Obrigado a todos que se inscreveram no curso! Caso queira acompanhar as lives, elas estão acontecendo segunda a quinta, 18h, nesse canal. A programação estará logo abaixo

Design+Fiction: Online!

Sejam bem-vindos ao curso, círculo de palestras e workshops: Design+ Fiction, um espaço no qual poderemos conversar desde Ghost in the Shell, pós-capitalismo, cultura pop, futurismo, vaporwave, séries de televisão e videogames, construindo um diálogo entre o design, ficções e o mundo que nos cerca.

O formato presencial do curso já soma 5 anos de estrada, dando origem a diversos TCCs, palestras de ex-alunos, PIBICs, curtas, quadrinhos (e até uma marca!). Porém, por conta da pandemia que o mundo está passando, dois de seus cursos presenciais acabaram sendo cancelados.

Seria uma pena deixar uma plataforma que aborda utopias e distopias, tecnologias em desenvolvimento, o futuro que estamos criando e, principalmente, construir laços, ser derrubada pelo própria realidade que ela tanto fala.

Portanto, aqui estamos nós, nessa primeira iniciativa em adaptar o curso ao formato online, para que então possamos prosseguir com a ideia de construir uma realidade mais atenta ao poder da narrativa.

:~$ O_CURSO

O curso visa explorar os mais diversos gêneros da ficção em conjunto com o design, com o objetivo de empregar suas metodologias na criação de nossas próprias histórias.

Portanto, encare esta plataforma como um grande toolbox e survival kit multidisciplinar onde seus conhecimentos podem ser empregados tanto para o crescimento pessoal e profissional.

O curso tem três blocos principais: Conceitos e Ferramentas, Gêneros e Atualidades. Neles, iremos aprender sobre métodos de construção de narrativa, a história e definição dos gêneros de ficção, para então chegar a nossa realidade complexa e interessante, discutindo sobre criptografia, hacking, transumanismo e subculturas.

:~$ PARA QUEM

Designers, escritoras, arquitetos, console cowboys… todas pessoas que se interessam por scifi, worldbuilding, storytelling e almejam conhecer sobre tecnologias em desenvolvimento e futuro próximo. Esse é o ambiente certo para discutir sobre aquelas séries de uma temporada ou aqueles animes dos anos 80 que ressonaram de uma forma positiva em você.

:~$ INSCRIÇÃO, CRONOGRAMA E CONTATO

As inscrições da turma oficial terminaram, mas vocês ainda podem assistir as lives ao vivo e passadas neste link!

E ai, tem que pagar?

A inscrição será uma doação para alguma instituição de caridade. Recomendo essa instituição citada, mas também podem mandar para qualquer outra instituição que já conheçam. Mandem para diegeticdesign@gmail.com os comprovantes ou qualquer outra dúvida sobre os temas que iremos abordar.

Muito obrigado a todos vocês que me incentivaram a ter essa iniciativa ❤

Design+Fiction: Online! was originally published in Speculous on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

O som das teclas de computador tateiam o ar em volta da sala. Os cliques dos mouses, orquestrados, exploram com o mesmo ritmo o cenário do escritório.

Antes mesmo de começar esse texto, pego um pedaço de bolo, um copo de café, boto meus fones de ouvido para tocar um mix de um dos milhares de canais de livestreams de lofi hip-hop que existem no Youtube.

Logo após entrar em um desses canais, uma música tranquila com sons de teclados mecânicos e beats abafados nos dão uma sensação nostálgica de um tempo em que as coisas eram mais simples e fáceis de lidar.

Às vezes, algumas das músicas começam com conversas casuais que parecem ter sido capturadas de ligações de telefone por fio, cheias de ruído e distorções que dão um ar poético e de importância para aquela exata voz.

Afinal, era tão bom aquela época em que não andávamos com eletrônicos em nossos bolsos e mãos, nos vigiando e deixando ansiosos 24 horas por dia, na rua e em nossas camas.

Toda essa sensação de liberdade contrasta com a imagem que o vídeo nos mostra: uma garota, ouvindo essas mesmas músicas com fones de ouvido, entediada por ter que estudar 24/7, podendo apenas olhar para seu gato e a vista de sua janela, talvez vendo o quão divertido seria aproveitar o dia ensolarado ou a noite iluminada lá de fora.

Essas descrições arranham um pouco do gênero musical chamado lofi hip-hop, que anda tocando em diversos canais de streaming do Youtube, plataforma que arrastou desde 2017 mais de 1 bilhão de ouvintes ao menos uma vez, onde também 85% dos jovens de 13-15 a utilizam para ouvir música. Seguindo a mesma fórmula dos canais de remixes como o Suicide Sheep e Majestic, canais de lives começaram a aparecer na plataforma junto com músicas independentes jogadas no Soundcloud.

Logo essa facilidade de acesso ao gênero e semelhanças ao nosso coletivo cultural, recheado de cultura pop e nostalgia, diz muito sobre como experimentamos música atualmente, revelando um cenário onde a transformação dessa mídia em um commodity, como pode ser visto na atuais batalhas entre a Amazon, Apple e Spotify e seus serviços de assinatura.

Traçar a história do gênero é difícil, pois mesmo que sua explosão tenha sido recentemente em 2017, aquela mesma experiência da anonimidade vista no vaporwave é vista aqui, onde seus diversos criadores soltam na web seus trabalhos sem deixar traços ou nomes, deixando apenas diálogos em seus subreddits e servidores de Discord.

Podendo ser feitas com programas de som simples de achar na rede — e muitas vezes pirateados — como Fruit Loops ou Ableton, as músicas desse gênero visam construir essa sensação de nostalgia e inocência, ideias que são melhor explicadas neste vídeo do Quadro em Branco.

Esses sons de chuva, chiados de disco de vinil arranhados e fitas K7, diálogos carinhosos de casais mergulhados em batidas similares as que vemos no hip-hop, essa sensação acaba se adequando como uma música de fundo por não trazer uma complexidade alta de instrumentos ou letras extensas como vemos em outros gêneros, mas sem se aproximar a outros tipos de distorcidas ou de ambientes similares m shoppings e elevadores (território que o vaporwave dá conta).

Tendo em seu nome o hip-hop, um gênero marcado pelas letras agressivas contra todas as injustiças sociais e desigualdades, tem aqui suas batidas misturadas com esses sons calmos, criando um cenário melancólico para podermos então descansar os olhos, tomar um fôlego e dai então seguir em frente.

Seu caráter atemporal consegue conquistar diversos corações que anseiam paz, revelando um estilo musical que consegue conversar com diversos outros. Ainda assim, sua identidade é perceptível que ganha novas camadas quando avaliado mais de perto:

• As poucas letras falam de saudades, como os de tempos mais simples como a infância onde nosso universo imaginário era bastante compartilhado com as animações da Disney;
• Diálogos de filmes, com trechos falando de amores não correspondidos, ou apenas o suficiente para setar um humor melancólico para a música;
• GIFs das animações de Makoto Shinkai ou do Ghibli recheiam os diversos vídeos, animes ou até mesmo de ilustradores independentes, que compartilham uma mensagem de inocência e solitude.
• Quase sempre o gênero se mistura com outras identidades, como o próprio lo-fi (visto com a Clairo), e outras com Soundcloud Rap (XXXTentacion), com letras que retratam solidão e, não raramente, depressão e suicídio.

