BANANA FISH, mangá de Akimi Yoshida, foi publicado na revista shoujo Betsucomi entre 1985 e 1994. Sendo assim, é oficialmente classificado e vendido como um mangá shoujo.

Mas muitas pessoas não parecem satisfeitas com essa explicação.

Não vou dizer que não faço ideia do porquê essa confusão acontece e resulta em muitos posts e tweets confusos entre fãs de animes e mangás. Sendo assim, vou explicar mais profundamente porque 🍌🐟 é um mangá shoujo e não seria publicado em nenhum outro lugar.

Além do fato de ter saído numa revista shoujo (risos).

Primeiro, algumas definições básicas.

Os mangás no Japão são divididos nas famosas demografias de público (shonen, shoujo, seinen, josei, etc) como uma maneira de lidar com a quantidade absurda de material que é publicado lá todos os dias. Mangás shonen são para meninos, Mangás shoujo para meninas, Seinen para homens, Josei para mulheres, e por aí vai.

Isso é decidido pela revista onde são publicados. Um mangá shoujo para ser shoujo deve ser publicado numa revista shoujo.

Além de determinarem onde esses mangás vão ficar na livraria, as demografias também determinam como será o marketing e o relacionamento com o público.

Tem mangá de tudo quanto é jeito para tudo quanto é público. A demografia é denominada somente pela revista, o tipo de história ou conteúdo do mangá não faz muita diferença nessas horas. Podem existir histórias de ação, terror, romance, ou ficção científica em qualquer demografia. Lógico que alguns tipos de história podem ser mais populares em certas demografias, mas isso não quer dizer que aquele tipo de história sempre será para mesma demografia.

O momento que a confusão acontece quando as pessoas associam certos tipos de histórias a uma demografia — como dizer que todo romance é via de regra um shoujo — quando não é bem assim que a banda toca. Existem mangás de romance tanto shoujo quanto shonen, no entanto, por pertencerem a demografias diferentes, eles serão tratados de maneiras diferentes, tanto pelos editores quanto pelo público.

Essas definições e divisões são feitas pelo mercado editorial japonês, como forma de atingir a maior quantidade do público alvo daquela determinada revista ou mangá, então nada disso é escrito em pedra. Existem exceções e preconceitos e estratégias de vendas tentando se aproveitar disso (o pensamento de ‘shoujo é assim e shonen é assado’ também existe no público japonês até certo nível). O que acaba resultando em coisas tipo a revista Monthly GFantasy que é uma “revista shonen para meninas”.

Mas voltando ao assunto, a maioria do público ocidental que é fã de animes e mangás não tem contato com as revistas, que são uma parte fundamental do mercado japonês. A maioria de nós nunca chegou a segurar uma edição da Shonen JUMP nas mãos.

Nós não acompanhamos o processo. Nós não vemos os artistas que ganham os concursos para entrar em alguma revista de mangá, a maioria de nós não acompanha um autor desde o seu primeiro trabalho publicado naquela revista, nem vimos o processo dele de amadurecimento como mangaká. Não vemos aquela história ser publicada ao longo de meses numa revista até receber atenção o suficiente para ganhar um encadernado. Alguns nunca ganham. O grosso dos fãs de mangá só escuta falar de algum autor quando ele finalmente estoura no mercado e já pega o volume fechado ou através da adaptação em anime onde já vem com a “etiqueta” de shonen/shoujo/seinen/etc e a gente só aceita que é assim.

Ou se perguntam “Por quê?” sem saber de tudo que aconteceu antes disso.

Outro detalhe importante vem de um texto muito interessante que li no Tumblr, feito pela Alicia, onde ela vai além e argumenta que o que decide se um mangá é shoujo ou não, por exemplo, é a revista onde o autor dele foi publicado pela primeira vez. Mas o que eu quero comentar desse texto em específico é a questão do editor.

Quando um novo mangaká cheio de potencial é chamado para publicar em alguma revista, ele é designado a um editor. Esse editor é responsável por ajudar o artista a crescer e melhorar como contador de histórias que sirvam para aquele tipo de demografia daquela revista. Ele também costuma acompanhar o autor nos seus trabalhos seguintes dentro daquela revista e ajudá-lo a crescer ainda mais no mercado até virar um sucesso. Mangakás em grande parte são freelancers então o editor é o que mantém eles conectados a certas revistas ou editoras, pois é do interesse dele manter um bom artista no catálogo dele (e da editora). Um mangaká de sucesso consegue construir um público fiel que vai segui-lo independente de onde seus mangás são publicados.

Por isso muitos mangakás mais famosos conseguem “mais liberdade” para criar histórias mais desafiadoras com o passar do tempo. Ou você acha que um mangaká novato ia ter o mesmo privilégio para fazer hiatus vira e mexe igual o autor de Hunter x Hunter faz? (risos)

E o que isso tem haver com BANANA FISH?

Vamos da falar da autora, Akimi Yoshida. Ela já era uma mangaká de sucesso em mangás shoujo antes de Banana Fish. Ela estreou em uma revista shoujo e ganhou o Shogakukan Manga Award por causa dos seus mangás Kawa yori mo nagaku yuruyaka ni e Kissho ten’no antes mesmo de escrever 🍌🐟. A Shogakukan descobriu a Yoshida e queria mantê-la dentro da editora. Ela ainda publica mangás shoujo e josei nas revistas dessa editora até hoje.

Se uma outra autora mais nova tivesse dado a ideia de Banana Fish, é possível que ela não tivesse conseguido publicá-lo.

A própria Keiko Takemiya fala em entrevistas que escreveu Pharaoh no haka, um mangá shoujo histórico que se passava no Egito antigo, para conseguir fama e sucesso o suficiente para ter uma desculpa para publicar Kaze to Ki no Uta. Caso não tenha reconhecido o nome, foi um dos primeiros mangás shonen-ai que deu origem ao que conhecemos hoje como Boys Love/Yaoi.

Não quer dizer que BANANA FISH é um “mangá seinen que foi publicado no lugar errado só porque a editora não queria perder a autora”. Por causa do seu histórico como mangaká, Banana Fish só poderia ter saído em uma revista shoujo e trabalhado dessa forma. Era o caminho mais natural para a autora e isso tem pouco haver com o conteúdo da história de Banana Fish.

Também não é porque a autora é mulher. Tem mangaká mulher em tudo quanto é demografia, ok? Até em revista hentai.

Inclusive, a revista shoujo que publicou 🍌🐟, a Betsucomi, publicava muitos mangás na mesma época que hoje seriam considerados “alternativos” pelo fandom como Basara, uma história de ação, aventura um universo paralelo repleta de violência e intrigas políticas.

Eu também não gosto de brincar de adivinhar e tentar chutar como o mangá seria escrito hoje, porque BANANA FISH é intrínseco a história da carreira artística de Yoshida e ao contexto de onde foi publicado.

Por isso não comentei sobre a história de Banana Fish até agora. Porque não importa muito para explicar realmente porque esse mangá é shoujo. Como disse lá em cima, o conteúdo não determina a demografia. Tem mangá shoujo com protagonista homens, protagonistas gays, com violência, abuso sexual, intrigas políticas e cenas de ação. Nada disso era exatamente uma novidade quando a Akimi Yoshida decidiu fazer esse mangá.

Se nada disso te convence, termino o meu texto com esse trecho de uma entrevista que a própria mangaká deu para o Guidebook oficial de Banana Fish.

Chamada: “Eu gosto de mangá shoujo porque qualquer coisa vale”

Fujimoto: “Você não recebe ofertas para escrever em revistas de mangás para homens?”

Akimi Yoshida: “Eu recebo, mas eu acho que escrever para garotos é chato. As vontades e desejos deles são óbvios demais (risos). E eu sinto que eles são conservadores… ou, talvez seja melhor dizer, que eles se recusam a acreditar em mágica? Eles não acreditam em magia e invés disso preferem acreditar nos próprios desejos sexuais (risos). Eu tenho inveja de como eles são simples (risos). Mas as garotas não são assim. Elas são confusas e complicadas e eu não sei ao que elas vão reagir e nem como, e por causa disso o lado bom é que qualquer coisa vale.”

Curtiu o texto? Que tal apoiar o meu trabalho feito na força do ódio no Picpay?

Já ouviu falar dos otome games?

Otome game é como são chamados os jogos de simulação de namoro, onde o objetivo é fazer com que a protagonista se apaixone por algum dos personagens masculinos disponíveis através de uma história com múltiplas escolhas.

Esses jogos apareceram pela primeira vez no Japão durante a década de 80. Conhecidos como “bishoujo”, eles costumam ter um protagonista masculino que persuade um romance entre várias belas personagens com características comuns aos mangás e animes.

Em 1994, um grupo de programadoras da empresa japonesa de games Koei saíram do padrão, lançando o primeiro jogo de simulação de namoro para mulheres, “Angelique”. A saga de uma jovem, candidata a próxima “Rainha do Universo”, para escolher o pretendente perfeito foi um sucesso.

De acordo com o Instituto de Pesquisa Yano, de Tóquio, hoje o mercado de jogos voltados para o público feminino surfa na explosão dos aplicativos para smarthphones e movimentam um mercado no valor de 15 bilhões de ienes por ano no Japão.

