Taís Victa (Ensaio crítico)

06/10/2021

Por: Taís de Victa Rocha (Ensaio para o curso Ficções Contemporâneas -PPGLC-UFRJ/2021)

A narrativa de “Torto Arado” de Itamar Vieira Junior, magistralmente dividida em três partes: “Fio de Corte”, “Torto Arado” e “Rio de Sangue” fisgou-me pessoalmente no trabalho das dicotomias: fala e silêncio, corpo e território, homens e mulheres e as tensões de poder que perpassam essas relações.

Quero centrar-me no trabalho de leitura acerca da segunda parte da obra:“Torto Arado”, porque “Torto Arado” é Belonisia, é a aridez, a falta de educação, o orgânico, o cheiro da terra, a poeira, o cheiro dos peixes, a água do rio. A menina que teve a língua dilacerada ao manusear escondido um facão da avó, a menina que o tempo separou da irmã, que via bebês nascendo pelos braços da mãe, o sagrado ser reverenciado pelo pai e recusou-se à rendição.

Belonísia

Belonísia despertou, muito provavelmente, a sinestesia de leitores trancafiados dentro de casa e que começaram a cantar as saudades da vida pacata do interior, do contato com a natureza, o canto da terra. Mas que ninguém também se engane, Belonisia incomoda quando adentramos sua voz, sua reação diante da injustiça, do poder que quer expulsar e ameaçar sua paz, as interferências cruciais que vão revelando ao leitor do que é feito a coragem de uma mulher e a não resignação, a imposição dos limites.

Ecoa no silêncio de Belonísia os versos cortantes de Sojourner Truth (1851): “…Olhem para meus braços! Eu arei e plantei, e juntei a colheita nos celeiros, e homem algum poderia estar à minha frente. E não sou uma mulher?”

Itamar revelou que foi buscar inspiração para o título da obra em um verso de Marília de Dirceu de Tomás António Gonzaga (1744–1810), um dos poetas revoltosos da Inconfidência Mineira: “A devorante mão da negra morte/(…)lhe arranca os frios ossos/ferro do torto arado”.

A forte simbolização de um arado velho com os ossos de uma pessoa, aquela que está ligada à terra, arando, cuidando e plantando, demarca também os limites do corpo — território.

Segundo algumas mitologias antigas, o simbolismo do arado, do movimento de arar a terra também pode ser representado como um símbolo de fecundação e de fertilidade. Sua própria função, rasgando a terra para que depois receba as sementes que em breve germinarão, traduz esse simbolismo de que o arado(masculino)fecunda e fertiliza a terra (feminina).

Na China antiga o imperador dirigia pessoalmente o trabalho de arar ritualístico. Na mitologia nórdica, Gefjon, deusa da fertilidade, aparece como aradora. Na Bíblia vemos o arado como um símbolo da paz em oposição à espada.

A demarcação corpo-território é sentida por Belonísia ao perceber que a professora na escola apresentava aos alunos uma história muito distante da sua realidade, do passado de sua família:

“…Diferente de Bibiana, que falava em ser professora, eu gostava mesmo era da roça, da cozinha, de fazer azeite e de despolpar o buriti. Não me atraía a matemática, muito menos as letras de dona Lourdes. Não me interessava por suas aulas em que contava a história do Brasil, em que falava da mistura entre índios, negros e brancos, de como éramos felizes, de como nosso país era abençoado. Não aprendi uma linha do Hino Nacional, não me serviria, porque eu mesma não posso cantar…”(Pág.100).

Não posso esquecer que estou falando de Belonisia e todas as marcas de seus antepassados, das suas vivências como menina e como mulher, dos limites de seu corpo acidentalmente violado durante a infância e submetido a uma norma patriarcal ainda jovem: esposar um homem muito mais velho que ela.

Gosto da forma como a narrativa faz o leitor respirar sobre o silêncio de Belonísia, impactei-me no momento em que na escola, a simples entoação do hino nacional não poderia incluí-la, pois tinha a sua deficiência de fala, o seu corpo não incluso numa das maiores simbolizações de pertencimento à Pátria: cantar o hino, honrar sua terra.

Mas que terra era essa que Belonísia poderia honrar? Que não lhe dava de plenos direitos o que ela mesma plantava? A mesma terra em que os alimentos eram surrupiados pelos donos, pessoas que apenas detinham o poder sobre elas, pessoas que detinham nome sobre suas extensões, mas que não viviam suas transformações? As virações, as secas, a destruição das águas?

As memórias e vivências de Belonísia em relação à terra não são as mesmas de uma mulher com deficiência do século XXI, mas paro e penso várias vezes no anacronismo com que o autor definiu também as comunidades rurais da Chapada Diamantina, onde ainda persistem trabalhadores sem salários e invisibilizados; o tempo some. O tempo desaparece entre o que se vive em tempo real e o que é vivido por Belonísia, pode-se abrir uma notícia on-line e ainda ser possível confirmar que estão retirando as terras de muitas mulheres.

Quantas ainda não tem a força de Belonísia? Quantas ainda não reagem como Maria Cabocla? Quantas ainda vivem sob o mesmo teto ou simples casas de barro com homens violentos?

Imaginar que dentro de uma terra violada, suprimida e controlada existe também uma mulher sendo violentada, privada e silenciada, desenha sobre mapas invisíveis estatísticas atemporais de vidas perdidas e famílias destruídas.