Todas essas características criam o clima principal do gênero, conseguindo representar principalmente sua audiência nascida nos anos 2000 que está chegando no auge de suas juventudes agora: Um período de emoções fortes e de formação de identidade, conceitos que ficaram cada vez mais complexos em um mundo definido pela hegemonia das mídias sociais, e onde a possibilidade de conhecer e pertencer a um grupo se ampliou por conta dos estilos e ideias que podemos encontrar na web.

Sim, essas letras falam de nostalgia para um público de 20 anos, ao mesmo tempo em que fala de saudades para mim com meus 27. Esse detalhe é o suficiente para poder afirmar que sim, pessoas jovens conseguem sentir nostalgia, principalmente em um mundo de registros digitais e obras importantes como "Princesa Mononoke" e "Aladdin" continuam a refletir até hoje em nossas identidades e memórias.

Essa mesma velocidade de informação que a internet nos permitiu, deu também a liberdade de acharmos coisas que amamos e que tivemos que largar por conta da passagem do tempo (ou porque tiveram que ser canceladas), virando um reflexo de nossos "eus" passados a céu aberto, onde podemos reviver partes do que nós quando nos convém.

Existem os prós e contras dessas possibilidades e filosofias, dando indícios de que as teorias de "cancelamento de futuros" e "realismo capitalista", construídas pelo Mark Fisher — também conhecido como "k-punk" — , possam estar acontecendo.

Nos livros "Ghosts of My Life" e “Capitalism Realism", Mark explica de que como a sociedade neoliberal prevê soluções de curto prazo e respostas imediatas para sua economia, possibilidades para reinventar o futuro ou ideias que possam ameaçar estruturas já formadas são geralmente descartadas, impossibilitando mudanças drásticas. Isso interfere diretamente ao imaginário coletivo, limitando a possibilidade de sonhar algum tipo de futuro diferente, cancelando possíveis mudanças e criando uma eterna manutenção dos sistemas atuais, independente de seus defeitos.

Nowpunk: Como nos transformamos em nossas próprias ficções

Esse mesmo neoliberalismo, comentado por ele, gerou uma sociedade de excessos, sejam audiovisuais e informacionais, gerando uma multiplicação de estímulos dentro de uma sociedade que além de ser cobrada por um melhor desempenho sempre, cria pessoas emocionalmente desestabilizadas e deprimidas, revelando alguns motivos do aumento de suicídios entre jovens e adultos.

Tais conceitos são melhor explicados no livro "A sociedade do Cansaço", escrito pelo professor de filosofia de Berlim, Byung-Chul Han. Nele, vemos porque o lofi hip-hop acaba sendo o gênero desse público; Assim como a garota do vídeo, passamos 24/7 estudando, trabalhando e consumindo mídias e ouvindo lo-fi, pois é um gênero fácil de escutar e os nomes das músicas e artistas são efêmeros, dando uma sensação de continuidade definitiva independente do que toque depois.

Isso pode ser entendido também como um reflexo hauntológico, termo cunhado pelo filósofo Jacques Derrida de que o presente está sempre misturado pelas antecipações do passado e pelos vazios dos futuros não preenchidos, assim como uma nota sozinha em uma música não faz ritmo. Dessa forma, só podemos entender o passado compreendendo o futuro, e só podemos ver o futuro interpretando o passado.

Em relação com as ideias ditas por Mark Fisher e com o conceito de hipernormalização chegamos ao campo cultural atual, mostrando os motivos de porque estarmos revivendo estéticas dos anos 80, mesmo que não tenham sido vividas, só para não lidarmos com as ansiedades do futuro.

Isso não só nos mostra os motivos de estarmos vivendo clichês como os vistos em "Ready Player One", "Stranger Things" e tantos reavivamentos de franquias antigas famosas como "Star Wars", mas como monta os cantos do quebra-cabeça de estarmos em uma onda tão severa de fascismo e intolerância, refletindo o desejo de pessoas a um tempo passado não vivenciado, residindo e construindo uma ficção em torno dela e a chamando de real.

Apesar de tantos desenvolvimentos econômicos e tecnológicos, o social revela o mesmo low life antes previsto em ficções anteriores e uma realidade que comprova que muitos desejam reconstruir passados falsos, como se a História pudesse ser vivida como um vídeo editado e muitas de suas consequências, ignoradas.

Agora você já deve ter percebido de onde veio minha curiosidade em abordar o gênero. Ele retrata tão fielmente a face de uma juventude que luta para se expressar, sejam sobre suas tristezas de viver em um mundo desigual, suas alienações parentais, bullying ou de suas dores causadas pela depressão e ansiedade desse mundo capitalista tardio, ao mesmo tempo que nos bota na segurança de uma repetição — como os gifs de seus vídeos — .

Porque sinto tanta saudade? Porque estou tão ansiosa?

Não quero dizer que revisitar o passado e usar da nostalgia seja um ato nocivo, ainda mais porque o lofi hip-hop consegue nos botar em um lugar de silêncios e paz, para podermos então refletir onde estamos e o que estamos fazendo conosco, enquanto nos permite olhar o espaço em volta e sentir, independente do sentimento, tudo que está acontecendo.

Vemos então um espaço de cura e união tanto nas suas melodias e nos chats presentes do Youtube, em um tempo aonde carinho e compreensão nunca se fez tão necessário.

Em um mundo construído em filtros e edição que representam uma realidade esterilizada, sejam nas fotos ou no áudio dos pops atuais, o lofi consegue ir nessa contramão e abrir um espaço onde os erros e chiados, mesmo artificiais, criam um espaço aonde podemos ser aceitos e relembrar nosso curto passado analógico.

Comecei esse texto para tentar arranhar um pouco do lofi hip-hop e de mostras sua importância, como um produto crítico e reflexo de nossa história dos anos 10. Após ver algumas similaridades, muitas vezes melancólicas, comecei a achar alguns padrões de artistas e comportamentos que possam ter levado a ascensão do gênero, servindo como possível base criativa para ele.

Muitas das músicas que irei apresentar não são do gênero lofi hip-hop e talvez não façam links diretos com o gênero, mas afirmo que pavimentaram um espaço fértil para que seus admiradores reconhecerem o estilo como sua casa.

Nujabes

Sim, ele mesmo. Jun Seba, mais conhecido como Nujabes, ficou conhecido para o público ocidental por sua participação irreverente no anime Samurai Champloo, famoso pela qualidade da animação, roteiro, e principalmente por sua trilha sonora.

Somando diversos conhecimentos musicais, suas habilidades de mixagem criam um estilo de hip-hop único, que contrasta batidas fortes e rítmicas com flautas, instrumentos orientais e vocais calmo. Suas habilidades pavimentaram um espaço entre os fãs de músicas ambientes e com o estilo de scratchs e beats do hip-hop, que deram a ambos estilos uma profundidade de texturas e a capacidade de transforma-lo em um som ainda mais colorido e contemplativo.

