos. Ariana Grande y Lady Gaga unieron fuerzas para sacar este tema adelante y lograron mezclar sus voces y destacar, sin opacar a la otra y con mucha individualidad en sus interpretaciones.

Las armonías de Ariana son hermosas de escuchar y es, de las jóvenes, que comparo con Mariah Carey en ese aspecto. En lo melódico de la voz y en la amplia capacidad vocal para jugar con su garganta como mejor le plazca. Y si hablamos de jugar con la voz, Lady Gaga no se queda atrás, porque es lejos la artista más completa de la última década. La potencia en su voz, la calidez y actitud que pone al cantar o al bailar, mezclada con la “sutil” sensualidad de Ariana resultó perfecta. El videoclip no me sorprendió, pero no está mal. Creo que en sí, tiene muy buena historia y Gaga siempre destaca artísticamente con sus puestas. El tema es divertido, tiene un beat que te hace querer caminar por una infinita pasarela o querer estar en la mejor fiesta de la vida con las personas que más querés. 10/10. Hasta ahora, Chromatica me pone de muy buen humor.

Volviendo a lo lindo de esa esencia exagerada, freak y drag que en su momento enamoró a sus fans. Lady Gaga volvió con lo que le habíamos pedido hace ya varios años. Después de Born This Way, se mandó unos álbumes “experimentales” para un artista pop y le fue bastante bien, ganó un Golden Globe, estuvo nominada al Oscar, lo ganó en una de las categorías, se apoderó del halftime show del 2017 y se mandó un par de presentaciones en los Oscars que aún me hacen lagrimear del impresionante talento que tiene. Lo cierto es que… dejó a esas 99 personas que no creyeron en ella en aquel dichoso cuarto, y nos volvió a dar atención a los millones de fans que le pedíamos que volviera al eccentric-monster-side. And put your fucking paws up for that!!!

“Me di cuenta que cuando no funciona con una persona, no hay que forzar las cosas, aunque ames tanto a esa persona, hay que aprender a soltar.”

Hasta ahí va todo bien, pero atendé cómo sigue:

“…tú te vas bien porque diste todo por esa persona y si no supo valorarlo, significa que algo mejor te espera.”

¿Cuál es la necesidad de querer inyectarnos semejante pavada?

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O sea, no puede ser que nos aterre tanto “el final”, que tengamos que idealizar que porque terminó algo, algo mejor nos espera.

Hay que aprender a ser un poquito más coherentes, no podemos vivir en pedo toda la vida. Los primeros años podemos creer en el amor y las fantasías que los cuentos de Disney y cuanta novela mexicana nos haya impuesto nuestra cultura… Pero pasando los veinte, me parece que ya nos corresponde hacernos cargo de las cosas que pasan y tomar responsabilidad en todo lo que eso conlleve.

Es cierto, somos seres disfuncionales por excelencia. Nos cuesta mantener el enfoque. Imaginate que alguien nos tire una excusa mágica que podamos utilizar para no hacernos responsables de nuestros propios actos. Es perfecto, porque es lo que hacemos!

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¿A cuántas personas les importa, de verdad, dejar de idealizar y empezar a abrazar la realidad para empezar de cero con ella?

Vivimos en una nube de pedo que las redes sociales construyen, la sociedad alienta y al mundo globalizado, conviene. Y acá es cuando me siento una señora de 73 años, por hablar y pensar así; pero no por eso, deja de ser cierto. Ponéle.

Pero pienso, ¿por qué siempre tenemos que vivir pensando que es la otra persona la que no supo o no pudo valorarnos? ¿Por qué será que es tan difícil hacerse cargo y enfrentar la realidad de que una relación es de a dos? Hasta en matemáticas si sumamos dos números da un resultado distinto… si sumamos un número cualquiera con cero, sin embargo, no hay variación. O sea, hay que ir de a dos, para cualquier relación. Hay que construir, sumar de a poco pero sumar y no con la misma intensidad porque eso no es real. Es imposible hacer el mismo esfuerzo porque eso es algo inmensurable. Pero esfuerzo debe haber en cualquier cosa que hagamos, siempre y cuando la amemos. Y si no… bueno, ¿abrirnos?

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¿Pero el amor es eterno? No, pero sí moldeable.

