歐洲媒體藝術平台（EMAP）：跨文化與跨領域的媒體藝術創作

歐洲媒體藝術平台（EMAP）是歐洲一個重要的藝術合作計畫，旨在通過藝術家駐留、展覽、工作坊和論壇等活動，推動藝術、科技和社會議題的交匯。其駐地計劃集結了16個專注於數位媒體、生物藝術和機器人藝術等領域的歐洲機構，包括德國的卡爾斯魯厄藝術與媒體中心（ZKM）和奧地利的 Ars Electronica 等國際知名藝術機構。這些合作夥伴在推動新技術應用、擴展藝術形式及跨學科實踐方面有著深厚的經驗和影響力。

藝術家駐留計劃：文化與技術的碰撞

EMAP 的駐留計劃每年透過公開徵集，邀請歐洲及其他國家的藝術家前往不同國家駐地創作。這樣的駐地計劃不僅鼓勵藝術家在多樣化的文化背景中探索自我和他者的身份，還為他們提供與科學家、工程師等專業領域專家進行跨學科合作的機會。藝術家通過進入實驗室或專業知識場域，直接體驗技術創作的過程，讓科技不僅僅是一種表現工具，而是與作品的概念和形式相互交織的一部分。

在 EMAP 的眾多駐留作品中，科技往往結合了藝術家對當代社會的觀察與反思，從而實現更深層次的表達。例如，一些藝術家利用開源技術來創造藝術工具，打破了商業技術的壟斷，使技術不再是少數專業人士的專利，反而成為社會共享資源的一部分。又如，有藝術家透過 DIY 生物學的精神，運用生物技術重新探討人類健康和未來照護的可能性。這些作品不僅是科技的展示，更是對現代科技運用框架的批判性挑戰。

作品案例分析：《Open Source Body》

《Open Source Body》是藝術家 Marisa Satsia 與 Aisen Caro Chacin 的合作作品，於2023年在 EMAP 計畫中亮相。這件作品結合了開源技術和人體健康，探討了人體如何作為生物數據的來源，並進一步思考數據所有權和健康管理的議題。透過這一作品，藝術家不僅展示了技術的潛力，也激發觀眾對技術與自我健康之間關係的重新審視，挑戰了當前健康科技的商業化壟斷。這樣的作品案例顯示了 EMAP 在藝術、科技與社會議題之間的交會點上所展現的深刻思考。

公共參與與社會影響

EMAP 不僅關注藝術作品的創作過程，也注重其社會影響力。透過展覽、論壇、工作坊和研討會，EMAP 將藝術家和公眾連接在一起，使觀眾能夠直接參與討論，分享他們對當代科技和社會問題的看法。這樣的公共參與不僅拉近了藝術與社會的距離，也促進了科學與科技領域知識的傳播，讓更多人有機會反思自身生活方式，從而擴展對當代藝術的理解。

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瑞士藝術基金會的 Synergies Funding：推動藝術與科技的全球對話

與 EMAP 類似，瑞士藝術基金會（Pro Helvetia）推出的 Synergies Funding 計畫同樣重視藝術與科技之間的跨學科合作，致力於在國際間推動藝術和科技的知識共創。成立於1939年的瑞士藝術基金會一直以來專注於推廣瑞士文化和藝術，支持包括視覺藝術、音樂、文學等多元領域的藝術創作，而 Synergies Funding 計畫是其推動國際合作的重要一環。該計畫在2023年開始徵集，旨在支持研究為基礎、過程為導向的跨學科項目，促進瑞士與世界各地的藝術家、研究人員和技術專家合作。

Synergies Funding 計畫的跨學科特徵

Synergies Funding 計畫強調跨學科研究，致力於鼓勵藝術家和科學家跨越領域界限，從而實現對不同知識體系的創新應用。2024年，該計畫已選出11個具潛力的項目，涵蓋了水生態系探索、氣候韌性、人體與科技的關係等主題。這些項目將不同文化和知識領域融合在一起，探索了科技應用於當代藝術的可能性，也激發了藝術家對社會議題的反思。

作品案例分析：《Fluid Boundaries: The Interplay of Water, Art, Science, and Indigenous Knowledge Systems》

《Fluid Boundaries》是一個由多國藝術家合作的項目，探討了水在不同文化背景中的象徵意義。此項目將科學和原住民知識系統聯繫起來，啟發人們重新審視水資源在全球背景中的角色。透過對水的多樣詮釋，藝術家們呼籲人們關注水資源的可持續性，並促進不同文化之間的理解和尊重。這樣的作品展示了 Synergies Funding 在多元文化和跨學科合作方面的潛力，並強調了環境議題在當代藝術中的重要性。

國際合作與技術創新

Synergies Funding 的另一個特色是其強調「在地與全球」的聯結。例如《Bodies-Machines-Publics: A ‘glocal’ network for exploring bodies in the age of computer mediated reality》項目，透過感測技術和混合實境重新配置人體在社會空間中的位置，探索科技在身體經驗上的應用。此項目將不同地域的藝術家和技術專家串聯成一個全球網絡，展示了科技如何改變人體與空間的關係，並塑造新型態的身體經驗。