Ao sair da casa dos pais para unir-se à Tobias, Belonísia é o retrato da mulher que precisa fazer apenas o que tem que ser feito: obedecer, seguir as lições das mulheres com que convivera, entender que os desejos de uma mulher era mais um trabalho como outra tarefa doméstica qualquer:

“…Era como cozinhar ou varrer o chão, ou seja, mais um trabalho. Só que esse eu ainda não tinha feito, desconhecia, mas agora sabia que, como mulher que vivia junto a um homem, tinha que fazer.” (Pág. 114).

Interessa ressaltar que em poucos dias, o comportamento de Tobias vai modificando em relação à companhia de Belonísia. É quando ela passa de uma simples esposa serviçal para uma mulher que já delimita para si, espaço e segurança. Como mulher, apreciar a revirada, a não resignação, quando os limites são de uma mulher para ela mesma é reconfortante.

Ainda que advém de uma personagem como Belonísia, a sensação é que, como mulheres, o objetivo é torcer para que avancem da porta, que silenciosamente ou com barulho, seja possível poupar a vida.

Nisto a ficção sempre é agradável, um sofrimento real que é fácil desejar que termine, que é possível exigir que termine.

Cada vez mais, autoras mulheres estão modificando também a docilidade deste tipo de narrativa nua e crua, deixando leitores e leitoras fora dessa zona de conforto.

Domínios indômitos

Mesmo que “Torto Arado” seja de um autor homem e narrado em terceira pessoa, relevo seu objetivo de visibilizar o contexto das mulheres do campo e o quanto estas também sofrem ao ultrapassar os limites dos territórios que inscrevem-se no cotidiano:

“…Todas nós, mulheres do campo, éramos um tanto maltratadas pelo sol e pela seca. Pelo trabalho árduo, pelas necessidades que passávamos, pelas crianças que paríamos muito cedo, uma atrás da outra, que murchavam nossos peitos e alargavam nossas ancas.” (Pág.119).

Belonísia sensibiliza-se com Maria Cabocla ao recebê-la em sua casa, acolhe a vizinha e suas feridas. Também encontra-se receosa por crer que os limites privados da casa de um homem e uma mulher que vivem juntos, não deveriam ser confidenciados aos vizinhos. O clássico e trágico pensamento: “Não meter a colher.”

Um retrato singular: uma Belonísia que comove-se com a vizinha violentada e recorda suas histórias de vida compartilhadas ao lavar roupas no rio, e ao mesmo tempo, uma Belonísia que ainda está ciente que não tem poder sobre o domínio do marido, do espaço que compartilha com Tobias. Configura-se sobre ela três territórios: O campo que não é dela, a casa que não é dela e o seu corpo, sua vida transitando entre esses espaços de domínio.

“…Estabelecido o domínio de um território, o chefe, via de regra um homem, passa a reinar quase incondicionalmente sobre seus demais ocupantes. O processo de territorialização do domínio não é puramente geográfico, mas também simbólico. Assim, um elemento humano pertencente àquele território pode sofrer violência, ainda que não se encontre nele instalado…” (SAFFIOTI, 1997, Pág. 76)

Essa percepção territorial do poder simbólico demarcado dentro da vida doméstica e acentuado pelo espaço patriarcal do entorno é sentida por Belonísia em sua não resignação, uma vez levada a aceitar casar-se por desejar tornar-se mulher, compreende também que não aceitaria a violência sem reação.

Importa lembrar que o processo de reação e de não aceitação de uma mulher em situação de violência doméstica não é unânime em todas, o silenciamento é mais acentuado quando também encontram-se em um território que não lhe propicia oportunidades de sobrevivência e escape, como no caso de campos áridos e pobrezas. A forma como Belonísia ressalta estar consciente do domínio e ameaça também escancara o alerta:

“…Dali a pouco esse cavalo iria me bater igual ao marido de Maria Cabocla. Mas eu já me sentia diferente, não tinha medo de homem, era neta de Donana e filha de Salu que fizeram homens dobrar a língua para se dirigirem a elas. (…) Esperava que viesse atrás de mim, valente, que quisesse levantar a mão para me bater. Ouvi gritar de casa que eu era burra. Que não falava. Que era aleijada da língua. Engoli cada insulto que ouvia de sua boca. Dava um golpe mais forte fazendo desprender da terra grandes torrões. Que se atrevesse a vir me agredir que faria o mesmo com sua carne: a faria soltar da face com um golpe apenas. Antes que qualquer homem resolvesse me bater, arrancaria as mãos ou cabeça, que não duvidassem de minha zanga.” (Pág.121)

Vê — se em Belonísia uma coragem que muitas mulheres do campo não vivenciam, um sistema de defesa que não foi adquirido com informações de movimentos sociais de mulheres nos campos, mas da própria relação de poder do território em que estava instalada a família de Zeca Chapéu Grande, as referências ancestrais que ela tem das mulheres de sua própria família e das limitações de seu corpo.

Belonísia também é uma resposta contrária à normatização de um poder violento, ela não se submete ao domínio e defende-se, busca forças em sua natureza feminina orgânica e primitiva, mutilada e ao mesmo tempo, indômita.

Moreira, (2002, p. 53) afirma que “o território é um recorte espacial. (…) É o espaço de poder de um corpo, é o ponto de referência da regulação e da hegemonia no plano global do arranjo (…) Cada recorte territorial é um plano de domínio, pluralizando o poder dentro da sociedade e do Estado”.

Há uma contraposição também à ideia de trauma e silenciamento, uma vez que por ser construída no sentido físico e moral da pessoa, a memória da violência está nas dimensões simbólica e psicológica e em categorias como inconsciente e recalque e, pode estar também, materializada no corpo.

