RQGD: Como é a sua rotina profissional?

Criss Paiva: Hoje em dia? Porque de tempos em tempos, muda. Como eu sou autônoma, eu não estou em nenhum programa de TV. Normalmente, o pessoal que tem rotina de programa de TV…eu estava falando isso ontem, com um amigo, que é uma escolha muito difícil hoje para quem é produtor de conteúdo ser também roteirista fixo em algum lugar. Eu tenho amigos que já ficaram fixos em programas de TV e acabam abrindo mão da sua carreira como humorista no palco. Porque o programa de TV, ele vai ao ar, não tem feriado. Não é porque é sete de setembro, em uma quarta, que você não trabalha. Você trabalha, o programa vai ao ar. A novela está lá mesmo sendo feriado. Então, você deixa de viajar para fazer show. Se eu estivesse no roteiro de TV, eu não estaria aqui agora, conversando com você. Eu estaria lá, então, eles têm uma rotina de trabalho. Por outro lado, eles têm uma segurança que eu não tenho. O dinheiro do aluguel cai ali na conta. O plano de saúde cai na conta e o meu, não, então, a gente brinca que a segurança deles é a minha quarta-feira à tarde no shopping (risos). E aí cada um mede o lado que é mais importante. E, de repente, é só uma fase em que isso é mais importante para aquela pessoa. Depende, naquele momento é. Eu tive um amigo que ficou cinco, seis anos em um programa de TV, fez um pezinho de meia ali para poder sair e se dedicar à própria carreira. Tem o lado, né? Hoje, a minha vida é assim: eu recebo pedidos, então, eu faço Fritada, que é o projeto do Diogo (Portugal), então, às vezes, ele fala ‘‘Criss, vai ter o Fritada’‘. Então, é muito pontual. Essa semana, eu estou no Fritada. Fico lá, escrevo, viro a noite. Às vezes, é ‘‘vamos fazer um piloto de alguma coisa’‘. Aí eu faço. Então, é muito pontual. Tem semana que eu consigo virar uma semana. Eu gosto de escrever à noite, que é um horário mais tranquilo, sem barulho. Não tem vizinho falando, cachorro, criança, então é um horário que eu consigo escrever melhor, então, tem semana que eu consigo uma semana inteira dormindo em horário de gente, sem parecer plantonista (risos), e tem semana que não, é todo dia, é todo dia virando, virando, escrevendo até estar pronto. Então…hoje eu não tenho uma rotina. Eu tenho pedidos específicos, momentos específicos em que eu preciso mudar meus horários e entregar alguma coisa. Então, é pontual hoje em dia. E aí, os dias que eu não estou nisso, eu estou em show. Aí é um outro movimento, que é um movimento de sair de casa lá pelas sete, seis. Dependendo, se for um show longe, em outra cidade, saio às quatro para dar tempo de chegar à cidade, fazer o show e voltar. Aí eu consigo dormir um pouco mais cedo, tipo umas três, quatro da manhã (risos). Para gente é cedo porque quando eu vou escrevendo, eu vou até oito da manhã, que é o horário que começa o movimento de novo. Eu falo: ‘‘OK, o mundo acordou. É a minha deixa. Eu vou para cama’‘.

RQGD: E você consegue fazer todos esses projetos pontuais em casa?

Criss Paiva: Consigo fazer em casa. Às vezes, a gente tem reuniões para acertar. Se é uma coisa muito grande, quem vai fazer cada parte, então, a gente se reúne e, depois, se reúne de novo para juntar tudo isso, dar liga nas coisas, ou, por exemplo, do Fritada, a minha parte eu tenho que escrever a parte que eu vou falar, então, eu consigo fazer sozinha, e a parte geral do programa, eu me reúno com o Diogo (Portugal). A gente se reúne alguns dias antes de gravar o programa para passar tudo, mas aí já é uma coisa meio que jogral, sabe? Cada um consegue fazer o seu, porque eu não preciso de um roteiro, sei lá, de uma história, um filme, por exemplo, que eu preciso que a coisa seja. Não adianta o personagem começar falando erudito e terminar falando ‘‘Ei, cachorro!’‘ (risos). Não dá! Mas como, no caso do Fritada, especificamente, é uma coisa meio que eu estou à parte, eu consigo fazer e entregar. E não precisar muito sair de casa.

RQGD: E que tipo de roteiro mais aparece para você?

Criss Paiva: Mais texto de piadas para gravações, textos de ‘‘a gente vai fazer uma matéria sobre não sei o quê, faz um texto engraçado sobre isso’‘ para dar uma recheada na matéria. Eu já fiz textos não engraçados, também. Antes de ser humorista, eu já escrevia, então, eu fui humorista depois. Até para ajudar ONG, por exemplo, que resgata um cachorro e aí vai fazer um texto para botar em uma vaquinha ou vai fazer um texto para colocar para adoção, ‘‘Criss, dá uma ajuda’?‘, aí faço um texto bonitinho para poder dar uma divulgada naquilo, naquele trabalho, então, tem de tudo. Tem de todo tipo de coisa. E quando eu não estou escrevendo para alguém, eu estou escrevendo para mim, o meu próprio stand-up. Então, por exemplo, agora em junho, a gente gravou o Comedy Central desse ano e o Comedy Central faz as gravações em um batidão. Todos os humoristas vão e eles fazem uma ou duas semanas direto, dez humoristas por dia, colhem todo esse material e aí depois, quando vai ao ar, é que vai um por semana. Depois, eles editam tudo e aí o meu vai ao ar, sei lá, em outubro. Não sei. Já gravei faz tempo, mas quando a gente vai para gravar é material 100% inédito. Eles não querem nada que já tenha sido usado, porque a vantagem deles é essa. Eles te pagam para você estar no canal, eles abrem a porta do canal, mas em compensação, o nosso telespectador tem que estar vendo uma coisa que ninguém mais viu antes, senão não faz sentido. A pessoa assistir aquilo e assistir um vídeo teu no YouTube é a mesma coisa? Não tem a expectativa, então, o vídeo que eu gravei para eles, eu não gravo e coloco no YouTube. Depois, tudo bem. Depois que foi ao ar, aí tudo bem eu gravar e colocar no YouTube, mas eles têm que ter aquele gostinho de ‘‘espere, porque no dia tal, ela vai estar aqui falando uma coisa que vocês não ouviram antes’‘. Vai ser inédito, pelo menos, até aquela data. E aí quando vai chegando perto dessa data, todo mundo fica maluco porque você precisa entregar. Eu acho muito engraçado quando acontece isso, quando o contratante escreve para gente e fala “eu quero pouco tempo de show, umas duas horinhas dá” (risos). Você não sabe o que são duas horas escritas! Você não tem ideia do que são duas horas de material escrito. É muita coisa. Não tem ideia.

RQGD: Quanto tempo você levaria para escrever duas horas de stand-up? Se eu te encomendasse um show inédito, em quanto tempo você poderia me entregar?

Criss Paiva: (risos) Nossa! Ano que vem! De piada? Ano que vem! Em janeiro a gente conversa. A menos que fosse um grupo. Eu prefiro muito mais criar em grupo, principalmente piada, porque a gente vai se lapidando. Sabe aquela coisa meio clima de churrasco? Que um fala em cima o outro fala em cima e, de repente, a piada que começou com a minha tia termina na planta e ninguém sabe como foi parar na planta. É ótimo, então, eu sozinha, dentro da minha casa, eu tenho a minha mente, o meu ambiente, as minhas ideias e OK, as minhas pesquisas. Eu tenho meu caminho de pensamento. Já juntou eu e você, não importa se você falar ‘‘eu não sou humorista’‘. Tudo bem, você tem uma história de vida que eu não vou chegar. Você vai poder virar para mim e falar assim ‘‘mas eu fiz um curso, uma vez, de paisagismo e aí teve uma coisa que aconteceu’‘. Pronto. Aí a gente já…eu nunca fiz um curso de paisagismo, então alguém que fez vai me dar uma coisa de diferente nesse sentido.

RQGD: E você já terá um olhar cômico sobre aquilo que eu estou falando.

Criss Paiva: É, então, quando a gente tem um grupo…por isso que a gente fala muito isso. Que a comédia nos Estados Unidos é tão melhor. Não é porque os apresentadores sejam melhores, é porque cada programa lá tem trinta roteiristas. É absurdo. Aqui, a gente tem o camarim da apresentadora, têm três salas, cozinha e banheiro, uma maquiagem só para ela e o roteiro é assim (faz sinal de pequeno com as mãos). E lá é o inverso. Tem o camarim da apresentadora. É legal? Claro que é, mas o roteiro é tipo…chegamos na IBM Brasil. Mesa, cadeira, essa sala inteira até o infinito de roteiro e reuniões e piada, até aquela piada peneira. Você passa na peneira larga, depois na mais fina, até chegar ‘‘é essa piada que vai’‘. Só que ‘‘essa piada que vai’‘ mandou duzentas embora e eles fazem isso com duzentas piadas, então, você manda quatrocentas mil piadas embora. Não pode ter dó de cortar. Não pode ter. É muito difícil trabalhar com gente apegada em piada. Por isso que é muito bom. Eu falo muito do Fritada. É um projeto que eu gosto muito, que eu tenho muito carinho, porque a gente não tem apego. Se eu fizer, sei lá, uma piada, vou imaginar um convidado, aqui, a Malu Mader, sei lá. Não tenho o que falar da Malu Mader. Como é que frita a Malu Mader? (risos) Linda! Não tem o que falar, mas enfim, vamos supor que fosse a Malu Mader e eu fizesse uma piada com ela e alguém pensou essa mesma piada, só que a construção dessa outra piada está melhor. A palavra que a pessoa usou, a construção dela está melhor. Eu falo ‘‘faça você, porque está melhor do que a minha’‘. A gente tem muito isso “Cara, a tua está muito melhor, faz você’‘. A gente tem esse desapego. Quem assiste os vídeos dos primeiros Fritadas vai ver que eu tenho diastema, os dentes separados e eu fechei. Não fechei com aparelho, eu fechei com resina porque era muito pouquinho e aí você só aumenta o dente um pouquinho e fecha. Quando eu gravei o primeiro Fritada, eu não queria gravar sem antes fechar, então, tinha marcado dentista para quinze dias antes de gravar o programa. Quando eu estava lendo, eu era chefe do roteiro do Fritada, quando eu estava lendo o roteiro, o (Rogério) Vilela tinha uma piada maravilhosa com meu dente. Eu falei ‘‘Eu não vou fechar! Eu não vou perder essa piada”. Jamais que a gente vai deixar de gravar essa piada. Era uma piada assim: “o vão da dente da Criss Paiva é tão grande que quando o cara vai beijar ela, ele ouve assim: cuidado com o vão entre o dente e a plataforma” (risos). Eu falei “a gente não vai perder essa piada. Eu vou gravar com esse dente aberto, sim, e depois, eu fecho’‘. Da primeira para a segunda temporada eu estou com dente fechado. E já aconteceram outras coisas. O Rabin tinha feito uma piada para me zoar. Lembra uma época que teve uma manifestação na internet que várias atrizes, várias mulheres postaram ‘‘eu não mereço ser estuprada’‘? Muita gente fez, era uma coisa muito famosa, eu não precisava explicar esse assunto. Todo mundo sabia o que estava acontecendo. Se hoje, você ainda lembra, imagina na época. E aí o Rabin fez uma piada para me zoar que era assim ‘‘a Criss Paiva é tão feia, que o estuprador postou um cartaz: eu não mereço a Criss Paiva’‘. Era uma zoeira comigo, porque o cara é um doente mental, e ainda assim ele não quer Criss Paiva. E a piada era, obviamente, comigo, com a minha pessoa, só que essa piada veio cortada do canal. O canal falou que não podia porque ‘‘ah, fala de estupro’‘ e, de repente, não é um assunto bom para piada’‘, ‘‘mas gente, ele não está fazendo piada com estupro, ele está me zoando’‘. Tipo o cara que é um bandido, é um canalha, ainda ele tem o bom senso de não querer a Criss Paiva. A piada é comigo. ‘‘Não, não. Não pode’‘. Aí cortou. Aí a gente chegou para gravar e eu vejo o Rabin de canto conversando com o diretor ‘‘não, porque a minha piada cortou’‘. Como eu era chefe de roteiro, eu pensei ‘‘deve ter sido algum problema’‘. Nem vi. Nem lembrava disso. Aí eu cheguei ‘‘o que está acontecendo?’‘, e ele (Fábio Rabin) todo sem graça, porque ele achou que eu tivesse cortado. Ele achou que eu tivesse achado a piada pesada comigo e tivesse cortado. Aí ele ‘‘não, minha piada e tal’‘. Aí eu ‘‘o que foi? Fala, Rabin, que coisa!’‘, ‘‘porque eu tinha uma piada assim e assado e cortou ‘‘, ‘‘você está achando que fui eu? “Rabin, pelo amor de Deus, não foi’‘. Eu falei ‘‘não, qual que é?’‘. Aí eu abri o e-mail, porque quando eles cortam, eles mandam grifado a explicação. Tipo um marca texto. É, ‘‘vamos abrir para ver o que cortou’‘. Aí eu ‘‘foi por isso’‘. Aí o nosso diretor maravilhoso, o Erick, falou ‘‘troca a palavra, bota um aliciador, um molestador’‘. Aí o Rabin falou ‘‘é que tem palavra que não dá piada. Molestador não dá piada”, ‘‘aliciador’‘? Eu estou apresentando o Jornal Nacional. Eu não estou fazendo piada!

RQGD: Isso é o Bonner falando! (risos)

Criss Paiva: (risos) É o Bonner falando. E eu do lado só ouvido. ‘‘Rabin, fala tarado’‘. Porque tarado é uma palavra engraçadinha, quando você fala ‘‘ah, seu tarado!’‘. Quem sabe do assunto vai entender que você está falando do estuprador porque o assunto é esse e quem não é, tudo bem. Você não vai falar o assunto crime, você vai falar o ‘‘tarado’‘ porque tarado pode ser só uma pessoa louca por sexo, não necessariamente um criminoso. Tipo, ‘‘nossa, ele é tarado’‘, ‘‘nossa, meu namorado é um tarado’‘. É uma coisa mais leve e você consegue me zoar do mesmo jeito’‘. Aí o Rabin ‘‘boa, vou falar’’‘. O Rabin saiu e o Erick falou ‘‘você está entendendo que você acabou de salvar uma piada com você para ser feita no programa?’‘. Eu falei ‘‘gente, mas é para isso que nós estamos aqui, é para levar o melhor conteúdo’‘. Assim, eu sempre brinco. Tem humorista que não gosta do Fritada. Não aceita fazer. Eu acho do caralho ele dizer ‘‘não é a minha praia, não quero fazer’‘. Tem amigos meus que falam assim ‘‘Criss, eu não iria’‘, eu falo ‘‘que bom que você está dizendo isso’‘, porque tem gente que, na pegada de ‘‘eu vou’‘, vai e chega lá na hora, se ofende, fica triste. Ninguém ali tem 12 anos, que a mãe falou que ia ver o Papai Noel e levou para tomar vacina. Está todo mundo sabendo que o Fritada não é uma coisa inédita. O Roast, nos Estados Unidos, tem há mil anos, está todo mundo sabendo qual é a proposta. Você aceitou? Não vá lá dizer assim ‘‘não fala isso’‘. Não, eu vou falar isso. A gente fez uma com o Neto…até hoje, já tem três meses isso, até hoje nas minhas fotos no Instagram é ‘‘buceta seca’‘ porque ficou. Agora é o que eu sempre falo, piada não é opinião. Piada é piada. Eu sempre dou esse exemplo. Eu fazia, um tempo atrás, uma piada com o Luan, do Luan ser vesgo, o Luan Santana. Eu adoro o Luan. Eu, Criss, na minha vida, adoro o Luan, ouço músicas do Luan, sei todas de cor, minha filha vai ao show do Luan. Eu acho o Luan um menino doce. Uma das melhores pessoas do show business é o Luan. Ele é doce, ele é inteligente, ele é divertido, ele brinca com ele mesmo, ele se zoa. Ponto. O Luan é vesgo. Eu fazer piada com isso ou não, não vai desvesgar o Luan e nem foi a minha piada que o envesgou. Ele já era vesgo e, se ele fizer um tratamento e se desenvesgar não vai ser por causa de mim também. Isso é dele. A piada funciona porque todo mundo sabe que ele é. Se eu fizer uma piada com o Bonner e falar ‘‘o William Bonner é vesgo’‘, todo mundo vai falar ‘‘hã? Não, não é, não!’‘. Só funciona porque ele (Luan Santana) é. Ponto. Isso é uma piada, uma brincadeira. O Patrick Maia é humorista. Ele tem uma frase maravilhosa que ele assim ‘‘a piada é a sua maneira de ser superior a um assunto. Se você não consegue brincar com um assunto é porque você julga que o assunto é superior a você mesmo’‘. Que esse assunto é superior a você. Você não consegue ser maior que isso. Se eu não consigo brincar com meu nariz, cara, é porque isso é maior do que eu.

RQGD: E aí vai te machucar.

Criss Paiva: Vai te machucar, vai te ofender. Eu tenho que ser maior do que a minha testa e olha que é difícil (risos) porque ela é grande, mas eu tenho que ser maior que isso. Isso tem que ser mais valioso. Quem eu sou, tem que ser mais valioso que isso. Quando a pessoa zoar com isso ‘‘ah, é verdade, minha testa é grande’‘ e eu poder responder porque senão, quer dizer que isso aqui vale quem eu sou? Vale minha história? Vale minha vida? Vale tudo que eu faço por mim, pelas pessoas, pelos meus amigos, pelo mundo? O tamanho da minha testa diz quem eu sou? Não, então pode zoar, pode brincar. Você quer brincar com o quê? Que meu pé é torto? Quer brincar com a minha barriga, que eu tenho barriga? Pode brincar que eu sou alta, que eu sou baixa, que eu sou gorda, que eu sou magra. Isso é tão pequeno perto de quem você é. Só que eu estava, semana passada, em um debate com o Adnet no Rio sobre elementos do humor e ele falava assim ‘‘tem gente que não consegue lidar’‘. Eu falei ‘‘entendo, mas você entende que o problema, então, está na pessoa e não no emissor?’‘. Se eu falo ‘‘baixinho’‘, faço uma piada com baixinho e eu tenho dez baixinhos e dois se ofendem, o problema está na piada ou está na pessoa?

RQGD: Está na pessoa, claro.

Criss Paiva: Então, de alguma maneira, aquilo, para ela, é muito valioso, então, ela tem que procurar ajuda. Não estou menosprezando. Ela vai ter que procurar uma ajuda porque isso não é bom para ela. Não é para mim. ‘‘Criss, não faz mais piada com baixinho’‘, porque eu sou baixinha, então eu posso me zoar de ser baixinha, mas aí algum baixinho se ofende e fala ‘‘não faz’‘. Está bem. Você vai crescer por causa disso? Sabe…eu sou muito briguenta. Aí uma vez uma amiga minha me ligou desesperada, falando ‘‘Criss, uma amiga nossa está com problema. Ela está trabalhando com um cara que chamou ela de gorda no trabalho’‘. Fez uma piada com ela. Aí eu falei ‘‘bom, ela tem duas opções: ou ela não liga ou ela emagrece’‘. Porque o que quer que eu faça…eu considero essa defesa do tipo ‘‘ai, coitadinho’‘, pior do que a piada, porque se eu estou falando assim ‘‘tadinha, não faz piada com ela, ela é gorda’‘, ela é uma coitada por causa disso? Aí, sim, é humilhante, eu acho, mais do que a piada. A piada brinca com todo mundo porque considera todo mundo igual. Não que seja uma vantagem ser igual a mim, mas vocês são. Desculpa! Todo mundo tem as suas e a gente brinca com todo mundo exatamente porque…eu acho muito engraçado quando falam isso ‘‘nossa, mas os meninos pegam no seu pé no Fritada!’‘, eu falo “ainda bem!’‘.

RQGD: Sim, muitas pessoas falam isso nos comentários. Isso quer dizer que você aguenta.

Criss Paiva: Ainda bem! Eles me julgam forte o suficiente para brincar comigo. Imagina que chato…ninguém brinca com você. “não zoa a Criss não, tadinha”. O Carlos Ruas tem um site chamado ‘‘Um Sábado Qualquer’‘. Ele faz desenhos. E é muito engraçado porque é com Deus, mas não é pejorativo. Ele bota Deus e Darwin conversando. Ele faz umas piadas. Para você ter ideia de como é leve, tem uma piada que ele mostra o tiranossauro com as mãozinhas (curtas) e aí um pergunta ‘‘mas me conta, como é que rolou a extinção dos dinossauros?’‘. Aí o tiranossauro fala assim ‘‘então …’‘, aí corta e está na Arca ‘‘vem, vem!!’‘ (risos), então, entende que é uma bobagem? É óbvio que não foi, todo mundo sabe que não foi, mas a brincadeira dele do tiranossauro tentando encontrar Noé e o Noé ‘‘vem, vem!’‘ e ele não consegue, é esse nível de leveza com piadas bíblicas e é esse nível de leveza que eu acho o máximo. E aí, uma vez, mandaram para ele assim ‘‘não importa, com Deus não se brinca’‘. E aí ele fez um desenho, nossa, a primeira vez que eu vi, eu juro, eu fiquei emocionada, porque ele tem o Deus dele desenhado todo fofinho, o cabelo parece uma nuvenzinha, ele é todo fofinho, bochechudo. Aí ele botou esse Deus dele em uma gangorra e aí Deus sentado na gangorra sozinho e a frase em cima ‘‘com Deus não se brinca’‘. Então que triste é…quando você é considerado alguém que não se pode brincar. Você não está me ofendendo. Você está brincando. Brincadeira não é heresia. Brincadeira é outra coisa. Brincadeira, e eu costumo dizer: para mim o humor é a principal característica de alguém inteligente. Quando a pessoa consegue rir do mundo e dela mesma, eu já sei, essa pessoa é inteligente. É uma característica de inteligência. E como é que eu posso acreditar em um Deus burro? Que não consegue entender que aquilo que eu estou falando é uma brincadeira? Que o meu amor por ele, meu respeito, enfim, o que quer que seja, não muda se eu brincar com ele, se eu brincar com alguma coisa, não muda. Eu faço no show uma piada que eu falo que sogra não é de Deus. Eu falo ‘‘eu provo para vocês. É bíblico. Sogra não é de Deus. Deus criou o mundo e descansou no sétimo dia. Se ele tivesse uma sogra, ele tinha que almoçar na casa dela’‘. É uma brincadeira porque a gente sabe que, de domingo, a gente almoça na casa da sogra, de final de semana, você vai almoçar na casa da sogra. Essa tradição. Então, eu estou zoando? Não. Eu estou brincando. Se eu acredito em um Deus inteligente, eu acredito em um Deus bem-humorado. É claro que Ele sabe. A Criss está brincando quando disse que, se eu tivesse uma sogra, eu não teria descansado no sétimo dia porque é um hábito das pessoas irem almoçar na casa da sogra no fim de semana. É uma brincadeira saudável, tranquila e eu estou na gangorra com Deus. Eu não vou sair da gangorra.

RQGD: Os humoristas viraram os vilões. São atacados.

Criss Paiva: Não pode. E tem uma frase do Chico Anísio que ele diz ‘‘o humor é tudo, até engraçado”. O humorista é responsável por jogar o foco no problema, então, tem muita gente..aconteceu isso, onde foi? Eu sei que rolou uma enchente. Eu acho que foi em Santa Catarina. Acho que foi. Eu posso estar falando besteira, mas umas três, quatro cidades ficaram alagadas e aí estava rolando piada. Alguns humoristas fizeram texto sobre isso. Os humoristas, sem mídia, fizeram um show no Curitiba Comedy com toda a verba revertida para mandar para lá e quem estava criticando os humoristas pelas piadas feitas estava em casa, bonitinho, no seu sofá, ‘‘não faz piada com isso!’‘, vou dormir. E os humoristas desprenderam do seu tempo, do seu show, do seu trabalho, oferecendo aquilo que é o trabalho deles, porque o meu show paga o meu aluguel. Eu estou fazendo um show e não estou ganhando nada, é meu dinheiro que está indo para esse lugar e fizeram um show. E isso acontece sempre. O Danilo (Gentili) todo final de ano faz show beneficente no Comedians. Já fui dois anos fazer com eles. Eles fazem, chamam sempre uma ONG e doam.

RQGD: Que bacana! Não sabia.

Criss Paiva: Sempre tem. Sempre rola. Sempre rola show que a entrada é comida ou roupa para orfanato ou brinquedo. Sempre rola. É que não tem divulgação porque não é interessante mostrar o humorista bonzinho.

RQGD: Claro. O interessante é falar que o humorista é “machista”.

Criss Paiva: Que é “machista”, “homofóbico”. Isso é importante. A gente até brinca, ‘‘você é racista, machista, taxista’‘. Nada pode mais, mas o outro lado, ninguém vê. Então, teve uns anos atrás, no Oscar, era o Chris Rock apresentando, e aí ele fez uma piada lá, entraram umas crianças no palco. E aí entraram alguns orientais e ele falou ‘‘eles estavam fazendo tênis lá atrás e pararam para vir aqui’‘, e aí ‘‘que absurdo fazer uma piada com isso, porque tem criança escrava na China’‘. Aí eu falei assim ‘‘é, e sabe o que acontece? O Oscar…tem cinquenta anos que acontece essa porcaria dessa festa e nunca ninguém trouxe esse assunto. Então, se eu fosse uma criança escrava no interior do cu do Judas, eu gostaria que alguém tocasse nesse assunto no evento de maior transmissão mundial. Eu gostaria que alguém lembrasse que eu existo enquanto tem uma mulher usando um vestido de duzentos mil dólares. Desculpa. Eu ia preferir isso a ignorarem a minha existência, então, o que ele fez? Ele não criou a criança escrava, ele não está apoiando a criança escrava. Ele não tem um escravo. Ele não está incentivando ninguém. O que ele fez? Ele pegou o evento de maior transmissão mundial, quando todo mundo está com seu Louboutin e sua maquiagem e as roupas usadas nessa festa ficam uma semana sendo comentadas e sabe o que ele fez? Ele fez o comentário. Ele trouxe o assunto ‘‘crianças escravas’‘ para mídia e todo mundo ficou falando disso. Então se estão incomodados de um humorista trazer esse assunto, por que o ator que foi antes dele não falou? Por que o poeta que estava lá não falou? Por que o músico que estava lá não fez uma música? Por que o pintor que estava lá não fez um quadro sobre isso? Por quê? Ele é humorista. Ele vai trazer assunto em forma de piada. Na minha opinião, é piada, e ele conseguiu deixar esse tema em Twitter, em Facebook, em todos os jornais durante uma semana. Por crítica a ele, esse assunto ficou sendo falado. Eu falo muito isso. Eu falo ‘‘quem defende a pessoa da minha piada é o verdadeiro preconceituoso’‘. Eu brinco com todo mundo porque eu considero todo mundo cognitivamente, espiritualmente, fisicamente e todos os ‘‘entes’‘ possíveis, igual. Eu considero todo mundo igual. Então, eu brinco com fulano e brinco com beltrano porque para mim, o fulano e beltrano são iguais. Não me interessa cor, religião, classe social. Nada. Eu vou brincar com os dois. Deixa eu ver a sua dívida histórica para ver se eu posso fazer piada com você. Não, é muito absurdo. Então, hoje a gente vive um momento de ter que brigar para que as pessoas entendam que o humorista não é o alvo. Se eu faço uma piada com falta de saneamento básico é porque eu estou tentando mostrar para as pessoas que nós somos um país que não tem saneamento básico em todo lugar.

RQGD: Você faz isso através da sua arte.

Criss Paiva: Agora eu não estou lá com meu número ‘‘vote na Criss Paiva para presidente’‘ para vocês terem que brigar comigo porque não tem saneamento. A culpa é da Criss Paiva, porque lá, em Ximboquinha do Oeste não tem saneamento. Eu sou a pessoa que vem e faz uma piada com Ximboquinha do Oeste. Aí vocês vão falar assim ‘‘quê? Ximboquinha?’‘. Eu jogo a luz. E aí Ximboqinha começa a ser falada, ‘‘o que é isso? O que ela foi falar?’‘, então, normalmente, quem entende o sentido da piada, a razão da piada, entende que isso é um benefício, isso não é um malefício. Não é um malefício eu fazer uma piada que em Ximboquinha do Oeste não tem saneamento básico. Pelo contrário. Quem tinha que mais divulgar essa piada eram as pessoas de lá. Vamos compartilhar até chegar no prefeito para ele ver que a gente está sendo zoado, que a nossa cidade está sendo zoada. Eu não estou zoando essa pessoa. Eu estou brigando é por ela. Eu quero que ela tenha a porcaria do saneamento básico. Está bom. Tudo bem. Ofendeu? Eu parei de fazer. E aí? Chegou encanamento na tua casa? Por que eu parei de falar? Era mais fácil eu chegar falando e mais vinte pessoas falando. E replicando até…Teve uma brincadeira. Sabe aquela brincadeira que fizeram com o Cristiano Ronaldo ‘‘pai, tenho fome. Sou lindo’‘. Ficou um tempão essa brincadeira durante a Copa. Aí fizeram vários ‘‘pai’‘, então, tinha o Faustão ‘‘pai’‘ e o Faustão ‘‘ô louco, bicho’‘. Que o Faustão não respondia. Aí apareceu uma que era a filha do Pelé falando ‘‘pai, tenho fome’‘, e ele ‘‘não sou seu pai’‘, e aí tinha uma sequência, eu peguei todas. Todas. Eram várias engraçadas e eu postei todas, e essa estava no meio. Aí uma menina me escreveu assim ‘‘eu acho muito errado você ficar fazendo piada com abandono de um pai’‘. Eu falei ‘‘ei, calma aí. A minha filha sofreu dois abandonos emocionais: do pai biológico e do padrasto. Duas vezes. Não é um assunto que eu ache graça, mas você precisa entender que o que eu estou zoando aí não é a menina, é o pai. O alvo da minha piada, aí, não é ela’‘. ‘‘Pai, tenho fome’‘. “Não sou seu pai’‘. Quem e estou zoando? Ele, que é o palhaço que largou a menina lá e não assumiu. E isso aí vale para todos os caras que abandonam o seu filho emocionalmente, financeiramente, seja como for, então, a pessoa parece que procura. Parece aquelas cabeças de loja. Como posso te ofender hoje? Eu estou mostrando como é ridículo um pai que não age como pai. Não é ridículo? É. Então, pronto. Concordamos? É ridículo um pai que não age como pai? Então, é isso que eu estou zoando, não é a menina. O Patrick (Maia) está passando por isso essa semana. Eu não sei quando vai ao ar, mas o Patrick está passando por isso essa semana, que ele postou uma frase no Instagram dele que era assim ‘‘a minha mulher falou para mim que queria ter nascido na década de 50. Aí eu não tive dúvida, fui lá e bati nela’‘. Vamos lá. Patrick bateu na mulher? Não, acabou. Ele está há uma semana conversando no Instagram, a piada saiu, o Instagram tirou, denunciaram. É óbvio que a piada dele não é essa. A piada dele é assim: olha, que absurdo que era década de 50, que isso era normal e como isso ainda acontece hoje em dia, então, não é melhor falar desse assunto? Tem uma frase maravilhosa que é ‘‘você não derrota um inimigo que você não conhece’‘. Se você ignora o inimigo, você não derrota. Você estuda o inimigo, você fala do inimigo. Todos os filmes policiais de investigação é um cartaz do tamanho dessa parede aqui. Seta, a mente dele como funciona para você vencer. Como a gente vence isso? Falando disso. Expondo. Expondo isso para a pessoa ser ridicularizada, para aquilo ser piada, sim. Para esse homem, quando o pessoal da rua dele saber que ele faz uma barbaridade dessa, para ele ser ridicularizado.

RQDG: A pessoa quer que o Patrick, que é humorista, escreva uma frase literal assim: ‘‘homem bater em mulher é errado’‘.

Criss Paiva: Aí, ele é um palestrante, não é um humorista (risos).

RQDG: (risos) Claro. Como o Patrick é humorista, obviamente ele vai construir a frase na contramão, de uma forma provocativa.

Criss Paiva: É, para a pessoa pensar ‘‘ele está apoiando?’‘. Não, é claro que ele não está apoiando. Ele está mostrando como isso é ruim, como isso é feio, e como há tão pouco tempo atrás, gente, isso tem cinquenta anos, isso tem sessenta anos, isso era normal. Ele está mostrando o absurdo que aconteceu ontem. Foi ontem. E a gente ainda lida com esse problema, hoje, então, olha só, essa piada, ela tinha que ter sido replicada e não denunciada. Porque é uma maneira de você ridiculizar o cara que está agindo assim. Qual é a maneira de falar? Silenciando. O cara que bate, vai adorar! Ele é o primeiro que vai lá e denuncia. Não falem disso, não. É muito difícil. E aí, apesar de a gente ter a comédia no Brasil já há muito tempo, ainda somos bebês se comparados aos Estados Unidos. Em tempo e em intensidade, então, acontecem coisas lá que aqui você não vê. Por exemplo, o Fritada, aqui, a gente sempre tem um elenco “C” de fritados, porque o elenco “A”, “B”…

RQGD: …não aceita.

Criss Paiva: Não aceita. Ele acha humilhação. Ele ir em um programa ser fritado. Lá, o Justin Bieber bancou. Ele bancou a gravação da Fritada, do Roast dele. Porque ele entende que quando as pessoas brincam comigo, eu viro da turma. É assim que você entra para turma.

RQGD: É foi ótimo para a carreira dele, óbvio.

Criss Paiva: E eu vou te dizer, eu assisti o Roast do Justin Bieber. Qual era a minha imagem do Justin Bieber? De qualquer pessoa que não é fã. Eu não sou fã. Notícia: ‘‘Justin Bieber picha muro’‘, ‘‘Justin Bieber bateu o carro’‘, ‘‘Justin Bieber se drogou’‘, ‘‘Justin Bieber bebeu’‘, “Justin Bieber pegou uma menina’‘. Eu tenho essa imagem dele loucão, adolescente maluco, o Roast dele. Eu falei ‘‘gente, esse menino é muito legal’‘. Mudou a minha concepção. E eu não tinha uma visão preconceituosa dele. Eu só tinha ‘‘é um moleque doidinho, rico, que não me diz nada’‘. E que, de repente, ele lá e todo mundo falando dele e ele rindo, sabe aquela risada de jogar a cabeça para trás e rir? E todo mundo pegando e ele respondendo, eu falei…olha esse moleque, ele entende que é brincadeira. As pessoas zoam com ele, falaram de coisas da vida dele. Zoaram. E lá acontece. Quando o Obama ainda era presidente, a Michelle Obama gravou um iCarly. Eu não estou falando de Friends, eu não estou falando de Seinfeld. Eu estou falando de iCarly, que é uma série de adolescente bobinha, levinha. É para adolescente e eles falam de namoradinho e de fazer trabalho de escola. A Michelle Obama participou e não é que participou, apareceu. Participou de um episódio. Ela chegou, ficou lá e gravou com as meninas. Quando isso aqui? Quando? Imagina, Marisa Letícia indo na Malhação? Não vai. Não se expõe dessa forma. Não vai porque vai ser ridicularizada, porque tem medo da opinião pública, porque a opinião pública não vai receber aquilo com bons olhos. Então é muito diferente a nossa visão de humor.

RQGD: A gente ainda é meio provinciano em muitas coisas.

Criss Paiva: É. E a gente passa por isso muito. Que nem, lá no Roast, não só humoristas fritam. Eles botam jogador de basquete e a porra do jogador de basquete tem timing de comédia. Ele sabe ler uma piada e entregar uma piada. É, porque a piada tem um timing. A gente sempre fala que tem piada que é entregue com ironia, você precisa reproduzir. Tem piada que é entregue com raiva, tem piada que é entregue, enfim, de todo o tipo de intenção. Se a pessoa não sabe, ela lê e se ela só lê, fica sem a intenção e aí você não tem a piada.

RQGD: Diferente do (Fábio) Rabin que pode falar qualquer coisa que tudo funciona (risos).

Criss Paiva: O Rabin, eu tenho um ódio dele (risos). Eu fico pensando três dias ‘‘piada para o Rabin”. Aí escrevo, reescrevo e apago. Ele chega lá e fala assim ‘‘a Criss Paiva parece um sofá’‘ (risos). Que ódio, mas é ele. Não importa. É ele falando e funciona. Nesse momento que a gente vive, a gente briga muito por isso. Eu sei que tem gente que já mudou o seu jeito de falar, de postar. Tem gente que não, que continua fazendo e compra a briga mesmo e está bom. Eu vou continuar fazendo e vocês vão continuar me processando. Eu nunca fiz piada pesada. Piada pesada eu nunca fiz, mas é o que eu falei no bate-papo que eu tive com o Adnet, eu sou a favor de que possam fazer. Eu não sou esse humorista. Eu falo muito mais de mim. Eu gosto muito de fazer piada comigo, com a minha vida, com as minhas coisas, com as coisas que eu observo mas eu sou a favor de que possam fazer, porque é aquela coisa. Uma vez, eu não lembro quem foi, eu sempre cito essa frase e eu falho sempre em lembrar…quem foi que falou isso, mas foi um humorista dos Estados Unidos. Ele diz que “a comédia é o único produto que as pessoas se importam com que o outro consome’‘. Ninguém anda no supermercado tirando uma cerveja do carrinho do cara do lado, porque assim ‘‘essa cerveja não é boa. Você não vai tomar. Essa cerveja não é boa. Por que você está tomando?’‘. Eu não gosto, ninguém toma. Tira essa cerveja do mercado. Ninguém faz isso. Teve até uma brincadeira nessa greve dos caminhoneiros. Tiraram foto de uma prateleira de supermercado que estava cheia de Toddy e sem nada de Nescau e eu sou da turma do Toddy e meus amigos sabem. Aí me mandaram assim ‘‘está vendo como Nescau é melhor?’‘, eu falei ‘‘vocês acham que eu vou brigar com vocês? Vocês estão entendendo que, se a gente tiver um ataque zumbi, eu tenho Toddy para sempre e vocês vão estar se matando por causa do Nescau? E o meu Toddy, eu posso estar passando, olha o Toddy. Não preciso brigar com ninguém, matar nenhum zumbi, meu Toddy vai estar lá, porque todo mundo quer Nescau. Vocês acham que eu vou brigar com vocês por causa disso, por que eu estou querendo uma coisa que menos gente quer?’‘. ‘‘Vocês estão doidos’‘, então, a questão é: se uma coisa é ruim, se o programa… Normalmente, o pessoal gosta de jogar roteirista contra roteirista e humorista contra humorista, então, sempre perguntam ‘‘o que você acha da Praça? O que você gosta do Zorra?’‘ e a minha resposta é muito sincera, um programa que está há vinte anos no ar com audiência e patrocinador é um programa bom. Se não é para você é outra história. Você não é o público da Praça é Nossa. Quantos anos você tem? 25 anos. Onde você mora? Na Consolação. O que você faz sábado à noite? Eu vou para balada. O Zorra está cagando para você. Ele não quer te atingir. Você não existe para o Zorra. Não adianta você falar ‘‘o Zorra é ruim’‘. Sabe o que acontece? A tia lá do interior do Piauí, ela assiste e acha o máximo. Sabe por quê? Porque ela não mora na Consolação. Ela não vai para balada. Ela tem quarenta anos, ela quer depois de um dia inteiro da faxina no sábado, que é o dia que ela tem para faxinar a casa dela, sentar no sofá e ver aquelas piadas ali. É feito para ela, não é para você. Então as pessoas têm muito disso ‘‘não é bom’‘. Não é bom para quem? Você vai tirar a cerveja do carrinho do amigo? Você vai ver qual a marca do café que a pessoa está na sua frente usa? Qual a marca do papel higiênico?

RQGD: Realmente. Ninguém faz isso com outros produtos.

