Появившийся в середине 90-х дрим хаус — с его мягкими аранжировками из пронзительных фортепианных пассажей, мечтательных оркестровых переливов и в меру пульсирующей бочки — был призван успокоить возбужденных итальянских клаберов от быстрых ритмов техно и хардкора. Получилось даже лучше: взрослым в новом стиле приглянулась мелодичность, молодежи — танцевальность. Поджанр становится коммерчески востребованным. Ненадолго. Всего за пару сезонов европейскими лейблами было выпущено столько низкопробных и шаблонных работ, что к ’98 году новый стиль превратился в пародию. И в качестве примера — 100-процентный дрим хаус микс ↓

Краткая история дрим хауса was originally published in 12edit.ru on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

В один день не то ’89, не то ’91 года Энди Комптон лежал после неудачного выступления своей блэк-метал группы и размышлял о вечном. Не увлекавшись ни разу электронной музыкой, услышав грохот джангла и британского хардкора, он продал свою гитару, подрался с ударником и купил вертушки. Но в его родном графстве Девоншире, на самом юге Британии, ему отказали: «Да нам как-то не нужен особо этот джангл». На юге слушали хаус. И он, будучи большим поклонником фанка и соула, подался к набирающему обороты дип хаусу. Сначала он заводил пластинки, а его друг добавлял ухающей бочке африканский колорит, играя на высоченных барабанах — конгах, — а потом они вместе решили записывать хаус-музыку. Родители Комптона под студию выделили ему самую большую комнату в отчем доме, банк — солидную сумму для работы издательства (все решает грамотный бизнес-план :-) Комптоны жили в живописной глуши и поэтому свой первый лейбл он называл Rural Promotions, а потом они и сами стали именовать себя «сельчанами», записывая треки с видом на зеленые луга.

До ’99 года из этого непонятно что могло получиться, пока их общий друг из музыкального магазина (как интересно заметили в одной статье: «Реальная глушь: один магазин, одна пивная и одна дип хаус группа») не познакомил Комптона и Марией Твик — непризнанной соул-дивой, которая хоть не любила хаус-музыку, а тусовала среди драм-н-бейсщиков. Энди понимал, что группу надо выводить на новый уровень и пошел на хитрость: он уговорил Марию записать фанковую песню, постепенно сводя аранжировку к гаражу, а потом к чистому дипу. «Кажется, она и не заметила, как все получилось», — скажет он. Летом они будут записывать песни, а осенью поймут, что между ними есть что-то большее, чем дип хаус. Лейбл и группа станут семейным бизнесом: Комптон будет отвечать за музыку и альбомы, Мария за вокал, интернет-магазином их лейбла и поддерживать связь с поставщиками.

«Я всегда хотела только петь, — признается в интервью Мария Твик. — Моя мама была певицей, у нас дома постоянно играла классика „Мотауна“, Шаде, и я помню себя только за кулисами у мамы на концертах. Я не слушала хаус-музыку из-за частого в ней семплирования. Я люблю соул, джаз, но когда я узнала, что и хаус-музыка может быть приятной на слух, что она становится только лучше от живых инструментов — я взглянула на эту музыку по-новому».

Занятно: в родной Британии к ним не проявили интереса. Зато его много через океан — основные туры в поддержку альбомов проходят в Штатах; Naked Music дает респект (конечно, сразу вспоминается Blue Six, привет); Моралез включает их в свои сеты, а Ларри Херд выражает им свое почтение. «В начале нулевых мы решили вообще отказаться от связей с британской прессой; особенно, с лондонской, — рассказывает Мария Твик. — В Штатах людям нравится наше звучание, они открыты всему новому. Им все равно, кто мы: белые, черные — без разницы».

Голос и гармонии супруги Комптона придали песням группы нежность, утонченность и девичий нрав. Это странно, но при минимуме оборудования, несовершенном звучании и всей простоте текстов Rurals говорят больше, чем другие с пафосной и многоэтажной лирикой. Темы «cельчан» строятся во многом на повторении фраз и слов — в этом соль хаус-музыки, если кто забыл. Только если три десятка лет назад музыканты семплировали чужие акапеллы под ворованные ритмы, в домашней студии Энди Комптона — свои ритмы и своя соул-дива.

Сегодняшний трехчасовой микс вместил в себя лучший дип и гараж хаус из британской пасторали. Золотое время 2000–2008, когда супруги были вместе.