Afirmando o que Pollak (1989) nomeia de “memórias subterrâneas” e que estão silenciadas por inúmeros fatores: medo, vergonha, dependência financeira, falta de apoio, ou por outros aspectos dolorosos de suas vidas. Longe de silenciar-se na sua deficiência, Belonísia grita através de seus pensamentos, arma-se de força e apega-se à vida.

Os gritos delas

O contexto de “Torto Arado” próximo às amarguras regionais que assolavam a população das regiões periféricas do campo e desamparadas no pós abolição na década de 30, pinceladas em tons românticos e dramáticos das secas e fomes em diversas obras da literatura brasileira; aproxima-se também do sagrado afro-brasileiro tão bem descrito por Jorge Amado. Outro autor baiano que também deu vida a mulheres de personalidades fortes e destemidas, como Tereza Batista em “Tereza Batista — Cansada de Guerra” de 1972.

Tereza Batista é sem dúvida uma das mais fascinantes mulheres de Jorge Amado, incomum,“tinha aversão a badernas”, “não tolerava ver homem bater em mulher” e sua história é narrada por várias vozes. Um dos seus feitos mais lembrados foi estar à frente das meretrizes de uma cidade no combate a uma epidemia — narrado à maneira de um romance de cordel, no capítulo “ABC da peleja entre Tereza Batista e a bexiga negra”.

Enquanto Tereza é o grito vivo na rua, Belonísia é o grito internalizado, dentro de um limitado território. Nem mesmo a língua mutilada impedirá que defenda seu espaço.

Assim como Tereza Batista que fora vendida aos treze anos de idade a um fazendeiro e violentada sexualmente, algumas personagens como Lucrécia (história romana), recebera uma permissão de fala para denunciar seu estuprador e em seguida suicidar-se. Esse caso reverbera também nas personagens Filomena em “Metamorfoses” de Ovídio e Lavínia em “Tito Andrônico” de Shakespeare. Ambas possuem suas línguas mutiladas, arrancadas a fim de que não denunciem os estupradores.

O falar feminino sempre fora uma afronta pública à sociedade, mulheres não deveriam expor suas vozes em público, o direito de fala sempre designou o que entendemos por masculinidade e poder. O timbre da voz deveria expressar esse poder, vozes de mulheres denotavam covardia.

Por isso, muitas eram mutiladas, tanto para não denunciar seus agressores quanto para não existirem publicamente. Um homem deveria impor o respeito social ao provar que era um perito na fala. Não existia uma mulher que pudesse reivindicar oratórias e espaços porque não era tarefa para elas.

Longe do que poderia supor-se, Belonísia resiste também na voz, além da língua mutilada no acidente. Esse falar resistente é fortemente narrado ao longo do oitavo capítulo da segunda parte da obra:

“…Passado muito tempo, resolvi tentar falar, porque estava sozinha me embrenhando na mesma vereda que Donana costumava entrar. Ainda recordo da palavra que escolhi: arado. Me deleitava vendo meu pai conduzindo o arado velho da fazenda carregado pelo boi, rasgando a terra para depois lançar grãos de arroz em torrões marrons e vermelhos revolvidos. Gostava do som redondo, fácil e ruidoso que tinha ao ser enunciado. «Vou trabalhar no arado.» «Vou arar a terra.» «Seria bom ter um arado novo, esse arado está troncho e velho.» O som que deixou minha boca era uma aberração, uma desordem, como se no lugar do pedaço perdido da língua tivesse um ovo quente. Era um arado torto, deformado, que penetrava a terra de tal forma a deixá-la infértil, destruída, dilacerada. Tentei outras vezes, sozinha, dizer a mesma palavra, e depois outras, tentar restituir a fala ao meu corpo para ser a Belonísia de antes, mas logo me vi impelida a desistir. Nem mesmo quando o edema se desfez consegui reproduzir uma palavra que pudesse ser entendida por mim mesma. Não iria reproduzir os sons que me provocavam desgosto e repulsa e ser alvo de zombaria para as crianças na casa de Firmina, ou para as filhas de Tonha…” (Pág. 127)

Nesse processo, temos uma Belonísia reconhecendo-se incapaz de falar como antes, a vergonha visível, assustada, como se incapaz também de domar a defesa de seu espaço, uma coragem que era medida pela capacidade de falar e ambientar-se:

“…Durante todos esses anos, somente quando estava só, e mesmo assim muito raramente, ousava dizer algo. Era um tipo de tortura que me impunha de forma consciente, como se a faca de Donana pudesse me percorrer por dentro, rasgando toda a força que tentei cultivar desde então. Como se o arado velho e retorcido percorresse minhas entranhas lacerando minha carne. Se esvaía toda a coragem de que tentei me investir para viver naquela terra hostil de sol perene e chuva eventual, de maus tratos, onde gente morria sem assistência, onde vivíamos como gado, trabalhando sem ter nada em troca, nem mesmo o descanso, e as únicas coisas a que tínhamos direito era morar até quando os senhores quisessem e a cova que nos esperava fosse cavada na Viração, caso não deixássemos Água Negra…” (Pág.128)

Impelida na resistência, suas palavras deformadas ganham contornos que equilibram uma mulher indócil e consciente das situações injustas por que passava e também ao que acontecia ao seu redor, de uma mulher não se poderia esperar vozes públicas, muito menos a selvageria da revolta, mas Belonísia grita. Resiste na sua voz mutilada e que vinha também carregada das suas antepassadas, ainda que em sons estranhos, elas precisavam ecoar, insubmissas, de guarda:

“…Mas eu persistia e repetia as palavras mais duras, as que não gostamos de ouvir, para mim mesma, nos caminhos que percorria sozinha e que com o passar do tempo foram se tornando mais frequentes. Não me furtava a dizer o que faria muitos correrem, temendo a virulência de uma língua. Eram palavras repetidas por minha voz deformada, estranha, carregada de rancor por muitas coisas, e que só fez crescer ao longo dos anos. Agora, com os maus-tratos de Tobias, elas se tornaram mais vis, eram gritadas por minhas ancestrais, por Donana, por minha mãe, pelas avós que não conheci, e que chegavam a mim para que as repetisse com o horror de meus sons, e assim ganhassem os contornos tristes e inesquecíveis que me manteriam viva.” (Pág 128).