Criss Paiva: Nem com música, que seria o mais próximo da comédia em termos de ‘‘arte’‘. Você não vê os fãs do Iron Maiden na frente do show do Molejo querendo cancelar o show (risos). Eles só não vão. Ninguém vai denunciar o perfil do Molejo porque eles postaram um pagode. Dane-se! A pessoa gosta daquilo, deixa ela consumir. Eu gosto disso, eu consumo isso. A grande questão é que, na comédia, eu quero interferir no que o outro consome. Eu não achei graça, tudo bem, eu não consumo. Eu não sigo esse humorista, eu não vou no show dele, eu não assisto o programa dele, eu não ouço o programa dele no rádio, eu não compro o livro dele. Não compro o DVD, não compartilho, não sigo no Twitter. O que vai acontecer? Se ele for ruim, porque tem, cantor ruim, humorista ruim, arquiteto ruim, dentista ruim. Sabe o que acontece com o profissional que não é bom? Ele vai à falência, ele muda de área, ele vai procurar outra coisa para fazer. Se eu resolver, hoje, largar tudo para vender bolo, eu vou morrer de fome, porque eu não sei fazer bolo, então, é só parar de consumir. Se ninguém compra o meu bolo, eu vou parar de fazer bolo. Se ninguém ouve essa música, ela para de ser gravada.

RQGD: O mercado te tira.

Criss Paiva: O mercado te tira. Então se a coisa não é boa…Quantos programas de comédia a gente já teve que não duraram um ano na TV? Do próprio Adnet, o Dentista Mascarado. Alguém precisou boicotar? Alguém precisou ir lá e falar que tinha piada pesada? Não. Só era ruim. E eu nem estou falando mal dele ou do Hassum que fazia com ele. Amo o Hassum. Só não era bom e quando não é bom, você não precisa, ‘‘gente, olha aqui, me ofendeu. Boicota’‘. Não precisa, porque existe uma coisa que criaram, uma loucura, que chama controle remoto e quando a pessoa não está gostando e o Silvio Santos fala assim ‘‘eu paguei dois milhões de reais para botar trinta segundos de comercial de um programa que ninguém está vendo? Tira’‘. Aí a Globo fala o quê? Ninguém tem o direito de não ser ofendido. É muito complicado. E aí quem foi? Eu não sei se foi a Nany (People) que falou uma vez que as pessoas só fazem com a gente, é a Nany que fala isso, as pessoas só fazem com a gente o que a gente deixa. Então, a ofensa não está na tua palavra, está no meu ouvido.

RQGD: Exatamente.

Criss Paiva: Se eu te dou o poder de me ofender…se você vira e fala assim ‘‘nossa, como a Criss é chata’‘, eu falo ‘‘oi? Está bom. Olha quem está me achando chata’‘. Tem outra coisa que eu falei no debate com Adnet que é engraçado o poder que dão para o humorista, porque quando rola um movimento de ‘‘tem beijo gay’‘ e todo mundo recrimina o beijo gay na novela. Quer dizer, todo mundo, não. Graças a Deus, a minoria das pessoas ainda recrimina. E as pessoas falam assim ‘‘isso não vai influenciar o teu filho’‘, e a nossa briga é essa, é mostrar que a criança ver um beijo gay não vai torná-la gay, mas se eu fizer uma piada com estupro, todo homem vai sair estuprando, agora. Ele estava aqui, trabalhando, um técnico de TI, aí ele está no fone com o show da Criss Paiva e alguém fez uma piada sobre estupro, na hora, ele sai, pede demissão e vai estuprar alguém. “Eu não estava nem pensando nisso, mas agora, eu ouvi esta piada…”A gente tem que decidir se a novela é influenciadora e aí tudo é, ou se a novela não é, e tudo não é. Olha o poder que vocês estão me dando. Então se eu fizer uma piada bosta com alguém, a pessoa se mata? Então, deixa eu escolher melhor os meus alvos aqui, então, porque…Preciso pensar bem aqui, porque vocês estão me dando um poder. Eu sou Thanus, aqui, eu mato quem eu quero. Quem eu resolver, vai morrer. Quem eu resolver vai virar criminoso, quem eu resolver, vai preso, quem eu resolver, porque eu sou muito foda, eu sou humorista! Porque, quando você faz uma piada e ela se baseia em um fato verídico, então, por exemplo, eu falei do saneamento básico, eu estou fazendo uma piada, me baseando em um fato verídico. O fato não é bom e aí eu faço uma piada com o fato que não é bom, as pessoas tendem a achar que o fato da piada ser legal quer dizer que eu ache a coisa legal. Você está rindo das pessoas que não tem saneamento básico? Você está ridicularizando? Ei, calma. A minha piada ser engraçada não quer dizer que isso seja engraçado. Não ter saneamento básico não é engraçado. Uma vez, um amigo meu estava com uma amiga que ele levou, assistindo o show e aí eu falei que eu tinha piada com o Luan Santana. E aí eu fazendo o show e ela rindo. Eu fiz a piada com o Luan e ela ficou brava e aí ele falou para mim depois ‘‘Criss, ela é muito fã do Luan e ela ficou muito brava’‘. Eu ‘‘que bom. Sabe o que significa? Significa que a minha piada funciona. A raiva dela é porque eu falei uma coisa que é verdade, ele é vesgo, eu fiz uma brincadeira com isso e nem era nada demais a minha brincadeira com ele. Imagina. Bobagem, mas ela se ofendeu, por quê? Porque ela gosta dele, é fã. Então, aquilo doeu nela, e, ao invés de ela rir, ela joga para mim, a culpa é minha, porque a gente sempre fala o humorista só fala… A gente não trata de nenhum assunto que seja alheio ao resto das pessoas, até porque não adianta. Se eu fizer um show falando sobre a minha avó e contando coisas da minha avó, a menos que eu transforme isso em algo relevante para as pessoas…ninguém vai rir. E posso saber imitar a minha professora da quinta série. Eu vou fazer aqui para você, não vai ter a menor graça.

RGQD: Porque eu não tenho a referência.

Criss Paiva: Não tem a referência. A gente fala de assunto que todo mundo sabe. A diferença é como eu falo. Tem uma piada do Danilo (Gentili) velha que eu acho tão maravilhosa, que ele fala assim ‘‘você chega no banco, no caixa eletrônico com seu cartão, aí aparece: insira seu cartão, retire seu cartão’‘. Aí você digita ‘‘insira seu cartão, retire seu cartão’‘. Agora bota a sua senha. ‘‘Agora insira seu cartão, retira seu cartão’‘, agora confirmar seu saque. Aquela porra quer o quê? Engravidar do meu cartão? Daqui a pouco sai uma nota com a minha cara’‘, então, é uma coisa que irritava. Hoje em dia, não tem mais, porque você bota o cartão e trava, que agora é chip, mas tinha muito isso, de você inserir o cartão três, quatro vezes. Tinha mesmo isso e isso irritava a gente e todo mundo se irritava, mas olha a visão que ele deu. Ele deu uma visão de ‘‘aquela máquina quer o quê? Engravidar do meu cartão?’‘, porque você já relaciona aquilo com coloca e tira, a nota saindo com a tua cara ao invés da cara da nota, então, a gente só joga o outro jeito de ver aquilo que todo mundo está vendo. E isso é tão difícil para gente. Assim, eu durmo todos os dias com medo de não pensar uma piada no dia seguinte. Eu preciso ver alguma coisa de um jeito que ninguém mais viu, eu preciso ter um olhar sobre alguma coisa que ninguém mais tenha. Todo mundo tem geladeira em casa, eu preciso fazer uma piada sobre geladeira.

RQGD: Criss, quando você começou, quem é que te deu a primeira oportunidade?

Criss Paiva: Eu comecei os roteiros antes de subir no palco, um amigo meu começou a fazer stand-up e eu sempre fui muito tímida, eu sou até hoje, eu não olho a cara de ninguém quando eu estou no palco. E aí eu falei: ‘‘eu tenho algumas coisas escritas, vou te mandar’‘. Então, o meu primeiro stand-up foi só escrito, eu escrevi e mandei. Ele leu e falou: ‘‘não, vem fazer, você tem que falar, isso aqui é tua cara, tem que ser você falando’‘. É, e aí eu fui e fiz. Isso em um bar para 20 pessoas lá em Sorocaba, eu sou de Sorocaba, só amigos e parentes. E aí comecei a fazer, aí fiz mais um show, fiz mais um show. Aí já tinha o Twitter, o Twitter estava nascendo, foi em 2008, o Twitter estava nascendo e aí o Danilo (Gentili) fez uma brincadeira no Twitter assim: ‘‘quem fizer a melhor piada com o Rogério Morgado eu vou dar RT, vou divulgar’‘. Aí era para escrever: ‘‘o Rogério Morgado é tão gordo que…’‘ e completar. Aí eu estava lá em casa, lá no interior, quietinha, aí eu pensei: ‘‘Rogério Morgado é tão gordo que…’‘ aí eu mandei para ele: ‘‘o Rogério Morgado é tão gordo que doou uma blusa e encerraram a campanha do agasalho’‘ (risos) e aí ele deu RT.

RQGD: Que máximo!

Criss Paiva: Nossa, eu já fiquei muito feliz. Ele já era o cara do CQC, ele já era. Eu falei: ‘‘nossa, que incrível’‘ fiquei super feliz. Aí ele deu RT em mim, deu uns minutinhos ele mandou assim: ‘‘beleza, agora o próximo humorista que a gente vai zoar’‘ aí era um cara lá do Rio, o Henrique, ele mandou assim: ‘‘o Henrique é tão bunda mole que…’‘ aí era para fazer piada com Henrique. Aí eu, juro, eu pensei assim: ‘‘mesmo que eu me esforce para escrever alguma coisa legal ele não vai dar RT em mim duas vezes, ele vai dar oportunidade para outra pessoa’‘. Daí eu meio que larguei, aí eu pensei um negócio, falei: ‘‘ah, vou mandar só pela graça’‘ peguei e mandei: ‘‘o Henrique é tão bunda mole que ninguém consegue comer a bunda dele, só beber’‘ (risos). E mandei, aí passou. Aí mandei e saí, fui viver, fui lavar louça, fui fazer qualquer outra coisa da minha vida. Dali a pouco eu volto — porque na época não tinha ainda smartphone, Twitter no celular, o Twitter era só no computador…Aí eu cheguei e tinha um monte de gente: ‘‘foi a Criss Paiva, foi ela de novo, foi a mesma pessoa’‘ eu falei: ‘‘gente, o que que esse povo está falando?’‘ E também na época no Twitter não tinha aquela coisa de você clicar e ver a resposta, você tinha que ir procurando: ‘‘o que que foi que falaram de mim?’‘. Aí quando está lá eu vejo o Danilo (Gentili) perguntando: ‘‘alguém falou alguma coisa de beber a bunda, quem foi?’‘ Aí um monte de gente que já começou a me seguir quando ele deu o primeiro RT falou para ele: ‘‘foi ela de novo!’‘. Aí ele ficou impressionado, sem saber, duas vezes, a mesma pessoa. Aí ele me mandou uma DM e falou assim: ‘‘da onde você é? Eu vou te dar um convite para o meu show’‘ aí eu falei: ‘‘eu não quero um convite para o teu show, eu quero abrir teu show!’‘. Aí ele falou: ‘‘tá bom’‘ aí eu: ‘‘mãe!!’‘ porque eu jamais imaginei, achei que ele fosse rir ‘‘hahaha. Não, vai lá, daí a gente conversa’‘. Eu falei: ‘‘não quero ir assistir, eu quero…’‘ ele falou: ‘‘então vem!’‘. A primeira oportunidade foi essa, foi ele que me deu, ele que me botou no palco sem ter nunca me assistido, ele me botou no palco porque confiou!

RQGD: O Danilo só tinha visto essas duas piadas suas?

Criss Paiva: Só essas duas piadas e aí ele começou a me seguir na hora. Antes no Twitter você só conseguia trocar mensagens se os dois se seguissem, hoje em dia você consegue, tipo, se você me segue eu consigo te mandar e aí você consegue me responder, na época não. Então, ele tinha começado a me seguir, começou a acompanhar as coisas que eu escrevia, mas quando eu pedi foi nessa hora ele falou: ‘‘tá bom!’‘ na cega total, confiou muito. Não que o Danilo precise da minha defesa, mas eu sempre o defendo porque as pessoas pegam uma piada dele com mulher e falam: ‘‘o Danilo é machista’‘. Cara, o Danilo me botou em um palco, eu tinha três meses de stand-up, ele me botou para abrir o show dele sem nunca ter me visto na vida, esse cara é machista?

RQGD: Nossa, ele é “super machista”!

Criss Paiva: Uma vez eu estava no camarim com ele, em um show dele e depois eu já tinha aberto o show dele algumas vezes porque daí eu fui uma vez, fui vinte. Eu já tinha aberto o show dele, eu estava no camarim e aí chegou uma menina no final do show para entrevistar ele e aí sabe quando a pessoa quer pegar? Tipo assim: ‘‘mas o que que você acha de mulher no humor? Você gosta de mulher no humor? Mas a mulher no humor, você acha que tem graça mulher no humor?’‘Aí ele falou assim: ‘‘você estava no show?’‘ aí ela falou: ‘‘estava’‘ ele falou: ‘‘você assistiu ao show dela?’‘ ela falou: ‘‘assisti’‘ ele falou: ‘‘então pergunta para ela, por que que você não está dando moral para ela? Ela é humorista também’‘. Então, quem é que está me desvalorizando? Aí a menina toda sem graça veio e começou a perguntar para mim o que que eu achava da comédia, como era uma mulher fazer comédia e tal. Então, olha essa moral que ele me deu, eu era nada. Aí ele virou e falou: ‘‘você viu ela? Então, por que que você não está perguntando para ela? Você está perguntando para mim como é que é mulher no humor? Não sei, pergunta para ela. Eu trouxe ela aqui porque eu gosto do show dela como humorista, não me interessa, acho boas as piadas que ela faz, então eu trago ela aqui. Se ela é homem ou mulher, bi, tri, tetra, não interessa, não interessa se ela é branca, preta, verde, ela faz boas piadas, só. Foi muito rápido. Porque aí o que acontece? Quando o Danilo me levou para abrir o show dele outros humoristas grandes me viram: ‘‘nossa, quem é essa menina que o Danilo levou para abrir o show dele?’‘ Aí eu abri o show do Rafinha, aí eu abri do show do Oscar e aí outras pessoas foram me vendo, outras pessoas foram me vendo, aí eu vim para São Paulo a convite a primeira vez sem ganhar, ainda nada me rendeu, eu fiquei um ano apresentando sem ganhar porque mesmo quando tinha um cachê de ajuda, porque eu estava começando, então tinha um cachezinho de ajuda, ele ficava no meu pedágio e na minha gasolina, eu não morava aqui. Mas foi um investimento, eu tinha que acreditar. Eu tinha que acreditar, então me chamavam e eu vinha. E ia duas, três e eu dava aula, eu era professora.

RQGD: Você ainda estava trabalhando como professora e humorista?

Criss Paiva: Ainda estava, é, eu levei uns quatro, cinco anos em paralelo. Eu só larguei quando eu comecei a negar show porque tipo assim: ‘‘ah, dia tal você pode?’‘ ‘‘ah, não posso, eu vou estar dando aula’‘ quando chegou nesse ponto eu falei: ‘‘ou eu vou ser humorista profissionalmente ou eu vou levar isso como hobby”. Se eu decidir que eu vou levar isso como hobby tudo bem, eu vou continuar dando aula e vou fazer show quando der, mas eu preciso botar na minha cabeça que isso é um hobby, aceitar como tal. Se eu pretendo que isso seja profissão eu não posso negar show porque eu estou em sala de aula. Aquela história de jogar a vaquinha do precipício: ‘‘eu preciso jogar minha vaquinha e apostar’‘. Tem uma hora que não dá e aí eu falei: ‘‘não, eu vou ter que ir, vou ter que largar’‘. E aí a minha mãe na época falou para mim: ‘‘Criss, teto e comida não vai te faltar. Se você tiver que arriscar é agora, você não vai arriscar daqui a 10, 15 anos, tem que arriscar agora. Então, se não der você vem para a minha casa…‘‘onde comem três, comem quatro, não é assim que dizem? Teto não vai te faltar e aí você recomeça”, que eu era concursada. Eu era professora da rede municipal em Sorocaba: ‘‘você vai prestar concurso de novo, vai começar a dar aula de novo, vai voltar do zero, mas pelo menos você não vai ficar o resto da vida pensando: “ai se eu tivesse…Se eu tivesse tentado”, já pensou? Eu nunca ia saber, eu ia ver o Fritada, ia achar o máximo…e ia dormir cedo porque no dia seguinte eu tinha que dar aula, ia estar lá. Então, teve que ter o momento do: ‘‘vai, vamos, vamos largar o plano de saúde, a cesta básica, o vale-transporte e o salário fixo, vamos deixar e vamos ver o que que vai dar’‘.

RQGD: Você já trabalhou nesse esquema de programa de televisão com contrato?

Criss Paiva: Momentaneamente já, o Danilo fez um programa na Fox, era três meses, aí fiquei. Quando o Fritada foi para o Multishow, que a gente fez duas temporadas no Multishow, aí eu tinha um contrato daquele período, mas era um período. E aí como era uma coisa pontual eu conseguia também remanejar show, então aquilo me atrapalhava por um período curto de tempo, eu conseguia: ‘‘nesses três meses eu não vou marcar show durante a semana’‘, mas aí quando alguém me ligava eu falava: ‘‘pode ser em setembro?’‘ ‘‘pode’‘, então eu não perdia show, a diferença é o pessoal que está contratado não pode marcar para setembro que setembro ele também está trabalhando, outubro também. Então, não tenho a intenção de entrar fixo não, adoro, eu amo escrever, eu quero ainda um dia conseguir escrever um livro, ainda quero, que eu amo, adoro escrever e eu sempre falo isso. O maior elogio que eu recebo é quando alguém gosta de um texto meu, eu às vezes posto textos no Facebook, no Instagram, textos meus, o maior elogio que alguém pode fazer para mim, não importa cabelo, não importa nariz, não importa nada, quando alguém vira e fala: ‘‘nossa Criss, como você escreve bem’‘ eu falo: ‘‘ah…esse é o elogio”. Você me rouba o celular falando isso: ‘‘ai, está bom, leva, não precisa nem de arma que eu estou rendida aqui” (risos). Esse é o que me acaba, que é o que eu gosto, eu adoro, mas um emprego mesmo de segunda a sexta me tiraria o palco e aí eu acho que é onde me liga à criatividade, é onde eu me obrigo a criar, o palco me obriga a criar, as pessoas vão e elas têm que encontrar uma coisa nova. E o palco exige isso da gente. Eu passei por um momento terrível, uma separação horrorosa no começo desse ano, foi muito tenso, muito. Quando eu fiz o texto sobre isso eu tinha 40 humoristas na plateia porque eles estavam assim: ‘‘você vai fazer?’‘ ‘‘vou’‘ e aí todos saem. A gente não sai do camarim para ver o colega, a gente não aguenta mais ver o colega, quando eu começo a fazer: ‘‘você vai fazer hoje?’‘ ‘‘vou’‘ ‘‘ah, então vou ver!’‘ e aí todo mundo sai porque quer todo mundo ver porque é o assunto do momento, todo mundo quer ver o que eu estou falando sobre a tragédia que eu acabei de viver. E aí eu acho engraçado o que eu passei. Eu acho engraçado a minha filha ter que ter perdido a faculdade e voltar do início porque estava o nome dele no contrato? Não acho engraçado. Eu acho engraçado ele ter levado meus cachorros embora e nunca mais ter podido ver? Não acho engraçado. Eu acho engraçado? Não, a piada eu acho. Então, quando alguém vira para mim e fala voltando: ‘‘você acha engraçado não ter saneamento?’‘ ‘‘não, também não acho engraçado eu ter perdido todas as minhas coisas para o meu ex, mas eu estou fazendo piada com isso’‘. Não acho legal, mas a gente tem duas opções: a gente vai tratar isso como um problema maior do que você ou você é maior do que o problema, o problema não vai ser maior do que eu. Eu sou maior do que esse problema porque eu consigo rir dele, o dia que eu não conseguir fazer piada do problema é porque o problema é maior do que eu. É óbvio que tem assunto que você não consegue fazer piada da sua própria vida, que você pode falar: ‘‘ah, para você é fácil falar’‘ eu não vou conseguir fazer piada se meu cachorro morrer, claro que não. Aí a gente fala que tem a distância geográfica e temporal. Os puritanos que estão por aí: ‘‘ah, porque você está fazendo piada…’‘ desculpa, todo mundo estava lá fazendo piada com a morte do Ayrton Senna enquanto a Criss Paiva estava chorando. Todo mundo fez piada com a morte dos Mamonas (Assassinas) enquanto eu estava chorando. Todo mundo fez piada com o Renato Russo enquanto eu estava chorando. Desculpa, não vai ser a minha piada. Aí sabe? Às vezes morre, sei lá, eu amo o Michael Jackson, morre o Michael Jackson, não tem ninguém da família do Michael Jackson que me segue. Então, o distanciamento geográfico que para alguém se ofender com isso, com a perda de um ente querido, meu Deus do céu, quantos RT eu vou ter que ter levado nesse meu tweet para chegar lá para magoar alguém. Para magoar alguém lá. Nem fiz piada com o Michael, eu estava chorando, mas eu falei de alguém que eu gosto já para dar o exemplo. Então, tem o distanciamento geográfico que é: essa piada não vai chegar em quem realmente está sofrendo. No núcleo do luto familiar, até porque essas pessoas não vão estar no Twitter, desculpa. Que pessoa é essa: ‘‘espera aí, meu pai morreu, deixa eu ver o que estão falando aqui’‘ desculpa, então você não está sofrendo o tanto que você está falando, então não vai chegar. E o temporal porque às vezes você passa por uma tragédia, talvez eu não tivesse feito as piadas que eu fiz com o fim do meu relacionamento em janeiro. Aí quando chegou março eu já comecei a rir, falei: ‘‘gente, como é ridículo isso’‘ eu já comecei a pensar umas besteiras, quando chegou junho eu tinha um texto sobre isso. Então, existe o geográfico quando eu posso fazer a piada hoje porque isso não me diz respeito. Ou me diz respeito? Então, tem aquele: ‘‘hoje eu não consigo, hoje eu não consigo’‘, mas estamos em agosto, em outubro eu já consigo falar desse assunto. Não só o luto de morte, estou falando de um fim de relacionamento. De qualquer fim. Sei lá, um cachorro, um artista, qualquer um. Então, esse distanciamento deixa o assunto com leveza. Nem era comédia, não era comédia, era uma apresentação teatral, era um grupo de teatro que tinha feito uma dramatização do caso da Isabela Nardoni e aí a mãe entrou na justiça para impedir — ela conseguiu — para impedir porque isso seria lucro com a história da filha. E aí o que eu falei na época, eu não entrei na briga, mas o que eu falei na época é assim: todo mundo que falou a respeito desse assunto foi por lucro. Por que que a Sônia Abrão passa a tarde inteira falando da Isabela Nardoni? Porque todo mundo quer saber uma nova carta que a Isabela Nardoni deixou para a mãe, uma nova foto da menina…

RQGD: …mais um detalhe sórdido.

Criss Paiva: Um detalhe sórdido, todo mundo quer ver e aí eu não sei onde anuncia. Dá audiência, eu não sei onde anuncia. Então, estava todo mundo ganhando dinheiro em cima disso, na hora da tragédia. Um ano depois, dois anos depois, cinco anos depois como foi a equipe do teatro talvez fosse bom. Eu penso: o que eu faria? Eu acho que eu ia querer assistir, tipo: ‘‘me mandem o texto, eu quero ver o que que vocês estão falando para isso ser tratado, para esse assunto ser tratado porque foi uma coisa muito séria, muito grave, não quero que outra mãe passe o que eu passo, não quero que outra criança passe o que minha filha passou. Então, me deixa ler só para eu saber se não está expondo ela e de repente fazer um acordo: ‘‘tá, então, vamos fazer: de toda verba do teatro — eu entendo que é o trabalho de vocês -, mas de toda verba do teatro 30% a gente manda para uma ONG de proteção às crianças que sofreram violência doméstica’‘, sabe? Transformar aquilo em um benefício, se eu só deixar de falar e aí a gente volta naquilo que eu falei: se a gente deixa de conhecer o inimigo, o inimigo adora trabalhar na surdina, quanto menos falarem dele é melhor. Quanto menos falarem dele é melhor. Todo mundo fala quando você cai naqueles golpes de sequestro, muito aposentado que assina coisa e aí pega parte do salário e vai para uma conta que ele nem sabe o que é e aí vai ver está tudo documentado mesmo, ele assinou aquilo. O que que a gente pode fazer contra isso? Denunciar. Aí se eu fizer uma piada com isso: ‘‘você está achando bonito os aposentados que levam calote?’‘ Você não tem vô? Sim, e o que que eu posso fazer por eles hoje? O que que a Criss Paiva humorista pode fazer por essas pessoas hoje? Posso falar disso para todo mundo chegar em casa contando essa piada e o vô ouvir: ‘‘do que que vocês estão falando?’‘ ‘‘ah, vô, uma humorista fez uma piada falando disso, disso e disso. Está acontecendo, hein, toma cuidado’‘.Replica, replica, replica. E o cara é o exposto. Golpista. É e o golpista é exposto. Que é o que tem que ser feito mesmo.

RQGD: Essa exposição do que é errado é o benefício que o humorista pode trazer ao mundo com o trabalho dele, mas as pessoas acham que vocês estão atacando a vítima, nesse caso, o senhor que levou o golpe.

Criss Paiva: É. Mas é porque para fazer a piada eu preciso, eu preciso trazer, eu preciso que vocês riam para vocês lembrarem disso. Eu tenho uma piada que eu falo que homem parece um guarda-chuva e eventualmente alguém me manda: ‘‘Criss, hoje choveu lembrei de você’‘ ‘‘ah, hoje não sei o que…’‘ ‘‘nossa, vou contar a piada para a minha mãe’‘ sempre tem e eu acho incrível isso que a pessoa lembrou e só lembra porque é engraçado. A gente tem aula da faculdade e esquece dois dias depois o que o professor falou. Você esquece como é que conjuga o verbo ir. Mas alguém conta uma piada, pintinho que não tinha cu lá na quinta série você lembra para sempre. Você riu pega. Então, entende que é uma arma nossa? A comédia é uma baita arma nossa e os humoristas não estão contra as pessoas, que nós somos os inimigos e é o contrário! O Danilo fez um show lá do Politicamente Incorreto. Meu Deus do céu, e daí é um tal de: o lado A recorta só o que ele falou de mal de B e o lado B recorta só o que o ele falou de mal do lado A. E aí na época, o Danilo passou muito tempo respondendo. O lado B falava: ‘‘olha o que ele falou do lado A’‘ aí ele falava: ‘‘é, mas olha o que eu falei também do lado B’‘ e mandava o trecho do vídeo. Aí a pessoa aqui falava: ‘‘olha o que ele falou do lado B’‘ aí ele: ‘‘é, mas olha o que eu falei também do lado A’‘ e mandava o trecho do vídeo para mostrar que: “ei, ninguém é santo aqui não, eu fiz um texto sobre política. Se a gente tivesse um político bom nesse país a gente não estava do jeito que a gente está. Não tem ninguém brigando por você, eles estão brigando entre eles para ver quem vai roubar mais, essa é a diferença!” Ninguém está falando: ‘‘não xinga a Criss, hein? Não xinga a Criss, a Criss é minha leitora’‘ eles estão cagando se está me xingando, você imagina aparecer um político defendendo: ‘‘ei, não briga, não fala assim com ela, não deixo!’‘. Que dia é esse? Não existe isso, então ele teve muito problema com isso, de um lado evidenciar só o que ele falava do outro e o outro evidenciando o que ele falava desse tentando jogar ele.

RQGD: A pessoa faz um recorte de acordo com a narrativa dela.

Criss Paiva: Óbvio! Foi o que aconteceu…uma piada que o Rodrigo Fernandes fez, o Jacaré Banguela, que ele fez aquela piada. Que ele falou do filho do Will Smith. Não e é tão absurdo porque uma coisa que eu falei para ele: na foto o moleque não estava sozinho. O Will Smith estava na foto. Qualquer pessoa que vai zoar alguém não é melhor zoar alguém famoso que você vai entender o que eu estou falando? Ele não zoou o Will Smith, por que caralhos a piada não foi para o Will Smith? Porque ele estava bem vestido. Então, talvez a piada seja sobre a roupa. Porque se eu falo Will Smith todo mundo sabe quem é, então era muito mais vantajoso para a piada dele zoar o Will Smith se a intenção fosse essa: ‘‘ó, eu estava aqui olhando o Smith, ele não parece que estava olhando o carro?’‘ ‘‘não, não parece’‘. O filho dele parece. Sabe por que? Porque está com umas roupas tudo coloridona, largada, uma pochete caída, um cabelo mal pintado. Pronto, é só por isso que ele parece, o pai do lado não parece. E se fosse pela cor o filho pareceria até menos. Por isso lá na minha conversa com o Adnet eu falei isso para ele, que ele falou: ‘‘o limite do humor é a lei’‘ eu falei: ‘‘mas quem vai interpretar a lei?’‘. Eu falei para ele, eu falei: quando a coisa é subjetiva é muito difícil você punir. O quanto de dor você precisa ter para eu decidir se você pode tomar um Dorflex? A dor é subjetiva, a ofensa é subjetiva. A partir do momento que eu não consigo medir dor e eu não consigo medir ofensa eu não tenho como decidir o que é punição porque eu posso falar: ‘‘essa pessoa me chamou de chata e eu não ligo porque eu não quero brigar com essa pessoa’‘, mas a outra me chamou de chata: ‘‘me ofendeu, pode prender’‘ pô, daí fica muito cômodo para mim, eu vou julgar como me interessa, não pela ofensa, pela pessoa. Eu falei isso para ele, eu falei: ‘‘você precisa decidir se homofobia é crime? Beleza, está bom. Mas homofobia é crime quando o Danilo faz uma piada sobre gay e te interessa puni-lo porque ele tem uma outra visão política ou quando o Lula fala que Pelotas é o polo exportador de viado? E aí você ri da piada. Onde está o crime da homofobia? Na piada ou no teu interesse de punir quem fez a piada? Porque as duas foram piadas, e aí? Como é que a gente usa a lei? Como é que o limite do humor vira lei, nesse caso? Você não pode pensar diferente de mim. Porque se você discordar você é racista. O dia que o Banguela fez essa piada, ele gravou a entrevista com o humorista que falou: ‘‘eu faço piada, mas eu faço piada com brancos e cristãos’‘ aí eu falei: ‘‘e aí pode?’‘ Não entendi. E o pessoal tem uma mania de usar um termo muito errado que é o tal do racismo reverso, não existe reverso, existe racismo porque racismo é um preconceito contra uma raça. Quando alguém chama um cara, um homem de palmiteiro porque ele está namorando uma mulher branca isso não é racismo reverso porque ninguém estipulou que racismo é para X raça, racismo é uma atitude de preconceito contra uma raça, qualquer uma. Então, quando você chama um cara de palmiteiro hoje…primeiro porque essa ofensa já deveria servir para o cara porque você não está só ofendendo a mulher, você está tirando o direito de escolha deste cara. E outra: você está querendo dizer que esse cara vai namorar alguém por estética e só. Ele vai chegar com uma paleta de cores…para saber se ela presta. Pela paleta de cores eu vou ver se você presta, eu não vou ver quem você é, não vou ver os seus valores, não vou ver nada. Eu vou ver se você presta por uma paleta de cores. Então, você está tirando desse cara a moral que ele teve de selecionar a mulher que está ao lado dele, então você está dizendo que ele não selecionou. É, ele foi exclusivamente porque ela tem cor de folha sulfite, foi isso que ele gostou. Não, ele conviveu, ele riu com essa pessoa, ele gosta da companhia dessa pessoa, essa pessoa faz bem para ele, eles têm os mesmos objetivos de vida, os mesmos valores, eles combinam, eles se amam, eles se querem bem. Isso não é da tua conta! mas aí as pessoas atacam e aí pode, e aí se você reclama disso: ‘‘ah, é racismo reverso’‘. Não, não é reverso, é só racismo mesmo, é o nome que dá. Se você for olhar no dicionário está lá, não sou eu que estou falando, está lá, é o conceito dessa palavra. Então, tem muito isso ao contrário. Então, esse cara tem um show que é o Coisa de Preto, é o nome do show dos humoristas. Eu acho incrível, eu acho maravilhoso, a Bruna (Braga) inclusive que é uma das meninas que está lá, a Bruna é maravilhosa, eu amo a Bruna, ela é incrível, uma baita humorista, ela não tem muito tempo de comédia, uma baita humorista, ela vai crescer muito essa menina e ela está nesse show. A única coisa que me incomoda é: se eu fizer um show, eu, Danilo, que são os que nasceram desprovidos de melanina…se a gente fizer um show escrito Coisa de Branco a gente vai preso. Nenhum teatro vai querer, se entrar em cartaz o jornal não vai divulgar, a hora que eu postar que estou fazendo, a rede social tira o meu perfil fora, acabou. Acabou, acabou. Não faz. Então, por quê? É igual? Porque eu acho que é igual, eu não seleciono ninguém por sexo, por cor, por nada. Para mim a pessoa tem uma classificação que é: chata ou legal, só, é só esse tipo de pessoa que eu quero do meu lado, perto de mim, as legais. Que cor ela tem? Não me interessa. O que que ela tem no meio das pernas e como ela usa isso? Também não me interessa, se entra, se sai, não estou interessada.

RQGD: Engraçado que é um problema agora achar que é igual (risos).

Criss Paiva: É! (risos). Porque briga-se para ser igual, aí quando se é, é ruim ser. Aí eu sempre falo, eu falo: gente, a única questão entre homem e mulher que é bom a gente ser diferente, que é legal a gente ser diferente, que é saudável, vocês estão brigando para tirar. E aonde é bom a gente ser igual vocês estão lutando para colocar? Eu não estou entendendo, briga por umas coisas assim: ‘‘ah, porque mulher tem desconto em churrascaria, eu não quero’‘ ‘‘vocês estão loucos? Se tem uma coisa que eu quero na minha vida é desconto e o motivo você pode falar o que você quiser. Nós estamos dando desconto para pessoa com cabelo comprido. Sou eu? Eu não quero entender o porquê, eu quero desconto’‘. “Vocês estão doidos, cara?” E aí vai. Agora a churrascaria fala: ‘‘tá, vocês não querem desconto?’‘ A gente come menos. Se você come mais, olha que bom, você está pagando menos e comendo mais, não é melhor ainda? Você tem duas vantagens, eu tenho uma que é comer menos e pagar menos, essa é a minha vantagem. Você tem duas que é comer mais e pagar menos, cala tua boca e aproveita! Nossa, mas eu quero morrer com isso quando inventam briga. O negócio da balada: ‘‘ah, porque mulher paga menos na balada porque aí lota de mulher e aí os caras vão’‘ E? Eu estou tentando achar o problema disso. E é bem o que a gente estava falando, é uma vontade de encontrar o problema. Quando teve aquela manifestação do Vai ter Gorda na Praia, lembra? Rolou o movimento do Vai ter Gorda na Praia que aí tinha um movimento e aí todas as gordinhas iam para a praia. Aí eu lembro que na época eu tweetei: gente, eu posso estar muito enganada, mas eu acho que tem gorda na praia desde que existe praia e gorda porque as pessoas vão à praia. Não tem uma lei que não pode, se você vir uma gorda na praia, nunca ligaram: ‘‘a Criss Paiva está aqui, vem buscar!’‘. Nunca aconteceu, eu vou na praia tranquilamente, gorda. Eu já engordei, já emagreci, já engordei de novo, nunca deixei de poder ir à praia, sempre fui.

RQGD: Claro. Não existe um exército de homens brancos e héteros gritando: ‘‘gorda aqui, não!’‘

Criss Paiva: (risos) ‘‘Não entra!’‘. ‘‘Nesta praia não pode!’‘ sabe? Agora é muito diferente você querer tornar o seu conceito bonito para as outras pessoas, isso jamais vai acontecer. As pessoas podem parar de falar, deixar de pensar não vão. E sabe que isso é tão maravilhoso. Desde que eu fiquei solteira eu baixei aqueles aplicativos e aí tem umas amigas minhas que a gente vê e é impressionante: ela achou bonito eu acho feio, eu achei bonito, ela achou feio. Eu falo: ‘‘a gente não vai brigar nunca por causa de homem na vida porque não tem condição’‘. Se você colocar um magro, um musculoso e um gordinho, eu vou no gordinho. Eu sou time gordinho, sempre. Aí tipo o cara bota a foto dele lá todo saradão achando que aquilo vai chamar atenção, eu vejo e eu nem leio, eu gosto dos gordinhos, eu gosto dos gordinhos, prefiro, acho muito mais bonito. Eu vou parar de falar (que gosto de gordinhos) e vou continuar caçando os gordinhos em silêncio. E que bom que é porque do mesmo jeito que eu prefiro os gordinhos outras preferem sarados e outras preferem os magrinhos e que bom que assim vai ter mulher para todos eles e o contrário também. Tem homem que gosta de mulher alta, aí virou um problema porque se o cara bota no Twitter: ‘‘só quero mulheres com mais de um e oitenta’‘ eu vejo isso, eu passo. E eu vejo às vezes: ‘‘não quero mulher com filho’‘ eu tenho filho, eu passo. É um direito dele, é a vida dele, ele está escolhendo com quem ele vai dividir a vida dele, mas isso é um problema, isso ofende: ‘‘só quero mulheres magras’‘, ‘‘só quero mulher não sei o quê’‘, mas se eu, mulher, coloco que eu só quero homens assim e assado tudo bem. Agora é errado não gostar de mim! Se eu passar e a pessoa não gostar de mim, eu vou processar.

RQGD: ‘‘Ele não está a fim de mim, então, vou processar porque isso é EUfobia!”

Criss Paiva: (risos) É, é isso. Eu já falei que a coisa vai afunilando tanto, o negócio do feminicídio. E isso me soava com estranheza e eu não sabia explicar por que e aí um dia conversando com um amigo meu que é advogado eu falei para ele: ‘‘eu não consigo entender, eu sou contra, mas eu não consigo externar, eu não consigo explicar por que que eu sou contra’‘ ele falou: ‘‘porque esse crime já existe, chama-se homicídio, é errado matar pessoas’‘. O que você pode ter são agravantes e aí a gente tem passional, a gente tem os agravantes. Agora não é mais errado matar uma mulher, menos errado matar um homem, é errado matar pessoas, ponto. A não ser que seja legítima defesa. Se for não homem (que morre) não é tão grave. Mas se for mulher aí é grave. Aí a gente tem um tribunal só para isso, vai passar na frente, não importa se o cara que morreu era um pai de família. Deu azar. Agora, aqui a gente está preocupado porque mulher…aí a gente realmente tem que…não cara, essa lei já está lá, já foi aprovada. Aí vai ter o feminicídio e aí vão matar a Criss Paiva, mas aí não entra, por quê? Porque ela não era feminista. Aí, então eu vou ter que ter uma lei que seja crime matar humoristas mulheres, cabeludas, leoninas de Sorocaba e mães de Mariana (risos), que daí eu tenho certeza que vai ser crime me matar senão eu não tenho certeza, não está bem especificado. Se você matar ele é crime e se ele matar você é crime. A gente tem que brigar é para a lei ser cumprida e não para ter mais lei, a lei já está lá. Que igualdade é essa que a gente está pregando?

RGQD: Criss, falando de criação, que tipo de roteiro ou texto de humor você considera bom? E que tipo você não gosta, acha ruim?

