Sua música tocou na rádio

Meio que num ato falho

Quase não saio do pátio

Dois dias atrás

Passei na tua rua

Que você nem mora mais

Mas continua sua

Por vezes um quarto

Por vezes pisada

Por vezes piscada

Por vezes condor

Por vezes galinha

As vezes sem tato

As vezes, com gato

Passagem

Passado

Pisagem

Pisado

As vezes volto por aqui, observando as teias de aranha, nos móveis que deixei juntar poeira, madeira rangendo a cupim, silêncio e mais solidão, quando olho de lado, só um grilo pulando agitado, última coisa no chão.

As vezes volto por aqui, teimando em voltar, numa roupa que não me cabe, culpa minha de engordar, mas deixo no armário só pra relembrar, roído de traças, ocupando o lugar.

As vezes volto aqui, museu de quem fui, vendo a voz que tinha antes de me calar, antes de pensar e voltar, quando voltei e desisti, apesar do vazio, as vezes volto aqui.

O bocó mais sozinho do mundo

Dirige às duas da manhã

Terceira Macha

Sinais vermelhos

O tempo que passa

Ficou no espelho

Quando percebeu

Hoje já é amanhã

Sozinho no mundo

Quando vê cinco anos

Onde estão seus planos?

Só sua gata espera

Meio preta meio amarela

Vai tomar sorvete sozinho

As três da manhã

Carece de carinho

Carece de amanhã

Nesse momento estou exausto, noites seguidas de insônia e alterações de sono, farto de rolar pela tela do smartphone em busca de mais um pouquinho de dopamina acessível, me sentindo inclausurado em uma prisão tecnológica que eu mesmo me meti sem perceber.

É a hora em que percebo, lentamente me tornei algo muito semelhante ao roteiro do filme argentino de 2011.

O filme assinado por Gustavo Taretto, é um perfeito retrato das facetas humanas em meio às metrópoles, principalmente metrópoles latino-americanas, trabalhando sobre a lenta angústia de estar rodeado de milhares de pessoas, e ao mesmo tempo, sentir-se mais e mais solitário.

Obviamente, estou 13 anos adiante do lançamento do longa, as tecnologias do filme sempre soam obsoletas a qualquer espectador, mas não suas temáticas, ainda persiste o processo de encarceramento humano pelas estruturas da sociedade capitalista na américa latina, na verdade, tudo ficou ainda pior.

Agora nossas solidões não se concentram apenas ao ambiente de apartamentos minúsculos, mas também se espalha no mundo, todos nos tornamos dependentes dos Smartphones.

O telefone inteligente junto aos algoritmos dos aplicativos, nos trancafiou em um universo de estímulos sob-demanda, nos tirando todo o resto em troca de um pouco de distração.

Medianeras foi lançado em 2011, o que implica que sua gravação ocorre em meio a transição dos anos 2000, para a década seguinte, o momento em que se observava a transição das redes digitais, antes do Boom do Facebook, e qualquer impacto negativo que tenha causado.

Como podemos encontrar o Wally? Nem mesmo ousamos tirar nossos olhos dos celulares para encarar o mundo real, tudo na tela é feito para nos prender.

Estamos presos, uma sociedade com problemas de atenção e excesso de estímulos.

Uma década após, estou eu tecendo críticas vazias ao mundo ao qual pertenço, indo assistir mais um vídeo de pessoas que “emburrecem” seus smartphones, em busca de um momento idealizado, antes das redes sociais, tentando se limpar dessa influência.

Revendo o longa, imaginando como tudo naquele momento específico ainda era tão mais humano, mas talvez só seja um mero engano e a capacidade de enxergar esse lado humano reside na capacidade do diretor, talvez nada tenha mudado tanto assim.

Isso, ou só aceitar que estou no pior momento do antropoceno(até agora), numa sociedade regida pelas redes sociais.

Mas nem tudo nessa experiência me trás negatividade, o filme já nos adianta formas de reconecção com o mundo que nos cerca, meios de confrontar a solidão, que a urbanização das nossas cidades e a construção do nosso mundo nos enclausura.