Até hoje suas músicas somam milhões de vizualizações no Youtube, que são alcançadas geralmente por remixagens lofi e até mesmo pelas listas de recomendações automáticas.

Ativo de 1996 a 2010, Nujabes fez história. Infelizmente breve, pois faleceu com 36 anos em 2010 em um acidente de carro. Mas Nujabes ainda vive em ondas sonoras, ganhando várias homenagens de seus colegas e até mesmo um álbum póstumo com algumas músicas inacabadas sendo finalizadas por eles.

Burial

Burial é um DJ e compositor de dubstep e eletrônico, autor de um dos álbuns mais influentes do século XXI segundo vários críticos, inclusive tendo admiração do próprio Mark Fisher.

Ativo desde 2001 como DJ e produtor, lançou em 2006 seu primeiro álbum homônimo, mas alcançou maior sucesso com o seu álbum Untrue, feito em duas semanas através do programa Sound Forge em 2007.

Suas batidas abafadas, sons de chuva e vocais levemente distorcidos criam um espaço semelhante ao que vemos no lofi hip-hop 10 anos antes de sua explosão. Essa sensação de desenhar com sons de videogame e músicas pop climas sombrios criam um espaço de relaxamento, ao mesmo tempo de nos fazer aceitar a beleza que a escuridão — e até mesmo o medo dela — pode nos dar.

Recluso, sempre evitou os holofotes e mídias sociais, gostando do tom poético de sua anonimidade, o que contribuiu com seu tom melancólico e obscuro de suas músicas. Recebeu prêmios do The Sun e da revista Wired mesmo quando sua identidade era desconhecida, que foi revelada brevemente depois ser um rapaz chamado William Emmanuel Bevan.

Burial comentou que para não raramente fazia o teste “Dirigindo de carro na madrugada”. Ele entregava alguma de suas músicas em CDs e dava para seus colegas poderem ouvir no carro enquanto voltavam para casa depois do trabalho. Caso eles gostassem do som e vissem que elas se adaptavam bem ao ambiente escuro, de luzes embaçadas pela névoa e chuva, Burial via que então sua “música cumprisse sua função”.

Fã de jogos, principalmente Metal Gear Solid, falou que adiaria alguns de seus trabalhos porque Dark Souls II iria lançar, muitas de seus samples são perceptíveis nas edições, contribuindo para o tom nostálgico-subliminar de seu som.

Burial continua sendo um enigma até hoje, mesmo com suas parcerias com artistas e bandas famosas como Massive Attack e Thom Yorke, ele continua em low profile, lançando raramente EPs de uma ou duas faixas em anos inconstantes.

Shiloh Dinasty

Sem Shiloh, nada disso seria possível.

Dona da voz mais famosa de todo o lofi hip-hop, Shiloh Dynasty é uma lenda na história do gênero, tanto pela sua graciosa habilidade vocal e lírica tanto quanto na forma que apareceu e desapareceu, deixando um mundo questionando sobre sua origem e identidade de gênero.

Ficando conhecida através do Vine, plataforma descontinuada que servia para upar vídeos que faziam loops de curta duração, sua história começou no final de 2014 quando postou o seu primeiro, ficando logo conhecida por suas habilidades musicais e atraindo legiões de fãs e somando até então milhões de seguidores e visualizações.

Shiloh tem um tom extremamente dócil, usando letras que falam sobre amores não correspondidos cantadas a um som acústico de violão ou com batidas de jazz hip-hop. Suas habilidades seriam emprestadas em breve para diversos artistas ao redor do mundo, sendo sampleadas para músicas de vários estilos e, o mais notável, o lofi hip-hop.

Apesar do sucesso massivo, Shyloh nunca divulgou sua verdadeira identidade, sendo uma pessoa totalmente anônima, um direito e uma raridade em uma geração monitorada pelas redes sociais.

Sua última aparição foi em 13 de setembro de 2016 em uma postagem do Instagram, nunca mais dando nenhuma notícia em qualquer outra mídia social, dando origem a um boato virtual de que ela cometeu suicídio, o que leva em consideração a imaginação de seu público e o teor de suas músicas.

Mesmo com seu desaparecimento, suas playlists no Spotify continuam crescendo, assim como suas visualizações e seguidores no Instagram oficial e em remixes e samplings no estilo do lofi.

Sua fama ficou ainda maior quando em 2017 o rapper XXXTentacion usou samples e remixes dela em 3 de suas músicas, “Jocelyn Flores,” “Carry On,” e “Everyone Dies in Their Nightmares”.

XXXTentacion

Dor. Violência. Esperança. A história do XXXTentacion é a mais complexa e dolorosa de se comentar aqui.

Sim, XXXTentacion acabou cruzando caminhos com o gênero lofi hip-hop, ainda mais porque ele produzia músicas em 2017 e tinha a mesma faixa etária de seu público.

Se identificando mais com o Soundcloud/emo rap, X era famoso por misturar diversos gêneros musicais e ter uma habilidade impressionante em seu liricismo, revelando uma produção musical excepcional, gerando um lofi não emulado e resultando músicas em formatos brutos e mensagens pesadas.

Tendo uma infância conturbada, apresentava sinais de depressão e agressividade, tendo a maior parte de sua história pública marcada por seus acessos de raiva e autodestruição a um ponto impossível de desassociar sua personalidade a seu trabalho. Foi preso duas vezes sendo acusado de assalto e diversas agressões de sua até então sua namorada, revelando-se uma pessoa não raramente cruel, covarde e incapaz de lidar com os próprios sentimentos.

Suas letras falam de suicídio, desencontros amorosos, abuso de drogas e violência, mas ainda assim conseguiam ultrapassar essas barreiras e inserir críticas sobre os diversos problemas raciais e até mesmo mensagens de positividade. Seus dois primeiros álbuns foram sucessos estrondosos tanto pela crítica e seu público. Fã de jogos como LoL e animes como Naruto e One Piece, X ainda era um jovem de apenas 18 anos que cresceu de um modo acelerado em um mundo afogado na exclusão e da nova geração do digitalismo.

Não é raro ver o mesmo modelo de vídeos e fundos musicais de lofi misturados com rap e screamo, mostrando que nessa geração interconectada e ágil, artistas de ambos gêneros influenciados do lofi também participam.

Sua música onde ficou mais evidente sua admiração pelo lofi-hip hop e principalmente pela Shiloh é a “Jocelyn Flores”. Nesta música, ele homenageia a jovem Jocelyn, uma garota que ele chamou para fazer um ensaio de moda para uma grife que ele lançaria em breve. Após breves desentendimentos por um suposto roubo, mandou a garota de volta para sua casa para evitar problemas.

Porém, seria a última vez que Jocelyn seria vista viva por nós. A jovem de apenas 16 anos sofria de um quadro crônico de depressão e cometeu suicídio em um quarto de hotel momentos depois.