Criss Paiva: Eu consumo muito comédia, eu gosto até dos besteirol, eu gosto muito. Eu não sou uma pessoa muito de musical, não sou muito, mas aí é que está: a gente tem que sempre estar aberto. Eu fui assistir O Fantasma da Ópera e enlouqueci, está em cartaz aqui em São Paulo agora. Meu Deus, eu chorei umas cinco vezes durante o espetáculo, é maravilhoso. É maravilhoso. Eu não costumo gostar muito é de humor de personagem. Eu, eu consigo enxergar qualidade, eu consigo ver que é bom, mas a graça não me pega, eu consigo ver e falar: ‘‘ah, essa piada foi boa’‘, ‘‘nossa, essa piada foi bem boa’’. Parece médico vendo raio-X: ‘‘hum, mas a costela está torta’‘ mas não é uma coisa que me pega o humor de personagem e daí o Zorra, a Praça é Nossa. Apesar de eu amar o texto da Marley, a Marley no palco eu acho maravilhoso, mesmo com o texto infantil dela eu acho maravilhoso, mas não sei, personagem é uma coisa que não me pega, acho que não é nem por não ver qualidade, eu vejo qualidade, só não me atinge eu acho.

RQGD: Quais são os seus preferidos?

Criss Paiva: Eu gosto da piada que eu ouço e tenho certeza que eu não chegaria nesse pensamento nem em 1 milhão de anos. Então, quando eu vou assistir um show do Léo Lins eu falo que o Léo ele é tipo o Nelson Rodrigues da comédia. Porque o Nelson Rodrigues…você assiste as minisséries do Nelson Rodrigues? A Vida como Ela É? Quando você está assistindo você pensa, sei lá, tem a sogra que gosta do genro e a filha que está para casar, aí você pensa: ‘‘ok, o genro vai se apaixonar pela sogra e vai largar a filha’‘ aí continua passando, aí você fala assim: ‘‘ah, não, eu acho que o genro vai casar com a filha mesmo e vai ficar tendo um caso com a sogra’‘. Aí você continua assistindo e fala assim: ‘‘não, eu acho que a sogra vai se matar no dia do casamento’‘ e vai passando e você vai pensando mil coisas, mil ideias. Chega no dia, chega no final do episódio a filha é apaixonada pela mãe e ela se mata porque ela tinha um amor de édipo pela mãe e ela se matou e deixa um bilhete: ‘‘sejam felizes, faça ela feliz porque ela é o amor da minha vida’‘. Sabe essa coisa assim? Então, o show do Léo Lins eu assisto as porcarias daS piadaS dele e penso: ‘‘tá, eu acho que ele vai falar tal coisa’‘ porque quando a gente consome muito o humor a gente assiste o show do colega assim: ‘‘acho que ele vai falar de…’‘ não a piada exatamente, mas você consegue entender…

RQGD: …você fica tentando seguir o raciocínio dele.

Criss Paiva: O raciocínio: ‘‘acho que ele vai falar de tal…’‘, ‘‘acho que ele vai fazer tal coisa…’‘. ‘‘acho que ele vai falar tal…’‘. O Léo do nada…ele bota uma coisa que você não estava esperando, você fala assim: ‘‘ah, vai se fuder!’‘. Pô, eu não ia, se me dessem essa piada e falassem: ‘‘ó, a premissa é essa!” e não ia chegar no pensamento dessa desgraça do Léo Lins’‘. T e odeio Léo Lins (risos). É uma coisa que eu não ia chegar, eu não ia conseguir, esse pensamento não ia ser meu, então é esse que eu gosto. O Léo é o meu preferido por causa disso, de assistir com ódio (risos). Tem dois estilos que a gente vê alguns humoristas de fora fazendo e que aqui ainda tem muito pouco: um é o one liner que o Patrick que está fazendo bem agora, que são tweets. São piadas rápidas, a próxima não tem ligação nenhuma com a anterior, então uma piada é sobre sofá, a outra sobre beterraba e a outra sobre manifestação indígena e a outra sobre, enfim…não tem uma historinha. E tem um outro tipo que é o extremo oposto, que é a pessoa que consegue contar uma história durante um solo inteiro. Ela conta: ‘‘gente, eu fui em um aniversário…’‘ e ela vai passar o show contando isso. Ela vai fazer essa linha aqui ó: eu cheguei no aniversário e vai passar pelo entreguei meu presente, cumprimentei o aniversariante, comi salgadinho, cantamos parabéns, comi o bolo, peguei a lembrancinha e fui embora, ele vai contar isso. No meio disso ele vai fazer várias…mas você vai começar o show ouvindo: ‘‘então eu fui em um aniversário uma vez…’‘ e você vai terminar o show ouvindo: ‘‘e aí eu falei tchau e fui embora’‘. Então, não sei o que lembrancinha: ‘‘gente, por falar em lembrancinha, eu fui comprar um presente uma vez…’‘, ‘‘aí entreguei a lembrancinha para o aniversariante’‘, aí comendo salgadinho: ‘‘cara, você já percebeu que todo lugar que você chega para comprar um salgado…’‘ ‘‘Então, aí comi o salgado, o meu preferido foi o tal. Aí chegou na hora de cantar o parabéns, e quando você canta o parabéns que você não sabe onde enfiar a mão e todo mundo fica meio…’‘. Eu acho isso maravilhoso, maravilhoso, você sai de lá falando: ‘‘cara, ele contou uma história só’‘, mas não é.

RQGD: Não é. É uma estrutura.

Criss Paiva: É uma estrutura.

RQGD: Tem alguém fazendo isso aqui?

Criss Paiva: Olha, o Cambota faz, o Fabiano Cambota faz porque ele tem o show dele que ele conta uma história do pai dele…aí vai, vai, vai, vai. E volta, e te traz. E tem hora que o cara está falando: e aí eu comi o bolo’‘…‘‘bolo”? Caramba, a gente estava no aniversário. Você esquece, você sai e aí o cara…aí o cara te lembra: ‘‘não, então, mas eu estava falando do aniversário, lembra?’‘, ‘‘ah, sim, sim, sim. Ahn?’‘ Nossa, eu acho isso maravilhoso, precisava demais disso, eu acho muito bom.

RQGD: Um contador de história.

Criss Paiva: Um contador de história que no meio você ri.

RQGD: O Bill Burr (comediante de stand-up americano) entra nisso?

Criss Paiva: Acho que sim porque ele faz muito de pegar uma história…parece que é um amigo seu falando. Não tem a marcação. Talvez as pessoas peguem tanto no pé dos iniciantes, dos open mics como a gente chama porque eles ainda marcam muito a entrega da piada que é uma coisa que a gente vai aprendendo com o tempo a não fazer. Porque a piada é cantada. Eu falo assim para você, (faz som exemplificando uma piada bem marcada). É o bote. Então, como eu não tenho muita segurança do que eu estou falando, eu entrego assim. Entendeu? Se você faz (faz som exemplificando uma piada bem marcada) e o “hahaha” não vem, aí… (risos). Com o tempo a gente aprende a entregar a piada como se ela não fosse. Se você ri, isso se tornou uma piada. Se você não rir, isso não era uma piada, eu estou falando. Não era piada ainda, calma, eu estou contando aqui uma história. E aí vem umas risadas de dó (risos). Assim, o pessoal começa a ficar constrangido.

RQGD: Vocês conseguem perceber toda a…

Criss Paiva: …a movimentação…e tem uma coisa muito forte que acontece na plateia, que é se você entregar com insegurança… sabe aquela coisa do animal que sente com a adrenalina? Que se você não tiver medo, tem menos chance do animal correr atrás de você? Que quando você tem medo, você solta o hormônio que ele sente e ele sabe que você é uma presa. É igualzinho com a plateia. A insegurança sai na tua voz, e aí a plateia começa a te olhar assim. ‘‘É, não é tão bom mesmo’‘. Já começa a encostar na cadeira. Começa a chamar o garçom, pedir alguma coisa. Então às vezes acontece de a gente testar piada nova no meio do texto. Então a gente vai no Comedians e faz 15 minutos de material. Se eu tenho alguma coisa nova para testar, eu faço 12 minutos novos e testo três, espalho ali. Porque eu não estou segura desse material, mas eu não posso parecer insegura para a plateia. Então, o que eu faço? Eu chego com um texto que eu já conheço, que eu estou segura, que eu sei de cor, que eu sei exatamente o tom que eu tenho que falar essa palavra, porque uma palavra diferente na piada muda completamente. Às vezes se eu troco “colocar ” por “enfiar” a piada muda de sentido é outra reação.

RQGD: Você “desafina”.

Criss Paiva: É, é bem isso mesmo. Então eu chego com essa, mando. Ganhei? Estão comigo? A plateia viu que pode confiar? Beleza. Texto. Rolou? Eu testo mais uma. Não rolou? Parou, volta, texto de segurança, volta. Rolou? Continuo, mando mais uma. Rolou? Continuo, mando mais uma. Não funcionou? Bom, posso até tentar mais uma. Não rolou de novo, volta. Volta, volta, porque se você…a gente tem um estudo e é um controle assim. Você não pode passar 20, 25 segundos no palco sem uma risada. Não precisa necessariamente ser o punch line (auge cômico da piada), mas precisa ser uma gagzinha (frase ou efeito cômico) no meio do set up (introdução para situar o público sobre o assunto da piada). Tudo bem, a minha piada é longa, ela requer um set up longo porque eu preciso situar todo mundo no que eu estou falando, tudo bem. Mas eu não posso que esse set up de 40 segundos passe sem risada. Então eu vou começar a explicar da minha separação, aí eu começo a falar, aí aqui no meio eu me zoo. Então, daí não sei o quê, e me zoo. Pronto, quando eu cheguei aqui, que eu vou mandar o set up, eu contei a história toda, mas você não percebeu que eu contei a história, porque aqui no meio eu me zoei de tal coisa, aqui no meio fiz uma piada com não sei o quê, aqui no meio falei de não sei o quê. Eu fui cortando, aí chego no final e pá. Porque daí está todo mundo junto comigo aqui, eu fui situando, fui situando, mas eu não deixei ninguém parar de rir. Se eu ficar 40 segundos falando, gente, deixa eu contar para vocês, eu me separei, aí foi assim. Tudo mundo fica o que está acontecendo? Ela veio desabafar aqui? Terapia? O que está acontecendo? A menos que seja uma piada rápida, mesmo que seja uma coisa rápida. Aí eu faço só o set up e punch line. Mas se é longo, se eu preciso de mais tempo, se é uma história, se é um movimento assim de vamos conversar a respeito desse assunto um pouco mais de tempo, aí…

RQGD: Uma curiosidade: você já lidou com aqueles malas nos shows, os hecklers? (pessoas inconvenientes que vão assistir a shows e atrapalham a apresentação)

Criss Paiva: Já, muito (risos). Acontece, porque a gente faz muito show em bar. A pessoa chega mais cedo, está lá bebendo, veio no happy hour…

RQGD: Normalmente é por causa da bebida?

Criss Paiva: Normalmente é.

RQGD: Então a pessoa não sai de casa com esse objetivo (de encher o saco do humorista)?

Criss Paiva: Não, não. O que eu já presenciei muito é mulher incomodada com o cara rindo. É porque o palco…sabe aquela história do menino da turma que toca o violão é sempre o mais bonitinho? Você está aqui na balada, ninguém olha para o cara, o cara subiu no palco…não importa quem seja a Criss Paiva, não interessa, sabe o que interessa? Que eu estou no palco e que o marido dela está me ouvindo por 15 minutos e rindo comigo. Quando ela começa a contar para ele como foi o dia dela, ele interrompe. Entendeu? E ele está há 15 minutos me ouvindo. Não interessa quem eu sou, não interessa se meu cabelo está hidratado, se minha bunda está para cima, empinadinha, não importa se eu estou de Crocs. Não interessa, o que interessa é…”caralho, ela está falando e este filha da puta está rindo com ela!”. Por 15 minutos! É. Então por isso que eu sempre falo, os meus primeiros minutos no palco são sempre autodepreciativos. Eu começo…porque eu percebo que as mulheres nesse momento entendem que eu não estou ali para roubar marido de ninguém, que eu não estou ali para me fazer para homem nenhum. Entendeu? É tipo vocês vão rir comigo, vocês todos, da minha vida, das minhas desgraças, dos meus problemas, minhas coisas, minhas observações, vocês vão rir comigo.

RQGD: Tem aquela sua piada do mendigo.

Criss Paiva: Do mendigo, que eu falo que o mendigo me pediu uma coisa. Eu estava em uma situação tão difícil que o mendigo me pediu uma coisa para comer e eu tirei a roupa. Então, eu me boto de alguma maneira assim para elas, para elas falarem assim: ‘‘Ah, ok’‘. Essa é minha amiga, ela está fudida na vida dela, vamos rir com ela. Ok!’‘. Então, eu sempre tento lançar uma coisa chamando as meninas para mim, me botando lá para baixo. Beleza? Beleza. Porque o que vem depois aí já estão aqui. Aí tudo bem eu fazer a piada. Porque daí já vieram. Mas eu já vi cutucão. Esse especificamente foi agora, 10 dias atrás, a menina começou a conversar alto com o namorado na primeira cadeira. Alto. E não era uma briga, mas ela ficava falando assim: ‘‘não, mas então, lembra que eu te falei que eu fui comprar, não sei o quê, não sei o quê’‘. Alto, alto. Não era uma briga, ela estava conversando com ele naquele momento. E a plateia em volta puta, porque queria ouvir e eu fiquei meio assim de chamar atenção porque a gente nunca sabe direito.

RQGD: O que você fez?

Criss Paiva: Eu ignorei, levantei a quarta parede que a gente fala, e caguei para eles. E, afinal de contas, o microfone está na minha mão, tenho as caixas de som a meu favor. E aí você imposta a voz e foda-se. E agora vocês vão ouvir isto aqui nem que seja a força. E é engraçado que sempre parte de mulher o preconceito. Mas todo mundo fala: ‘‘ah, mas como que é?’‘ Eu falo, gente, desculpa, eu não posso falar nada dos caras do stand-up”. Eles acham bom que tenha mais mulher. É bom que tenha. A grande questão é sempre a mulher. A mulher está incomodada, ela está com ciúme, ela está com qualquer coisa. E falam assim: ‘‘ah, por que tem pouca mulher no stand-up?’‘ Eu falei, não tem limite, tá? É igual pedir cota para mulher no Uber. A partir do momento que toda pessoa quiser ser Uber. Ela pode ser, só não tem mais mulher porque elas não querem. É só isso. Alguém determinou que faculdade de Engenharia só ia ter uma mulher por turma? Não. Por que que tem? Porque elas não estão querendo ir para lá. É só isso!

RQGD: Sempre essa mania de dizer que “tem alguém impedindo”, a pessoa diz que só não consegue porque tem “alguém impedindo”…

Criss paiva: …porque daí eu consigo justificar…

RGQD:…o meu fracasso…

Criss Paiva: …o meu fracasso! Está vendo? “É muito difícil para a mulher no humor!”. Não é, não. É tudo desculpa, pelo contrário, a gente tem uns benefícios, como tem pouca mulher, olha o que acontece, tem festival de comédia. Aí eles sempre querem levar mulher, claro. Então, a volta, no máximo, ano sim, ano não, eu vou para o festival. Porque não tem mais mulher. Agora, os caras, vai um ano, só volta dali cinco anos no festival. A vantagem é de quem? É uma puta vantagem para mim. Isso quando eu não vou todo ano, porque tem mais de um festival, aí chamam uma menina para outro. Tem muito mais trabalho, não menos. Tem menos porque não é bom, aí tem menos. Agora se eu falo mas tem muito mais homem humorista bom do que mulher. Sim, porque a gente tem dois mil homens humoristas no stand up e 20 meninas humoristas mulheres. Se você separar os três melhores homens de stand-up, você vai pegar o topo da pirâmide. Se você pegar as três melhores mulheres do stand-up você pegou 30% das mulheres, acabou. Então, quanto mais tiver…e cara, é impressionante que a gente se dá muita força. Tem uma menina no Rio Grande do Sul, Porto Alegre, a Ursa (Malgarizi), ela começou a fazer agora. Ela é maravilhosa, eu falo dela para todo mundo. Eu falo, essa menina vai arrebentar, escuta o que eu estou falando. Ela vai arrebentar, ela faz umas piadas de mãe, ela tem filhos, acho que três filhos. Ela faz umas piadas de mãe, totalmente a avessa do que a gente está acostumada. Com os filhos, zoando os filhos, se zoando como mãe, sendo uma mãe do avesso, uma mãe que não liga para os filhos. É muito engraçado, ela é maravilhosa. E toda vez que pinta uma mulher nova a gente dá muita força. Então é só ir. ‘‘Ah, porque mulher…’‘ Tem, venha! Só que não adianta vir cheia de… como fala? Vaidade. Não adianta vir cheia de vaidade. Porque a gente precisa se zoar, eu preciso ser a buceta seca do Fritada. A gente precisa desse momento de se liberar. Entender que você é maior do que a tua aparência. Eu falo muito isso, o pessoal fala: ‘‘ah, porque o teu nariz…’‘. E eu falo: você só viu agora? Você podia ter me perguntado porque tem 37 anos que eu vejo que meu nariz é grande. Eu contava para vocês, a próxima vez você me liga que eu te conto, porque em 2018 você foi ver que meu nariz é grande? Ele está sendo grande há um tempão. Então, quando você leva isso natural… teve um cara que postou no meu Instagram, semana passada, ele escreveu qual das duas testas da Criss Paiva é maior? Aí eu respondi para ele: somando as duas é menor que o cu da sua mãe. Aí ele escreveu: não sabe brincar? Quem não sabe brincar é você, você fez a brincadeira e eu respondi. O conceito de brincadeira, vamos lembrar da gangorra, o conceito de brincadeira é os dois brincarem. Você vem e corre? Aí não é brincadeira, aí é covardia, é outro nome que chama isso. É o que tentam fazer com o Danilo. Eu também não tenho sangue de barata. Aí a pessoa fica ali. A gente não vê porque o que conta é a resposta do Danilo. E as pessoas mandando tweets para ele, xingam. Seu não sei o quê. Aí ele, com o saco na lua: “ah, vai seu cuzão!”, aí (imitando a manchete na mídia) “Danilo chama fã de cuzão”. Uma vez o Danilo foi na Bella Paulista e aí estava fila, estava lotado, estava fila na entrada da Bella Paulista. E ele não viu a fila formada, passou do caixa. “E aí, tem fila, não sei o quê!”. Ele virou e falou: ‘‘ah, desculpa!’‘. Olha o movimento, com qualquer pessoa do mundo isso estava OK. Ele virou, olhou e falou: ‘‘ah, desculpa’‘. E voltou. A mulher começou a dar um chilique dentro da padaria e ele foi embora. Aí todo mundo falou “ele não deveria ter ido embora”. Eu entendo o que vocês querem dizer, mas quem é essa mulher? A gente está falando dela agora, quem é ela? Ninguém sabe. Sabe o que a gente sabe? Quem é o Danilo. Então, a coisa vira deste tamanho porque é ele. Ela começou a gritar. “Cara, eu já pedi desculpa, eu não tinha visto, eu já voltei para a fila, o que mais você quer que eu faça?” Pelo amor de Deus!

RGQD: A pessoa tem que ter um estômago de avestruz para aguentar isso. Porque, claro, é sempre bom você lidar com esse tipo de coisa de forma bem-humorada como o Danilo faz. Mas de vez em quando deve ser muito difícil.

Criss Paiva: Fora as ameaças que ele sofre, política…que, na melhor das hipóteses, querem que ele perca o emprego. Essa é a mais sutil. O SBT recebe muitos pedidos de político. Para tirar. Não vai tirar, não vai tirar. Mas eles recebem muitos pedidos, muitos pedidos para tirar o programa do ar, para tirar o Danilo, muito, recebem muito. Aí fora o pessoal que não trabalha no campo da legalidade, fora as ameaças que chegam. Eu sei onde você mora. Conheço sua mãe…

RQGD: E sobre os seus projetos agora, Criss, o que você está criando?

Criss Paiva: Olha, eu terminei de me mudar essa semana, mudei. E aí eu vou começar a fazer um programa para o YouTube, que eu quero fazer há muito tempo. E aí agora vou começar a fazer, chamado “Humores e Convidados”. E aí…então eu estou muito agora nisso de vendo para gravar, como vai ser, os convidados e tudo. Eu estou muito empolgada porque eu já comentei com alguns e todos gostam muito da ideia, acham que vai ser uma ideia boa. Então, eu estou bem empolgada com isso. E tem o Fritada, que eu participo as vezes, eventualmente. E eu passei muito tempo, muito tempo mesmo, tipo alguns anos, eu estava casada e tinha uma dedicação muito grande para a carreira dele. Nós investimos dinheiro mesmo lá na página do Facebook para divulgar vídeo, aqueles vídeos que você paga, monetiza. Tinha show junto. Então foi um investimento de tempo e de dinheiro que eu não fiz em mim. Foi feito nele, porque refletia no show de casal. Então, agora, quando eu me vi sozinha, eu falei “opa, comi bola!”, vamos ter que voltar. Então, eu voltei a isso, então voltei a escrever, voltei a fazer meu show. Então, meu projeto para esse ano é aparecer. Eu falei para todo mundo, falei “gente, eu preciso que quem tinha esquecido da minha existência, volte a lembrar!”. Então, me chamem para fazer coisas. A princípio não estamos falando de dinheiro, claro que preciso pagar aluguel, mas a princípio eu preciso aparecer. Eu preciso que as pessoas lembrem que existe a Criss, que a Criss escreve, que a Criss é humorista e que ela está aí para trabalhar. Eu comecei na rádio Globo, que é a coisa que eu mais amo fazer: rádio. Eu amo rádio. Deve ser um pouco pela minha falta de vaidade pessoal, que na rádio você não está aparecendo. Então, eu posso ir de pijama, é maravilhoso. De Crocs e meia. Mas eu amo rádio, mesmo, adoro. Só é uma pena que hoje a gente não tem tanto mais grana na rádio. A rádio já foi uma TV, que rendia muita grana, hoje em dia não é tanto mais. Mas eu gosto de fazer. Então, eu faço rádio com amor mesmo sem ganhar, mesmo acordando cedo no sábado. Eu vou feliz porque eu gosto de rádio. E estou fazendo aquilo que é a minha proposta para esse ano, que é aparecer, que é estar fazendo coisas. Como todo mundo sabe pelo que eu passei, então está todo mundo dando uma força, chamando, marcam show, faz as coisas. E está crescendo. Eu senti que eu tinha, no início do ano, eu tinha cinco mil seguidores no Instagram. Eu não ligava a mínima para as minhas redes, a mínima.

RGQD: Você não estava tão ativa.

Criss Paiva: Não estava nada ativa. Eu postava sei lá, qualquer coisa. Não tinha essa coisa de engajar gente, ficar gravando Stories, puxar as pessoas, produzir conteúdo. E todo dia se preocupar com alguma coisa para fazer, alguma brincadeira, alguma coisa nova, alguma coisa diferente…porque havia um outro foco. E aí comecei a fazer. Então, de fevereiro para cá, nós estamos em agosto (2018), então, coisa de cinco, seis meses, hoje meu Instagram está com 20 mil. Meu Twitter hoje tem 55 mil, de escrever, das pessoas verem. Então, faz muita diferença. De estar lá e tal. E eu vejo que OK, não dá para a gente falar que foi um tempo perdido, porque enfim, existia um motivo para as minhas atitudes antes. Tudo tem uma fase. Mas eu vejo que é só fazer, só fazer, acreditar. Eu vim com esse texto novo agora, fazia tempo que eu não tinha um material novo, todo novo. Então, eu vim com esse texto agora, todo mundo…”caramba!”, “parece a Fênix!”. Nossa, ela apareceu de novo, ela está ali. Então, estou muito feliz com isso, de ter gravado e de todo mundo ter gostado. Pessoal do Comedy Central adorou o material, os amigos também gostaram muito, os lugares onde eu faço show… estou marcando mais porque o texto está rendendo mais. Então, tudo isso faz uma baita diferença. Então, meu projeto agora para esse ano é isso. É voltar a aparecer. É começar porque eu acho que isso também vai emendar com outra coisa. Eu fazendo isso e postando mais.

RQGD: No “Humores e Convidados” você vai fazer entrevistas?

Criss Paiva: Com os humoristas, é. Mas é uma entrevista meio do avesso com eles. E aí tem o tema, que eu já peço para pensarem antes, só que eu não sei. Esse é o negócio, a surpresa é minha. É meio que um reaction ao vivo. Deles comigo. Então, eu só falo pense em uma situação e vem, e não me fala.

RQGD: Obrigada, Criss!

Criss Paiva: Nada!

Danilo Gentili fala sobre seu interesse em contar histórias, a ideia por trás de “Exterminadores…” e sua luta para encontrar meios alternativos de fazer cinema no Brasil.

Que filmes você gostava de assistir na Sessão da Tarde ou no Cinema em Casa quando você era moleque?

Danilo Gentili: Eu sempre gostei de filme que tivesse uma atmosfera, um clima que me fazia sentir bem. Sempre gostei de filmes que me divertiam, que mexiam com a minha imaginação, fantasia, filmes que eu assistia e falava “Nossa, eu adoraria estar dentro do universo desse filme!”, “Adoraria viver o que os personagens desses filmes viveram!”. Então, é por isso que eu cresci gostando tanto de cinema internacional, mais americano…muito cinema inglês também, o próprio cinema italiano e chinês tem algumas coisas assim. Mas o brasileiro eu nunca gostei porque nunca teve isso no cinema brasileiro (risos). Eu sempre achei muito chato. Quando eu era criança, era sempre coisa de…eu falava quando eu era moleque “Você gosta de filme brasileiro?” “Ah, eu não gosto, é só novela!”. É tipo a história de um cara que traiu a mulher e a mulher é má e a amante é boa. Eu era criança, era moleque. Não tinha identificação com essas coisas. Ou então, depois de um pouquinho mais adolescente, mais adulto, era filme de favela, tragédia, tiro. As coisas que realmente me faziam sentir bem, as coisas que realmente me divertiam, me entretinham…o entretenimento que eu queria ter nunca esteve no cinema brasileiro.

E foi ali, ainda criança, que você teve vontade de ser cineasta, mesmo antes do humor?

Danilo Gentili: Ah, sim, eu sempre cresci querendo fazer cinema. A comédia stand-up era uma coisa que também sempre caminhou lado a lado porque no cinema eu conheci o que era comédia stand-up. Vi um filme do Jerry Lewis que tinha uma cena que ele ia em um bar se apresentar de terno e tal. Eu achava aquilo muito legal. Filme do Eddie Murphy que tinha cena com isso também. Só que o que eu queria fazer mesmo era cinema, né? Todas as minhas brincadeiras sempre foram imaginadas em estrutura de filme, de roteiro, de história. Eu tinha bonequinhos do Comandos em Ação, por exemplo, e quando eu ia brincar com eles, eu já imaginava…não era brincadeira solta, eu imaginava uma história, um plot e existia um objetivo, eu pensava em viradas do objetivo, então eu acabava fazendo um filme com os meus bonequinhos, sem câmera.

E você chegou a estudar cinema? Fazer cursos?

Danilo Gentili: Tentei. Tentei prestar Cinema na USP por três anos, não consegui passar. Eu não tinha dinheiro para fazer faculdade. Na época, faculdade de cinema era aquela, como chama aqui no Pacaembu…quando eu via lá os cursos que eu poderia estudar só tinha dois. Uma era UFSCar que era federal e eu também tentei. Tentei a ECA da USP e a…FAAP. É FAAP que chama? Aquela perto do Pacaembu, ali. Era um dos poucos cursos de cinema que tinha, né? Só que eu não imaginei nem de longe que eu teria dinheiro, não me passava pela cabeça que era uma coisa acessível para mim uma FAAP da vida, então…o que eu poderia ter ali era USP se eu passasse. Mas eu também não tinha dinheiro para fazer cursinho para passar na USP e o ensino que eu tive, público, também não era lá essas coisas. Para falar a real, assim, não vou culpar o ensino que eu tive…mas é que para eu entrar em uma faculdade de Cinema da USP, eu tinha que saber coisas que eu não tenho aptidão nenhuma nem interesse em saber. Eu tinha que ir bem em Química, eu tinha que ir bem em Física. São coisas assim, que eu sabia o suficiente para passar de ano porque…eu não quero saber disso. Mas eu tentei. Eu tentei estudar por conta, fiquei meses na biblioteca tentando estudar isso para passar em uma faculdade USP, mas hoje eu dou graças a Deus que eu não passei (risos) porque dificilmente…eu não sei, se eu tivesse passado na USP da vida, feito a ECA, eu teria me decepcionado muito. Provavelmente, eu teria sido marginalizado lá dentro e teria saído tudo, menos um cineasta, do que eu entendo que é o cinema.

A sua ideia quando você estava pensando em cinema era escrever ou dirigir?

Danilo Gentili: Os dois. Na real, o que eu sempre quis fazer era a prioridade, né? Eu sempre entendi o cinema como um meio para contar história. Realmente, o que eu sempre quis é criar e contar história. Esse é o motor de tudo. Eu sempre entendi que o cinema era a melhor maneira para fazer isso acontecer. Mas enquanto eu não conseguia fazer filme, eu fui contando as histórias como dava. Até hoje eu tenho na minha casa uma pasta que na 5ª série, 6ª, eu escrevia muitas histórias, eu comecei a desenhar histórias que eu imaginava. Depois disso, eu comecei a me comunicar com o stand-up. Pouco antes do stand-up mudar a minha vida, pouco antes da cena de stand-up se estabelecer, eu fiz muito tirinhas. Eu quase virei cartunista profissional. Mas isso também era procurando meios para contar as coisas que eu queria. E o cinema é um deles.

E a ideia do filme da loira do banheiro surgiu nessa época em que você estava tentando fazer cinema?

Danilo Gentili: Esse filme específico da loira do banheiro…ele surgiu um pouco. Para falar bem a verdade, eu tenho histórias dessa época minha que eu sempre quis fazer cinema e não consegui, histórias para contar. Tem histórias que eu criei dessa época que eu nunca contei, tá guardada. E a loira do banheiro, ela…esse filme “Exterminadores do Além Contra a Loira do Banheiro” surgiu…o conceito, o espírito do filme surgiu mais ou menos nessa época. Mas o que ele viria a ser veio da experiência que eu tive com o pior aluno (referindo-se ao seu primeiro filme “Como se Tornar o Pior Aluno da Escola”). Então assim: eu sempre procurei fazer um filme de mainstream brasileiro que pudesse quebrar com a convenção do que é fazer cinema no Brasil. Então, assim, você fazer um cinema trash, assumido, de terror, que não se importa com as convenções do que é fazer o cinema-arte brasileiro…é uma coisa que me vem desde adolescente, que eu vejo os filmes brasileiros e falo “Ah, o que os caras…“O Quatrilho”? Vá se ferrar isso aí, véio!” (risos). Porra, isso aí…eu prefiro ver o Cine Trash da Band do que ver “O Quatrilho”. Então assim, de certa maneira, vamos dizer, pode ser uma rebeldia, uma subversão que é proposital. Eu quis pegar meus esforços e fazer uma coisa que fosse exatamente na contramão do que um crítico de cinema daria 5 estrelas no Brasil. Isso é proposital desde o início. Agora, eu ter chegado na história da loira do banheiro, de ser um filme de terror, isso veio da experiência do pior aluno porque no set do pior aluno…o projeto do pior aluno da escola não é…a idealização original não é minha, é do Fabrício (Fabrício Bittar, diretor dos dois filmes de Gentili). Ele me procurou querendo transformar o que eu fiz em livro, querendo criar uma história para o cinema e ali eu falei “Olha, eu não vou vender meu livro para você, mas eu vou ceder os direitos para você porque aí você faz, fica em paz, mas eu queria ir junto com você para aprender, queria desenvolver com você”. Então, nós ficamos desbravando aí o que seria fazer um filme no Brasil durante quatro anos. Eu tentei muitas alternativas para fazer de uma maneira diferente de como é feito no Brasil que eu posso…se eu contar agora, eu vou desviar da sua pergunta, que eu já desviei, inclusive. Mas, enfim, no final do processo, eu cheguei à conclusão que eu não gosto como é feito, eu não me adaptei à maneira convencional de como é feito cinema no Brasil. Eu entendi que eu poderia encontrar ou pelo menos tatear ou pelo menos tentar um caminho alternativo se eu concebesse um projeto que desde o início, conceitualmente, já era baixo orçamento. Então eu entendi o que que é baixo… o que que é aceitável no baixo orçamento e continua comercialmente viável e popularmente aceitável? O terror. A gente tem gêneros de terror que são filmes B, são filmes trash. Então eu entendi o seguinte: eu vou escrever um filme de baixíssimo orçamento mas que imprima na tela uma coisa que seja divertida, que as pessoas entendam que o baixo orçamento faz parte do conceito do filme, que é proposital. E aí eu pensei: é o filme trash, é o filme B que me permite isso. Dentro desse universo de filme B, que que eu vou mexer que pode ser popular para a gente aqui, que pode despertar curiosidade e ser comercialmente viável? Aí eu imaginei uma lenda urbana brasileira. Qual é a mais forte? A loira do banheiro, que é uma coisa que você aborda gerações. A minha geração conhece, uma geração antes da minha conhece, a geração atual conhece. Então eu entendi que talvez fosse um bom material cruzar uma lenda urbana popular para muitas gerações com a proposta de ser baixíssimo orçamento e tentar criar um cinema de guerrilha. Porque o cinema convencional ali, com a equipe…aquilo eu não gostei, é uma coisa muito burocrática, é uma coisa que beira um órgão público, é uma coisa estranha. Não criticando os profissionais que estão trabalhando nisso, não é isso que eu estou fazendo. Mas eu realmente tenho vontade de encontrar um novo meio de fazer. E esse filme é uma tentativa minha de tentar encontrar. Mas muito desgastante, muito louco (risos).

O Paulo Cursino que, aliás, elogiou bastante o “Exterminadores do Além Contra a Loira do Banheiro”, disse em uma entrevista que boa parte dos cineastas do país parece “odiar” o público, pois não faz filmes que conversam com o brasileiro. Ou seja, eles criam filmes que não têm a menor identificação com o que as pessoas querem ver e continuam fazendo essas produções que atraem meia dúzia de pessoas. Por outro lado, existe uma certa antipatia pelos filmes que são entretenimento puro, como se fossem uma arte menor. Em todo mercado, temos que criar produtos que o cliente quer comprar. Mas, no cinema, parece que o “legal” é fazer um produto que o cliente não quer comprar. Por que você acha que o nosso cinema é assim? Você chutaria um motivo?

Danilo Gentili: Claro, eu chutaria. Na verdade, não é um chute…é uma percepção verdadeira de quem está por dentro. Eu quando disse lá “pô, o cinema nacional era muito chato” quando era criança. Aí você citou um nome, Paulo Cursino. Eu acho que esse é o cara que vem deixar o cinema nacional muito melhor do que era. Se quando eu era criança, tivesse os filmes do Paulo Cursino, eu não teria crescido achando cinema brasileiro chato, você entende? Então assim, eu percebo que o Paulo Cursino hoje, pra mim, é o principal nome do cinema brasileiro porque eu percebo assim: dentro dos problemas que tem no cinema brasileiro, o que o Paulo Cursino faz, o talento dele, a percepção dele de entender o público…ele não vive numa bolha, ele entende o público, ele agrada o público. E isso é um passo grande para se criar uma indústria de verdade no país, né? É você fazer um produto que as pessoas querem consumir. E fazer bem. O último filme que eu vi do Cursino, “Os Farofeiros” ali, aquilo é muito bom, é muito competente, é um produto assim que você vê e fala “Caramba, velho, é um filme de brasileiro para brasileiro”. E que é ótimo, né? Então, o grande problema é quando não tem uma indústria, é quando o dinheiro vem por outros meios que não é um meio que é o público que decide, né? Então, assim, o Cursino…o que ele faz é dar passos para que o cinema brasileiro vire uma indústria independente porque ele cria produtos que as pessoas querem assistir, tudo que ele cria retorna o investimento, né? Agora, se você cria uma coisa que não retorna o investimento e mesmo assim as pessoas…se você cria uma coisa que ninguém quer ver, mas você tem meios de pegar mais dinheiro para criar mais coisas que ninguém quer ver…e aí você cria e ninguém quer ver. E aí você pega mais dinheiro porque não é o mérito do que você criou que define se você merece fazer outro filme ou não. Mas é se você conhece a pessoa que libera o dinheiro ou não. Então, quando existem outras réguas para medir o mercado, é um problema, entendeu? Então, assim, quando eu crio um produto, quando o Cursino cria um filme como “Os Farofeiros”, como “O Candidato Honesto”…quando o Cursino cria filmes que todo mundo quer ver, vou citar o próprio Paulo Gustavo, que cria filme onde dá retorno e tal, você já está criando uma indústria, certo? Esse cara…se eu sou dono de uma empresa, eu falo “Eu quero que o Cursino faça filmes comigo”.

Quando o Fabrício Bittar (diretor dos dois filmes de Gentili) te abordou querendo fazer o filme “Como se Tornar o Pior Aluno da Escola”, você já era muito bem-sucedido na área de humor. Você já estava pensando sozinho em fazer o seu primeiro filme naquele momento ou foi uma coincidência esse encontro?

Danilo Gentili: Não, eu já tinha alguns roteiros escritos, ainda tenho…algumas tentativas de fazer algo no cinema, eu já tinha. A loira do banheiro mesmo, é uma coisa que depois da experiência do “Como se Tornar o Pior Aluno da Escola” eu adaptei, mas já era uma ideia recorrente minha fazer um filme com comediantes que não fosse um filme de comédia, fosse um filme de terror para mainstream. Mas quando o Fabrício me abordou eu entendi que pô, demais! Eu nunca imaginei que o meu livro do pior aluno pudesse virar um filme. Eu nunca apontei pra esse lado, né? Mas aí eu segui para aprender com ele a entrar no que é o cinema nacional para tentar fazer.

Na época do filme “Como se Tornar o Pior Aluno da Escola”, eu não achei nenhuma crítica imparcial. Mas como esse primeiro filme fez sucesso, parece que você teve mais acesso aos programas para poder divulgar os “Exterminadores do Além Contra a Loira do Banheiro” e parece também que as críticas desse novo filme estão mais imparciais. Houve mesmo alguma facilidade ou não?

Danilo Gentili: Não, não…tá quase a mesma…na verdade foi o oposto. Com esse filme, um monte de veículo disse, de mainstream mesmo…por exemplo, chamamos “Folha”, “O Globo”, “Estadão”, “Veja” eu acho também, site de cultura pop e eles boicotaram. Eles falaram que não iriam porque o filme era meu, na verdade (risos). O que eu tive foi boicote da imprensa.

Que tipo de pessoa vai amar “Exterminadores do Além Contra a Loira do Banheiro”?