Семейный дип хаус в глуши. Краткая история The Rurals was originally published in 12edit.ru on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Дэвид Холмс страстно желал записывать музыку для кинофильмов. Наигравшись с танцевальной музыкой в девяностые как ремиксер и диджей, он ловит тренд на снижение темпа и записывает два шуточных альбома-саундтрека: «Фильм дрянь — давай порежем сиденья» и «Пошли убьемся». Про первый я и сам солидарен с Холмсом, про последний рассказал сам Холмс. В 17 лет он, будучи ирландцем, полетел в Нью-Йорк, где, шатаясь от какой-то принятой дряни, гулял по городу мечты, записывая реплики всех, кто ему попадался на глаза. Ну что, полез искать чуваков в гетто и нашел — пришлось убегать от восьмерых бугаев, которые позарились на его микрофон. Часть этих интервью, кстати, через десять лет он вложил в альбом Let’s be killed. Оттуда и название.

Шутливая музыка к неснятым фильмам обернулась настоящим заказом — его замечают и рекомендуют режиссеру Содербергу, который снимал тогда «Вне поля зрения», а уж потом взял «11 друзей Оушена», где Холмс раскрылся по-настоящему и уже от работ над остальными частями плутовской трилогии не смог отвертеться.

«Ну, как обычно, — смеется Дэвид. — Сначала я выпускаю альбом, его тепло встречают, а дальше… ничего не происходит. И только потом моя музыка обретает свой дом в кино или на ТВ». В нулевые она звучала везде, но мало кто знал ее имя, а уж тем более автора. Сегодня ей посвящен полуторачасовой микс.

David Holmes. Best 96/07 was originally published in 12edit.ru on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Один из крутейших фильмов об истории современной музыки за последние 20 лет. Король документалок про электронику — фильм Pump up the volume, сотворенный британскими телевизионщиками в 2001 году. Константин Кривоногов совершил подвиг и перевел два с половина часа, где все пионеры жанра рассказали о том, как хаус-музыка появилась на свет, почему она так называется, из каких клубов вышла, как она звучала раньше, что роднит ее с техно и какой она произвела фурор на британском острове. Как она разошлась по всем остальным странам и континентам в самых разных вариантах, повлияв на создание драм-н-бейса, хардкора, техно и гэриджа. Короче, фильм обязателен к просмотру.

История хаус-музыки / Pump up the volume was originally published in 12edit.ru on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

В 2006 году Фэтбой Слим выпустил сборник своих лучших тем и, подведя внушительные итоги в буклете («4 альбома, 812 литров водки, почти 600 выступлений за десять лет; один звукоинженер, один агент, один менеджер и один лейбл — с этим хотя бы постоянство»), уходит на покой. Тем не менее, вопросы остались. Например, очень интересная история по чуваку в майке «Зачем стараться, если я и так № 1?»:

— Кто этот массивный персонаж на фото? Где он сейчас и откуда его откопали и чья была идея обернуть его в ангела?
Норман: Я увидел его в газете и с тех самых пор он запал мне в душу. Но, к сожалению, мы не знаем ни имени, ни рода его занятий — даже фотограф, который отщелкал этого типа в ‘85-м, не знает. Мы бы очень хотели, чтобы наш герой дал о себе знать — мы бы ему отгрузили кучу денег и загрузили бы работой. Но пока что этого не произошло. А идея с ангелом моя. В целом же, концепция собрания лучших сочинений подразумевает какой-либо их пересмотр. Альбом с толстяком на обложке оказался моей самой успешной пластинкой, да и сам парняга превратился в символ. И я придумал сотворить из него святого, несмотря то, что он держит в руке сигарету. Ну, опять же, здесь много иронии.

Вместе с собранием лучшего за всю историю Фэтбоя, в 2006 году выходит также и короткая документалка о создании некоторых его клипов. Три паблика: История электронной музыки, EDM History и ClubShit объединились, чтобы ее перевести и озвучить.

Why make videos — вопрос, выведенный на лбу актера, который снялся в первом ролике Фэтбоя Everybody loves a carnival, где на протяжении первых трех минут не происходило вообще ничего — музыкант назло решил: а чего, трек же звучит — над ним ведь тоже особо не парились :-)

Со временем, правда, Фэтбой сменил гнев на милость и теперь его клипаки входят в списки самых осмысленных или бессмысленных музыкальных видосов, которые хотя бы интересно смотреть, а не из этих, где музыкант где-то просто ходит, куда-то смотрит, а рядом с ним танцует еще пара-тройка томных красавиц. Здесь краткие истории видео Praise you, Weapon of choice, Gangster tripping, Wonderful night, Right here right now, Bird of prey, Don’t let the man get you down, Slash dot dash, Ya Mama и Build it up tear из уст режиссеров, менеджеров, агентов и самого Фэтбоя.