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跨文化合作的挑戰與機遇

在 EMAP 和 Synergies Funding 兩個計畫中，跨文化合作是不可或缺的一環。藝術家和科學家們在不同文化的語境中共同工作，學習理解彼此的價值觀和知識系統，從而為創作注入更豐富的內涵。然而，這樣的合作也帶來了挑戰，因為不同文化在知識架構、技術應用和社會議題的看法上可能存在差異。如何在尊重彼此差異的基礎上建立有效的合作模式，是這類國際計畫面臨的共同挑戰。

EMAP 和 Synergies Funding 通過定期舉辦的研討會、交流活動和跨學科工作坊，促進藝術家與技術專家之間的深層對話，讓他們能在合作中逐步建立共同的創作語言。例如，Synergies Funding 計畫中的多國文化和原住民知識系統對話，正是為了克服文化差異，探索一種超越單一知識架構的創新方式。

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藝術與科技融合的未來：啟發與展望

隨著科技的持續發展，社會面臨的議題越來越複雜，藝術與科技的結合成為解決這些議題的一種重要途徑。EMAP 和 Synergies Funding 的跨領域合作和國際交流不僅豐富了藝術創作的內涵，還帶動了科技應用的新探索。這些計畫啟發我們重新思考藝術在社會變革中的角色，讓科技不再僅僅是工具，而是與藝術融合、共同應對全球挑戰的創意媒介。

未來，EMAP 和 Synergies Funding 這樣的國際計畫將持續發展，讓更多的藝術家、科學家和技術專家參與其中，推動跨學科的合作，並讓藝術在不同領域間激盪出新的火花。希望在這樣的對話中，藝術與科技將彼此影響、互相豐富，並為未來的創造力注入更多可能性。

EMAP 和 Synergies Funding 展現了當代藝術如何通過跨領域合作來探索未來的無限潛力，這不僅啟發了藝術家與科學家，還為社會大眾提供了新的視野。透過這些國際性的合作平台，我們可以預見藝術在未來將成為一個更具包容性和社會意識的創新力量，為我們的社會注入持續的動力與靈感。

藝術如何回應科技社會：EMAP 與 Synergies Funding 的實踐與啟發 was originally published in 融聲創意 ZONE SOUND on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

聽覺多樣性意指人們在生理和心理上對聲音的感知具有高度個體化的差異，不同群體對於同一聲音的接受度和忍受度可能截然不同。因此，為了滿足不同聽覺需求並提升使用者的整體體驗，聲音的包容性已成為當代空間設計的一項重要考量。

聽覺的多元視角

在我們的日常生活中，聽覺扮演著不可或缺的角色，從鳥鳴、汽笛到人群嘈雜的背景，聲音無處不在，而我們也常不自覺地將「聲音」等同於「美妙」。然而，在這個多元化的世界中，聲音的感知並不僅限於耳朵，甚至不僅侷限於「聽到」這一途徑，從《Aural Diversity: Do You Hear Differently》這篇文獻我們可以更深入了解聽覺多樣性。

聽覺意味著使用耳朵接收聲音，並識別、理解、享受或對其感到困擾。耳朵是人體最複雜且緊湊的器官之一，因為它們擁有許多部分，包括微小的骨頭，所有這些部件必須共同運作，除了外耳，聽覺系統還包括中耳和內耳，以及神經和大腦（見下圖）。聽覺不僅僅是耳朵的功能！感官根據情況協同工作，幫助我們理解和導航周圍的世界。

我們的聽覺系統並不僅僅是將聲音輸送到大腦處理的簡單過程，每個人對聲音的感知都因耳朵的構造、生活經驗與身體狀態而不同。有些人對高頻率聲音敏感，甚至能察覺到細微的聲音變化；而有些人則只能聽到低頻聲音，並且更容易感受到音樂或聲音帶來的振動。在這樣的多元背景下，聲音的「美」或「好壞」其實並不存在單一的標準。

例如，在許多多元文化的社群中，某些聲音如鐘聲、海浪聲被認為具有療癒性，但也有些人認為這些聲音過於刺耳，甚至會帶來不適。聲音的美感取決於每個人的聽覺特質，也因此，對聲音的接受與體驗自然也應因人而異。

多感官聆聽：聲音的多重感受

蘇格蘭籍的打擊樂演奏家伊夫琳·格蘭尼（Dame Evelyn Glennie），12歲起即因耳聾而不再依賴耳朵來「聆聽」，卻成為了國際知名的音樂家。她曾說：「聽覺基本上是一種專門的觸覺。」對格蘭尼來說，聲音是振動，她用手指、手臂甚至是身體去感受這些聲波的震動。這種「觸覺聽力」不僅突破了傳統對「聽」的理解，還重新定義了「聲音」在不同個體中的重要性。

正如格蘭尼的實踐，聲音並不僅限於被耳朵聽到。當我們用手輕觸物體，感受其細微震動時，也是在用觸覺「聽」聲音。聽覺與觸覺的協同作用，讓不同感官一起參與了「聲音」的構成。例如，格蘭尼在演奏時鼓勵觀眾手持氣球，以便透過氣球傳導的振動來體會聲音的韻律，讓聾者也能享受音樂帶來的情感。