Essa luta para fazer reverberar sua resistência mesmo com a voz mutilada, também situa Belonísia como uma das personagens mais fortes da obra, além de sua mãe, irmãs e avó, ela situa-se entre aquela que vai reagir, em seus instintos mais próximos da terra, para defendê-la, aquela que vai manusear a mesma faca em que foi ferida, para defender seu lugar e sobrevivência.

Mulheres que ousaram na defesa de seus territórios, na maioria das vezes foram silenciadas, como a camponesa Margarida Maria Alves, assassinada aos cinquenta anos em Alagoa Grande (PB) em 12 de Agosto de 1983. Margarida lutava com movimentos sindicais por melhorias nas condições de trabalho do campo.

Em sua homenagem é realizada desde 2000, a famosa “Marcha das Margaridas”, onde trabalhadoras do campo, ribeirinhas e das florestas partem das diversas regiões brasileiras e marcham em Brasília. Em 2020 e 2021, a marcha aconteceu com encontros on-lines em decorrência da pandemia de Covid- 19.

Insurgências femininas que falam em público e defendem seus territórios ainda são vistas como um desafio aos detentores de propriedades privadas que exploram o trabalho de homens e mulheres do campo, um falso embelezamento da mídia à produção agropecuária também colabora para a precarização dos direitos dos trabalhadores e trabalhadoras do Campo.

Populações quilombolas também são duramente atingidas, como é o caso da população rural do sertão baiano que inspirou a narrativa de “Torto Arado”.

Segundo o Incra (2018), estima-se que em todo o país existam mais de 3 mil comunidades quilombolas. As terras ocupadas por remanescentes das comunidades dos quilombos são utilizadas para a garantia de sua reprodução física, social, econômica e cultural.

Como parte de uma reparação histórica, a política de regularização fundiária de territórios quilombolas é de suma importância para a dignidade e garantia da continuidade desses grupos étnicos.

Em uma perspectiva que une mulher, voz e a terra, “Torto Arado” também consolidou-se como uma obra vendável e clássica em um período de sérios embates políticos, onde direitos sociais e a própria saúde da população sofrem supressões e descasos permanentes.

“…As questões que Torto Arado levanta, como a injustiça, a desigualdade e a escravidão, não são exclusivas do Brasil, são de todos os tempos e lugares. Em Portugal, por exemplo, a situação dos trabalhadores rurais dos latifúndios do Alentejo durante a ditadura salazarista é perfeitamente equiparável à vivida por Bibiana e Belonísia” (…)“A vinda do autor e sua personalidade profunda e ao mesmo tempo muito amistosa também contribuíram para o êxito do livro em Portugal.” (PEDREIRA, Maria do Rosário. “Época-O Globo” — 22/08/2019)

Talvez por reacender na contemporaneidade o campo inóspito, inacessível e ao mesmo tempo presente, consegue também visibilizar e fazer-se ouvir a voz de mulheres como Belonísia, Maria Cabocla e Bibiana. Para além da irmandade e dos desafios, tem-se uma narrativa marcada a ferro, dor e luta. A narrativa de uma terra-mulher que resiste e grita.

Referências:

BEARD, Mary. “Mulheres e Poder: um manifesto.” São Paulo, Ed. Planeta do Brasil, 2018.

GABRIEL, Ruan de Sousa. “A poética do sertão pelo bem-sucedido ‘‘torto arado” — ÉPOCA, 2019. Disponível em: https://oglobo.globo.com/epoca/cultura/a-poetica-do-sertao-pelo-bem-sucedido-torto-arado-23894455

JUNIOR, Itamar Vieira. “Torto Arado” — São Paulo, Ed. Todavia, 2019.

MOREIRA, Ruy. “O espaço e o contra espaço: as dimensões territoriais da sociedade civil e do estado, do privado e do público na ordem espacial burguesa.” In: Território, território(s). Programa de Pós-Graduação em Geografia– PPGEO-UFF/AGB — Niterói, 2002.

PERROT, Michele. “As mulheres ou os silêncios da história.” Bauru, SP: EDUSC, 2005.

POLLAK, Michael. “Memória, esquecimento, silêncio.” Estudos Históricos, Rio de Janeiro: CPDOC-FGV, v. 2, n. 3, p. 3–15, 1989.

_______________. “Memória e identidade social.” Estudos Históricos, Rio de Janeiro: CPDOC-FGV, v. 5, n. 10, p. 200–212, 1992.

SAFFIOTI, Heleieth I. B. “Gênero, patriarcado, violência.” 2. ed. São Paulo: Editora Fundação Perseu Abramo, 2015.

24/11/2019 Taís Victa

“Tenho fome de conhecer quem sou, mesmo sabendo que não faço diferença no mundo, uma dama de paus que deixou para trás suas paixões." (Pag 14)

Até onde o poder patriarcal atinge a memória e a vida das mulheres?