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Ver a una pareja de ancianos, me fascina y de verdad conmueve pero no los veo pensando que fueron felices siempre y que hubo amor cada día, ni fidelidad… Siento más bien que supieron separar las diferencias y lograron que el amor fuera más fuerte que cualquier quilombo que pudiera armarse entre ellos.

Y hay un doble discurso que tengo con respecto a esto porque, admiro a las familias o parejas que saben sortear los obstáculos y a pesar de todo, siguen juntos y también aplaudo a aquellos que saben reconocer que las cosas ya no son como antes y que “la chispa” se apagó. Por supuesto que cada historia es diferente y con ella, cada final cambia…

No es que sea pesimista ni suicida ni mucho menos pero, pienso que no somos conscientes de que no somos los protagonistas que creemos ser. De nuestra vida sí, pero no de “la vida”, como un todo. Siento que no tiene que haber magia, que no tiene porqué ser todo perfecto y que no tiene porque llegar alguien a rescatarnos porque… ¿por qué puta necesitamos que alguien nos rescate para empezar? ¿O por qué habría de rescatar a alguien? ¿Somos tan inútiles?

Lo que sí creo, es que somos protagonistas de nuestros propios destinos, porque no creo en las casualidades y tengo varias anécdotas muy personales que me demuestran que cada giro, por más inesperado que sea, si le das el enfoque correcto, sí pasan por algo. Porque no todo lo que te pase es ni gracias a Dios, ni culpa de nadie. Es, en un 70% debido a las decisiones que tomás, el resto sí está en manos de Dios, o del Universo o de lo que quieras creer conveniente. Algo que está ajeno a tu control.

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Quiero creer en la magia. A veces creo, como cualquiera, la mayor parte del tiempo la discuto, pero no puedo negar que la sentí en los momentos más increíbles de mis veinticinco años; porque me considero apasionado y la pasión la siento dentro mío y es algo que me acompaña a donde quiera que vaya. Cuando no la siento, es que me hago preguntas, miles… Y cuando empiezo a contestarlas, es que empieza la crisis, pero tranqui… es bueno. Porque te mueve todo. Te saca de la zona de comfort y te hace abrir los ojos.

Estar en crisis te levanta la cara y te hace ver más lejos. Ya depende de mí saber qué hacer con ella y con la pasión que pueda sentir.

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“I feel like me and Taylor might still have sex

Why? I made that bitch famous…”

Y esas fueron las polémicas líneas, que llevaron a Taylor a criticar duramente a Kanye West y a tratarlo de misógino después de que ‘Famous’ de West, viera la luz. La intérprete de ‘Bad Blood’ enfrentó una dura exposición que Kim Kardashian exhibió en Twitter, Instagram y en aquel entonces, Snapchat. La estrella del reality show más exitoso de la década, ganó la batalla y desenmascaró a Swift, dejándola como una hipócrita al haber demostrado que fue la mismísima Taylor quien dio la autorización al esposo de Kim K, para que use esos lyrics.

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Tras quedar expuesta a tal polémica, Taylor no tuvo más remedio que borrarse del mapa por ¡14 meses!

Borró sus fotos en instagram y poco a poco, fue apareciendo y mostrando a través de la app, lo que sería su futuro proyecto, el fenomenal, maduro y oscuro: “Reputation”.

El álbum en sí tuvo buenas críticas a nivel mundial y logró posicionarse en el #1 en más de 100 charts. A nivel personal, me parece que aceptó la realidad y que, lejos de mostrar esa imagen de little sweet, southern girl, mostró quien ella en verdad es: una fighter y una mujer real, con opiniones y ambiciones. No es que no lo hayamos notado, es que ella quería preservar la imagen sosa que nos vendió hace 10 años atrás cuando usaba lentes, botas y cantaba al borde del río.

Luego de la exitosa repercusión del álbum, Taylor anunció su “Reputation Stadium Tour”, una gira con un enfoque más maduro y aún más atractivo que la sensacional “The 1989 World Tour”, gira que la posicionó como una competencia real de grandes performers como Justin Bieber o Beyoncé.

Hasta que se dio el primer show en Glendale, Arizona el pasado 8 de mayo y el debut fue majestuoso!

Are you ready for it?

“Baby let the games begin” cantaba el coro mientras las enormes pantallas daban paso a la cantante, avanzando como una luchadora al centro mismo del escenario, empezando así el show y con una muy explosiva performance de “…Ready for it”, demostró que puede renovarse ante un público tan inmenso como el de Glendale, con más de 60.000 personas de audiencia y con una estética totalmente cambiada.