公共空間中的聽覺多樣性挑戰

在日常生活中，我們已了解到聽覺多樣性的重要性，那麼當這種多樣性延伸至公共空間時，會帶來什麼樣的挑戰呢？

公共空間中，聲音設計的好壞直接影響不同人群的體驗。這些差異可能源於生理層面的聽力狀況或心理層面的聲音偏好，影響我們對聲音的感受與反應。例如，有些人在嘈雜環境中會感到不適，而有些人則能輕鬆適應。與此相關的「聲學氛圍（Acoustic Atmospheres）」則是指空間中的聲音組成方式，包括背景聲、回聲以及聲音擴散的特性，這些元素對空間的使用舒適度與功能性有著重要影響。

接下來，我們引用英國聲景學者 John L Drever 的研究《Sanitary Ambiance: the noise effects of high-speed hand dryers》，從公共廁所這類熟悉卻常被忽略的空間切入，探討聲學氛圍如何影響不同人群的體驗。

廁所聲學特徵分析

公共廁所中經常充斥著水流、沖水聲和高速烘手機的運作聲等多種聲音。對一些人而言，這些聲音可能只是日常背景，但對聲音敏感或聽力受損的群體來說，卻可能構成噪音干擾甚至健康隱憂。烘手機作為廁所內的標配設備，往往成為這些聲學特徵中的重要組成部分。傳統的烘手機運作時會發出高分貝的風噪，而現代高速烘手機，例如 Dyson Airblade，儘管以節省時間和環保為賣點，但其產生的噪音卻更具挑戰性。這樣的設備運作時，通常會發出高達80至90分貝的噪音，相當於重型卡車行駛的聲音，由於廁所的回聲效應，這種噪音會被進一步放大，形成一種強烈的噪音環境。

據研究指出，Dyson Airblade 的噪音水平高達90分貝，而普通人在不戴耳塞的情況下，長時間暴露於85分貝以上的環境中，可能會對聽力造成損害。這對於聲音敏感的個體來說更具挑戰性，尤其是在具有回聲的廁所中，這種噪音的擴散會變得更加刺耳，對人們的生理和心理產生負面影響。

易受烘手機噪音影響的聽覺弱勢群體

烘手機的高噪音對某些弱勢群體影響尤為顯著。首先，聽力障礙者可能無法有效感知烘手機的噪音來源，導致意外接近高噪音源時產生不適甚至聽力進一步受損。此外，自閉症譜系障礙（ASD）患者常常對聲音過度敏感，烘手機的噪音可能讓他們感到強烈的壓力與不安，影響其日常生活。

根據相關研究，患有耳鳴、偏頭痛或其他聽覺障礙的群體對於烘手機產生的噪音也容易感到痛苦。對這些人來說，烘手機的聲音不僅是一種生理上的噪音，還可能引發情緒焦慮和不安。在這樣的情況下，進入公共廁所使用烘手機成為一種令人敬而遠之的經驗。因此，無論是因生理原因或是心理反應，這些群體在使用公共設施時面臨的挑戰不容忽視。現代設施的設計應考慮更多的聲學包容性，以減少對不同聽力群體的影響。

「安靜的廁所革命」：包容性聲學設計的未來

聲音多樣性與聲學環境的設計不僅僅關乎技術層面問題，更是一個涵蓋包容性和健康的議題。市面上的高速烘手機雖然在環保和效率上表現優異，但其噪音問題對弱勢群體造成了顯著影響（簡直就是一場超標的迷你音爆），體現出公共空間設計中的聲學挑戰。

不過洗手可是重要的健康習慣，尤其是在疫情之後，沒有人想因為不烘乾手而增加疾病傳播的風險。為了讓每個人都能在公共廁所內獲得舒適的體驗，未來的建築聲學設計應更多考慮弱勢群體的需求，提供更具包容性的聲學解決方案，以平衡效率、衛生與噪音控制。

聽覺多樣性工具包：實現包容設計的指南

為了應對上述挑戰，聽覺多樣性工具包（Aural Diversity Toolkit）應運而生。這是一款專門為那些關心聲音環境、希望為所有聽覺需求打開包容之門的人而設計。不論你是城市設計師、聲音藝術家、教育工作者，或是社會服務者，這個工具包都能幫你從不同角度理解並應對聽覺差異，最終目的是促進一個更包容的聲音環境。

工具包之角色設定

工具包的一大亮點是引入了各種聽覺條件的「Persona」角色設計，讓不同需求的聽覺體驗變得具象化。這些角色包括不同年齡層、聽力狀況的模擬，像是聽力退化的中年人、對噪音格外敏感的年輕人，這些 Persona 能讓使用者身臨其境地感受到不同聽覺需求如何影響日常生活。