Com essa reflexão, percebe-se em alguns capítulos de "Dama de Paus", obra de Eliana Cardoso, vencedora do Prêmio Kindle de Literatura e publicado no início de 2019 pela editora Nova Fronteira, as tramitações e os segredos que giram em torno de uma família no noroeste de Minas Gerais na década de 70, revela aos leitores que o óbvio é sempre mais difícil de aceitar.

Em torno da conversa de sua mãe, irmã e filha mais nova numa partida de buraco aós o enterro da neta, Damiana, a avó e mãe das vítimas, rememora e busca uma resposta para as situações em que pôde ter sido conivente com as atribulações enfrentadas pelas filhas e neta.

A família Oquira possui uma boa tradição na cidade de Pedra Bonita de Paracatu. Flora e Tainá convivem com os zelos dos pais Miguel e Damiana.
Quando Flora se casa, sua vida muda completamente.
Forte e cheia de personalidade, esquece as rivalidades infantis com a irmã mais nova e até demonstra-se preocupada com o casamento precoce da irmã com um homem mais velho.No entanto, um crime doméstico destrói a paz dos Oquira e lança Damiana e Marcelina, filha de Flora, para longe de seus desenrolamentos.

Acreditando que a neta tenha se traumatizado com o feminicídio da mãe, Damiana e a neta se isolam do País e a menina é tratada no exterior.
Nos três capítulos que desenrolam o julgamento de Lucas, marido de Flora, Eliana Cardoso conseguiu embaralhar as tensões nas vozes das mulheres que jogam baralho e relembram através do jornal da época do crime, o famoso "Lanterna de Pedra Bonita de Paracatu" como a sociedade recebeu a absolvição do marido:

"...Parecia um teatro. Parecia tudo preparado. Nas primeiras filas do tribunal tinha uma claque de mal-encarados torcendo pela absolvição do Lucas. Não sei quem eles eram, mas acho que devia ser um tipo de gente que procura garantir que as se mantenham sob o jugo dos homens. Estavam furiosos com as mulheres que saíram na rua com os cartazes que diziam " Quem ama não mata". "

A irmã de Flora relata o que viu no julgamento e Vivi, uma amiga que também participa do jogo de cartas, continua a leitura do jornal:

" ...A incidência de assaltos a bancos vem aumentando,com o pretexto de que os crimes são praticados por jovens idealistas que lutam contra o regime militar...No meio desta balbúrdia, reina a calma em Pedra Bonita, ainda abalada pelo uxoricídio de conotação passional em que devido a ciúmes, o engenheiro Lucas da Nóbrega matou Flora Oquira, filha do ex-prefeito de Pedra Bonita, Miguel Oquira. Levado a Júri seis meses após o assassinato, o engenheiro conseguiu a absolvição graças à tese da legítima defesa da honra. O julgamento ocorreu sem incidentes, embora a cidade se encontrasse dividida entre, de um lado, os que queriam a absolvição e, de outro, as mulheres que marcharam com cartazes que diziam " Quem ama não mata"..."

No mesmo jornal, um artigo do promotor do caso ,diante dos aplausos ao réu , advertindo aos jurados:

"...Não são alaridos e aplausos que expressam a justiça. Atentem para as provas dos autos. Tanto a justiça togada quanto o júri popular devem julgar de acordo com as evidências."

O jornal é passado para Emília, irmã de Damiana também na mesa do jogo, que continua a leitura do artigo do promotor:

"...Como é possível que as feministas se preocupem com as reivindicações políticas e intelectuais e não lhes interesse a proteção da própria vida? De que lhes vale pleitear a emancipação da mulher pelo trabalho e pelo nivelamento cultural com os homens se aceitam que o mesmo governo - que lhes amparam a aspiração legítima de pleno exercício de seus direitos políticos - se curve diante de maridos, noivos, amantes e namorados que, insatisfeitos com a hegemonia assegurada há milênios para manter as mulheres em subordinação afetiva e dependência econômica, as abatem como reses num matadouro?
Mulheres! Corram ao júri. Corram aos jornais. Façam a consciência do juiz sentir o fato de que elas não são apenas figuras de arquivos e autos, mas criaturas vivas, cheias de ilusões, filhas, mães, irmãs e esposas. Exijam rigor dos tribunais para esses abutres que fazem do amor o pretexto para satisfação dos seus pendores sanguinários. Agitem Pedra Bonita!..."

Os crimes contra a honra hoje configuram -se também nos denominados Feminicídios. Um problema que o descaso governamental e todo o suporte desmantelado não estão dando conta de seu enfrentamento.

Impossível não associar o caso que as mulheres leem durante o jogo com o de Ângela Diniz. Ainda em 2019, mulheres e meninas estão sendo vítimas de Violência Doméstica, aparecem nas estatísticas locais como vítimas fatais de feminicídio e nos laudos médicos como vítimas de violências sexuais. Longe e ao mesmo tempo próximo do contexto literário de Pedra Bonita, tão bem narrado por Eliana, está o tempo do leitor. Tempo este em que a cada duas horas, uma mulher está sendo morta no Brasil.

Recentemente, um juiz do STJ não acatou uma suposta tese de defesa da honra, isso mesmo, em 2019:

http://www.compromissoeatitude.org.br/ministro-do-stj-repudia-tese-de-legitima-defesa-da-honra-em-caso-de-feminicidio/

Interessa perceber o quanto os movimentos feministas e de mulheres continuam lutando para que Políticas Públicas de Enfrentamento à Violência contra a Mulher sejam efetivas não somente no campo político das demandas, mas na Justiça e na própria cultura social. É o caso do movimento “Quem ama não mata” de 1980 em Minas Gerais.