Mucho más sensual de lo que acostumbramos verla, cantó casi todas las canciones de su último álbum y, por supuesto habló de la controversial polémica que tuvo hace un par de años con el matrimonio más poderoso de Hollywood, Kim Kardashian y Kanye West.

“Someone called me a snake on social media and it caught on,”

“And then a lot of people were calling me a lot of things on social media. And I went through some really low times for a while because of it. I went through some times when I didn’t know if I was gonna get to do this anymore. And I guess with the snakes, I wanted to send a message to you guys that if someone uses name-calling to bully you on social media, and even if a lot of people jump on board with it, that doesn’t have to defeat you. It can strengthen you instead.”

Todo esto lo dijo antes de interpretar en el piano, “Long live” de su “Speak now” del 2010.

Y después, se unieron a la fiesta, ‘las demás miembros de la familia’ para animarla a cantar “Bad Blood” y “Look what you made me do”.

Hace años que no veía un escenario tan pretencioso pero tan imponente a la vez, conste que el Formation Tour era más minimalista, pero éste le supera en infraestructura.

Y no todo fue drama ni ‘veneno’ durante todo el show… hubo mucho, mucho, mucho que ver… y definitivamente muchos momentos emocionantes.

Taylor cantó 20 temas a lo largo del show, en su mayoría (y gracias a Dios) corresponden a ‘Reputation’.

1. “…Ready for It?”

2. “I Did Something Bad”

3. “Gorgeous”

4. “Style” / “Love Story” / “You Belong with Me” (medley)

5. “Look What You Made Me Do”

6. “End Game”

7. “King of My Heart”

8. “Delicate”

9. “Shake It Off” (ft Charli XCX & Camila Cabello)

10. “Dancing with Our Hands Tied”

11. “All Too Well”

12. “Blank Space”

13. “Dress”

14. “Bad Blood” / “Should’ve Said No” (medley)

15. “Don’t Blame Me”

16. “Long Live” / “New Year’s Day” (medley)

17. “Getaway Car”

18. “Call It What You Want”

19. “We Are Never Ever Getting Back Together”

20. “This Is Why We Can’t Have Nice Things”

Taylor junto a Charli XCX y Camila Cabello, interpretando “Shake it off”.

Más de 60.000 personas vibraron con las canciones de la cantante en el University of Phoenix Stadium.

Sencillamente, no puedo negar que Taylor sabe dar de qué hablar y sabe dar un buen show. Su espontaneidad y su frescura, lo traslada con mucha facilidad a su astuta estética artística. Es bastante evidente el compromiso que tiene con sus fans y lo perfeccionista que es con su trabajo. Lejos de criticarla, como en el pasado, me convertí en fan, admitiendo y reconociendo que (a partir de 1989), se volvió esa pop star picante e interesante que encanta a la prensa y al mundo.

Can’t f*ckin’ wait for the DVD!!!

«Accelerate», canción producida por Kanye West, Che Pope y Mike Dean, fue la elegida para regresar a Christina a la escena musical. El vídeo, dirigido por Zoey Grossman, nos muestra a una artista más fresca y relajada que en años anteriores, mostrándose a sí misma haciendo lo que Miley Cyrus en «Dooo It!» pero le salió fresco. Y… auténtico?

Ya como nos tiene acostumbrados y sin muchas pretensiones, esta vez, Aguilera nos lanzó un tema que de memorable no tiene mucho pero que nos permite escucharla con su voz sexy y poderosa, como siempre.

Con mucha lengua y sustancias provocadoras, la artista se baña y frota a sí misma al ritmo de «Accelerate” y, como si no lo hubiera hecho antes con «Dirrty» o «Not myself tonight», no faltó quien se escandalice por tales escenas. ¡Del 2002 al 2010 ya es mucho tiempo pero del 2010 a hoy ya es el colmo! ¡Ya no sorprende nada!

Además, compartió el track list de «Liberation» en su story de Instagram:

1. Liberation
2. Searching for Maria
3. Maria
4. Sick of Sittin’
5. Dreamers
6. Fall in Line (feat. Demi Lovato)
7. Right Moves (feat. Keida and Shenseea)
8. Like I Do
9. Deserve
10. Twice
11. I Don’t Need It Anymore (Interlude)
12. Accelerate [Explicit] (feat. Ty Dolla $ign and 2 Chainz)
13. Pipe
14. Masochist
15. Unless It’s With You

Sin duda alguna, su regreso fue esperado por sus eternos y leales fans, que no dan el brazo a torcer y siguen defendiéndola, pase lo que pase.