Recentemente eles foram tema de uma reportagem no Japan Times e na CNN, onde entrevistaram jogadoras, que variam de jovens até mulheres casadas, e criadoras desses jogos. Além de terem mulheres como público alvo, os games são escritos por um time predominantemente feminino, como no caso da produtora Cybrid. Os jogos já foram baixados mais de 15 milhões de vezes desde que foram lançados no mercado há cinco anos atrás. E muitos jogos são traduzidos e também se tornaram febre fora do Japão.

Porém, apesar de apontarem o quanto esse nicho é lucrativo, o tom usado por esses textos costuma me irritar um pouco. Como esses jogos são vendidos como “namorados virtuais” e “ a fuga para um mundo onde podem criar sua própria história de amor”, ambas os jornais parecem fazer um julgamento sobre as jogadoras, como se elas trocassem relacionamentos de carne e osso por uma ilusão. De que elas seriam “estranhas” por gostarem de flertar com um personagem fictício num jogo e não se preocuparem com o futuro.

Também não deixam de citar estatísticas, como o dado de que 44,2% das mulheres japonesas — quase a metade das jovens solteiras entre 18 e 34 anos — são virgens. Provando que indústria parece estar se aproveitando de um profundo desejo por intimidade no Japão.

Só que nunca comentam como é caro manter um relacionamento ou ter filhos segundo os modelos patriarcais da sociedade japonesa. Ou os problemas do mercado de trabalho japonês, que expulsa as mulheres casadas e as impedem de progredir na carreira, jornadas de trabalho excessivas, sem auxílio de creches, etc. De como cada vez mulheres tem se afastado do casamento por condições financeiras ou de que os homens japoneses parecem que procuram mais uma nova mãe do que uma parceira… Chega a ser ridículo apontar esses games como um dos culpados pelo desinteresse das japonesas em relacionamentos reais.

Convenientemente esquecem de como toda uma cultura machista tem convencido jovens, tanto mulheres quanto homens, a abandonarem o desejo de um relacionamento amoroso ou mesmo sexo, seja porque é muito caro ou por acreditarem que não vale o esforço.

Nas próprias palavras da empresária Nanako Higashi, dona da empresa de jogos de namoro Voltage, “quase todas as mulheres estão sob estresse, nós queríamos criar algo para elas”.

Embora acredite que os otomes games atendem sim em parte a um público solteiro insatisfeito e que procura um consolo nesses jogos, também esquecem de comentar que os jogos de simulação de namoro para homens são bem mais abundantes e variados.

O que não significa que os otomes games estejam livres de defeitos. Muitos deles são praticamente evoluções dos romances tradicionais, trazendo os clichês problemáticos que existem no gênero. A protagonista pode viajar para um mundo mágico e namorar cavaleiros, vampiros, samurais, ninjas, detetives, empresários, príncipes, anjos, demônios, ou até mesmo deuses, mas isso não impede que muitos dos mocinhos tenham comportamentos possessivos ou manipuladores. (Sim, estou olhando pra você, Diabolik Lovers)

Ainda mais preocupante é o fato de que um dos tipos de personagens mais populares são os “egoístas”, segundo Higashi.

Sem contar que eles seguem padrões eurocêntricos de beleza, então personagens de pele escura são coisa rara. E relacionamentos não heterossexuais também fazem falta nos otome games para celulares (nos jogos para PC a situação é um pouco melhor).

No entanto, resolvi descobrir alguma das razões para o sucesso de jogos. Tanto que baixei diversos otome games para testar e achar algum com uma boa história ou que não me irritasse (risos).

No fim, Otome games são passatempos divertidos. Oferecendo diversas opções de “namorados” incrivelmente bonitos que te amam incondicionalmente em histórias que chegam a ser empolgantes. Muitos funcionam através do sistema de tickets, oferecendo trechos da história aos poucos (ou tudo se você estiver disposta a gastar $$$) ou mini-games. É fácil ser vencida pela curiosidade de saber se a protagonista conseguirá um final feliz ou não.

E após quase torrar a memória do meu celular testando vários jogos de romance, trouxe algumas sugestões caso você queira dar uma chance e esteja procurando algo novo para jogar.

Shall We Date: Guard me, Sherlock!

Idioma: Inglês
Disponível para: iOS, Android, Facebook

Já pensou em namorar Sherlock Holmes, John Watson ou até mesmo James Moriarty? Nesse game você pode. Guard me Sherlock! foi o game que me fisgou e é meu vício atual. Nesse jogo você é uma atriz que recebe ameaças misteriosas e recorre a ajuda de ninguém menos que Sherlock Holmes para te ajudar a resolver esse mistério.

A arte do jogo é linda e o app não é difícil de mexer, o texto em inglês não soa estranho. Se você gosta da série Sherlock da BBC, esse jogo pode te conquistar. O que me ganhou, até agora, foi que nenhum dos mocinhos trata a protagonista como idiota ou age de maneira possessiva. Além disso, a história te oferece questões de lógica, eventos e mini-games que desbloqueiam historinhas extras para conferir depois.

Mystic Messenger

Idioma: Inglês
Disponível para: iOS, Android

Esse game coreano foi febre entre as fãs de otome games. O destaque de Mystic Messenger é que você acompanha a história através de conversas de chat entre os personagens, mensagens e até ligações. Sim, os mocinhos ligam para o seu telefone e “falam” com você.

A história começa simples: um app misterioso é instalado no seu celular e você acaba se envolvendo com um grupo de pessoas ligadas a uma associação beneficente. O mistério se desenvolve a partir daí e existem quatro opções de romance disponíveis.

My Horse Prince

Idioma: Inglês
Disponível para: iOS, Android

Se você chegou até aqui e ainda acha otomes games algo estranho, então aqui vai a dica de um jogo bizarro de verdade. My Horse Prince é uma paródia bem humorada dos otomes games, onde a jovem protagonista acaba se apaixonando por um cavalo com rosto de galã (!!!!!!!).

O mais surpreendente de tudo é o que o jogo tem diálogos hilários e mini-games divertidos. Comecei a jogar e agora estou determinada a ir até o fim desse “romance” só para saber o que acontece.

E aí? Qual será o seu date?

Texto publicado originalmente na revista Ovelhamag em 20/02/2017.

Tem gente que gosta de dizer que os desenhos japoneses não são mais como antigamente, que não se faz mais nada de bom e etc. Na verdade, nunca existiu época melhor para ser fã de animação japonesa. Mais animes estão sendo lançados do que nunca antes, criando oportunidades para experimentar e inovar.

Nesse contexto, como ficam as mulheres? Já sabemos que elas são um público consumidor muito forte no território japonês, e são capazes de salvar franquias inteiras. Mas e as que trabalham com animes?

A indústria da animação japonesa, assim como maior parte do mercado de trabalho japonês, é dominado por homens. Mesmo que tenham existido mulheres trabalhando com animes desde os anos 50/60 como Reiko Okuyama — em obras como O Túmulo dos Vagalumes e Mazinger Z — Nakamura Kazuko — Princesa e o Cavaleiro (Ribon no Kishi) e Hakujaden, o primeiro desenho animado colorido do Japão–, são poucas as que estiveram em cargos de chefia criativa, como direção e roteiro.

Chegamos ao absurdo de, durante uma entrevista ao The Guardian, o ex-produtor do estúdio Ghibli — conhecido por filmes como “Meu Amigo Totoro” (1988) e “A Viagem de Chihiro”(2001) –, Yoshiaki Nishimura, afirmar que mulheres não poderiam dirigir filmes dependendo do tipo de história. “Mulheres tendem a ser mais realistas e lidam melhor com o cotidiano. Homens, por outro lado, tendem a ser mais idealistas — e filmes de fantasia precisam de uma abordagem idealista. Eu não acho que é apenas coincidência que homens sejam escolhidos”. Após críticas, ele desculpou-se publicamente.

Sabe, eu também não acho que seja apenas coincidência que os escolhidos para cargos de chefia sejam quase sempre homens.

No entanto, com o surgimento uma nova geração de artistas, várias mulheres entraram na indústria e criaram alguns dos animes mais interessantes dos últimos tempos. Inclusive temos várias delas dirigindo séries que estão saindo agora no Japão. São diretoras que devem ficar no radar de qualquer fã de animação. Vamos falar de algumas delas ;)

Sayo Yamamoto

Apesar de ter dirigido poucos animes, ela já conseguiu deixar sua marca, produzindo séries para o público feminino adulto. A sua estreia como diretora foi Michiko to Hatchin (2008), uma história sobre uma dupla de mulheres — a fugitiva Michiko e a órfã Hatchin — em uma viagem por um Brasil fictício para encontrar um homem misterioso. Detalhe que quase todo o núcleo de personagens principais são negras, algo muito raro quando se trata de animes.

O seu segundo trabalho foi Lupin III — The Woman Called Fujiko Mine (2012), uma releitura feminista sobre a Femme Fatale de uma das franquias de animação mais consagradas do Japão. O papel da mulher na sociedade e seus dilemas são tema comum nas suas obras, combinado a um estilo de direção que transborda elementos pop, com um erotismo que não costuma se ver na televisão.