這樣的設定也在設計實踐上很有幫助，例如，如果你要為聲音敏感者設計一個安靜且舒適的空間，運用 Persona 角色能幫助你確保每個細節都能符合他們的需求。城市設計師和社區活動策劃者都可以通過這些 Persona 設身處地地考慮不同群體的聲音體驗，透過這樣的模擬，聲音設計就不再僅僅是一個冷冰冰的技術，而是能真正服務每個人的暖心創意。

工具包之設計建議

工具包還提供了一系列具體的設計建議，以幫助使用者在實踐中有效應用，其範圍涵蓋了從聲音空間設計到聲音資源管理等方面的具體操作步驟，可以分為以下四種面向：

1. 聲音空間規劃：
   工具包鼓勵設計者考慮不同環境下聲音的動態變化。例如，在開放式辦公室或公共空間中，工具包建議設計者引入柔和的背景聲，避免尖銳的噪音打擾同時也不會讓空間過於寂靜。此外，它也提供了如何利用材料來調整聲音反射和吸收的技術指導。
2. 聲音體驗的個性化設計：
   針對聽力不同的使用者，工具包提出了如何進行聲音體驗的個性化調整。這包括利用個人化耳機設備、可調節的音量控制設施、或是引入不同的聲音層次來滿足不同的需求。
3. 教育與培訓：
   工具包還強調了對聲音敏感人群的教育工作，並提供了如何培訓工作人員在不同場合應對聽覺需求的指導方針。這樣的培訓可以幫助各類服務提供者更加了解如何創造一個聲音友善的環境。
4. 社會參與與溝通：
   工具包建議通過更多的社區對話和公眾參與，來提高對聲音多樣性問題的認識。這包括舉辦聲音設計工作坊、社區討論會等，邀請聽力受限的群體分享他們的需求，讓社會各界更多地了解他們的聽覺體驗。

工具包的後續應用

「聲音多樣性工具包」不僅僅是針對短期項目的指南，還可以在長期的城市規劃、文化活動策劃和教育計劃中持續發揮作用。它所提供的模型和方法可以靈活地應用於不同領域，從博物館設計、公共交通系統的聲音規劃，到校園內的聲音空間管理等，皆能窺見其潛力。

在城市規劃中，工具包可以用來幫助城市設計者在規劃公園、廣場、步行區等公共場所時，設計更加多樣化且包容的聲音環境，讓所有市民都能感受到舒適的聲音體驗，特別是在噪音污染嚴重的都市，如何減少不必要的聲音干擾，並創造友善的聽覺環境將會是一大挑戰，工具包提供了具體的解決思路。此外，工具包也適用於學校和教育機構，教育者可以利用工具包來設計出更加適合不同學生聽覺需求的學習環境，特別是對於有聽覺障礙的學生，這種針對性的設計能夠顯著提高他們的學習效率與參與感。

「聽覺多樣性工具包」為城市、文化與教育領域提供了理解和實踐聽覺多樣性的實際路徑，並為實現真正的聲音包容環境鋪平道路。隨著工具包的普及與應用，聲音環境的包容性將進一步提升，而聲音的意義不僅止於設計，更在於成為人與人之間連結的媒介，特別是在音樂參與中展現其無可取代的價值。

聲音與音樂的力量：跨越障礙的社會價值

除了工具包為聲音設計帶來的變革，音樂作為聲音的一部分，也展現了連結人群、跨越障礙的力量。對於聽力輔助裝置使用者以及偏鄉輕度認知障礙者，音樂體驗常受限於裝置與環境，但技術發展的進步，讓他們能夠更容易感受音樂音樂，並從中找到的共鳴。

聽覺輔助裝置：重新定義音樂體驗

想像一下，如果你突然無法聽見音樂中細微的變化，或是連語調的高低都無法辨別，那聆聽音樂的體驗將會有多麼不同？對許多使用聽力輔助裝置（例如助聽器、人工耳蝸）的人來說，這正是他們日常面對的挑戰之一，裝置的限制讓他們所聽到的與正常聽人有所不同。在這樣的情況下，聆聽音樂就不只是單純的「能聽到」旋律那麼簡單，而是要讓聲音的細節「重生」，才能讓使用者重新感受音樂的美妙。

一項由 Harriet Crook 博士和 Robert Fulford 博士帶領、針對聽力輔助裝置使用者的研究《Music listening and hearing aids: perspectives from audiologists and their patients》，主要聚焦於聽力損失者在使用助聽器時的音樂聆聽體驗，並探討其聽力損失程度、音樂背景及聆聽情境對其音樂體驗的影響。該研究發現聽覺輔助設備經常會改變音樂的音質，讓聽者只能聽見某些頻段的聲音，因此難以完整感受到音樂的全貌，使得許多使用者無法完全融入音樂世界，甚至影響他們對音樂的喜好和情感連結。因此，研究人員開始探索如何改進這些裝置，以讓使用者更自由地選擇聆聽模式，並讓音樂細節能夠被更多人聽見。於是，這樣的研究便不再只是聽覺科技的進步，而是聲音世界中的多樣性革命，讓音樂不再只屬於健聽者，而是真正地屬於每一位聽者。