Após a música lançada, seu caso ficou conhecido e virou um símbolo para diversos grupos de apoios virtuais para pessoas tendências suicídas. Apesar de não ser recomendado o apoio de pessoas despreparadas, o mínimo contato e compreensão podem ser úteis para evitar que medidas extremas aconteçam.

Seu ódio a essa identidade passada imersa em tantos problemas e negatividade foi bastante aparente em seu último ábum “?”, lançado em 2 de março de 2018. No clipe lançado postumamente de sua música “SAD!’, X aparece com seus dreads azuis, simbolizando sua esperança e positividade que estava se dedicando desde então, no enterro dessa persona passada.

Em 28 de setembro X foi assassinado a sangue frio após sair de um mercado em seu carro. Os assassinos, membros de uma gangue, chegaram a fazer posts no Instagram de momentos antes de dispararem os tiros e fazerem lives rindo e se divertindo com o dinheiro roubado depois.

X serve como um exemplo dessa juventude digital que vive atualmente, capaz de atos impressionantes e ainda assim, tão efêmeras e fortes, além de demonstrar um problema endêmico que a depressão, ansiedade e suicídio estão causando em suas vidas, lhes deixando apenas a músicas e poucos amigos possam lhes abraçar.

O objetivo de mostrar essas influências e artistas foi depara fazer uma trajetória e mostrar sinais similares, positivos e infelizmente trágicos que bordaram o caminho de um gênero tão delicado e prazeroso. O lofi hip-hop consegue ser um monumento preciso para compreender o nosso psicológico atual, fazendo sua própria interpretação da nostalgia com materiais ainda mais atuais e diegéticos com nosso cotidiano.

Tirando toda ironia e crítica ácida do vaporwave, o lofi deixou alguns ideias desse estilos mais leves e práticos, criando um mundo confortável para podermos recuperar um pouco de fé em nós, no mundo e em uma comunidade.

Como o próprio Mark Fisher afirma em seu artigo afrofuturismo e hauntologia, esse tipo de visão vem como uma possibilidade de fugir das mesmices e vícios de nossa época e mostrar que sim, existem futuros possíveis mesmo que através de visões do passado.

Amo de coração o gênero e como ele preenche minhas noites e madrugadas de insônia. Apesar do tom pesado, vejo o gênero cheio de esperança para possíveis mudanças, sejam sociais, políticas e principalmente criativas dessa juventude, como podemos ver sua influência no trabalho da Ana Gabriela. O estilo continua demonstrando uma enorme força cultural e simbólica, e continuará eternizado e sendo lapidado nesse mundo virtualizado como uma jóia furta-cor.

Lofi hip-hop: Um reflexo da nostalgia, depressão e futuros cancelados was originally published in Speculous on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

A pandemia de sofrimento mental que afeta nosso tempo não pode ser devidamente compreendida, ou curada, se vista como um problema privado sofrido por indivíduos danificados. (Mark Fisher)

Esse texto começou a ser escrito em janeiro de 2016, passando desde então por diversas reformulações e autocríticas durante as pesquisas feitas em torno dos gêneros de ficção e práticas em design.

Essa demora foi positiva, porque deu para perceber nesses anos o que eram modas momentâneas e o que eram constantes de nossa atualidade.

Algumas presunções escritas aqui acabaram (infelizmente) se tornando realidade, como as instabilidades democráticas e provas da existência de um mundo pós-político, antes citadas apenas como ficções.

Os estudos basearam-se principalmente nas ideias apresentadas no livro Speculative Everything por indicar problemas do atual imaginário coletivo estagnado, e por semear a esperança na possibilidade de sonhar e construir realidades diferentes.

Simulações e Simulacras, representando nossas trocas de símbolos reais por simulações e virtualidade, que podem ser desde skins de jogos online, marcas de leite que afirmam serem de fazendas fictícias a bombardeios reais baseados em acusações falsas.

Outra referência é o livro Sociedade do Espetáculo, ao mostrar que a nossa realidade mediada por redes sociais e políticas por não políticos é um trend que veio para ficar.

Em conjunto com a ideia de atemporalidade, já abordada por Bruce Sterling, confirma ainda mais que o nosso sentimento de Presente vai persistir por ainda mais tempo, já que nossa relação com a história mudou com a cessão da linearidade dos livros que foi trocada pelas relações plásticas da Internet.

As obras do canal do Youtube e selo editorial Zero Books se mostraram úteis para a produção desse material ao dialogar sobre o vaporwave, a cancelação do futuro e os fantasmas das mídias passadas. Principalmente pelas obras do querido Mark Fisher — infelizmente vítima da depressão em 2017—, ao nos revelar um ponto de vista importante ao descrever a nossa aparente estagnação temporal e de esperanças a futuros diferentes.

Tudo começou com uma constante indagação sobre como classificar determinadas obras de ficções contemporâneas que, ao mesmo tempo que tinham elementos do cotidiano, ainda tinham uma semente "punk" transgênica. Mr. Robot, Dennō Coil, episódios de Black Mirror, e outras obras que serão apresentadas no texto.

Eu, alunos e amigos começamos a classificar certas obras como “Nowpunk”, quando seus elementos de narrativa representavam não somente elementos do cyberpunk, distopia e tecnologia, mas que abraçavam problemas que estamos vendo aqui, agora.

Problemas, inclusive, que aparentavam já terem sido citados em obras de outros gêneros, como distopia e pós-apocalismo, reforçando essa ideia de vivermos uma realidade imersa de ficções.

Essa reflexão veio em conjunto com a propagandização do gênero cyberpunk de ultimamente. Seja com o insosso Ghost in the Shell hollywoodiano, Blade Runner 2049 e o Cyberpunk 2077, o gênero aparenta sim estar sendo revisitado, seja por causa de sua estética para alguns mas também pelos seus paradigmas para muitos.

Conversas despretensiosas que logo criariam então um material de estudo suficiente que ainda em 2016 viraria uma aula para o curso de “Design+Narrativa”, na qual exercitamos a partir destas dúvidas a criação de um gênero especulativo baseado em críticas ao nosso atual desenvolvimento social e tecnológico.

Só que invés de utilizar obras ficcionais para engatilhar o assunto, utilizamos nossa própria realidade para servir base para um gênero. E com o passar do tempo, na pesquisa em “Design + Narrativa”, exemplos de como a literatura e outras mídias especulativas coparticipavam ficaram ainda mais evidentes.

Os paradigmas políticos e sociais mostraram-se muito próximos aos métodos de construção de narrativa e aos de design que estavam sendo analisados, junto com as tecnologias e acontecimentos mundiais previstos em ficções científicas que já se realizaram nesses últimos 3 anos, configurando-se assim em profecias autorrealizáveis.

Meu foco nunca foi querer antecipar o futuro, mas apenas declarar suas diversas possibilidades e complexidades. Alguns dos exercícios feitos em sala, por exemplo, é sobre escrevermos contos baseados em futuros inevitáveis da automação; discutir sobre transumanismo e as ventures atuais que visam nos fundir com máquinas; e dialogar sobre como nos afundamos em um poço de simulacras que podemos chamar de hipernormalização.