Se pensarmos bem, Medianeras é em si, um retrato da época que foi rodado, entretando, seu potencial artístico é capaz de lhe expandir além de seus limites, fazendo-o relevante até os dias de hoje.

Notas do “Autor”

Escrevi esse texto com base em dezenas de rabiscos feitos num bloco de notas resultante de uma aula muito entediante, enquanto tentava não abrir uma dessas redes sociais, o esforço foi em vão, mas felizmente me levou até uma postagem de Story do autor do longa, disso veio o ímpeto de repensar sobre um filme que amo, e que define em partes as estruturas que sedimentam quem sou hoje em dia.

Agradecimento ao Gustavo Taretto pelo excelente filme.

Ela faz cinema

Na cara demais

Mas tem um problema

Mais complicação

Admito que gosto

Tolo coração

Cego pelo teu rosto

Algo me incomoda com frequência em qualquer passeio pela minha For You do Tik Tok, constantemente sou bombardeado por conteúdos relacionados a Mangás Shonen, onde o público discute/denuncia problemas nos roteiros, pressupondo dos autores um completo controle sobre as narrativas e rejeitando qualquer traço que se assemelhe a alguma contradição.

O que quero dizer principalmente é “Absolutamente qualquer luta em um mangá(ou anime) é decidida por ROTEIRO”, tudo nas publicações são frutos da ideia base de um autor, que trabalha com auxiliares e editores para trazer as publicações periódicas que são lidas pelo público, ou mesmo adaptadas para anime posteriormente.

E eu compreendo perfeitamente, as criações dos autores são tão ricas, que em diversos momentos, os acontecimentos são vistos como naturais, como se todos os aspectos da trama fossem de fato algo orgânico.

Talvez só precise relembrar para o público, boa parte dessas coisas são só tinta espalhada no papel, o que quero dizer é que são criações humanas, de seres vivos como eu ou você leitor hipotético, que eventualmente cometemos falhas(devem haver algumas nesse texto, sempre há).

Entretanto, algo torna esse cenário ainda mais complexo, no início das publicações, muitos autores ainda jovens, tentam emplacar uma das suas várias ideias originais, torcendo por aceitação do público, o que renderia alguns anos (talvez dêcadas), trabalhando em um só título.

Sendo assim, não existe tanto tempo para pensar em cada minúncia daquele mundo, o ritmo das publicações em formato novelesco demandam de um fluxo constante. Lembrem-se as histórias precisam ser roteirizadas e ilustradas à tempo de manter publicações Semanais, Quinzenais ou Mensais, nunca há tempo suficiente para tudo.

Talvez o real problema esteja no formato das produções, um fluxo constate de publicações exige dos autores um ritmo que não os permite pensar em todos os detalhes possíveis antecipadamente, além do formato de 20 páginas por semana limitar as explicações que podem ser postas na obra.

Uma página cheia de texto informativo é tediosa, as vezes é necessário permitir que o público deduza, é mais simples, mas é perigoso, o público precisa de explicações.

Sempre imagino que se tivéssemos redes sociais e internet tão presente como hoje, centenas de pessoas choramingariam pela derrota do Crocodille para o Luffy em Alabasta, dito isso por ainda haver muitas reclamações com a vitória se tratar de roteiro ainda nos dias de hoje.

Ao invés de pensar na estrutura das histórias em uma simples disputa matemática, onde o protagonista tem 50 de poder e jamais derrotaria um vilão que tem 120, o melhor caminho é enxergar as histórias como as narrativas que tentam se construir.

O Obstáculo à frente do protagonista é meramente o desafio do momento, que vai impedí-lo de ir do ponto atual, até o seu objetivo, e a história precisa que ele seja superado de algum modo, pois só assim é possível avançar.

Praticamente nenhum habitante do mundo alagado com água salgada de One Piece resistiria aos poderes de um “deus” capaz de criar eletricidade livremente. Mas isso não teria graça.

Gohan fica subitamente mais forte quando fica furioso, ver todos que ama morrer para robôs adolescentes mimados encrenqueiros não causou mais fúria. A história precisava justificar uma viagem no tempo.

Nenhuma luta de Naruto ocorreria se os Ninjas usassem as várias capacidades que tem de serem furtivos e simplesmente espetassem o coração alheio. Isso tampouco teria graça.