Danilo Gentili: Acho que o tipo de pessoa que vai amar o filme está sedenta por ver uma novidade. O que eu mais tenho escutado das pessoas que viram o filme e gostaram é o seguinte: “Caramba, eu vim achando que era uma coisa e era outra…e era muito melhor do que eu pensei!”. Um monte de gente está achando que vai ser uma comédia tipo “Os Trapalhões e a Casa Mal Assombrada” e quando a pessoa entra e vê que ela realmente tomou susto, que ela realmente se chocou com algumas cenas e que as piadas são bem mais pesadas…as pessoas se chocam, se chocam mas positivamente porque eles falam “Caramba, os caras fizeram isso…e eu já vi isso em outra língua, eu vi isso no cinema americano, no cinema inglês ou no cinema neozelandês, né?”. Porque o filme que revelou o Peter Jackson era um filme assim, chama “Fome Animal” (Braindead). Então a pessoa fala “Caramba, eu vi cineasta estrangeiro fazendo isso, mas brasileiro para mainstream eu não vi”. Então as pessoas acabam se surpreendendo. Eu tenho recebido críticas das pessoas falando que foi muito corajoso porque a gente está na TV fazendo uma coisa popular e foi para o cinema fazer uma coisa extremamente diferente, que não tem nada a ver com a gente. E aí eu acho que é legal assim: quem viu esse filme está indo embora com o filme na cabeça e comenta o filme. Não é um filme que as pessoas viram, descartam e tocam a vida. Então, assim, a gente já sabia que esse filme, no cinema, não ia ter um grande público. Filme gore não tem grande público no cinema. Mas a gente também sabe…quando eu escrevi o filme eu sabia disso desde o início, que é um produto comercialmente atraente no mercado internacional. Então, foi uma das coisas que eu quis criar. Eu sabia que, no cinema, se eu fizesse uma comédia…isso é legal falar porque existem outras formas de você fazer um produto viável. Então, assim, no cinema, talvez se eu fizesse uma comédia mais pastelona, mais censura livre, teria muito mais público no cinema. Uma coisa, por exemplo, que eu já sabia que iria dificultar o público no cinema é a censura 16 anos. É um filme que tem morte, é um filme que tem sangue, que tem palavrão e que, obviamente, a censura grande diminui a bilheteria. Isso a gente sabia. Mas o que eu também entendi é que eu estava criando um produto com uma linguagem universal porque o terror é um dos poucos gêneros que viajam o mundo e as pessoas recebem sem preconceito. Geralmente, a gente gosta de comédia só se for a americana. Só a comédia americana viaja. Comédia brasileira, o brasileiro vê. Agora, que o mundo vê é só a americana. Ninguém vê comédia japonesa, comédia sul-coreana, comédia israelense, comédia alemã, ninguém vê. Filme de ação também é padrão americano. Mas um terror…você vê um terror japonês, você vê um terror sul-coreano, você vê um terror neozelandês. O “Fome Animal” revelou o Peter Jackson da Nova Zelândia para o mundo, né? Você vê “O Chamado”… as pessoas falam “Eu gosto mais da versão japonesa do que da americana”. Então, quando eu quis criar um produto de terror, eu também estava pensando em fazer a experiência de tentar criar um produto comercialmente com apelo internacional. E o pessoal da Warner tem dito que quando eles contam e mostram, Alemanha, Israel, Coreia do Sul estão extremamente interessadas em comprar o produto. Então, eu mirei também no terror por causa disso. Eu sabia que a comédia morre no Brasil, o terror viaja. Quando tem um terror no Netflix, pode ser da Espanha, pode ser do Japão, você para e assiste.

E você pensa em fazer webséries e curtas para a Internet, pulando a burocracia do cinema?

Danilo Gentili: Eu penso. Tudo que der para contar história, eu penso. Mas é sempre muito difícil fazer as coisas aqui. Eu fiz dois projetos no milagre aí…eu tive a sorte do Fabrício (Bittar), que é diretor dos dois (filmes de Gentili) ser um cara muito guerreiro também, que é um cara que também está sempre em busca de alternativas para fazer as coisas acontecerem. É um cara que casou de também querer fazer coisas diferentes e topar essas loucuras. Mas é difícil fazer. O que precisa ser feito aqui é achar novos meios, é uma coisa que…eu fico tentando engatinhar e entender como furar essa bolha do cinema, né? Porque o cinema nacional é uma bolha. Eu já acho que o fato de ter um filme desse comigo e esse elenco já é furar um furo grande na bolha.

Em relação a gêneros, você pensa em fazer outros, como ação, porradaria?

Danilo Gentili: Sabe que o roteiro que eu tinha escrito enquanto estava rodando o “Como se Tornar o Pior Aluno da Escola”…eu escrevi um roteiro que seria o nosso próximo filme, eu e o Fabrício, que é um filme de comédia pós-apocalíptica, estilo Mad Max com comédia. O roteiro meu está pronto. Só que eu entendi que seria caro e existe uma conta a ser feita. Vai ser caro e eu não acho que o brasileiro vai querer ver isso. Mas eu acho que viaja. O brasileiro ainda tem resistência a gêneros que não é favela nem comédia. Geralmente esses são os gêneros que eu vejo que eles pagam para assistir. Até porque não dá para culpar o público. Outro dia eu fui…eu tenho dinheiro, graças a Deus eu tenho dinheiro hoje. Aí eu fui no cinema e era 80 conto o ingresso. Sei lá. Tá um negócio desse tamanho. Fui eu e a minha amiga, deu 80 conto. Mais pipoca, mais estacionamento. Sei lá, deu 100 conto a gente no cinema e comer pipoca. E aí eu penso. O brasileiro tem que escolher. O brasileiro não é igual eu que pode ir toda sexta no cinema. É uma coisa especial ele no cinema. É um passeio que ele vai com a namorada, entendeu? Aí ele vai escolher. O que que ele vai ver no cinema? “Exterminadores do Além” ou “O Homem-Aranha”? “Aquaman”? Você acha que ele vai escolher o quê? Vou pagar 100 conto? Ele vai ver o “Aquaman” que tem uns puta efeito, que é foda, que…porra…então, assim, é uma outra barreira, né? Porque não é culpa de ninguém, é só culpa assim…que não tem um mercado, que não tem uma coisa foda e, no mérito, eu prefiro mesmo ver “Aquaman”, ué. Se eu só tenho dinheiro para ver uma vez no cinema, eu vou ver o quê? Então, assim, é difícil, sabe? Então, quando você faz comédia, você não está concorrendo com “Aquaman”, né? Porque geralmente quando você faz uma comédia…sei lá, Paulo Gustavo faz, ele está levando pessoas que nunca vão ao cinema para ver ele, é um outro público. Agora, quando você faz um cinema de gênero igual eu fiz, “Exterminadores do Além”, que é gênero, o brasileiro pode falar: “Tem o “Exterminadores do Além” e tem “A Freira”, ah, vou ver “A Freira”, né?”. Eu só posso gastar dinheiro em um, não nos dois. Eu prefiro ver a “A Freira” que é americano, eu sei que americano não é um risco, faz filme foda. É um investimento que ele tá fazendo. Ele vai investir onde tem menos risco. Por isso que também é difícil fazer cinema de gênero no Brasil, por isso que eu sabia que ia ser difícil a gente fazer uma grande bilheteria com esse filme mas ao mesmo tempo eu sei que o produto vai ter uma vida longa quando cair no Netflix, quando cair em mercado internacional. Mas a gente só vai conseguir fazendo, entendeu? Alguém tem que ser louco e kamikaze e quebrar a barreira. Aí como eu não estou fazendo filme pra ganhar dinheiro…

Nem dá para ganhar dinheiro, né?

Danilo Gentili: Eu nem ganho! Eu faço um show e ganho 10 vezes mais. Eu ponho dinheiro no filme. Então, assim, a minha ambição é furar algumas bolhas, é quebrar algumas barreiras e trazer algo diferente. Não é fazer filme para ganhar um cachê. Eu nem estou ganhando, eu abro mão do cachê para pôr no filme. Com o dinheiro do filme, eu pago as pessoas que trabalham. O importante é ficar todo mundo bem.

Vocês já estão preparando o filme para participar de festivais lá fora?

Danilo Gentili: O Fabrício que é o diretor falou que as pessoas que assistem, recomendam “Põe em festival! Tem muito filme em festival que está muito inferior a esse”. Eu tenho certeza que, quando as pessoas souberem que é um filme brasileiro de baixo orçamento, o preço que vocês pagaram para fazer isso aí, se converte em dólar, não tem filme americano com esse preço que imprime isso que tá aí. Porque a gente tá dando o sangue mesmo, tá pulando, tá gritando, tá caindo.

A Folha acabou dando alguns spoilers do “Exterminadores do Além Contra a Loira do Banheiro”, como a luta com o feto. O que mais as pessoas podem esperar desse filme?

Danilo Gentili: As pessoas podem esperar que se a Folha falou que é ruim, elas podem ter certeza que elas vão se divertir (risos).

Obrigada, Danilo!

Danilo Gentili: Nada, valeu!

Obs: na semana de estreia, o filme “Exterminadores do Além Contra a Loira do Banheiro” entrou para o ranking das 10 maiores bilheterias do Brasil.

Crédito: Mariana Conde

Daniel Nascimento, integrante do bem-sucedido grupo humorístico, Barbixas, tem uma sólida carreira como diretor e roteirista. Conversamos com ele sobre seus projetos paralelos como a websérie Chamado Central, com Rafinha Bastos, o Prêmio Multishow, o SNL Brasil, Divertics e novidades como a série “Homens”, com Fábio Porchat.

RQGD: Como você apareceu no Multishow? Foi seu primeiro trabalho como roteirista fora dos Barbixas? Quem te convidou?

Daniel Nascimento: Como é que eu fui parar no Multishow? (risos). Essa é uma pergunta muito boa…eu acho que o Multishow está aglutinando muita coisa de comédia e foi a janela que topou o Chamado Central, eu acho que foi muito por conta do Rafinha (Bastos) porque ele estava conversando com eles. Eu já tinha pilotado a série com o Rafinha e nós mostramos o piloto para a Floresta, que é uma produtora de conteúdo e de outras coisas, e eles já estavam conversando com o Multishow sobre a janela de programas, estavam interessados no Rafinha, então o trabalho acabou vindo naturalmente. Ficaram curiosos de como seria um programa disso porque o Chamado Central meio que nasce para ser na Internet, e quando ele vai para televisão, eu tive que discutir com o Rafinha como a gente adaptava e como fazer isso se tornar um programa episódico. Como eu trabalhei muito com o Adonis Comelato, que escrevia para o Saturday Night Live em que eu dirigia, eu vi essa facilidade, vi que era possível de se fazer. E nós fizemos uma versão para a Internet, o Adonis escreveu, eu fiz a produção com o Rafinha e depois quando foi para televisão, o Adonis e a equipe que pôde seguir, foi comigo. O caminho para o Multishow é que eles estão muito abertos à comédia. Depois o Multishow me chamou pelo Fabio (Porchat) para fazer o Prêmio Multishow, então eu tenho essas duas coisas acontecendo lá. Foram dois caminhos diferentes, mas quem me chamou para escrever foi o Fabio, porque ele e a Tatá (Werneck) iam apresentar. Não era uma redação comum como nos outros programas, em que a Ivete Sangalo apresenta, porque eram o Fabio e a Tatá. Tinha que ser engraçado cada linha, nós escrevíamos cada linha para ter uma punch line.

RQGD: E você é responsável pela redação final do Prêmio Multishow.

Daniel Nascimento: Eu sou da redação final junto com o Bruno Motta. É o terceiro ano que eu faço.

RQGD: Vocês são responsáveis por escolher as pessoas daquela equipe? Vocês têm esse poder de decisão?

Daniel Nascimento: No caso do Prêmio Multishow era para ser apenas eu e o Motta, só que pensamos em chamar mais gente. Ele já estava trabalhando com uma galera, porque ele também chefia uma outra mesa de redação e indicou/perguntou se podia chamar eles para serem colaboradores, e eu concordei. Eu gosto de trabalhar com várias pessoas, ainda mais nesse caso, que eram muitas punch lines, e como a equipe dele era do stand-up…vinha uma setup e nós matávamos elas de várias maneiras. A gente mostrava para a Tatá e o Fabio várias opções. Por exemplo, ia apresentar o número musical da Anitta, tinha umas dez piadas e aí nós colocávamos no roteiro.

RQGD: É muito interessante para o humor ter várias pessoas na equipe de criação. Eu entrevistei a Marcela Leal e o (Rodrigo Fernandes) Jacaré Banguela e eles compararam as salas de roteiristas/redatores daqui com as dos Estados Unidos. Lá a sala de roteiro tem 800 roteiristas e aqui, na medida do possível, sempre tentam colocar mais pessoas porque é sempre mais fácil criar assim.

Daniel Nascimento: Exatamente. Eu tenho montado muitas mesas de redação, então é muito importante quem está na mesa de redação ser mais do que redator, trabalhar com pontos de referência para aquilo que você quer fazer. Então quando tem uma personagem feminina, eu vou chamar uma ou duas roteiristas, porque tem que ter um olhar delas para essa personagem, não é mais aceitável ter um roteirista branco que escreva sobre um personagem asiático porque eu vou acabar colocando o meu input preconceituoso por mais que eu não queira fazer isso. Então, todas as séries que eu escrevo, eu tento trazer pessoas que vão dar o ponto de vista de um personagem, de uma situação. No caso do Prêmio Multishow, eu não posso falar que eu conheço o Kekel, eu não conheço o último hit da Ludmilla, então eu faço um trabalho grande de pesquisa, mas muito da nossa redação é baseado no que está sendo dito na mídia mais baixa sobre essas pessoas. Um áudio do WhatsApp que vaza da Pabllo (Vittar), eu não estou sabendo, então nós trazemos um redator para fazer isso, a gente traz um redator que é o “Tititi” da redação, ele dá o panorama e nós atacamos. Então é importante ter um cara que conhece de música. No caso, o Motta conhece muito o tititi da galera e também colabora muito nesse ponto. Se nós falamos que uma pessoa poderia entrar com outra, ele avisa que essas pessoas não se falam e que não podemos fazer piada sobre isso porque a pessoa não gosta.

RQGD: Você acha que um roteirista de ascendência asiática teria mais qualificação para fazer uma piada sobre o Pyong Lee do que você, que não tem ascendência asiática, mas que tem muito mais experiência na criação de piadas?

Daniel Nascimento: Eu acho que no caso específico do Pyong Lee, não, porque teríamos a mesma cultura sobre ele, mas eu não teria a noção se tivesse uma personagem da ficção que tivesse uma cultura e uma base asiática, eu não teria capacidade de escrever, eu poderia até escrever, mas a minha relação com essa personagem vai ser externa. Eu fiz a mesa de redação de uma série que o Porta dos Fundos vai lançar chamada “Homens”, que é uma série que o Fabio me disse que seria um Sex and the City com Girls, uma mistura, sobre o ponto de vista dos homens, para mostrar que os homens estão sambando, não podem mais ser machistas. Uma pessoa de 30, 35, 40 anos foi ensinada a ser machista e isso não pode mais, como é que esse homem vai se adaptar? Essa é a premissa da série. Aí ele me falou que tinham que ter 4 homens para escrever, mas eu achei que se fossem 4 homens, nós iriamos só corroborar com as coisas, por mais que a gente se ache mega feminista e eu acredito na igualdade, eu não posso escapar disso, precisávamos da visão de uma mulher para falar mal de nós.

RQGD: Eu também sou preconceituosa e machista.

Daniel Nascimento: Nós estamos nesse lugar, a Cris (Wersom) falava muito disso. Ela falava muito a palavra “inverte”, ela falava para gente inverter as coisas, mas também falava que ela mesma fazia coisas que tinha noção que eram paternalistas, então só dela trazer um olhar para coisas que nós não conhecíamos, já trouxe outra camada para a série. Mesmo todos sendo machistas, não temos os mesmos valores machistas e isso já faz uma grande diferença. Se eu fosse escrever sobre um personagem asiático, eu vou escrever, porque eu conheço e você também conhece, mas o seu grupo de conhecimento é muito maior do que o meu, mesmo você achando que não. Isso faz toda a diferença em um roteiro. Por exemplo, uma menina entra em um lugar, mas ela está de tênis e você me fala que culturalmente não pode, essas coisas. Por isso eu conheço os roteiristas que trabalho e sei o input que eles podem dar, a Wersom é estupidamente ácida e isso é muito engraçado, ela faz uma autocrítica dela muito grande toda hora, então tinham algumas personagens que o Fabio me disse que teriam essa cara e eu já pensei nela para escrever. Além dela ter um ponto de apoio em um lugar que eu não vou, ela tem uma cultura de outro lugar e viveu outras coisas, e eu sei que ela sabe escrever. Para te contratar para uma mesa de redação, eu preciso saber quais trabalhos você fez, o lugar onde você está embebida culturalmente e, quando chegar um trabalho em que você pode se encaixar, eu vou pensar em você. Por isso eu acho que a construção de uma mesa de redação já é o processo de redação. Depois vamos apenas conversando, eu conto uma história, você conta uma história. As histórias que eu e o Fabio tínhamos, de homens de 30 e poucos anos, de homens que estão apanhando com o machismo, são histórias que a Wersom só foi apontando. Foi muito fluído nesse sentido.

RQGD: Sobre o SNL (Saturday Night Live): quando apareceu a chance de fazer o SNL no Brasil, todo mundo pulou dentro, a marca atraiu. Vocês acharam, em algum momento, que a Rede TV não teria o cacife necessário para fazer?

Daniel Nascimento: Na época, nós pegamos a marca que sabíamos que não significava nada, mas infelizmente ela chamou os humoristas, a bolha dos humoristas estava feliz por estar debaixo dessa franquia. Para o Brasil, nós não chamávamos de Saturday Night Live, não fazia sentido, chamava SNL. E tinham muitos comediantes bons, naquela época estava muito latente isso de fazer uma comédia atual semanal. Se não desse certo na Rede TV, ia dar na Globo. Essa coisa ao vivo, mais vertiginosa, era uma coisa muito forte e só faltava fazer na televisão aberta. Eu fui com o pé atrás porque o Rafinha me chamou para ser diretor do SNL. Eu mandei a proposta e eles não tinham como pagar, porque eu teria que parar de fazer tudo o que eu estava fazendo para ficar lá, então eu tive que declinar por conta de agenda e por questão financeira. O projeto começou a rodar e depois de uns 3 meses o Rafinha me ligou falando que eles estavam com vários problemas lá e me pediu para repensar. Eu disse que se não desse economicamente eu não poderia voltar. E eu fiz a proposta de fazer a direção dos Digital Shorts, que não é ao vivo. E foi muito bom, porque eu fazia isso e seguia com os Barbixas. Só que chegou o Ibope e descobriram que música ao vivo não estava dando certo e decidiram colocar… os Digital Shorts. Os esquetes ao vivo não estavam dando certo e decidiram colocar… o Digital Shorts. O SNL virou um Zorra novo e eu, que estava gravando 5 cenas por semana, comecei a gravar 12, nas mesmas 3 diárias. Eu fazia de manhã, tarde e à noite, de segunda, terça e quarta. Na quinta eu fazia de manhã e à tarde, e na sexta viajava para fazer turnê e voltava no domingo. Segunda de manhã eu ia direto para o set. Fiz isso durante pouco menos de um ano, foi uma temporada, deve ter sido 8 meses. E muita coisa não dava para fazer, eu recebia os roteiros antes, mas não tinha poder de edição. Eu vi a máquina da TV, eu recebia o roteiro, eu tinha que decupar muito rápido e mandar para produção que me negava algumas coisas e eu tinha que refazer no set. Quando eu terminava de dirigir, subia para o editor e ele fazia, eu não tinha controle do que ia ao ar depois. Durante tudo isso, eu conheci muita gente com quem eu trabalhei depois e isso foi muito bom. Encontrei cinegrafistas, diretores de fotografia, roteiristas, assistentes de produção, pessoas muito boas mas que estavam no lugar errado. Eu comecei a ver que nesse processo da máquina da televisão não ia sair comédia boa, mas eu via as coisas boas em detalhes soltos que no contexto grande pareciam ruins. E, por exemplo, nasce o Chamado Central que era o Polícia 24h de lá e tinha umas coisas muito boas, estávamos fazendo aquele humor que todo mundo gostava muito, de documentário falso, eu via os textos e os atores que funcionavam, o que dava para fazer e de forma muito simples. Tem mais umas 4 ou 5 coisas que nós fazíamos no SNL que eu sei que são bons programas de TV e vou tentar produzir, dessa vez como showrunner, não como diretor. Foi assim que nasceu o Chamado Central. Conversando com o Rafinha vimos que a ideia era boa, quem escrevia era o Barba (Rafael Fanganiello), o Nigel Goodman e o Adonis Comelato. Todos têm ideias incríveis e eu trouxe eles para fazerem o Chamado Central, dessa vez com tempo para pensar, para discutir, pegar temas etc.

RQGD: Nessa loucura toda, você chegou a roteirizar para o SNL ou nem dava?

Daniel Nascimento: Não, eu não escrevi nenhum roteiro no SNL. Eu só recebia e às vezes adaptava na hora, que é o trabalho de um diretor. Lá eu trabalhei com a Renata Gaspar, que foi incrível, ela é uma gênia. Ela fazia um roteiro que teve que ser escrito em 1 hora ficar engraçado. Trabalhei com a Carla Candiotto, que é outra gênia. E como ela dirige, ela dava vários inputs na hora, resolvíamos várias coisas. Ela não sabia muito bem trabalhar com câmera por ser do teatro, mas tinha muitas soluções de lógica para as coisas. Tinham alguns comediantes que faziam imitação e tinham muitas ideias boas. Um que fizemos com a Marcela (Leal), que era a SuperNanny, era uma paródia muito boa. Era para arrumar o Paulo Maluf, essa ideia é boa do começo ao final, e a paródia estava muito bem executada. Era isso: a gente está com nosso filho e ele rouba dinheiro da gente e fala que não foi e chamava a SuperNanny para resolver. Essa ideia funciona na televisão, falava sobre um assunto atual, dentro de uma roupagem nova e com atores de comédia, então tinha tudo para ser muito boa, com crítica, com comédia, com timing e com estética, que era o que eu mais gostava de fazer. Então, se você assiste no mudo, você demora para perceber que é de mentira. O Rudy (Landucci) fazia um amansador de maridos e aquilo era uma crítica incrível para o machismo. E nós decidimos fazer tudo em inglês para depois fazer a tradução ruim. E eu queria fazer com legenda, só que na TV aberta, como chega para um público maior, eles tiram a legenda e fazem dublado. Eu achei ótimo, o Andy fazia em inglês e depois ele mesmo ia na cabine e traduzia. Sabendo disso, ele fazia piadas em inglês para as pessoas que entendiam inglês e depois fazia outra piada em português, então tinham muitas camadas.

RQGD: Você também fez parte da equipe de criação do Divertics (programa de humor da Globo)?

Daniel Nascimento: Sim, eu fui um dos redatores.

RQGD: E a equipe tinha umas 12 pessoas…

Daniel Nascimento: Tinha uma equipe incrível de redação e quem chefiava era o Claudio Torres Gonzaga. Eu conversava bastante com ele. Ele não sabia que eu escrevia, o que é muito comum, as pessoas acham que eu sou ator, por isso eu achei muito estranho quando alguém me mandou e-mail me perguntando sobre o mundo da redação, é uma coisa atípica (risos). E o Claudio me chamou para trabalhar na Globo em dois projetos. Um deles não deu certo e o outro era o Divertics, que era para fazer esquetes. E a concepção foi toda do Claudio, desses esquetes que chegam em containers. E a Globo é muito cruel, teve um dia que deu 14 pontos de Ibope e ele falou “Vamos lá gente, vamos batalhar!”. E eu perguntei para ele, “Batalhar o quê? Deu 14 pontos!” e ele falou que o Esquenta dava 15. Ali a máquina da TV era muito mais violenta.

RQGD: E comparando com a Rede TV?

Daniel Nascimento: É que é assim: a comédia, em todos os pontos, tem que ter comediantes, senão não dá certo. E uma coisa que me ajudava muito no Chamado Central era que o câmera era de um grupo de comédia, então ele sabia o timing. O ator, que era o Rafinha, sabe o timing, o redator sabe o timing, e na edição, eu editei no timing. Se em uma dessas etapas não tem um comediante, você perde a comédia, é muito orquestrado. E no Chamado Central era muito contra intuitivo. Eu falava para segurar porque a piada estava em manter o take até o limite e cortar. E o Evandro (Rodrigues) e o Rafinha sabiam disso, então eles davam umas olhadas para câmera e ficavam em silêncio, e aquilo ficava engraçado porque passava do limite da graça. O comentário sobre o ridículo que era engraçado e tem muito comediante que não sabe o que significa isso. Às vezes o câmera segura depois que eu mostrei você e você está olhando para mim. O olhar diz que você espera que a câmera não tenha visto isso porque você sairia ridícula se a câmera reparasse e a câmera fecha mais um zoom, o que significa que ela está vendo muito o que você está fazendo. Na edição, eu sofria muito para explicar, da primeira para segunda temporada os editores entenderam e isso ajudava. Por exemplo, no Divertics tinha um esquete que era maravilhoso, que era um vendedor de piadas, uma crítica maravilhosa do tipo, eu fui comprar umas piadas porque eu não aguento mais essas piadoquinhas. E o cara fala “Olha, nós temos uma maravilhosa aqui de marido corno” e a pessoa fala “Nossa, piada de corno já passou, será que ainda funciona?”. E o vendedor fala “Lógico que funciona, quer ver?”. E do lado estava rolando uma cena de corno, eles faziam o esquete, voltava e o (Leandro) Hassum perguntava “Não é muito boa?” e o cara falava que não sabia. Então nós estávamos analisando uma piada antiquada, no contexto, e no final ele fala “Olha, eu acho que tem que ter um papagaio porque piada boa, é piada de papagaio”, e ele falava assim “Não, a gente resolve” e saia do armário um papagaio. Era uma coisa muito nonsense, muito bizarra e muito de metalinguagem. Tinha crítica à piada antiga e isso passava no domingo de tarde para toda a família, inacreditável. Eu acho que não dá para ter muita distância de uma comédia para outra, então lá tinha uma galera que fazia comédia da década de 90, uma galera do ano 2000 e uma galera que estava em 2012 e, às vezes, nós não achávamos a mesma coisa engraçada, não dava certo porque fazia uma piada zoando um tipo de comédia da década de 90 e quem fazia era o Luiz Fernando Guimarães. Ele não conseguia ver que era uma crítica àquilo. Nós escrevíamos uma piada que a graça era ser sério, falando de uma coisa ridícula e absurda, e quanto mais se mantém sério para falar um absurdo, melhor. Mas você não pode falar isso para o Hassum, então ele pegava a piada e levava para outro lado. Eu acho que a biodiversidade de comédia ali não ajudou muito o formato e estava muito distante da mesa de redação porque na mesa de redação todo mundo estava afinado, só que quando ia para lá dava uma desafinada. Às vezes eu vou fazer um comercial, eles contratam a gente, mas falam para a gente não fazer o roteiro. A pessoa mais engraçada da agência vai escrever um roteiro e quando eu recebo um roteiro que é comédia escrito por um redator de publicidade, eu olho e falo “Eu entendi o que ele acha que é comédia, mas isso não cabe na minha boca, eu faço comédia de outro tipo”. Esse é o problema de trabalhar com comediantes que não têm a mesma comédia que você, ambas são comédias, eu vou rir das duas, mas eu não vou conseguir entregar a piada do jeito que você entrega, eu vou estragar a piada.

RQGD: Eu achava que vocês fizessem as piadas dos comerciais.

Daniel Nascimento: A maioria somos nós.

RQGD: Mas tem que pedir.

Daniel Nascimento: Exatamente, às vezes a gente fala que é mais barato se a gente escrever porque não vai ter problema. Às vezes as pessoas perguntam se podemos fazer algo de improviso e em seguida falam para não improvisar (risos). Nós escrevemos o Sapapênis (esquete teatral dos Barbixas) que é sobre um cara que não aguenta mais piada de pênis, então eu não preciso ser ator, aquilo é o Daniel Nascimento, sou eu mesmo, e fica próximo. Tem muitos atores que absorvem o que o escritor escreveu e entregam, enquanto tem muitos que tem uma área de atuação de comédia. O Porchat e a Tatá têm humores diferentes, nós temos que pensar nisso para escrever.

RQGD: Sobre o Fabio e a Tatá no Multishow, qual a porcentagem de piadas roteirizadas de vocês que eles jogam fora e improvisam?

Daniel Nascimento: O Fabio entrega todo o texto, ele faz tudo o que nós escrevemos e em alguns espaços ele improvisa. A Tatá joga fora algumas coisas. Quando nós escrevemos, nós sentamos com ela e ela dá muitas ideias. Às vezes nós colocamos a ideia dela e mesmo assim ela pula (risos). Acho que ela conhece a plateia na hora e sabe se a piada vai funcionar ou não.

RQGD: Você não tem nenhum apego com piada.

Daniel Nascimento: Não, eu trabalho fazendo piada, não tenho nenhum apego, eu crio. Quem se apega à piada é quem não escreve piada porque se você escreve, você tem o dom de ver piada em tudo. Essa é a arte de observação do comediante, até em situações que não é necessário. Quando eu estou em uma situação que é para eu estar estressado, eu estou pensando piada. O improviso me ajudou muito nisso, nós estamos constantemente criando, nosso estado é de gostar do nosso brainstorming, e não de gostar do resultado dele. Essa criação coletiva que é interessante, enquanto que no stand-up as pessoas são muito solitárias, elas fazem o texto delas, eles ficam mudando a mesma piada até chegar na moldagem perfeita.

RQGD: Você é treinado a desapegar.

Daniel Nascimento: Sim, nós recebemos um setup na mesa e ficamos fazendo piada sem parar. Pegamos as 10 melhores e se um de nós não gostou de alguma, nós tiramos sem nenhum apego porque depois de amanhã nós vamos fazer mais, eu faço 7 espetáculos por semana. O resultado não importa porque se eu faço algo muito ruim em cena, alguém pode pegar isso e fazer uma melhor.

RQGD: Você tem vontade de fazer rádio?

Daniel Nascimento: Por incrível que pareça, nós tínhamos um projeto de rádio com os Barbixas, porque muito dos Barbixas veio dos Sobrinhos do Ataíde (programa humorístico de rádio que fez enorme sucesso nos anos 90). Nós tínhamos isso em comum antes mesmo de se encontrar. Então fazer pílulas para rádio era natural para nós. Mas como já éramos usuários da internet, já fazíamos vídeo, já tínhamos um pé ali. Nós temos coisas gravadas para o rádio, roteiros e pílulas de rádio que são muito antigas. Nós poderíamos até revisitar para fazer esquetes. No rádio, nós tínhamos essa pegada nonsense que nós temos no Improvável, porque lá nós podíamos fazer qualquer coisa, mas nós nunca chegamos a colocar isso no rádio, nunca foi para o ar. Nós tínhamos um site, onde você podia fazer download e ouvir, mas não era isso na época porque estava vindo o vídeo, então nós fizemos outras coisas, com o mesmo conteúdo de comédia, e tinha muita influência dos Sobrinhos.

RQGD: E além do trabalho nos Barbixas, o que mais você está fazendo agora?

Daniel Nascimento: Eu fui chamado para fazer alguns trabalhos de redação nesses últimos anos, alguns eu nem sei se eu posso falar. Tem um projeto do (Felipe) Castanhari. Ele me chamou para ser chefe de redação, foi muito legal trabalhar com ele, porque ele é muito inteligente, e a mesa de redação quem montou foi ele. Eu só chefiei para fazer o piloto e a bíblia. Tem a série do Porta chamada “Homens” que vai lançar em 2019. Eu fui chefe de roteiro e assinei alguns episódios. Tem outro projeto que, se tudo der certo, vai ser lançado na Amazon no ano que vem ou em 2020 mas eu não posso falar nada dele. Tem alguns projetos que eu apresento para canais de comédia, algumas coisas que dá para trazer do SNL, eu formatei algumas coisas em programas e entrego. O Multishow me chama para fazer redação. Estou fazendo algumas coisas de publicidade, onde eu dirijo e às vezes escrevo porque como a publicidade está fazendo muita comédia, eles estão sentindo essa necessidade de ter um comediante para dirigir ou escrever. Já dirigi para o Fabio vídeos internos, campanhas para o YouTube, já dirigi vídeos para o Porta também. E constantemente com os Barbixas.

RQGD: Você parece ser bem organizado com os seus afazeres profissionais, você tem mesmo essa facilidade?

Daniel Nascimento: Mais ou menos, eu estou tentando me organizar ainda. São duas perguntas filosóficas, será que eu tento me organizar ou fazer menos coisas? Eu acho que estamos em uma fase em que a comédia virou um commodity, não é todo mundo que sabe fazer e as pessoas estão começando a reparar nisso. Estão chamando pessoas que trabalham com comédia para entregar comédia. Além do que é visível do meu trabalho, que é estar no palco e na frente da câmera, eu tenho um trabalho de costura por trás, de muitos projetos de comédia porque esse universo está crescendo e está criando uma cultura de comédia. Eu fui escrever uma publicidade e me pediram para eu indicar uma pessoa. Eu sempre quis trabalhar com o Nando Viana e chamei ele. Nós sentamos juntos, escrevemos juntos, então eu sempre faço esses programas por fora. O problema é comparar eles com os Barbixas, que é o que eu sempre faço. Então as vezes é um trabalho muito legal, mas que vai te pagar mal e que você vai ter que trabalhar todo dia. Não tem nem comparação porque nos Barbixas eu faço o meu trabalho com a minha cara e meu DNA. Então eu preencho meus finais de semana com os Barbixas, com trabalhos que eu gosto, que eu acho interessante. Para conhecer novas pessoas e fazer novos trabalhos, foi o que aconteceu com o Rafinha, que nasceu o Chamado Central. Com as Olívias também, elas tinham um projeto em 2009 e me chamaram para dirigir. Elas tinham muitas cenas de teatro e ajudei a decidir quais cenas davam para a TV, elas reescreveram tudo e fizemos para a internet. Não deu 6 meses, elas foram para TV e eu fui dirigir o programa. Os Barbixas também têm projetos para a TV e para a internet. O Chamado Central deu 1 ponto de Ibope na TV com sorte. Se eu pegar um vídeo e colocar na minha página vai dar 10 milhões de acessos porque eu sei que o formato não é mais TV. Às vezes eu pego o mesmo material, reedito como se fosse para a internet, e lanço em alguma rede social e lá explode. O formato é muito importante. O sensacionalismo da televisão com a guerra da polícia nas ruas, eu sei que funciona muito bem na Internet porque é lá que nós espalhamos vídeos felizes, de ladrões se dando mal, é um lugar masoquista, então eu sabia que funcionava na Internet e eu queria fazer uma crítica disso. O meio é muito importante. O Chamado Central explode na Internet porque começa naquela linguagem de vídeo escondido, deixa as pessoas curiosas e em menos de 4 segundos é dito alguma coisa absurda e quando você vê achando que é verdade, no meio do caminho você percebe que é uma piada. Eu sei que é um formato que funciona bem lá. Agora um formato de novela funciona na TV, cada um tem o seu lugar. Outra paródia que estamos fazendo, o Evandro trouxe uma ideia e desenvolveu com a Cris Wersom e a Mariana Armellini, é uma paródia de um programa de TV, então vai funcionar na TV, essa é uma coisa importante para a piada.

RQGD: OK, obrigada, Daniel!

Daniel Nascimento: Falei demais, né? (risos)

Rodrigo Fernandes é um dos mais experientes e versáteis produtores de conteúdo da Internet brasileira. É o criador da bem-sucedida marca “Jacaré Banguela” que desde 2004 mantém um público fiel e um constante fluxo de patrocinadores. Empreendedor, Rodrigo já produziu seu próprio talk show, webséries e curtas originais. Adaptou e protagonizou um sucesso teatral do comediante americano Mike Birbiglia, escreveu livros e se estabeleceu na cena de comédia stand-up. Na TV, criou especiais para o Comedy Central, roteirizou o programa do humorista Tom Cavalcante no Multishow, integrou a equipe do “Saturday Night Live Brasil” (Rede TV) e atuou como convidado no “Programa da Eliana” (SBT). Movido por desafios cada vez maiores, Rodrigo vem se aventurando como ator no teatro e no cinema. Nos palcos, aceitou o convite para integrar o elenco do grupo de comédia “Os Melhores do Mundo”, apresentando-se para plateias lotadas no Brasil e exterior. E nas telonas, vem atuando cada vez mais em grandes produções do cinema nacional. Batemos um papo aberto, com muita informação, sinceridade e aprendizados. Confira!

RQGD: Rodrigo, você participou do talk show do Vagazóide (canal do youtuber e produtor de conteúdo Lucas Caetano), o VagaNights. O Lucas criou um formato que brinca com a própria falta de dinheiro e patrocínio para fazer um talk show. Aí, pensei no JB Fora do Ar (talk show de Rodrigo Fernandes na Internet que tem uma produção profissional) que é uma produção cara…

Rodrigo Fernandes: Sim, é uma produção cara.

RQGD: Você fazia no Comedians?

Rodrigo Fernandes: Isso, exatamente.

RQGD: Eu entendo que o forte de um talk show é o apresentador, não?

Rodrigo Fernandes: Mais ou menos…(risos)

RQGD: Mais ou menos? (risos). Pelo fato do JB Fora do Ar ser uma produção cara, não seria melhor fazer uma versão mais simples para atrair o patrocinador pela sua performance para aí sim fazer uma produção com mais dinheiro? Ou não é assim que funciona?

Rodrigo Fernandes: É porque, para mim, o principal do talk show é a plateia, porque ali é o entretenimento para a plateia como eu vejo. Os talk shows que são referência para mim são basicamente os americanos. Eu cheguei a ver um australiano, Rove (Isso: https://www.youtube.com/watch?v=Hm1VtS8f-PE). Na época que eu estava vendo, tinha um espanhol também de Barcelona, o Andreu Buena Fuente (https://www.youtube.com/watch?v=ZzU7AmFxUyQ) e todos eles eram espetáculos para a plateia. Assim, a plateia deixando aquilo vivo, o ritmo da entrevista para que a pergunta seja divertida, a resposta seja divertida, quadros ou situações que façam a plateia rir, e esse dinamismo de deixar divertido de verdade. Foi o que me levou de escrever no blog por muitos anos à curiosidade de fazer stand-up. A minha curiosidade era: será que o que eu faço é engraçado? Só tem uma maneira, quer dizer, tem várias maneiras de saber, mas uma maneira mais simples de saber é: se eu disser a piada e as pessoas derem risada, isso significa que eu sou engraçado, ou que pelo menos o que eu escrevo é engraçado.

RQGD: Essa reação imediata da plateia te interessa muito?

Rodrigo Fernandes: Sim, sem dúvida.

RQGD: Eu lembro de uma entrevista que você fez com o Rafinha Bastos, bem antiga, em que você fala “meu sonho é ser famoso, mas não famoso de merda.”

Rodrigo Fernandes: Sim.

RQGD: Isso ainda vale?

Rodrigo Fernandes: Claro, total, porque acho que quando você vira artista de qualquer gênero ou meio que seja, você quer a fama e a fama não é uma coisa ruim. O que eu acho que os sites de fofoca ou de notícia vendem é que as pessoas são famosas por serem um bando de nada. A pessoa entra em um reality show para ficar famosa, a pessoa faz coisas estúpidas para ficar famosa. Eu, como artista, sim, quero a fama, porque a fama para o artista é um teatro cheio de gente, é um programa que as pessoas querem assistir, é um filme que leva o público lá. Então a fama, para o artista, faz parte do trabalho que a gente busca, faz parte do resultado final que a gente quer também. Eu acho que é um termômetro também a fama, porque se você faz alguma coisa que você julga ser incrível mas quase ninguém gosta, ou você não consegue crescer ou isso não se espalha, é um termômetro de “talvez eu tenha que repensar o que eu estou fazendo ou ampliar a minha visão para mais coisas do que para uma coisa só.”

RQGD: Mas como é que fica a sua autenticidade? Para todas as profissões, nós temos que ser autênticos, mas especialmente para um humorista, a autenticidade é essencial. E a voz do humorista está sempre na contramão.

Rodrigo Fernandes: Sim, a gente é contracultura.

RQGD: E quando você é autêntico, o que acontece é que muitas pessoas não vão gostar porque você não está fazendo para agradar. Como fica esse equilíbrio entre a sua autenticidade e a possibilidade de “levar porrada” por isso? Onde é que te complica?

Rodrigo Fernandes: Nessa mesma entrevista com o Rafinha Bastos, ele fala sobre isso. Ele fala “você quer ser famoso, mas não quer fazer o que é popular. Você quer ser muito conhecido, mas ainda assim você não faz o que faz as pessoas serem conhecidas”. E eu respondo para ele e continuo respondendo “sim, é o caminho mais longo, mas é o que me deixa mais tranquilo na hora de dormir no meu travesseiro”.

RQGD: Você não quer fazer algo do tipo: “Ai, o que foi eu fiz?”