Con «Lotus» vendió una imagen más soberbia de la que uno está acostumbrado ver en ella, dando a entender que fue la gente la que no entendió el álbum y no fue ella que no logró estar a la talla de lo que el mercado musical exigía en aquel entonces. Esperemos que logre alcanzar o superar las expectativas que todos tenemos porque ya la venimos extrañando y es una artista que ha dado varios temas excelentes a la cultura pop, sin mencionar que es la voz de su generación.

BABY ONE MORE TIME – 1999

El álbum debut de Britney, es considerado uno de los discos más vendidos en la historia de la música. Y es que permaneció en el número uno por ¡casi tres meses!, haciéndole vender más de 30 millones de copias sólo en Estados Unidos. Sus singles «Baby one more time», «You drive me crazy», «Sometimes», «Born to make you happy» y «From the bottom of my broken heart» fueron los escogidos para promocionar el álbum y valerle así dos nominaciones a los Grammy Awards, como «mejor interpretación vocal femenina» y «mejor artista nuevo».

OOPS… I DID IT AGAIN – 2000

El segundo álbum de estudio, con un sonido menos 90’s pero fiel al bubblegum pop sound de la época, llegó «Oops… I did it again» a nuestras vidas. El álbum es uno de los mejores en calidad de música y es, -según mi parecer-, uno de los más experimentales, vocalmente hablando. En la placa, Britney nos cuenta que ya no es «that innocent» con sensuales y aún más controversiales outfits que los que usó en su anterior material. Con «Don’t let me be the last to know», «Lucky», «Stronger» y por supuesto, «Oops… I did it again», Spears nos brindó una joya del pop que ha roto récords en ventas, una vez más. Los sonidos eran más frescos y las letras más trabajadas, los sonidos espectaculares y los pasos de baile de esta nueva era, impecables.

BRITNEY – 2001

Como si los anteriores álbumes no le hubieran generado suficiente controversia, Britney lanza su tercer álbum de estudio en el que nos enseña cuán sexy puede ser una chica de tan sólo, ¡19 años!

Get it, get it… get it, get it!!!

Abdominales totalmente definidos, outfit irreverente, un sauna, un cuerpo de infarto y un grupo de acalorados bailarines expresan con sensuales movimientos y gemidos cómo se atreven a ser esclavos de la música. «I’m slave 4 U», originalmente escrito para Janet Jackson, fue EL TEMA del álbum que le valió aún más reconocimiento y una legión de fans que lo único que querían era seguir sus polémicos y sensuales pasos. El vídeo de la canción, dirigido por Francis Lawrence, fue uno de los más populares de todos los tiempos y el más sexy según Mtv. Y más vale, gente sudando, gimiendo y lamiéndose everywhere ¡y en el 2001!, no era precisamente de esos vídeos que compartías con la familia.

Like that?

Y la Spears, volvió al papel de mosca muerta con «I’m not a girl, not yet a woman», una de sus baladas más reconocidas en la que, gentilmente explica al mundo que ya no es aquella colegiala que escapó de clases ni tampoco una mujer. Pedía su tiempo y su espacio… (de haber sabido que los días con Justin estaban contados…)

«I love rock & roll», una de las canciones más sexies de Britney fue lanzada como un single promocional y aunque no tuvo demasiado éxito comercial, quedó en la mente del colectivo como uno de los himnos de la cantante.

IN THE ZONE – 2003

El álbum que me enamoró. Una verdadera obra de arte. Una pieza musical que te envuelve en sonidos que fueron hechos hace más de diez años ¡y siguen sonando vigentes!

Con una temática mucho más madura y expresando al mundo su sexualidad, Britney Spears nos trajo su cuarto álbum de estudio, uno de los más premiados y sin duda alguna, uno de sus mejores e impecables trabajos.

«Me against the music», primer sencillo del álbum, fue lanzado en octubre de 2003 y contó con la participación de la mismísima Madonna. Un sonido muy dance, muy urbano y reflejando el estilo hip-hopero del 2003, Britney nos deleita con esta impecable pieza musical. Con este single, la cantante unió fuerzas con la reina del pop y logró que ésta colabore con ella, pues hasta la fecha, no lo ha hecho con ningún otro artista.