A grande questão ao ler uma obra como essa, e estou eu aqui apenas sugerindo, é compreender essas histórias apenas como publicações que se propõem ser interessantes, rendendo lutas dinâmicas interessantes, momentos de alívio cômico, ou mesmo situações tristes.

Queria um mundo com menos discussão sobre níveis de poder, e mais tempo aproveitando a jornada. Acho que deve ser como uma viagem de trem, embora eu mesmo jamais tenha entrado em um Trem.

Embasamento ou textos teóricos: Absolutamente nenhum.

Só um texto para tentar registrar coisas que fico refletindo sozinho, não leve nada disso muito a sério.

Ainda no primeiro capítulo de One Piece somos apresentados às Akumas no Mi, os frutos do Diabo representam boa parte do sistema de poderes do universo, comer um dos frutos é como fazer um acordo com um Demônio, em troca de poderes fantásticos, se perde pra sempre a capacidade de nadar.

Os frutos se dividem em três tipos principais, Paramecia, Zoan e Logia. Apesar dos frutos Zoan também terem algumas subdivisões. Sendo elas Zoans Padrão, Zoans Primitivas(Pré-históricas) e Zoans Míticas. Ainda podendo serem divididas em Zoans de tipo Carnívoro ou Herbívoro. Poderia até colocar as Smiles como Zoans, mas por serem frutos artificiais, acho interessante tratar como outra coisa.

Na Obra é dito que o tipo Paramecia é o mais comum, sendo seguido por Zoans e finalmente Logias sendo o tipo mais raro. Embora na primeira metade da obra tenha sido afirmado que Zoans Míticas são mais raras que os frutos Logia, os últimos arcos tem feito subir exponencialmente a quantidade de Zoans Míticas ao ponto de terem quase a mesma quantidade.

Pessoalmente acho que Zoans deveriam ser o tipo mais comum de frutos, englobando diversos tipos de animais, mas compreendo que narrativamente ter 50% dos poderes seguindo quase que exatamente a mesma fórmula poderia ser menos interessante. Paramecias deixam tudo mais divertido.

O próprio Protagonista Monkey D. Luffy teve seu fruto modificado numa ret-con, se em 90% da história acreditávamos que seus poderes eram de ser um simples homem borracha, atualmente sabe-se que seu fruto na verdade o transforma em um deus sorridente capaz de fazer o que der na telha, mas apenas ao conseguir despertar seu Fruto.

O Despertar dos frutos de Akuma no Mi são um tópico importante, sua primeira citação ocorre já no Arco de Alabasta, onde Crocodile afirma ter despertado seu fruto. E com alguma recorrência, frutos despertados nos são apresentados, como a versão definitiva daqueles poderes.

Mas para mim, pelo menos da forma que eu observo atualmente não existe um único despertar, pelo menos não dos frutos Zoan. Existindo três tipos dos quais irei explicar separadamente. Despertar de modo Próprio, Despertar de modo Impróprio e por último, Despertar de modo Forçado. Irei explicá-los separadamente.

Despertar de modo Forçado:

Representado pelas Feras Carrasco da Prisão de Impel Down, o despertar de modo forçado parece ser o mais simples de se obter, não precisando de treinamento, produzindo misturas entre Humanos e os Poderes dos Frutos Zoans, sua resistência e força física são brutais, mas reagem como bestas inconscientes, sendo capazes de serem domadas com certa facilidade.

Para mim as Feras Carrasco são o modo mais simples de despertar um Fruto Zoan, provavelmente podem ser produzidas com imensa facilidade dentro de Impel Down, e também facilmente sendo substituídas caso alguma venha a falecer. O Processo provavelmente envolve utilizar o corpo de algum prisioneiro torturado a ponto de perder completamente a sanidade, não restando muito além de uma mero corpo humano sem personalidade ou desejos, que ao comer o fruto, não é capaz de ter nenhum controle, sendo assim, os poderes animais “explodem” e dominam a parte superior do corpo como fazem os fungos cordiceps com alguns artrópodes ou em The Last of Us.