Fatboy Slim: Зачем снимать видосы / Why make videos was originally published in 12edit.ru on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

В альбомах последних трех лет Пол ван Дайк стал обращаться к привычному трансовому звучанию, а в свежем Guiding light — так и полностью обрел утерянный со времен Evolution почерк. Когда же он впервые его применил на альбоме From then on в 2017 году, один из популярнейших комментариев тогда был: «Ух ты, настоящая транс-музыка». Сейчас техно незазорно пользует старые приемы из немецкого транса, а ничего не подозревающая молодежь радуется свежим находкам. Вот уж где уместно заметить: новое — это хорошо забытое старое. Так поднимем же альбом Reflections, который ван Дайк пока не переплюнул. Он и сам говорил, что этой пластинкой (наравне с треком For an angel) гордится больше всего.

Быстрые факты об альбоме: в пяти из тринадцати треков звучит голос Йен Джонстон. Трек Connected был записан для рекламной кампании тогда еще полифонических несмартфонов Hellomoto (помните такие? :-) Buenaventura оказалась частью саундтрека к мексиканскому фэнтези-фильму Zurdo, а Пол ван Дайк получил за него местный Оскар. И Nothing but you в хитром норвежском вокализе звучит полностью так: «Рядом с тобой у меня есть все, а без тебя — ничего».

Paul van Dyk — Reflections. Кратко о лучшем альбоме ван Дайка was originally published in 12edit.ru on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Фильм о самой знаменитой драм-машине современности и ее наследии. Фильм, который снимали три года и который начался с простого вечера воспоминаний двух его со-авторов. О том, каким образом нехитрая на вид эта коробочка с красными и желтыми кнопками смогла оставить такой сильный звуковой след и помочь становлению: хауса, техно, драм-н-бейса, транса, целой череде подвидов хип-хопа и стать еще объектом поклонения и вожделения. 808 выпускали с ’80 по ’83 год. «Роланд», стараясь сэкономить на цене агрегата, собирал его из второсортных транзисторов — они и создали фирменное звучание 808, которое музыкальные революционеры полюбили, а остальные вертели носом.

808. Драм-машина, которая изменила музыку / 808. The movie was originally published in 12edit.ru on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Считается, что эйсид транс появился на стыке кислотных техно и хауса, но с небольшими отличиями от обоих. Эйсид транс оказался быстрее, чем хаус и с меньшим вкладом перкуссии, чем в техно. Развиваясь параллельно с гоанским трансом в начале 90-х, эйсид отказался от сложных аранжировок в пользу доминантной булькающей партии, которая чаще всего заменяет собой мелодию и бас под стук очень простого ритма. И в качестве примеров — 100-процентный эйсид транс микс ↓

Краткая история эйсид транса was originally published in 12edit.ru on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Многосоставные кликухи в ямайском регги и британском рагга джангле — это гремучая смесь слэнга ямайских бандформирований, растафарианских словечек, музыкального жаргона и креольского английского. Все вперемешку, как слышится — так и пишется: ruff — грубый, tuff — жесткий, natty — крутой/стильный, fyah — косячок, murdarah и kila — убийцы, wailin — врунишка, bomboclaat — хулиган, приставала, ragga — оборванец, selectah — диджей, wax — пластинка, riddim — ритм, dubplate — тестовая пластинка на зацен аудитории.

Из растафарианства пришли, конечно, все титулы командиров, принцев, герцогов, королей и адмиралов — под стать эфиопскому генералу Хайле Селасси, который в течение почти 50 лет был первым черным коронованным императором Эфиопии из нужной ветхозаветной династии — оттуда слова про свой черный Сион (Zion), порочный Вавилон (остальной мир), о борцах с ним (Warrior/Soldier) и львах, которые были изображены еще на гербе Иерусалима. Причем здесь он? Ямаец Маркус Гарви в 30-е годы 20 века пророчески утверждал, что главные не те, кто в Израиле, а кто из Эфиопии — где расположена колыбель черной нации. И что когда взойдет на трон черный король — недолго нам осталось от освобождения до рая на земле.

Что стоит создать религию? Когда это произошло, у движения появился свой бог в земном обличии (по священной книге его зовут Джа, Jah — тот же Яхве, тот же Иегова), а его княжеский титул с именем Рас Тафари — стало названием новой веры. Обращенные в нее обозначались растаманами и отращивали дреды — dreadlocks (ужасные локоны), чтобы в минуты сражения быть похожими на львов Сиона, а в часы безмятежья тянуть самокрутку со священной травой (Ganja/Joint/Dope).

No matter who is president, Selassie is King — изначально христианский слоган, примиряющий всех американцев независимо от их политических пристрастий, растаманы переиначили в свою сторону. Несмотря на то, что Хайле Селасси уже как 40 лет покинул этот мир.