Nesse meio tempo, a semelhança entre nossas reflexões e a realidades fictícias de várias obras começaram a aparecer. A praticidade do design, de construir para resolver, começou a se desmontar, e nossas práticas de crítica e especulação surgiram como principais armas.

Mr. Robot, por exemplo, conseguiu se destacar por retratar um protagonista cuja especialidade não é um superpoder sobrenatual, mas sua habilidade de hacking excepcional e uma depressão crônica causada pelo nosso mundo atual. Seus antagonistas são difíceis de definir, onde o status-quo da sociedade pós-capitalista se destaca — imponente e invencível — como principal vilã.

Black Mirror e suas narrativas que giram em torno de tecnologias atuais expandidas está no Netflix, trazendo ao público de fora dos círculos de futurismo e sci-fi conceitos mais palpáveis, acerca dos riscos e impactos que as tecnologias atuais e futuras irão construir e estão construindo.

Serial Experiments Lain e diversas outras obras continuam sendo discutidas, como Pedras de Roseta ainda não decifradas em sua completude, revelando de pedaço em pedaço quem e o que somos agora, nos levando mais a fundo de um diálogo que revela como a internet alterou severamente nossas relações interpessoais e como nós construímos nossas próprias identidades em um mundo afogado de digitalismo.

Portanto, o objetivo atual desse texto é de introduzir alguns assuntos e semelhanças das ficções especulativas aos nossos dias atuais, para que então possamos construir um gênero artificial que possa servir de exemplo para percebermos problemas e características únicas do nosso presente.

Assim, poderemos ter um início para encarar os círculos de apatia que nos cercam, mesmo que em uma esfera do faz de conta e nos ajudar a sonhar com futuros diferentes dos que estamos acreditando agora.

Antes de mais nada, levanto aqui um ponto pelo qual o texto foi escrito: Uma perspectiva de um jovem do Brasil. O cyberpunk começou como uma narrativa importada, onde escórias de uma sociedade ultra-tecnológica, capitalista e corporativista tentam sobreviver e coexistir em um espaço que lhes foi cooptado, onde a diferença entre ser humano e as próprias máquinas começam a se desmanchar.

Esse será assunto para outro tópico, portanto, vamos começar esse texto logo.

Ah não… outro -punk?

Ok, todos nós já sabemos do -punk, o sufixo mais traumatizado do mundo graças às diversas tentativas de desbancá-lo com seu uso excessivo nas mais variadas categorias, onde bastando ser uma estética fechada com uma meia dúzia de filosofias o suficiente para reivindicar um rótulo com o sufixo — indicação da torpe doença humana mais presente em nós: a de catalogar tudo e todos, sem deixar espaço para que ideias e expressões consigam fluir, caindo em mais uma cama de Procusto.

Mesmo com esses exageros de formulações de gêneros, não podemos retirar o mérito desses produtores que tanto lutam por suas visões de realidades diferentes.

Antes de vir com suas pedras nas mãos por eu tentar vir com outro solarpunk, recomendo que vejam este vídeo do Idea Channel que irá digerir junto com você que sim, esse conjunto de características que o cyberpunk criou (e também seu uso de referência exagerado) não é excepcional a seu gênero.

Simplesmente abraçar a ideia de que o cyberpunk deve permanecer estagnado, transformando-se em um fragmento de memória cristalizado, um retro-80’s, seria ignorar a sua relevância em nosso tempo e sua maior preocupação: nós e o futuro que ele imaginava.

Vivendo agora em uma realidade permeada de Assanges, golpes políticos, guerras-fantoches e a ineficácia da imposição "democratica" ao redor do mundo, levando muitos a crer que si, estamos sendo levados a um futuro distópico, tecnológico, pós-apocalíptico e retro-futurista; e não foi porque as ficções científicas começaram a acertar mais sobre o nosso dia a dia, mas porque a nossa realidade começou a se transformar em pequenas ficções.

Essa amálgama de ficções e realidades nos faz chegar a algumas perguntas singulares:

1. O cyberpunk é capaz de existir ainda hoje?

2. Como seria o nosso próprio “-punk”?

3. O que nós esperamos de nosso presente e futuro?

Perguntas pesadas (que podem elas mesmas estar erradas) e que não vou conseguir responder nesse texto, mas que irei abordar nos outros desta série. Elas são respondidas de tempos em tempos de formas diferentes, mas cada vez só indicam uma sensação universão de eminência distópica, solidão e falta de horizontes para resolução para problemas como guerras, ultracapitalismos corruptos e política.

Mesmo assim, conceber a construção do que seria um gênero de narrativa nowpunk nos auxiliaria a encontrar quais seriam essas características que nos estagnam, catalisando inclusive outras questões para que, possamos então, sonhar com um futuro diferente.

Assim como o material filosófico e estético construído pelo gênero cyberpunk nos anos 80–90 pode ser usado de termômetro para nos indicar quais eram as preocupações e desejos para o futuro àquela época, um nowpunk nos daria pistas, referências de quando esse mágico futuro teria chegado.

Nós já vivemos em um mundo em que robôs são utilizados como seguranças. Pessoas vivem em um estado de vigilância severo por corporações e Estados, no qual a internet e suas redes permeiam nossos costumes. O cotidiano é entrecruzado por guerras eletrônicas entre países, chips em cérebros, roubos multimilionários em criptomoedas, hackers interferindo ativamente em governos, a automação substituindo pessoas em seus empregos, e a grande parte dos trabalhos sendo feita frente a um computador por 8 horas seguidas (como eu nesse exato momento).

Enquanto boa parte das ficções especulativas criam cenários distantes e fantásticos, futuros distópicos ou até mesmo reinvenções históricas, o nosso cotidiano é inserido em uma teia de características mundanas, como Facebook, Instagram, pós-verdades e fake news.

Portanto, foram percebidas algumas constantes em narrativas que abrangem as tecnologias atuais e “em fase beta” de nosso tempo. Tanto os problemas, e características de personagens quanto próprio cenário apresentam certos elementos que indicam uma situação distópica silenciosa à qual todos assentem e contra a qual ninguém consegue ter força e espaço para lutar.

Okay, e para que serviria esse tal de nowpunk?

A proto-idéia de nowpunk já foi pensada e citada por Bruce Sterling e pelo próprio Willian Gibson, mas existe atualmente quase nenhum material publicado cujo objetivo fosse discutir sobre o que isso é. “Quem são seus praticantes?”; “É um movimento artístico?”; “Qual o objetivo?”.

Então chegou a hora: Essa palavra nasceu para ser mais um gênero especulativo estético, para servir de molde criativo ou para fazer uma crítica ao que estamos passando hoje? Vejamos então.

Isso fez com que esse “gênero” acabasse se tornando uma ficção.

Nenhuma discussão existente, fazendo com que “nowpunk” fosse uma palavra de uma aparição só, um meme morto, já foi zoado em diversos textos, que ignoram por completo o que um dos maiores expoentes do cyberpunk apresentou.