Em 2018, o grupo reavivou o movimento em uma campanha contra os feminícidios no País.

"..Antes, nós feministas falávamos pelas mulheres trabalhadoras rurais, pelas prostitutas. Agora elas estão lá no Ato, falando por si mesmas. O feminismo negro está lá de forma muito crítica ao feminismo hegemônico branco – aquele nosso de 1975. Agora as pessoas não têm paciência de ouvir discursos, então, eles serão muitos, cerca de 17, mas cada um com dois minutos”, (Fala de Mirian, uma das organizadoras)."

O primeiro ato aconteceu em 18 e agosto de 1980, nas escadarias da Igreja São José, no centro de Belo Horizonte. Foi originado dentro da TV Globo local, da indignação de três jornalistas (Dagmar Trindade, Antonieta
Goulart e Mirian) pela morte, no espaço de duas semanas, de duas mulheres assassinadas por seus maridos: Heloísa Ballesteros e Maria Regina Souza Rocha. O primeiro por desconfiança de traição.

https://jornalistaslivres.org/quem-ama-nao-mata/

Os meios de comunicação reaprendem a dar os nomes corretos aos fatos e a colaborar para que o comportamento social patriarcal e machista não seja mais tolerado. A potência das vozes femininas na obra politiza-a, mas o desenrolar e o desfecho que Eliana encontra para os acontecimentos lembra ao leitor criticamente que é uma obra literária e seu final pode ser completamente diferente do que é esperado.

Uma ruptura que ,nem por isso, deixa de evidenciar que as mulheres continuam sempre sobre mandos e desmandos dos homens. E a personagem Damiana entende isso quando percebe que mesmo com as mudanças dos fatos, as vítimas maiores, são sempre, as mulheres.

A obra destaca-se também por apresentar de uma forma geral, as intrigas de poder, política, interesses, escolhas das mulheres, a voz da justiça e a guerra dos homens. Que as mulheres não continuem subjugadas e nem silenciadas, com um sistema que também joga contra sua sobrevivência e limita o direito de uma vida sem violências. Vale lembrar que, ainda de forma literária, conforme cita Beauvoir, o sentido feminista é vivo em sua essência coletiva e refletido em sua essência individual. Por isso toda voz contra a Violência de gênero é de urgência: Quem ama não mata!

Taís Victa

Obra: "Dama de Paus" - Eliana Cardoso. Editora Nova Fronteira, 2019.

25 de Novembro de 2019 ( Dia Internacional de luta contra a Violência à Mulher)

De Jane Campion à Barbara Albert: Saúde das Mulheres com Deficiência, Machismos históricos e as personagens de "O Piano" e "Mademoiselle Paradis"

Nos cinemas no início de 2019, "Mademoiselle Paradis" agradou detalhistas e amantes da era Mozart com sua fotografia luxuosa, embora seja um filme sobre uma mulher histórica e prodigiosa pianista, não desperdiça na mensagem: uma mulher aristocrática e talentosa jamais deveria ser cega. Mostra como a família recorre a um médico oportunista que cura por magnetismos e vê na paciente ilustre uma chance de entrada e ascensão na academia científica.

São claros os abismos de desigualdade entre as criadas do espaço de repouso e a paciente. Cega, Therese não percebe o assédio sexual que sua criada sofre de um outro internado, homem. Há um contexto incipiente e crítico no local: a não aceitação da deficiência de Therese e a necessidade de violar sua saúde mental e física na tentativa de cura. Acaba sendo retirada da clínica e salva por seu talento como pianista, única razão da aproximação familiar.

Em "O Piano", já no século 19, temos a personagem Ada e seu mutismo. Também amante do instrumento, vive as dificuldades de estar com um casamento arranjado fora de sua terra natal e uma filha. Seu novo marido não aprova seu talento e interesse. O piano é vendido para um vizinho e ela passa a ensiná-lo, numa relação que será atravessada pelo questão do desejo pessoal e a violência matrimonial.

Ambas personagens, real e ficcional, possuem em comum a violação que sofrem em seus corpos, as marcas patriarcais e as limitações seculares.
Ser mulher com deficiência e com algum talento musical destoava e ao mesmo tempo mutilava-as.

No mundo todo,diversas meninas e mulheres com deficiência continuam tendo seus direitos e corpos violados. Sem direitos à saúde ,maternidade, escolhas e liberdade. Mulheres e Meninas com Deficiência são vítimas de assédio sexual, estupros e violência doméstica.

Não surprende que ambos os filmes tenham diretoras nas suas produções, e de como são essenciais ao diálogo e direitos femininos e saúde das mulheres com deficiência no século 21. Altamente recomendados!

"Só nas casas de banho públicas comecei a compreender as dificuldades de ser mulher. Na grande sala cheia de vapor, com tangas vermelhas ao redor dos quadris, as mulheres falavam sobre a injustiça do sistema, que dava às mulheres tão menos poder que aos homens. A reinvindicação do xá de igualdade para as mulheres era pura ilusão, diziam... O xá não havia mudado nada para as mulheres, a não ser tornar opcional o uso do chador - mas que bem fazia essa liberdade quando eram seus maridos que determinavam se deveriam ou não usar chador?" ("Garotas da Pérsia" - Nahid Rachlin / Pág. 31)

Em 2007 duas obras circularam no mercado editorial brasileiro escancarando o paternalismo no oriente médio. Trata-se do livro de memórias de Nahid Rachlin "Garotas da Pérsia" (Ed. Rocco) e o romance afegão do escritor Khaled Hosseini : "A cidade do Sol" (Ed. Nova Fronteira).