As Feras Carrasco são portanto os poderes animais que residem nas Akuma no Mi reagindo como simples animais, sua resistência e força bruta advém do potencial físico dos Frutos Zoans, mas não existe nenhuma utilização inteligente dos poderes. Provavelmente as Feras Carrasco duram até qualquer vitalidade do Hospedeiro acabar, onde os frutos devem renascer em Impel Down e repetirem o processo com outra “casca vazia”.

Despertar Impróprio:

Diferentemente do Despertar de Modo Forçado, o Despertar de Modo Impróprio não envolve um corpo com a mente destruída, mas sim um corpo com plena capacidade psíquica. O processo deve ocorrer pelo fortalecimento do usuário, além da experiência em combate e evolução dos usuários. Se trata do primeiro Modo de Despertar consciente, promovendo aos usuários um fortalecimento de todas as suas habilidades físicas. Entretanto esse Despertar não extrai toda a capacidade do Fruto, apesar não causar nenhum problema ao corpo como no Despertar Forçado, que eventualmente consome toda vitalidade do usuário.

O Despertar de Modo Impróprio consistiria num domínio do usuário sob seu fruto, onde o usuário domina completamente todas as forças do fruto que consumiu, subjulgando à Akuma no Mi às suas vontades, extraindo dela a força que desejar. O Processo deve requerer uma grande capacidade física, força de vontade e conhecimento do usuário.

Frutos Zoans Comuns provavelmente são mais simples de dominar, sendo Herbívoros os mais simples pela natureza mais pacífica, enquanto os frutos Carnívoros são mais complicados devido à agressividade. Frutos mais agressivos ou poderosos devem demandar mais do usuário que deseje despertá-los.

A principal característica desse modo de Despertar são as Nuvens Negras que circulam os ombros dos Personagens e aparecem em algumas partes do corpo.

Despertar Próprio:

O Despertar de Modo Próprio é a forma definitiva de uma Akuma no Mi do tipo Zoan, sendo muito semelhante ao Despertar de Modo Impróprio, tanto em aparência, quanto em capacidade. Diferenciando-se apenas pela presença de Nuvens Brancas no lugar das Negras.

Diferentemente do Despertar Impróprio, o Despertar Próprio ocorre por uma sincronia entre os Frutos que possuem sua própria vontade e a vontade do usuário. Permitindo que todas as “Propriedades” do fruto venham à superficie, permitindo que o fruto e o usuário extraiam o máximo das capacidades de ambos. Entretanto essa Sincronia possui alguns riscos, apesar Fruto e Usuário tenham sincronizado entre si as vontades, o uso dessa forma deve consumir muita da vitalidade do usuário. Demandando de um Corpo e Psiqué muito poderosos para suportar o processo, mas obtendo capacidades elevadas ao extremo.

As Nuvens Brancas Geradas pelo corpo se diferenciam do Despertar Impróprio, sendo uma representação da sincronia, em oposição às Nuvens Negras que representam a subjeição dos poderes do fruto.

Usuário e Fruto sincronizados representam um equilíbrio, em oposição às outras formas, onde no Despertar Forçado o Fruto toma conta de um corpo esvaziado dos desejos do Usuário, e no Despertar Impróprio o Usuário subjulga as capacidades do Fruto para seus desejos.

Despertar Defeituoso Smiley:

Diferentemente dos Frutos Tradicionais, Frutos Smile funcionam de modo diferente, criados por tecnologia humana convencional, os Frutos Smile fornecem a 10% dos que às consomem uma poder Animal aleatório que se manifesta de forma completamente aleatória (e Cômica). Os Frutos Smile não possuem uma força de vontade como as Akuma no Mi naturais.

A relação entre usuário e fruto também se torna defeituosa, por vezes o fruto parece “explodir” características animais no corpo, ou por formar animais independentes do corpo. A Natureza defeituosa da relação também deve ser responsável por tornar os usuários de Smile vulneráveis aos poderes da Tama.

Como comentei anteriormente, Zoans são para mim o que deveria ser o tipo mais Corriqueiro de Akuma no Mi, com grande variedade de frutos baseados em Animais que facilmente passaria das centenas, entretanto, compreendo que para o Autor do Mangá, a recorrência de Frutos tendo o mesmo Padrão poderia soar preguiçoso ou mesmo entediante. Fazendo com que as Paramecia sejam os tipos principais de frutos na obra.