Yamamoto já trabalhou com storyboard, design, roteiro e dirigiu aberturas e episódios de animes de peso como Samurai Champloo, Psycho Pass e Space☆Dandy. Com um currículo de causar inveja, suas participações vão de Death Note, a Attack on Titan até o filme Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance.

Segundo a própria diretora, suas especialidades são erótica e comédia. Dois elementos que são a alma do seu trabalho atual: o belíssimo Yuri!!! On Ice. Um anime sobre patinação no gelo que já é considerado um dos melhores de 2016. Recomendadíssimo.

Rie Matsumoto

Uma mulher ser diretora de três animes antes dos trinta anos de idade já é um feito impressionante por si só. O primeiro trabalho de direção foi o filme de Heartcatch Precure!, de uma das maiores franquias de garotas mágicas do Japão, quando tinha apenas 25 anos. Em 2011, dirigiu e escreveu Kyousougiga, hoje um cult, onde ela apresentou pela primeira vez seu estilo de direção vibrante e altamente estilizado. Em 2015, Matsumoto foi responsável pela adaptação de Kekkai Sensen, que foi um sucesso de público.

Eu sou fã da maneira como ela conduz histórias que são, acima de tudo, incrivelmente divertidas. Se você não tem medo de ver algo diferente, os trabalhos dela são a indicação perfeita. Kekkai Sensen, inclusive, é um dos meus animes favoritos de todos os tempos.

Naoko Yamada

Uma das mais novas do estúdio Kyoto Animation, mas que já tem no currículo a direção de um dos animes mais influentes do século: K-ON!. Junto com Tamako Love Story, Yamada consagrou-se como uma diretora que consegue captar a beleza do cotidiano como poucos, além de uma atenção ao detalhe que impressiona.

Mitsue Yamazaki

Diretora recém chegada, seu primeiro trabalho foi Hakkenden, em 2013. Porém, começou a chamar atenção com a adaptação da comédia romântica Gekkan Shoujo Nozaki-kun, um dos animes mais engraçados de 2014. Além disso, trabalhou no aclamado Mawaru Penguindrum.

Atualmente é diretora do clichê, mas belíssimo, Magic-kyun! Renaissance.

Soubi Yamamoto

Destaque no campo da produção independente, Soubi Yamamoto produziu quase que sozinha todos os seus animes. Suas histórias têm grande influência do gênero Boys Love, os romances homossexuais masculinos, e usam uma mistura curiosa entre texto e imagem. Meu favorito dela é Kono Danshi, Ningyo Hiroimashita que é sobre um garoto que se apaixona por um ‘sereio’. Seu mais recente trabalho foi a minissérie de quatro episódios Kono Danshi, Mahou ga Oshigoto Desu, que conta um romance com um mágico workholic.

Atsuko Ishizuka

A história dela é um caso incomum, porque Atsuko não via animes quando era criança e hoje é uma das diretoras mais respeitadas da indústria. Ela planejava entrar no ramo da música, mas um curta metragem chamou a atenção do estúdio Madhouse. Desde então ela já trabalhou como diretora assistente em Nana, dirigiu Hanayamata, Chihayafuru, e No Game No Life. O seu trabalho mais recente como diretora foi a adaptação de Prince of Stride: Alternative (2016).

Noriko Takao

Mais uma que também começou a carreira na Kyoto Animation, fazendo cenas para Inuyasha, Clannad, Suzumiya Haruhi no Yuutsu, entre outros. Sua estreia como diretora foi o divertidíssimo Saint☆Oniisan, que conta o dia a dia de Jesus e Budda morando em um apartamento em Tóquio. O anime mais recente que dirigiu foi a segunda temporada de The iDOLM@STER Cinderella Girls.

Kotomi Deai

Gosto de falar que essa diretora ainda vai criar um anime que eu vou amar. Ela estreou como diretora com a segunda temporada de Gin no Saji, e antes disso animou episódios de Michiko to Hatchin, Kimi ni Todoke e Tonari no Kaibutsu-kun. O primeiro anime original do qual foi responsável foi Rolling☆Girls, que é lindamente animado com sequências de luta de tirar o fôlego, mas uma confusão em termos de roteiro. Mal posso esperar pelo dia que ela terá total liberdade criativa de novo.

Atualmente está dirigindo a quinta temporada de Natsume Yuujinchou Go.

Hiroko Utsumi

Uma das jovens talentosas formadas pelo estúdio Kyoto Animation (ou KyoAni, como é chamado). Seus únicos trabalhos como diretora foram Free!, e a continuação Free!: Eternal Summer, um anime de esporte sobre um grupo de nadadores no ensino médio. Essa diretora sem querer atraiu a raiva de muitos homens fãs de anime.

Um pouco de contexto: a KyoAni é conhecida por produzir animes com personagens femininas jovens e adoráveis que os otakus adoram. Free! foi a primeira tentativa do estúdio de fazer algo diretamente voltado para o público feminino. E, para o desgosto de muito marmanjo, a animação foi um sucesso de vendas e mal posso esperar por mais trabalhos dela.

Yoshimura Ai

Qualquer pessoa que tenha trabalhado em Gintama — um dos melhores animes de comédia de todos os tempos — ganha meu selo de confiança. Como diretora, já conseguiu adaptar hits como o romance escolar Ao Haru Ride e o interessante Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru (eita nome grande…). Seu primeiro trabalho original foi o (duvidoso) Dance with Devils. Seu mais recente trabalho foi Cheer Danshi!, baseado na história real de um grupo masculino de líderes de torcida.

E aí, gostaram? Vários dos animes mencionados estão disponíveis no Crunchyroll ou Netflix. Confira a lista: Yuri!!! On Ice, Kyousougiga, Hakkenden — Touhou Hakken Ibun, Gekkan Shoujo Nozaki-kun, Magic-kyun! Renaissance, Kono Danshi, Mahou ga Oshigoto Desu, Hanayamata, Chihayafuru, No Game No Life, Gin no Saji, Tonari no Kaibutsu-kun, Natsume Yuujinchou, Free!, Gintama.

Texto publicado originalmente na revista digital Ovelhamag em 19/10/2016.

Texto publicado originalmente na revista digital Ovelhamag em 19/01/2017.

Uma seleção de animes atuais feitos por mulheres e/ou com protagonismo feminino

Sem ideia do que assistir de novo nesse início de ano? Montei uma pequena lista de recomendações de animes que saíram do forno em 2016 e são uma delícia de assistir.

Como critério escolhi animações que ou foram baseados em obras feitas por mulheres, ou tem força criativa feminina por trás dos holofotes, ou tem um bom núcleo de protagonistas mulheres. São obras que podem ter passado despercebidas pelos fãs por causa da quantidade enorme de lançamentos que temos todo ano, e por isso mesmo que esses animes merecem mais carinho e atenção.

Amaama to Inazuma

Episódios: 12

O professor Kohei tornou-se viúvo há poucos meses e agora cuida sozinho de sua filha pequena Tsumugi. Por um acaso do destino, ele acaba recebendo aulas de culinária de Kotori, uma de suas estudantes. Nenhum deles sabe cozinhar tão bem assim, mas juntos procuram criar os pratos mais saborosos possíveis.

Baseado no mangá da Amagakure Gido, essa história é ótima para quem adora comida. Agradeço todo os dias ao Japão por ter criado quadrinhos sobre culinária. É cada prato maravilhoso que deixa babando. Um outro destaque seriam as breves reflexões sobre os papéis de gênero através das dificuldades que Kouhei enfrenta para criar sozinho de Tsumugi e a solidão de Kotori, filha de mãe solteira.

O dia a dia de Tsumugi é intercalado com os pratos que o pai se dedica a aprender e as receitas são bem explicadinhas. Dá para aprender a preparar alguns pratos enquanto assiste! Se você é como eu que vive assistindo vídeo de culinária no Youtube, dê uma conferida nesse anime.

Flying Witch

Episódios: 12

Makoto Kowata é uma jovem bruxa que acaba se mudar para o interior junto com seu gato Chito. Acompanhamos o dia a dia da adolescente e todas as pequenas aventuras mágicas que acontecem com ela e sua família.

Esse anime é o que podemos classificar como Iyashikei (que vem da palavra japonesa para ‘cura’), obras que acabam criando uma sensação de relaxamento ou até mesmo ‘efeito curativo’. Assistir Flying Witch tem a mesma sensação de uma brisa fresca num dia de verão. Sem grande reviravoltas, dramas intermináveis ou mortes inesperadas, o dia a dia de Makoto pode ser interessante, divertido ou hilário. Algumas piadas simples me fizeram rolar de rir.

Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu

Episódios: 12 (Primeira temporada)

Um homem é libertado da prisão e quer se tornar aprendiz de rakugo, uma forma japonesa tradicional de contar histórias. Seu mestre Yakumo o apelida de Yotarou (tolo), mas o aceita como aluno. Conheça as histórias trágicas desses artistas enquanto tentam salvar uma arte antiga ameaçada pelas mudanças no Japão moderno.