«Toxic», la canción que refleja el álbum por excelencia. Un sonido estrepitoso pero adictivo. Un sonido peculiar y sin precedentes. El tema le brindó muchos premios a la cantante, entre tantos, su primer Grammy. Hasta la fecha, un himno en la discografía de la cantante.

Ya decía yo que se iba a arrepentir de pedir distancia y tiempo… y es que con «Everytime», la cantante pone su corazón explicando lo que pasó en su anterior relación con Justin Timberlake. ¿Hubo cuernos? ¿El trabajo influyó? No se sabe, lo que sí es seguro es que Britney lo lamenta y mucho…

Y si pensaste que el pop oscuro, con sonidos rebeldes, lo inventó Taylor Swift con su overrated «Reputation», te equivocás, pues antes vino…

BLACKOUT – 2007

El sonido R&B, dance pop y electropop fue eclipsado por la caótica vida que llevaba la cantante, en aquel entonces. Uno de los discos más destacados de su carrera, a nivel musical y a nivel experimental, sin duda alguna.

Incursionando en un nuevo sonido y mezclando con nuevas expresiones de dubstep, una especie de pop gótico y un R&B bastante profundo, Britney Spears lanzaba «Blackout», su controversial regreso después de tanto caos mediático, para no decir “durante”. La ex rubia nos regaló temas como «Break the ice», un sonido fresco, bailable pero más electrónico, menos melódico pero catchy. El genial «piece of me», el tema en el que hablaba de su relación con la prensa y cómo lidiaba con la fama. Y no podía faltar, ya hoy uno de sus clásicos, «Gimme more», la canción con la que dio el manotazo sobre la mesa y revolucionó la dirección del pop desde entonces, llevando a la industria hacia algo más electrónico, más dance y ya nada cursi. La canción dejó a la cultura pop una de las frases más icónicas de todos los tiempos, si no es la más… Con mucha fuerza y sin preocuparse por lo que venga, la cantante con mucha seguridad, decía al mundo… “It’s Britney, bitch”, regalando así uno de los álbumes más influyentes del pop de todos los tiempos.

El álbum le valió a Spears, un lugar en el Rock & Roll Hall of Fame, museo dedicado al recuerdo y memoria de los artistas más prestigiosos e influyentes en la industria de la música.

CIRCUS – 2008

Después del tumultuoso año que vivió la artista, regresó con más fuerza y con un álbum con una temática sólida y comercialmente, más atractiva. El 2 de diciembre del 2008, Spears lanzó su sexto álbum de estudio titulado «Circus». El álbum acogió buenas críticas por parte de la prensa americana y también le devolvió el mérito de alcanzar el número uno en ránkings populares, algo que no logró con Blackout, que debutó número dos en Billboard 200 por un cambio en su política a último minuto.

Con singles promocionales como «If you seek Amy», «Radar», «Circus» y el pegadizo «Womanizer», la cantante dominó las listas una vez más. El álbum ha vendido más de 6 millones de copias físicas en Estados Unidos y también logró 8 millones de descargas en iTunes.

«Womanizer», el single más fuerte y más exitoso de la era, le valió el número uno en iTunes y en Billboard. El vídeo de la canción, en el que la cantante aparecía completamente desnuda, se convirtió en uno de sus mejores vídeos de toda su carrera. Dirigido por el ingenioso Joseph Kahn, quién estuvo a cargo de presentar los exitosos vídeos de «Toxic» y «Stronger», el vídeo exponía a un chico como un ‘mujeriego’, jugando con distintas mujeres, pero desconocía que todas eran la misma, Britney. La novia «oficial».

You say I’m crazy, I got you crazy!

FEMME FATALE – 2011

Su séptimo álbum de estudio, publicado en marzo del 2011, dominó los charts nuevamente y alcanzó la primera posición en las listas de popularidad. Tuvo muy buena crítica en líneas generales.

La placa está compuesta por canciones con potencia de singles. Canciones pretenciosas y muy bailables presentó la princesa del pop en su séptimo trabajo discográfico.

Los singles fueron, los exitosos «Hold it against me», «Till the world ends», «Criminal» y «I wanna go».

«Hold it against me» y su sonido electro-pop, rozando un dubstep escuchable, logró el punto más alto en los charts internacionales. «Till the world ends» y su enérgico coro, invita a bailar y disfrutar de la vida, dejarse llevar por los buenos momentos y el vídeo jugó con la profesía del fin del mundo, que los Mayas habían anunciado en el 2012.