Tradições, modernidades , censuras , leis rigorosas e ameaças permeiam o ser mulher nas memórias da autora iraniana Nahid Rachlin e nas personagens femininas de Hosseini. Essas obras oportunizam o diálogo em um período de intensas discussões sobre leis, moral, direitos das mulheres e fundamentalismos. O perigo de crer que corrupções e má governança precisam ser combatidas num contexto de censuras, exceções e violências. Muitos anos separam o Brasil de hoje dos eventos que cercaram o povo iraniano nas décadas de 70 e 80. No entanto, as memórias de Nahid e suas irmãs retratadas na obra, nos recorda a todo momento quer ser livre é estar por um triz.

Criada por uma tia na tradicional Teerã e levada de volta à sua família em Ahvaz, onde a cultura estava sendo permeada pela revolução ocidentalizada do tratado americano da década de 50; Nahid contextualiza as dores de transitar sobre o tradicional e o moderno , dentro e fora de casa.

Ao perceber que sua irmã mais velha Pari sofrerá com a imposição matrimonial que recaía nas jovens e retirava-as das escolas, Nahid decide que não aceitará ser vítima desse mesmo sistema ,que também obrigou sua mãe a casar-se com apenas nove anos de idade. Sua irmã Pari sonha em ser Atriz, convive com a presença dos americanos no Irã e a ameaça do casamento.

A autora consegue apresentar-nos os fatos que determinaram as revoluções no Irã, sua partida para uma universidade americana a contragosto de seus pais e ao mesmo tempo, as ameaças e perseguições da Savak; a censura do governo que não estava modernizando, mas precarizando seu povo. São ternas as lembranças de um livreiro e uma professora que destoam do ambiente rígido e paternal. Seu destino na América pode ser descrito com a frase muito peculiar encontrada na obra de Khaled Hosseini:

“Mas a contraparte de ser poupado era a agonia de imaginar quem não tinha sido.." ("A cidade do Sol"/Pág.24)

Nahid consagra-se escritora, mas não sente-se nem iraniana e nem americana. Seu maior desejo é reencontrar a irmã e tentar respeitar sua origem.Ao ser conduzido ao poder, Khomeini frustrou as esperanças da população que estava insatisfeita com as mordomias do Xá e sua falta de posicionamento aos interesses nacionais. Os americanos desfrutavam melhor dos lucros e das influências no solo iraniano. O povo viu-se livre de um Xá que perseguia manifestantes e opositores com censura, mas refém de um líder islâmico que impôs tempos mais sombrios e sem vestígios de liberação ou avanço.

Na obra de Khaled Hosseini temos o paternalismo em seu nível máximo , suas personagens são obrigadas a casar com o mesmo homem. Com diferenças de idade, Mariam e Laila constroem uma irmandade por sobrevivência. Violência doméstica e cárcere privado marcam suas rotinas. Fora do cárcere são iludidas, como o povo afegão; que grupos guerrilheiros conhecidos como "Talibãs" seriam responsáveis pelas melhorias das condições a que são obrigadas a viver. O que sucede são regimes mais duros onde parteiras são obrigadas a atender de burcas, mulheres e crianças. Há na união de Mariam e Laila uma força redentora, enquanto na vida de Nahid, apenas ela foi poupada.

O Irã obrigou o uso do Chador com mais rigor após o regime de Khomeini, Nahid demonstra respeito pela tradição e o acessório ao lembrar de sua tia/mãe de criação. O uso era opcional quando o Xá ainda governava o País.

Transitar por esses retratos e histórias, ainda que por vias literárias, nos recorda que entre burcas e chador, há homens subjugando mulheres aos seus domínios. E o mais importante, a tradição também pode ser uma maneira de dialogar sobre limites e violação sobre as mulheres.

Nahid nos presenteia com uma viagem aos fatos e cultura da sociedade iraniana, seu rompimento ao estudar no Ocidente e sua memória rica sobre o tradicional. Hosseini apresenta um olhar mais externalizado da cultura afegã sobre as mulheres, nos lembrando que frente às eclosões mais duras das guerras, são as mulheres e crianças que sofrem mais.
Por ser mulher, Nahid consegue ser mais densa nas consequencias e marcas das experiências vividas.

A literatura foi a maneira que encontrou de salvar a memória de sua irmã e refletimos-nos do que poderia ter sido feito das mulheres se as condições mais fluídas fossem respeitadas e se o contexto externo político não estivesse contrariando todo um povo.

Constata-se que as crises sempre recaem pesadamente entre as mulheres e crianças, elos mais fracos das relações diplomáticas, dos discursos de modernidade e das leis mais severas.

Taís Victa

Os autores Nahid Rachlin e Khaled Hosseini

As pinturas femininas iranianas utilizadas no texto são do artista iraniano Iman Maleki.

24/07/2019

Em “Amora”, livro de contos aclamado de Natalia Borges Polesso, publicado pela Não-Editora em 2015, o conto-título da obra chama atenção para duas visibilidades: a da mulher lésbica e a deficiência.

