O primeiro tema do projeto #estacaoblogagem se tornou a oportunidade perfeita para falar de um projeto que gosto muito e há tempos habita meus rascunhos. “The Long Game” é um ensaio do Adam Westbrook, no qual ele desenvolve, em 3 vídeos, sua ideia sobre a nossa visão distorcida de criatividade e sucesso.

The Long Game Part 1: Why Leonardo DaVinci was once a loser

Ao longo da série, Adam mostra como ao longo da história esquecemos que o processo de aprendizado é um jogo de longo prazo, cheio de altos e baixos, que requer dedicação, muita prática e não acontece da noite pro dia. Como perdemos de vista a ideia de que 99% de um trabalho reside no processo, sendo apenas 1% dedicado ao resultado.

A ‘Última Ceia’ é uma obra-prima, certo? Ela foi terminada em 1498 e se tornou o trabalho que consagrou Leonardo da Vinci. 16 anos antes, em 1482, aos 30 anos, o único trabalho que da Vinci conseguia era pintar criminosos mortos. Em outras palavras, Leonardo da Vinci estourou quando tinha 46 anos. Isso é o quanto se leva para se tornar tão bom em algo. Mas parece que nos esquecemos disto. Adam comenta sobre o medo de termos criado um perigoso ponto cego em nossa abordagem da criatividade.

The Long Game Part 2: the missing chapter

Da Vinci passou todos esses anos praticando. Dia após dia, entre clientes insatisfeitos e frustrações, ele desenhou, estudou, rascunhou, escreveu, inventou, até que finalmente toda essa preparação convergiu em algo brilhante.

“Se você quer saber o que torna alguém um gênio, a resposta está em todos esses anos e essa é uma história que nunca é contada”. Como em uma peça de teatro, a visão do público é limitada: o que se vê são os atores já posicionados no palco, sob a luz do holofote e as palmas da plateia. Quase ninguém vê o corre dos bastidores.

E cada dia parece mais difícil curtir o jogo. Vivemos na era da velocidade e poucos tem paciência, condições financeiras ou um espaço aberto para esse tipo de liberdade criativa. Vivemos sob a pressão da entrega, da agilidade, das fórmulas de sucesso, das contas chegando no final do mês. Dedicar tempo a nossa arte (seja ela qual for) se aproxima cada vez mais de uma utopia.

E nem sempre somos autotélicos.

The Long Game Part 3: Painting in the Dark

Autotélico é um termo que aprendi com os vídeos e vez ou outra me pego pensando nele.

“Trata-se de uma atividade auto-suficiente, que não é feita com a expectativa de um benefício futuro, mas simplesmente porque o próprio fazer é a recompensa. Quando a experiência é ‘autotélica”, a pessoa está prestando atenção à atividade por si mesma, quando não é, a atenção está focada em suas consequências.” — Mihaly Csikzentmihalyi

Uma pessoa autotélica é aquela que não se preocupa tanto com o resultado de sua criação, ela apenas segue o flow e o resultado é apenas uma consequência natural.

Vincent Van Gogh pode ser visto como uma pessoa que vivia sob essa ideia. Considerado um dos maiores pintores de todos os tempos, Vincent passou anos “pintando no escuro” para um público composto apenas por seu irmão, Theo. Van Gogh começou a pintar pra valer mesmo “apenas” aos 27 anos, e durante seus 37 anos de vida produziu mais de 2 mil obras.

Apesar da vida difícil que levava e dos tormentos psicológicos que enfrentava, o artista conseguiu ser tão produtivo provavelmente porque amava o simples processo de pintar — ele se encantava com suas descobertas e a atenção de apenas uma pessoa bastava.

Será que ainda conseguimos curtir o processo? Eu acho que sim.

Hoje o desafio é continuar fazendo nosso trabalho no escuro, em um mundo que celebra a popularidade. É não se deixar abalar por algoritmos, número de likes e o nosso próprio julgamento. É continuar fazendo nossa arte focados em melhorar 1% a cada dia, com constância, um passo de cada vez.

Abaixo coloquei alguns posts do Tiago, do @ tira.do.papel que me ajudaram a criar com mais c(alma). Talvez possa ser bom pra você. Tartarugue-se você também hehe 🐢🌻👨‍🎨

→ Tartarugue-se
→ Progresso versus Perfeição
→ Erros, testes, erros, aprendizados, erros, aprendizados → objetivo
→ 1% melhor a cada dia
→ Encontre seu espaço e comece a executar
→ 1% ao dia — não é um sprint, é uma maratona

[update 17.11]
Esbarrei com este artigo que combina muito com o texto.