Isso fez com que esse “gênero” acabasse se tornando uma ficção, uma palavra solta sem significado. Tanto por não conter obras que se reconhecessem como tal, quanto por não conter elementos suficientes para poder se diferenciar de narrativas contemporâneas. Enquanto o “steampunk” contêm sua estética e o “cyberpunk” um grande background ideológico, esse protogênero que deveria representar nosso cotidiano acabou sem referências suficientes para ser mencionado ou construído como algo reconhecível.

Para que ela ganhasse então um significado na aula de nowpunk, partimos do princípio de nossa realidade ser literalmente uma ficção, para então identificar-mos características suficientes para construir esse gênero fictício. Isso emerge da quantidade de elementos de nossa realidade que parecem ter sido citados literalmente de ficções especulativas.

Para o cyberpunk construir esses futuros próximos, teriam que imaginar esse processo dos anos 2000 que estamos passando agora. Imaginaram então megacorps com poderes infinitos, a queda de coletivismos e do bem estar social, e principalmente a dualidade entre homem e máquina que começaríamos a passar. Receitas de uma realidade que está batendo em nossas portas no momento em que você lê este texto.

Peguem por exemplo os casos do Julian Assange e seus vazamentos que iam desde informações de Guantanamo a vídeos da Guerra do Iraque. Da morte do Aaron Swartz, o garoto da internet. Ou do whistleblower mais importante dos últimos tempos, o Snowden, que atualmente está exilado na Rússia por ter vazado milhares de informações da NSA, comprovando por exemplo complôs entre fabricantes, empresas de telecomunicações e Agência Central de Inteligência do EUA para que falhas de software permanecessem, e senhas pudessem continuar sendo fracas. Também, comprovando que a CIA espionava o governo brasileiro e seus planejamentos petrolíferos, o que pode abrir questões relevantes ao atual quadro político brasileiro.

Este documentário narrado pelo próprio Rami Malek, protagonista de Mr. Robot, sobre o projeto Titanpoint. Nesse vídeo, ele lê arquivos da NSA, relacionados a um prédio no meio de Manhattan, sem janelas e concretado, que serve de base de operações e de coleta de dados da própria NSA.

Rami Malek foi convidado para esse documentário porque, no final da segunda temporada da série, o mesmo edifício tinha um papel fundamental no enredo, sendo ele o mesmo que os produtores do curta estavam investigando.

As referências de, Mr. Robot, Serial Experiments Lain ou à Trilogia Millenium atestam que acabamos por construir um consenso da nossa realidade, junto a um grande quadro de referências vindas de ficções.

Com tudo isso podemos então encontrar alguns elementos que constroem uma ficção nowpunk. Não vou poder escrever por completo sobre eles aqui agora, pela enorme quantidade de conteúdo que cada um aborda.

E agora?

Eu sei que já falei boa sorte, então deixo um obrigado por ter lido esse artigo — que já dura 2500 palavras — . Meu intuito era apenas começar o diálogo e vencer minha procrastinação.

Quero falar de vaporwave, lofi hip-hop, solidão contemporânea, representatividade e muito mais, o que deixaria esse texto longo demais. Então vamos com calma.

Acho que consegui introduzir a idéia do que seria um nowpunk, que querendo ou não serve de um exercício para começar certas comparações e reflexões sobre o que estamos passando atualmente.

Nowpunk: como nos tornamos em um gênero de ficção was originally published in Speculous on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Sat correu pelas multidão, dessa vez sem a certeza de que escaparia. Se afastando das pessoas que o cercavam, conseguiu se esgueirar entre dois edifícios para escapar do movimento da rua principal. Ao chegar no final do beco viu que agentes da força militar qturiana o aguardavam. Estava sem saída. Ele não podia ser pego. Não por eles. Os rumores do que faziam com os criminosos que capturavam davam pesadelos a qualquer humano.

Virou-se para o outro lado e viu que uma escada descia de uma plataforma de reformas do edifício ao lado. Valia o risco. Ao subir, a plataforma começou a ceder. Era feita para qturianos, fraca demais para aguentar o peso de um humano. Teria que entrar em uma das janelas antes que a estrutura desabasse. Testou a janela na sua frente e estava trancada. Estendeu a mão para subir no próximo nível da plataforma e tentar a próxima janela, mas o patamar sob o seus pés desabou.

Atingiu o chão com força. Sentiu uma dor enorme na cabeça e começou a perder a consciência. A última coisa que viu foi um agente qturiano se aproximando e provavelmente checando se a plataforma tinha terminado o serviço pra ele.

-Podem levá-lo — Alguém disse antes que tudo ficasse escuro.

-Sexo masculino, dezesseis anos solares de idade, 14 xirens de altura, pesa 80 klors…

-Tipo sanguíneo?

-AB- terrestre. Temos dele no estoque?

-Sim, mas acho que não vai ser necessário. De acordo com os últimos testes, posso afirmar que as chances de rejeição são mínimas.

-Espero. Não podemos continuar perdendo tantos deles se queremos um dia conviver em paz com essa espécie.

-Acho que já passamos desse ponto.

Sat podia ouvir uma conversa entre uma voz masculina e outra feminina, embora não compreendesse o idioma. Parecia qturiano. Abriu os olhos e uma luz branca intensa era visível.

-Ele está acordando.

-Garoto, você pode me ouvir? — alguém disse com um forte sotaque.

-Hmmm… — foi tudo que Sat conseguiu responder. Sua boca estava seca.

-Consegue dizer seu nome?

-Quem são vocês?

-Eu sou Lin e esse é Qót. Somos os médicos encarregados do seu caso. — disse uma moça com uma fisionomia claramente qturiana enquanto o médico ao seu lado fazia anotações — Está sentindo alguma dor?

-Minha cabeça — ele respondeu tentando levantar. -Não sinto nada.

-Você levou uma pancada na cabeça quando caiu da plataforma. Nada grave, reparamos os danos em um instante, mas o efeitos do anestésico ainda não passaram.

-Que lugar é esse? — Sat sabia como era o Hospital central da cidade de Týr das vezes que sua irmã havia tido crises de asma, que não foram poucas, e esse sem sombra de dúvidas não era o hospital. Apesar das macas e apetrechos hospitalares qturianos, a atmosfera era totalmente diferente, com paredes cinzentas, janelas amplas de vidro com um grupo de pessoas observando do lado de fora. Além disso, ele e os outros “pacientes” estavam atados às macas.

-Vocês estão no Centro de Pesquisa 12 de Qtur. Como você foi pego por uma infração contra a sociedade de Qtur, não podíamos te levar para um hospital. E a outra opção era o campo de detenção.

-O que vocês vão fazer comigo? — assustado, Sat tentou se levantar, mas nós cegos o atavam à maca.

-Garoto… Você não disse seu nome.

-Sat.

-Sat, o que você já ouviu falar sobre a Aurora?

O menino ficou pálido.

No campo de habitação humana poucas histórias circulavam sobre a Aurora. Uma arma sendo desenvolvida por Qtur para acabar com os conflitos entre Qtur e os humanos rebeldes. Contos mormuravam sobre crianças humanas pegas no centro de Tyr cometendo alguma infração para serem utilizadas como cobaias. Nenhuma delas retornando ao campo de habitação. Sat sempre pessou que eram histórias espalhadas por humanos rebeldes para fazer com que mais pessoas se juntassem à resistência.