Больше историй на blog.12edit.ru

Как составить рагга джангл ник? was originally published in 12edit.ru on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

В конце 80-х популярность эйсид хауса перекинулась с Британии через Северное море на Нидерланды. В голландской столице хаус-музыка считалась уделом мажоров и пижонов, ее заводили в модных заведениях, ее считали изысканной и элитарной и в гламурные клубы Амстердама можно было зайти только в дорогой одежде. Никаких треников. Gabber, you can’t come in here — «Чувак, тебе нельзя», — цитата клубных вышибал, известная в столичных кругах.

Роттердам же смотрел на всех богачей-тусовщиков с пролетарским презрением и омерзением. Роттердам танцевал под жесткие бельгийские пластинки, в которых завывания синтезаторов соседствовали с ускоренным брейкбитом, а некогда спокойный хаус-ритм утяжелился и стал похож на военный марш. Вскоре местные музыканты стали выпускать собственные пластинки: сначала они подражали бельгийским (что там, до Антверпена полчаса на поезде), а позже выкрутили собственный стиль.

Когда в ’92 году о роттердамской музыке спросили голландского хаус-диджея Кеса Хёса (KC The Funkaholic), он ответил: «Да это же просто кучка беснующихся габберов». Цитата стала судьбоносной.

Роттердам кипел от ненависти: мало того, что он всегда читался вторым городом страны, так еще и музыку с тобой в придачу считают второсортной. Уверенности придал диджей и музыкант — молодой Пол Эльстак, он разжигал роттердамский хардкор как мог — и выгравировал на одной из пластинок своего проекта Euromasters слоган: «Не стыдись быть габбером!». В завершение он украсил конверт габбер-хита «Амстердам? Где это?!» картинкой писающего на столицу мальчика.

Слову габбер больше трехсот лет; его позаимствовали от немецких евреев (ашкеназов) и прочно вшили в голландский уличный сленг воришки и прочий криминалитет. Габбер — это чувак, бро, друган, братан.

Пол Эльстак в начале 90-х устраивал габбер-вечеринки в клубе «Паркзиш», естественно, роттердамском. Там не было строгого дресс-кода, там был очень демократичный вход и очень быстро выработался стиль, удобный для быстрых телодвижений. Музыка в 250 ударов провоцирует на полную отдачу танцполу — от этого повышается температура тела, от этого испаряется пот и растет общая влажность в помещении (даже в большом). Взмокшие джинсы неудобны, лучше свободный спортивный костюм — он не стесняет движений даже когда стекает семь ручьев.

Хороший тон — спортивный костюм для теннисистов Australian, итальянского производства, с кенгурушкой на лейбаке. Особый шик — среди всех расцветок и узоров найти уникальный и уметь его отстоять; красивый и яркий костюм теперь как валюта, которую могут отжать. Сейчас олдскульные мастерки «Осси» (так называют марку и всех австралийцев с новозеландцами) стоят по 100, по 70 евро, и это со скидкой еще. Девушки под мастерку надевают спортивный топ, парни же обычно прикидывают либо на футболку, либо на голый торс.

Присяга на верность габбер-музыке начинается с бритья головы. Уместно вспомнить, что головы бреют и футбольные хулиганы — основа пролетарской молодежи, которой хватало что в Роттердаме, что в Амстердаме. И, конечно, у двух городов были враждующие команды: у Амстердама «Аякс», а Роттердама — «Фейеноорд», два ведущих клуба страны, каждый из которых попеременно становился местным чемпионом, но столичный «Аякс» был титулованней, чем неизменно злил роттердамских фанатов. Ну и как вспоминали болельщики: «В пятницу и субботу я был на незаконной хаус-тусе, а в воскресенье орал за Аякс».

Бритая голова способствует лучшей терморегуляции, да и никакая прическа не мешает танцевать. Девушки, которым нравится габбер-музыка (их называют габберинами, а иногда встречается термин gabber bitches), стараются подчеркнуть воинственность, но оставить и намек на женственность: они ровным слоем снимают волосы либо висков и/или затылка, заплетая оставшиеся в одну косу или хвост. Только самые отважные дают пощечину общественному вкусу — они наравне с мужчинами бреют голову под ноль.

Последний элемент фирстиля: обувь. Кроссовки Nike Air Max 90 — бесспорный и бессменный любимчик в гардеробе габберов. Неубиваемая пара с толстой подошвой — самое то для топтания хакки, — быстрого одиночного танца под габбу. На танцполе полно народу, руками не раскидаешься — их держат очень близко к себе и поэтому колбасятся одними ногами, неистово притопывая под молотильный ритм.

И чтобы уж совсем проникнуться — смотрите фильм «Габберы». Но сначала уберите старушек и детей.

Больше историй на blog.12edit.ru

Стиль габберов was originally published in 12edit.ru on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.