Rodrigo Fernandes: Posso fazer…e acho que eu posso abrir o meu coração para isso. Sinceramente falando, por exemplo, eu tenho vontade de protagonizar comédias românticas. É a coisa mais popular que se tem? Não, mas eu gosto de assistir, eu gosto daquela história do amor impossível que acaba sendo possível por uma coisa muito pequena ou por uma coisa muito grande. E de repente no final o casal fica junto apesar de parecer que isso nunca vai acontecer. É o que eu quero fazer. Mas, por exemplo, se me chamam para ser o amigo do protagonista de uma comédia super popular nordestina, eu vou fazer com o maior prazer da minha vida. Não é exatamente o que eu quero fazer, mas o que eu mais gosto dentro disso tudo é atuar e fazer comédia, então isso cabe dentro desse espectro, entendeu?

RQGD: Eu ia te perguntar isso, sobre atuação, porque me pareceu sempre que você era um cara de produção, que você gostava disso.

Rodrigo Fernandes: Gosto, foi por onde eu comecei. Eu dei uma volta maior para chegar na atuação, eu fui sendo levado para a atuação. Antes de tudo, eu sempre fui o cara tímido do colégio. Eu nunca fui o cara mais bem relacionado, eu nunca fui nem o cara mais nerd do colégio, mas todo mundo de certa forma gostava de mim. Tinha as festinhas e aí eu era convidado sempre, eu estava ali, eu estava falando alguma bobagem que as pessoas estavam rindo, mas em nenhum momento eu era o cara que era chamado quando os moleques iam jogar bola. Eu não era o moleque que era escolhido pelas garotas mais interessantes do colégio, eu nunca fui alguém extraordinário, eu sempre fui mediano em absolutamente tudo na minha vida. Então, quando hoje em dia alguém me conhece e acredita que eu tenho muito talento, eu digo que eu tenho muito esforço, muito mais do que talento, porque eu queria chegar em um lugar, eu queria aprender a escrever comédia, eu queria estudar sobre isso, então eu fui estudando, fazendo, estudando, fazendo. É como um atleta que vai praticando aquilo todos os dias ao ponto que o cara fica bom, o cara vira profissional depois de muito tempo sendo amador. Então eu tinha a facilidade de ter o Jacaré Banguela para escrever todos os dias. Quando você escreve humor, dez posts de matéria de humor todos os dias por dez anos — o Jacaré Banguela tem 14 anos — em algum momento, se isso faz a audiência crescer é porque eu estou mais acertando do que errando. Eu estou errando também, mas eu estou mais acertando do que errando. Então, eu chegar ao ponto da atuação foi um caminho em que eu fui produzindo coisas, aí eu queria que pessoas apresentassem as coisas que eu escrevia, um ator ou um apresentador ou qualquer pessoa, só que eu era tímido demais para conhecer essas pessoas e pedir “eu tenho esse textinho aqui, você grava para mim?”. Nunca foi a minha onda e a melhor maneira para eu fazer acontecer era eu me gravar. E nos primeiros vídeos eu realmente não sabia falar, eu era travado, eu tinha vergonha, as pessoas me xingavam muito nos comentários, mas me dava mais medo não fazer do que as pessoas reclamarem. Me incomodava mais eu não estar fazendo do que a opinião pública. A opinião pública me ajudou a melhorar. Não com as opiniões diretas, porque as opiniões diretas são assim: “você é um merda”, “você é um lixo”, “você não é engraçado”, “para de fazer”. Isso não me ajuda, até hoje isso não me ajuda.

RQGD: Isso não é nem opinião, na verdade.

Rodrigo Fernandes: É a opinião que uma pessoa, por algum motivo que eu realmente não sei qual, faz questão de expressar. Mas tudo bem, eu sou muito a favor da liberdade de expressão. Eu realmente estou a favor de esse cara poder falar o que ele quer. Ele pode falar. A gente tem que ter o direito de ofender e ser ofendido.

RQGD: Isso com certeza, a gente só não pode se abalar.

Rodrigo Fernandes: Exatamente. Então o que me levava para a frente sempre foi a vontade de fazer, independente se estão gostando ou não. Porém, se a maioria das pessoas não está gostando, onde é que eu estou errando?

RQGD: E o seu objetivo, falando de sucesso e falando de audiência, é atingir um sucesso nível Whindersson (youtuber Whindersson Nunes que tem mais de 31 milhões de inscritos em seu canal no YouTube)?

Rodrigo Fernandes: Sim e não. E eu explico. Sim porque aquilo de sucesso, eu poder ir fazer o meu show, a plateia estar lotada e ter mais de uma sessão, terem duas, três sessões, isso realmente é um objetivo de vida enquanto artista. Porém, ontem, domingo, eu estava na Avenida Paulista porque aqui em São Paulo no domingo, a Avenida Paulista é fechada e tem muitas bandas tocando, apresentações artísticas e você vai caminhando ali, vendo tudo acontecer. Eu sei que se eu fosse o Whindersson eu não conseguiria. Então, ao longo da tarde inteira que eu fiquei ali andando, umas dez pessoas vieram falar comigo que gostam do meu trabalho e umas três tiraram foto. Para mim é muito bom porque são pessoas que eu não conheço pessoalmente, são pessoas que me acessam pela Internet, são pessoas que para mim ou são fotos de avatar ou números de audiência e, de repente, esse número e essa foto viram uma pessoa na minha frente. Isso é sensacional, mas eu sei também que se eu fosse o Whindersson eu não conseguiria dar esse passeio na Paulista.

RQGD: Teria uma histeria, uma loucura ali.

Rodrigo Fernandes: Exatamente, (histeria/loucura) que eu entendo o público ter por pessoas aparentemente inalcançáveis. Então, de repente, alguém que você acredita ser inalcançável está ali a um metro de você, dois metros. É claro que você quer tirar uma foto, isso acontece. Então, sim, adoraria ter essa audiência toda do Whindersson. E não, não gostaria de não poder fazer coisas comuns porque existe uma grande histeria. Eu quero ser o Vinny (risos), o cantor, eu quero fazer grandes sucessos por dois anos inteiros e depois ninguém mais lembrar quem eu sou. Eu quero ser o Mauricio Manieri (risos).

RQGD: (risos) Até o Porta dos Fundos fez um esquete com o Vinny, que foi achado dentro de uma espinha.

Rodrigo Fernandes: (risos) É, aí saiu o Vinny. Eu acho isso muito bom. Eu tenho essa experiência, porque eu faço parte da companhia de comédia Os Melhores do Mundo. Eu sou ator substituto deles quando um dos atores não pode fazer a peça, então eu tenho essa experiência de duas sessões lotadas. De fazer uma sessão, comer uma pizza ali no intervalo e fazer a segunda sessão tão boa ou melhor do que a primeira e terminar tudo isso, tirar foto com a plateia. Aí a gente vai jantar no patrocinador, volta para o hotel e no outro dia pega o avião e volta para casa. Então eu tenho essa experiência quando eu estou em grupo, com esse grupo que é o maior grupo de comédia teatral do Brasil, o mais longevo, eu acredito. Eu não tenho todas as informações sobre isso, mas é o que eu acredito. Então eu tenho essa experiência da grande plateia, que não é uma experiência solo, mas tudo bem, até certo ponto se eu fosse botar em um gráfico, eu fico realizado 95% de estar com Os Melhores do Mundo e fazer duas sessões. Ou em um final de semana quatro apresentações e pegar o avião e voltar para casa. Mas 5% de mim adoraria que eu tivesse isso sozinho.

RQGD: Você gostaria de alcançar o sucesso sozinho, é verdade?

Rodrigo Fernandes: Isso é verdade. Mas como eu tenho essa realização…o Oscar Filho me falou uma coisa incrível. O Oscar Filho me dirigiu em uma peça, O Namorado da Minha Namorada, e ele foi na estreia, acompanhou todo esse processo e eu documentei tudo filmando. E o Oscar falou uma coisa que é verdade. É muito louco como a gente coloca um objetivo lá na frente e às vezes a gente não chega onde imaginou, porque a gente chega bem do lado do que imaginou ou a gente passa pelo que imaginou. Mas o futuro é uma ilusão, a gente planeja, mas nem sempre chega onde a gente planejou, nem sempre acontece exatamente como a gente planejou, então qual é o meu futuro em relação a isso? Eu quero ter uma grande audiência sozinho? Sim, é o que eu planejei para mim, é o que eu planejo para mim, porém, quando eu subo no palco com a maior companhia de comédia do Brasil e faço a peça, contribuo para os outros atores em cena, contribuo para a plateia dar risada, e eu tenho esses aplausos no final do espetáculo com a plateia aplaudindo de pé, essa é a minha realização. Então, por isso que eu digo, 95% da minha realização está acontecendo, 5% adoraria que fosse sozinho. Então eu cheguei onde eu quero, mas 5% de mim fala “não é exatamente isso.”

RQGD: A “vozinha”, né?

Rodrigo Fernandes: É, mas tudo bem, porque é 5% e não 80%.

RQGD: 5% está ótimo.

Rodrigo Fernandes: Está ótimo, porque se fosse 80% eu ia estar fazendo a peça frustrado, e não, todas as vezes que eu encontro com eles, é a melhor parte da minha semana. Eu sou jovem ainda, eu tenho 33 anos. O Jacaré Banguela, meu blog, meu canal e a minha marca no mundo da Internet já foi a maior sensação do momento entre 2006, 2007 e até 2010. Tudo bem, já se passaram oito anos disso, mas a marca não morreu, não desapareceu, eu não parei de produzir coisas como Rodrigo Fernandes do Jacaré Banguela. Mas eu vejo que hoje em 2018, agora eu estou capacitado, antes disso tudo eu estava em uma pororoca que foi me levando junto com outras coisas. Caramba, o cara do Mato Grosso que escreve em um blog. De repente estou no portal, na home da Globo.com, eu sou um dos blogs da Globo.com. De repente eu sou um dos blogs do Multishow e fico ali três ou quatro anos dentro do Multishow. E sem esquecer em nenhum momento que eu sou o cara de Cuiabá, eu não nasci no eixo do entretenimento. Eu tive que vir, mas eu também não podia largar a faculdade para vir, então eu tive que terminar a faculdade para poder vir, e eu nem vim para São Paulo, eu fui para o Rio de Janeiro porque eu achei que era lá que eu tinha que estar, e eu fiquei um ano no Rio achando que era lá. Até que o Rafinha Bastos — ao longo desse tempo a gente já era bem amigo -, me convenceu de que o Rio de Janeiro só tem a Globo e São Paulo tem absolutamente todas as outras. Eu vim para São Paulo e estou aqui, e nesse tempo eu fiz o JB Fora do Ar, produzi, fiz o roteiro final, posicionava as câmeras, construía o cenário eu mesmo, montava o cenário com a chave de fenda e a iluminação do fundo do cenário todo, fiz na Campus Party, eu que editava tudo isso. Aí eu fiz uma websérie, Anônimo, que eu produzi e banquei tudo.

RQGD: Aliás, é você quem banca as suas coisas?

Rodrigo Fernandes: Sim, geralmente sim. Por sorte, o que eu consigo ver também, é que eu fui bem-sucedido em tudo o que eu fiz, porque eu fiz o JB Fora do Ar e, de repente, a Tequila El Jimador estava patrocinando e depois a Panasonic estava patrocinando. Eu fiz o Não Fale com o Motorista, em que eu dirijo o carro e entrevisto pessoas, e basicamente todas as marcas de carro popular já me patrocinaram nesse programa. Eu fiz o Jacaré Bancooking, que era de culinária, e cheguei a ser patrocinado pela Arno, um liquidificador deles e alguns outros utensílios domésticos. Então assim, os formatos que eu fiz de programa, se eu fui patrocinado em algum momento, é porque deu certo.

RQGD: Tem aquela história do Porta dos Fundos, que é sensacional (Em 2012, os sócios do Porta dos Fundos, no início de tudo, convidaram Rodrigo para o projeto ao mesmo tempo em que surgiu a oportunidade de ele integrar a equipe do Saturday Night Live Brasil na Rede TV. Ele escolheu o SNL, que saiu do ar em pouco tempo). Depois que você viu o que aconteceu com o Porta e o que aconteceu com o SNL, como ficou a sua cabeça em relação à análise de oportunidades? O que você não viu no Porta e viu no SNL? Como você fez essa análise?

Rodrigo Fernandes: O que aconteceu foi o seguinte. Em 2012, o Rafinha Bastos me chamou para trabalhar com ele no Saturday Night Live Brasil na Rede TV. Parecia uma ideia incrível, primeiro porque eu já conhecia o Saturday Night Live americano, a marca, existia a possibilidade de ir para Nova York passar uma semana lá para ver o processo deles de criação. Isso me interessava muito e aconteceu, eu fui para Nova York e passei uma semana vendo o processo de criação dos esquetes e tudo mais do Saturday Night Live. Quem apresentou naquela semana foi a Sophia Vergara e a banda convidada — era a primeira vez de apresentação dessa banda nos Estados Unidos — era uma banda inglesa chamada One Direction (risos), era a primeira apresentação deles na América e eu passei uma semana toda lá vendo esse processo todo, então foi sensacional. Por que eu não vi essa possibilidade? Por que eu não vi uma grande oportunidade no Porta dos Fundos e sim no SNL? Primeiro por conta disso, da marca e tal, porque o SNL estava entrando na Rede TV para cobrir o espaço deixado pelo Pânico, que era ousado, livre na criação, politicamente incorreto pra caramba, então eu acreditava que eu poderia fazer coisas muito legais para a TV aberta, que eu pudesse falar para os meus parentes em Cuiabá “assistam à Rede TV porque eu vou fazer umas coisas muito legais lá”. O Pânico dava dez pontos de audiência na Rede TV e isso nunca mais aconteceu na história da Rede TV. Isso acontece na Globo em novelas, quer dizer, acontece mas não com frequência, mas assim, se botar na balança…e o SNL estreou com 0,8 pontos de audiência, então era uma coisa “será que a gente está fazendo certo?” Nesse momento que eu já estava envolvido com o SNL, existia um convite do Porta dos Fundos. O Kibe (Antonio Tabet) chegou a me desmentir entre aspas, no Twitter, quando ele disse que eu nunca tinha sido chamado para ser sócio do Porta dos Fundos. Mas o que aconteceu foi o seguinte: eu já estava morando em São Paulo, eles me chamaram de fato para ser diretor do Porta, assim como o Ian e depois o Magalzão que virou diretor, mas era para eu cuidar de uma ideia que eles tinham inicialmente que era ter o Porta dos Fundos em São Paulo. Como eles faziam vídeos toda terça e quinta, existia uma ideia remota no começo de terça-feira ser esquetes do Rio de Janeiro e quinta de São Paulo, com elenco daqui. E eles até tinham sugerido nomes como Fábio Rabin e Robson Nunes. Mas aí eu falei “vai começar o SNL, eu estou envolvido naquela produção” e para mim não pareceu um bom negócio. E eu também não queria ser um gestor, ali eu já queria ser um artista, eu já queria pular para a frente da câmera, apesar de eu ter passado o SNL na maior parte do tempo atrás das câmeras.

RQGD: No Porta eles te convidaram para ser como o Ian (SBF), mas você não escreveria e nem atuaria.

Rodrigo Fernandes: Não, eu não escreveria, era só direção e provavelmente gerência. Então o que aconteceu: eu já tinha ficado um ano no Rio de Janeiro tentando, artisticamente falando, crescer, ser maior, ficar grande, ou que alguém fizesse as coisas que eu estava escrevendo, ou que eu pudesse atuar em coisas. Então eu já tinha tentado o Rio de Janeiro. Depois conversando com o Porchat eu falei “cara, o Rio de Janeiro não foi um bom lugar para mim”. E o Porchat falou “mas você era bom? Porque às vezes você não era bom”. Eu falei “faz sentido”. Pode ser que eu não estivesse preparado pode ser que se hoje eu voltasse para o Rio de Janeiro…mas tudo isso é um pode ser. Não tem como saber. Então quando eu apostei no SNL, eu apostei em o que o Pânico fazia, a gente vai conseguir fazer tão bom ou melhor ou roteirizado ou dentro de esquetes.

RQGD: Com a mesma liberdade.

Rodrigo Fernandes: Com a mesma liberdade, era o que interessava, em um horário que as pessoas já sabiam que dava para sintonizar lá porque ia estar rolando alguma coisa de humor, e para a TV aberta, falando para o Brasil inteiro. Isso parecia uma boa ideia, até porque eu tinha ido para Nova York e visto como eles produzem lá e falei, acho que dá para a gente fazer isso… e não dava.

RQGD: O que me pareceu quando eu vi a chamada do SNL, é que a Rede TV simplesmente cortou todas as partes diferentes dos esquetes e colocaram o foco inteiro em coisas como um personagem fazendo uma careta ou gritando, sendo que o foco do esquete não era a careta e o grito, não era essa a pegada. Se você olhasse somente a chamada você ia falar: “vai igual o Zorra Total, então prefiro ver o original”. E não era. Era um negócio muito diferente do Zorra Total.

Rodrigo Fernandes: A gente cometeu vários erros ali e muitos acertos também. Mas eu acho que vários dos erros foi a gente inicialmente tentar fazer uma parada elitizada, como é o SNL americano, porque a gente estava na Rede TV. A gente depois foi ficando mais popular.

RQGD: Eram mais “inteligentes”, entre aspas, os esquetes?

Rodrigo Fernandes: Eu não acho que eram mais inteligentes, acho que a gente se apoiava mais em sacadinhas do que no humor escrachado. Não era escrachado, mas acho que deveria ser. Quando aquilo se parece com o Zorra, isso não é algo ruim, é algo muito bom, porque o Zorra por muitos anos foi a maior audiência da Globo.

RQGD: Mas se eu gostasse do Zorra e fosse ver o SNL Brasil, eu iria falar “não é parecido”.

Rodrigo Fernandes: A gente não tinha a produção da Globo.

RQGD: Sim, e as ideias não eram com apelo escrachado. Era diferente.

Rodrigo Fernandes: Exato, mas depois foi ficando escrachado. Depois o Rudy Landucci foi fazendo imitações mais escrachadas, mais abertas, a Renata Gaspar fazia a Xuxa, zoando, tanto que de todo mundo ali do SNL, a Renata Gaspar foi fazer o Tá no Ar na Globo com o Adnet, que é basicamente o SNL muito melhor produzido. Então, muito aconteceu a partir dali para os atores, para o elenco. O Marco Gonçalves foi fazer coisa na Band, o Marco Gonçalves está fazendo improviso em Portugal, escreve para o Lady Night, então assim, uma coisa que eu aprendi ao longo disso, do tempo é: as pessoas estão vendo o que a gente está fazendo. Parece que não, porque você está vendo números ali, você não sabe quem são essas pessoas, mas quando as marcas anunciam comigo eu percebo que alguns daqueles números todos que estão me acessando são de alguma marca, são de alguma empresa ou são de algum casting de elenco ou de alguma emissora grande. Só que não tem como a gente saber. A única certeza que eu tenho é que se eu não fizer nada, ninguém estará vendo. Então eu tenho que fazer alguma coisa, eu tenho que continuar fazendo.

RQGD: Eu lembro que você falou que estava meio desanimado de fazer o Não Fale com o Motorista porque quando você levava um cara que era mais popular, a galera curtia, dava audiência, mas quando você levava uns caras como o “Seu Peru” (ator Orlando Drummond), não dava tanta audiência, e isso te “brochava” um pouco.

Rodrigo Fernandes: Sim, ainda “brocha” (risos).

RQGD: Mas não suficiente para você parar.

Rodrigo Fernandes: Não sei te responder. Eu realmente continuo fazendo o Não Fale com o Motorista porque as pessoas gostam. E eu gosto do resultado final, eu gosto das pontas, eu gosto de fazer a entrevista no carro e eu gosto de ver ela editada com os inserts, com o histórico aparecendo, com a parte de pesquisa em cima disso, isso eu gosto. Eu não gosto desse meio que é editar o Não Fale com o Motorista. Eu edito desde 2002 e o Não Fale com o Motorista eu faço desde 2010, e desde 2010 até agora eu virei comediante de stand up, eu fiz participações no cinema, eu escrevi série do Tom Cavalcante para o Multishow, eu tive o meu talk show na Internet, muita coisa aconteceu e eu quero continuar fazendo coisas grandes. Eu não gostaria de parar de fazer porque é simples de produzir isso. Um cara que eu entrevistei há algum tempo é o DJ Erick Jay. Ele é da zona leste de São Paulo. Na época tinha sido dez vezes campeão nacional de performance de discotecagem e ele tinha ganhado os dois maiores concursos mundiais de discotecagem, sendo que ninguém da América Latina ganhou isso, ninguém da América Central e do Sul tinha ganhado e ninguém da África tinha ganhado. Acho que alguns europeus e asiáticos tinham ganhado esse concurso, mas de uma região muito grande, ele tinha ganhado os dois maiores concursos mundiais disso e ele não estava nos talk shows, ele não esteve nos talk shows, ele não esteve no Encontro com Fátima Bernardes, ele não esteve no Conversa com Bial, não esteve no Porchat e nem no Danilo. Eu entrevistei esse cara porque esse cara é o Anderson Silva da discotecagem, esse cara é o Guga da discotecagem, esse cara é o Neymar da discotecagem.

RQGD: Complicado. A gente nem sabe que o cara existe.

Rodrigo Fernandes: A gente não sabe que o cara existe e isso me incomodava. A entrevista dele não foi assistida tanto quanto a do Whindersson, por exemplo. E tem um outro cara que é lá de Sinop, no interior do Mato Grosso, a cidade onde eu cresci na minha infância e adolescência, o Cícero Maciel. Ele é um cara que pega um crânio qualquer e reconstrói o rosto dessa pessoa digitalmente. Isso é uma coisa tão ousada e de importância tão grande dentro de um nicho, que o Vaticano mandou para ele as fotos do crânio do Santo Antônio e ele fez para o Vaticano como provavelmente era o rosto do Santo Antônio. Então assim, olha o cara do interior do Mato Grosso fazendo esse trabalho oficial para o Vaticano. E por que ninguém sabe desse cara? Então eu quero continuar encontrando essas pessoas.

RQGD: Como você achou essas pessoas?

Rodrigo Fernandes: O Erick Jay, eu encontrei com ele. Eu tive uma assessoria de imprensa que eu não gostava porque eu queria ir no Conversa com Bial, no Encontro com a Fátima Bernardes. Aí eles me mandaram para uma entrevista na rádio AM no prédio da Gazeta, não sei se é da Gazeta mesmo, mas é a rádio AM da Gazeta, e nessa entrevista o Eric Jay estava dando uma entrevista junto comigo. O Cícero apareceu em um post patrocinado, que ele tinha patrocinado, no meu Facebook. Apareceu um post patrocinado desse cara que faz construções. Ele tinha feito…um senhor perdeu uma parte do rosto e ele fez uma impressão, ele tirou foto do rosto do cara, duplicou o rosto, inverteu, encaixou certinho onde deveria encaixar, imprimiu, junto com outros caras, imprimiu em uma impressora 3D como se fosse uma máscara do Fantasma da Ópera, só que encaixava certinho no rosto do cara, pintado certinho como o rosto do cara, olho de vidro e tal. A parte do rosto que ele tinha perdido, ele hoje em dia tem isso de látex e ele consegue ter uma autoestima maior para viver em sociedade. Então assim eu conheci o Cícero e eu mandei uma mensagem para ele e falei “eu preciso te entrevistar.” E ele falou “quando eu estiver em São Paulo eu te aviso.” E ele veio para São Paulo para gravar umas entrevistas para o Discovery internacional sobre esse trabalho dele, mas nada para o Brasil, e eu falei “eu quero entrevistar você para o Brasil.”

RQGD: Nossa, aleatório.

Rodrigo Fernandes: Exatamente, foi aleatório, uma coincidência positiva. O KondZilla… eu entrevistei o KondZilla dois ou três anos atrás. Ele não era o cara de hoje, ele era um cara que existia um certo desprezo pelo que ele fazia, porque ele é o cara que fazia clipes profissionais para cantores de funk. Só que eu via os clipes e falava assim “isso tem uma qualidade incrível”. E ele está dando voz para os caras que querem ter. O cantor de funk que está lá na comunidade dele, está cantando sobre aquela realidade e quer bombar, o KondZilla vai fazer isso acontecer. A MC Loma e as Gêmeas Lacração bombaram depois do KondZilla porque tem um clipezinho delas lá bem simples e o KondZilla pegou aquilo e transformou em um produto de linha primordial. Eu já achava o KondZilla incrível, olha o que esse cara faz, uma câmera e um jogo de luz o cara transforma um cara simples da comunidade em uma celebridade. Então eu queria conversar com esse cara e ainda quero conversar com tantas outras pessoas que eu conheço que fazem isso, que a princípio ou são rejeitados ou não são tão populares mas que fazem trabalhos incríveis e não estão na mídia tradicional.

RQGD: Falando sobre roteiros de comédia, me fala um que você acha muito bom e um que você não acha bom, que você mudaria.

Rodrigo Fernandes: Eu assisti um filme hoje de manhã… eu estou em um plano de assistir 300 filmes em um ano.

RQGD: Eu sei, você está atrasado (risos)

Rodrigo Fernandes: Estou bem atrasado, deveria terminar esse mês tendo assistido 200 filmes e eu estou em 146. Eu precisaria assistir 44 filmes até o fim do mês, hoje é dia 19 (risos). É uma maratona muito difícil, então eu estou bem atrasado. Mas eu estava assistindo um filme francês hoje, de comédia na Netflix que chama O que eu fiz de errado para Deus…alguma coisa assim. Eu gosto muito de assistir filmes e séries de comédia de outros países para ver o que é engraçado para eles. É um pai francês que tem quatro filhas e cada filha dele casa com um francês de outra etnia. Então a filha casa com um francês muçulmano, outra casa com um francês judeu, a outra com um francês chinês, e isso para ele é um terror porque ele é um francês conservador e ele queria que as filhas casassem com franceses europeus, quer dizer são franceses europeus mas não é exatamente o que ele queria, então isso é um terror para ele e aí tem essa piada do lado dele, ele fala “a França está sendo invadida por outras etnias e isso é um erro”, e as meninas assim “mas eu me apaixonei por esse cara independentemente de onde ele seja”. Então tem essa briga muito boa. Aí a quarta filha se apaixona por um francês africano, e aí o cara é um negro e fica toda aquela saia justa do tipo “como eu apresento para o meu pai?”. Eu sou a caçula, eu sou entre aspas a salvação para que eu case com um francês nascido na França e com etnia europeia e então esse é o problema do filme. Então esse é um filme que eu gostei muito. Tem um filme argentino que eu assisti, o Cidadão Ilustre que é muito bom, roteiro incrível, filmagem parece feita com celular por alunos do segundo colegial de um colégio estadual…parece bem amador mas o roteiro é incrível, os atores são ótimos e você assiste o filme ali e uau, caramba, que roteiro muito bom, como os roteiros argentinos são. Tem um filme espanhol chamado Ilustres Desconhecidos que são amigos em um jantar. O filme é basicamente uma hora e meia corrida, são amigos em um jantar em que eles decidem…o celular toca e eles falam “olha, vamos parar com essa palhaçada de o celular ficar tocando, então todo mundo coloca o celular em cima da mesa e quando o celular tocar atende no viva voz e a gente vai ouvir”. E aí começa um monte de problema, porque todo mundo tem o seu segredo, então eles são amigos desde o colegial e hoje são todos adultos, mas que nem todo mundo sabe segredo um do outro, como é a vida.

RQGD: Tem umas premissas interessantes. Simples e interessantes.

Rodrigo Fernandes: É um filme muito bom. Tem um filme que eu não lembro a nacionalidade dele, se eu não me engano é tcheco, que chama Os Filhos do Padre, que é uma ilhazinha europeia, não sei, e que tem ali umas poucas pessoas, uma igreja, o padre da igreja. O padre que já é muito velho e fez todos os casamentos da cidade, ele é aposentado. Eles mandam um novo padre para essa ilha, e o padre percebe que os velhos estão morrendo, e os jovens estão indo para fora da ilha estudar, então não existe gente nascendo na ilha, isso é um problema, então o que ele descobre…que só existe um cara, um farmacêutico e uma farmácia ali que vende o estoque de camisinha da ilha, então ele convence o cara a furar as camisinhas junto com ele, para que aumente a taxa de natalidade da ilha. Só que o que acontece, a viúva engravida, a mulher que é casada com um cara estéril engravida, então começa a aparecer tipo…espera aí, as pessoas estão transando com as outras pessoas aqui nessa ilha, isso está sendo um problema. E o padre não pode falar que ele é quem furou as camisinhas da ilha, entendeu? Então é um filme que você fala “caramba, como esse padre vai resolver esse problema, porque as mulheres estão engravidando só que meio que não deveriam”.

RQGD: Nossa, quanta coisa criativa.

Rodrigo Fernandes: Exato, então são os filmes que eu gosto de assistir, são os filmes que eu gostei de assistir.

RQGD: E aqui no Brasil, o que você está gostando no cinema?

Rodrigo Fernandes: Acho que o último filme nacional que eu assisti foi Os Farofeiros. É do (Paulo) Cursino. Eu gostei, é muito doido, o humor nacional é diferente do que eu vejo. Eu acho que o humor nacional que funciona não é exatamente o que eu gosto, é o que funciona porque eu vejo as bilheterias grandes. É esse o humor mais popular do povão, com muita gritaria e desespero, é o que eu vejo que no cinema dá um milhão, dois milhões de espectadores. O Paulo Gustavo fazendo mais de dez milhões de espectadores com gritaria e desespero. O Hassum com confusões, gritarias e desesperos e eu percebo que tudo bem se é isso que o povo quer ver. Eu quero fazer comédias românticas (risos). Eu gosto muito da comédia romântica, do cara que é um merda ou a mulher é uma imbecil (risos) e aparentemente eles nunca vão ficar juntos, ou a mulher é muito importante e o cara é um mendigo e isso é uma coisa que não vai dar certo, é muito água e óleo que não vão se misturar. E aí chega um químico e fala: olha só, se a gente botar um pouco de detergente e misturar, esses líquidos se misturam, e no final isso está tudo junto, sabe?

RQGD: No Brasil a gente não tem muito, né? Não tem clássico de comédia romântica.

Rodrigo Fernandes: Tem, mas não dá audiência.

RQGD: Eu não lembro de nenhuma que estourou, explodiu.

Rodrigo Fernandes: Comédia romântica?

RQGD: Sim, comédia romântica brasileira que tenha esse casal, o nosso casal do cinema, sabe?

Rodrigo Fernandes: Não, não teve. A gente teve no comercial, que era o casal Unibanco.

RQGD: É verdade (risos).

Rodrigo Fernandes: A gente teve em comerciais de televisão já, a família da margarina que tem essas referências. Mas as nossas referências de grande filmes são outras, é o Alto da Compadecida. Existe um papo, conversando com amigos, que não existe um herói nacional, a gente não tem o nosso Chapolin Colorado, a gente não tem o nosso Zorro.

RQGD: Capitão Nascimento?

Rodrigo Fernandes: Seria o Capitão Nascimento, é o mais próximo, é o policial incorruptível que caça bandidos porque é essa posição política dele. Dá porrada no estudante maconheiro “porque isso está muito errado, estudante não tem que fumar maconha”. É isso, então esse é o herói que a gente tem, não é o Chicó e o João Grilo do Alto da Compadecida, é o Capitão Nascimento, então essas são as maiores audiências. Eu cheguei a fazer uma listinha por conta própria para mostrar para alguns amigos, o top dez filmes mais assistidos do Brasil de todos os tempos, e a maioria era comédia, mas essa é a comédia que se faz, essa comédia popularzona de gritaria e desespero que eu acho que o Paulo Cursino entendeu muito rápido e sabe fazer de maneira incrível. Ele faz uma atrás da outra que passam de um milhão de espectadores.

RQGD: Você então não gostaria de atuar nesses filmes de comédia popular?

Rodrigo Fernandes: Não, eu adoraria! Adoraria escrever e atuar. Eu acho que eu preciso aprender isso também. É o meu país, é a língua que eu domino melhor, então é onde eu deveria estudar mais isso. Eu assisto filmes…Os Farofeiros eu comprei para assistir no YouTube, que ele estava lá no YouTube Play, porque no YouTube tem o cinema do YouTube, comprei para assistir. Eu assisti também o do Whindersson com Tirulipa e Tom Cavalcante, Os Parças, que eu gostei, mas é isso, é confusão e gritaria.

RQGD: E o que você achou do filme do Danilo Gentili, a comédia “Como se Tornar o Pior Aluno da Escola”? É um tipo de comédia bem diferente.

Rodrigo Fernandes: É diferente, eu acho que ele é um filme como a gente costumava assistir na Sessão da Tarde na Globo. É um filme que não vai passar na Globo (risos), mas eu acho que ele tem um saudosismo muito bom, eu acho que ele tem uma ousadia de roteiro e interpretação muito bons. Quando o filme bota o Fábio Porchat como um pedófilo que está ali para assediar as crianças eu acho isso muito bom como comédia e como, olha só, esse cara existe, não é que ele é uma fada madrinha de outro planeta e a gente está inventando isso, o pedófilo existe, o assediador de adolescente de colégio que está uniformizado e isso dá o maior tesão no cara, existe. A gente pode fazer piada com isso? A gente deve fazer piada com isso. É claro que assediar crianças e ser um pedófilo é uma coisa horrível, só que é a mesma coisa que a gente entrar na linha de que política, religião e futebol não se discute. Se discute sim, vamos falar sobre tudo, é como se a gente não falasse sobre o período ditatorial do Brasil porque foi uma coisa horrível. Não, a gente tem que falar cada vez mais para que a gente não repita isso. Cada vez que a gente fala, a gente expõe, então quando a gente expõe na comédia o cara que assedia adolescente no colégio, a gente expõe “esse cara existe, cuidado!”

RQGD: E também o personagem pedófilo foi exposto como um cara “looser”, fracassado, patético, morando no porão.

Rodrigo Fernandes: É isso, então eu acho isso bom na comédia, que também expõe…

RQGD: …as coisas podres do ser humano.

Rodrigo Fernandes: Tudo, então a comédia está aí para isso, a comédia está para expor também, sabe, a comédia tem alguma coisa social da comédia que é bom e que não é o objetivo principal. O objetivo principal da comédia é fazer rir, porque se você não ri, OK, pode ter um monte de gatilhos ali que você vai repensar melhor as coisas e os teus hábitos, mas não tem a comédia. Isso é um excelente Ted Talks, se não tem o riso é um excelente Ted. Na Netflix, tem o stand up da Hannah Gadsby, é uma australiana, acho que ela é da Nova Zelândia ou Tanzânia, não sei, mas o especial é gravado na Austrália, na ópera da Austrália, Sidney. É um excelente Ted. Ela fala coisas incríveis, coisas que a gente tem que ouvir, coisas que são dedos na ferida, mas não é tão engraçado. E não é tão engraçado porque é um humor feminino, não. Não é tão engraçado quanto a Ellen DeGeneres, não é tão engraçado quanto a Tata Werneck, não é tão engraçado quanto a Dani Calabresa quando fazia stand up, não é tão engraçado quanto outras mulheres fazendo isso, sabe.

RQGD: Você falou em entrevista que o seu público é de 25 a 35.

Rodrigo Fernandes: Exato.

RQGD: É um público excelente. Mas ele não é tão visado no YouTube, que é mais para público “amoeba” (crianças e pré-adolescentes).

Rodrigo Fernandes: É porque essa galera de 25 a 35 está estudando e trabalhando (risos), eles não estão com tanto tempo livre assim.

RGQD: E aí tem o Ilha de Barbados que é excelente para esse público, com um conteúdo mais livre, só com uns caras falando. Não são especialistas, são pessoas falando, opinando.

Rodrigo Fernandes: É um podcast filmado.

RQGD: Você acha que a linha é essa para esse público de 25–35?

Rodrigo Fernandes: Eu acho que também. Assim como o podcast. O meu pensamento é sempre o mesmo, nós somos quase oito bilhões de pessoas no planeta Terra, não faz sentido que só uma coisa vá agradar todo mundo, porque isso nem existe, a prova disso é a religião. A religião é uma realidade? É, total. Existe uma força absurda que gera a vida e impulsiona as pessoas e é uma força tão grande que faz com que, quando a gente não se sente capaz de alguma coisa, a gente busque essa força para se sentir mais forte, sair dos nossos problemas, existe essa força? Existe. O que é essa força? Aí vai da tua crença, cada religião dá um nome para essa força. Mas que essa força existe ela existe. Acreditar que não existe nada que te move ou que tudo na vida é só coincidência, OK, é uma linha de pensamento também, até acreditar que essa força não existe faz com que ela exista, porque você fala “eu não acredito nisso aqui”, então tem que existir alguma coisa para que você não acredite. São todas linhas de pensamento, então quando o Ilha de Barbados existe, tem um público e cada vez mais cresce a audiência e inscritos no canal, eu acho que isso é uma alternativa que existe para que pessoas de 25 a 35 e mais idade do que isso encontrem o que eles querem ali. A minha ideia sempre é da criação audiovisual um pouco mais difícil de ser feita, isso não é um fato incontestável, é só a minha opinião sobre, então quando eles fazem Ilha de Barbados e são muito bem-sucedidos, isso é excelente. Quando eu faço a minha série Anônimo e não é tão bem-sucedida quanto, não quer dizer que eu errei, não quer dizer que eu não vá fazer outras coisas nesse sentido, só quer dizer que essa é a minha maneira de ver produção de conteúdo para pessoas de 25 a 35 ou 50 ou 60. Talvez eu tivesse que fazer um Ilha de Barbados meu, talvez, porque é mais simples de fazer, dá para ser feito, porque a gente não faz? Eu só não faço porque eu quero fazer coisas maiores. Eu não estou dizendo que isso é menor, eu estou dizendo coisas maiores como o JB Fora do Ar, em que eu construí um cenário, levava as pessoas até o Comedians sem que elas pagassem…

RQGD: Elas não pagavam nada?

Rodrigo Fernandes: Não, a plateia nunca pagou. Chamava amigos comediantes para escrever roteiro, eu fazia o roteiro final, eu filmava tudo isso, eu editava isso, eu pagava os caras do som, os caras da câmera.

RQGD: Aliás, a abertura é muito parecida com a do The Noite. Mesma qualidade profissional.

Rodrigo Fernandes: É, e que veio depois, inclusive (risos). Mas acho que esse é o padrão americano. Para algumas pessoas parecia que o The Noite estava me copiando, e vieram falar para mim o The Noite está te copiando, eu falei, “não, a gente só está copiando do mesmo lugar, vocês viram o meu primeiro, mas eu copiei do mesmo lugar que eles estão copiando, então calma, não tem isso, eles não estão me copiando”. É como entrevista no carro….

RQGD: Gugu…

Rodrigo Fernandes: (ele se molha com a água do copo) Caramba, joguei água em mim mesmo! (risos) Qual a diferença? Você vê que eu sou um imbecil mesmo (risos), tudo que eu quero na vida é continuar sendo um imbecil. O Gugu fingia que não era ele para conversar com as pessoas. O Luciano Huck entrevista pessoas aleatórias no carro, no Vou de Taxi, e eu comecei botar pessoas que eu quero entrevistar. Eu realmente tenho interesse de entrevistar aquelas pessoas, então para mim o diferencial do Gugu e do Luciano Huck para mim é esse. E eu era eu mesmo, eu buscava pessoas, até hoje eu busco pessoas para conversar com elas sobre coisas que eu quero. Mas depois disso a Band teve um programa assim patrocinado pela Ford em que celebridades se entrevistavam, cada programa eram duas celebridades que se entrevistavam. O James Corden com o Car Pool Karaoke, que é o gordinho inglês que entrevista pessoas enquanto canta no carro.

RQGD: Tem um outro também que estava entrevistando o Tom Cruise que eu não lembro quem era…

Rodrigo Fernandes: Esse é o gordinho, o James Corden.