Já esse aqui recomendo para as pessoas que adoram dramas históricos. Ou tragédias que vão pisar no seu coração. Baseado no mangá premiado de Kumota Haruko, Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu é, sem exageros, um dos melhores animes dos últimos tempos. Assistimos o desenrolar da vida desses personagens, vendo os anos passarem enquanto seus sonhos e anseios e desejos são pisoteados pelas expectativas da sociedade. Temas como papéis de gênero, sexualidade, angústia, amores perdidos, o lugar da arte estão enraizados em cada cena desse anime.

E essa maravilha ainda teve a sorte de ter uma segunda temporada que começou a ser exibida agorinha no início de 2017.

Yuri!!! on Ice

Episódios: 12

Yuri Katsuki é um patinador profissional de 23 anos que acaba de ficar em último lugar na final do GrandPrix. Com dúvidas sobre o que fazer com sua carreira, volta para a casa dos pais na sua cidade natal e continua a treinar apenas por hábito. Até que um dia um vídeo dele patinando se torna viral e o seu ídolo, o pentacampeão mundial Victor Nikiforov, aparece na sua porta e decide ser seu treinador!?

Sendo um dos animes mais populares de 2016, é possível que você já tenha ouvido desse aqui. E eu vou ser mais uma a recomendar Yuri!!! on Ice porque adorei essa história com todas as minhas forças e foi um dos mais divertidos que assisti recentemente. Eu já tenho um fraco por animes de esporte, que podem parecer algo estranho caso sua única referência seja Super Campeões (Captain Tsubasa), e essa animação é o projeto dos sonhos da diretora Sayo Yamamoto, que já mencionei antes aqui no Ovelha, da qual sou mega fã.

As qualidades desse anime são muitas: um grupo diversos de personagens de múltiplas nacionalidades que não seguem estereótipos, representações realistas de ansiedade, um romance que te faz suspirar/gritar/chorar. É umas daquelas histórias que você sente que foi feita com muito amor por todos os envolvidos.

Oshiete! Galko-chan

Episódios: 12

Galko, Ojou e Otako são três meninas totalmente diferente umas das outras e que tem uma amizade inseparável. E que adoram conversar sobre qualquer coisa.

Poderia resumir esse aqui como “conversas idiotas que você teve no ensino médio, mas nega com todas as suas forças”. O destaque aqui vai para a diversidade de tipos corporais tanto femininos quanto masculinos — a menina mais gorda da turma é a mais atlética, por exemplo — e pelas meninas conversarem sobre de tudo mesmo! Cada episódio abre com alguma pergunta bem besta e as conversas podem ou não partir daí. Chega a ser refrescante ver personagens femininas falando francamente de coisas como prisão de ventre, menstruação ou a qualidade do papel higiênico. Os episódios são bem curtinhos, 7 minutos cada, então dá pra ver tudo numa tarde sem problemas.

Flip Flappers

Episódios: 13

A tímida Cocona acaba viajando junto com a animada Papika para outras dimensões onde sonho e realidade nem sempre são que parecem.

Essa recomendação guardei para o final justamente porque não tinha certeza se deveria colocar ou não. Flip Flappers é um anime visualmente fantástico e que não explica muita coisa com todas as palavras. Uma história disfarçada sobre garotas mágicas e ficção científica para falar sobre a descoberta da sexualidade de Cocona e seu amor por Papika. Porém, ele contém uma quantidade de fanservice que incomoda, mesmo que não seja muito se comparado a média. É esse grande defeito que me impede de recomendar Flip Flappers com todo meu coração, mas decidi deixá-lo aqui na lista para quem ficou curiosa mesmo assim.

Gostaram das recomendações? Todos esses animes estão disponíveis legalmente aqui no Brasil pelo Crunchyroll ;)

Texto publicado originalmente na revista digital Ovelhamag em 28/10/2016.

O Twitter anunciou que vai fechar o Vine. Essa é uma das principais medidas que a empresa tomou para diminuir gastos e atrair compradores. No entanto, boa parte dos usuários da ~ melhor rede social ~ acredita que uma das razões para a crise do Twitter é o fato da rede não tomar medidas para controlar os discursos de ódio e o assédio que rola solto no site.

A história que o passarinho azul tem com trolls, machistas, racistas, estupradores, e xenofóbicos já é bem longa. Milhares de mulheres sofrem ou já sofreram assédio no site. Um dos casos mais famosos foi o Gamergate, um estardalhaço virtual onde dezenas de desenvolvedoras de games, jornalistas e pesquisadoras feministas foram atacadas durante MESES, chegando a receber ameaças de estupro e morte. Só em 2016 a atriz Leslie Jones, de Ghostbusters, e a roteirista da HQ Mockingbird, Chelsea Cain, saíram do site por causa dos ataques e ofensas misóginas e racistas que receberam durante dias.

Essa semana o Twitter perdeu três grandes possíveis compradores. Dois deles inclusive disseram que o problema dos trolls e do assédio influenciaram na desistência da compra.

Lógico que o Vine tinha problemas também, não dava lucro e não atraía publicidade, então o fim do aplicativo não é algo inesperado. Mas, justo nesse momento que o Twitter está tentando construir uma identidade mais atraente para o mercado, soa um pouco estranho que a empresa decida acabar com um serviço que não era ligado a imagem tóxica da rede social. Sem falar que o Vine produz muito conteúdo viral e de ótima qualidade, filmes de 6 segundos com uma criatividade assustadora. Conteúdo que é criado, em grande parte, por pessoas não brancas.

Sei que querem agradar aos investidores, mas essa decisão reflete algo bizarro sobre as prioridades deles. A resposta do Twitter para a reclamação de que o ninho de ódio que circula no site custa milhões de dólares em prejuízo para a empresa foi fechar um serviço e demitir pessoal. E a questão do assédio? E o ataques racistas e misóginos? Esse elefante branco no meio da sala que parecem ignorar.

O ex-CEO do Twitter, Dick Costolo, disse que a empresa não sabe lidar com todos os “indesejados” que usam a rede social. Porém, o passarinho azul não viu problema ao retirar material que infringisse os direitos de transmissão durante as Olímpiadas do Rio, como GIFs, graças ao pedido do COI.

Resumindo, o Twitter está mandando a mensagem de que prefere acabar com uma plataforma usada por uma comunidade vibrante de artistas do que lidar com o grupo de racistas, homofóbicos, estupradores e terroristas que andam livres pela sua rede social. Os esforços da empresa estão voltados para as relações comerciais, e esquecem o principal: as pessoas que usam o site.

Vai mesmo sacrificar o futuro da empresa defendendo lixo misógino e racista, Twitter?

Resenha publicada originalmente na revista digital Ovelhamag em 08/08/2016.

Uma das vantagens da animação como forma de storytelling é que ela pode criar uma suspensão de realidade muito maior do que em obras feitas com pessoas de carne e osso. Tanto que os animes conquistaram gerações com histórias envolvendo garotas mágicas, robôs com sentimentos, mundos de fantasia ou guerras intergalácticas. No entanto, existe todo um segmento no Japão de animes que tentam retratar o apelo do mundo real — a maioria deles classificamos como ‘slice of life’ — e SHIROBAKO é uma das pérolas do gênero.

Quando chegamos nos 20 e poucos anos, uma das primeiras porradas da vida dá é de que nada é simples. Mesmo para os que tem sorte e conseguem sair da adolescência sabendo o que querem fazer da vida, como atingir seus objetivos já é algo difícil. Para quem é jogado no mundo adulto sem um sonho específico, descobrir o que se deseja fazer no futuro enquanto procura estabilidade financeira e emocional é igualmente complicado.

O que eu quero fazer? Qual meu sonho? Como eu chego lá? Será que sou boa o suficiente para isso? Estou satisfeita com o que eu estou fazendo agora? E amanhã? Não existe um manual ou uma resposta única para as decisões que podemos tomar.

Dilemas como esse são abordados em SHIROBAKO, o que talvez seja o motivo para que o anime conquistasse o coração de muita gente.

O anime começa durante o ensino médio. Cinco amigas fazem parte do clube de animação do colégio e sonham em trabalhar com animes um dia. Elas se esforçam durante semanas para produzir uma animação caseira para a feira escolar, enquanto discutem sobre o que fazer após se formarem, o apoio da família ou não. Não parece diferente de outros animes sobre amadurecimento que se passam na época escolar…

Até que pulamos dois anos no futuro e achamos nossas protagonistas penando com as dificuldades da vida adulta.

Aoi Miyamori é produtora assistente num estúdio de animação mediano e trabalha tanto que nem tem certeza mais do que realmente deseja fazer. Sakaki Shizuka quer se tornar dubladora em um mercado saturado e não conseguiu um trabalho de destaque até então. Imai Midori é uma universitária que deseja virar roteirista de animes, mas não sabe nem por onde começar. Toudou Misa conseguiu um emprego como animadora 3D, mas suas chances de trabalhar com animes são bem pequenas. Yasuhara Ema é uma animadora novata no mesmo estúdio que Aoi trabalha, mas que vive preocupada com seu progresso artístico enquanto tenta cumprir as puxadas deadlines.

O principal apelo de SHIROBAKO é por ser um anime sobre como se faz anime.