Amora é uma jovem que conhece Angélica numa disputa de Xadrez escolar, o encantamento das duas é desenrolado pela prosa leve e acolhedora de Natalia:

“…Amora pensou que sua adversária a subestimava com aquela tentativa patética de pastor. Contra-atacou. Angélica iniciou uma defesa Philidor, suava, estava inquieta na cadeira e antes de executar seu décimo movimento, secou a testa com o outro braço que terminava arredondado na altura do pulso com uma cicatriz avermelhada, recente. Amora paralisou e, antes que pudesse evitar, as palavras já tinham saído da boca. O que aconteceu com o seu braço?…”

A apresentação da deficiência durante o jogo de Xadrez é a grande revelação das duas, como Angélica estava com o braço ocultado, Amora não havia percebido. As duas iniciam uma jornada de descobertas, conversam sobre o acidente, marcam encontros e namoram:

“… Ainda sinto a minha mão, sabia? Como ainda sente? Não sei. É engraçado, parece que você está pegando nela. Amora pensou naquilo. Achou estranho e ao mesmo tempo bonito que estivessem de mãos dadas. ”

Numa sociedade que ainda condena outras formas de relacionamentos fora do padrão heteronormativo, a relação de duas mulheres sofre com as marcas da invisibilidade, da negação ao direito de viver , ter uma família e segurança. Para a mulher lésbica com deficiência, outros fatores, como a padronização dos corpos, poder e negação de sua sexualidade somam-se à invisibilidade já decretada ao ser ela, também, uma mulher com deficiência.

Com “Amora”, Natalia Borges Polesso consegue visibilizar delicadamente a presença dessas jovens e mulheres na sociedade. Mais que isso, lembra-nos que o acesso ao prazer e às paixões, não deve ser negado às mulheres com deficiência.

Por isso, não à toa, Amora perde o jogo, mas ganha o coração de Angélica. Nós, leitoras e leitores, ganhamos com elas contra o jogo do preconceito, da violência e do ódio. Jogando por todas as formas de existir e ser: Com amor.

Taís Victa

(Especialmente para o Dia da Visibilidade Lésbica (29/08/2018)

Livro: “Amora”- Natalia Borges Polesso (Contos, Não-Editora-2015)

“…Eu tinha treze anos e, naquela manhã, a notícia da garota morta me chegou como uma revelação. Minha casa, a casa de qualquer adolescente, não era o lugar mais seguro do mundo. Você podia ser morta dentro da sua própria casa…”

Nesse trecho autoral, de tom jornalístico e literário, Selva Almada desenvolve a narrativa de “Garotas Mortas”, três casos de morte de mulheres de destaque nacional na Argentina na década de 80 que são rememorados e investigados em suas impunidades. Lançado em maio no Brasil, o livro não é leve e nem possui mulheres poderosas gritando “Ni Una a Menos! ”, pelo contrário, é o grito das silenciadas que há trinta, quarenta anos, não receberam a justiça perante seus casos.

Várias histórias locais se reúnem, como a juventude de meninas que compartilhavam calcinhas, a influência das escolas de samba do cotidiano carioca nos famosos corsódromos argentinos e os ditados populares que a rapaziada utilizava para a consumação de estupros. Chama a atenção a morbidez fazendo paradoxo com a inocência de María Luisa Quevedo, uma jovem de quinze anos assassinada no feriado de Nossa Senhora da Conceição quando deixava seu trabalho de doméstica em plena luz do dia.

Também através da narrativa corajosa de Selva, fiquei sabendo que Sarita Mundín (22 anos) teve seus restos encontrados no dia 29 de Dezembro de 1988, quando eu estava completando dois anos no Brasil, bem guardada no meu ambiente familiar.

Selva joga luz à outros tristes episódios e que ganharam força de justiça social, como o caso de Mariela “La Condorito” López, uma jovem com deficiência mental que foi acolhida da prostituição por Irmãs de uma congregação de Villa María. Da luta dessas irmãs por Mariela surgiu a instituição “Verdad Real — Justicia para Todos”.

Todos os casos narrados por Selva continuam impunes na Argentina. No Brasil, segundo o Dossiê Mulher 2018, dos 68 casos de feminicídio, 52,9% se deram dentro de casa. O Brasil teve 4.473 homicídios dolosos de mulheres em 2017 (um aumento de 6,5% em relação ao ano anterior). Do total, 946 são feminicídios.

Em 2015, 11 estados não registraram dados de feminicídios e em 2017, três ainda não tinham casos contabilizados. A cada duas horas uma mulher é morta no Brasil. Cada hora perdida sem salvar uma mulher somam-se aos anos de impunidade institucional a que seus casos podem ficar.

Dos 25 países do mundo com as taxas mais altas de feminicídio, 14 estão na América Latina e Caribe. Segundo Kathleen Taylorem, diretora da ONU Mulheres para a América Latina e Caribe, o refúgio da violência de gênero é a impunidade , 98% dos feminicídios e outras formas de violência contra as mulheres ficam impunes na região pela falta de aplicação real das leis, e de um baixo investimento na infraestrutura requerida para a proteção real das vítimas e a sanção aos agressores.

Segundo o mesmo organismo, o foco dado pelos países europeus no investimento para prevenção, deveria ser utilizado como exemplo nos países da américa latina.Uma chamada ainda distante do estado do Rio de Janeiro, que vem sofrendo com o desmantelamento de suas redes de enfrentamento e a cada dia, perdendo mulheres para a violência de gênero.

As mulheres, meninas e garotas que não queremos mortas na Argentina, no Brasil, Na América Latina e no Mundo. Nem esquecidas ou silenciadas, mas protegidas e fora dos noticiários, garotas que queremos vivas.

Taís Victa /Julho de 2018

Fontes: Dossiê Mulher 2018, CEPAL, BBC E AFP.

“Garotas Mortas” — Selva Almada — Ed. Todavia ,2018.