聲音的社交力量：偏鄉輕度認知障礙者的音樂社交之旅

除了助聽器帶來的聆聽突破，音樂本身也擁有跨越障礙的力量。它不僅影響個人的感知，更能成為連結人群的橋樑，特別是在資源有限的偏鄉地區。

對偏鄉地區的輕度認知障礙者來說，參與社交活動的機會大幅減少。在英國康瓦爾的研究《Effects of music participation for mild cognitive impairment and dementia: A systematic review and meta-analysis》中發現，音樂不僅是一種娛樂，更是一種獨特的社交橋樑，它能讓輕度認知障礙者在社交活動中感受到存在感和歸屬感，透過音樂活動能夠更自信地表達自己，與他人產生連結，並藉由音樂的共鳴減少孤獨感。

另一個例子是由 Sensory Trust 組織主辦的「Wednesday Wanderers」活動，該活動專注於通過音樂和社交互動為參與者創造有意義的體驗，並普遍反應出音樂活動能為參與者帶來記憶力的短暫提升、專注力的加強，甚至促進情緒的正面變化。這些音樂社交活動在偏鄉地區，不僅讓音樂成為居民間的共同語言，也提供了一個支持性的平台，使輕度認知障礙者能夠更積極地參與社區生活，體會音樂帶來的情感共鳴。

這些研究背後揭示了聽覺多樣性的進化不僅是技術上的挑戰，更是一種包含更多聆聽需求的包容性議題。以聽力輔助裝置來說，現今的助聽器和人工耳蝸正朝著高保真音質發展，並新增了如個人化調音等功能，讓使用者可以依據自己的偏好調整聲音的高低頻段，讓使用者享受到比現在更豐富的音樂體驗；而針對輕度認知障礙者，聽覺多樣性的重點在於如何創造更便於參與的環境，讓音樂成為一種生活互動的媒介，當音樂逐漸成為一種共通語言時，就能拉近彼此距離。

聲音、藝術與多元共融的可能

當我們探討聲音的多樣性時，真正的關鍵在於如何讓每一位聽者都能參與音樂。音樂的多樣性並不僅限於旋律風格或演奏技巧，它還包含著我們如何在各種不同的聆聽情境中，讓每一個聲音的細節都能被珍惜。這種聲音的包容性，不只是為了聽見而已，而是為了讓每一位聽者都能在音樂中找到屬於自己的那份感動。

在日常生活和藝術創作中，如果我們能理解每個人對聲音的獨特反應，並以此作為基礎進行創作，就可以讓更多人擁有真切的參與感和共鳴，這也是多元平權的核心所在。在這樣的共融藝術場景中，無論是用耳朵、身體，還是心靈去「聽」聲音，都同樣具有意義。聲音不是僅僅供一小部分人獨享的，而是一種能引發連結、理解和對話的普世媒介。

就如約翰·M·赫爾（John M. Hull）所說：「透過聆聽雨聲，我感受到了世界的連結 — — 聽覺不只是接收聲音，更是一種與世界對話的方式」。

無論你是健聽者、聽覺過敏者、聽力輔助裝置使用者…還是輕度認知障礙者，透過重新思考聲音的意涵，我們得以讓多元的聲音感知成為共融藝術的一部分，使每個人都能在各自的「聽覺世界」中找到屬於自己的聲音。

公共空間的聲學包容性挑戰：從廁所聲學到聲音多樣性工具包 was originally published in 融聲創意 ZONE SOUND on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

文／施雅恬

美國麻省理工學院向來以傑出的理工領域為人所知，於藝術領域的人才培育則鮮為人知。事實上，在其建築學院底下的藝術、文化與科技(ACT)系所，聚集了來自世界各國，跨領域背景的研究者，從科學家、藝術家到建築師，以創意的實踐到科學實證，力圖在兩個研究領域之間取得平衡。在2024夏天，以探索藝術與科學的交會之處為宗旨，由國家科學及技術委員會發起、國家實驗研究院主辦、融聲創意工作室牽起多方橋樑而執行的《匯聚：從自然到社會的藝術探索》展覽，便在這樣的背景下匯聚一方，聚集該學院教授與學生多年的研究成果，以及麻省理工前衛視覺研究中心歷史檔案（CAVS），在台北的科技大樓大廳展出，呈現位於前沿的科學發展與藝術對話的各種方式。

探測天、地、海洋與千變萬化的天氣

麻省理工學院裡藝術、文化與科技(ACT)部門與媒體實驗室(Media Lab)相鄰，雖然方法論不同，仍有許多合作與重疊的研究計畫。在展覽首先映入眼簾的展區，便是收錄了七位科學家、藝術家與設計師們攜手展現的系列發明《從地表到天空》，探測著天、地、海洋與千變萬化的天氣，對於這個世界未知的無限好奇。

這一系列作品的目的在於打造延伸於人類個體感官、與體能極限的各式探測器，在田野的過程中，創作團隊帶著這些設計的原型，走訪極地進行測試。例如有著風箏形體，搜集空中數據的〈大氣風箏〉；能夠360度搜集聲響的擬態裝置〈聲響蕈〉；以及能如同蟻群深入地底的地底探測器〈太空蟻人〉。他們選擇在位於西班牙外島的拉斯帕爾馬斯極地地形進行探測，藉由田野的模擬實驗，測試這些發明用於太空探索的未來可能性。