Acompanhamos a rotina do estúdio fictício Musahino Animation durante a produção de um anime original e uma adaptação de mangá. É apresentado todo o processo, desde a criação do storyboard, o desenho dos quadros, edição, efeitos sonoros, dublagens e tudo mais. Conseguem explicar de forma didática e sem usar muitos jargões, deixando claro a importância que cada parte tem no resultado final.

Assim como também os problemas que podem acontecer durante a produção de um anime. E, acredite, são muitos. Tem certos momentos a produção de cada episódio parece resultado de nada menos que um milagre.

Trabalhar fazendo animes não é uma tarefa fácil. É uma indústria que se baseia em prazos curtos, pouco dinheiro e que sofre com trabalhadores sobrecarregados e mal pagos. Como se isso não fosse desesperador o suficiente, a produção de animes não para de crescer a cada ano. Em 2014 atingiram o recorde, com 422 animações produzidas só para a TV.

Inclusive, esse anime pode assustar num primeiro momento devido a quantidade grande de personagens. São tantos que durante os primeiros episódios aparecem placas com o nome e função de cada um. Por sorte os designs de cada personagem são bem distintos e não é difícil reconhecê-los.

No entanto, SHIROBAKO brilha de verdade é com seus personagens. E ganha ainda mais destaque por ter um núcleo de protagonistas femininas adultas com dilemas reais. Um dos momentos mais tocantes do anime é quando Ema está sofrendo porque sabe que precisa desenhar melhor e mais rápido, caso queira continuar trabalhando no futuro. Porém encontra-se no meio de um bloqueio criativo graças a uma cena difícil. Ela recebe ajuda de uma outra animadora, sua veterana, que a ensina lições valiosas (que acredito que valem para qualquer um que trabalha na indústria criativa).

Na verdade, em quase todos os momentos em que uma das personagens enfrenta uma crise, elas são ajudadas por outras mulheres.

O machismo na indústria também não passa despercebido. Acredito que esse detalhe tenha sido adicionado pela roteirista do anime, Michiko Yotoke (que também escreveu o belíssimo Princess Tutu), que trabalha no campo há décadas.

Numa indústria tão complicada e cheia de obstáculos, produzindo obras de qualidade duvidosa, talvez o maior desafio que nossas personagens enfrentem seja como continuar lá. Todos os personagens, ou a maioria deles, parecem ser movidos por um otimismo necessário em um mercado de trabalho cruel. SHIROBAKO não esconde os problemas que afetam o mundo dos animes, mas segue em frente desejando fazer melhor.

Apesar disso, minha maior crítica ao anime é o com o design das personagens. Os homens — muitos baseados em pessoas de verdade, como o diretor que é baseado no próprio diretor de verdade do anime — tem diversos tipos de corpos, gordos e magros. Já as mulheres, apesar de serem bem construídas, quando se trata das aparências parecem cópias uma das outras, tirando diferenças de vestiário e cabelo. Claramente optaram por um design que agradasse o público masculino. E, apesar do anime não conter nenhum tipo de fanservice sexual, uma parte considerável do merchandising faz uso do visual fofo das protagonistas.

No fim das contas, SHIROBAKO é recomendado para todas aquelas que já sentiram as dúvidas e angústias da vida adulta. Principalmente se escolheu algo da área artística. É um anime que vira para todas as profissionais que já olharam para a carreira que escolheram e questionaram se realmente vale o esforço de fazer o que ama. O anime responde isso aos poucos, de forma dolorida em alguns momentos, e com um otimismo que faz falta: sim, vale a pena.

SHIROBAKO está disponível oficialmente no Brasil através do Crunchyroll, uma plataforma de streaming de animes e doramas.

Eu não vou mentir, achar mangás ‘feministas’ é um pouco complicado. Animes e mangás populares evitam entrar de cabeça no campo político e de crítica social em suas narrativas. O debate é subjetivo. Quando se discute política, parece que essas conversas sempre se passam lá fora, longe de casa, com batalhas de robôs gigantes e naves espaciais de pano de fundo. A maioria prefere comentar sobre as regras e questões de dentro do mundo da cultura otaku ou banalidades.

Não que isso seja ruim por si só, porém como a maioria deixa tudo na base da interpretação, o ‘tribunal da internet’ tende a não captar coisas que não sejam preto no branco.

Por isso decidi montar essa pequena lista com mangás que acredito que feministas que se interessam por quadrinhos gostariam de conhecer. Nem todos são felizes ou inspiradores, muitos deles podem ter a mesma sensação de um soco no estômago. Alguns podem não abordar os temas da melhor forma possível, mas que ainda jogam a discussão na mesa e por isso valem a leitura.

Porém, algo que me impediu de montar essa lista antes, é que nem todos esses mangás são fáceis de achar. Quase nenhum deles foram publicados no Brasil, e alguns nem nos Estados Unidos. Nem mesmo os scanlations podem ter dado conta de traduzir todos eles. Porém, não quero que eles caiam no esquecimento, então aqui vai essa humilde lista.

Vitamin, de Keiko Suenobu

Publicado no Brasil pela JBC.

Aviso/TW: Bullying, assédio sexual, depressão, automutilação

Uma história que todas nós já vimos acontecer várias vezes. A jovem estudante Sawako é intimada pelo namorado a transar dentro de uma sala de aula vazia, e acaba sendo flagrada por um colega. A fofoca se espalha e ela se torna vítima de uma série de violências que, sem auxílio da escola, a fazem abandonar os estudos. Apesar disso, Vitamin termina com esperança pois Sawako decide usar o mangá para expressar o que passou e sentiu. Uma crítica feroz do machismo e do sistema educacional japonês.

Helter Skelter, de Kyoko Okazaki

Publicado no Brasil pela NewPop

Aviso/TW: Abuso de drogas, assédio moral e sexual

Liliko é uma supermodelo famosa, rica, no auge de sua carreira e amada e invejada por todos. Porém, ela é um ser humano desprezível, mimada, grossa, escandalosa e que não cansa de maltratar qualquer pessoa subordinada a ela. Ela fala que sua beleza é natural, mas na verdade Liliko foi completamente remodelada através de cirurgias plásticas e os efeitos colaterais dos procedimentos fazem com que a modelo sofra de terríveis enxaquecas. A dor se mistura a paranoia e ao medo de envelhecer, perdendo a sua beleza — a única coisa que ela vê nela que tem algum valor.

Ao mesmo tempo, a polícia investiga uma série de casos de mulheres mortas ligadas a uma clínica de cirurgia plástica. Helter Skelter é uma história de suspense e terror, mas o que é realmente assustador é que os fantasmas que enlouquecem Liliko assombram todas nós.

Rose of Versailles, de Ryoko Ikeda

Publicado no Brasil pela JBC

Esse mangá é tão importante que não poderia ficar de fora dessa lista. A protagonista Oscar Fraçois de Jarjayes foi criada como homem por desejo do pai de ter um filho militar, e avança na carreira até se tornar comandante das tropas reais e guardiã da Rainha Maria Antonieta. Oscar enfrenta inúmeros conflitos que vão desde um amor que ela julga impossível, preconceitos por ser uma mulher no exército, até seus dilemas por perceber seus privilégios de classe ao entrar em contato com as ideias iluministas. E tudo isso acontecendo às vésperas da Revolução Francesa.

Iguana no Musume, de Hagio Moto

Uma mulher dá luz a sua filha… mas o bebê na verdade é uma iguana?! Bem, isso é o que a mãe vê, porém para os outros é somente uma menina normal. Essa história fechada narra o relacionamento dessa mãe com sua filha “iguana” Rika e a caçula Mami (aparência humana e favorita da mãe). Por causa do tratamento materno que recebe, a própria Rika se vê como uma iguana e isso afeta a forma como se relaciona com todos ao seu redor.

Ōoku, de Yoshinaga Fumi

Aviso/TW: Abuso sexual

No Japão feudal, uma doença dizimou boa parte da população masculina do país e as mulheres controlam o governo, a economia e as famílias. Os homens foram retirados da vida pública e são tratados como joias raras, às vezes vendidos por preços altos. É nesse mundo que um samurai pobre abandona o amor de sua vida para entrar em um harém para dar dinheiro a sua família; E a nova shogun a assumir o trono tenta entender como o mundo se tornou o que é hoje…

Esse mangá é cheio de intrigas políticas, reviravoltas, mortes e romances capazes de fazer qualquer uma roer as unhas enquanto lê. Sem falar que aborda questões sobre papéis de gênero, hierarquia social e conflitos de gerações numa mistura de fantasia com a história verdadeira do Japão.

Gekkan Shoujo Nozaki-kun, de Tsubaki Izumi

Nem tudo precisa ser drama, e esse mangá é uma dos quadrinhos mais hilários que tive a chance de ler. A história é sobre Sakura Chiyo, uma estudante colegial, que declara seu amor para Nozaki, mas por causa de um mal entendido acaba se tornando assistente do sujeito — que trabalha em segredo como um mangaká de romances colegiais! Já não bastasse essa situação, ainda temos todo um cast de personagens bizarros que vão te arrancar muitas risadas.

O detalhe especial é que Nozaki usa seus colegas de classe como base para os personagens do seu mangá, e inverte o gênero dos seus amigos para que eles possam se encaixar nos esteriótipos típicos do romance adolescente.