«Criminal», single seleccionado por la mayoría de los fans de la cantante, fue lanzado en septiembre de 2011. El track, juega con la idea de tener una relación amorosa y sexual con un amante problemático para la justicia.

«I wanna go» copó las radios locales e internacionales y logró una buena recepción comercial.

BRITNEY JEAN – 2013

El álbum menos vendido de Spears, lejos. El material fue lanzado en diciembre de 2013, para promocionar la residencia de conciertos de Britney en la ciudad del pecado. El Axis, del Planet Hollywood de Las Vegas, se convirtió en el stage exclusivo de la cantante en el que presentó varios tracks del álbum, destacándose sólo «Work bitch».

Now get to work b*tch!!!

El primer single del álbum, «Work Bitch», obtuvo buenísimas críticas por parte de los medios de prensa y buena aceptación comercial también. Billboard catalogó el tema como ‘implacable’ y aseguró que Britney impacta con nuevo himno discotequero manteniendo su ferocidad y su acento británico intacto.

Hollywood Life señaló «Es seguro decir que esta no es la Britney que estamos acostumbrados a escuchar. Viniendo como una fiera con un ritmo bailable de discoteca que casi se siente como una alarma, Britney comanda más de lo que canta. Hay una razón por la que Britney ha permanecido relevante después de todos estos años: ella no tiene miedo de probar algo nuevo y cuando lo hace resulta una elección creativa que se adhiere en un 100%. «Work Bitch» demuestra que ella realmente puede ser la Madonna de esta generación».

Con «Perfume», el segundo y último single promocional, la cantante obtuvo buenas críticas por su interpretación de la balada escrita por Sia, pero el single ni siquiera logró ingresar al Top 20 en los charts más influyentes.

Britney Jean, fue señalado por Spears como su álbum más personal en el que habla de amor, desamor, sexualidad y hasta su relación con su familia y la religión.

GLORY – 2016

El noveno trabajo discográfico de Britney generó demasiada expectativa, pues los fans nos hemos quedado con ganas de más desde el fallido ‘Britney Jean’ y logró darnos lo que buscábamos.

«Make Me», el primer single promocional del álbum, era un sonido soft, bastante melódico, adictivo y sofisticado. Un sonido diferente a lo que Britney nos tenía acostumbrados. Y es que «Make Me» no era precisamente una balada pero prometía todo lo que una podía ofrecer. Un vídeo esperado por todos pero no logró estar a la altura de la canción, ni cerca. ¿No había presupuesto? ¿Qué pasó con el vídeo original?

«Slumber Party» y la fiesta reggae-pop mixando el R&B, fue seleccionado como el segundo single oficial. Una de las mejores canciones del álbum, sin duda alguna. El underrated vídeo, apenas logró su cometido y es que no se explotó comercialmente el álbum. Cada oportunidad de hacerlo, fue utilizada para promocionar, en realidad, el Piece Of Me show de Las Vegas, que le valió desde el 2013 hasta su final, el título de lo mejor del entretenimiento de Las Vegas.

Glory recibió críticas generalmente positivas de los críticos de música, quienes describieron la entrega vocal de Spears como la mejor desde su cuarto álbum de estudio, In the Zone (2003). Comercialmente, el álbum debutó en la posición número tres de la lista Billboard 200 de Estados Unidos. Por otro lado, debutó en la posición número uno en Corea del Sur, Irlanda, Italia, República Checa y Taiwán.

The Boston Globe señaló que Spears fue «lanzándose de lleno en su interpretación vocal» y The New York Times describió a Spears como «más involucrada y más presente»

Actualmente, «Glory» ya superó las 200 millones de reproducciones en Spotify, al igual que todos sus demás álbumes.

Más allá del éxito comercial que tenga, que arrase en ventas y premios o quizás se vuelva más vulnerable y con un estilo más audaz, Britney Spears sorprende y gusta. Su camino ya está pavimentado. Ya está consagrada y con el simple rumor de que algo está tramando en estudios, los medios y los fans enloquecemos, esperando que nos vuelva a fascinar con sus proyectos musicales. ¡No podemos esperar a que vuelva pisando aún más fuerte y tire la casa por la ventana con su décimo trabajo! Y eso que ya cumple 20 años de carrera… excelente combinación de años Britney!