Planejo fazer uma continuação a esse texto onde tento exemplificar o uso dos poderes Zoans comuns (forma híbrida e animal). Além das Points do Chopper, mas vai demandar fazer as ilustrações eu mesmo, então são planos pro futuro.

Quando o texto e ilustrações foram concluídos, estarei postando aqui.

Battle Shonen se tornou um dos subgêneros mais relevantes aos mangás e animes desde o lançamento do Clássico Dragon Ball. Entretanto, décadas depois, o Mangá que forneceu as bases de tudo que é visto até os dias de hoje passa por um problema comum a muitos outros do mesmo estilo. Existe uma dificuldade tremenda em manter uma lógica compreensível com poderes tão grandiosos.

Inicialmente, o crescimento de poder dos protagonistas, motivados pelos antagonistas substancialmente mais fortes que motivam os protagonistas a se desenvolverem criam um processo constante. Que acaba se tornando um problema pelo crescimento exponencial. Saindo de batalhas de artes marciais pouco exageradas, para literalmente uma batalha contra um deus em que cada mísero soco faz tremer todo o Universo.

Recentemente o próprio mangá de Dragon Ball Super tocou na questão, com Vegeta admitindo que havia chegado junto de Goku aos limites de suas capacidades, e que seus treinos dali em diante precisam se basear em refinar as habilidades que já possuem.

Como um leitor assíduo de One Piece a ideia de um limite de poder é uma das coisas mais agradáveis que posso conceber na atualidade. Com a Gear 5th ou o Despertar do fruto do Luffy, o Protagonista alcançou um poder que se equipara aos principais personagens do seu universo. O passo seguinte obviamente depende da visão que o autor possui para sua obra.

Todavia, permitir que os próximos adversários sejam substancialmente mais poderosos num crescimento de escala de poder, pelo menos para mim, soa como um completo erro.

Situar Luffy numa posição equiparada à Shanks, Barba Negra, Almirantes ou demais forças pode ser um ar fresco necessário ao Gênero. Com Luffy tendo chegado ao limite do quão poderoso ele pode se tornar, as batalhas desse ponto em diante, pelo menos para o protagonista, significam um maior grau de refino em suas habilidades.

É como uma corrida com vários carros que podem alcançar 350 km/h, o limite está disposto e bem traçado o suficiente. Mas o que define as disputas entre eles se baseia muito mais nas habilidades de cada piloto.

Estabelecer um limite às escalas de poder num Battle Shonen adicionam mais impacto às disputas, não se tratando de uma mera comparação matemática entre um personagem que é Yonkou Tier ou tem 1 quadrilhão de poder de luta e um personagem que tem 95% disso e claramente será derrotado. Todavia, permite que as disputas se baseiem muito mais em um senso estratégico.

Com uma eventual batalha entre Luffy e Barba Negra não se baseando em quem é o mais poderoso, mas quem consegue usar com mais eficácia as “armas” que tem sob controle, um Luffy que usa sua criatividade junto de sua força de vontade, desafiando seu rival que manipula estratégicamente seus frutos para obter vantagem. Um cenário onde mais que uma comparação numérica o combate vai se basear na capacidade de cada personagem em usar as armas que tem ao seu favor.

O que também significa que não vai haver necessidade de continuações como Boruto dependem diretamente de ter novos vilões com poderes extraterrestres cada vez mais exagerados, de modo a significar uma ameaça aos protagonistas. Traçar um limite permite que o gênero se reinvente, dando uma nova vida às situações, mas também acabando com a piada do Antagonista com mil anos de treino sendo superado pelo simples poder da amizade.

O antagonista com mil anos de treino seria superado pela inventividade ou estratégias do protagonista, não um simples Deus Ex Machina que subitamente faz ele superar o poder numérico.

Focando entre as vidraças

O calor escaldando

Me sublimando entre a fumaça

Lá vão os dias derretendo

Até o tempo parece cedendo

Essas grades negras me dando tontura

Esse calor tá com sabor de cachaça pura