Akatsuki no Yona, de Kusanagi Mizuho

Uma princesa de cabelo vermelho. Uma espada suja de sangue. Quatro dragões. Uma lenda.

Se você quer uma aventura cheia de drama, humor e personagens que são fáceis de amar, mais uma protagonista incrível que vai lutar com unhas e dentes para salvar quem ama… Akatsuki no Yona com certeza merece sua atenção.

In Clothes Called Fat, de Mayoco Anno

Aviso/TW: distúrbio alimentar, gordofobia

Nada estava dando certo para Noko. O trabalho não ia bem e seu namoro de oito anos vai de mal a pior, ao descobrir que ele a traía com uma colega do escritório. Triste e com raiva, ela encontra conforto no que sempre esteve ao seu lado: comida. Porém, os problemas aumentam e o tamanho da sua cintura também.

Após chegar no fundo do poço, ela entra numa dieta insana e faz de tudo para perder a gordura. No entanto, no fim, será que vale a pena todo esse esforço? Mayocco Anno nos oferece uma história sincera e cruel para Noko e não foge de mostrar como a sociedade destrata pessoas gordas. Estejam preparadas caso decidam ler essa obra.

Her, de Yamashita Tomoko

Uma série de pequenas histórias, cada uma protagonizada por uma mulher diferente e onde todas estão conectadas. Cada capítulo aborda a vida de uma personagem diferente e com um tema comum, que a maioria das pessoas pode se identificar. Seja o desejo de querer ser popular, o medo do futuro ou a obrigação de ser normal, Yamashita Tomoko consegue tornar o cotidiano em uma leitura deliciosa e que brinca com seu coração em vários momentos. Destaco o terceiro capítulo do mangá, meu favorito.

Moonlight Flowers, de Tsukumo Mutsumi

Aviso/TW: Violência doméstica, estupro

Sahoko abandonou seus sonho e emprego pelo “Japanese way of life”: casar com um “homem de bem” e virar de dona de casa. Neste momento, reencontra Kaoru, sua grande amiga de adolescência, que traz lembranças da peça Romeu e Julieta interpretada por elas e de um beijo trocado no palco. O retorno da amizade faz com que Sahoko questione esse futuro imposto por seus pais e lute por sua liberdade.

Um romance de mão cheia entre duas mulheres para enfrentar uma sociedade cruel e machista e uma leitura fantástica.

Kurayami ni Strobe, de Hayakawa Nojiko

Aviso/TW: Homofobia, bullying

O Boys Love/Yaoi é muito importante para mim e é ao mesmo tempo um nicho que dá abertura para artistas mulheres com uma arte de encher os olhos. Umas das desenhistas mais impressionantes dessa geração atual é a Hayakawa Nojiko, com uma arte fluída e quadros que parecem percorrer as páginas como se fossem grãos de areia numa ampulheta. É uma analogia meio estranha, mas essa é a sensação que tenho ao ler as obras dela.

Kurayami ni Strobe conta a história de Arata, um fotógrafo amador, que é apaixonado pelo amigo de infância Miyamoto. Convencido de que nunca poderá contar seus sentimentos ao colega por medo de ser rejeitado e sofrer preconceito, ele sofre calado. No entanto, não entende porque Miyamoto rejeita todas as confissões que recebe das meninas da escola. Até que Arata descobre que o amigo gosta de alguém. Quem seria?

Houseki no Kuni, de Ichikawa Haruko

Publicado no Brasil pela NewPop

Aviso/TW: body horror

Num futuro distante, uma nova forma de vida conhecida como Gemas vive sob a terra. Quase todos os dias, 28 gemas lutam contra os Lunarianos, que desejam roubá-los e transforma-las em joias ou decorações. Phos é a mais nova das Gemas, com apenas 300 anos, que deseja participar da batalha, mas seu corpo é muito frágil e se quebrar ao menor impacto. Começa aí a sua saga para encontrar um trabalho que só ela consiga fazer.

Nem li o mangá ainda, mas depois de ficar maravilhada com o anime, eu recomendo MUITO essa história. Eu poderia falar o dia inteiro sobre Houseki no Kuni, desde toda a saga de Phos para transformar-se em alguém útil no mundo, do fato de todos os personagens serem não-binários, ou da arte fantástica tanto mangá quanto da adaptação. Porém, vou encerrar por aqui e deixar que você conheça essa obra fantástica por você mesma.

—

Por hoje é só isso. Sei que poderia recomendar outros 323265667767589 mangás mais famosos ou desconhecidos, porém me decidir em focar nas obras que eu conhecia melhor ou que desejo conhecer em breve. Espero que tenham gostado!

Se tem algo que tomamos como certo sobre animes é que eles são coloridos. Seja por ser animação, seja pelo contraste com o material original — que se for de mangá ou Light Novel é 98% em preto e branco — ou pelo simples fato de é o que se espera de um desenho animado japonês. E, em grande parte, isso é verdade, animes são uma verdadeira explosão de cores marcantes que ditam o tom da história a qual pertencem.

Seja o báculo mágico de Sakura Kinomoto, as armaduras dos cavaleiros de bronze, os robôs gigantes de Evangelion, ou a moto de Kaneda em Akira. Todos tem cores que aposto que vocês conseguem lembrar só por mencionar os nomes.

No entanto, tenho notado uma quantidade preocupante de produções que não parecem ter nada de errado com elas, tirando de o fato de que tem cores horríveis. Animes em geral não costumam errar quando se trata de cor, por isso mesmo é chocante quando isso sai errado.

Eu comecei a pensar sobre o assunto quando fui escrever sobre os lançamentos da temporada de abril de 2017, sendo o que me deixou com a pulga atrás da orelha foi Oushitsu Kyoushi Haine. O anime é uma comédia sobre um professor com aparência de criança que é responsável por educar um grupo de príncipes mimados. Eu assisti os primeiros episódios e posso dizer que a proposta é ridícula, mas não soa forçada para os personagens, o humor é ok, a trilha sonora também, a música de abertura é uma das melhores da temporada, o design dos personagens é agradável e pensado para o público feminino…. Só que AS CORES SÃO TÃO FEIAS QUE DÓI. Jogaram cloro no colorista do negócio? As cores são tão pálidas e sem vida que chegam a diminuir o impacto das piadas visuais e até mesmo a beleza dos personagens.

Sem falar que Oushitsu Koushi Haine me lembra, por causa da temática de “pessoa com bom senso cuidando de pessoas ricas com muito tempo livre”, outro anime que tem cores belíssimas: Ouran High School Host Club. Coloque os dois lado a lado e as diferenças são estarrecedoras. Ambos apresentam o mesmo tipo de cenário — casarões luxuosos cheio de detalhes para passar a informação de que todo mundo ali é rico. Os personagens de Ouran sempre aparecem em destaque mesmo com as cortinas vermelhas, as luminárias e janelas gigantes, ou o inacreditável teto rosa bebê ao fundo, enquanto os personagens de Oushitsu parecem ser engolidos pelo cenário pomposo.

Alguns podem argumentar que Oushitsu Koushi Haine tem um design com bem mais detalhes do que Ouran, como os penteados em degradê, e isso o tornaria mais difícil de colorir. Isso é conversa fiada porque não precisamos ir muito longe do nicho de animes para o público feminino para ver ótimos exemplos de animes com designs bem complexos e cores lindas. Só pegar Magic-Kyun! Renaissance, que inclusive tem o mesmo tipo de cenário pomposo que os outros dois.

Esse anime é tão bonito que chegar a dar raiva. OLHA ESSAS CORES. AS ROUPAS. A ANIMAÇÃO. O EFEITO VITRAL DA ABERTURA.

De qualquer forma, eu poderia deixar passar se fosse apenas um caso isolado. Mas na mesma temporada eu encontrei os seguintes com esse mesmo problema de cores “fracas”, sem expressão alguma:

Fukumenkei Noise

Kabukibu!

Zero kara Hajimeru Mahou no Sho

Sakurada Reset

Warau Salesman New

Não estou dizendo que esses animes são automaticamente ruins por terem cores ruins. Mas cores, assim como tudo em uma mídia audiovisual, servem para passar informações para quem assiste e são um recurso importante de storytelling como qualquer outro. E ver justo animes — que é uma mídia que possui a capacidade de controlar os seus elementos visuais desde o início — tratar as cores dessa forma me entristece.

Esses animes não conseguem criar impacto visual e por isso se tornam esquecíveis.

Cores podem ser usadas para muitas coisas, mas em animes são bastante utilizadas para influenciar o tom de uma cena ou uma obra. Felizmente na mesma temporada temos bons exemplos, com Boku no Hero Academia sendo uma maravilha desse aspecto:

E até mesmo na área de “Anime is a mistake” Eromanga sensei pelo menos tem boas cores

Inclusive o anime clichê padrão baseado em Light Novel que sai toda santa temporada também tem uma paleta de cores aceitáveis

Porque isso acontece? Não tenho uma resposta definitiva e também acho que isso não é um problema que vem somente da cor usado na tela. Envolve o tipo de cenário usado, os efeitos em CGI, escolhas artística que saíram errado, problemas da pré-produção…

Nos animes que mencionei que derraparam com as próprias cores, parece que tentaram criar um efeito mais calmante e realista que não funcionou de verdade. Afinal cores menos saturadas costumam ser bastante usados em animes slice of life e dramas, certo?