從極地探索、甚至到太空探索，這些微型的探測系統有些停留在原型開發的階段，而有些已經進到下一步落實為產品的階段，準備實踐這些一開始被視為天馬行空的想像。

連結渺小的自身感受一個更大的整體

這次展出所串聯的創作者，有的如同上述、著重於面向於發明或創造出探索未知的裝置；反觀另一群藝術家面向的，在於顯化既有世界的物質性，創造屬於個人的敘事，著力於科學與虛構創作之間取得平衡。例如將視覺化敘事視為一種手段的印度藝術家艾蒂·桑德爾（Aarti Sunder），她的《深海節點故事》探向深海，以繪畫的方式畫出地底電纜等基礎現代化設施，連結資本主義擴張及殖民主義的相關性；並用不同的自然素材及金屬素材，例如動物牙齒、骨頭、果實、貝殼、以及數片銅雕平面等構成雕塑，創造某種介於有機與人造的中介。

礦中的矽、銅與人體的交互關聯的歷史，在藝術家妮可·拉希利耶（Nicole L’Huillier）與派翠西亞·多明格斯（Patricia Domínguez）的《全像乳糜》、和瑪麗莎·莫蘭·賈恩（Marisa Morán Jahn）的《銅色景觀》得到充分的展現。他們分別以豐富的視覺元素與錄像的媒材，以非典型紀錄片的方式，展現這些礦物如何在全球化商品生產鏈裡的位置、甚至是與人體在醫療方面息息相關的應用。

另外，策展方邀請來台的拉托維亞 RIXC 新媒體文化中心創辦團隊拉莎·斯密特和萊蒂斯·斯密特（Rasa Smite & Raitis Smits）聯手創造出影像《深度感知》，更是透過虛擬實境與聲音化技術，匯聚電波望遠鏡觀測站歷年來的天文數據與環境錄音，以電子點雲流動密密麻麻地視覺佔據了整片展覽大廳牆面。

這些創作者的手法，以各自的詮釋重新回顧了已然固化的科學資料，描繪個體與整體的相關聯。在現場的演講中，Rasa Smite 更引用了俄國概念雕塑藝術家瑙姆·蓋寶的言論，討論「科學」與「藝術」之間的糾纏與交互的影響 — — 新的科學世界觀可能會影響和增強藝術家作為人類的視野，但從那時起，藝術家便闢出了一條新的路徑，他的藝術仍然獨立於科學；他以自己的願景帶來了視覺的圖像，這些圖像掀起了人類的普遍心理產生反應，包括科學家在內。

藝術與科學的「共演化」在台灣

展覽跨國際的參展者多元，而據有一區「邊界測繪學」展區的「共演化」團隊則是致力推動台灣國內「科學」與「藝術」發展合作的重要推手。在台灣，科學與藝術在教育上是截然不同的專業訓練領域，採訪時「共演化」團隊成員更提及，要結合兩個學科，在創作過程中其實也有不同的方法。例如這次多數展出的麻省理工學創作者，本身是從科學與工程訓練背景的跨領域研究者；然而共演化團隊積極推動的，則是將兩個領域區分開來，讓兩個不同專業訓練背景的人員，展開對話，再進行創作，兩者有著不同的操作模式。

《匯聚》展覽牽連起海內外科學研究與藝術創作團隊的龐大陣容，匯聚了多領域研究，系列選件背後一個個都蘊含著深厚的研究基礎，而其中的共同點在於展現對世界的好奇心，探究著如何從渺小的個人，去理解未知的巨大整體，連結著人類個體與太空、海洋、陸地、地質與氣候的世界。

展覽資訊

《匯聚：從自然到社會的藝術探索 ｜ 國際交流展》

• 日期｜2024/5/10 至 2024/8/10
• 時間｜週一至週五 09:00–18:00（國定假日休）
• 地點｜科技大樓一樓大廳（臺北市大安區和平東路二段106號）
• 策展人｜紀柏豪
• 參展單位｜Aarti Sunder、Chucho Ocampo、Lythologies (岩性合作社)、Marisa Morán Jahn、Fieldscape & Maggie Cblentz、Nicole L’Huillier & Patricia Dominguez、Rasa Smite & Raitis Smits、李紫彤&孫詠怡、國家太空中心、羅伃君（依姓名筆畫順序排列）
• 指導單位｜國家科學及技術委員會
• 主辦單位｜國家實驗研究院
• 策展人｜紀柏豪
• 執行單位｜融聲創意
• 協力單位｜共演化研究隊

聽說是這樣

水返腳的「灘音」，一直是個都市傳說，第一次知道灘音隱約是在文獻資料裡，汐止鄉土文化協會也曾提到想將汐止星光橋正名為灘音橋。「灘音」就這樣浮浮沈沈在汐止的記憶抽屜。