-Não precisa ter medo, criança. Nada de ruim vai lhe acontecer. Apenas precisamos que alguns humanos testem o funcionamento da máquina. Você sabe o que ela faz?

-Não. — Começava a suar frio, passeando os olhos ainda tontos por aquela sala inóspita.

-Bem, dentro de algumas horas você poderá ver, como vocês dizem, com seus próprios olhos.

Depois de uma incômoda e desesperadora espera, a maca de Sat foi removida daquela lugar cheia de pessoas semi-conscientes. O levaram por um extenso corredor até uma porta de aço. Essa sala era ainda pior que a outra. Era vazia. Uma sala inteiramente branca, com iluminação forte, uma câmera em cada canto, e um grande painel em uma das paredes com vários controles e alguns fios pendurados.

-Sat — disse a médica apontando para o painel — conheça Aurora.

-Ahm? — o menino olhou confuso para o painel. Ele esperava uma arma. Como aquelas que via em filmes antigos ou em imagens da invasão de Freya.

-Essa é a máquina que vai encerrar esse conflito com a sua espécie definitivamente. Estamos trabalhando em um modelo mais portátil, mas essa será eficaz em seu propósito.

-O que é isso? — rosnou Sat, possivelmente ainda mais assustado.

-Garoto, já imaginou como é estar na mente de outra pessoa? Poder experiências tudo através da visão dela? Poder ver seus pensamentos e lembranças? Saber o que ela sente? Aurora é capaz de te transportar do seu infinito universo para o infinito universo de qualquer outro ser.

-Isso vai ler a minha mente?

-Se você estiver se limitando a apenas uma de suas funções… Sim e não. Aurora não pode ler a sua mente, não é uma inteligência artificial. Tudo que pode fazer é a veicular para a mente de outro ser consciente. Entende o que estou dizendo?

-Me tira daqui — sussurrou o menino.

-Sat, a máquina não vai…

-ME TIRA DAQUI — Ele começou a gritar, espernear e tentar desfazer os nós a força. Dois qturianos entraram na sala, um para segurar o garoto descontrolado e outro para aplicar nele alguma injeção. Sat logo perdeu qualquer força pra lutar contra suas amarras, mas se manteve acordado.

Podia ver um por um os fios sendo conectados ao redor da sua cabeça, no seu pescoço, no peito, até mesmo na palma das mãos.

-Sat, vou aplicar essa solução em você para dar início ao procedimento. Odeio ter que fazer isso, mas…

-Você não… se im… — fraco ele conseguiu interromper — nenhum de vocês.

Conto feito por Gabriela Machado. Ilustração de Estela Castro. Revisado por Tatiana Queiroz e Allan Mendes.

Posfácio — Trez3

O conto foi feito para um exercício de escrita que abordasse a utilização de um artefato especulativo, concebido através das lentes de design+narrativa apresentadas na matéria. Neste caso, o artefato é a maquina que seria utilizada para que uma outra raça hominídea pudesse transferir uma consciência para outro corpo.

Essa mecânica de narrativa é explorada no filme ‘Metrópolis’, onde uma ginoide é utilizada para se infiltrar na revolução e que pudesse controlá-la por dentro, e deturpada no filme Avatar, onde o agressor toma controle do corpo do oprimido e se vê como a única esperança de redenção de sua raça e de salvação do oprimido.

Progredindo na sua construção, o conto tornou-se em um projeto de transmídia chamado ‘Trez3’, onde são explicados pontos vitais como ele poderia expandido. Variando da maior parte dos contos que são construídos na matéria, que focam em tecnologias e tempos tangíveis, o grupo focou em construir uma space opera que se assemelha a ‘The 100’ e outros scifi atuais.

Ele revela uma humanidade sozinha no espaço após a destruição da Terra (similar a ‘Titan A.E.’), que vagaram separadas três naves por milênios ao ponto de construir seus próprios modelos de sociedade e cultura, e ao ponto de acontecer uma especiação biológica. Isso muda quando a raça dos Qturs é encontrada e híbridos com vegetais geneticamente modificados.

É um conto que teria bastante potencial de ser explorado, por levar em conta questões sociais atuais.

Allan Mendes

Acho que a primeira coisa que me veio à cabeça enquanto lia esse conto foi como ele parecia ter sido retirado de uma narrativa maior. Não só pela escolha de não contar o que acontece com o personagem principal antes e depois dos eventos que se descrevem, mas também pela boa escrita e fluidez do texto. O mundo fictício pareceu bem construído mesmo que tenhamos o conhecido somente por esse trecho, e também gostei da personalidade passiva-agressiva dos qturianos: “Nós nos importamos com você, mas só se você agir dessa maneira. É para um bem maior”.

Porém, uma coisa que deixou a desejar, na minha opinião, foi uma descrição mais cuidadosa de como é essa raça fisicamente e como os dois médicos são; e também o que os diferencia do resto dos qturianos.

Eles são como os humanos, num sentido de cada um expressar fisicamente a própria personalidade? Com acessórios, cortes de cabelo, roupas específicas, tiques nervosos etc? Ou eles tem uma cultura que utilizam um tipo de vestimenta e todos são iguais? Por exemplo, o personagem reconheceu duas vozes ao longo do texto mas como os qturianos são pra que se possa dizer qual é feminino e qual é masculino? As vozes femininas são parecidas com vozes humanas femininas? Eles são um tipo de ramificação da raça humana, já que possuem certas semelhanças, ou são uma raça completamente nova?

Não senti que teve um bom desfecho, já que há uma ambiguidade bem ampla e cheia de perguntas. Acredito que esse texto, apesar de ter sido bom, exigiu um pouco mais de informação para que ficasse ótimo.

No geral fiquei contente com o texto. Ele parecia um rascunho para uma publicação séria e me fez lembrar um pouco do “O Nome do Vento”, de Patrick Rothfuss (o que é um elogio, já que eu adoro esse livro). Fiquei com vontade de ler mais e conhecer Sat mais a fundo e o por que de suas ações. :)

Tatiana Queiroz

Aurora was originally published in Speculous on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Os calafrios correram o meu corpo enquanto submergia no gel ACI. A solução química de Ácido Carbônico Ionizado foi minha patente de maior sucesso nos últimos dois anos. Uma dormência leve surgiu conforme meu corpo nu ficou completamente submerso. De dentro do capacete de realidade virtual eu não pude ver nada, ao menos enquanto a tela estava desligada.

“Vai ser a experiência imersiva mais espetacular que você já viveu. Certamente, os babacas da Google Millenium vão babar quando mostrarmos esse protótipo no Visionary Festival 2040, ano que vem. E certamente você vai investir toda a sua fortuna nessa belezinha.”

Foi o que Matthew me disse quando o algoritmo preparado para a minha experiência ficou pronto. Eu dei a ele e sua equipe acesso à minha casa, escritório, agenda e tudo o que eu mantenho em minha nuvem particular.