Er… nem tanto.

Não sei se isso aconteceu como parte das consequências da crise de produtividade da indústria de animes, que possui problemas bem mais profundos do que esse.

Eu poderia passar mais algumas horas falando desse assunto, mas eu só queria expressar meu descontentamento com um anime que eu achei feio demais (risos). Como afirmei antes, animes não costumam errar muito quando se trata de cor, por isso espero que o que aconteceu nesse temporada seja apenas um caso isolado.

Acompanhar animes por temporada é meio desesperador. Ainda estou tentando terminar animes que estrearam em outubro e já estamos em abril, para vocês terem uma ideia. Mas não vamos falar de mim.

Abril e Outubro costumam ser as temporadas mais forte do ano por juntarem as estreias mais esperadas. Isso continua sendo verdade em 2017, mas com o detalhe de que agora temos uma grande quantidade de continuações que arrastaram maior parte das expectativas. Em compensação, cada vez menos animes que estreiam planejam ter mais de 26 episódios logo de início. Isso é bom para os estúdios que conseguem fazer mais produções diferentes por ano, mas não sei ainda se certos autores/produtores conseguem trabalhar com esse tempo bem mais curto.

Outra coisa: eu não sei se é só comigo, mas tem vários animes nessa temporada com uma paleta de cores horrorosa. E tem vários animes feitos completamente em CG e ainda não sei como me sinto com relação a isso.

De qualquer forma, vamos começar com…

Novidades que eu com certeza vou ver

Sakura Quest

O estúdio tem feito propaganda desse anime como se fosse uma espécie de Shirobako 2 e eu acabei entrando no hype por Sakura Quest. O anime conta a história de um grupo de mulheres que trabalham numa campanha de turismo para uma cidade no interior do Japão. O detalhe é que todas as personagens sofreram desilusões da vida adulta, sonhos que não conseguirem alcançar, e sinto isso vai doer para todo mundo de 20 anos pra cima.

Fukumenkei Noise

Anime baseado em um mangá shoujo, conta a história de Nino, uma colegial que ama cantar, e de como acaba encontrando novamente seu primeiro amor numa batalha de bandas. A verdade é que eu não gostei do design do anime, nem das cores, e os momentos que as bandas tocam é animado com um CG terrível, mas com uma premissa dessa eu sei que tenho que dar uma chance.

Kabukiku!

Um anime sobre um clube de Kabuki com design da CLAMP? fuck yeah. Isso tem tudo para ser adorável e divertido.

Alice to Zouroku

Sana é uma jovem menina com habilidades incríveis que acaba de escapar do laboratório onde foi tratada como um experimento científico a vida inteira. Ela acaba encontrando Zouroku, um velho ranzinza que acaba tomando conta dela. Nas mãos de um autor de Light Novel, essa história poderia ser um desastre, mas tenho fé de que o diretor de flying witch sabe o que está fazendo.

Love Kome: WE LOVE RICE

Um anime sobre personificações masculinas de tipos de arroz. Ah, como eu amo o Japão. Não tem nada que me convença que esse anime não vai ser ridículo e é exatamente por isso que eu vou ver.

Kenka Banchou Otome: Girl Beats Boys

Baseado em um otome game, a protagonista acaba entrando no lugar do irmão gêmeo Hikaru perdido em uma escola só de garotos. Ambos são filhos de um chefe da Yakuza e segundo a tradição da família, o herdeiro deve dominar a escola. No entanto, o lugar é conhecido por ser repleta de delinquentes e gangues e agora ela precisa se virar sozinha e aprender a lutar para sair inteira dessa história.

O plot é maluco, mas eu sinto falta das histórias de “menina disfarçada de menino” a lá hana kimi. É um anime curto então quero acreditar que ele não vai ser chato de doer.

Souryo to Majiwaru Shikiyoku no Yoru ni

E temos um josei nessa temporada! Mas alguém me diz COMO esse mangá cheio de cenas de sexo conseguiu virar anime? O trailer já deixa BEM claro que vai rolar conteúdo +18. A arte parece ser bem mediana, mas não dá pra mentir que eu estou louca pra ver esse negócio só pra ver no que vai dar.

Continuações que eu com certeza vou ver

Natsume Yuujinchou Roku

Ah, eu amo tanto Natsume e sabe o quão raro é um shoujo ganhar uma SEXTA TEMPORADA? Não existem palavras para o quão feliz estou. Posso ficar vendo esse anime pra sempre.

Starmyu 2

Podem me julgar MAS EU SENTI TANTA FALTA DESSE ANIME. VEM NI MIM SEGUNDA TEMPORADA.

Boku no Hero Academia 2

ALL ABOARD THE HYPE TRAIN. Até hoje me surpreende o quanto eu gostei de Boku no Hero Academia e o fato de eu estar ansiosa por um arco de torneio.

Shingeki no Kyojin 2

É, eu vou ver. Não tem muito o que dizer sobre além do fato de que quero uma nova opening badass.

Devo ver o primeiro episódio pra ver se presta

ATOM: THE BEGINNING

Esse anime funciona como um prequel para a história clássica de Tezuka, Astroboy. Eu não sei o que sentir com relação a essa animação além da minha fraqueza por histórias de robôs.

Oushitsu Kyoushi Haine

Eu queria dizer que tenho um bom motivo para conferir esse anime sobre um professor tentando disciplinar quatro príncipes mimados. Mas não, eu só vi um bando de bishonens no trailer e meu “BL radar” começou a apitar.

Re:CREATORS

O que aconteceria se os seus personagens favoritos ou aqueles que você criou quando tinha 15 anos ganhassem vida? Bem, Re:CREATORS parece ser exatamente isso.

Warau Salesman NEW

Cada episódio conta a história de Fukuzou Moguro, um salesman viajante, que oferece o que os seus clientes mais desejam do fundo do coração. No entanto, cuidado com o que você desejar….

Eu não ia conferir esse anime até ver que é baseado no mangá do lendário Fujio Fujiko. E agora a curiosidade é bem grande pra saber o que vai acontecer nessa história.

Filmes que estou super ansiosa pra ver mas não vou lembrar deles por meses até sair algum torrent com qualidade merda e legenda em chinês no fundo

Yoru wa Mijikashi Arukeyo Otome

Yoake Tsugeru Lu no Uta

Meh

Só lembrando que o que eu enfio nesse categoria pode variar de “não acredito que vá ser ruim, mas sei que não é para mim” ou “quero ver mas não vi a primeira temporadaDESCULPA” até o “isso é o tipo de anime que faz Miyazaki dizer ANIME IS A MISTAKE”

Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darou ka Gaiden: Sword Oratoria

Tsuki ga Kirei

eromanga sensei (Isso é uma péssima ideia ™)

BERSERK 2

Zero kara Hajimeru Mahou no Sho (Vocês lembram quando animes baseados em Light Novel soavam como uma boa ideia?)

Renai Boukun

sin Nanatsu no Taizai (ANIME IS A MISTAKE)

ID-0

BORUTO: NARUTO NEXT GENERATIONS

Shuumatsu Nani Shitemasu ka? Isogashii desu ka? Sukutte Moratte Ii desu ka? (ANIME IS A MISTAKE²)

Hinako Note

Idol Time PriPara (Acho muito curioso como os animes de idols tem meio que substituído/se misturado com o mahou shoujo nos animes para meninas)

FRAME ARMS GIRL

Busou Shoujo Machiavellianism (ANIME IS A MISTAKE³)

Yu-Gi-Oh VRAINS (sexta temporada?????????????????????)

Kyoukai no RINNE 3

Uchouten Kazoku 2 (DESCULPA, EU JURO QUE VEJO UM DIA ;_; )

Rokudenashi Majutsu Koushi to Kinki Kyouten

CLOCKWORK PLANET

GRANBLUE FANTASY The Animation

Shingeki no Bahamut: VIRGIN SOUL

Saenai Heroine no Sodatekata ♭

SAGRADA RESET

Tsugumomo

Gin no Guardian

Seikaisuru Kado (Não despertou minha atenção, mas o CG ficou melhor que a média)

Twin Angel BREAK

De acordo com a internet, 2016 foi um ano de merda. Porém, talvez numa forma bizarra do universo nos compensar, tivemos muitos animes bons esse ano. Já estamos na época das retrospectivas e fiz uma pequena lista com as melhores cenas que assisti nos últimos 12 meses.

Porque, oh boy, foram tantos momentos de tirar o fôlego, de derramar lágrimas ou causar surpresa. Não foi fácil juntar as minhas cenas favoritas, e muita coisa boa ficou de fora.

Não preciso repetir que essa lista é totalmente pessoal né? Não vi tudo que saiu no ano, nem todos os animes mais comentados por aí porque eu não tenho paciência para isso.