「灘音」最早的記錄，可能來自清代修訂的淡水廳志(1)，卷二中的「淡北內八景」包含坌嶺吐霧、戍台夕陽、淡江吼濤、關渡分潮、屯山積雪、蘆洲泛月、劍潭夜光，以及峰峙灘音。峰峙指的就是峰仔峙社，是過去汐止的平埔族聚落，卷十三描述峰仔峙溪：「在廳治東北一百八十里，水聲下瀨，音似管弦」，而卷十五以峰峙灘音為題成詩：「清音遙度碧灘頭，古調泠泠片石流。椰竹悄彈孤月曉，管絃暮咽兩峰秋。有靈湘水仙妃曲，無恙魚山客子愁。此地不堪聞梵貝，離懷容易滿歸舟」。到了昭和時代，著名的陳定國、李朝芳等等汐止人以灘音爲名，成立詩社「灘音吟社」，雖曾有斷層但現今仍在運作。灘音的聲音和畫面模糊成形，但我們現在聽得到灘音嗎？灘音的聲音是什麼樣子呢？

聽說，「是河水漲退潮時，浪拍打在河灘上的聲音」，也聽說「是基隆河漲退潮時，與茄苳溪交會的河浪碰撞發出的聲音」，一次和住在早期渡船頭旁的陳大姐聊天，他說：「汐止人都說灘音、灘音，我問我媽媽灘音到底是什麼？他說就是『水在水尾灣打轉的聲音』。在做大水的時候會很大聲，我在三樓陽台看著水尾灣，就像漩渦一樣，不知道該怎麼形容那個聲音…。如果說『灘』是指河灘，以前水尾灣的河灘非常大一片喔！這都是蓋提防以前的事。」這大概是最令我驚喜的答案。

說來奇妙，汐止過去和水這麼親密，到後來水淹覆城，現在又必須那麼努力找水。現在的汐止段基隆河，平靜無波，很難想像過去有浪有聲，我於是翻找了跟汐止的水有關的影像，對照過去訪談所留下的水的記憶。

水的記憶

水尾灣是基隆河在昊天嶺一帶極度彎曲的河段，也是從小到大從家裡十樓窗台看出去的景色，河灘上有牛，河浦地有農田，河光粼粼，鷺鷥群起群落，遠景是一層一層不同顏色組成的山，山巒前是高速公路。記得在大學出外讀書的四年裡，每次回家景色都變了不少，窗景漸漸點上淡綠色的工廠、藍色的抽水站、新江北橋、新江北路和蜿蜒怪異的自行車道，而鷺鷥變得少了。2017年某天，我走進這個窗景，沿著水尾灣拍攝，釣魚人、水牛離得好近，遠雄建設當時已蓋起了兩棟，再走則會經過不少橋墩，有些人倡議那也是阻礙水流造成淹水的原因。

我住的社區是在一些汐止長輩口中，造成汐止淹水的原因之一，當時行水區的概念和相關法規尚未和都市計畫扣合，汐止不少大型建案緊靠河川，座落在老汐止人記憶中河流氾濫之處，與河爭地。不僅如此，水泥化城市的發展也讓水無處滲透，中下游內湖的河川截彎取直壓垮最大的一根稻草，基隆河中上游在颱風來臨時宣洩不及，造成汐止十年嚴重水患。而在整體不良的都市規劃與水利政策環環相扣、急就醫之下，汐止段河岸全數蓋高河堤、興建抽水站，進行「河川整治」，最後在員山子分洪建設下暫緩了一切失控的態勢。河川整治，意為治理、治療，卻完全忽略微觀的地方生態 — — — 那些和生活有關的空間和記憶，在救治傷口時，連皮帶骨換新，整治從此拉開了河與人的距離。

在水患出現之前，淹水對汐止人來說僅是低淺的乾淨流水，追溯到更早，汐止和河更是關係匪淺，河港城市的出身造就街道的繁榮。由水尾灣再往上，就能看到汐止老街平行在側，也就是現在綠色隧道一帶，這裡有許多和水有關的記憶。

過去基隆河上船隻往來，老街上有兩個渡船頭，連接著街和河，也連接著街和過港，自河川水位改變後船漸漸停駛，「較早大人攏講基隆河像碗公遮爾深，這馬像盤仔遮爾深，無法度承水」。船隻除了載貨往大稻埕的大港去，或載人渡河，在礦業時期，更會載著把溪仔碳的人在河中央撈煤，送往沿岸的人家販賣。

下街的百年老店明德堂香舖過去在江北橋下搭設工寮，線香的竹枝乘著船從對岸山上採集載到工寮加工，師傅熟練地上粉、展香，並將一排排的香在河畔鋪展開來日曬。老汐止人對河岸曾有這樣的印象，「以前這裡是整片黃金色的沙灘」，「大家會把米拿去街上的農會倉庫脫殼，脫下來的稻殼從倉庫後，噗噗地飛上河岸小坡，小孩子會從街上跳下去，玩稻穀溜滑梯」，街上的人和河是那樣親密而當然地生活在一起。