“A nossa ideia de controle térmico do ACI está dando muito certo. A inteligência artificial está sendo adaptada e já funcionou com dois testes em humanos. Deixe-me criar uma imersão especialmente pra você e aposto a minha cota na empresa que você vai se convencer!”

E aqui estou eu. Testando o protótipo do Alpha Life Immersive Experience (ALIE). A máquina é um tanque cheio com o gel e com vários sensores mecânicos tão finos quanto um fio de cabelo.

Pelo visto a máquina ligou. A tela inicial abriu com a marca da nossa empresa: Alph.AS.

Os capilares metálicos estão trabalhando, posso senti-los movendo-se lentamente. O gel não está mais frio e a temperatura do oxigênio entrando na máscara também ficou mais amena. Os receptores de ondas na testa estão coçando. Precisei ficar quase 40 minutos sincronizando mais de 100 movimentos, para que a máquina consiga manipular os capilares de forma correta dependendo de qual informação meu cérebro enviar.

A luz da tela começou a escurecer e uma luz forte deu lugar ao breu. Eu, que antes parecia estar flutuando, agora vejo o chão, e imediatamente o gel se adapta para que eu sinta uma falsa força gravitacional me puxando para baixo.

“Incrível. Verossímil demais!”

Um campo florido. Campo de girassóis, idêntico ao que ficava em frente à fazenda do meu avô. O trabalho dos modeladores está incrível e muito bem renderizado.

“Filho da mãe. Fuçou longe pra descobrir esse lugar. Até o cheiro é igual.”

Ainda consigo sentir que o ar que entra em minhas narinas está muito pesado, mas isso é uma das poucas coisas que ainda me fazem sentir que não estou na realidade.

— Como você cresceu, meu menino.

“Essa voz!”

A figura da senhora baixinha com o rosto enrugado me dá um calafrio

Eu me viro rapidamente para trás, e a brisa que antes batia no meu rosto agora banha minhas costas com um frescor que eu há muito eu não sentia. A figura da senhora baixinha com o rosto enrugado me dá um calafrio.

“Eu achei que nunca mais a veria de novo.”

Meus olhos enchem de lágrimas enquanto eu me aproximo, sentindo o peso de meu corpo e das roupas que surgiram ao início da experiência.

— Vó Anna!?

“Eu ainda não posso acreditar. Está tão real!”

O rosto todo enrugado com a verruga milimetricamente posicionada um pouco acima da sobrancelha esquerda. Aquele mesmo vestido florido que eu puxava quando queria alguma coisa que meus pais já tinham me proibido. Aquele mesmo vestido com cheiro de bolo e mofo. E com os cheiros e texturas exatamente como eu me lembrava.

Sem saber o que dizer, eu só consigo me expressar de uma forma. Um longo e quente abraço. O último abraço que eu gostaria de ter dado antes da morte dela. O último ato de carinho que eu me esqueci de dar quando fui embora dessa mesma casa, há quase 20 anos.

Não consigo conter as lágrimas. E ela parece não entender.

— Por que você tá chorando, Felippe?.

E agora eu percebo que esse abraço não representa o último, mas sim o primeiro. A primeira interação de uma nova experiência. Uma nova situação com a minha avó falecida há anos.

“Então esse é o potencial que o Matthew tanto falou…”

— Fala alguma coisa, menino! Você brigou com a Mariah de novo? Vocês dois não conseguem ficar um dia sem brigar, né?!

Ainda não consigo conceber o que está acontecendo. Não sei como interagir com ela. E ela mencionou a Mariah. Eu terminei com a Mariah há muito tempo. Foi muito antes de eu me casar com a Elisa…

“Espera! Se ele recriou a minha vó, a casinha dela, o cheiro de bolo no vestido e até a verruga, ele pode recriar…”

— Felippe?

“Essa voz!”

Meus olhos se enchem de lágrimas novamente.

“Seu filho da puta! Como você ousa recriá-la?!”

Uma mão quente e macia toca meu ombro e eu reconheço exatamente a maciez. O toque de minha esposa que faleceu há 2 anos em um acidente de carro. Não me contenho. Caio de joelhos com a mão em meu rosto, cobrindo as lágrimas, como uma criança.

— Não se preocupe, meu amor. Eu te perdoo. Eu sei que não foi sua intenção.

Chorei como não chorava há muito tempo. E precisei de muita coragem para levantar os olhos e visualizar o rosto dela. Esse rosto eu conheci muito bem, e percebi algumas falhas de modelagem.

Matthew deve ter usado os vídeos e as fotos como referência. Mas havia mais de 6 meses que ela não tirava uma foto antes do acidente.

“Ela não é real. Isso não é real!”

Até que enfim tomo coragem suficiente para falar.

— Você não é real, não é mesmo?

— É claro que sou real, meu amor. Tanto quanto você e sua Avó Anna ali atrás.

Ela toca meus braços, ajudando a reerguer-me. O toque é tão real, o vento, o calor do sol, o cheiro das flores, o chão embaixo dos meus pés.

— Eu não trocaria isso por nada…

— Então aproveita, meu nerd. Cada segundo!

Ela se aproxima do meu rosto. Ter me chamado de “meu nerd” me fez ficar emocionado novamente. E sem relutância alguma eu me entreguei ao beijo.

Um beijo quente e molhado, tão genuíno quanto o primeiro beijo que dei nessa boca na frente da casa dela há 8 anos atrás.

Um beijo doce e amargo ao mesmo tempo, carregado com prazer e pesar.

E apesar de tudo, para mim, um beijo real. E que definiu em um segundo quão desejoso eu estou em obter essa experiência dia após dia.

Custe o que custar!

Conto feito por César Domingos / Ilustrações por Vitor Teles , Matheus Vieira e Téo Fabi

Feito pela matéria de Design Fiction ministrada por Allan Mendes / Título original “O Beijo”

Pósfacio

Esse conto vai direto ao ponto ao tratar de uma tecnologia de futuro próximo com detalhes que lembram o cyberpunk. O fato de lidar com memórias pessoais e recriar um espaço semelhante a um sonho lúcido é uma temática interessante, que nos faz questionar se a virtualidade é mesmo algo distante de obtuso, sendo que contêmos em nós, humanos, pequenos pedaços de sonhos e imaginações que transformam nossas identidades e sentimentos a todo momento.

Em nossos sonhos costumamos questionar o quão real algumas pessoas são, sua voz e o seu modo de agir, tiques e reações, como se em nossa mente coubesse todas informações necessárias para copia-la com exatidão cirúrgica.

Porém, isso abre precedências para que novas memórias sejam construidas, deixando espaço para que nossos sentimentos, desejos e o subconsciênte interfiram, além de criar preconceitos em relação as pessoas que essas virtualidades representam, já que esses “avatares” não são elas, nem controlam suas ações. Sem citar a possibilidade de se viciar nessa realidade simulada, dificultando períodos de luto invés de reforça-lo.

Por acaso, ele lembra um videoclipe do TV on the Radio, que retrata um rapaz se utilizando de uma tecnologia parecida para relembrar as memórias de um amor perdido. “Bonus points” pelo look DIY/Hacker da tecnologia.

Allan Mendes

Egresso was originally published in Speculous on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.