RQGD: Ah, ele é o gordinho…(risos)

Rodrigo Fernandes: Ele é inglês mas o programa dele é nos Estados Unidos, o Late, Late Show. Ele fez com Paul McCartney também que ficou sensacional…e tem o Senfield, o Mion. O Videoshow teve um tempo que fazia também com o Otaviano Costa, mas eu estava fazendo isso em 2010. Então, assim, eu adoraria fazer isso para televisão? Sim, porque teria alguém para editar, só isso (risos). Eu queria alguém para editar, só. Quando eu falo que eu queria fazer coisas maiores, para pessoas de 25 a 35 anos, poderia ser o Não Fale com o Motorista, porque o Não Fale com o Motorista não é difícil de fazer, se a gente parar para pensar o seguinte, o ano tem 53 ou 54 semanas, é 54 semanas em um ano. Se eu entrevistar 54 pessoas, eu tenho um ano de Não Fale com o Motorista. Eu tenho uma lista com 100 pessoas para entrevistar. 100 pessoas possíveis, artistas, celebridades, pessoas de outros meios que me interessam, e eu poderia em um mês entrevistar 54 pessoas, porque eu fui para o Rio de Janeiro, fiquei uma semana e entrevistei em cinco dias 12 pessoas, porque eu fazia duas ou três entrevistas por dia. Se eu organizar direitinho em um mês eu faço 54 entrevistas, e eu tenho um ano de conteúdo, é simples assim. Uma novela, a cada dois dias tem o tempo de um longa-metragem, e os caras escrevem oito meses disso, uma novela dura oito meses, então existe uma equipe de pessoas que estão escrevendo uma trama que eles poderiam fazer filmes.

RQGD: Com aquele ritmo.

Rodrigo Fernandes: Com aquele ritmo. A indústria da novela é a indústria do cinema que a gente não tem. Porque a novela não para de existir, independente de patrocínio, porque eles têm patrocínio no intervalo comercial, e isso dá muito dinheiro para você ter toda aquela estrutura, aquele elenco e aquela qualidade de produção. Se a gente tivesse isso no cinema, olha a indústria que a gente não teria, porque a gente aparentemente para fazer cinema precisa da lei de incentivo.

RQGD: Você tem alguma ideia para chegar até lá, até o cinema, com as suas comédias românticas?

Rodrigo Fernandes: Sem dúvida, tenho. Tenho plano a médio prazo de fazer filmes. Fazer filmes com qualidade de cinema nacional ou internacional, e a princípio botar de graça no YouTube no meu canal. Fazer um longa-metragem e botar no meu canal do YouTube.

RQGD: Isso eu acho muito legal. Usar o seu público, né?

Rodrigo Fernandes: É, porque isso é um cartão de visitas. Se eu faço um bom filme e consigo botar no YouTube e a Paris Filmes, a Conspiração, a O2 se interessam, beleza. Vamos para o mainstream disso. Eu queria fazer comédia romântica para a Netflix, adoraria fazer.

RQGD: E o que você está fazendo agora? Como está a sua rotina?

Rodrigo Fernandes: A minha rotina agora está sendo vender as coisas do meu apartamento, porque final de setembro encerra o meu contrato, e eu não tenho plano de moradia de outubro a dezembro de 2018. Eu não tenho o menor plano. Eu estou tentando o intercâmbio que pode ser que aconteça, pode ser que não.

RQGD: Intercâmbio?

Rodrigo Fernandes: Para estudar. Mas é uma ideia ainda. Estou deixando a vida levar.

RQGD: E agora falando daquele episódio do Jaden Smith (analisando uma foto do ator Jaden Smith com seu pai, o ator Will Smith, Rodrigo postou uma piada brincando com a roupa do rapaz, comparando-a com a de um flanelinha e, por isso, foi acusado de racismo, pois o garoto é negro). Você perdeu muito profissionalmente?

Rodrigo Fernandes: Eu perdi pouco, eu perdi bem pouco profissionalmente falando, porque eu não era contratado do SBT. Falando do caso da tweettada, eu fiz um tweet zoando o filho do Will Smith e os movimentos de minoria pressionaram o SBT pela a minha demissão e isso aconteceu, mas eu era um convidado fixo há seis anos. Então eu fui para uma geladeira que aparentemente não existe, porque eu nem estou recebendo dinheiro por isso. Pressionaram o Comedy Central e os meus especiais de stand up foram retirados. Então, eu não era um contratado do Comedy Central para tirar o Bloopers, os meus especiais de stand-up o Comedy Central tirou, mas eu já tinha recebido, eu não era um contratado. Alguns eventos que eu estava agendado para fazer, que eu ia fazer na semana em que tudo aconteceu, eventos fechados para 200 pessoas, 50 pessoas, cancelaram. O evento teve, mas eles colocaram outros comediantes. Eu entendo a segurança disso, entendo eles fazerem isso acontecer, então eu acabei perdendo muito pouco. Há algum tempo eu venho estudando mais sobre roteiro e mais sobre filmografia e direção e tudo mais, essa minha paixão pelo cinema acabou sendo mais forte ao longo do tempo que eu fui participando de mais filmes, participando do Bingo, O Rei das Manhãs, participando dos filmes do André Moraes, o último que eu filmei agora chama Compro Likes, é do André Moraes e vai ser lançado acho que ano que vem. Eu fiz dois filmes em Cuiabá, no Mato Grosso que é a cidade onde eu nasci e eu fiz questão de participar desses filmes, um se chama Loop, que é uma ficção científica que se passa em Cuiabá e o protagonista é o Bruno Gagliasso. Vai ser um grande filme nacional. Esse filme teve orientação de roteiro do Fernando Meireles. E o outro é um drama que se chama A Batalha de Xangri-lá, que é um drama que se passa em uma cidade fictícia, mas foi todo rodado em Cuiabá e eu faço um taxista. Nesse eu faço um taxista da cooperativa onde a personagem principal trabalha. É um filme sobre família, a mãe que abandonou o filho, então é um filme interessante, é um bom drama que eu adorei participar, eu li o roteiro, adorei participar. Então tudo isso que aconteceu de eu perder essas coisas foi muito mais uma porrada, como eu tive que me afastar um pouco, porque tudo virou uma grande polêmica, esse afastamento me ajudou a pensar e refletir sobre várias coisas, sobre será que eu estou fazendo certo o que eu estou fazendo? Será que isso não é um aviso dessa grande força que gere as pessoas no planeta para que eu deva recomeçar? Será que eu tenho que deixar de ser um YouTuber para virar um artista de fato? Será que eu conseguiria ser um grande artista com carimbo de YouTuber? Será que existe algum preconceito sobre? Não sei, muitas dúvidas aconteceram, então a busca desse intercâmbio, que é um intercâmbio para estudar inglês, a princípio em Dublin, na Irlanda, com a possibilidade de eu fazer stand- up em inglês na Irlanda.

RQGD: Já tem humorista fazendo lá fora, como a Carol Zoccoli.

Rodrigo Fernandes: É, a Carol Zoccoli lá no Canadá, ela está em Nova York agora, e o Rafinha Bastos em Los Angeles. O Fábio Rabin de vez em quando viaja também, o Ben Ludmer já fez algumas vezes viajando também, é uma questão assim, OK, me jogar para fora, me empurrar em um desafio. Eu sei fazer stand-up, será que eu sei fazer em inglês? Será que o inglês mediano que eu tenho é o suficiente? Mas tudo bem porque eu vou estar fazendo inglês lá. Será que eu conseguiria entender o humor irlandês para fazer stand-up lá e ser aceito? São dúvidas que eu quero responder. Só indo. Então a vida…o Seinfeld tem uma piada sobre isso. A vida é muito longa, essa frase de que a vida é curta é uma mentira, a vida é muito longa (risos). É longa para caramba, eu tenho 33 anos, eu sou um garoto, e tudo que eu fiz nos últimos 14 anos desde que o Jacaré Banguela começou, todas essas produções, tudo que eu fiz até agora, eu acho que agora com 33 anos eu estou capacitado para fazer coisas grandes. Tudo isso foi me construindo, todas essas porradas foram me construindo. Tem uns caras que veem assim, desconstrução. OK, desconstrução de algumas coisas e alguns conceitos, mas tudo que minha vida fez até agora foi me construir para que eu me sinta capaz de fazer coisas maiores e melhores.

RQGD: Você não tem medo de se jogar?

Rodrigo Fernandes: Não, eu não tenho medo de me jogar, eu tenho medo de ser um bunda mole. O meu maior medo é de ser um bunda mole. Eu tenho medo de muitas coisas profissionais e de arriscar em várias linhas, mas o medo maior é de ser um bunda mole.

RQGD: Você não tem medo de começar uma coisa nova.

Rodrigo Fernandes: Eu não tenho medo do novo. Assim…eu tenho medo, eu fico ansioso pelo novo, pelo que eu nunca fiz, será que vai dar certo ou não vai dar certo, mas eu percebo que cada vez que eu me arrisco, por mais que não seja o que eu tinha planejado, eu aprendi muita coisa me arriscando. E cada vez que eu me arrisco mais em coisas diferentes, eu fico muito forte e a minha autoconfiança só aumenta porque eu me joguei para fora da zona de conforto. Acabei sendo bem-sucedido ou não mas aprendi, porque tudo na vida é aprendizado, a queda é aprendizado para você não errar naquilo de novo, então tudo é aprendizado. Então cada vez que eu fico parado na zona de conforto eu não estou aprendendo absolutamente nada. Cada vez que eu me jogo para fora alguma coisa eu aprendo, então eu tenho mais medo de ficar na zona de conforto do que de me jogar para fora dela, porque quando eu fico parado eu não aprendo nada.

RQGD: Você é movido a isso?

Rodrigo Fernandes: Eu sou movido a aventura. E a aventura não é do tipo pegar um jipe e fazer um rali, é uma aventura profissional, pessoal, isso é o que me move. Quando deu a polêmica por último agora da tweettada, e muita coisa aconteceu e aí eu dei a afastada, OK, fui lá cumprir a minha meta de assistir filmes porque eu tinha que ocupar meu tempo com alguma coisa e eu assisti vários documentários. Assisti um documentário do Gary Shandling que está na HBOGo dirigido pelo Judd Apatow (https://www.youtube.com/watch?v=XUHtpo-hkNc), um amigo dele e o documentário do Robin Willians também. E eu percebi que esses caras se jogavam, se arriscavam e OK, a crítica vai vir. Ou a crítica vai vir porque em algum momento a gente deslizou, porque como comediante a minha profissão é tentativa e erro. Eu escrevo uma coisa sozinho no meu quarto, acreditando que 300 pessoas que não me conhecem vão dar risada, enfim, entende a esquizofrenia disso? (risos). Se você vai escrever um roteiro, como eu escrevi o roteiro do programa do Tom Cavalcante, era um elenco de nove ou dez pessoas, e eu tinha que escrever a fala de dez pessoas e personas, são dez pessoas com suas personalidades muito bem definidas. É a filha mais nova, os filhos adolescentes com seus interesses, o Tom Cavalcante que é casado com a Fabiana Carla. E aí tem o sogro, tem a vizinha…olha a esquizofrenia dentro dessa cabeça de escrever pessoas e falas diferentes, motivações diferentes. Todas essas falas saindo da mesma cabeça. É esquizofrênico. Você tem múltiplas personalidades, você está escrevendo tudo isso.

RQGD: Mas é bom isso. Ter o controle sobre essas dez pessoas, poder escrever para elas.

Rodrigo Fernandes: É, mas você tem que ter o descontrole também, porque como eu, um homem de 33 anos, sei o que uma dona de casa pensa e fala? E uma garota de 15 e uma menina prodígio de 8. E tem que parecer real e eles têm que conversar coisas que fazem sentido. E aí o casal principal tem uma jornada dentro do episódio, as crianças têm uma outra jornada, a vizinha tem uma outra jornada, o sogro tem uma outra jornada. Isso é muito legal, então eu sou movido pela aventura dessa esquizofrenia da cabeça de criação, eu me jogo para fora.

RQGD: O que você faria profissionalmente de graça de tanto que você ama?

Rodrigo Fernandes: Vou te falar o que eu já fiz de graça porque eu amo tanto. Filmes nacionais. Na minha lista de 12 filmes que eu já participei até hoje, uns quatro eu não recebi absolutamente nada. Porque eu queria estar lá. Eu queria fazer parte desse elenco.

RQGD: Você pediu?

Rodrigo Fernandes: Pedi, eu falei com o diretor, falei “eu quero fazer”, “a gente está sem orçamento”, “não tem problema”, “sério?” “sério”, “é um papel muito pequeno”, “está bom, tudo bem”. Viajei para fazer. É uma escola. Nada, nada que você faz de novo você não está aprendendo alguma coisa. E quanto mais eu atuar, mais eu vou ser um bom ator. Eu não vou ser um bom ator porque eu estou sentado na frente de um computador lendo artigos. Eu não vou ser um bom ator porque eu estou fazendo um curso com aquelas pessoas que também querem. Eu vou ser um bom ator quanto mais eu atuar. Eu vou ser um bom roteirista quanto mais eu escrever. Eu vou ser um bom qualquer coisa quanto mais eu fizer essa coisa e me empurrar para a excelência. Porque os atletas estão lá competindo por quem é o melhor? Porque eles treinam todos os dias aquela repetição e se empurram em um limite que eles já atingiram. Eles sempre estão ultrapassando o próprio limite. Mas a gente, quando resolve fazer academia por um tempo, você começa levantando um peso e dois meses depois você está levantando muito mais porque você está se empurrando. O atleta é isso, o cara que corre, todo dia corre um pouco mais. O velocista faz isso. O cara que corre na Fórmula 1…eles calculam os milissegundos que ele tem que frear antes de entrar na curva para que a retomada na redução da marcha faça sentido e os caras falam isso do Ayrton Senna, ele era um cara que freava no último segundo possível antes da curva. Isso fazia ele ser um cara que está lá no limite, ele está no limite, ele acelera até o último segundo possível, ele joga o carro dele em cima do teu porque você está atrapalhando ele. Ele é o cara que falava assim “o pior competidor que eu tenho na pista sou eu mesmo”. Eu estou correndo contra mim…eu vou me superar, eu vou fazer essa volta mais rápida que a outra. Eu vou me tornar um grande roteirista quanto mais eu escrever. Eu não sei se é real ou se é história… o Sylvester Stallone, quando ele vendeu o roteiro do Rocky, ele tinha escrito outros cinco filmes, escrito assim, filmes que não aconteceram. Mas eu acredito que, sim, ele pode ter acertado no Rocky porque ele escreveu outros cinco longas metragens de 120 páginas, desenvolvendo personagens, história, isso, OK, não aconteceu, mas talvez isso tenha feito ele acertar e escrever a história do Rocky. Não foi o primeiro roteiro dele, então o que faz você ficar bom é a repetição daquilo que você faz. Tem gente que vai nascer com talento para isso ou facilidade, sim, isso não quer dizer que você não pode superar esse cara. Pode ser que você passe na frente dele e pode ser que você vá trabalhar com esse cara para entender qual que é a facilidade dele. Porque para a gente, às vezes é tão difícil escrever alguma coisa, para outras pessoas é tão fácil. OK, ande com os melhores e se torne um deles. Isso, inclusive, nas coisas ruins. Se o bandido, o cara que roubou o Banco Central…vamos executar esse cara! Espera aí, deixa eu aprender com esse cara, que plano foi esse. É como se a gente achasse que a gente não pode aprender nada com o bandido. OK, a gente vive em sociedade e existe um julgamento social, o bandido fez uma coisa que socialmente não é bem aceito, mas espera aí, e essa genialidade aí? Tem um filme do (Leonardo) Di Caprio, o Prenda-me se for Capaz, é o Tom Hanks e o Di Caprio, o cara é tão genial que o FBI fala “a gente precisa que você trabalhe com a gente”. Porque você consegue identificar uma falsificação de cheque ou não. E aí esse cara desenvolveu mecanismos de segurança para que cheques não fossem mais falsificados. Então dá para a gente aprender até com bandido? Se ele for um bom bandido, muito (risos). Se ele for um bandido super criativo…eu vi no Fantástico há sei lá quantos anos uma matéria sensacional de um cara que fraudava para benefício próprio. Toda vez que você compra alguma coisa no teu cartão de crédito você ganha pontos de milhas, certo? Se você abre uma empresa que vende coisas e você pega o cartão de crédito da tua mãe e compra muitas coisas da tua empresa e soma pontos de milha no cartão da tua mãe, você pode pegar esse dinheiro e trazer de volta para a tua conta. Então você pode ficar comprando as suas coisas e acumulando milhas no cartão. Então o que esse cara fez? Ele viajou o mundo, ele e a família dele viajavam o mundo com milhas, porque ele comprava coisas e alimentava ali o cartão do tio, do primo, da mãe, do pai, da irmã, da esposa, do cunhado. E ele foi pego por fraude. Mas eu falei, esse cara é um gênio, porque o cartão dá esse benefício de milhas, então, beleza, eu tenho a minha empresa, você compra uma coisa da minha empresa, ganha milhas. Eu vi essa matéria há uns seis, sete anos, é genial. Como eu não vou aprender com o bandido? Eu posso aprender com o bandido. Eu posso aprender com o bandido e usar isso para o bem, como nesse filme do Di Caprio. Ele era o cara que falsificava coisa, depois ele foi fazer isso para o bem, ele foi criar sistema de segurança para que não houvesse falsificações. É incrível.

RQGD: Valeu, terminamos então com uma bela lição (risos).

RQGD: Como é que você começou a escrever roteiros e como você chegou a roteirizar um programa de TV?

Marcela: Bom, o meu aprendizado foi totalmente autodidata, eu não fiz nenhuma escola. Eu fiz alguns cursos de roteiro, fiz mais voltado para o humor porque eu já gostava de escrever humor, sempre gostei de escrever humor. Comecei importando livros, não tinha quase nada no Brasil quando eu comecei a estudar roteiro, importava aqueles clássicos do Syd Field que todo mundo teve. Importei vários livros e comecei a estudar com esses livros. Brincava de roteiro em casa até porque muitas das ideias que eu tinha eu queria transformar em cena, queria transformar em vídeo e não sabia como fazer. Eu não tinha nenhum amigo que escrevesse, não tinha ninguém nessa área, comecei a estudar sozinha. Quando eu comecei realmente a escrever para humor, que eu fiz minha primeira peça…aí você queria saber como eu comecei a trabalhar com humor… foi mais ou menos por aí. Começaram a me chamar, ‘‘ah, faz o roteiro para um evento tal’‘, eu ia escrever o roteiro, ‘‘mas tem que ter humor porque o evento da Johnson’s, o patrão, o chefe, quer que coloque humor’‘, ‘‘está muito bacana’‘, ‘‘eu quero roteiro para…’‘ muita coisa de evento. Depois do evento, acho que o primeiro roteiro oficial que eu fiz… gente, onde foi? Nossa, faz tanto tempo que eu trabalho com isso… lembrei, foi na Nickelodeon. Eu trabalhei na Nickelodeon, escrevi um programa lá por três anos chamado Nick Tônico. Era um programa para crianças, o programa se passava dentro de um escritório da Nickelodeon, três crianças ficavam dentro do escritório bagunçando e tinha que criar tudo no escritório, todas as aventuras, o mundo fantasia que acontecia no meio do escritório e as histórias todas que eles viviam. Tinha muita computação gráfica no meio, muito interessante. Foi muito legal trabalhar lá porque eu era muito livre para fazer o que eu queria. O programa era meu, eu criava sozinha, era bem legal. Era um por semana.

RQGD: Como você conseguiu essa oportunidade?

Marcela: Eu já estava escrevendo humor. Eu tinha uma amiga que trabalhava lá, a Juliana Araripe, que me apresentou para o diretor da Nickelodeon na época. Foi ela que me indicou pra esta vaga no canal. Eu era de um grupo de roteiristas também, que essa minha amiga estava. Todo fim de semana tinha esse grupo, a gente se encontrava e mostrava roteiros que a gente tinha escrito uns para os outros. Essa minha amiga me indicou para ele…ele fez uma entrevista e me contratou.

RQGD: Esse grupo era uma coisa mais informal?

Marcela: Informal. Foi isso. Esse foi o primeiro trabalho que eu fiz. Aí eu fui emendando até conciliando com o meu trabalho de humor, que sempre foi o mais forte. Depois eu fiz acho que alguma coisa na Globo. Eu não lembro se foi direto na Globo, Multishow.

RQGD: Aí foi por indicação?

Marcela: Foi tudo por indicação, tudo. Eu fiz um curso, já trabalhando com roteiro, do Cláudio Torres Gonzaga, que na verdade acho que foi a melhor e maior de todas as parcerias. Parceria assim, ele sempre sendo chefe porque ele é chefe de roteiro, mas nesse curso que eu fiz com ele eu aprendi muita coisa, muita coisa com ele, a escrever humor. E ele me chamou, depois de um tempo, até já fazendo stand-up comedy, a gente já se conhecia desse curso, ele viu que eu era muito caxias, que eu levava muito a sério, eu era apaixonada por esse tipo de trabalho e fazia bem isso. Eu sempre tinha essa coisa obstinada de falar: ‘‘não, eu não quero fazer mais ou menos, eu quero saber o que tem de mais difícil para fazer, é isso que eu quero fazer’‘…muito legal, eu tinha aquele prazer. Tanto é que eu faço stand-up comedy, que é um humor muito sintético. Eu fui para esse tipo de humor porque, dentro desse “escrever humor”, era o mais difícil que sabia existir. Você tem que fazer as pessoas rirem com o mínimo de tempo possível, então, a cada duas linhas, tem que fazer as pessoas rirem, três linhas, as pessoas rirem.

RQGD: Isso foi um desafio?

Marcela: Muito. Ainda dentro do stand-up, tem os estilos de escrita, de piada, que são mais sintéticos ainda, que é a piada one liner, por exemplo, piada de uma linha. Então, sempre fui apaixonada por isso. É isso que eu quero fazer.

RQGD: Você se sente mais atraída por coisas que te desafiam na hora de escrever?

Marcela: Sim. Eu já fui mais, hoje eu estou mais zen, na verdade. O meu ego deu uma abaixada um pouco, graças a Deus. Porque isso não tem fim. É muito legal, mas, por outro lado, não tem fim, você quer… ‘‘agora eu quero conquistar o mundo’‘, ok, mas tem muito estresse também. Outra parte do roteiro que tem muito estresse, por exemplo, é escrever roteiro para publicidade, que eu já escrevi, para comercial, esse tipo de coisa…é muito estressante. Primeiro, você não tem liberdade nenhuma. Tudo que você faz, eles mudam, não adianta. Então, eu já relaxei. Sempre que me chamam, depois dessa entrevista, nem sei se vão me chamar mais (risos), mas sempre que me chamam, eu entrego para Deus, eu faço o que eu acho que tem que ser, ‘‘Marcela, tem que mudar porque a gente achou que não está bom’‘, ‘‘ah, é? está ótimo’‘, aí mudo, ‘‘ah, tem que mudar’‘, ‘‘ah, está bom’‘. Antigamente, eu argumentava muito, eu defendia a minha ideia. Eu entendi que tem certos lugares e certos trabalhos que você simplesmente tem que fazer. Você é pago para fazer o que eles querem. Porque o que acontecia comigo, voltando no assunto da saúde, é que eu me estressava porque eu queria defender as minhas ideias. E você tem que entender, enquanto roteirista, quando cabe você fazer isso ou não. Tem um trabalho que você tem liberdade, tem um trabalho que você tem o seu nome envolvido e é importante a sua opinião, é importante a sua maneira criativa. E você vai sentir isso. Então, é muito de percepção mesmo. E tem outros trabalhos que não, trabalhos que a pessoa te contrata tipo ‘‘olha, a gente sabe que você sabe fazer isso e, como o computador ainda não sabe fazer isso sozinho, alguns sabem, mas a gente precisa de alguém que respire, então a gente contratou você, a gente precisa de um ser humano’‘. Você simplesmente entende o contexto e fala: ‘‘ok, eu não vou mais parar no hospital com crise de gastrite, não vou me estressar quando me mandarem fazer 20 vezes, eu vou fazer, na vigésima primeira eu falo: ‘para mim deu’, a partir daqui eu vou ou não vou, aí depende de cada um, mas sem estresse’‘. Então, até para o trabalho de autoconhecimento, o roteiro foi muito bacana para mim. Porque eu amadureci muito, eu queria que fosse do meu jeito, imagina, não tem como. Quando você começa a fazer trabalho em grupo, mais ainda, você tem que ser mais flexível ainda e pensar no trabalho.

RQGD: A televisão é muito em grupo, não é?

Marcela: Muito. Com o Cláudio foi assim. Com o Cláudio eu fiz… não lembro qual foi o primeiro trabalho na Globo, acho que foi Divertics. Oficial eu acho que foi o Divertics. Depois a gente ficou mais um ano lá fazendo um outro trabalho que acabou não rolando, que era um projeto com o Leandro Hassum. O que mais? Multishow, já fiz Multishow. Tudo, desde o roteiro do Fritada, que a gente faz, que é totalmente autoral. O Fritada sempre tem um chefe de roteiro que organiza tudo e a gente manda as piadas para ele, ele organiza, mas é muito autoral. Fritada foram só piadas nossas.

RQGD: Como é que você se sentiu em um grupo, passando por essa experiência de ‘‘tem algumas lutas que eu devo lutar, algumas lutas que eu não devo”. Como era para você?

Marcela: Eu acho que, de uns tempos para cá, desde o dia em que eu fui parar no hospital com crise de gastrite, a minha vida mudou muito. De verdade. Porque eu aprendi a não bater mais de frente. Eu chego em um ponto que ou eu sinto que eu vou me estressar, que eu já passei pelas 20 vezes que foi e voltou o roteiro, eu simplesmente entrego e falo: ‘‘chega, para mim, deu’‘ e me retiro do projeto. Mas eu não vou ficar batendo de frente e parar no hospital, entendeu? Porque o que acontece? É uma coisa muito de autoconhecimento mesmo, de você observar, ter a inteligência emocional de observar quem te contrata, que trabalho é esse, porque às vezes você manda o negócio, o cara pede para você arrumar 20 vezes e no final acaba decidindo pelo primeiro roteiro que você fez.

RQGD: Entendi. É frequente isso?

Marcela: Muito, mas muito. Ou então você fala: ‘‘beleza’‘, aí você muda um negocinho, fala: ‘‘olha, está aqui’‘, eles falam: ‘‘nossa, agora ficou ótimo’‘, você fala: ‘‘meu, eu mudei três frases, eu não tive tempo dessa vez para arrumar direito’‘ três frases e ele falou que está ótimo porque aquele dia ele estava de bom humor. Então, assim, você tem que ver o que é ego e quando é algo realmente de você abrir mão e falar: ‘‘isso que ele está me falando é uma ideia muito melhor do que a minha, eu tenho que pensar no projeto e não no que é importante para mim’‘, para o projeto, o que ele fala faz todo o sentido além de, óbvio, ele ser meu chefe, eu vou ter que falar sim para tudo. Entender o que é importante para o projeto, não ficar centrado no seu umbigo, a não ser que seja um trabalho seu, aí é outra coisa, mas se você está em um grupo é importante ver o que é importante para todos. Eu trabalhei no Saturday Night Live, que foi um trabalho acho que, de roteiro, o mais profundo, o mais estressante, o mais legal, o mais triste. E a gente ficou, porque a gente escreveu o roteiro intensamente durante um ano, eu escrevi o roteiro intensamente durante um ano e três meses mais ou menos, mas todos os dias eu escrevia não só roteiros meus como às vezes eu escrevia cena para mim e para mais pessoas, então foi…eu acho que, de escola, a melhor escola. Mas não era uma escola porque eu estava sendo uma profissional e trabalhando.

RQGD: Não era assim: ‘‘esse esquete aqui é SEU inteiro’‘…

Marcela: Sim, porque o Saturday Night Live tem um franchising, um esquema que é assim: segunda-feira todo mundo se encontra, cada um traz de casa as suas ideias, todos os atores escrevem as suas próprias ideias dos seus personagens, todo mundo traz ali, três ideias, outro traz 10, seja quanto for, cada um… se tem 20 ideias no fim de semana, você leva as 20 para a reunião. Tem uma pessoa que decide: ‘‘vamos fazer essa ideia da Marcela, vamos fazer essa ideia do fulano, então três ideias da Marcela’‘, e você escreve, quem teve a ideia escreve o roteiro. Às vezes eles aprovavam uma, às vezes eles aprovavam oito, eu escrevia os oito roteiros. É muito legal. Claro que quanto mais roteiro você fizer, melhor, porque é a sua ideia. Não só o seu personagem está ali, porque você tem um personagem, você fala: ‘‘meu personagem vai fazer isso, isso e isso, aí ele vai encontrar o fulano e o mundo vai acabar’‘, então, quanto mais ideias suas, melhor, para o sentido de você ter a coisa mais fechada. Também, no Saturday americano, muitos dos atores que escrevem seus roteiros também dirigem os próprios roteiros. Primeiro, é um trabalho desgraçado porque você não tem vida. Esquece, não tem vida, a gente trabalhava de segunda a sábado, às vezes sem folga, mas normalmente era de segunda a sábado das 8 da manhã às 10 da noite e tinha que decorar o texto para o dia seguinte.

RQGD: E ainda atuar depois.

Marcela: Então, exatamente, esse trabalho inclui tudo. Às vezes era das 8 às 10 da manhã gravando, então, nos intervalos de gravação, a gente estava escrevendo roteiro. Era uma loucura. Loucura total, tanto que muita gente ficou doente lá, não aguentou. Muita gente passou bem mal.

RQGD: Eu entrevistei o Rodrigo Fernandes e vi o Fernando Muylaerte comentando em uma entrevista por que que não rolou o SNL Brasil. Eles acham que era pelo fato do humor ser menos popular, que deveria ter sido mais popular. Analisando hoje, anos depois, você acha isso também?

Marcela: Acho, acho várias coisas. Acho que a gente não teve a infraestrutura que eles tinham. Tem os roteiristas de suporte, o (Rafel) Faganiello, por exemplo, ele era o roteirista que ajudava a gente a organizar as ideias. Por exemplo, se eu tinha oito cenas para escrever, eu não dava conta, ele pegava três das minhas ideias, eu mandava a sinopse para ele, tinha uma sinopse envolvida para não mudar muito o que eu tinha criado, mandava e ele criava e eu tinha que meio que aceitar porque aí o roteiro era meu e dele. Então, roteirista de suporte tinha três ou quatro, nos Estados Unidos tem 30, entendeu?

RQGD: Trinta? Nossa!

Marcela: É muito diferente. Eu não sei se o Saturday… acho que o Saturday tem muitos, uns 30, mas eu não lembro quantos eram. O David Letterman também, tinha, sei lá, 40… é muita gente. O Saturday Night Live americano, acho que tem no mínimo 30 ou mais. Porque é muita ideia, é muita coisa para gravar e isso era dividido. Então, os atores tinham mais tempo para respirar, entendeu?

RQGD: Não ficavam doentes, tendo que ir para o hospital…

Marcela: Aqui a gente tinha pouco roteirista de suporte, todos eram muito bons, eles trabalhavam muito, passavam muito tempo trabalhando. Aí, depois que a gente criava as ideias dos roteiros, tinha outra reunião, que era uma reunião onde o nosso chefe decidia o que ia e não ia. Independente da sua ideia estar boa, depois de ler o roteiro, se ele não estivesse bem desenvolvido, poderia cair. Então, você escrevia oito roteiros, podia cair sete e só entrar um.

RQGD: Poderia facilmente cair sete.

Marcela: Então, você imagina o que era. Mas tinha tudo isso. Acho que só a parte que atrapalhou um pouco é que, realmente, o humor era um humor muito ácido, era um humor muito inteligente, Brasil… não adianta, brasileiro não compra, não compra. Tanto é que hoje a gente tem um projeto que eu acho que é genial, que é o do Marcelo Adnet, que é o mais próximo que eu vi do Saturday Night Live. O trabalho do Saturday, que não sei quantos por cento da população assiste aquilo, não é super popular. Mas graças a Deus, ele está funcionando.

RQGD: O SNL tem prestígio e tudo, mas não sei se é popular…

Marcela: É superácido, supercrítico. Mas é isso. O nosso elenco era isso, a maioria do elenco era gente de stand-up comedy que faz um trabalho superácido, não tem como ser diferente, não tinha como ser diferente. É como é nos Estados Unidos, só que nos Estados Unidos, as pessoas aceitam isso. Nos Estados Unidos, você pode até fazer humor negro, fazer piadas mais pesadas, piadas com políticos, com o presidente, e eles entendem que isso é humor, não é uma coisa preconceituosa.

RQGD: Lá eles entendem a crítica por trás.

Marcela: Eles entendem a crítica por trás… No momento atual, no Brasil, ta difícil fazer piada com certos temas… E tem coisa que a gente fez no Saturday que hoje, metade cairia.

RQGD: Nem faz tanto tempo assim.

Marcela: É um processo. Acho que o Brasil está passando pelo que os Estados Unidos passou há dez anos, 20 anos atrás, é um processo até que a gente entenda o que é humor mesmo, o que pode ser feito.

RQGD: Você acha que não tinha mais roteiristas no SNL por falta de roteiristas ou por falta de verba para contratar mais roteiristas?

Marcela: Falta de verba. Era tudo muito simples, a gente não tinha como.

RQGD: E avaliando roteiros, o que é um roteiro de humor bom para você?

Marcela: Eu posso te dar um exemplo de um roteiro de humor que para mim é uma das coisas mais incríveis que eu já vi. Roteiro do Deadpool. Isso, para mim, é um roteiro de humor. Se eu fizesse só isso na minha vida, roteiro de humor, eu ia querer fazer isso. Queria ter um projeto que falasse: ‘‘esse roteiro é meu, sabe?” Agora eu posso morrer sossegada, a minha missão na vida acabou. Porque é muita piada. E não é qualquer piada, são piadas muito boas. Eu sou chata, eu sou comediante, então, para eu achar uma coisa engraçada, tem que ser muito ácida, tem que ser inteligente, tem que ser engraçada. Tem que, sei lá. E eu ria de passar mal do começo ao fim. Foi realmente… eu nem sei se já lançou outro, o dois acho que não lançou ainda. Você viu?

RQGD: Não, não vi.

Marcela: Roteiro do Deadpool para mim… os roteiros do Woody Allen eu acho muito incríveis, umas ideias…o Deadpool é mais rápido, está acompanhando o momento atual, tem que ser tudo mais rápido, então o Deadpool é muito rápido. Roteiros de sitcom, Friends, do Seinfeld, que é aquele que fala, outro fala, na terceira fala, uma piada, esse tipo de coisa. Eu gosto de coisa rápida. Até por conta do stand-up, uma tendência mesmo. Eu quero rir rápido, não me demora contando história cinco anos para ter uma piadinha no final. É tudo assim, muito rápido.

RQGD: E quem você curte no Brasil? De roteirista?

Marcela: Nossa, tem tanta gente legal. Eu gosto muito do Nigel (Goodman), ele é um dos que eu mais gosto, completamente louco, ele faz um tipo de humor muito diferente, mas é muito engraçado. Ele foi roteirista do…nossa, esqueci o nome… do Saturday. Eu ia falar do Seinfeld.

RQGD: Nossa, do Seinfeld seria…(risos)

Marcela: (risos) Do Saturday. Eu acho ele um dos melhores, sempre que eu posso, eu indico o trabalho dele, ele faz o que ele faz muito bem feito. Na Globo tem muita gente boa também, não sei onde o Nigel está agora, mas na Globo tem muita gente boa, o Marcius Melhem, que é diretor, hoje em dia eu nem sei se ele escreve roteiro mais, ele é incrível escrevendo. O próprio Cláudio Torres é muito bom no que faz. São esses, Claudio Torres Gonzaga, gosto do Marcius Melhem e gosto do Nigel. Gosto muito do Nigel.

RQGD: E quais são as características de um roteiro horrível?

Marcela: Ai, gente, difícil isso. É porque, assim, horrível é mediante que contexto? Então, mediante o contexto humor, eu acho horrível e eu posso falar a partir daí, um roteiro que não é engraçado, um roteiro que não me faz rir ou não tem uma história bem desenvolvida, porque tem que ter tudo. Não adianta só ter piada também e você não ter uma história, então tem que ter um pouco de cada coisa. Eu acho que uma das coisas mais importantes é ter momentos engraçados, piadas, mas eu acho que tem que ter uma história, tem que ter aquele plot point, aquele momento de virada. Tem que ter isso, não dá para ser… mesmo em uma comédia que se passa inteira dentro de um apartamento, você tem um momento de virada, você tem o momento em que vai acontecer uma coisa, vai pegar fogo… mesmo que a história inteira se passe dentro de um quarto, ela pode ser viva, ela pode ser rica, ela não precisa ser só bate-boca. Mesmo em um bate-boca, pode ter momentos de virada. A questão é quando a pessoa não sai do lugar, você vê que aquilo não vai para lugar nenhum, fica só conversando, você fica ali um tempão e fala: ‘‘gente, e aí, vai acontecer alguma coisa aqui? Não está acontecendo nada’‘, eu fico muito assim, ‘‘não está acontecendo nada’‘. Primeiro, não tem piada, não está acontecendo nada, para onde leva esse roteiro? Não vejo graça. Outra coisa que incomoda muito, mais para a comédia em geral, talvez para roteiro também, é o clichê. Fica muito em cima daquilo que você aprendeu ou uma forma que já funciona. Muito legal a pessoa que ousa, mas ousa não porque é louco ou porque não sabe como faz, é o cara que já aprendeu todas as formas e tem o jeito dele de fazer. Então, ele já sabe tudo isso, você vê que a pessoa sabe como escrever e ainda assim ousa e ela vai para lugares que você não imaginava. Isso é surpreendente. A pessoa que não fica num lugar comum de roteiro. Aquela coisa ‘‘já vi isso em novela, já vi isso não sei o quê, filme tal, que saco, por que isso?’‘. Porque, além de você ser roteirista, você não é um burocrata, você é uma artista e enquanto artista você tem que vir e trazer algo novo, tem que vir para trazer o que você tem para trazer. Isso é uma coisa que eu sempre bati o pé. Sempre que eu dou entrevista sobre humor, eu falo: ‘‘as pessoas que me agradam no humor e assim como no roteiro são aquelas que têm algo novo e diferente para me mostrar’‘, não é só o louco, a pessoa é louca, tudo bem, mas e aí? Genialidade… aí entra um lugar que você acessou, a sua mente criativa acessou. É isso, então, eu acho que um roteiro criativo, um roteiro inteligente, um roteiro sem clichê, clichê me faz levantar do cinema e ir embora.

RQGD: Me dá uns exemplos de clichê.

Marcela: Exemplo de clichê. No humor, eu não sei muito, mas em novelas tem 500 mil. A pessoa que chora descendo encostada na porta (risos). A não ser que você vá usar isso para criticar, aí no humor fica engraçado.

RQGD: Isso, fazer uma sátira.

Marcela: Porque a gente usa inclusive nas sátiras esses clichês. Tem muito clichê, nossa, milhares, não sei. Chorar encostado na porta é muito ridículo.

RQGD: Porque muitas vezes a pessoa é fã de determinado roteirista “sou muito fã do Tarantino!” e quando você vai ler o roteiro dele, é um genérico daquilo. Aí, você pensa “mas cadê a SUA voz”?

Marcela: Aí o cara fala assim: ‘‘eu quis fazer uma homenagem’‘. Para. Na boa. Fazer uma homenagem, não. Você pode, sim, usar aquela referência e reinventar e fazer um negócio genial. Mas um negócio seu.

RQGD: Tem que levar para outro patamar.

Marcela: Nada impede que tenha uma cena que tem uma pessoa que aponta a arma para outra que aponta arma para outra que aponta arma para outra e que isso vire algo muito genial numa cena, que a gente não saiba o que vai acontecer. Ele se inspirou no Tarantino, mas acabou virando uma terceira coisa muito legal, muito engraçada. Mas não estou fingindo que fui eu que inventei isso.