(E eu ainda não terminei de assistir alguns lançamentos desse ano como Durarara!!x2 Ketsu, Flip Flappers, Girlish Number, Mobile Suit Gundam — Iron Blooded-Orphans e Fune wo Amu, então essa lista pode ficar maior no futuro)

Prontos? Vamos lá.

12. Amaama to Inazuma — Arroz feito em casa (Episódio 1)

Certas cenas conseguem te encher de vários sentimentos conflitantes ao mesmo tempo. Um exemplo disso é a primeira refeição caseira que acontece em Amaama to Inazuma. Mais do que ver a felicidade e satisfação de Tsumugi, é lembrar na hora da alegria que é ver pessoas queridas gostando do que você prepara na cozinha. Por essa avalanche de sentimentos que essa cena entrou na lista.

11. Tsukiuta The Animation — Tsuki no uta (Episódio 13)

Animes de Idol costumam sofrer com as apresentações feitas em CG. Anime em geral na verdade. Por esse motivo que a impressionante apresentação final de Tsukiuta chama tanto a atenção. São 12 personagens dançando uma coreografia elaborada, onde a atenção ao detalhe é tanta que é possível ver as diferenças nos movimento de cada um, e uma música chiclete como todo pop devia ser. Agora só espero que mais cenas em CG consigam repetir o nível de qualidade dessa cena.

Foi uma ótima maneira de fazer com que um anime tão fraco permaneça na minha memória por um bom tempo.

10. Macross Delta — Ikenai Borderline (Episódio 1)

A premissa de Macross Delta é bem ridícula, mas a partir do momento que Ikenai Bordeline começa a tocar é difícil não ser fisgado pelo caos que se segue. Idols que combatem zumbis descontrolados com o poder da música e que são protegidas por mechas que fazem break dance? PODE ASSINAR MEU NOME EMBAIXO QUE EU VOU VER ISSO.

9. Jojo’s Bizarre Adventure-Diamond is Unbreakable — A aparição de Enigma (Episódio 32)

Uma das coisas mais legais de JJBA é descobrir o Stand de cada novo personagem que aparece. Mesmo quando eu tenho uma noção sobre os poderes do sujeito, a surpresa permanece. Tanto que costumo brincar que Jojo é imune a spoilers. De todos os Stands que aparecem em Diamond is Unbreakable, Enigma foi o que me deixou de queixo caído. O momento da revelação do poder de Terunosuke Miyamoto é cheio de suspense e o poder de Enigma ao aprisionar seu alvo em uma arte a lá Escher é de encher os olhos.

8. Boku Dake Ga Inai Machi — A primeira refeição de Kayo (Episódio 8)

Fui da turma que não empolgou muito com esse anime, e só terminei de ver por insistência do Matheus Graciano. A principal força BokuMachi é a jovem Kayo, cujo drama de abuso familiar cria uma tensão que nos mantém no mesmo nível de nervosismo que o protagonista Satoru. Era difícil não prender a respiração toda vez que a mãe de Kayo aparecia do lado da filha.

Por esse motivo que essa cena nos atinge como um soco no estômago. Através das piscadelas, vemos a extensão do abandono que a menina sofria. Tanto que, ao receber o carinho da mãe de Satoru numa simples refeição, ela se dá conta da situação e as lágrimas descem doídas.

7. Boku no Hero Academia — “Você pode ser um herói” (Episódio 2)

O primeiro episódio de Boku no Hero Academia me atingiu como um caminhão. Foi impossível não torcer pelo protagonista Midoriya Izuku e seu sonho de se tornar um herói mesmo sem nenhum poder especial. Tudo que Midoriya precisava era de alguém que acreditasse nele. O momento que All Might — seu ídolo — fala que não só ele tem mais em comum com um herói do que pensa e que, sim, ele pode se tornar o que sempre quis ser foi um dos momentos mais tocantes de todo o anime.

6. Mob Psycho 100 — A luta de Mob e Teruki (Episódio 5)

Um dos animes mais criativos e interessantes do ano, Mob Psycho 100 dá pano para muita discussão em termo de história, técnicas de animação e personagens. No entanto, a melhor cena que vende o conceito dessa obra é a luta entre Mob e Teruki Hanazawa, a primeira luta que temos entre dois psíquicos de verdade no anime. A luta nem chega a ser um verdadeiro embate entre os dois, sendo a primeira parte Teruki forçando Mob a brigar, que recusa até onde consegue, e em seguida a explosão de Mob. O verdadeiro conflito é de visões de mundo entre eles. Teruki, que sempre tirou proveito dos seus poderes para conseguir o que queria, e Mob, que quer se tornar alguém melhor sem usar o poder incrível que possui.

Nenhum deles sai ganhando.

5. Haikyuu!!: Karasuno Koukou VS Shiratorizawa Gakuen Koukou — As ‘últimas palavras’ de Ukai (episódio 8)

O dublador do treinador Ukai Keishin, Kazunari Tanaka, faleceu durante a produção da terceira temporada de Haikyuu!!. As últimas palavras dele como o personagem vieram num momento decisivo, quando tudo parecia perdido para a Karasuno, e saíram como um grito lá do fundo:

“Não ousem abaixar a cabeça! Vôlei é um esporte onde sempre se olha para cima!”

Um arrepio. Parecia algo combinado e confesso que não consegui segurar as lágrimas. Kazunari, obrigada, vamos sentir saudades.

4. Showa Genroku Rakugo Shinjuu — O rakugo de Yotarou (episódio 1)

AH, COMO EU AMO ESSE ANIME. Showa Genroku Rakugo Shinjuu foi uma das melhores surpresas do ano. E também um dos mais ousados, visto que animes históricos voltados para o público adulto são bem raros. Algo evidente desde o primeiro episódio (com mais de quarenta minutos de duração!) e na minha cena favorita. Ao longo de dez minutos, temos o privilégio de assistir uma apresentação completa de Rakugo, a história de uma ladrão atrapalhado e um malandro sem dinheiro. Durante a apresentação vemos todas as expressões de Yotarou, as reações do público, o efeitos dos holofotes e do nervosismo sobre o comediante, tudo através de um direção hipnotizante que não nos tira da história sendo contada em nenhum momento. Além da arte linda baseado no mangá de Kumota Haruko.

3. Natsume Yuujinchou Go — Touko-san, Natsume e o corvo branco (Episódio 10)

Desde o início sabemos que Natsume tem PAVOR de que as pessoas descubram sobre sua habilidade de ver youkais. Ao longo de toda a história vemos o protagonista aprendendo a se abrir mais para seus amigos, a confiar nos outros e pedir ajuda quando necessário. Mas só na 5ª temporada conhecemos melhor a história do casal que adotou o jovem Natsume, principalmente da gentil Touko. E também o momento em que Touko se dá conta de que Natsume é capaz de ver coisas que ela não consegue. E está tudo bem com isso.

Foi uma revelação tão sutil, Natsume nem se deu conta disso, e com tanta emoção e aceitação que encheu meu coração de alegria. Ele está com pessoas que o aceitam do jeito que ele é, mesmo que não saibam de tudo ainda e isso é lindo.

2. Yuri!! on Ice — “Não precisa dizer nada, só fique ao meu lado!” (Episódio 7)

Assistir Yuri!! On Ice foi uma montanha russa de emoções do início ao fim. Porém, o episódio 7 foi o ponto alto da série e um dos melhores do ano em termos de execução e por ter destruído a internet no dia que saiu. Foi quando Yuri!! On Ice atingiu um nível de qualidade que me deixou com o coração na mão. E nem estou falando do famigerado beijo, mas sim da cena que acontece antes, no estacionamento.

A cena tinha tudo para seguir uma rota que já vimos várias vezes antes: um deles magoaria o outro de propósito, dando início a um drama baseado em um desentendimento besta que resultaria no outro se saindo melhor depois de chegar ao fundo do poço. Mas não, Yuuri recusa essa clichê e dá um choque de realidade no Victor. Inexperiência não é desculpa para pisar nos sentimentos dele. Ele despejou todos os seus medos, inseguranças, abriu seu coração enquanto chorava e pedia uma única coisa: apoio. Que acreditassem que poderia vencer mesmo que ele mesmo duvidasse disso. E, melhor ainda, Victor ouviu o que ele disse e se corrigiu. Ali foi o momento que Victor e Yuuri finalmente entenderam um ao outro. E a verdade mesmo é que o beijo, cuja cena já é linda por si, não teria sido metade do que foi se não fosse essa cena.

1. Haikyuu!!: Karasuno Koukou VS Shiratorizawa Gakuen Koukou— O “momento” do Tsukishima (Episódio 4)

Acho que o único sentimento possível para descrever essa cena é uma mistura de berros e lágrimas e orgulho. Foi de tirar o fôlego. O desenvolvimento de Tsukishima sempre foi sutil, devagar comparado ao resto dos personagens que corriam para serem os melhores do Japão. A partida contra a Shiratorizawa foi onde Tsukki pode florescer como jogador e aprender a amar vôlei. Ele só precisava daquele “momento” que faz tudo fazer a valer a pena, como disse Bokuto. Sem falar na cena em si que foi fantástica com a câmera tremida, o pause no momento no bloqueio, o flashback com as palavras do Bokuto, todo mundo gritando com o que aconteceu. E EU GRITEI JUNTO.