How to Practice Writing Like Van Gogh Practiced Painting

Este texto faz parte da blogagem coletiva Estação Blogagem, com o tema Tarô: cada semana de novembro será regido por um naipe que vai inspirar a produção dos textos.

O naipe de paus está ligado diretamente à energia do fogo e basta pensar no significado desse elemento para a humanidade — nós não vivemos sem ele. É um naipe impulsionador, dinâmico e que fala da nossa criatividade. O que te sustenta? O que te estimula? O que te dá paixão? Publique no seu blog e participe da blogagem coletiva compartilhando com a hashtag: #estacaoblogagem.

Saudade de blogar, né minha filha

“Homem ao mar! Que importa! O navio não para. O vento sopra e ele tem uma rota que é forçoso seguir. E segue avante. O homem desaparece, reaparece, mergulha e vem à tona, grita, estende os braços, mas ninguém o escuta; o navio, sob a violência do furacão, está atento às suas manobras, e os marinheiros e passageiros pouco se importam com o náufrago; sua pobre cabeça não é mais que um ponto no meio das vagas enormes.

Das profundezas onde se encontra, solta gritos lancinantes. Que espectro essa vela que se afasta! Olha-a com frenesi. Mas ela se afasta ainda, some, desaparece. Há pouco, fazia parte de sua equipagem, indo e vindo com os outros pelas pontes; também ele tinha sua porção de sol e de lar; era um ser vivo. Agora, que aconteceu? Escorregou, caiu e acabou-se. Ei-lo perdido na imensidão das águas. Sob seus pés, tudo lhe foge e se desloca. Vagalhões rasgados e revoltos pelo vento rodopiam assustadores; o balanço do abismo o arrasta, os farrapos de ondas se agitam sobre a sua cabeça, a multidão das vagas se arrebenta; cada vez que mergulha, entrevê precipícios cheios de noite; estranha vegetação o prende e o retém, agarrando-lhe os pés; sente-se transformar em abismo, fazer parte da espuma; as ondas o jogam de uma a outra e, sorvendo amarguras, o covarde oceano se empenha em afogá-lo; a imensidão se diverte com a sua agonia. Parece-lhe que toda a água se transformou em ódio. Por isso, luta.

Tenta defender-se, suster-se; esforçar-se, e consegue nadar. Ele, pobre força quase a desfalecer, combate o invencível. Onde está o navio? Lá ao longe. Apenas visível na pálida escuridão do horizonte. Sopram novas rajadas; assaltam-no as espumas. Ele ergue os olhos e só encontra nuvens lívidas. Agonizante, assiste à imensa loucura do mar que o tortura. Ouve ruídos desconhecidos ao homem, parecendo vir do outro lado da terra e de não sei que região tenebrosa. Há pássaros nas nuvens, do mesmo modo que há anjos pairando por sobre as desventuras humanas; mas, que podem eles fazer para ajudá-lo? O pássaro voa, canta, plana, e ele agoniza. Sente-se sepultado ao mesmo tempo por esses dois infinitos, o oceano e o céu; um é a tumba, o outro, a mortalha.

Cai a noite; há horas que está nadando, quase exausto; o navio, aquela mancha longínqua onde viviam homens, foi esfacelado pela tormenta; está só, portanto, no formidável báratro crepuscular; afunda, resiste, estorce-se, sente rolarem sob ele as monstruosas vagas do invisível; grita por socorro. Não existem mais homens. Onde está Deus? Grita ainda: — Alguém! Alguém! — Grita continuamente. E nada no horizonte, nada no céu. Clama pelo espaço, pela onda, pela alga, pelos recifes, mas tudo se faz surdo. Implora à tempestade, e a tempestade imperturbável não obedece senão ao infinito. Rodeiam-no a escuridão, a névoa, a solidão, o tumulto catastrófico e inconsciente, o redemoinho infinito das águas enfurecidas. Em seu íntimo, horror e cansaço.

A seus pés, o vazio. Nenhum ponto de apoio. Pensa, então, na obscura migração de um cadáver vagando na sombra sem limites. O frio intenso o paralisa. As mãos crispadas fecham-se agarrando o nada. Ventos, nuvens, turbilhões, rajadas, estrelas inúteis! Que fazer? Desesperado, abandona-se, deixa-se morrer, deixa-se ir e, presa exausta, rola para sempre nos lúgubres abismos que o devoram. Ó marcha implacável das sociedades humanas! Perda de homens e almas ao meio do caminho! Oceano onde some tudo o que a lei deixa cair! Sinistra inexistência de auxílios! Ó morte moral! O mar é a inexorável noite social onde as sentenças lançam seus condenados. O mar é a miséria incomensurável. A alma, à mercê da voragem, pode transformar-se em cadáver. Quem a ressuscitará?”

A Onda e a Sombra was originally published in san’s journal on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.