RQGD: Exatamente.

Marcela: Ou então parece que é o Tarantino, mas eu não vou fazer uma coisa muito parecida porque eu não sei o que fazer nessa cena. Cara, você não está cumprindo a sua missão de vida. O que você está fazendo aqui se você está sendo um burocrata? Não seja roteirista, vai…ou então seja roteirista de evento mesmo. Porque aí você não precisa fazer nada. Você precisa botar lá o chefe da empresa falando, chamando a premiação, que é o que os caras das empresas querem e ok. Aí tudo bem.

RQGD: Marcela, para o cara que já domina a técnica, que já está com um bom portfólio debaixo do braço e está mirando no mercado, que dicas você daria do que fazer e do que não fazer para não se queimar? E por onde ele poderia começar?

Marcela: Não se queimar? Ai, meu Deus. Eu acho que é o que eu falo para os meninos que me procuram no stand-up comedy, a mesma coisa. Primeiro: estudar muito. Estudar muito. Ninguém em um ano fica bom no que faz, não adianta. A não ser que a pessoa tenha nascido, sei lá, lembrou das oito reencarnações passadas que ela era roteirista e ela já nasce escrevendo, ela não tem como. Ter a paciência de estudar e saber muito o que faz. Para daí começar. É o que acontece no stand-up, o cara vê o outro falando num palco, fala: ‘‘ah, isso é engraçado, eu sei ser engraçado também’‘, escreve qualquer merda, sobre num palco e fala: ‘‘não, isso é stand-up’‘. Aí vira o que virou hoje o stand-up, virou qualquer coisa, em qualquer esquina tem. Porque hoje é só ser desinibido que é já é stand-up comedian. Então não pode ser assim. E é isso que vai diferenciar você desse tipo de gente. Porque todo lugar vai ter isso, vai ter o medíocre e vai ter a pessoa que faz de verdade o que faz. Primeiro lugar, estudar muito, saber muito, entender todas as referências, entender todas as escolas, ver todos os filmes de todos os grandes diretores se você quer ser um roteirista de cinema, sei lá, mas vê, tem que ver muita coisa, estudar muita coisa, coisa de fora também. Não ficar só no Brasil. Eu acho que a gente está muito limitado aqui ainda. Tem que estudar, tem que aprender inglês, tem que aprender a ler as coisas em inglês. Não adianta, a mente da pessoa tem que expandir para conseguir fazer um bom trabalho. Não tem como. Aí, depois de tudo isso, começar a criar o seu trabalho e tentar entender o que é seu, qual é a minha linguagem? O que eu posso trazer de novo para cá? E, ainda assim, de uma forma que eu consiga me encaixar porque é por isso que eu vou querer trabalhar também. Não adianta eu vir com algo muito louco que vai demorar, eu fico sendo louco durante seis anos para depois me descobrirem. Encontrar maneiras de colocar e, colocando essas pinceladas daquilo que é muito seu num trabalho, mesmo que você trabalhe com muitas pessoas em um trabalho grande. O Nigel é muito isso. É um cara que fazia o que tinha que ser feito, mas ele tinha a cara dele, é muito clara a cara dele. Ele tem uma realidade no trabalho dele que é genial. Mas, se precisar fazer feijão com arroz, ele sabe fazer porque ele estudou para isso. Acho que é isso, saber fazer, estudar muito e depois ir atrás de ‘‘o que eu tenho para fazer, dar de novo para esse lugar enquanto roteirista?’‘, o que eu posso trazer que é só meu, o que me diferencia de todo mundo e pode ser legal, pode contribuir para tudo que a gente tem de artístico sendo feito?

RQGD: Realmente, se é mais do mesmo, por que você está fazendo?

Marcela: Então, mas é isso que acontece no mundo. 80% das pessoas são assim, elas não param para pensar. Aí eu vou para o meu trabalho de autoconhecimento, falo: ‘‘o que você está fazendo aqui da sua vida?’‘, você está vivendo uma vida de robô, que nem um zumbi indo para o trabalho, trabalhando, fazendo o que todo mundo faz, voltando para sua casa, você nunca parou para pensar por que você está fazendo isso? Isso é o que você quer fazer da sua vida? A vida passa muito rápido. 80 anos acabou a vida, isso para quem consegue viver muito.

RQGD: Para quem chega.

Marcela: E você não viveu. Isso não é viver, viver é você conseguir se expressar de verdade, buscar aquele negócio dentro do seu coração, juntar o mental e o coração e formar um negócio incrível, falar: ‘‘nossa, valeu ter vindo para cá’‘. É que nem o Deadpool, se eu faço um roteiro desse, valeu ter vindo para cá, eu fiz um negócio genial, eu fiz um negócio que fez muita gente dar risada de um jeito muito diferente, o que era para ser só mais um roteiro de filme de super-herói virou um troço genial. É isso, essa galera que não tem medo de ousar, mas esse ousar a partir de um lugar de muito conhecimento. Não é os menininhos de stand-up comedy que sobem, falam: ‘‘eu sei fazer o que os caras fazem’‘, sobem, depois de um mês escrevendo o negócio, fica lá 20 minutos num palco falando absolutamente nada, com um ego gigante, achando que é alguma coisa e falando: ‘‘não, daqui a dois meses eu vou ter um solo, estou juntando material, venha assistir meu solo’‘, eu falo ‘‘oi?’‘. O Seinfeld demorou 10 anos para criar o solo dele, como assim, meu amigo? E é isso…porque a pessoa não acha que tem que estudar, não acha que ela tem que saber nada. Como é tudo meia-boca, ‘‘ah, beleza, dos meia-boca eu me sobressaio porque eu sou engraçado, porque eu sou espontâneo, as pessoas me acham engraçado na escola’‘. Pode ser que essa pessoa até ganhe grana aqui porque, como muita gente é assim, as pessoas se identificam, ‘‘mais um meia boca que nem eu’‘… Entendeu? É isso.

RQGD: É verdade, pode acontecer para esse cara, ele realmente pode fazer muito sucesso. Mas a ousadia de verdade vem de uma base e é dali que você oferece a sua voz autêntica.

Marcela: Aí você tem que ver o que você quer mesmo no mundo. Você quer ser mais um? Você pode ser mais um e pode ganhar muito dinheiro se a sua meta for ganhar dinheiro. Se a sua meta for fazer algo diferente e que te alegre o coração mesmo, com certeza vai ser algo único, vai ser algo que só você tem para fazer. Se você quer ser mais e, para você, só dinheiro importa, ou fama, isso não vai te fazer feliz, mas é isso que você quer? Vai lá.

RQGD: Deixa a pessoa ir (risos).

Marcela: É. Então, é isso. Ou é qualidade ou é quantidade. Depende.

RQGD: Por último, eu queria saber o seguinte: estou vendo que você está indo para essa área do autoconhecimento. Eu queria saber se você vai fazer isso de uma forma paralela com o seu trabalho de humorista.

Marcela: Eu não sei…eu estou em um momento muito de transição, não sei o que vai ser porque, mesmo dentro do autoconhecimento, eu não me sinto totalmente encaixada porque eu não me vejo como eles, um guru que fica lá na caverna. Eu não sou assim, eu sou engraçada, eu falo de um jeito engraçado, eu acho que talvez, e eu estou dentro desse processo ainda, o que eu tenha para trazer para o mundo que é só meu seja unir essas duas coisas, unir humor com aquilo que é importante, fazer você entender o que você gosta de verdade, o que você quer de verdade, quem você é de verdade, o que é felicidade, o que as pessoas estão buscando, entendeu? O que pode ser mais profundo? O que é bem-estar? Mas de um jeito leve que não seja só falando sobre isso da forma clássica que todo mundo fala. Mas eu estou no meio desse processo ainda, não sei o que vai ser. Deixa rolar.

RQGD: Muito obrigada, Marcela.

Marcela: Imagina, foi ótimo.

Das produções brasileiras recentes, qual roteiro te chamou a atenção pela criatividade e originalidade da trama? E por quê?

Bom, depende do que você considera como recente! No ano passado gostei bastante de quatro filmes brasileiros: Como Nossos Pais, João O Maestro, O Filme da Minha Vida e Bingo.

Desses, Bingo para mim foi o que contou sua história da maneira mais interessante, por vezes inserindo situações que retratam os pensamentos dos personagens e em geral traz uma forma mais subjetiva/formalista de contar sua história ao invés de uma metodologia um pouco mais direta e seca.

Achei que essa estratégia se encaixou bem com a figura que foi colocada como ponto central dentro da obra.

Muitas vezes, os roteiristas iniciantes são muito fãs de filmes famosos e, por isso, acabam escrevendo cópias genéricas dessas tramas (muitas vezes de duas ou mais). Dessa forma, não conseguem achar a própria voz como roteirista. O que você acha e como fazer para não cair nessa armadilha?

Acho que ao invés de criar versões alternativas para histórias já existentes, é interessante fazer uma análise mais a fundo dos roteiros em questão. Separar os arcos, objetivos, temas e etc. é algo que dá ao analisador uma nova perspectiva sobre como escrever suas próprias obras, ao menos na minha opinião.

Em segundo lugar também acho fundamental que o roteirista também tenha algum domínio do meio cinematográfico como um todo. Um roteirista que entende o processo, desde a fotografia até o design de produção, sempre sairá na frente em relação aos demais.

As comédias brasileiras de maior sucesso (ex: filmes do Paulo Gustavo, Leandro Hassum etc) são muito criticadas pelo humor popular, que é considerado “raso” e “burro”. Cite comédias brasileiras que você acha que têm roteiros engraçados e de qualidade. Comente.

Minhas comédias nacionais favoritas são: O Auto da Compadecida e Meu Nome Não É Johnny. Acho que o grande diferencial de uma boa comédia (ou de um bom filme em geral) em relação a uma medíocre é o desenvolvimento dos personagens.

Quando nos conectamos com os personagens, tudo na história se amplifica. É raríssimo vermos um filme que consiga ser engajante sem ter personagens cativantes. Por isso talvez os filmes de humor da Globo sejam tão criticados, pois os atores se confundem com seus personagens rasos.

É raro ver um filme do Leandro Hassum que não vejamos o protagonista como sendo literalmente uma versão desse ator, por exemplo. Não que ele não seja engraçado, mas é prejudicado pela falta de personagens melhor desenvolvidos.

Para a maioria, o cinema é um momento de lazer. As pessoas lotam as salas para ver blockbusters americanos porque esses filmes entregam entretenimento puro: alegria, piadas, ação, fantasia, aventura, final feliz. Já o cinema brasileiro entrega drama, violência, pobreza, preconceito, corrupção, crimes. Por isso, perdem constantemente para os filmes americanos. Os nossos maiores blockbusters são as comédias, especialmente as da Globo Filmes. Mas não por serem do gênero comédia. E sim porque esses são os nossos filmes mais comprometidos com o entretenimento do público. Exatamente como os blockbusters americanos. Concorda? Comente.

Discordo. Primeiramente pois já citei alguns filmes nacionais aqui que se enquadram nesses “termos de sucesso”, sem necessariamente terem como foco o drama, violência, etc..

Ademais, no cinema Americano também podemos observar n casos de filmes que se enquadram mais nesse estilo “drama sério”.

A questão para mim vai um pouco mais além da temática dos filmes, é um problema que envolve barreiras de entrada, regulamentação e outros fatores mais externos ao filme em si. Um desses fatores é que o cinema Brasileiro teve fases muito peculiares ao longo da sua história.

Enquanto em Hollywood, na Itália, França, Argentina, Irã e outros polos víamos os mais diversos tipos de filmes, no Brasil tivemos uma soberania prolongada de filmes do estilo “pornôchanchada”. Isso deu ao cinema brasileiro uma reputação que até hoje parece perdurar em algum nível.

Qual o pior defeito que um roteiro pode ter? Comente.

Na minha visão o pior defeito de um roteiro é a inconsistência. Ela vem de várias formas, na lógica, na caracterização dos personagens, no tom, entre outros pontos. A considero o pior defeito de um roteiro pois invariavelmente é algo que retira o espectador de “dentro do filme”. Quebra completamente a imersão, levando a uma situação difícil na qual o filme precisa reconquistar o público.

Quais os maiores problemas de roteiro que você percebe nos filmes brasileiros que assiste?

Sem dúvida alguma o maior problema de grande parte dos filmes brasileiros é a falta de um bom desenvolvimento dos personagens. Como havia dito anteriormente, muitas vezes vemos o(a) ator/atriz na tela, não o(a) personagem que ele(a) está interpretando. Sem uma conexão com o personagem a audiência não liga para nada que está ocorrendo na história.

Por vezes também observo uma falta de verossimilhança dentro das narrativas apresentadas. Ou seja, o filme quebra as próprias regras do seu universo. É um dos tipos de inconsistência que mais me irritam.

Existe filme 100% ruim ou 100% bom? Se houver, cite um de cada tipo e comente.

Acredito que não. Cinema, antes de tudo é arte. Arte é algo subjetivo. Não existem absolutos dentro da subjetividade.

Assim sendo, nenhum filme é 100% bom ou ruim para mim.

Qual o pior roteiro brasileiro que você já viu/leu? E por que ele é ruim?

Provavelmente o de É Fada! Em geral é um filme que não apresenta qualquer tipo de substância, do início ao fim parece um produto especificamente feito para explorar o potencial de retorno da sua estrela principal.

Não há uma congruência entre as diversas cenas que formam a narrativa, não há temas ou motivos bem estabelecidos, não conta com personagens bem criados. De forma geral, não traz nada de muito valor.

Quais as características que os bons roteiros têm em comum?

Os bons roteiros basicamente contam com o contrário do que pontuei na resposta anterior! (risos) São histórias cativantes, com personagens com motivações claras e arcos bem explorados. São roteiros imersivos, com universos bem definidos e consistentes. Em geral, exploram aquilo que o cinema pode oferecer, integrando o aspecto visual com o texto.

Como criar uma indústria de cinema verdadeira no Brasil?

É uma pergunta complexa, mas creio que um bom começo seria um incentivo para a participação de capital privado nas produções cinematográficas. Atualmente o cinema brasileiro é muito dependente dos mesmos grupos, é preciso que trabalhemos para diversificar esse cenário.

Em geral um cenário mais livre para produção e estabelecimento de empreendimentos é necessário para que nossa indústria cinematográfica floresça.

Muitos roteiristas e cineastas fazem filmes independentes como alternativa já que fazer filme pelos meios tradicionais é extremamente burocrático, caro e difícil no Brasil. Você costumar assistir a esses filmes/curtas/séries independentes disponibilizadas na Internet? Em caso positivo, o que tem achado desses produtos? Algum se destacou?

Costumo consumir muito material independente de fora do Brasil, mas recentemente tenho visto alguns curtas nacionais bem interessantes. O curta “Sudestinos”, por exemplo, é um produto muito interessante do cinema nacional, sendo um documentário com características fortes de subjetividade.

Com o advento e implacável progresso da internet e em especial de plataformas como o Youtube, é uma questão de tempo até começarmos a observar uma maior difusão de material independente para o público em geral!

Você faz ou faria críticas de filmes independentes no seu canal?

Claro! O Cinema é uma das minhas grandes paixões, a vontade de conversar sobre todas as suas vertentes foi justamente o “incidente incitante” do Abaixo da Crítica.

Não acho que seja positivo se prender a consumir somente um tipo de produção, sejam elas advindas de estúdios americanos ou do esforço de um único cearense (como foi o caso do curta “Sudestinos”).

Informe seus projetos de trabalho e outros canais que tenha para divulgarmos.

Prefiro indicar alguns bons filmes que não estão recebendo muita atenção. Primeiramente, Tully, um filme estrelando Charlize Theron que é um misto de comédia de humor negro com drama, retratando de forma única a maternidade.

A segunda recomendação é o filme First Reformed, um filme estrelando Ethan Hawke que parece um filme direto do catálogo de Ingmar Bergman, recheado de questões teológicas e filosóficas.

Em terceiro lugar gostaria de indicar o filme American Animals, um filme que é uma mistura entre trama de roubo com um documentário, uma execução realmente única!

Finalmente gostaria de indicar o documentário Dealt, que conta a incrível história de Richard Turner, um artista de carteado que mesmo depois de cego consegue fazer coisas que nenhum ser humano passa perto de realizar.

Cristiane Werson é roteirista do núcleo de comédia da Rede Globo liderado por Marcius Melhem, escreveu a série “Dirige, Rafa!” do Comedy Central, é roteirista do “A Culpa é do Cabral” do mesmo canal, está escrevendo a série “Homens” com Fábio Porchat, escreveu o espetáculo teatral “Mulheres Ácidas” e está em mais outros tantos projetos bacanas como roteirista. Batemos um papo muito interessante com dicas, conselhos e “pulos do gato” para quem quer entrar nessa carreira com o pé direito. Confira!

1. Cris, eu vi nas suas redes sociais que você está criando mini webséries como a “Tia Cris”…

Eu gosto muito de ficar criando, né? Então, na verdade, eu virei roteirista para poder ter mais trabalho para mim. Eu estou trabalhando muito mais como roteirista para outras pessoas então eu fiz a websérie. Desde “As Olívias” a gente faz coisa na web e eu sempre gostei de escrever. A gente tinha “As Olívias Queimam o Filme 1 e 2”, depois eu criei o “Mulheres Ácidas”, que era uma websérie eu e a Mari (atriz Mariana Armellini). Eu tenho “O Mundo Maravilhoso de Cris” que eu adoro porque eu gosto muito de rádio. Eu adoraria trabalhar na rádio. Se eu tivesse tempo e se tivesse um programa legal de ficar respondendo besteira, de ficar desmistificando as coisas… E aí eu fiz o “Tia Cris”. Como a minha sobrinha foi morar em casa, começou a ter histórias engraçadas de gerações é aí um amigo me falou “Faz um Tia Cris!”. Eu amo fazer tudo isso, eu quero fazer mais inclusive. Mas como eu estou trabalhando muito como roteirista, é muito difícil você gerenciar a sua própria websérie. Eu não sei colocar um vídeo no YouTube. Sou capaz de ficar 1 ano tentando. Então, eu preciso de alguém, eu preciso de um tempo para criar e aí foi se perdendo. Mas eu deixei na gavetinha porque eu quero voltar. Principalmente com o “O Mundo Maravilhoso de Cris” porque é uma coisa que eu gosto de fazer ou na rádio ou na web. É que a web tem essa independência, né? A pessoa vai lá põe…

2. Quando você tem uma ideia de roteiro, quem produz o seu material? Você tem uma equipe? Terceiriza?

Não. No “O Mundo Maravilhoso de Cris”, eu me juntei com um amigo (Luiz Henrique) Romagnoli que tem uma produtora de rádio e que é roteirista também. A gente fazia roteiro junto lá atrás no “Nunca se sábado”. E a gente tinha vontade de trabalhar junto. Aí eu vim que essa proposta e ele adorou. Eu me juntei com uma amiga minha que é roteirista também. Ele (Romagnoli) também tinha a equipe dele, a gente gravava lá. Mas era tudo improvisado, não tinha texto, né? Liga a câmera e vai. Essa era a equipe. Aí ele foi para Angola e eu continuei sozinha gravando com o celular. Aí um amigo meu que estava gerenciando o meu canal no YouTube e a minha página no Facebook estava me ajudando a editar porque eu não sei fazer nada. Eu sou de uma geração que não sabe lidar. A minha sobrinha vai lá edita, põe. Eu não sei fazer nada disso. Quando as outras coisas começaram a crescer, eu não dei conta mais por questão de saúde mental. No “Mundo Maravilhoso de Cris”, tinha estúdio, era uma parceria, uma sociedade. Aí, depois, ficou eu e o Avner (Vitor) que é um cara que trabalha com mídia. Mas é isso. Por enquanto está meio reservado porque eu tenho zilhões de outras coisas, não tô dando conta. Mas eu quero voltar.

3. Fale o nome de um roteirista de humor que você acha incrível.

Cara, eu acho incríveis as pessoas que trabalham comigo. Eu gosto de humor mais com camadas, com uma pegada que não é só a piada pela piada. O mundo está passando por tantas questões que eu acabei selecionando. Eu realmente não gosto de humor muito rasgado, então eu acabo me juntando com as pessoas por identificação. Então agora eu estou trabalhando com o (Fábio) Porchat, que é incrível. A gente está escrevendo uma série chamada “Homens”, que vai estrear agora no Comedy Central. Seis meses trabalhando. Eu, o (Fábio) Porchat, o Daniel Nascimento (Barbixas) e o (Guilherme) Tomé do (Olaria) GB. Três roteiristas que eu leio e dou risada. Olha que legal que essa pessoa fez! Essas 3 pessoas eu admiro muito. O Marcius Melhem também. Eu fui contratada para trabalhar na Globo e o Marcius criou um núcleo de roteiro de comédia aqui em São Paulo com quatro roteiristas: eu, o Vitor Brandt, um cara incrível de se trabalhar, o “Barba” que é o Rafael Fanganiello, que trabalhava na “As Olívias” e faz textos que eu amo e o Gustavo Gerard que acabei de conhecer e a gente está trocando ideia e tendo uma intimidade muito grande. Tem gente bem boa por aí. Mas a gente tem que se identificar. Tem gente muito bem conceituada por aí, mas eu não gosto. Não tem a ver com a qualidade da pessoa, porque é uma pessoa que tem uma mega qualidade. Mas eu olho e não é o tipo de comédia que eu me identifico. Essas pessoas que eu citei, eu admiro muito. E mesmo o Marcius Melhem por tudo que ele está fazendo no “Zorra” e no “Tá no ar”. É muito legal você ir trabalhando com a pessoa e ir admirando. E tem também o Pedro Cardoso, a galera da velha guarda que fez TV Pirata, os cartunistas como a Laerte. Eu gosto muito porque é um texto que tem uma profundidade, uma crítica. Todos moram no meu coração. Deve ter mais. Mas roteiro é muito segregado, né? Às vezes você vê um texto e não sabe quem escreveu.

4. Então para você, roteiro ruim seria um texto sem profundidade, mais imediato, sem camadas?

Eu acho que é uma qualidade você ser bem piadista, piadista, piadista. Uma coisa é você fazer um texto de 1 minuto, outra coisa é você fazer uma série, um programa de temporadas. Comédia tem a ver com inteligência, entendeu? Se você coloca muito palavrão no texto — nada contra o palavrão, eu falo muito palavrão — ou escatologia demais no texto, aquele cérebro do público não alcança outros lugares. Acho que piada é um lugar político, critico, é um lugar de rever a sociedade. Gosto quando alguém se propõe a fazer esse pensamento. Roteirista tem que estar sempre lendo, revendo. Aquilo que servia para você há 5 anos hoje não serve mais. Quem está estagnado hoje, fica repetindo aquelas coisas que já não fazem mais o menor sentido. Eu acho.

5. Comédia é uma ótima oportunidade para fazer rir, sim, mas tem que ir um pouquinho além?

A comédia que só faz rir, para mim, não tem sentido de existir. A comédia que só faz rir só vem para atrapalhar. Claro que é entretenimento, não é uma coisa intelectual. Mas sempre na história da humanidade, a comédia serviu para você falar certas coisas sem ser morto em uma fogueira. Você subverte, a pessoa ri e você está fazendo uma crítica. A comédia é uma arma muito perigosa. Quando você faz comédia, você tem uma arma na mão. Aí você vai saber em quem você vai atirar, o que você está fazendo. Claro que com toda liberdade de expressão. Tem roteiro que é ingênuo e é muito legal. Roteiro ingênuo não é raso, ele está se propondo a estar naquele universo. Nada pode ser raso. Se você se propõe a trabalhar com aquilo, seja o que for, não pode ser raso. Isso é muito roubar o espaço de quem está querendo fazer alguma coisa. Um médico não opera só metade de um coração porque dá para viver só com metade. Ninguém faz isso nas outras áreas. Um bailarino não sai do bueiro e vira bailarino. Como roteiro e atuação são áreas subjetivas, as pessoas se enganam um pouco. É um lugar de estudo, pesquisa renovação, discussão. Se você não faz isso, você não é roteirista.

6. No nosso grupo de roteiristas, é muito comum criticarem os roteiros da Globo Filmes por serem considerados rasos, especialmente os filmes do Hassum, Paulo Gustavo, Ingrid e também programas como “A Praça é Nossa” e o antigo “Zorra Total”. Mas todos eles fazem sucesso.

Veja bem. Eu gosto muito do que é popular. O riso é coletivo, ser popular é bom. Dou muita risada com Paulo Gustavo e ele tem personagens críticos como “A Senhora dos Absurdos”. Aquela cara tem uma inteligência incrível. Mesmo a Ingrid e o Hassum. Ali eles são personas. Eu dou risada com essa galera. Senão fica humor chato, humor intelectual, aí também não rio. Isso também é uma medida. Nós somos um país muito popular, não somos a Islândia. Nosso humor é muito escrachado, sensual. A gente tem que entender isso. “A Praça é Nossa” dá conta de uma ingenuidade. Mas tem que ter aquilo porque tem gente que vai olhar e vai gostar. Eu não gosto quando pensam que o povo brasileiro só gosta disso. Não. O povo não tem acesso a outras coisas. Quando você põe música clássica, a pessoa pode não saber o que é dó, ré, mi, fá, ela vai chorar. Com o texto é a mesma coisa. Claro que o texto exige uma elaboração intelectual maior. Conforme você vai recebendo informações, você vai se assimilando com aquilo. Se a pessoa não sabe o que foi a Revolução Francesa, ela não vai rir de uma piada sobre a Revolução Francesa. E, infelizmente, a gente está em um país onde a educação é propositadamente muito abandonada. Mas não acho ruim. Senão você fica brigando com a sua classe. Mas tem que ter todo tipo de humor. O novo Zorra é maravilhoso, mas ele não dá conta do Zorra velho, que é um humor velho, antigo, mas dá conta daquele tiozinho que gostou, que assiste. Mas dá para repensar. E se a gente tirasse as mulheres peladas? E se a gente não fizesse mais piada com gay? Mas é humor popular. No nordeste tem muito esse cara que vai lá e faz piada. E é engraçadíssimo. Eu trabalhei no “Quem chega lá” ano passado, do Faustão, e tinha uma galera com um humor super simples, mais performático e você ri porque é bom. A gente tem que tomar cuidado para não julgar também porque para esse cara não é humor raso. Ele se comunica com o cara que toca pandeiro. É zero raso. Vai ter gente que vai se identificar mais com uma coisa, outros mais com outra. Mas a gente sempre tem que procurar melhorar. A democratização é fundamental.

7. Falando de fracasso. O roteirista cria um produto de qualidade e é um sucesso, faz outro e é um fracasso. Como é que é isso?

Que bom que a gente tem o fracasso. A gente tem que viver o fracasso. Sucesso não existe. Quem acredita no sucesso vai se ferrar. Se você pensar no resultado final, você vai sofrer muito, vai ser muito infeliz. O resultado final é o resultado final. O que é sucesso? É ter uma grande bilheteria. Mas o que é ter uma grande bilheteria no Brasil? Eu fracassei em várias coisas e eu senti orgulho daquilo. Por isso que, quando você escreve, você tem que acreditar muito naquilo. É você. É uma parte sua. Quando vai para o outro, você não tem como controlar. O grande perigo é acreditar no sucesso e não no trabalho. Às vezes eu nem vejo as coisas que eu escrevo. Não interessa. Tá, eu vejo antes de ir para o canal. Mas a gente escreveu no coletivo, todo mundo gostou, todo mundo assinou embaixo, legal, pronto. Claro que a gente quer ser reconhecido. Mas você é reconhecido por 6 meses, depois vão te esquecer de novo. Tem trabalho, o resto é ilusão.

8. Como é que o mercado te chama? É por indicação? É pelo resultado do trabalho que você fez e bombou?

Não, nada do que eu fiz bombou (risos). No meu caso, é uma coisa muito sui generis. Como atriz e comediante, eu criei um círculo de amizade muito bom. Eu comecei a escrever em 2012, fiz o curso do Robert Mckee. Eu estava nas “As Olívias”. Aí decidi sair do grupo para me dedicar a escrever. Aí comecei a escrever em casa como uma louca, escrevendo, escrevendo, lendo, lendo e nada, água, água, água. Aí escrevi uma série e fui tentar vender, fiz contato com uma produtora, fiquei amiga do cara. Aí um dia esse cara disse “Cris, você não quer escrever o “Dirige Rafa?”. O pessoal da Viacom já me conhecia, aí eu escrevi, eles disseram que gostaram do meu texto. Aí, água, água, água. Aí, me ligaram “Cris, que escrever “A Culpa é do Cabral?”. Eu também disse muito “sim” para treinar. Aí esse mesmo amigo que me chamou para o “Dirige Rafa” me chamou para escrever para a ABC dos EUA. Aí a coisa começou a engrenar. Aí fiz um trabalho na Globo, passei em um teste, agora o (Marcius) Melhem me chamou porque eu tenho um histórico de atriz e comediante. Mas é sempre assim: o amigo do amigo que me conhece. Mas é claro que, quando você é chamada, tem uma coisa sua de…além de escrever bem — porque você pode escrever muito bem uma coisa e não muito bem outra — , tem que ter o compromisso da entrega, o compromisso de estar ali. Isso vai te dando um nome, esse profissionalismo. Hoje, quando as pessoas me chamam, eu não sei se é porque elas gostam do meu texto. Elas me chamam porque sabem que a Cris vai entregar, a Cris vai estar presente, ela vai ser ponta firme, vai receber a minha ligação e vai entregar de madrugada. Tem muito isso. Nas poucas oportunidades que você tem, você tem que se mostrar. Mas do que genial, porque acho que genial você só vai ser depois de 30, 40 anos de profissão, você tem que ser profissional. Aí foi indo, foi indo, foi indo. Aí o (Fábio) Porchat me chamou para essa série e também me chamaram para fazer um longa. E tem também uma coisa muito louca que é mulher escrevendo. Eu virei uma raridade — não que tenha pouca mulher escrevendo, mas eu acho que ainda tem pouco lugar para mulher — mas com essa mudança de universo, os homens me chamam para barrar as bizarrices masculinas. Eu fui chamada para um longa, sem nome definido, que o (ator) Rodrigo Sant´Anna vai fazer. Me chamaram porque é um homem vestido de mulher, tipo “Tootsie”. “Putz, a gente precisa de alguém do universo feminino”. Eu sempre escrevi com homens e agora eles começam a pedir: “Isso aqui é machista?”. Na série do (Fábio) Porchat, “Homens”, são quatro homens tendo que conviver nesse novo mundo porque para o homem também está muito difícil. Então eles me perguntam “Cris, isso aqui é machista?”. Aí eu falo “É machista, gente, inverte…” Aí eu comecei a ler literatura feminista. Comecei a ser chamada por cota, sabe assim? (risos). Isso é muito legal. Isso tem a ver com o tipo de humor também. Voltando lá atrás. A maioria das pessoas que escreviam humor, por uma questão do Brasil ser muito atrasado, eram homens, héteros e brancos. Quando começa um negro escrevendo, traz uma outra perspectiva porque quem é negro sabe de detalhes de um preconceito que o branco não vai saber. Por mais que eu tente falar, um negro vai chegar e dizer “Não. Hoje, eu saí ali na esquina e…” e eu nunca passei por isso. Sempre os personagens femininos foram escritos por homens. Então é um fetiche, né? Ou são as gostosas ou são as feias. Aí chega uma mulher e fala “Olha, tem um ser humano”. No meio do fetiche e da desgraça, existe um ser humano, mulheres reais. Quando um gay vai escrever, ele vai dar o olhar dele. É importante ter essa variedade. Eu acho que está abrindo esse espaço. Eu peguei a cota da mulher (risos). Tô surfando em uma época boa da cota da mulher. As narrativas vão mudar. Uma sala de roteiristas é ótima quando tem uma mulher que veio não sei de onde, outra que mãe, uma trans, aí a comédia vai mudando. A gente tem no Brasil uma comédia escrita por homens, héteros e brancos, na sua maioria. Esse tipo de humor vai ficar perdido lá atrás porque as narrativas vão mudar, os olhares vão mudar. Eu estou em vários grupos de roteiro e eu sou sempre a única mulher. É uma consultoria, eu virei essa pessoa.

9. Você acha que o mercado em geral está se abrindo?

A internet acabou com o sonho da TV aberta. Hoje em dia uma novela não dá conta. Você entra no YouTube e tem acesso a qualquer coisa. E tudo isso é mercado, é material, é criativo. Tem Netflix, Amazon, Globo Play, a gente foi chamado para escrever não só para a Globo, mas para o Globo Play, que daqui a pouco vai passar a Globo. Hoje em dia todo mundo assiste Netflix. Existe uma demanda grande por conteúdo. Aquele circuito que escreve comédia não está dando conta, então está se abrindo, isso vai abrir oportunidade para muita gente. Para quem escreve roteiro, estão surgindo oportunidades incríveis de escrever série, tudo.

10. Os roteiristas que estão começando não sabem como entrar no mercado. É batendo na porta de produtoras, é participando de festivais?

É tudo isso. Tem uma produtora amiga minha que me disse “Eu recebi o roteiro de um menino”. Ele foi lá na cara de pau. Isso é que é muito legal. Eu te entrego um roteiro, você lê e me diz que não está bom. Aí eu pergunto “Por quê?”. Você diz “Por isso e isso”. “Posso refazer e te entregar?” “Pode”. Pode ser que não aconteça nada, mas você já criou um contato, já se fez ser visto. Dentro da sua casa, ninguém vai te ver. Não é Internet e mandar currículo. É olhar na cara, conversar. Não ter medo de ouvir críticas. Eu nem sei se eu sou roteirista, entendeu? Eu vou escrevendo. Claro que tem a estrutura e tal. Mas isso não é nada. Ou você sabe escrever ou você não sabe escrever. Se alimente daqui e tenha cara de pau de lá. Mas se alimente. Leia muito, veja filmes, leia muito. Sempre falo isso. Leia peças de teatro. As pessoas escrevem roteiro e nunca leram um Ibsen, um Tchekhov, um Shakespeare, Sófocles. As pessoas escrevem diálogos há muito tempo e muito bons. E as pessoas às vezes são fracas em escrever diálogos. Como eu sou atriz também, eu vejo de dentro. Se você não é ator, você tem que ver de dentro, você tem que ler, estudar psicanálise pra caralho. E não perder nenhuma oportunidade. Aí tem uma produtora que faz vídeos. “Posso escrever aí?”. E você cobra baixinho porque você quer experiência. A gente não tem um lugar como o advogado que vai em uma empresa e faz um teste. Aqui é selva. Você faz o que é necessário e, quando tiver uma oportunidade, faz o seu melhor.

11. Tem aquele experimental também que é se juntar em um coletivo, fazer um roteiro simples…

Claro, isso é ótimo. Esse negócio do Facebook que você falou é muito bacana, trocar figurinha. É um tipo de sindicato. Quanto ganha um roteirista? Qual é o teto? Tem ali na ABRA os valores. Você quer estar na Globo. Tá, legal. Tem pessoas incríveis lá. Mas, cara, tem zilhões de outros lugares. Uma coisa que eu faço demais é juntar os meus amigos para trabalhar. Eu só me junto com as pessoas para trabalhar. Eu tenho uma amiga aí eu falo: “Vamos criar um roteiro?”. Eu e a (roteirista) Juliana Araripe, chamamos o (ator) Duda Nagle que era um colega que começou a escrever com a gente e agora estamos vendendo. Toda semana a gente bate na porta da Universal, da Netflix. A gente bate (na porta) também. “Oi, tudo bem? Posso?”. “Pode”. As pessoas recebem. Não é um bicho de sete cabeças. “Olha, tem a ver”. “Hum…não tem a ver”. Pode ser que não dê em nada. Água. Mas o seu trabalho você tem que fazer. Antes do sucesso vir, tem tanta coisa que quando o sucesso vem você diz “Ai, posso deitar em uma banheira e ficar lá dormindo?” (risos). Se fracassa, você pensa “Ai, tá, tudo bem, só vê como é que eu vou pagar o aluguel”. Porque cansa. Escrever cansa porque não é só escrever, é bater na porta, fazer amizade. Amizade nesse sentido de “Pô, gosto muito desse tipo de humor”. Aí manda um e-mail para a pessoa, vai no Facebook dela e diz: “Oi, pode olhar meu texto?”. Entendeu? Se ela tiver tempo, ela vai olhar. As pessoas se ajudam.

12. Tem muito a ver com ser empreendedor. Tem primeiro o trabalho de escrever, mas depois tem um outro trabalho, né?

E esse é maior ainda. Você escreve o roteiro e, claro, você pode ter uma sorte. Mas tem essa coisa de você ser empreendedor e cara de pau. Você não compra um leite hoje em dia sem ser cara de pau. “Você pode ser colaborador aqui para fazer um negocinho?” “Posso”. Tem na Internet roteiros em inglês, em português. Leia. Além da faculdade, do curso. Tem que ter esse espírito de estar buscando coisas. Eu me sinto aprendendo o tempo inteiro, toda hora vejo coisas que eu nunca vi na vida.

13. Falando da qualidade do roteiro. O público é inteligente e não pode ser subestimado. Mas, apesar disso, os canais que fazem mais sucesso são aqueles que não oferecem um conteúdo de qualidade.

Mas o que é fazer sucesso? Não me interessa fazer sucesso. Sucesso é muito randômico e tem a ver com aquela mão de Midas que a pessoa tem. É igual jogador de futebol. Tem um Neymar para quantos ali que não fazem nada? Eu vou falar algo da minha geração. Pode ser que um jovem me ouça e diga “Ah, tia, então tá bom…“. Eu acho que o sucesso é um pico. Não é uma carreira. Carreira é uma construção. Você quer estar no último dia da sua vida falando “Aquela piada…”(risos). Um dia, olha como sou louca, eu estava em uma turbulência no avião escrevendo um episódio da série “Homens”. Todo mundo desesperado. E eu só pensava “Pô eu não acredito que eles não vão ver isso aqui que eu escrevi, está tão legal. Vou morrer e ninguém vai ver!” (risos). “Porra mano, tive o maior trabalho, tá legal, e não vou saber o que eles acharam”. É o tesão de fazer, de ler e de escrever e mostrar para o outro. Aí está ruim, reescreve. Você cria o argumento, os personagens, leva um tempo para amadurecer. Quando você vai colocar o diálogo na escaleta, você já está há 5 meses pensando aquilo, então tudo é mais orgânico.

14. Atualmente, você está gostando mais de escrever do que de atuar?

Eu amo atuar, mas eu estou surfando numa coisa de escrever muito forte. Tem o longa com o Rodrigo Sant´Anna, tem o do (Fabio) Porchat que vai ser gravado agora, o “Homens”. Agora entrei para a Globo, onde eu estou escrevendo em um núcleo de criação de roteiro, estamos criando 80 mil coisas. Aí estou com a Juliana (Araripe) e com o Duda (Nagle), a gente escreveu uma série. Me chamaram para escrever uma peça. Me chamaram para escrever uma outra série para uma TV portuguesa e estamos tentando captar dinheiro, então é muita coisa. Mas porque eu fiquei muitos anos indo em várias frentes, uma hora vem. Aí começa a surgir, as pessoas começam a me ligar. Não é de repente. É a construção de uma vida. Eu estou abraçando tudo porque eu estou com um puta tesão de fazer isso e também porque eu ralei, ralei, ralei, ralei, ralei. Antes estava um trabalho, aí termina. Depois um trabalho, aí termina. Agora está trabalho, trabalho, trabalho. Estou em uma fase muito abençoada. Mas eu também quero atuar. Vou fazer uma série agora para a Warner como atriz. Aí o Marcius me liberou para fazer essa série e eu vou ficar 1 mês gravando. E eu tenho o meu espetáculo “Mulheres Ácidas” que eu estou esperando captar para voltar para a estrada. Se me chamarem para fazer uma novela, para mim é menos interessante do que escrever e do que estar no teatro. É muito mais autoral para mim. Escrever também me deu uma coisa como atriz de poder começar a escolher os trabalhos como atriz e como roteirista. Você vai se juntando com gente que tem o mesmo pensamento que você. Aí vão se formando núcleos, você tem um estilo de escrever e você começa a se juntar com uma galera e as coisas vão acontecendo. Eu escrevo mais do que atuo. Mas só porque o dia não tem mais dias. Mas não tem mais aquela coisa de precisar estar aparecendo. Me satisfaz estar escrevendo.