居住印象

河畔邊的家戶，是貯存水記憶的重要容器。早期街屋面河，以河運為主要動線，目前我們還能看到下街的陳萬乞古厝，將美麗的門面示河，鄰接保甲路。值得一提的是在河川整治後，古厝的第一層樓被填高的河堤所覆蓋，原有四層樓房硬是變成了三層樓。

過去老街長屋林立，後院可連通到基隆河或河岸的竹林。老街中段有一棟老屋稱為余協勝商號，是余成家所創立的鹽館，鄰近茄苳溪和基隆河交界，建築內門楣上寫著「觀瀾」，可想見過去河的地景在居民心中佔據一定的意義。

余成家的兒子余祖添是日治時期的水返腳公醫生，開設體生醫院，距離余協勝古厝在三戶之外。體生醫院的天井裡有一座安有鯉魚的噴水池塘，余家小孩過去會一起清洗池塘，是記憶與感情所繫之處，余家人並驕傲提及這座鯉魚跟台北新公園的鯉魚（現已拆除）出自同一位工匠之手，想家的時候，就到新公園看看那只鯉魚。現年八十多歲的余秀瑛女士指著後院的露臺，說著過去望向基隆河，是一片竹林和竹筍田，白鷺鷥時常停靠在竹林上，去河裡嬉戲是常有的事，甚至也憶起二二八事件抓人時，人們聞聲從河岸小路逃走。

基隆河支流繁多，茄苳溪一帶因為河川沼澤地的關係，留下了幾棟吊腳樓，而禮門溪流經老街中央忠順廟（汐止神社遺址），過去與神社同時蓋的橋橫跨禮門溪，今已拆除。當我們留意這些今昔的線索，處處可以發現水在老街生活中留下的痕跡。

尋找灘音

「如果說有什麼讓我想留在汐止，就是水岸河堤了」，年後和返腳咖夥伴在河邊野餐時有人冒出一句話。二月初，融聲創意與返腳咖共同策劃出名為「溯源計畫」的行動，一起做水的聲音採集。名為溯源，是因當初抱有「找尋一條河的源頭」的企圖，不過從基隆河往上探的這塊大餅實在不容易，汐止溪流多而匯流大河處大部分被覆蓋或水泥化，需要找路。最後我們退了幾步，從較為熟悉的老街、基隆河堤、遠眺水尾灣這條路線做嘗試，這條路線上摸不到河水，也正反映了汐止都市水域真實樣貌。我們要採集的是都市裡任何水的聲音，如河堤、公園小溪、冷氣、抽水站、水溝…，或甚至印象中「該有聲音」的地方，攤開記憶中與現實中水的地景和聲景。

第一次的工作坊，我們在姚添進大哥的鐵工廠中，學習製作陽春版拾音器，並塗上防水顏料，為入水做準備。透過錄音機與拾音器的工具，我們得以離開原以人體耳朵收音的慣性軌道，將拾音器貼近物體、改變方向，可以得到意想之外的音響。

第二次相聚，大家實際探索水岸，基隆河看起來是那麼無法觸及，我們沿途搜尋著線索：抽水站上的淹水線、堤防旁的水患救災紀事碑、鑲嵌在堤防的早期水岸生活壁畫。臨岸的新大樓對比老屋子，明顯感受出我們面對河的視角，已從生活互動的河轉為景觀的河。沿途大家隨性穿入街道建築的背面小徑，或試圖攀過提防觸碰河水，有人將拾音器貼上橋墩和水岸步道的地面，有人將拾音器丟進生態池或水幫浦湍湍流水的開口，也有人高舉起手，蒐集臨岸植物扶疏搖曳聲、鳥叫蟲鳴或飛機航越頭頂的轟鳴。

走出禮門抽水站，高過人頭的堤防降下，基隆河躍入視野，當我們越看見、越想像，靠近河水衝動也越來越萌發，「翻過去吧！」，不知道是誰先開始，大家一個接一個輕巧地躍過河堤開始漫步。「噗通」是麥克風放入河裡的聲音，也是兩位青少年比賽打水漂的聲音，大家安靜地用各種感官，感受著基隆河，想多錄一點流水的聲音、想撿撿河岸垃圾、想感受河水的溫度。

水返腳的灘音已然成為都市傳說，汐止乘河而起，依著公路、鐵路越走越快、越輕狂，和地方拉開距離並忽視他其實是件容易的事，然而停下來行走、對話、以身體的交會審視生活的模樣，也不會太難。那天我們在街的小徑和溪的出口聽水，與河的關係若隱若現顯影著，如波光微微閃爍。或許從感受開始，我們開始好奇居住地的形塑過程，探問我們想要什麼樣的生活空間，並不再視地方與自己無關。

註：在此向所有的照片提供者致謝，汐止攝影塊寶柯乃文大哥、老街守護者傅玲玉大姊、明德堂香鋪阿儒、地方之友阿耀，他們爽快答應授權照片給本文，以及夥伴人傑，總是明快而細心地為返腳咖的訪談與活動進行側記。在地景變幻快速的汐止城，影像是重要的記憶媒介。

汐止水岸：是什麼讓我們離河越來越遠，又如何再次顯影？ was originally published in 融聲創意 ZONE SOUND on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.