15. Como é administrar não ter a carteira de trabalho, CLT?

Ai, agora eu tenho! Graças a Deus! (referindo-se à sua recente contratação pela Globo). Meu Deus, para achar onde estava aquela carteira de trabalho! (risos). Mas é por um período curto, né? Eu nunca tive CLT. Quer dizer, quando eu era mocinha, “quando eu era criança lá em Barbacena”, eu era CLT, trabalhei em banco. De repente, eu larguei essa vida para ser atriz. Desde então, eu sou autônoma. Eu acho que é uma benção você não ter salário. Eu acho uma liberdade. O salário te dá estabilidade, mas a estabilidade é inimiga da criação. Se você estiver há muito tempo no mesmo lugar, você com certeza está emburrecendo. O legal do artista é que ele está sempre jovem porque em um dia só, ele está com pessoas completamente diferentes que tem pensamentos diferentes. Então, o cérebro está sempre fresco. Você está sempre pronto para uma hecatombe. Como eu não tenho salário no fim do mês, eu acordo todo dia e penso “Esse mês eu tenho que ganhar tanto. Bora!” Isso te estimula a ir vender o seu trabalho, te estimula a ser cara de pau e aí você ganha coisas com isso. Se você é CLT, é legal, maravilhoso, você ganha torrone no fim do ano (risos), mas você tem que dimensionar. Se você está há cinco anos trabalhando no mesmo lugar, como um criador, tem uma limitação, mesmo estando na Globo. Por exemplo, ano passado, me chamaram para trabalhar na Globo. Eu estava fazendo um zilhão de outras coisas. Eu disse não porque eu não podia. Aí me ligaram, me ligaram. Aí eu disse “Quem sou eu para negar!” (risos). E foi uma experiencia incrível porque realmente é uma empresa muito profissional. E eu entrei para fazer o “Quem chega lá” para ajudar os meninos e as meninas a escrever o texto e dar uma dirigida com dois outros roteiristas maravilhosos que me ensinaram muito. Um deles, inclusive, me chamou para escrever o longa do Rodrigo Sant´Anna. Fiquei lá. Eram três meses. Aí renovaram para ficar no Faustão mais três meses porque ia ter um quadro que acabou não vingando. Depois de quatro, cinco meses eu já estava “Cara, eu preciso sair daqui” porque não dá para todo dia bater cartão aqui com tantas outras coisas que eu quero fazer. Aí saí feliz. Não porque tinha sido uma merda. Foi incrível. Mas se não fosse isso, o (Fábio) Porchat não teria me chamado. Eu não estaria em um núcleo de criação de roteiro, não teria conhecido o Duda (Nagle). Não teria feito o negócio com a Ju (Juliana Araripe) não teria conhecido a mulher da Universal, da Netflix.

16. Você se sente presa, né? Acomodada.

É, aí você se acomoda, você tem o salário. Quanto mais tempo você fica em um lugar, mais difícil é largar. É igual casamento. Você tem três filhos, comprou a casa própria, Jesus abençoou. Eu adoro separações! (risos). Eu sou assim: primeiro eu me jogo, depois eu pergunto se alguém tem paraquedas. Nunca o contrário. Nunca espero ter o paraquedas para me jogar. Para mim, dá certo. Isso é uma metáfora, crianças! (risos). Eu tenho muitos projetos. Terminou, vamos para o próximo. O mundo hoje é desse tamanho (faz gesto de pequeno com as mãos). Hoje em dia, você pode ir para a Espanha e escrever uma série lá. Ou eu posso estar lá e escrever para cá. Você pode estar em Los Angeles e fazer parte de um grupo de roteiro. É infinito. Tem que abrir a mente.

17. Você tem o seu TOP 3 de trabalhos que você mais gostou, que você acha que mandou muito bem?

Olha, não por eu ter mandado muito bem. Eu acho que essa série “Homens” que a gente escreveu agora e vai estrear muito legal porque a gente teve tempo, porque a gente se propôs a ter as camadas. É uma comédia que lida com questões do machismo, de como o homem se revê. A gente fez uma pesquisa incrível e isso é maravilhoso, entendeu? Tem o personagem do (Fábio) Porchat que brocha. A gente foi pesquisar sobre o que é isso. Eu fui no Boston Medical Group (risos). O cara deve estar falando: “Nossa, essa menina e insaciável! Deve estar com três boys! Bota essas pirocas pra cima!” (risos). É para entender e não falar merda. Tem um (personagem) que é cadeirante. Aí o (Fabio) Porchat conversou muito com o Marcelo Rubens Paiva sobre como é o cotidiano, como são as questões. Como é que essa personagem prostituta? Como é isso? Para não ficar caricato. Claro que a gente vai escorregar. Normal. Mas esse é um trabalho que eu tenho orgulho, percebe? Independente do que vai ser, eu tenho muito orgulho dele, do nosso processo, da equipe dele. Eu aprendi muito. Na “As Olívias” eu não escrevia. A gente criava tudo muito junto. Depois quando a gente foi para a TV, tinha uma equipe de roteiristas, mas sempre passava pelo nosso crivo. Mas é a minha base. Eu não seria ninguém hoje — não que eu seja alguma coisa -, se lá na EAD a gente não tivesse se juntado, as três loucas junto com o (ator) Victor (Bittow) para fazer merda. Você precisa de uns loucos do seu lado para fazer merda. Então, eu devo tudo às “As Olívias”. Hoje, eu não estou mais no grupo, mas nós temos uma história, é aquele casamento com filhos que você sai para jantar a família inteira. É para sempre e eu também aprendi muito. Eu tenho muito orgulho de tudo que eu fiz com “As Olívias”. E tem “A Culpa é do Cabral” porque era uma aposta e começou a dar muito certo porque os meninos (Thiago Ventura, Nando Viana, Rodrigo Marques, Rafael Portugal e Fabiano Cambota) são geniais. Eles escrevem as piadas deles, a gente muda alguma coisa, mas eles são muito engraçados. E entrar em contato com esse humor foi muito legal porque é de outra geração. O Thiago tem uma coisa mais da periferia, regional. Cambota tem uma coisa mais de Goiás. Os trabalhos dos quais eu mais tenho orgulho são aqueles nos quais eu mais aprendi. Se eu estiver esquecido de mais algum trabalho, te amo! (risos).

18. Tem mais alguma coisa que você gostaria de fazer e não teve chance ainda?

Eu tenho vontade de, megalomaníaca como eu sou, escrever uma série onde eu protagonize. Hoje, eu já aprendi tanto a escrever para o outro, que eu gostaria de voltar a escrever para mim também. Uma série que só tenha os amigos, os parças, como era nas “As Olívias”. Seria como a Tina Fey trabalhando e criando as coisas. E escrever drama também. Eu fiz escola de arte dramática (risos). Drama eu tenho muito a aprender ainda. Nunca me chamaram para escrever drama. Uma vez me chamaram para escrever, como um teste, um episódio de uma novela para ser colaboradora. Aí o meu amigo, que é quem escreve a novela, super querido, me dando um puta apoio, falou: “Cris, a parte da comédia eu quero roubar inteira. A parte do drama, você tem que trabalhar ainda”. É claro, é uma novela, uma linguagem que eu não domino. Mas aí eu achei curioso. É tipo músculo. Eu quero trabalhar esse músculo (referindo-se ao drama), mas como esse músculo está trabalhando mais (referindo-se à comédia)…Mas eu quero escrever drama para aprender. Eu leio muito drama, gosto. Mas eu preciso aprender muito ainda para fazer. Esse mesmo amigo, o Daniel Ortiz que escreve novela para a Globo, foi me ver no teatro (referindo-se ao seu espetáculo “Mulheres Ácidas). E o texto é meu. É uma comédia, mas tem zilhões camadas. Tem gente que sai chorando. Aí ele disse: “Cris, sabe o que mais me impressionou? É que eu vi uma atriz dramática. Eu não sabia que você fazia drama”. Eles também não me chamam para fazer personagens dramáticos. Eu até gostaria. A vida é uma “Disneylandia”. “Ai eu quero aquele brinquedo!”, “Agora os dois ao mesmo tempo!”. Já estou começando a flertar, vamos ver se daqui a uns dez anos…(risos)

19. O que está no ar que as pessoas podem te acompanhar (como atriz e roteirista)?

Mundo Maravilhoso de Cris (YouTube), série da Warner (Bem me quer, mal me quer) em que vou fazer uma advogada, mas não sei quando vai estrear. Em cartaz…eu já saí (referindo-se ao espetáculo teatral “Mulheres Ácidas”) talvez a gente volte ano que vem porque sou eu e a (atriz) Mariana Armellini. Ela está fazendo Malhação e eu estou louca trabalhando. E tem “As Olívias” na TV (YouTube), “É tudo improviso” (YouTube), tudo da época em que eu tinha colágeno (risos). Como atriz é só. Depois, tudo como roteirista. Tem a série “Homens”, o longa que só vai ser filmado ano que vem, “A Culpa é do Cabral” que está sempre entrando e agora na Globo eu não sei o que a gente vai criar, vai demorar ainda, eu acho. Nessa série que eu escrevi com a Juliana Araripe a gente vai fazer uns personagenzinhos e no longa também. É a oportunidade de escrever e falar. Eu não vou ser a protagonista, mas tem essa secretária aqui que é muito divertida…

20. Como a Tina Fey fez, né?

Isso! Ele fez a psicóloga em “Unbreakable Kimmy Schmidt”. Maravilhoso, ela fez uma psicóloga alcoólatra, completamente crazy e se divertindo horrores. Esse é o mundo ideal.

21. Cris, e para esse roteirista que está lendo isso, sentindo inveja da sua carreira e pensando “Que máximo!”, ele que está lá com os roteiros debaixo do braço. Que conselho você daria para esse cara entrar no mercado e começar a carreira dele?

Olha, eu não vou dar um conselho. Vou dar um soco com muito amor. Você não é bom, tá? Confia. Então, fica tranquilo. Então vai lá. Tem gente que tem sucesso e não é bom. Comece a sua carreira por aí. Tire a pressão. Não tem que ser bom. Demora muito para ficar bom e tem gente que faz uma coisa boa e não escreve mais nada bom. É carreira, carreira é tempo. Acredite no tempo. Estude, leia, leia, leia, por favor, todas as peças que você puder, se informe, estude inglês, leia coisas sobre roteiro, vá viver, vá fazer merda na vida para ter história para contar, abra o seu olhar, entendeu? Não fique “Ai, eu acredito nisso!”. Não. Está errado. “Eu vou rever isso…isso também e isso também”, entendeu? Abra o seu horizonte. E o fracasso você já tem e é uma delícia. Você não tem que dar satisfação para ninguém. Quando você estiver no sucesso, aí vão bater na sua porta. Fracasse, estude muito. Uma hora as coisas se encaixam.

Lucas Maia é jornalista e cinéfilo. Em 2015, criou o canal Refúgio Cult, em que ele analisa, indica e debate filmes e séries. Atualmente, o canal conta com mais de 200 vídeos produzidos e quase 195 mil inscritos.

Das produções brasileiras recentes, qual roteiro te chamou a atenção pela criatividade e originalidade da trama? E por quê?

R: Sem dúvidas foi “Bingo. O Rei das Manhãs”. O filme, além de ser autobiográfico consegue imprimir uma originalidade enorme. Sem contar que é uma produção ousada, adulta e ácida. Um dos melhores filmes nacionais dos últimos anos facilmente.

Muitas vezes, os roteiristas iniciantes são muito fãs de filmes famosos e, por isso, acabam escrevendo cópias genéricas dessas tramas (muitas vezes de duas ou mais). Dessa forma, não conseguem achar a própria voz como roteirista. O que você acha e como fazer para não cair nessa armadilha?

R: Uma opção é ir na contramão de tudo que essa pessoa goste ou a influencie. Hoje é difícil falar que nada nos influencia, isso acontece todos os dias. Mas é importante se distanciar de algumas convenções de roteiro para fazer um roteiro original. Acima de tudo buscar criar algo ainda não explorado, por mais difícil que possa ser, mas todo esforço para isso é válido, por mais maluca que uma ideia nova pareça.

As comédias brasileiras de maior sucesso (ex: filmes do Paulo Gustavo, Leandro Hassum etc) são muito criticadas pelo humor popular, que é considerado “raso” e “burro”. Cite comédias brasileiras que você acha que têm roteiros engraçados e de qualidade. Comente.

R: É difícil fazer comédia em qualquer país. O humor é uma das coisas mais complexas nesse meio, porque o senso de humor de cada um é um. Pode ser clichê falar isso, mas “O Auto da Compadecida” é um dos filmes que mais me fez rir na vida. É uma história do sertão brasileiro autêntica, cheia de identidade visual e textual. Os personagens são ricos e a gente se depara com um humor simples, mas extremamente eficaz. É o tipo de comédia que pode não atingir a todos, mas consegue atingir a maioria. Vale citar o filme “O Palhaço” do Selton Melo, que mescla com maestria a comédia e o drama, com momentos de humor improváveis e até melancólicos. E só para constar, acho “Minha Mãe É Uma Peça” divertido, muito por conta da entrega do Paulo Gustavo e pelo roteiro que inclui tanta coisa do cotidiano de uma mãe.

Analisando comentários do público em canais de cinema, percebemos que os brasileiros não gostam de filmes nacionais pois a maioria trata de temas considerados negativos e muito reais para o nosso público como: pobreza, dramas familiares, bandidagem, preconceito. O público também rejeita militância ideológica nos filmes, críticas sociais, folclore, bairrismo e filmes “cabeça”, feitos para cinéfilos. Ao contrário, muitos filmes americanos oferecem garantia de diversão escapista, o que conquista a fidelidade do nosso público, (que vê o cinema 100% como entretenimento). O que você acha?

R: Não gosto de estereotipar ninguém, mas grande parcela do brasileiro sofre da “síndrome de vira-lata”. As pessoas daqui estão numa zona de conforto enorme ao consumir apenas filmes com escala de produção gigantesca, muitas vezes só considera como cinema as faíscas voando na tela e os robôs gigantes se enfrentando. Cada cinema reflete muito do seu país. E o Brasil é uma nação de terceiro mundo, riquíssimo em cultura e dificuldades, que são retratadas incrivelmente em centenas de filmes aqui. Às vezes é importante se desconstruir de uma visão megalomaníaca de entretenimento e passar a valorizar mais o que é mais simples e real.

Na época do “Tropa de elite”, havia notícias de pessoas na plateia aplaudindo e gritando nas cenas em que o capitão Nascimento “descia a porrada” em político corrupto. Ele virou o nosso herói por causa de uma identificação absoluta: conhecemos muito bem esses vilões na vida real. Por isso, quando um personagem se “vingou“ por nós, reagimos com enorme empolgação. Mas tirando as exceções, o cinema brasileiro não cria heróis clássicos. Quando digo herói, estou falando daquele personagem que faz atos heroicos “raiz” como salvar um bebê enquanto luta contra um bandido. Os americanos são experts em criar esse tipo de protagonista que empolga o público: forte, corajoso, invencível, justo, bondoso, com uma dose de malandragem, carisma, humor e agressividade nos momentos certos. Amamos esses personagens heroicos no cinema americano, lotamos as salas para vê-los em ação, mas não criamos os nossos próprios heróis. O que você acha?

R: Nossos heróis são pessoas comuns, do cotidiano. É complicado comparar os protagonistas do cinema daqui com o cinema de lá (EUA). O americano sempre foi sonhador e muitas vezes criativos, quase sempre querendo ser modelo para tudo. No cinema não é diferente. O estereótipo do herói lá se palpa nesse modelo de “melhor qualidade”. Não acho isso ruim, pelo contrário, eu adoro muitos dos blockbusters de lá, mas é uma característica deles, que no Brasil se replicado seria apenas uma mera cópia. Nossas histórias sempre priorizaram muito mais situações e contextos, do que mocinhos.

Qual o pior defeito que um roteiro pode ter? Comente.

R: Falta de coerência. Por mais que você conte uma história parecida com outra, ou uma história simples, você precisa ter coerência narrativa. Um roteiro não precisa dar todas as respostas ao público, mas é indispensável que haja fluidez na história, personagens com background e situações que consigam envolver o expectador. Não há nada pior do que um roteiro vazio e com nexos desinteressantes.

Quais os maiores problemas de roteiro que você percebe nos filmes brasileiros que assiste?

R: Já me deparei com vários deles. Mas geralmente em filmes mais populares é muito comum notar a perda de oportunidades em criar algo novo. As comédias que a gente costuma ver por aqui, geralmente seguem um padrão de roteiro onde tudo dá errado no começo e meio da narrativa das formas mais previsíveis possíveis e no final tudo se resolve. É como se o Deus Ex Machina fosse uma regra para arrumar a bagunça causada em todos esses filmes. Mas a verdade é a preguiça em fazer um enredo mais engajado a favor da história, “afinal eles pensam que esse tipo de público não precisa pensar”.

Existe filme 100% ruim ou 100% bom? Se houver, cite um de cada tipo e comente.

R: Não acredito nisso. Acho que a estrutura de um filme é tão complexa como a de uma cidade, por exemplo. Uma cidade grande pode ter excelentes características turísticas, culturais, sociais, mas sempre vai ter uma rua meio esburacada ou uns prédios meio feios. Um filme pode ter um roteiro, direção, fotografia quase impecáveis, mas vai ter aquela cena meio fora de contexto, ou aquele diálogo um pouco banal em certo momento. Mas claro, temos filmes perto da perfeição como “Cidade de Deus”, “Pulp Fiction”, “Psicose” e outros péssimos como o famigerado “50 Tons de Cinza”, que parece um comercial de sabonete de cem minutos de duração.

Dos filmes mais recentes, qual o pior roteiro brasileiro que você já viu/leu? E por que ele é ruim?

R: “Até Que a Sorte nos Separe 3”. Acho o filme quase um insulto. Você pegar praticamente a mesma premissa do primeiro, que já é fraco, e fazer uma alteração aqui outra ali e botar um terceiro filme no circuito. É aquilo de ter um roteiro preguiçoso, atuações no modo automático e piadas muito batidas. É um conjunto de ideias com propósitos unicamente comerciais, mas sem entregar um produto decente.

Quais as características que os bons roteiros têm em comum?

R: Densidade. Não importa se você está falando de uma odisseia espacial ou de uma trama que se passa dentro de um quarto. Se você propõe uma situação instigante, que abre margens a interpretação e uma atmosfera que abrace os personagens, já temos uma produção com o público à mercê da sua história

Como criar uma indústria de cinema verdadeira no Brasil?

R: O cinema aqui precisa de mais apoio comercial. Não estou me referindo às produções “globais”, pois essas têm de sobra. Mas sim expandir esse financiamento a produtoras menores e independentes. A questão é dar mais oportunidades a quem está começando e incentivar esse pessoal a produzir cada vez mais. Infelizmente o Brasil tem outras prioridades governamentais que estão carentes, mas se em um futuro próximo houver uma organização maior para esse tipo de verba e o público nacional estiver mais presente para assistir aos filmes menores daqui, muita coisa mudaria para melhor.

Costuma assistir a esses filmes/curtas/séries independentes disponibilizadas na Internet? Em caso positivo, o que tem achado desses produtos?

Uma das principais vantagens em se trabalhar com cinema no YouTube é ter a oportunidade de assistir filmes independentes. Os próprios diretores me procuram e me mostram seus trabalhos que na maioria das vezes são impressionantes. É incrível o que essa galera consegue fazer com algumas centenas de reais e muita vontade. Quando você tem dificuldades para produzir, mas sede de ver aquilo acontecendo, o seu filme mesmo que em pouco tempo traz mais identidade, do que muitos longas por aí.

Informe seus projetos de trabalho e outros canais que tenha para divulgarmos.

R: Meus projetos são: O Canal Refúgio Cult, o Refúgio Aberto que é um evento presencial sobre cinema que está indo para a sua segunda edição. O meu Instagram é @lucasthemaia, que sempre falo sobre filmes por lá.

Max Valarezo é um estudioso de cinema. Em seu canal de análises críticas EntrePlanos, com quase 150 mil inscritos, ele compartilha com o público seus estudos sobre filmes, personagens, roteiros e tudo que envolve o cinema.

RQGD: No Brasil, há uma mesmice nos roteiros criados e produzidos. Parece que as histórias giram sempre em torno dos mesmos temas. Ou então, são compilações de grandes sucessos do cinema, aquele tipo de roteiro que você começa a ler e já vem à mente cenas famosas de certos filmes. É difícil achar roteiros com “frescor”, diferentes, autênticos, com um estilo próprio. O que você acha?

Principalmente no que diz respeito aos filmes brasileiros que conseguem ter uma distribuição muito grande, parece que a intenção é sim fazer filmes de roteiros “familiares” (no sentido de ser algo similar a outro roteiro), principalmente se vermos as comédias, que usam estruturas já utilizadas várias vezes lá fora (o exemplo máximo: “Se Eu Fosse Você”). A meu ver, nesses casos, parece que intenção é atrair o público brasileiro com a promessa de que vão ver algo similar às produções estrangeiras mais famosas. Mas no circuito independente, acredito que a situação seja diferente. Por ter “menos amarras”, é possível encontrar sim histórias diferentes e com estilo próprio.

RQGD: Quando um roteiro dá muito certo, ou seja, gera lucro, a tendência é surgir uma série de filmes genéricos copiando o original. Isso ocorre porque os players não podem arriscar. Eles precisam de garantias de lucro. Como o roteirista pode inovar diante desse cenário? O que você sugeriria?

Talvez o roteirista possa buscar maneiras de subverter alguns dos traços de história que se tornaram mais comuns. Identificar se há elementos que se tornaram clichês e brincar com eles de alguma forma a criar algo diferente. Um ótimo exemplo é “Pânico”, de Wes Craven. Ele é lançado em um período em que filmes de serial killers ainda eram moda. Mas ele soube subverter o subgênero usando metalinguagem e referências à forma como filmes de serial killers costumam ser feitos. Com essa camada de autorreferência, o longa conseguiu se diferenciar dos demais slasher movies. Conseguiu ser algo novo e criativo, ao mesmo tempo em que se adequava perfeitamente nesse subgênero.

RQGD: Qual o último roteiro brasileiro que te surpreendeu pela criatividade da história? Exemplifique o que exatamente você considerou inventivo e diferente.

Sem dúvidas, o roteiro de “As Boas Maneiras”, escrito por Juliana Rojas e Marco Dutra. A dupla surpreende criando um misto de fantasia, horror e drama com pitadas até mesmo de musical. Soa uma mescla bizarra, mas vendo o filme, tudo funciona muito bem. Apesar dos múltiplos gêneros que usa, o roteiro nunca perde a coerência de seu tom narrativo, equilibrando sensibilidade e tensão de maneira imprevisível.

RQGD: Qual o pior roteiro que você já leu/assistiu? Por que ele é ruim e como você consertaria os pontos negativos da história?

Pode ser meio batido, mas é difícil não citar “The Room”, de Tommy Wiseau. Você encontra nele alguns dos maiores problemas de roteiros mal escritos. Para mim, os destaque são: os personagens sem motivações e sem um arco narrativo bem desenvolvido; os diálogos que tentam soar naturalistas mas que acabam sendo apenas encheção de linguiça e que não contribuem para a narrativa; cenas que são completamente descartáveis; e as subtramas que são esquecidas no meio do roteiro. É um roteiro tão cheio de problemas que seriam necessários dias para elaborar uma lista com formas de consertá-lo.

RQGD: Quais as características que os bons roteiros têm em comum?

Personagens com arcos narrativos bem desenvolvidos e com motivações claras; conflitos centrais bem estabelecidos e que evoluem de forma convincente (seja usando a estrutura dos três atos ou não); uma compreensão clara de quais temas o roteiro quer abordar e como esses temas são reforçados pelos personagens e eventos da trama; diálogos que ajudam a traduzir a essência dos personagens.

RQGD: Muitos roteiros produzidos fazem sucesso em festivais e ganham vários prêmios. Mas quando esses produtos audiovisuais são colocados no mercado, são fracassos absolutos de audiência. Ou seja, o público não tem interesse por aquelas histórias. Onde está o erro? Os juízes especialistas validam roteiros ruins? Ou é o público que não sabe apreciar roteiros de qualidade?

Não acho que seja nem um nem outro. Júris normalmente validam sim bons roteiros. E dizer que o público não sabe apreciar roteiros de qualidade seria um erro. A questão talvez seja um desencontro entre o que os júris mais valorizam em um roteiro e que o grande público mais valoriza em um roteiro. Jurados procuram prestigiar obras que tenham grandes méritos artísticos. Já o grande público, a grosso modo, está mais interessado em ver algo que seja bom entretenimento. E encontrar filmes que se adequem às expectativas de ambos grupos é algo difícil.

RGQD: O premiado roteirista Josh Olson escreveu um texto muito verdadeiro chamado “Why he will not read your fucking script”. https://deadline.com/2009/09/why-he-will-not-read-your-fucking-script-15711/. No texto, ele faz um desabafo sobre roteiristas sem talento para o ofício que pedem que ele leia seus roteiros e opine. Para Olson, é horrível ter que dizer para uma pessoa que ela está perdendo tempo. Por outro lado, isso é bom porque, falando a verdade, ela poderá desistir de escrever roteiros e se dedicar a uma atividade para a qual ela realmente tenha talento. PERGUNTA: a prática de escrever roteiros e os estudos certamente lapidam um talento pré-existente. Mas se esse talento não existe (como era o caso do rapaz da história), a prática e os estudos não adiantam. Quando a pessoa não tem talento, mas estuda e pratica muito, ela pode ser tornar roteirista. Mas somente a presença do talento forma BONS roteiristas. O que você acha?

Na escrita é como em qualquer outro ofício: talento não serve de nada sem prática e aperfeiçoamento de técnica. Acredito que uma pessoa que “não tenha talento” mas que se esforça, estuda e pratica incansavelmente tem boas chances de se tornar um bom roteirista. Já alguém que têm talento mas que não se esforça em aprender e melhorar fica estagnado sempre no mesmo nível. E assim, pode acabar sendo ultrapassado por quem não tinha talento no início mas investiu em evoluir a técnica.

RQGD: Dominar a arte da escrita e saber contar histórias é fundamental para se tornar um roteirista. Mas parece que existe um certo apego às regras de construção da trama. Isso faz com que os roteiros sejam avaliados muito mais pelo cumprimento das regras do que pela qualidade da história em si. Parece contraditório que uma área criativa considere que quebrar a regra X seja um “erro”. Se o objetivo de um roteiro — empolgar e fisgar a atenção do leitor — foi alcançado, por que o fato dele quebrar uma regra seria algo a ser corrigido? É claro que não estamos falando de roteiristas como aquele da história do Oslon, que não sabem o que estão fazendo. Estamos falando de quem domina a escrita, a formatação, sabe contar histórias, mas quer autonomia para decidir COMO contá-las. O que você acha?

Não acredito que existam regras propriamente ditas na produção artística. Acredito que existam princípios básicos que ajudam a nortear o roteirista, mas que não são necessariamente obrigatórios. A questão é que saber quebrar essas convenções e criar algo de qualidade é extremamente desafiador. É necessário entender e dominar os princípios básicos caso queira subvertê-los. O melhor exemplo que consigo pensar é a estrutura dos três atos: ela ajuda a estruturar uma história de forma eficiente, claro. Mas não significa que ela seja obrigatória, existem outras maneiras de estruturar tramas e ainda criar uma história que prenda a atenção do público.

RQGD: Existe uma diferença entre roteiristas iniciantes e roteiristas anônimos. Os iniciantes ainda estão aprendendo. Os anônimos dominam o ofício, só que ninguém os conhece. Para esse segundo grupo, o que você sugeriria como caminho para começar a trabalhar no mercado de roteiros?

Como não estou nem nunca estive inserido no mercado audiovisual, não sou capaz de dar qualquer tipo de dica dessa natureza.

RQGD: Qual a sua relação com o mercado de cinema independente? Participa de algum coletivo? Tem projetos na área? Fale a respeito.

Como comentado acima, não estou inserido no mercado. Apenas produzo meu conteúdo para internet.

Acompanhe o trabalho de Max Valarezo:

Canal de análise crítica de cinema EntrePlanos

https://www.youtube.com/channel/UCZq_CYXRoRjKqidapMPujaQ/about

Tiago Belotti é crítico do quadro “Sessão de Cinema” da rádio CBN. Na Internet, comanda o canal de cinema “Meus 2 Centavos” com mais de 200 mil inscritos. De forma independente, Tiago produziu, roteirizou e dirigiu dois longas de terror, tendo sido premiado na Mostra Sesc de Cinema pelo segundo. Nessa entrevista para a RQGD, ele fala sobre roteiros, o mercado audiovisual brasileiro e produção independente.

RQGD: Quais as características que os bons roteiros têm em comum?

Tiago Belotti: Nivelar a inteligência do público por cima. Os melhores roteiros são os que convidam o espectador a participar intelectualmente do desenvolvimento da narrativa, sem respostas fáceis, sem facilitações, sem diálogos expositivos, sem mensagens óbvias. O bom roteiro não te dá respostas, mas te conduz pelo caminho onde você irá encontrá-las, permite que o espectador preencha certas lacunas. Pode parecer que estou me referindo a dramas profundos, e excluindo o papel do cinema como diversão escapista. Mas isso se aplica a todos os gêneros, basta comparar os roteiros das comédias dos irmãos Coen com os textos do Jason Friedberg e do Aaron Seltzer.

RQGD: Qual o último roteiro brasileiro que te surpreendeu pela criatividade da história? Exemplifique o que exatamente você considerou inventivo e diferente.

Tiago Belotti: Quase nada hoje é realmente diferente. O roteiro cinematográfico é uma variação de alguma comédia ou tragédia grega, ou uma reciclagem de gênero de algo que foi feito antes. Fosse para comentar bons roteiros nacionais recentes, eu falaria de Arábia (escrito por João Dumans, e Affonso Uchoa). É um roteiro carregado de verdade, íntimo e introspectivo, sem perder a habilidade de retratar questões muito mais amplas. O texto entra na Cabeça do Cristiano ao mesmo tempo em que mostra a realidade de milhares de outros Cristianos. Mas como você disse “inventivo e diferente”, penso no filme As Boas Maneiras, escrito pela Juliana Rojas e pelo Marco Dutra. O filme tem problemas na segunda metade, mas o roteiro consegue trabalhar um gênero formulaico com uma abordagem diferenciada, usando um folclore do horror para tratar assuntos como diferenças de classe, afeto, maternidade e expectativa social.

RQGD: Qual o pior roteiro brasileiro que você já leu/assistiu? Por que ele é ruim e como você consertaria os pontos negativos da história?

Tiago Belotti: É Fada! (roteiro de Sylvio Gonçalves). É o pior tipo de texto que existe, aquele que sabe que o filme vai se vender pela popularidade da protagonista, e oferece uma série de vinhetas desconexas disfarçadas de roteiro. Outro exemplo recente é Como se Tornar o Pior Aluno da Escola (roteiro de Fabrício Bittar, Andre Catarinacho e Danilo Gentili), mas não sei se é justo incluí-lo, pois saí da sala após 40 minutos de filme.

RQGD: Dizem que, no Brasil, o cinema é muito dependente de financiamento público. Como o filme já será pago, o cineasta não se importa se haverá público pagante ou não. Dessa forma, esses filmes acabam sendo muito mais um exercício de ego do criador do que obras que atendem ao mercado consumidor. O que você acha?

Tiago Belotti: Discordo, pois caso o filme seja um fracasso, será mais difícil para o cineasta conseguir financiamento público para seu próximo projeto. A falta de prestação de contas pode sim dar certa liberdade ao diretor no sentido de não ter uma série de exigências de estúdio para cumprir, mas não creio que cineastas brasileiros façam filmes apenas para satisfazer seus egos, a maioria têm histórias para contar.

RQGD: Como criar uma indústria de cinema verdadeira no Brasil?

Tiago Belotti: Não é viável. Seria como tentar resolver o problema de falta de inclusão nas universidades sem mexer na estrutura do ensino fundamental público. A economia brasileira não prioriza a cultura, para começarmos a ter uma real indústria na área seria necessário um enorme investimento privado em um campo que não dá retorno, pois o brasileiro consome muito pouco o cinema feito aqui. Tentativas foram feitas no passado, e todas fracassaram. O mais próximo que temos de uma indústria cinematográfica é a Globo Filmes, mas a mesma não pode ser classificada como tal, é um nicho limitadíssimo no tipo de filme faz. Se a cultura mudar, se começarmos a ver filmes nacionais ocupando as salas dos shoppings de igual para igual com os filmes norte-americanos (e gerando bons números), existiria potencial para uma indústria de cinema no país. Mas falar em mudança de cultura é ingenuidade pura.

RQGD: Seria interessante se os canais de crítica cinematográfica começassem a criticar filmes independentes, pois isso ajudaria a divulgar o trabalho desses novos talentos. Seu canal, o “Meus 2 Centavos” abriu espaço para mostrar curtas independentes, o que é excelente. Mas enquanto mostrar o filme, sem nenhuma apresentação ou propaganda, exige que o público gere dentro dele a vontade de começar a assistir, fazer uma crítica “dá uma mãozinha” mais efetiva, pois coloca o filme independente no mesmo barco que o filme hollywoodiano (ambos recebem críticas embasadas e a curiosidade é despertada). O que você acha?

Tiago Belotti: Concordo. Eu deveria falar mais sobre filmes independentes no meu canal. Em relação aos curtas, já cogitei incluir críticas, mas eu não gosto de todos que exibo no canal, e uma crítica negativa minha poderia ser desmotivante para o realizador (e até induzir os inscritos). Quando me pedem feedback, eu o faço por e-mail, mas acho importante abrir a plataforma para essas produções sem a interferência do que acho sobre elas.

RQGD: Sobre seu filme independente “A Capital dos Mortos 2” que está disponível no YT. Como foi a produção? Pode informar o orçamento? Você bancou todos os custos sozinho? Quantas pessoas envolvidas e quanto tempo de filmagem?

Tiago Belotti: Foi cerca de um ano de produção. A equipe foi maior que a do primeiro filme, comigo na direção, Tiago Esmeraldo e Rodrigo Huagha na produção, Gabi Cerqueira na fotografia, Hugo Casarisi como assistente de direção, e Mariana Elisa e Mari Campelo liderando a equipe de maquiagem. Pode parecer pouco, mas foi um privilégio contar com essa ajuda, sendo que todos trabalharam de graça. Não tive gastos com câmera, o Tiago Esmeraldo e a Gabi me forneceram as deles, mas todo o resto eu banquei do próprio bolso. Foi algo em torno de cinco a dez mil reais.

RQGD: Muitas pessoas que são fãs do seu trabalho como crítico de cinema, entenderam que não havia condições financeiras para um esmero técnico em “A Capital dos Mortos 2”. Porém, criticaram negativamente o roteiro, a construção dos personagens e os diálogos (aspectos que, teoricamente, não exigem orçamento). Você leu essas críticas ao roteiro? Concordou com alguma delas?

Tiago Belotti: Sim, mas eu já estava anestesiado devido ao bombardeio de críticas que recebi no lançamento do primeiro filme. Pude separar bem as críticas construtivas da raiva gratuita. Concordo que alguns diálogos não funcionam tão bem. É muito difícil ter uma visão clara do material quando você está envolvido com tantos aspectos de um filme. O roteiro de A Capital dos Mortos 2 mudou constantemente, aconteceu de tudo durante a produção: houve dias onde estávamos perdendo a luz e precisávamos “resumir” os diálogos; houve casos de atores com dificuldades para decorar o texto; sequências inteiras que tiveram de ser cortadas por causa de continuidade (equipe exausta não percebeu que a roupa do protagonista estava diferente), etc. E eu ainda tomei a decisão de retirar muitos diálogos no corte final. O filme estava ficando verborrágico demais, e o tom caindo para a comédia. Optei por deixa-lo mais sombrio e minimalista. Até hoje não sei se foi a escolha certa (as pessoas gostam das bobagens do primeiro filme). Ainda assim, estou satisfeito com o roteiro. Ele foi premiado na Mostra Sesc de Cinema — edição 2016/2017.

RQGD: Você passou pela experiência de fazer curtas e longas no Brasil de forma independente. Quais as lições que você aprendeu na prática, quando estava fazendo os filmes?

Tiago Belotti: Curtas são ensaios, aquecimento, mas fazer dois longas independentes equivale a um curso de cinema completo. Tipos de tomadas; posicionamento de câmera; onde evitar a câmera na mão; como usar o ambiente a seu favor; onde NUNCA gravar áudio; saber até onde vai a possibilidade de “arrumar” cenas na pós; o que não fazer em cenas noturnas em termos de iluminação; efeitos práticos; efeitos visuais; composição básica da mise en scène. A lista não acaba…

RQGD: Como pretende fazer para viabilizar os seus próximos longas ou curtas independentes? Quais as suas dificuldades no momento?

Tiago Belotti: Tempo e disposição. Quando fiz A Capital 1, não tinha filhos. Quando comecei A Capital 2, tinha um. Hoje tenho dois, e não gosto da ideia de passar meses mergulhado num projeto que exige foco total. Além disso, estou mais velho, não sei se ainda tenho a impetuosidade de largar tudo pra filmar. Claro que ainda existe a questão financeira. Como já fiz dois longas sem dinheiro, sei quais são as limitações, e justamente por isso não sei se quero encarar uma jornada dessas de novo. Para realmente testar aonde posso ir como cineasta, acho que preciso fazer um filme com condições financeiras melhores. Não quero mais usar a “desculpa”: mas eu não tinha grana, por isso não ficou bom (ainda que seja verdade).

RQGD: Você acha que falta mais empreendedorismo aos produtores independentes? Falta um melhor networking? Falta buscar parcerias?

Tiago Belotti: Eu vejo uma comunidade bem solicita entre cineastas independentes. Todo mundo se ajuda, mas como ninguém tem grana pra nada, fica difícil…

RQGD: Há cineastas que postam seus filmes independentes na Internet, outros conseguem parcerias de distribuição. Mas não vemos o marketing desses filmes sendo feito na Internet, mesmo sendo praticamente gratuito esse tipo de divulgação online. Talvez o público não assista filmes independentes simplesmente porque não sabe que eles existem. Para “A Capital dos Mortos 2”, além de divulgação no seu canal “Meus 2 Centavos”, você usou alguma estratégia de marketing visando atrair mais público?

Tiago Belotti: Nada além do que faço com meus outros vídeos. Aliás, postei um vídeo exclusivamente falando que disponibilizaria o filme de graça. Os números mostram que o interesse é quase nulo. Mesmo entre pessoas inscritas no meu canal, ou seja, que supostamente gostam do meu trabalho, mais gente assistiu à minha crítica de 50 Tons de Cinza do que ao meu filme.

Acompanhe o trabalho do Tiago Belotti:

Canal de cinema “Meus 2 Centavos”:

https://www.youtube.com/channel/UCiSarBtpSphUrxtKDIW9c_A

Longa “A Capital dos Mortos”:

https://www.imdb.com/title/tt1315938/

Longa “A Capital dos Mortos 2”:

https://www.youtube.com/watch?v=oe7Tcp-T3Nk&t=2s

IMDB:

https://www.imdb.com/title/tt5231116/?ref_=tt_rec_tt

Curtas:

https://www.youtube.com/watch?v=oe7Tcp-T3Nk&list=PLy-phHpv7EKb-hNQRsXgokfBV7VgxCLN2